4. dia

A 19. század második felében megkezdődött az orosz felszabadító mozgalom második időszaka. A nemes forradalmárok szűk körét új alakok váltották fel - RAZNOCHINTS.

RAZNOCHINTS - A parasztság, a papság, a kishivatalnokság, az elszegényedett nemesség soraiból Raznochintsy mohón vonzotta a tudást, és miután elsajátította azt, tanárok, orvosok, mérnökök, tudósok, írók, kritikusok lettek.

5. dia

A liberálisok - (különböző társadalmi csoportok, de főként az értelmiség, középhivatalnokok, kereskedelmi és ipari körök) élesen bírálták az autokratikus rendőrállam rendjét, ellenezték a jobbágyságot, elítélték a vesztegetést, a korrupciót. Szabadságokról álmodoztak, de fokozatosan, maguktól a hatóságoktól, és ami a legfontosabb - zavargások, nyugtalanságok, forradalmak nélkül. (A. N. Osztrovszkij, I. S. Turgenyev, L. N. Tolsztoj, F. M. Dosztojevszkij).

6. dia

A forradalmárok-demokraták túlnyomórészt raznochintsy. Kifejezték a tömegek azon vágyát, hogy egy paraszti forradalom révén vessen véget az autokráciának és a jobbágyságnak (N. Dobrolyubov, V. G. Belinszkij, N. G. Csernisevszkij, N. A. Nekrasov).

7. dia

Ezek a nyilvános csoportok arra a kérdésre próbálnak választ találni, hogy miként alakul Oroszország:
Oroszország fejlődése a nyugati modell szerint;
2) Oroszországnak megvan a maga különleges sorsa.
A kérdésekre adott választól függően csoportok jelennek meg:

A nyugatiak "talaj" szlavofilek

8. dia

A nyugatiak az 1940-es, 1950-es évek orosz társadalmi gondolkodásának egyik irányának képviselői. században, akik a jobbágyság felszámolását szorgalmazták, és felismerték Oroszország nyugat-európai úton való fejlődésének szükségességét. A Z.-k többsége származásuk és beosztásuk szerint a nemesi földesurakhoz tartozott, köztük voltak raznocsikok és a gazdag kereskedők környezetéből származó emberek, akik később főleg tudósok és írók lettek. Z. gondolatait publicisták és írók fejezték ki és támogatták - P. Ya. Chaadaev, I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin.

9. dia

Szlavofilek - a 40-50-es évek orosz társadalmi és filozófiai gondolkodásának egyik irányának képviselői. 19. század - A szlavofilizmus, aki Oroszország történelmi fejlődésének eredeti útjának igazolásával állt elő, véleményük szerint alapvetően különbözik a nyugat-európai úttól. A fő képviselők: I. S. és K. S. Aksakov, A. S. Homyakov és mások. I. Dahl, A. N. Osztrovszkij, F. I. Tyutchev.

10. dia

A Pochvennichestvo az orosz társadalmi gondolatok áramlata, rokon a szlavofilizmussal, szemben a nyugatisággal. Az 1860-as években keletkezett. A ragaszkodókat talajembereknek nevezik.

A Pochvennik az egész emberiség megmentését az orosz nép különleges küldetésének ismerték el, hirdették azt az elképzelést, hogy a „művelt társadalom” közelebb kerüljön az emberekhez („nemzeti talaj”) vallási és etikai alapon. Képviselők - F. M. Dosztojevszkij, A. Grigorijev, N. Strahov.

dia 11

A realizmus felemelkedése az irodalomban.

Az irodalomban a társadalmi-politikai konfrontációt két irány harca tükrözi: a kritikai realizmus („természetes iskola”) és a „tiszta művészet”.
A realizmus (a késő latin realis szóból - anyagi, valóságos) a művészetben, a valóság igaz, objektív tükrözése egy adott típusban rejlő specifikus eszközökkel művészi kreativitás.
Történelmileg sajátos jelentésében a „realizmus” kifejezés az irodalom és a művészet olyan irányzatát jelöli, amely a 18. században alakult ki, és a 19. század kritikai realizmusában érte el teljes fejlődését és virágzását. és a XX. századi más területekkel folytatott küzdelemben és interakcióban való továbbfejlődés. (a mai napig).

dia 12

A kritikai realizmus jellemzői:
1) Az életjelenségek igaz tükre;

2) Az író szubjektív értékelése, a valóság létfontosságú jelenségeiről szóló "mondat" kiadása;

3) Az élet bemutatása a fejlődésben;

4) figyelem a társadalmi háttérre, környezetre;

5) A történet középpontjában - az egyén lelki formációja; "a lélek dialektikája"

dia 13

századi irodalom műfaji specializációja:

Regény, epikus regény;
A RÓMAI nagyméretű, összetett cselekményű narratív műalkotás, amelynek középpontjában az egyén sorsa áll.
TÉMÁK:

• "Kisember";
• „Fölösleges ember”;
• "Új emberek".

A hős egy szélhámos.
- publicisztikai műfajok: esszék, cikkek, utazási vázlatok, jegyzetek;
- a lírai műfajok fejlődése hanyatlóban van.

14. dia

A "tiszta művészet" teoretikusai romantikázták a magasztost és szépet, szembeállították a művészetben az "örökkévalót" az "aktuálissal", amelyet távolinak neveztek a "mindennapi izgalomtól" (A. Fet, A. K. Tolsztoj).

dia 15

5. A 19. századi irodalom főbb problémái:

• jó és gonosz;
• bűntudat és büntetés;
• béke és háború;
• az ember energiája és tétlensége;
• bölcsesség és könnyelműség;
• szerelem és elidegenedés;
• despotizmus és rabszolgaság;
• munka és tétlenség;
• test és lélek;
• hit és szkepticizmus.

16. dia

6. A 19. század második felének irodalomkritika.
A 19. század híres kritikusai: V. G. Belinsky, N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev

17. dia

Az orosz irodalom aranykora
Irodalmi irányok:

• romantika;
• realizmus.

század I fele.

• V. A. Zsukovszkij.
• A. S. Gribojedov.
• A S. Puskin.
• M. Yu. Lermontov.
• F. I. Tyutchev.
• A. A. Fet.
• N. V. Gogol.
• A. N. Osztrovszkij.
• Nevek.
• A XIX. század II. fele.
• N. A. Nekrasov
• F. M. Dosztojevszkij.
• L. N. Tolsztoj.
• A. P. Csehov.

18. dia

Irodalom

• N. A. Nekrasov
• F. I. Tyutchev
• M. E. Saltykov-Shchedrin
• A. N. Osztrovszkij
• I. A. Goncsarov
• A. A. Fet

19. dia

• A. P. Csehov
• F. M. Dosztojevszkij
• L. N. Tolsztoj
• N. S. Leskov
• I.S. Turgenyev

Irodalom

20. dia

politikai

Oroszországban az irodalom mindig is szövetségben állt a felszabadító mozgalommal. Az elnyomott és elnyomott paraszti tömegek tehetetlensége a művelt réteg legfelvilágosultabb és leghumánusabb képviselőiben felkeltette iránta az érdeklődést, felkeltette szimpátiájukat és együttérzésüket. Elkerülhetetlen összecsapások, ideológiai konfliktusok lappangtak az orosz élet lényegében, és az író ebbe a lényegbe hatolva nem hagyhatta figyelmen kívül ezeket.

• szociális
• kulturális

A korszak fő kérdései

• Ki a bűnös?
• Mit kell tenni?

Főszereplő Az orosz irodalom – mind a realista, mind a romantikus – az emberi célhoz méltó gyakorlati tevékenységet keresi.

vidéki élet

dia 21

„Csodálatos idő volt… amikor mindenki gondolkodni, olvasni, tanulni akart. Az impulzus erős volt, a feladatok pedig óriásiak. Ez a csábító munka vonzott minden... tehetséges és rátermett embert, és sok publicistát, írót, tudóst állított fel..."

• Ki a bűnös?
• Mit kell tenni?

dia 22

század fontosabb történelmi eseményei

• 1812. július 12 - december - Háború Napóleonnal
• 1821 - megalakul a Dekabristák Északi és Déli Társasága
• 1825. december 14. - felkelés a Szenátus téren
• 1853 - 1856 - Krími háború, Oroszország veresége
• 1861. február 19. – a jobbágyság eltörlése
• 1861 - II. Sándor reformjai (zemstvo, városi, igazságügyi, katonai stb.)
• 1877 - 1878 - orosz-török ​​háború
• 1881. március 1. – II. Sándor meggyilkolása populisták által

dia 23

Újságírás

"Kortárs"

"orosz szó"

"Harang"

A Sovremennikhez közel álló folyóiratot 1859-ben alapították, Pisarev tehetséges cikkei a demokratikus olvasók körében nagy népszerűséget és a reakciósok gyűlöletét hozták a folyóiratnak, 1866-ban bezárták.
Az újság 1857. július 1-jén kezdett megjelenni, először havonta egyszer, majd havonta kétszer, más években pedig hetente. Kolokol óriási befolyásra tett szert, kivételes szerepet játszott Oroszország forradalmi történetében. Herzent az ország minden tájáról küldték sok különféle anyagok aki felfedte az orosz élet fekélyeit és deformitásait. A nép cárizmus feletti győzelméért küzdő, forradalomra szólító Herzen lelkesítő cikkei erőteljesen rabul ejtették az olvasókat. Példányszám - 2500 példány. Tíz évig jelent meg, ezalatt az újság 245 száma jelent meg.
"Könyvtár olvasáshoz"
"orosz hírnök"
A. Druzhinin kritikus a "tiszta művészet" programjával állt elő, amely nem kapcsolódik a valós élethez. A magazin a 60-as években nem volt sikeres a nagyközönség körében.
Katkov folyóirata (1856 óta jelenik meg), sok liberális és konzervatív író vonzáskörzete volt.

dia 24

Sovremennik magazin
A Sovremennik folyóiratot Puskin hozta létre, és 1836-ban kezdett megjelenni, egy évvel halála előtt. 1838-ban P. A. Pletnyev professzor, a Szentpétervári Egyetem rektora lett a szerkesztője. A folyóirat a csoportosulásokon kívül állt. 1847-ben a folyóiratot Panajev és Nekrasov bérelte, akiknek sikerült köré csoportosítaniuk az akkori legjobb irodalmi erőket: Belinszkij a kritikai osztályt vezette, Herzen, Ogarjov, Turgenyev, Grigorovics, Dosztojevszkij, L. Tolsztoj, Fet és mások. dolgozott együtt a magazinban. Belinsky halála és a tomboló reakció csökkentette a folyóirat társadalmi szintjét. De új idő közeledett, és hamarosan két briliáns képviselő, Csernisevszkij és Dobrolyubov lépett be a Szovremennik szerkesztőségébe, és forradalmi platformmá tették a folyóiratot. A magazin sikere minden új könyvvel nőtt. Ugyanakkor a dolgozók között kibékíthetetlen ellentétek voltak. A nemes írók – Turgenyev, Goncsarov, Tolsztoj, Grigorovics, Druzsinin, a lassú és fokozatos reformok hívei – idegenek voltak Csernisevszkij és Dobroljubov „muzsik demokráciájától”, a paraszti forradalom híveitől. Elkerülhetetlenné vált a szakadás a szerkesztőségben. Ennek okát Dobrolyubov írta meg 1860-ban. Cikk "Mikor jön el az igazi nap?" (Turgenyev "Estéjén" című regényéről). Turgenyev elhagyta a magazint, még korábban Druzsinin, L. Tolsztoj, Goncsarov, Grigorovics, Fet és Maikov. De jöttek tehetséges fiatalok. A folyóirat harcra és forradalomra szólított fel.
1862. június 15-én a Szovremenniket nyolc hónapra bezárták, majd három héttel később letartóztatták, a Péter-Pál-erődbe zárták, majd Szibériába száműzték, a folyóirat ideológiai vezetőjét és inspirálóját, N. G. Csernisevszkijt. A csönd 8 hónapig tartott, de amikor 1863-ban megjelent a folyóirat első (dupla) száma, az olvasóközönség meg volt győződve arról, hogy a folyóirat hű maradt Csernisevszkij és Dobrolyubov hagyományaihoz.
1866 júniusában a Sovremennik ismét bezárt, ezúttal végleg.
A Sovremennik folyóirat szerkesztősége

25. dia

Iskra magazin
Az Iskra magazint 1859-ben alapította V. S. Kurochkin költő és N. A. művész. Sztyepanov. Dobrolyubov készségesen együttműködött az Iszkrával; viszont Kurochkin osztotta Dobroljubov, Scsedrin, Scsedrin és Csernisevszkij nézeteit. Az Iskra 1873-ig létezett. Különösen nagy volt az Iskra népszerűsége a 60-as évek első felében, amikor a példányszáma akkoriban soha nem látott, tízezer példányos példányszámot ért el. A folyóirat számai először hetente, majd hetente kétszer jelentek meg. Nem volt kérdés, amivel Iskra ne foglalkozott volna. Az akkori orosz élet minden nagyobb és olykor kisebb megbotránkozása azonnali visszhangra talált benne költészetben, feuilletonokban, paródiákban, karikatúrákban. Az ellenségek gyűlölték az Iskrát és féltek tőle, vihar lett belőle mindenkinek, akinek tisztátalan volt a lelkiismerete. Bejutni az Iskrába, "bejutni az Iskrába" - a leggyakoribb kifejezések a 60-as évek életében.
P. A. Schumacher. "Ki ő?"
Tyatka! Avon mit az emberek
A kocsmában gyűltek össze...
Valamiféle szabadságra várva
Haver, ki ő?
Csitt! Nikshi! Hagyd őket beszélni
Üzleti oldalunk...
Itt visznek téged és vitatkoznak,
Így megtudhatod, ki ő!
1862

26. dia

Műalkotás- ez egy műalkotás, egy író vagy költő mondta "egy szót a világról". (M. M. Bahtyin)
M. M. Bahtyin

27. dia

Isaac Levitan

28. dia

I. Levitan "március"

29. dia

I. Levitan " Arany ősz»

30. dia

I. Levitan "Ősz"

31. dia

I. Levitan "Ősz Sokolnikiben"

dia 32

I. Levitan "Vladimirka"

33. dia

I. Levitan "Eső után"

34. dia

I. Levitan "Az örök béke felett"

35. dia

I. Levitan „Tó. reggel"

36. dia

I. Levitan. "A tavon"

37. dia

A.A. Plastov „Ifjúság. Reggel."

38. dia

K. Flavinsky "Tarakanova hercegnő"

39. dia

V. Schwartz. "Tavaszi vonat zarándokúton"

40. dia

N. Ge "Az utolsó vacsora"

41. dia

V. Perov "trojka"

42. dia

V. Perov "Látni a halottakat"

43. dia

• V. Perov "Látni a halottakat"
• Perov V.G. Dosztojevszkij portréja
• Perov V.G. Osztrovszkij portréja A.N.

44. dia

• Kramskoy I.N. Lev Tolsztoj portréja
• Kramskoy I.N. Goncsarov portréja I. A

45. dia

BAN BEN. Kramskoy "Ismeretlen"

46. ​​dia

47. dia

AZ ÉS. Surikov "Boyarynya Morozova"

48. dia

AZAZ. Repin "Uszályszállítók a Volgán"

49. dia

A. Venecianov "Szántóföldön"

50. dia

V. Pukirev "Egyenlőtlen házasság"

51. dia

V. Nevrev "Torg"

52. dia

I. Shishkin "Reggel egy fenyőerdőben"

53. dia

A. Savrasov "Megérkeztek a búbok"

54. dia

V. E. Makovszkij (1846-1920)
"Látogatás a fiamnál", "A körúton"
N. V. Nevrev (1830-1904)
"Alku. Jelenet az erőd életéből»
V. V. Pukirev (1832-1890)
"Egyenlőtlen házasság"

55. dia

I. I. Shishkin (1832-1898)
Főbb munkái: „Az erdőben”, „Az erdő kivágása”, „Dél. Moszkva közelében”, „Reggel egy fenyőerdőben”, „Kilátás a Valaam-szigetre”, „Rozs”.

56. dia

V. D. Polenov (1844-1927)
Főbb munkái: "Moszkva udvar". "Benőtt tavacska", "Nagymama kertje"
Plein air tájak, hazai, történelmi festmények

57. dia

A tudomány
A legnagyobb sikereket az orosz tudomány, különösen a természettudomány érte el. I. M. Sechenov professzor-fiziológus munkái világhírre tettek szert.
S. P. Botkin és N. I. Pirogov orvosok munkájukkal új szót mondtak az orvostudományban.
A tudománytörténetben kitörölhetetlen nyomot hagytak a nagy tudósok munkái: kémikusok N.N. Zinin és A. M. Butlerov, P. L. Csebisev matematikus, N. M. Przevalszkij és N. N. Miklukho-Maclay felfedezők-utazók.
A 60-as években kezdtek megjelenni az első női orvosok és tudósok: N. P. Szuszlov paraszt lánya, aki a Sovremennikben jelent meg; M. A. Bokova – az orvostudomány doktora, a Heidelbergi Egyetem (Németország), aki Brem „Az állatok élete” című könyvét oroszra fordította; S. V. Kovalevskaya híres matematikus, a Stockholmi Egyetem professzora és mások.
Az 1960-as években olyan kiváló tudósok kezdtek érdeklődni a természettudományok iránt, mint D. I. Mengyelejev, I. I. Mecsnyikov, K. A. Timirjazev és a később híressé vált I. P. Pavlov.

58. dia

• század I fele
• Fonvizin "Aljnövényzet";
• Gribojedov "Jaj az okosságból";
• Gogol "felügyelő", "Házasság";
• Shakespeare,
• molière
• Melodráma, vaudeville 60%

A. N. Osztrovszkij (1823-1886) - az orosz nemzeti színház alapítója
25 darab!
„Csődbe ment”, „Ne szállj be a szánba”, „A szegénység nem bűn”, „Vihar”,
"Farkasok és birkák", "Jövedelmező hely", "Hozomány", "Hólány" ...
19. század 2. fele

59. dia

Zene
M. I. Glinka (1804-1857)

M. I. Glinka a klasszikus orosz zeneiskola alapítója.
Művei hatással voltak a 19. század összes orosz zeneszerzőjére.
A. S. Dargomyzhsky (1813-1869)
Főbb munkái:
Operák: "Ivan Susanin", "Ruslan és Ljudmila", "Szimfónia két orosz témáról", nyitányok, románcok, áriák, dalok.
1835-ben találkozott Glinkával, és ez az ismeretség döntő szerepet játszott Dargomyzhsky sorsában. Ettől a pillanattól kezdve a zeneszerző operák és románcok létrehozásának szentelte magát.
Főbb művek: "Hableány", "Esmeralda", opera-balett "Bacchus diadala", "Kővendég", zongoradarabok, románcok és dalok Puskin, Lermontov, Kolcov szavaira.
P. I. Csajkovszkij (1840-1893)

Főbb művek: a Pák királynője, Jevgenyij Onegin, Az orléansi szobalány, A varázsló, Iolanthe, Mazeppa, Cserevicski című operák, a Diótörő, Csipkerózsika, Hattyúk tava című balettek. Egész éjszakai virrasztás”, 6. szimfónia, románcok stb.

60. dia

"Hatalmas csapat"
M. A. Balakirev (1837-1910) a "Mighty Handful" szervezője és inspirálója. Főbb művek: "Glinka emlékkantátája", 2 szimfónia, nyitány, szvit, kórusművek, románcok.
M. P. Muszorgszkij (1839-1881)
A. P. Borodin (1834-1887)
N. A. Rimszkij-Korszakov (1844-1908)
Az őrzászlós iskolát végezte, 1858-tól közszolgálatban, egyúttal zenei műveivel is foglalkozott Főbb művei: Operák: „Szalambó”, „Házasság”, „Borisz Godunov”, „Khovanscsina”, „Sorochinskaya” Vásár", zenekari művek, dalok, románcok, orosz népdalok feldolgozása.
A kémiát hivatásának tekintette. 1877-ben akadémikusi címet kapott. .Főbb művek: operák: "Igor herceg", "Bogatyrs", opera-balett "Mlada", három szimfónia, zongoradarabok, románcok, kamara-hangszeres együttesek. Szoros kapcsolat az orosz folklórral.
Első szimfóniáját 19 évesen írta. A haditengerészetnél szolgált és kreatív tevékenységet folytatott. Főbb művek: „Sadko”, „Snow Maiden” operák. ""Aranykakas", három szimfónia, dalok, kórus- és kamaraművek. Minden kreativitást átitat az "orosz szellem".
C. A. Cui (1835-1908)
Hadmérnök. Főbb művek: operák: " Kaukázus foglya”, „William Ratcliff”, „Saracén”, „Loma a pestis idején”, több mint 300 románc.

61. dia

Mottó bögre:
század haladó eszméivel rokonszenvezõ zenei realizmus és folk; telkeket találtak az orosz nép történelmi múltjában; 1861-ben „Szabad Zeneiskolát” szerveztek; széles körben kommunikálni a nyilvánossággal

62. dia

"Szép az élet."
Csernisevszkij
„Csodálatos idő volt – írta egy kortárs –, amikor mindenki gondolkodni, olvasni, tanulni akart... Erős volt az impulzus, és hatalmasak voltak a feladatok... Ez a csábító munka minden... tehetséges és rátermett embert vonzott. embereket, és sok publicistát, írót, tudóst, művészt, zenészt mutatott be…
A 60-as évek légkörében három fő társadalmi csoportot határoztak meg egyértelműen

• konzervatívok
• liberálisok
• forradalmi
• demokraták

A 19. század második fele új korszak az orosz történelmi fejlődésében kitaláció. Az irodalom kérdéskörében egyre társadalmi, ideológiai irányultságát és formáját tekintve pedig sokkal demokratikusabb. Az élet tükrözésének reális elve tovább fejlődik benne, és aktívabban és kritikusabban valósulnak meg az orosz valóság fő társadalmi konfliktusai. A kritikai realizmus iránya kialakulóban van. Létezik egy társadalmi regény és történet műfaja, pszichológiai a szereplők karaktereinek ábrázolásában (L. Tolsztoj, Turgenyev, Dosztojevszkij), egy problematikus regény, egy művészi esszé műfaja és egész esszéciklusok (Nekrasov, Turgenyev, G. Uszpenszkij), politikai regények kérdésekről és konfliktusokról (Csernisevszkij, Szlepcov).

63. dia

Az összes dia megtekintése

1/16

Előadás a témában:

1. számú dia

A dia leírása:

2. számú dia

A dia leírása:

3. számú dia

A dia leírása:

Az orosz irodalom „aranykora" A 19. századot az orosz költészet „aranykorának", globális szinten az orosz irodalom évszázadának nevezik. A 19. század az orosz irodalmi nyelv kialakulásának ideje, amely formát öltött. nagyrészt A.S.-nek köszönhetően. Puskin. De a 19. század a szentimentalizmus virágkorával és a romantika kialakulásával kezdődött. Ezek az irodalmi irányzatok elsősorban a költészetben találtak kifejezést. költők költői művei E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zsukovszkij, A.A. Feta, D.V. Davydova, N.M. Jazikov. Kreativitás F.I. Elkészült Tyutchev orosz költészetének „aranykora”. MINT. Puskin 1920-ban a „Ruslan és Ljudmila” versével kezdte feljutását az irodalmi Olimposzra. És az "Eugene Onegin" verses regényét az orosz élet enciklopédiájának nevezték.

4. számú dia

A dia leírása:

A.S. romantikus versei Puskin" Bronz lovas"(1833)," Bakhchisaray kútja, "Cigányok" nyitották meg az orosz romantika korszakát. Sok költő és író A. S. Puskint tartotta tanárának, és folytatta az alkotás hagyományait irodalmi művek. Az egyik költő M.Yu. Lermontov. Romantikus „Mtsyri” költeménye, „Démon” című verses története, számos romantikus költemény ismert. Érdekes módon a 19. századi orosz költészet szorosan kapcsolódott az ország társadalmi és politikai életéhez. A költők megpróbálták felfogni különleges céljuk gondolatát. A költőt Oroszországban az isteni igazság karmesterének, prófétának tartották. A költők felszólították a hatóságokat, hogy hallgassanak szavaikra. A költő szerepének megértésére és az ország politikai életére gyakorolt ​​befolyásának szemléletes példái A.S. versei. Puskin "Próféta", óda "Szabadság", "A költő és a tömeg", M.Yu verse. Lermontov "Egy költő haláláról" és mások.

5. számú dia

A dia leírása:

A próza fejlődése A költészettel együtt kezdett fejlődni a próza is. A század eleji prózaírókra hatással voltak W. Scott angol történelmi regényei, amelyek fordításai igen népszerűek voltak. A 19. századi orosz próza fejlődése A.S. prózai műveivel kezdődött. Puskin és N. V. Gogol. Puskin az angol történelmi regények hatására megalkotja a történetet " A kapitány lánya”, ahol az akció a grandiózus hátterében játszódik történelmi események: a Pugacsov-lázadás idején. MINT. Puskin óriási munkát végzett ennek a történelmi időszaknak a feltárásával. Ez a munka nagyrészt politikai jellegű volt, és a hatalmon lévőknek szólt. MINT. Puskin és N. V. Gogol azonosította azokat a főbb művészeti típusokat, amelyeket az írók a 19. század során kifejlesztettek. Ez egy művészi típus plusz személy”, amelyre példa a Jevgenyij Onegin A.S. regényében. Puskin, és az úgynevezett "kis ember" típusa, amelyet N.V. Gogol a "The Overcoat" című történetében, valamint A.S. Puskin a "Az állomásfőnök" című történetben.

6. számú dia

A dia leírása:

A hagyatéki irodalom publicisztikáját és szatirikus jellegét a 18. századtól örökölte. A prózaversben N.V. Gogol" Holt lelkek„Az író éles szatirikus modorban mutat be egy csalót, aki holt lelkeket vásárol fel, különféle földbirtokosokat, akik különféle emberi bűnök megtestesítői (a klasszicizmus hatása). Ugyanebben a tervben a "The General Inspector" című vígjáték is fennmarad. A. S. Puskin művei is tele vannak szatirikus képekkel. Az irodalom továbbra is szatirikusan ábrázolja az orosz valóságot. Az orosz társadalom hibáinak és hiányosságainak ábrázolására való hajlam az összes orosz klasszikus irodalom jellemző vonása. század szinte valamennyi írójának munkáiban nyomon követhető. Ugyanakkor sok író groteszk formában valósítja meg a szatirikus irányzatot. A groteszk szatíra példái N. V. Gogol "Az orr" című művei, M.E. Saltykov-Shchedrin "Golovlevs urak", "Egy város története".

7. számú dia

A dia leírása:

A realista irodalom kialakulása A 19. század közepe óta zajlik az orosz realista irodalom kialakulása, amely az Oroszországban I. Miklós uralkodása alatt kialakult feszült társadalmi-politikai helyzet hátterében jön létre. kibontakozik a jobbágyrendszer, erősek az ellentétek a hatóságok és a köznép között. Reális, az ország társadalmi-politikai helyzetére élesen reagáló irodalom létrehozására van szükség. Irodalmár V.G. Belinsky újat jelent reális irány az irodalomban. Pozícióját N.A. Dobrolyubov, N.G. Csernisevszkij. Vita támad a nyugatiasok és a szlavofilek között Oroszország történelmi fejlődésének útjait illetően. Az írók az orosz valóság társadalmi-politikai problémáihoz fordulnak. A realista regény műfaja fejlődik. Munkáikat I.S. Turgenyev, F.M. Dosztojevszkij, L.N. Tolsztoj, I.A. Goncsarov. A társadalmi-politika dominál filozófiai problémák. Az irodalmat egy speciális pszichologizmus különbözteti meg.

8. diaszám

A dia leírása:

Költészet A költészet fejlődése némileg megnyugszik. Érdemes megjegyezni Nekrasov költői műveit, aki elsőként vezetett be a költészetbe társadalmi kérdések. Ismeretes „Ki él jól Ruson?” című verse, valamint számos olyan verse, ahol az emberek nehéz és kilátástalan életét tárják fel.

századi irodalom

I. Bevezetés

Az orosz klasszikus irodalom humanizmusa

emberek” A. S. Puskin költők. M. Yu. Lermontov azt írta, hogy a költészet hatalmas szavainak hangzanak meg

... mint egy harang a veche toronyon

Az ünnepek és a nép gondjainak napjaiban.

- műveik művészi formai és eszmei tartalmi különbségei ellenére összeköti őket a népélettel való mély kapcsolat, a valóság igazábrázolása, az anyaország boldogságának szolgálatára való őszinte vágy. A nagy orosz írók nem ismerték fel a „művészetet a művészetért”, a társadalmilag aktív művészet, a népművészet hírnökei voltak. Felfedve a dolgozó nép erkölcsi nagyságát és szellemi gazdagságát, felébresztették az olvasóban az egyszerű emberek iránti rokonszenvet, hitet a nép erejében, jövőjében.

A 18. századtól kezdve az orosz irodalom szenvedélyes küzdelmet folytatott a népnek a jobbágyság és az autokrácia elnyomása alóli felszabadításáért.

Ez Fonvizin, aki szégyent hoz a Prosztakovok és Szkotininok durva feudális urakra.

Ez Puskin, aki a legfontosabb érdemnek azt tartotta, hogy "kegyetlen korában a szabadságot dicsőítette".

Ő Lermontov, akit a kormány a Kaukázusba száműzetett, és ott találta korai halálát.

Nem kell felsorolni az összes orosz író nevét, hogy bebizonyítsuk klasszikus irodalmunk hűségét a szabadság eszméihez.

Az orosz irodalmat jellemző társadalmi problémák élessége mellett rá kell mutatni az erkölcsi problémák megfogalmazásának mélységére és szélességére.

munkás; utánuk Grigorovics, Turgenyev, Dosztojevszkij vette a „megalázottak és sértettek” védelme alá. Nekrasov. Tolsztoj, Korolenko.

Ezzel párhuzamosan az orosz irodalomban egyre erősödött a tudat, hogy a „kisember” ne a szánalom passzív tárgya, hanem az emberi méltóság tudatos harcosa. Ez a gondolat különösen világosan megnyilvánult Saltykov-Shchedrin és Csehov szatirikus műveiben, akik elítélték az alázat és az alázatosság minden megnyilvánulását.

Az orosz klasszikus irodalomban nagy helyet kapnak az erkölcsi problémák. Az erkölcsi ideál különféle írók általi sokféle értelmezése mellett könnyen belátható, hogy az orosz irodalom minden pozitív hősét a fennálló helyzettel való elégedetlenség, az igazság fáradhatatlan keresése, a közönségtelenségtől való idegenkedés, az aktív tevékenység iránti vágy jellemzi. a közéletben való részvétel, az önfeláldozás készsége. Ezekben a vonásokban az orosz irodalom hősei jelentősen eltérnek a nyugati irodalom hőseitől, akiknek tetteit leginkább a személyes boldogság, karrier és gazdagodás keresése vezérli. Az orosz irodalom hősei általában nem tudják elképzelni a személyes boldogságot hazájuk és népük boldogsága nélkül.

Az orosz írók elsősorban meleg szívű, érdeklődő elméjű, gazdag lelkű emberek művészi képeivel (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrej Bolkonsky stb.) erősítették fényes eszméiket.

Az orosz valóságot őszintén fedő orosz írók nem veszítették el hitüket szülőföldjük fényes jövőjében. Azt hitték, hogy az orosz nép "széles, tiszta utat fog kikövezni magának ..."

II. orosz irodalom késő XVIII – eleje XIX században

2. 1 Az irodalmi mozgalmak főbb jellemzői

A következő irodalmi irányokat különböztetjük meg:

Szentimentalizmus;

Romantika;

Klasszicizmus

A 18. században az alkotásokat példaértékűnek, utánzásra érdemesnek tartották. Ókori GörögországÉs az ókori Róma. Tanulmányuk lehetővé tette az íróknak, hogy szabályokat dolgozzanak ki műveikre:

1. Az életet megismerni és az irodalomban tükrözni csak az elme segítségével lehet.

2. Az irodalom minden műfaját szigorúan "magas" és "alacsony" kategóriába kell osztani. A "magas" volt a legnépszerűbb, köztük volt

tragédia;

Az "alacsonyabbak" a következők voltak:

A "magas" műfajokban dicsőítették nemes tettek olyan emberek, akik a haza iránti kötelességet a személyes jólét fölé helyezik. Az "alacsony" más lenne O nagyobb demokrácia, egyszerűbb nyelven írtak, a cselekményeket az élettől és a lakosság nem nemesi rétegeitől vették át.

Időegység (megköveteli, hogy minden esemény beleférjen egy napot meg nem haladó időszakba);

A hely egysége (megköveteli, hogy minden esemény egy helyen történjen);

A cselekvés egysége (előírva, hogy a cselekményt ne bonyolítsák felesleges epizódok)

(Az orosz klasszicizmus elsősorban a briliáns tudós és figyelemre méltó költő, Mihail Vasziljevics Lomonoszov nevéhez fűződik).

(a francia "szentimentális" szóból - érzékeny).

A kép közepére helyezték az írók mindennapi élet egy egyszerű ember, személyes érzelmi élményei, érzései. A szentimentalizmus elutasította a klasszicizmus szigorú szabályait. A mű létrehozásakor az író az érzéseire és a képzeletére támaszkodott. A fő műfajok a családregény, az érzékeny történet, az utazások leírása stb.

(N. M. Karamzin "Szegény Lisa")

Romantika

1. A klasszicizmus elleni küzdelem, az alkotás szabadságát korlátozó szabályok elleni küzdelem.

2. A romantikusok műveiben az író személyisége, élményei egyértelműen megnyilvánulnak.

3. Az írók érdeklődést mutatnak minden szokatlan, fényes, titokzatos iránt. A romantika fő elve: kivételes karakterek képe kivételes körülmények között.

4. A romantikusokat a népművészet iránti érdeklődés jellemzi.

5. A romantikus alkotásokat a nyelv színessége különbözteti meg.

„A realizmust – mondta M. Gorkij – az emberekről és életkörülményeikről alkotott igaz, dísztelen képnek nevezik. A realizmus fő jellemzője a tipikus karakterek tipikus körülmények közötti ábrázolása.

Tipikus képeknek nevezzük azokat, amelyekben a legvilágosabban, legteljesebben és legvalószínűbben testesülnek meg az adott társadalmi csoportra egy-egy történelmi időszakban jellemző legfontosabb jellemzők.

(Az orosz realizmus kialakulásában a 19. század elején fontos szerepet játszott I. A. Krilov és A. S. Gribojedov, de A. S. Puskin volt az orosz realista irodalom igazi megalapítója).

2. 2 Derzhavin G. R., Zhukovsky V. A. (Felmérés vizsgálata)

2. 2. 1 Derzhavin Gavriil Romanovich (1743-1816)

„Van Derzhavinban egy nagyszerű, ragyogó orosz költő, aki az orosz nép életének igazi visszhangja volt, II. Katalin századának igazi visszhangja” (V. G. Belinszkij).

A 18. század második felében az orosz állam gyors növekedése és megerősödése ment végbe. Ezt elősegítette a Suvorov és társai által vezetett hősies orosz csapatok győzelmes hadjáratainak korszaka. Az orosz nép magabiztosan fejleszti nemzeti kultúráját, tudományát és oktatását.

Az elért sikerek szembeötlő konfliktusba kerültek az Oroszország lakosságának többségét kitevő jobbágyok helyzetével.

A Nyugat-Európában felvilágosult és emberséges uralkodó hírében álló II. Katalin „nemes császárné” indokolatlanul fokozta a jobbágyság elnyomását. Ennek eredménye számos parasztlázadás volt, amely 1773-1775-ben E. Pugacsov által vezetett félelmetes népháborúvá nőtte ki magát.

Az emberek sorsának kérdése égető problémává vált, amely magára kötötte a figyelmet. a legjobb emberek korszak. G. R. Derzhavint is beleértve.

Derzhavin élettapasztalata gazdag és változatos volt. Szolgálatát rendes katonaként kezdte, majd miniszterként fejezte be. Pályája során a társadalom különböző rétegeinek életével került kapcsolatba a köznéptől az udvari körökig. És ezt a gazdag élettapasztalatot Derzhavin, a becsületes és közvetlen ember széles körben tükrözi munkájában.

Óda "Felitsa"

Derzhavin sokat vett át a klasszicizmus szabályaiból. A klasszicizmus itt II. Katalin képének mindenféle erénnyel felruházott ábrázolásában nyilvánul meg; az építkezés harmóniájában; egy orosz ódára jellemző tízsoros versszakban stb.

nemesei (G. Potemkina, A. Orlova, P. Panin).

Eltérés a klasszicizmustól és a szigorú nyelvi szabályok megsértése. Az ódához „magas” stílust feltételeztek, Derzhavin pedig az ünnepélyes és fenséges stílus mellett nagyon egyszerű szavakkal rendelkezik („Ujjaikon át látunk a bolondságig. Csak te nem tudod elviselni a gonoszt egyedül”). És néha még az „alacsony nyugalom” sorai is megjelennek („És nem szennyezik be az arcukat koromból”).

Óda az "Urakhoz és Bírákhoz" (olvas)

Derzhavin szemtanúja volt a Pugacsov által vezetett parasztháborúnak, és természetesen megértette, hogy a felkelést a túlzott feudális elnyomás és az embereket kiraboló tisztviselők visszaélése okozta.

„Amennyire észrevettem” – írta Derzhavin, „ez a mohóság váltja ki a legtöbb zúgolódást a lakosok között, mert akinek a legkisebb dolga is van velük, kirabolja őket.”

II. Katalin udvarának szolgálata meggyőzte Derzhavint, hogy kirívó igazságtalanság uralkodik az uralkodó körökben.

A költő ódájában dühösen szemrehányja az uralkodókat, hogy megsértik a törvényeket, megfeledkeznek az állam és a társadalom iránti szent állampolgári kötelességükről.

A te kötelességed megmenteni az ártatlanokat a bajoktól,

Adj fedezéket a szerencsétlennek;

De a költő szerint "Urak és bírák"

Ne figyelj! Látják és nem tudják!

Megvesztegetési kóccal borítva;

Atrocitások rázzák meg a földet

A hazugság megrázza az eget.

Az óda polgári pátosza riasztotta II. Katalint, aki megjegyezte, hogy Derzhavin verse „ártalmas jakobinus eszméket tartalmaz”.

„Emlékmű” vers (olvas)

"Emlékmű" - az ókori római költő Horatius ódájának szabad elrendezése. De Derzhavin nem távoli elődje gondolatait ismétli meg, hanem saját nézetét fejezi ki a költő és a költészet céljáról.

Fő érdemét abban látja, hogy "merte... mosolyogva kimondani az igazat a királyoknak".

„Verseinek magával ragadó édessége évszázadokon át áthatol az irigy távolságon” (A. S. Puskin).

szelíd természet, a hazai irodalom lelkiismeretének tartották.

Zsukovszkij személyiségének sajátos vonása, hogy közbenjár az üldözöttekért és az üldözöttekért. A császárné tanáraként és a trónörökös nevelőjeként a királyi udvarban való tartózkodását kihasználva fáradhatatlanul közbenjárt a királyi gyalázat alá került írók, művészek és szabadságszeretőkért. Zsukovszkij nemcsak hozzájárult Puskin zsenijének kialakulásához, hanem négyszer is megmentette a haláltól. A nagy költő halála után Zsukovszkij volt az, aki (bár kényszerű veszteségekkel) hozzájárult Puskin illetéktelen műveinek kiadásához.

Zsukovszkij volt az, aki segített Baratinszkijnak megszabadulni a finnországi elviselhetetlen katonától, igyekezett enyhíteni Lermontov sorsát, és nemcsak T. G. Sevcsenko, hanem a ragyogó Scsepkin szabadságának váltságdíjához is hozzájárult. Ő volt az, aki enyhítette Herzen sorsát, és arra késztette I. Miklóst, hogy a távoli Vjatkából a fővároshoz közeli Vlagyimirba helyezze át (erről maga Herzen mesélt a Múlt és gondolatok című regényben); a költő Ivan Kirejevszkijnek dolgozott, aki elvesztette az általa kiadott folyóiratot, közbenjárt F. Glinka, V. Kuchelbeker, A. Odojevszkij dekabrista költőkért, és mindez elégedetlenséget, nyílt irritációt, sőt haragot váltott ki a császárság tagjaiban családja és maga Zsukovszkij helyzetét bonyolította.

Közvetlenség, magas állampolgárság jellemezte. 1812-ben tisztán civilként belépett a népi milíciába, és munkáiban a milíciát dicsőítette.

Kitartóan próbálták udvaroncává tenni, de nem akart udvari költővé válni.

Zsukovszkij nagyra értékelte a barátságot, és szokatlanul odaadó volt neki.

A költő monogám volt, és egész életében egyetlen nő iránt szeretett. Miután élete végén megnősült, minden erejét halálosan beteg feleségének gondozásának és gyermeknevelésnek szentelte.

A költő élete utolsó éveit külföldön töltötte, ahol meghalt. Szentpéterváron, az Alekszandr Nyevszkij Lavra temetőjében temették el.

Zsukovszkij költészete erősen romantikus. 1812-ben a költő csatlakozott a moszkvai milíciához, részt vett a borodino-i csatában, majd egy kicsit később verset írt

– Énekesnő az orosz katonák táborában.

A mű számos pohárköszöntőt tartalmaz, amelyeket az énekes hirdetett a múlt és a jelen híres orosz parancsnokai tiszteletére.

Zsukovszkij óriási érdeme az orosz költészet számára a műfaj fejlődése balladák széles körben használják a romantika irodalmában.

A ballada cselekményvezérelt, lendületes, előszeretettel fordul a csodás és a rettenetes felé. A romantikus balladákban a tartalom lehet történelmi, hősi, fantasztikus, mindennapi, de minden alkalommal egy legendán, hiedelemen, hagyományon keresztül közvetítődik.

"Ljudmila"- Zsukovszkij első ballada 1808-ban.

"Svetlana"(1813) - Zsukovszkij legörömtelibb munkája a ballada műfajában.

III. A 19. század első felének orosz irodalma

3. 1. Puskin Alekszandr Szergejevics (1799-1837)

Élet és kreatív út

A nagy orosz költő Moszkvában született, egy régi arisztokrata családban. Dédnagyapja anyja felől "Nagy Péter arapja", a fogságba esett afrikai Abram (Ibrahim) Hannibál volt. Puskin mindig büszke volt származására és ősei részvételére a történelmi eseményekben.

1811-ben I. Sándor rendeletével a Szentpétervár melletti Tsarskoe Selo-ban líceumot nyitottak - ez az első nemesi gyermekek oktatási iskolája, ahová Puskint beíratták.

Líceumi évek(1811 - 1817) egy komoly kezdete lesz irodalmi tevékenység: Puskin korai versei először jelennek meg, megismerkedik az akkori vezető írókkal (G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin, V. A. Zsukovszkij és mások), bekapcsolódik az irodalmi küzdelembe, tagja lesz az Arzamas társaságnak. A „líceumi testvériség szellemét” Puskin sok éven át megőrzi, több verset szentelve az október 19-i évfordulónak (a líceumba való felvétel dátuma), és sok líceumi diákkal - A. A. Delvig költővel - barátságot ápol, a leendő dekabristák V. K. Kyuchelbeker, I. I. Puscsin. Puskin végzetes párharcának másodika az egykori líceumi diák, K. K. Danzas lesz. A költő líceumi korszakát vidám és gondtalan motívumok jellemzik.

Pétervári időszak(1817 - 1820) Puskin munkásságát a romantika felé fordulás jellemzi: innen ered a lázadó felhívás a polgári szövegek politikai témáihoz. ó igen "Szabadság"(1817) már-már népfelkelésre szólít fel, és a fiatal költő rendkívüli megvetéséről tanúskodik a cári rezsim iránt.

Vers "Falu"(1819) a vidéki természet idilli képeinek és a természetellenes jobbágyság szembeállítására épül.

Üzenet "Csaadajevnek"(1818) azzal a meggyőző biztosítékkal zárul, hogy a szabadság (az autokrácia bukása) biztosan eljön:

Elvtárs, hidd: fel fog emelkedni,

A magával ragadó boldogság csillaga

Oroszország felébred álmából

És az autokrácia romjain

Írd le a nevünket!

1820-ban Puskin befejezte a verset "Ruslan és Ludmila",

Déli link(1820 - 1824) - új időszak Puskin munkájában. A költőt a kormány kezébe került lázító versei miatt kiutasították Szentpétervárról, először Jekatyerinoszlavba, ahonnan a sors akaratából a Kaukázuson és a Krímen keresztül utazik a hős családjával. Honvédő Háború 1812 N. N. Raevsky tábornok, majd az odesszai Kisinyovban él. Romantikus "déli versek" ciklusa "Kaukázus foglya" (1820 -21), "Rabló testvérek" "Bakhchisarai-kút" kivételes hős) a fényűző déli természet kebelében egy olyan társadalomban, ahol virágzik a "szabadság" kivételes körülmények elindul, és "cigányok"

Időszak egy másik linkek a Mihajlovszkoje családi birtokhoz(1824-1826) a költő számára a koncentrált munka és az Oroszország és nemzedékének sorsáról való elmélkedés ideje volt, amelynek haladó képviselői 1825. december 14-én a Szenátus térre érkeztek. A történelemábrázolás realista megközelítése vált meghatározóvá a tragédia szempontjából "Borisz Godunov"(1825). Mihajlov korának verseit egy már érett lírai hős képviseli, nem egy lelkes fiatal szabadgondolkodó, hanem egy művész, aki úgy érzi, hogy emlékeznie kell a múltra. Versek "október 19" "ÉS. I. Puscsin» « Téli este”, „Téli út”, „Nanny”, ebben az időszakban íródott, áthatja a szomorúság és a magány hangulata.

Az új I. Miklós cár által 1926-ban Moszkvába visszatért Puskin nehezen éli meg társai letartóztatását, száműzetését és kivégzését, ő maga pedig Benckendorff cár és csendőrfőnök kimondatlan gyámsága alá kerül. A versek példaként szolgálnak az érett Puskin polgári szövegére. "A szibériai ércek mélyén"(1827) és "Anchar"(1828). 1828-1829-ben egy versen dolgozott "Poltava". „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétje”, „Szerettelek: a szerelem még mindig…”

minden út le volt zárva. Merész ősz, - a legmagasabb emelkedése kreatív erők. Rövid időn belül olyan remekművek születtek, mint a versek "Démonok", "Elégia", vers "A kolomnai ház", "Mese a papról és munkásáról, Baldáról", "Belkin meséi", drámai ciklus

regény versben 1823-ban kezdődött Chisinauban, a munka több mint 7 évig tartott, és fejezetről fejezetre megjelent. Az akkori élet és szokások olyan megbízhatóan és alapossággal vannak megírva, hogy V. G. Belinsky nevezte a regényt , és a mű joggal tekinthető az elsőnek Orosz realista regény XIX század.

1833-ban Puskin verset írt "Bronzlovas". Ugyanebben az évben, hogy anyagot gyűjtsön a "Pugacsov történetéhez", a költő Orenburg tartományba utazik. Ugyanakkor történelmi regényt írni "A kapitány lánya" (1836).

1836-ban Puskin családapa, négy gyermek apja, a vezető Sovremennik irodalmi folyóirat kiadója. Belevonták egy piszkos világi cselszövésbe, ami a felesége nevéhez fűződik. A gyors indulatú és büszke költő kénytelen volt kiállni Natalja Nyikolajevna tiszteletéért, és párbajra hívta ki Georges Dantes bárót, egy gárdatisztet, egy üres és cinikus embert. A végzetes párbajra 1837. január 27-én (február 8-án) került sor a Fekete-folyón, Szentpétervár külvárosában. Puskin halálosan megsebesült Dantes golyójától, és nagy kínok közepette halt meg a Moika egyik szentpétervári lakásában. A Svyatogorsky kolostorban temették el Mihajlovszkij közelében.

Szerencsés esetben a vers „Nem kézzel készített emlékművet állítottam magamnak…” hat hónappal a tragikus halála előtt íródott, a költő alkotótestamentumává vált, összefoglalva életét. Írt:

És minden nyelv, ami benne van, engem fog hívni,

És a szlávok büszke unokája, meg a finn, és most vad

Tunguz, és a sztyeppék kalmük barátja.

3. 2 Lermontov Mihail Jurjevics (1814-1841)

Élet és kreatív út

A Lermontovok orosz nemesi családjának őse, a skót Lermont, aki a 17. században a moszkvai cár szolgálatába állt, a skót irodalom legendás megalapítójától, Rímelő Tamástól (XIII. század) származott. A leendő orosz költő Moszkvában született, egy tiszt, kisbirtokos családjában, felesége 1817-es halála után egyetlen fiát egy szigorú, de gondoskodó nagymama, E. A. Arsenyeva gondjaira bízta. Lermontov verset fog szentelni az apjától való elválásnak "Az apa és a fiú szörnyű sorsa" (1831).

Lermontov gyermekkora nagyanyja birtokán telt - Tarkhany faluban, Penza tartományban, valamint Moszkvában. A rossz egészségi állapotú fiút gyakran vitték a Kaukázusba, melynek szépségét korai verseiben megénekelte.

1828-ban Lermontov belépett a moszkvai nemesi bentlakásos iskolába, 1830-1832-ben a Moszkvai Egyetem erkölcsi és politikai tanszékén tanult, ahonnan szabadgondolkodás miatt kizárták. 1832-ben nagymamájával együtt Szentpétervárra költözött és beiratkozott a Junkers Iskolába, majd 1834-ben az Életőr Huszárezred kornetévé léptették elő.

Vitorla"(1832)) Lermontov, munkájának fő motívuma megjelent - , amely mind magának a költőnek a személyiségjegyeivel, mind a romantikus tradícióval és a társadalom által elutasított, lázadó és szabadságszerető magányos hős kultuszával társul.

A fiatal költő Byron és Puskin hatására igyekszik megszabadulni ettől a hatástól, megvalósítani saját útját. Igen, egy versben "Nem, én nem Byron vagyok, én más vagyok..."(1832) a költő „orosz lelkét” hangsúlyozza, de ennek ellenére a byroni motívumok továbbra is erősek maradnak.

"Borodino"(1837), amelyben Lermontov realizmusa először jelent meg.

1837-ben Szentpéterváron Lermontov hírt kapott Puskin haláláról, és azonnal dühös verssel válaszolt - az első az irodalomtörténetben, amelyben a nagy orosz költő jelentősége teljes mértékben ráébredt. Felismerve ennek a listákon terjesztett versnek a veszélyét, I. Miklós elrendelte Lermontovo letartóztatását és a Kaukázusba száműzését. 1838-ban, miután a király beleegyezett E. A. Arsenyeva sürgős kérvényeibe, a költő visszatért a száműzetésből.

A tétlenségre és hírhedtségre ítélt nemzedékének sorsáról szóló elmélkedéseket a versnek szentelték "Gondolat" (1838):

Szomorúan nézem a mi generációnkat:

A jövője vagy üres, vagy sötét...

A költő keserű gondolatai a magányról a "világi tömeg" társadalmában töltik meg verseit „Milyen gyakran van körülvéve tarka tömeg…” (1840), "És ez unalmas és szomorú, és nincs senki, aki kezet nyújtana..." (1840).

"Ima"(„Az élet nehéz pillanatában”, 1839) "Amikor a sárguló mező aggódik..."(1837), (1841) a költő természettel való harmóniáról szóló lírai álmait foglalják össze. A bennszülött természet Lermontov számára a szülőföld legközelebbi képe, amelyet a költő „furcsa szerelemmel” szeret, nem állapota és történelmi nagysága, hanem „a határtalan imbolygó erdői”, „a folyók áradásai, mint a tengerek” miatt. Az Oroszországhoz való ilyen hozzáállás új és szokatlan volt a 19. századi orosz dalszövegekben.

Realisztikus dráma versben "Álarcos mulatság"(1835-1836) lett Lermontov dramaturgiájának csúcsa. A versek a költő munkásságának csúcspontjává váltak jelentős költői formában. "Démon" "Mtsyri" "Korunk hőse" az első orosz realista prózai regény. Pechorin képét Lermontov az öt novellából álló regény összetett kompozíciójának prizmáján keresztül tárja fel, amelyek történeteit három hős-narrátor meséli el: a szerző és Maxim Maksimych ( "Bela"), szerző ( "Maxim Maksimych"), « Pechorin folyóirata » ( "Előszó" ("Taman", "Mária hercegnő", "fatalista"). Egy ilyen szokatlan kompozíció közvetíti Pechorin karakterének összetettségét és következetlenségét, és a több személytől származó elbeszélés segít cselekedeteinek különböző szemszögekből történő értékelésében. Lermontov regényíróként való felfedezése a Pechorin belső világába való mély behatolásban is rejlik, ezért „Korunk hőse” egyben az első orosz

Magának Lermontovnak a sorsa tragikusnak bizonyult. 1840-ben a francia nagykövet fiával vívott párbaj miatt ismét a Kaukázusba száműzték. Itt Lermontov részt vesz az ellenségeskedésben, és 1841-ben egy rövid, Szentpéterváron eltöltött vakáció után visszatér Pjatigorszkba. Az ásványvizeken elhelyezkedő szentpétervári társadalom képviselői, akik közül sokan gyűlölték a költőt, konfliktust provokáltak Lermontov egykori barátjával. Az ütközés párbajhoz vezet: július 15-én a hegy lábánál Mashuk Martynov megölte Lermontovot. A költő holttestét először Pjatigorszkban temették el, majd 1842-ben E. A. Arszenyeva nagymama kérésére újra eltemették Tarhanyban, egy sírkriptában.

3. 3 Nyikolaj Vasziljevics Gogol (1809-1852)

Élet és kreatív út

Gogol az első részre rövidítette a szüleitől, kis ukrán nemesektől örökölt Gogol-Yanovsky teljes vezetéknevét. Az író Bolshiye Sorochintsy városában, a Mirgorodsky kerületben, Poltava tartományban született. Gyermekkora apja Vasziljevka-Yanovshchina birtokán telt el. Gogol először a Poltava Iskolában, 1821-1828-ban a Nyizsin város Felsőfokú Tudományos Gimnáziumában tanult.

"Hans Küchelgarten" Gogol 1829-ben Szentpéterváron publikál, ahová a Nyizsin gimnázium elvégzése után költözik, majd annak kudarca után utolsó pénzén megvásárolja az összes példányt és elégeti. Tehát Gogolnak az irodalom első lépéseitől fogva szenvedélye volt saját művei elégetésére. 1831-ben és 1832-ben a Gogol-történetek gyűjteményének két része jelent meg. Shponka és nagynénje, "Az elvarázsolt hely"). Az "Esték" humoros történetei gazdag ukrán folklórt tartalmaznak, melynek köszönhetően komikus és romantikus-fantasztikus képek, helyzetek születtek. A gyűjtemény megjelenése azonnal meghozta Gogolnak a képregényíró hírnevét.

1835-ben Gogol adjunktusi állást kapott a szentpétervári egyetemen, és előadásokat tartott a középkor történetéről. Új történetgyűjtemények Mirgorod(1835) („Régi földbirtokosok”, „Taras Bulba”, „Viy”, „A mese arról, hogyan veszekedett Ivan Ivanovics Ivan Nikiforoviccsal”) és "Arabeszk" (1835) ("Nevszkij proszpekt", "Egy őrült jegyzetei", "Portré")

Gogol dramaturgiája is újító volt: vígjátékok "Ellenőr"(1835) és (1841) új tartalommal gazdagította az orosz színházat. A főfelügyelő egy vicces történet cselekményére íródott, amelyet Gogol Puskin mesélt el arról, hogy a tartományi tisztviselők Hlesztakovot, egy „üres embert” tévesztették össze a könyvvizsgálóval. A vígjáték hatalmas sikert aratott a közönség körében, és rengeteg kritikát generált – a legsértődékenyebbektől a leglelkesebbekig.

"Orr"(1836), majd a történet (1842) egészíti ki Gogol Pétervári meséit. "A kabát"-ban az író folytatta a Puskin által elkezdett témát. kisember ».

Még 1835-ben, egy maga Gogol által terjesztett legenda szerint Puskin "adta" neki élete fő művének cselekményét - versek (prózában) "Holt lelkek". 1836-ban Gogol külföldre ment, ellátogatott Németországba, Svájcba, Párizsba, és 1848-ig Rómában élt, ahol elkezdte halhatatlan költeményét. Gogol költeményének cselekményalapja egyszerű: az Oroszországot körbeutazó kalandor Csicsikov halott parasztokat kíván vásárolni a papíron élőnek tartott földbirtokosoktól - "revíziós mesékben", majd a kuratóriumba helyezi őket, pénzt kapva. ezért. A hősnek szándékában áll beutazni egész Oroszországot, amire a szerzőnek szüksége volt ahhoz, hogy mindenre kiterjedő képet alkosson az orosz életről. Ennek eredményeként van csodálatos kép Gogol Oroszországa. Ezek nemcsak a földesurak és hivatalnokok „halott lelkei”, hanem a parasztok „élő lelkei” is, mint az orosz nemzeti karakter megtestesítői. A szerző hozzáállása az emberekhez, az anyaországhoz számos formában megnyilvánul szerzői jogi kitérők

A szerző tervei között szerepelt, hogy feltámasztja Csicsikov „halott lelkét”, ideális orosz földbirtokossá, erős üzletvezetővé tegye. Az ilyen földbirtokosok képei körvonalazódnak a Holt lelkek második kötetének fennmaradt vázlatváltozataiban.

Élete vége felé Gogol mély lelki válságot él át, amiatt, hogy nem találja magában az erőt, hogy igazi vallásos író legyen (a könyv "Kiválasztott helyek a barátokkal folytatott levelezésből"(1847)), hiszen a „Holt lelkek” hőseinek erkölcsi feltámasztása a keresztény hagyományhoz kötődő vallási feladat.

Halála előtt Gogol elégeti költeménye második kötetének egy változatát. Ez bevett gyakorlat volt: véleménye szerint a megbukott szövegeket megsemmisítette, hogy újra átírhassa. Ezúttal azonban nem tette meg. Gogol Moszkvában halt meg, a Szent Danilov-kolostorban temették el, majd 1931-ben az író hamvait a Novogyevicsi temetőbe szállították.

IV. A 19. század második felének irodalma

4. 1 Az orosz irodalom fejlődésének jellemzői a XIX. század 60-90-es éveiben

Az irodalomtudomány szorosan összefügg a történelem, a felszabadító mozgalom tanulmányozásával.

Az egész oroszországi felszabadító mozgalom három szakaszra osztható:

1. Dekabrista (nemes) (1825-től 1861-ig). (Rilejev, Gribojedov, Puskin, Lermontov, Gogol, Herzen, Belinszkij stb.)

2. Burzsoá-demokrata (raznocsinszkij) (1861-től 1895-ig) (Nekrasov, Turgenyev, Tolsztoj, Dosztojevszkij, Saltykov-Scsedrin, Csernisevszkij, Dobroljubov stb.)

3. Proletár (1895-től) (A. M. Gorkij a proletárirodalom megalapítója)

A 19. század 60-as évei hazánk ideológiai és művészeti fejlődésének történetének egyik legfényesebb lapja. Ezekben az években olyan figyelemre méltó írók munkái, mint Osztrovszkij, Turgenyev, Nekrasov, Dosztojevszkij, Tolsztoj, Csehov és mások, olyan tehetséges kritikusok, mint Dobroljubov, Pisarev, Csernisevszkij és mások, olyan zseniális művészek, mint Repin, Kramskoj, Perov, Szurikov, Vasnyecov , Savrasov és mások, olyan kiváló zeneszerzők, mint Csajkovszkij, Muszorgszkij, Glinka, Borodin, Rimszkij-Korszakov és mások.

A 19. század 60-as éveiben Oroszország a felszabadító mozgalom második szakaszába lépett. A nemes forradalmárok szűk körét új harcosok váltották fel, akik magukat közembernek nevezték. Ezek a kisnemesség, a papság, a tisztviselők, a parasztság és az értelmiség képviselői voltak. Mohón vonzotta őket a tudás, és miután elsajátították azt, tudásukat eljuttatták az emberekhez. A raznocsincsok legönzetlenebb része az autokrácia elleni forradalmi harc útjára lépett. Ennek az új birkózónak szüksége volt saját költőre, hogy kifejezze gondolatait. N. A. Nekrasov lett ilyen költő.

A 19. század 50-es éveinek közepére világossá vált, hogy Oroszországban a "minden gonoszság csomója" - jobbágyság. Ezt mindenki megértette. De nem volt egyhangúság Hogyan megszabadulni tőle. A Csernisevszkij vezette demokraták forradalomra szólították fel a népet. Ellenezték őket a konzervatívok és a liberálisok, akik úgy vélték, hogy a jobbágyságot "felülről" végrehajtott reformokkal kell felszámolni. 1861-ben a cári kormány kénytelen volt felszámolni a jobbágyságot, de ez a „felszabadítás” csalásnak bizonyult, hiszen a föld a birtokosok tulajdona maradt.

A demokraták, másrészről a konzervatívok és liberálisok közötti politikai harc az irodalmi küzdelemben is megmutatkozott. Ennek a küzdelemnek a színtere különösen a Sovremennik folyóirat (1847-1866), majd annak bezárása után az Otechestvennye Zapiski folyóirat (1868-1884) volt.

"Kortárs" magazin.

A folyóiratot Puskin alapította 1836-ban. 1837-ben bekövetkezett halála után Puskin barátja, Pletnyev, a szentpétervári egyetem professzora lett a folyóirat szerkesztője.

Herzen, Turgenyev, Grigorovics, Tolsztoj, Fet és mások.

A forradalmi fellendülés időszakában Csernisevszkij és Dobroljubov csatlakozott a Szovremennyik szerkesztőbizottságához. A folyóiratot az önkényuralom megdöntéséért folytatott küzdelem eszközévé tették. Ugyanakkor a folyóirat munkatársai között kibékíthetetlen ellentétek jelentek meg a demokratikus írók és a liberális írók között. 1860-ban szakadás történt a szerkesztőségben. Az ok Dobrolyubov "Mikor jön el az igazi nap" cikke volt, amelyet Turgenyev "Estéjén" című regényének szenteltek. A liberális álláspontokat védő Turgenyev nem értett egyet regénye forradalmi értelmezésével, és a cikk megjelenése után tiltakozásul lemondott a lap szerkesztőségéről. Más liberális írók is vele hagyták el a folyóiratot: Tolsztoj, Goncsarov, Fet és mások.

Távozásuk után azonban Nyekrasovnak, Csernisevszkijnek és Dobroljubovnak sikerült a tehetséges fiatalokat Sovremennik köré csoportosítania, és a magazint a korszak forradalmi tribünjévé varázsolták. Ennek eredményeként 1862-ben a Sovremennik kiadását 8 hónapra felfüggesztették, 1866-ban pedig végleg bezárták. A Sovremennik hagyományait az Otechestvennye Zapiski (1868-1884) című folyóirat folytatta, amely Nyekrasov és Saltykov-Scsedrin szerkesztésében jelent meg.

Dobrolyubov Nyikolaj Alekszandrovics (1836-1861)

Dobrolyubov élete fényes külső eseményektől mentes, de összetett belső tartalomban gazdag. Nyizsnyij Novgorodban született egy pap családjában, intelligens és művelt ember. A teológiai iskolában, majd a teológiai szemináriumban tanult, 17 évesen a pétervári Főpedagógiai Intézetbe került. 1856-ban hozta el első cikkét a Sovremennik szerkesztőinek, majd 4 év lázas fáradhatatlan munka következett, és egy év külföldön, ahová a kritikus tuberkulózis miatt ment kezelni, egy évet a halálvárásban töltött. Ez Dobrolyubov egész életrajza. Sírjánál Csernisevszkij azt mondta: „Dobrolyubov halála nagy veszteség volt. Az orosz nép elvesztette benne legjobb védőjét.

A nagy veszteség érzése és a barát iránti csodálat N. A. Nekrasov „Dobrolyubov emlékére” című versében is kifejezésre jut.

Tudta, hogyan kell a szenvedélyt az értelem alá rendelni.

De többet tanítottál meghalni.

Tudatosan világi örömök

Elutasítottad, megőrizted a tisztaságot,

Nem csillapítottad meg a szíved szomját;

Műveik, reményeik, gondolataik

Te adtad neki; őszinte szívek vagytok

Meghódította őt. Új életre hív

És fényes paradicsom, és gyöngyök koronának

Szigorú szeretődnek főztél.

De az órád túl hamar elütött,

És a prófétai toll kiesett a kezéből.

Micsoda ész lámpása kialudt!

Micsoda szív abbahagyta a dobogást!

Teltek az évek, a szenvedélyek alábbhagytak,

És magasan fölénk emelkedtél.

Sírj, orosz föld! De légy büszke

Mióta az ég alatt állsz

Nem ilyen fiút szültél

És az enyémet nem vittem vissza a belekbe:

A lelki szépség kincsei

Kegyesen egyesültek benne.

Anyatermészet! Mikor az ilyen emberek

Néha nem küldtél a világnak,

Az élet mezeje kihalt volna...

4. 2 Osztrovszkij Alekszandr Nyikolajevics (1823-1886)

Élet és kreatív út

A. N. Osztrovszkij 1823. március 31-én született Moszkvában egy tisztviselő – közember – családjában. Az Osztrovszkij család akkoriban Zamoskvorechyében élt, Moszkva azon részén, ahol a kereskedők már régóta letelepedtek. Ezt követően ők lesznek munkáinak hősei, amelyekért Zamoskvorechye Osztrovszkij Kolumbuszát fogják hívni.

1840-ben Osztrovszkij belépett a Moszkvai Egyetem jogi karára, de az ügyvédi szakma nem vonzotta, és 1843-ban elhagyta az egyetemet. Apja megfosztja az anyagi támogatástól, A. N. pedig a „lelkiismeretes bíróság” szolgálatába áll. A "lelkiismeretes bíróságon" a hozzátartozók közötti "jó lelkiismerettel" ügyeket intézték. Két évvel később, 1845-ben papírmásolónak helyezték át egy kereskedelmi bírósághoz. 1847-ben jelent meg első drámája, „A mi népünk – telepedjünk le” („Csőd”) címmel.

Az 1850-es évek eleje óta Osztrovszkij darabjait sikerrel állítja színpadra a szentpétervári Alexandrinszkij és Moszkvai Maly Színház. Az orosz klasszikus szinte teljes dramaturgiája a Maly Színházhoz kapcsolódik majd.

Az 1950-es évek közepe óta az író a Sovremennik folyóiratban dolgozik. 1856-ban egy tudományos expedícióval együtt beutazta a Volga felső folyását, tanulmányozta a volgai városok életét. Ennek az utazásnak az eredménye az 1859-ben megjelent The Thunderstorm című darab lett. Az író élete a „Vihart” után gördülékenyen telt, keményen dolgozik művein.

1886-ban Osztrovszkijt a moszkvai színházak repertoárjának vezetőjévé, a színházi iskola vezetőjévé nevezték ki. Arról álmodik, hogy megreformálja a színházat, de az író álmainak nem volt sorsa. 1886 tavaszán súlyosan megbetegedett, és a Kostroma tartománybeli Shchelykovo birtokra távozott, ahol 1886. június 2-án halt meg.

Osztrovszkij több mint 47 eredeti színmű szerzője. Köztük: „Ne szállj be a szánba”, „Elég egyszerűség minden bölcsnek”, „Hozomány”, „Tehetségek és tisztelők”, „Bűntudat nélkül”, „Farkasok és birkák”, „Nem minden macska húshagyó. ”, „ Forró szív”, „Snow Maiden” stb.

4. 3 részes "Thunderstorm"

4. 3. 1Katerina képe A. N. Osztrovszkij "Vihar vihar" című darabjában

A. N. Osztrovszkij "Vihar vihar" című drámáját 1860-ban írta. A társadalmi fellendülés időszaka volt, amikor a jobbágyság alapjai megroppantak, és az orosz élet fülledt, felkavaró légkörében valóban gyülekezett a zivatar. Osztrovszkij számára a zivatar nem csupán egy fenséges természeti jelenség, hanem a társadalmi felfordulás megszemélyesítése.

A darab cselekménye Marfa Ignatievna Kabanova kereskedőházában játszódik. Csodálatos a díszlet, amelyben a darab eseményei bontakoznak ki, gyönyörű a Volga magas partján kialakított kert. De egy fényűző kereskedőházban, magas kerítések és súlyos zárak mögött a zsarnokok önkénye uralkodik, láthatatlan könnyek hullanak, az emberek lelke nyomorék.

Barbara tiltakozik az önkény ellen, nem akar édesanyja akarata szerint élni, és a megtévesztés útjára lép. Félénken panaszkodik a gyenge és akaratgyenge Boriszra, akinek nincs ereje, hogy megvédje magát vagy szeretett nőjét. A személytelen Tikhon tiltakozik, életében először kétségbeesett szemrehányást intézett anyjához: „Tönkretetted őt! Te! Te!" A tehetséges Kuligin kézműves elítéli a vadonok és a kabanovok kegyetlen szokásait. De csak egy tiltakozás - aktív kihívás a "sötét királyság" önkénye és erkölcse ellen - Katerina tiltakozása. Dobrolyubov őt nevezte "fénysugárnak a sötét birodalomban".

Nem teszem ezt, még akkor sem, ha megvágsz” – mondja.

A dráma hősei közül nyílt karakterével, kedvességével és közvetlenségével emelkedik ki: „Nem tudom, hogyan kell megtéveszteni, nem tudok titkolni semmit.”

legendák, egyházzene, ikonográfia.

A Katerina lelkében felébredt szerelem felszabadítja, elviselhetetlen vágyakozást ébreszt az akarat és az igazi emberi élet álma után. Érzéseit nem tudja és nem is akarja leplezni, és bátran egyenlőtlen küzdelembe bocsátkozik a "sötét birodalom" erőivel: "Lásson mindenki, mindenki tudja, mit csinálok!"

Katerina helyzete tragikus. Nem fél a távoli Szibériától, az esetleges üldözéstől. De a barátja gyenge és fél. És az ő távozása, a szerelem elől való menekülés elvágta Katerina útját a boldogsághoz és a szabad élethez.

Az öngyilkosságot elkövetve többé nem gondol bűnére, lelke üdvösségére. Megteszi a lépést a nagy szerelem nevében, amely feltárult előtte.

Természetesen Katerinát nem lehet a rabszolgaság elleni tudatos harcosnak nevezni. De az a döntése, hogy meghal, hogy ne maradjon rabszolga, kifejezi "az orosz élet feltörekvő mozgalmának szükségességét".

N. A. Dobrolyubov „Osztrovszkij legmeghatározóbb művének” nevezte a darabot, amely korának sürgető szükségleteit fejezi ki: a jogok, a törvényesség, az embertisztelet igényét.

4. 3. 2 Kalinov város élete és szokásai

A. N. Osztrovszkij "Vihar vihar" című drámájának cselekménye Kalinov tartományi városában, a Volga partján játszódik. „A kilátás rendkívüli! Szépség! A lélek örül!” – kiáltja fel Kuligin, az egyik helyi lakos.

De ennek a gyönyörű tájnak a hátterében az élet sivár képe rajzolódik ki.

- a szegények gazdagok általi szemérmetlen kizsákmányolása.

Kalinov város lakosságának két csoportja lép fel a darabban. Egyikük a „sötét királyság” elnyomó erejét személyesíti meg. Ezek a vad és vadkan, minden élő és új elnyomói és ellenségei. Egy másik csoportba tartozik Katerina, Kuligin, Tikhon, Boris, Kudryash és Varvara. Ők a "sötét királyság" áldozatai, de különböző módon fejezik ki tiltakozásukat ez ellen az erő ellen.

A "sötét birodalom" képviselőiről, Diky és Kabanikha zsarnokok képeit rajzolva Osztrovszkij egyértelműen megmutatja, hogy despotizmusuk és kegyetlenségük a pénzen alapul. Ez a pénz lehetőséget ad Kabanikhának arra, hogy a házában gazdálkodjon, és vezesse a vándorokat, akik folyamatosan terjesztik nevetséges gondolatait az egész világon, és általában erkölcsi törvényeket diktálnak az egész városnak.

A Vadak életének fő értelme a gazdagodás. A pénzszomj eltorzította, vakmerő fösvényré változtatta. Lelkében alaposan megrendülnek az erkölcsi alapok.

Kabanikha az élet régi alapjainak, a „sötét királyság” rituáléinak és szokásainak védelmezője. Úgy tűnik neki, hogy a gyerekek kezdtek kikerülni szüleik befolyása alól. A vadkan utál minden újat, hisz Feklusha minden nevetséges találmányában. Dikoyhoz hasonlóan ő is rendkívül tudatlan. Tevékenységének színtere a család. Nem veszi figyelembe gyermekei érdekeit, hajlamait, minden lépésnél megsérti őket gyanakvásaival, szemrehányásaival. Szerinte a családi kapcsolatok alapja a félelem, nem pedig a kölcsönös szeretet és tisztelet. A szabadság Kabanikhi szerint erkölcsi bukáshoz vezeti az embert. Kabanikhi despotizmusa szentséges, képmutató jellegű. Minden cselekedetét Isten akaratának való engedelmesség maszkja borítja. Kabanikha kegyetlen és szívtelen ember.

A vadkan az isten mögé bújik, akinek állítólag szolgál. Bármilyen undorító is a vaddisznó, a vaddisznó szörnyűbb és ártalmasabb nála. Tekintélyét mindenki elismeri, még Wild is azt mondja neki: "Egyedül az egész városban beszélhetsz velem." Hiszen a Vad zsarnoksága elsősorban a büntetlenségen alapul, ezért enged egy erős személyiségnek. Nem lehet „felvilágosítani”, de „megállítani”. Marfa Ignatyevna könnyen sikerül.

anya, Tikhon minden képességét elvesztette az önálló életre és gondolkodásra. Ebben a légkörben nincs helye kedvességnek és szeretetnek.

a reform előtti Oroszországban a szabadság iránti lelkes felhívás.

4. 3. 3 Dobrolyubov Osztrovszkij drámáiról

Dobrolyubov két cikket szentelt Osztrovszkij munkájának elemzésének: "A sötét királyság" és "A fénysugár a sötét királyságban".

ennek a darabnak a Moszkvai Maly Színházban 1860-ban történő bemutatása mögött.

ezekkel a szavakkal, hogy a művekben látható ocsmány társadalmi viszonyok nemcsak a hivatalnokok és kereskedők világát, hanem egész Oroszország akkori életét is jellemzik. Ebben a "sötét birodalomban" az élet minden áldását elragadják durva paraziták, törvénytelenség, önkény, nyers erő, zsarnokság uralkodik benne.

A „zsarnokság” szó mind Osztrovszkij, mind Dobrolyubov esetében egyet jelentett az olyan fogalmakkal, mint a despotizmus, az önkény, a társadalmi elnyomás. A zsarnokság mindig a társadalmi egyenlőtlenségen alapul. A kicsinyes zsarnokok gazdagsága, a körülöttük élők anyagi függése lehetővé teszi számukra, hogy bármilyen önkényt alkossanak.

A "Fénysugár a sötét királyságban" című cikkben N. A. Dobrolyubov ragyogó elemzést adott a "Thunderstorm" dráma ideológiai tartalmáról és művészi jellemzőiről.

emberi jogok, a „sötét királyság” világával. Katerina képében a kritikus az orosz élő természet megtestesülését látja. Katerina szívesebben hal meg, mint fogságban élni.

Nem akar beletörődni, nem akarja kihasználni azt a nyomorult vegetatív életet, amit élő lelkéért cserébe adnak neki..."

Nem szabad megfeledkezni arról, hogy a kritikus ebbe a cikkbe, valamint a "Sötét Királyság" című cikkbe rejtett politikai jelentést fektetett be. alatt " sötét királyságÁltalában megérti Oroszország komor feudális-jobbágyrendszerét despotizmusával és elnyomásával. Ezért Katerina az öngyilkosságot a despotikus életforma kihívásának tekinti, az egyén tiltakozásának mindenfajta elnyomás ellen, kezdve a családdal.

erő" azt jelenti, hogy a hátrányos helyzetű, elesett emberek körében érik a felháborodás.

„Az orosz életet és az orosz erőt döntő feladat elé hívja a Vihar művésze” – mondta Dobrolyubov. A 19. század 60-as éveinek Oroszország számára a „döntő ügy” pedig forradalmi ügyet jelentett.

Ezekben a szavakban láthatjuk a megértés kulcsát ideológiai jelentése"Viharok".

4. 4 Goncsarov Ivan Alekszandrovics (1812-1891)

8 év, amire keserűséggel emlékszik vissza. 1831-1834-ben Goncsarov a Moszkvai Egyetem verbális tanszékén tanult, és a hallgatói fiatalok egy teljesen más körébe esett - a jövőbeli nemes és raznochinsk értelmiségbe. Az egyetem elvégzése után, több hónapig a szimbirszki kormányzó titkáraként, Szentpétervárra költözött, és közel került az irodalmi körökhöz, mindenkit meglepve meglehetősen gyenge verseivel, és kipróbálta magát az esszé és a történet műfajában.

1847-ben jelent meg első regénye a Sovremennik folyóiratban. "Hétköznapi történet" amely Belinsky szerint "iszonyatos csapást mért a romantikára, az álmodozásra, a szentimentalizmusra, a provincializmusra". 1852-1855-ben Goncsarov titkárként világkörüli utat tett a „Pallada” fregatton, az expedíció benyomásait egy esszékönyben öltötték testbe, amely az ún. "Pallas fregatt"(1855-1857). Az író Szentpétervárra visszatérve a Pénzügyminisztérium egyik osztályán, majd a cenzúrabizottságban szolgál 1860-ig, nyugdíjazásáig.

1859-ben jelent meg Goncsarov második regénye, amelynek munkája körülbelül tíz évig tartott - A fő művészi felfedezés a főhős, Ilja Iljics Oblomov, a „harminckét-három éves” orosz úriember képe, aki életét hazudva tölti. egy kanapén egy szentpétervári lakásban. A regényben nem annyira a cselekmény a fontos, hanem a főszereplő képe, kapcsolata más szereplőkkel (Stolz, Olga, Zakhar, Agafya Matveevna).

Művészeti szempontból fontos szerepet játszik a regényben a betétfejezet "Oblomov álma" másoknál jóval korábban íródott (1849). Nemcsak egy különleges, hanem egy rendkívül konzervatív világot ábrázol az Oblomovka családi birtokról. A valóságban Oblomovka egy földi paradicsom, ahol mindenki, még a parasztok és az udvarok is, boldogan és nyugodtan élnek, anélkül, hogy bármin is bánkódnának, a paradicsomot, amelyet Oblomov elhagyott, amikor felnőtt, és Szentpéterváron kötött ki. Most, Oblomovkán kívül, új körülmények között próbálja újrateremteni az egykori paradicsomot, a való világot is több réteg válaszfallal - pongyolával, kanapéval, lakással - elkerítve, ugyanazt a zárt teret létrehozva. Az oblomovkai hagyományokhoz híven a hős inkább lusta, tétlen, nyugodt álomba merül, amit olykor Zakhar jobbágyszolga kénytelen megszakítani, "szenvedélyesen odaadó úrnak", és egyben egy nagyot. hazug és durva. Semmi sem zavarhatja meg Oblomov elvonulását. Talán csak egy Andrei Stolznak, Oblomov gyermekkori barátjának sikerül viszonylag hosszú ideig „felébresztenie” a barátját. Stolz mindenben Oblomov ellentéte. Ebben ellentét Stolz szerint az Olga iránti szerelemnek végre fel kellett volna "ébresztenie" Oblomovot, de ez nem történt meg. Éppen ellenkezőleg, Oblomov nemcsak visszatért korábbi állapotába, hanem súlyosbította azt, amikor feleségül vett egy kedves és gondoskodó özvegyet - Agafya Matveevna Pshenitsyna. Ami megteremtette számára a nyugodt filiszteri élet minden feltételét, újjáélesztette szeretett Oblomovkát és halálba vitte.

Az "Oblomov" regényt a közönség lelkesen fogadta: mindenekelőtt nagyra értékelték, részletes elemzés Goncsarov által leírt társadalmi jelenség - mint a szellemi és intellektuális pangás állapota, amely az orosz nemességből és jobbágyságból ered.

cenzori pozíciót, és hosszú szünetekkel megírja utolsó, harmadik regényét - "Szikla" (1849 -1869).

Élete utolsó évtizedeiben Goncsarov emlékiratokat, esszéket és kritikai cikkeket írt, köztük A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékának klasszikus elemzését (1872).

4. A "tiszta művészet" 5 költője

4. 5. 1 Fet Afanasy Afanasyevich (1820 –1892)

Élet és kreatív út

„Oroszország szinte egésze énekli (Fet) románcait” – írta 1863-ban Scsedrin zeneszerző. Csajkovszkij nemcsak költőnek, hanem költő-zenésznek nevezte. És valóban, A. Fet legtöbb versének vitathatatlan előnye a dallamosság és a zeneiség.

Fet apja, a gazdag és jó születésű orjoli földbirtokos, Afanasy Shenshin Németországból hazatérve, titokban Charlotte Fet, egy darmstadti tisztviselő feleségét vitte onnan Oroszországba. Hamarosan Charlotte fiút szült - a leendő költőt, aki az Athanasius nevet is megkapta. Azonban Shenshin hivatalos házassága Charlotte-tal, aki Elizabeth néven áttért az ortodoxiára, fia születése után történt. Sok évvel később az egyházi hatóságok felfedték Afanasy Afanasyevich születésének „törvénytelenségét”, és már 15 éves fiatalként nem Shenshin fiának, hanem a darmstadti tisztviselő, Fet fiának tekintették. Oroszországban él. A fiú megdöbbent. Egyebekről nem is beszélve, megfosztották minden, a nemességgel és a törvényes örökséggel járó jogtól és kiváltságtól. A fiatalember mindenáron úgy döntött, hogy mindent elér, amit a sors oly kegyetlenül elvett tőle. És 1873-ban teljesítették azt a kérést, hogy ismerjék el Shenshin fiaként, de az ár, amit azért fizetett, hogy elérje célját, hogy kijavítsa "születése szerencsétlenségét", túl nagy volt:

Hosszú távú (1845-től 1858-ig) katonai szolgálat egy távoli tartományban;

Egy gyönyörű, de szegény lány szerelmének elutasítása.

Mindent megkapott, amit akart. De ez nem tompította a sors csapásait, aminek következtében az "ideális világ", ahogy Fet írta, "régen elpusztult".

megjelentek az első gyűjtemények – „A. Fet versei”. Az 1860-as és 1870-es években Fet elhagyta a költészetet, és az Orjol tartománybeli Stepanovka birtokán, a Sensinek birtoka mellett a gazdasági ügyekkel foglalkozott, és tizenegy évig békebíróként szolgált. Az 1880-as években a költő visszatért az irodalmi munkához, és kiadta az Esti fények (1883, 1885, 1888, 1891) című gyűjteményeket.

tiszta művészet”, amelynek munkájában nincs helye az állampolgárságnak.

Fet folyamatosan hangsúlyozta, hogy a művészetet nem szabad összekapcsolni az élettel, a költőnek nem szabad beleavatkoznia a "szegény világ" dolgába.

A valóság tragikus oldalaitól, a kortársait fájdalmasan aggasztó kérdésektől elfordulva Fet három témára korlátozta költészetét: szerelem, természet, művészet.

BAN BEN táj dalszövegek Fet tökéletesítette a behatolást a természet állapotának legkisebb változásaiba. Tehát a "Suttogás, félénk légzés ..." vers kizárólag névleges mondatokból áll. Abból a tényből adódóan, hogy a mondatban egyetlen ige sem szerepel, egy pontosan megragadott pillanatnyi benyomás hatása jön létre.

Sugarak a lábunk előtt egy világítás nélküli nappaliban

összehasonlítható Puskin „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című művével. Csakúgy, mint Puskin, Fetov versének két fő része van: a hősnővel való első találkozásról és a másodikról szól. Az első találkozás óta eltelt évek a magány és a vágyakozás napjai voltak:

És sok év telt el unalmas és unalmas...

A fináléban az igaz szerelem ereje fejeződik ki, amely a költőt az idő és a halál fölé emeli:

És az életnek nincs vége, és nincs más cél,

Szeretlek, ölelj és sírj miattad!

vers" Egyetlen nyomással, hogy életben hajtsa a bástya- a költészetről. Fet számára a művészet a szépség egyik kifejezési formája. A. A. Fet szerint a költő az, aki képes kifejezni azt, „ami előtt a nyelv elzsibbad”.

4. 5. 2 Tyucsev Fedor Ivanovics (1803-1873)

Élet és kreatív út

Tyutchev - "O az egyik legnagyobb szövegíró, aki valaha élt."

F. I. Tyutchev 1803. december 5-én született Ovstug városában, a Brjanszki körzetben, Orjol régióban. A leendő költő kiváló irodalmi oktatásban részesült. 13 évesen a Moszkvai Egyetem szabad hallgatója lett. 18 évesen a Moszkvai Egyetem verbális szakán végzett. 1822-ben az Állami Külügyi Kollégium szolgálatába lépett, és Münchenbe ment diplomáciai szolgálatra. Csak 20 évvel később tért vissza Oroszországba.

Tyucsev versei 1836-ban jelentek meg először a Puskin-féle Szovremennyikben, a versek óriási sikert arattak, ám Puskin halála után Tyucsev nem adta ki műveit, neve fokozatosan feledésbe merült. A költő munkássága iránt 1854-ben újra fellángolt a példátlan érdeklődés, amikor Nyekrasov már verseinek egész válogatását publikálta a Szovremennikben.

F. I. Tyutchev dalszövegeinek fő témái között megkülönböztethető a filozófia, a táj, a szerelem.

A költő sokat gondolkodik életről, halálról, az ember sorsáról, az ember és a természet kapcsolatáról.

A természetről szóló versekben nyomon követhető a természet banizálásának gondolata, a titokzatos életébe vetett hit:

Nem az, amit gondolsz, a természet:

Nem öntött, nem lélektelen arc -

Van lelke, van szabadsága,

Van benne szeretet, van nyelve.

Az ő ideje lejárt.

A tavasz kopogtat az ablakon

És az udvarról hajt.

Tyucsevet különösen a természet életének átmeneti, köztes pillanatai vonzották. Az „Őszi este” című vers az őszi szürkület képét mutatja be; a „Szeretem a május eleji zivatart” című versében a költővel együtt élvezzük az első tavaszi mennydörgést.

Tyucsev hazája sorsán elmélkedve írja egyik leghíresebb versét:

Oroszországot nem lehet érteni,

Ne mérjen közös mércével:

Különleges alakja van -

Csak Oroszországban lehet hinni.

NAK NEK a legjobb lények Tyutchev szerelmes dalszövegei is vannak, melyeket áthat a legmélyebb pszichologizmus, őszinte emberség, nemesség.

szeretünk”, „Nem egyszer hallottál egy vallomást”, „Utolsó szerelem” stb.). 1873. július 15-én Tyutchev meghalt.

4. 6 Turgenyev Ivan Szergejevics (1818-1883)

Élet és kreatív út

úgy döntött, hogy javít az állapotán, feleségül veszi Oryol tartomány egyik leggazdagabb földbirtokosát, Varvara Petrovna Lutovinovát. A menyasszony idősebb volt, mint a vőlegény, szépségében nem különbözött, de okos, jól képzett, finom ízlésű és erős karakter volt. Talán ezek a tulajdonságok, a gazdagság mellett, befolyásolták a fiatal tiszt döntését.

Turgenyevék a házasságuk utáni első éveket Orelben töltötték. Itt született elsőszülött Nyikolajuk, majd 2 évvel később, 1818. november 9-én (október 28-án) második fiuk, Iván.

A leendő író gyermekkora édesanyja - Spassky-Lutovinovo - birtokában telt el. Apja, aki csak önmagával volt elfoglalva, nem avatkozott bele semmibe. Varvara Petrovna volt a felelős, és a végtelenségig mutatta despotikus jellemét. Ivan Varvara Petrovna kedvenc fia volt, de ez kemény, féltékeny, önző szerelem volt. Varvara Petrovna a körülötte lévőktől, különösen Ivántól, határtalan imádatot, minden más érdek elutasítását követelte az iránta érzett szeretet érdekében. Élete végéig két érzés élt Turgenyev szívében: az anyja iránti szeretet és a vágy, hogy megszabaduljon zsarnoki gyámsága alól. Ivan Szergejevics korán felismerte, hogy Varvara Petrovna despotizmusa az egész társadalmi rendszerre jellemző jelenség. "Olyan légkörben születtem és nőttem fel, ahol a pofonok, csípések, ütők, pofonok stb. uralkodtak. A jobbágyság gyűlölete már élt bennem" - emlékezett később Turgenyev.

A családban figyelmet fordítottak az anyanyelv elsajátítására.

1827-ben a szülők Moszkvába költöztek, hogy továbbtanulják gyermekeiket. Ivan Szergejevics eleinte magánpanziókban tanult, majd a házba meghívott tanárok irányítása alatt felkészült az egyetemre való belépésre.

1833-ban a Moszkvai Egyetem verbális szakára, 1834-ben a Szentpétervári Egyetem Történelem- és Filológiai Karára került. A korai ifjúság (1833) egyik legerősebb benyomása, az E. L. Shakhovskaya hercegnőbe való szerelem, aki akkoriban viszonyt folytatott Turgenyev apjával, az Első szerelem (1860) című történetben tükröződik.

1836-ban Turgenyev romantikus szellemben mutatta meg költői kísérleteit a Puskin-kör írójának, P. A. Pletnyev egyetemi tanárnak; irodalmi estre hívja a diákot (Turgenyev az ajtóban futott össze A. S. Puskinnal), 1838-ban pedig Turgenyev „Este” és „Az orvostudomány Vénuszához” című verseit adta ki a Sovremennikben (ekkor Turgenyev körülbelül százat írt versek, többnyire nem őrizték meg, és drámai költemény"Fal").

1838 májusában Turgenyev Németországba ment (a tanulmányai befejezésének vágya a jobbágyságon alapuló orosz életmód elutasításával párosult). A "Nikolaj I" gőzhajó katasztrófáját, amelyen Turgenyev hajózott, a "Tűz a tengeren" című esszéjében (1883; franciául) írja le. 1839 augusztusáig Turgenyev Berlinben él, előadásokat hallgat az egyetemen, klasszikus nyelveket tanul, verseket ír, kommunikál T. N. Granovszkijjal, N. V. Stankeviccsel. 1840 januárjában rövid oroszországi tartózkodás után Olaszországba ment, de 1840 májusától 1841 májusáig ismét Berlinben volt, ahol megismerkedett M. A. Bakuninnal. Oroszországba érkezve meglátogatja a Bakunin Premukhino birtokot, találkozik ezzel a családdal: hamarosan kapcsolat kezdődik T. A. Bakuninával, amely nem zavarja a kommunikációt A. E. Ivanova varrónővel (1842-ben megszületik Turgenyev lánya, Pelageya).

1843-ban jelent meg I. S. Turgenyev első jelentős munkája, a Parasha című költemény. Ugyanebben 1843-ban Turgenyev találkozott tehetséges énekes Pauline Viardot, aki a legközelebbi barátja lett egy életre. Varvara Petrovna elégedetlen volt, amiért fia az írói pályát választotta, amit méltatlannak tartott egy nemeshez. Még nagyobb ingerültséggel fogadta a pletykákat, amelyek arról szóltak, hogy Ivan Szergejevics beleszeretett az „átkozott cigányba”, ahogy Pauline Viardot-nak nevezte. Mivel meg akarta tartani a fiát, teljesen abbahagyta a pénzküldést. Azonban az ellenkezőjét érte el: Turgenyev még jobban eltávolodott anyjától, és hivatásos író lett.

1846 - a Sovremennikkel való együttműködés kezdete.

Az "Andrey Kolosov", "Három portré", "A földbirtokos", "Mumu" történetek, "Egy vadász feljegyzései" ciklus legtöbb története, "Reggeli a vezérnél", "Egy hónap a faluban" című darabok. ", "The Freeloader" stb.

irodából. A kormány ürügyet keresett a könyv szerzőjének leküzdésére. Hamarosan egy ilyen alkalom kínálkozott. Turgenyev nekrológot közölt Gogol halálával kapcsolatban, bár a cári kormány mindent el akart hallgatni, ami erről elhangzott. Turgenyevet letartóztatták és Spasskoe-Lutovinovoba száműzték.

2 kreativitás időszaka (1854-1865) - az írói munkásság csúcsa.

A „Rudin”, „A nemes fészek”, „Estéjén” (1860), „Apák és fiak” (1862), „Asya”, „Első szerelem” történetek stb.

Bulgáriába ment, hogy egy nagy ügynek szentelje magát - a bolgár nép felszabadításának az idegen megszállóktól. N. A. Dobrolyubov az egyik legjobb cikkével válaszolt a regényre: „Mikor jön el az igazi nap?”, amelyben nagyra értékelte a regény relevanciáját. A kritikus azonban levonja a következtetést: Oroszország annak a napnak az előestéjén van, amikor eljönnek az orosz Insarovok (forradalmárok), és harcolni kezdenek hódítóik (autokrácia és feudális urak) ellen. Maga Turgenyev messze volt az ilyen döntő következtetésektől. Miután megismerkedett Dobrolyubov cikkének szövegével a cenzortól, követelte, hogy Nyekrasov ne tegye közzé azt a Sovremennik folyóiratban. Nekrasov nagyon szerette Turgenyevet, nagyra értékelte a magazin alkalmazottjaként, de nem engedhetett neki egy ilyen fontos kérdésben. Látta, milyen fontos társadalmi és politikai jelentősége lesz a cikknek, és ki is adta. Turgenyev ezt személyes sértésnek vette, és bejelentette, hogy megtagadja a Sovremennikkel való együttműködést. És bár Turgenyevvel együtt más liberális írók is elhagyták a szerkesztőséget, ez a lépés sok évnyi tragikus magányra ítélte.

Az "Apák és fiak" című regény megjelenése után Turgenyev még jobban elvált a demokratáktól. A 60-as évek eleje óta szinte végig külföldön élt, csak időnként jött el Oroszországba. Az írónak hiányzott a szülőföldje, de otthon még nehezebb volt a magány érzése.

3 kreativitás időszaka. (1866-1883)

A „Füst” (1867), „Nov” (1877), a „Spring Waters”, „Clara Milic”, „Song of Diadful Love” stb., „Versek prózában” című regények.

Élete utolsó tizenkét évét, rövid oroszországi látogatásain kívül, Turgenyev Párizsban és annak külvárosában, Bougivalban töltötte. 1882-ben Szpasszkoje-Lutovinovóba szándékozott, hogy itt fejezze be az orosz forradalmárokról szóló regényét. De ennek a vágynak nem volt hivatott valóra válnia. Egy fájdalmas betegség - a gerincrák - ágyhoz láncolta. Az utolsó szavak átvitték szülőföldje orjoli erdőire és mezőire - azokhoz az emberekhez, akik Oroszországban éltek és emlékeztek rá: „Viszlát, kedvesem, fehéreseim ...”

Ivan Szergejevics Turgenyev augusztus 22-én (szeptember 3-án) halt meg Bougivalban. Halála előtt kifejezett kívánsága szerint Szentpéterváron a Volkovo temetőben temették el V. G. Belinszkij sírja mellett.

A Szovremennyik 1847-es első számában, amikor a folyóirat éppen P. A. Pletnyevtől N. A. Nekrasov és I. I. Panajev kezébe került, megjelent Turgenyev „Khor és Kalinyics” című esszéje, amelynek címe a következő volt: „Egy vadász feljegyzéseiből . Az esszé kivételes sikere arra késztette Turgenyevet, hogy folytassa a „vadászat” történetek sorozatát. Később még húsz elbeszélést adtak ki a Sovremennikben, 1852-ben pedig a Vadász feljegyzései külön könyvként.

Az „Egy vadász feljegyzései” nemcsak az irodalmi, hanem a társadalmi élet legnagyobb eseményévé vált. Turgenyev tág képet adott bennük egy jobbágyfalu és birtok népi-paraszti és földbirtokos életéről, valósághűen és ügyesen felvázolt paraszt- és földbirtokosképek hosszú sorával a közép-orosz táj hátterében, ami lényeges elem volt. szinte minden történet összeállításában.

Turgenyev a jobbágyságot tartotta fő ellenségének. Az iránta érzett gyűlölet gyerekkoromból ered: „Olyan légkörben születtem és nőttem fel, ahol a pofonok, csípések, ütők, pofonok stb. uralkodtak. A jobbágyság gyűlölete már bennem élt” – emlékezett később Turgenyev. Az író egész életében a főgonosz ellen küzdött műveiben, megesküdött, hogy soha nem fog kibékülni vele. „Ez volt az Annibal-esküm” – írta visszaemlékezésében.

A Hunter's Notes ennek a jobbágyság elleni küzdelemnek szól.

írók - élő lelkeket mutatott be, a hétköznapi parasztok lelkét, akikben az ősrégi elnyomás nem ölte meg a legjobb emberi tulajdonságokat - az intelligenciát, a kedvességet, a szépség mély megértését, az igazság utáni vágyat.

Az író már az első „Khor és Kalinich” történettel cáfolja azt az uralkodó véleményt, hogy a finom érzések idegenek a hétköznapi emberektől. Gyengéd barátság köt össze két olyannyira eltérő karakterű parasztot - Khort és Kalinyicsot. Kalinyics költői természet, Khor gyakorlatias és ésszerű. De a barátok harmonikusan kiegészítik egymást.

Turgenyev minden története egy kijelentés, hogy a paraszt olyan személy, aki tiszteletet érdemel. A szerző feltárta az olvasók előtt a paraszti lélek erkölcsi magasságát, megmutatta, milyen bátran, veszteség nélkül emberi méltóság, a parasztok elviselik a szegénységet, az éhezést és a földbirtokosok kegyetlenségét. haladjon az olvasó előtt különböző emberek az emberektől: szigorú, de becsületes és nagylelkű Biryuk; parasztgyerekek a "Bezhin-rét" című történetből, egy csodálatos népdalénekes, Yakov Turk ("Singers" történet).

A bájos, költői parasztképek a "Vadász feljegyzéseiben" állnak szembe a földbirtokosok, mélyen erkölcstelen, szellemileg korlátozott, kegyetlen emberek képeivel.

A könyv riasztotta a jobbágytulajdonosokat. I. Miklós parancsára eltávolították posztjáról a cenzort, aki kihagyta a Vadászjegyzetek külön kiadását. A kormány ürügyet keresett az író leküzdésére. És ez az alkalom hamarosan meg is mutatkozott.

Gogol 1852. február 21-én halt meg. A veszteségtől megdöbbent Turgenyev nekrológot írt, és a cenzúra ellenére közzétette. Ez ürügyül szolgált Turgenyev letartóztatására, majd Szpasszkoje-Lutovinovóba való száműzésére, rendőri felügyelet mellett. A rendőrségen ülve Turgenyev megírja a "Mumu" című történetet, amely jobbágyellenes orientációjában közel áll az "Egy vadász feljegyzéseihez". Így reagált az író a kormányzati elnyomásokra.

4. 7 "Apák és fiak" regény

A regény témája a liberális nemesség és a forradalmi demokrácia ideológiai harcának képe a jobbágyság felszámolásának küszöbén. A liberálisokat, mint a régi nézetek híveit, a regényben "atyáknak", az új eszméket védelmező demokratákat pedig "gyermekeknek" nevezik. A Kirsanov családban három jellegzetes liberális típus képviselteti magát ebben az időszakban. Pavel Petrovich intelligens és erős akaratú ember, bizonyos személyes erényekkel: őszinte, a maga módján nemes, hű a fiatalkorában tanult meggyőződéséhez. De nem érzi az idő mozgását, nem érti a modernséget, nem fogadja el azt, ami a környező életben történik. Szilárd elvekhez ragaszkodik, amelyek nélkül véleménye szerint csak üres és erkölcstelen emberek élhetnek. De az elvei ütköznek az élettel: halottak. Pavel Petrovich "liberális és szeretetteljes haladás" embernek nevezi magát. Ám a liberalizmuson ez az arisztokrata érti a lenéző és lenéző orosz "patriarchális" nép iránti lekezelő úri "szeretetet". (Pavel Petrovich, aki a parasztokkal beszélget, „grimaszol és kölnit szippant”), és folyamatban van - csodálat minden angol iránt. Külföldre utazva „többet tud a britekkel”, „nem olvas semmi oroszt, de az íróasztalán egy ezüst hamutartó van parasztcipő formájában”, ami valójában kimeríti minden „néphez fűződő kapcsolatát”. ”.

jelenség” – ad ilyen leírást az idősebb Kirsanovnak.

teljes tehetetlenséget mutat. "Háztartása nyikorgott, mint egy olajozatlan kerék, repedezett, mint a nyers fából készült házi bútorok." Nikolai Petrovics nem érti, mi az oka gazdasági kudarcainak. Azt sem érti, miért nevezi Bazarov "nyugdíjas embernek". Valójában Nikolai Petrovics minden igyekezete ellenére, hogy modern legyen, egész alakja valami elavultság érzését kelti az olvasóban. Ezt az érzést megkönnyíti a szerző megjelenésének leírása: "pufók", "aláhajlított lábbal ül".

a regényben. A hivalkodó vágy, hogy lépést tartson a korral, arra készteti, hogy ismételje a számára teljesen idegen Bazarov gondolatait; apja és nagybátyja nézetei sokkal közelebb állnak Arkagyijhoz. Szülői birtokán fokozatosan elköltözik Bazarovtól.

„Az egész történetem a nemesség, mint egy haladó osztály ellen irányul” – írta egyik levelében I. S. Turgenyev. Pontosan meg akarta mutatni a nemesség jó képviselőit, hogy pontosabban bebizonyítsa: „ha rossz a tejszín, akkor mi a tej?”

4. 7. 2 Bazarov ideiglenes útitársai és képzeletbeli szövetségesei

Turgenyev regénye egy olyan korszakot ábrázol, amikor jelentős változások zajlottak az orosz életben. A parasztkérdés körüli viták a társadalmi ellentétek feloldásának módjairól kibékíthetetlenül ellenséges pártokra osztották az értelmiséget. A társadalmi küzdelem középpontjában Jevgenyij Vasziljevics Bazarov forradalmi raznocsinecek alakja áll. Ez egy erős, titáni személyiség.

De a regényben teljesen más karakterek is vannak, akik nyilvánvalóan osztják Bazarov nézeteit, elragadtatva modern ötletek. Turgenyev azonban mély különbséget mutat a főszereplő és "tanítványai" között.

Itt van például Arkagyij Kirszanov. A közember Bazarovtól eltérően ez egy nemesi családból származó fiatalember. A regény legelső oldalaitól kezdve barátokat látunk a közelben. És a szerző azonnal világossá teszi, hogy Arkagyij mennyire függ barátjától, de távolról sem mindenben olyan, mint ő. Az apjával folytatott beszélgetés során a természetben gyönyörködve hirtelen "közvetett pillantást vet, és elhallgat". Arkagyij egy idősebb elvtárs személyiségének varázsa alatt van, csodálatos, talán nagyszerű embernek érzi magát, örömmel fejleszti ötleteit, sokkolja nagybátyját, Pavel Petrovicsot. Ám lelke mélyén Arkagyij egészen más: nem idegen tőle a költészet, a gyengéd érzelmek, szeret „szépen beszélni”, a tétlen életmódot részesíti előnyben a munka helyett. A nihilista meggyőződés nem válik természetessé, mint Bazarovnál. Fokozatosan konfliktus van kialakulóban a barátok között, Arkagyij egyre gyakrabban nem ért egyet egy barátjával, de eleinte nem mer közvetlenül beszélni róla, gyakran hallgat.

Arkagyijtól búcsúzva Bazarov pontosan értékeli barátja személyiségét, hangsúlyozza a köztük lévő különbséget: „Téged nem a mi fanyar babos életünkre teremtettek. Nincs benned se szemtelenség, se harag, de van fiatal bátorság és fiatal lelkesedés, ez nem alkalmas a mi ügyünkre... Nemes testvéred nem léphet túl egy nemes forrongáson... De mi harcolni akarunk... Lényegében Arkagyij „puha liberális nemes”, ezért olyan könnyen feladja demokratikus hitét. „Már nem vagyok az az arrogáns fiú, mint régen” – mondja Kátyának. A regény végén buzgó tulajdonosként látjuk, akinek gazdasága jelentős bevételt hoz.

De ha ezt a hőst a szerző rokonszenvvel, enyhe humorral mutatja meg, akkor a regényben vannak megvető gúnnyal ábrázolt szereplők. Ez először is Jevgenyij "tanítványa", ahogy ő maga is bemutatkozik, Szitnyikov és az emancipált Kuksina. Ezek az emberek a természettudományokról is beszélnek, a nők jogairól, a gondolatszabadságról... De valójában csak a nihilisták karikatúrája. Nem csoda, hogy Bazarov leplezetlen megvetéssel bánik velük.

4. 7. 3 Bazarov és Kirsanov vita

A Bazarov és Kirsanov közötti vita (X. fejezet) a legmagasabb pontja a demokraták és liberálisok közötti konfliktus kialakulásának. A vita több irányba fejlődik.

A vita első iránya a nemesség szerepére vonatkozik. Pavel Petrovich az arisztokratákat a társadalom alapjának tekinti, mivel elvek szerint élnek, tisztelik magukat és tiszteletet követelnek másoktól. Bazarov viszont úgy véli, hogy az inaktív emberek nem lehetnek a társadalom alapjai.

autokrácia, jobbágyság, vallás. Bazarov gyenge oldala a pozitív program hiánya. „Az építés már nem a mi dolgunk” – mondja.

A vita harmadik vonala az emberekhez való hozzáállás. Pavel Petrovich az emberek iránti szeretetéről beszél, csodálja patriarchátusukat és vallásosságukat. Valójában, ha parasztokkal beszél, elfordul "és kölnit szippant". És nem valószínű, hogy a paraszt felismeri benne honfitársát

Bazarov lenéz és gyűlöl mindent, ami a parasztok tudatlanságához, elmaradottságához vezet, ugyanakkor tudatában van a néphez fűződő vérségi kapcsolatának, a "népszellem" képviselőjének tartja magát, nemcsak azért, mert nagyapja szántotta a földet, hanem azért is, mert ő maga fejezi ki haladó ötletek ideje, és az emberek érdekeinek nevében fog fellépni.

A vita negyedik vonala a művészethez és a költészethez való viszonyulás. Bazarov úgy véli, hogy:

· „Egy tisztességes vegyész hússzor hasznosabb minden költőnél”;

„A természet nem templom, hanem műhely, az ember pedig munkás benne”;

– Rafael egy fillért sem ér.

Ezek a Bazarov-nézetek nem véletlenek. A XIX. század 60-as éveinek progresszív fiataljaira jellemző volt a természettudományok iránti szenvedély. Sechenov, Botkin, Pirogov felfedezései hozzájárultak ahhoz, hogy a materializmus egyre inkább elnyerje a társadalom elismerését, a művészet és a költészet háttérbe szorult.

4. 8 Jevgenyij Bazarov képe

Turgenyev "Apák és fiak" című regényének cselekménye 1859-ben játszódik. Itt az ideje, hogy belépjünk egy új osztály – a forradalmi demokraták – nyilvános színterére.

Turgenyev művében azt a feladatot tűzi ki célul, hogy az új generáció képviselőjét a lehető legobjektívebben mutassa meg, mérje fel erősségeit és gyengeségeit.A regény fő arca, Bazarov egy semmit sem természetesnek tartó, elveket tagadó fiatalember. .

Tartozom magam annak, amit elértem. A Bazarov munkája erkölcsi szükséglet. Még vidéken nyaralva sem tud munka nélkül ülni.

Bazarov könnyen kommunikál az emberekkel. És hozzájuk való hozzáállását őszinte érdeklődés, belső igény okozza. Nem véletlen, hogy Bazarov Arkagyijhoz érkezése után másnap az udvari fiúk „mint a kiskutyák rohantak az orvos után”; készségesen segít Fenechkának Mitya betegsége alatt, gyorsan konvergál a hétköznapi emberekkel. Bazarov egyszerűen, magabiztosan, szabadon tartja magát bármilyen környezetben.

Bazarov szilárd demokratikus meggyőződésű ember. Turgenyev a "legteljesebb és legkönyörtelenebb tagadás" támogatójaként mutatja be. „Az alapján cselekszünk, amit az emberek számára hasznosnak ismerünk” – mondja Bazarov. „Jelenleg a tagadás a leghasznosabb – mi tagadjuk.” Mit tagad Bazarov? És erre a kérdésre ő maga adja a választ: "Mindenre." És mindenekelőtt az, amit Pavel Petrovich is fél kimondani: autokrácia, jobbágyság. Vallás. Bazarov mindent tagad, amit a „társadalom csúnya állapota” generál: az emberek szegénységét, jogok hiányát, tudatlanságot, társadalmi elnyomást. Bazarov tagadja Oroszország teljes társadalmi-politikai rendszerét akkoriban.

a szögek vége ... És ha nihilistának nevezik, akkor azt kell olvasni: forradalmár ”

olyannyira, hogy Nyikolaj Petrovics kétségbe vonja ártatlanságát; az arisztokrata Odincova komolyan érdeklődni kezdett iránta.

rituálékat csak akkor lehetett rajta végrehajtani, ha eszméletlenségbe esett). Kétségtelenül Bazarov erős személyiség. De egyes ítéletei tévesek. Lehet-e egyetérteni vele, aki nem ismeri el a szeretetet, a természet szépségét, aki tagadja a művészetet. Igen, és ő maga, miután beleszeretett Odincovba, érezte elméletének bizonytalanságát.

A Bazarov-kép gyengesége egyben a hős politikai, lélektani magányossága is egy tőle idegen nemesi környezetben. Turgenyev, megmutatva Bazarov készségét, hogy demokratikus meggyőződése szellemében cselekedjen, vagyis helyet engedjen azoknak, akik építkezni fognak, nem ad neki lehetőséget a cselekvésre, mert az ő álláspontja szerint Oroszországnak nincs szüksége ilyesmire. pusztító cselekvések.

4. 9 Nekrasov Nyikolaj Alekszejevics (1821-1877)

Élet és kreatív út

Nekrasov földbirtokos családjában született. A leendő költő gyermekkora Greshnevo faluban, Jaroszlavl tartományban telt el, a szélsőséges apai despotizmus légkörében. Nyekrasov a jaroszlavli gimnáziumban tanult (1832 - 1837), és a tanfolyam elvégzése nélkül apja 1838-ban Szentpétervárra küldte, hogy a Nemesi Ezredbe vonuljon be, de apja akaratával ellentétben a kurzus elvégzése nélkül önkéntes a Szentpétervári Egyetemen (1839-1841), amiért minden anyagi támogatástól megfosztották. Nekrasov nagyon szegény volt, később ezeket az éveket „az élet legnehezebb időszakának”, a „pétervári megpróbáltatások” időszakának nevezte. Az újságírás segített a szegénység elleni küzdelemben. 1840-ben adta ki első, gyenge és utánzó verseskönyvét. "Álmok és hangok"és 1847 óta vezeti (I. I. Panajevvel együtt) a Sovremennik progresszív-demokratikus folyóiratot, amely körül az akkori legjobb orosz írók egyesültek: Turgenyev, L. N. Tolsztoj, Osztrovszkij, Goncsarov, Saltykov-Scsedrin és mások.

1845 fordulópont volt Nekrasov sorsában. Az "Úton" című verset V. G. Belinsky lelkesen fogadta. ("Tudod, hogy költő vagy - és igazi költő?" - Belinsky). Ettől a pillanattól kezdve Nekrasovot joggal tekintik a paraszti bánat énekesének, a szegények és elnyomottak védelmezőjének. A "Tegnap, hat órakor..." című versben az irodalom számára meglehetősen szokatlannak tűnik, de Nyekrasov számára nem, a múzsa képe - "kedves nővér", "fiatal parasztasszony", a Szennaja téren faragott.

1847 Nekrasov Panaevvel együtt bérelte a Sovremennik folyóiratot. Ettől a pillanattól kezdődik Nekrasov hosszú távú szerkesztői munkája, amely akkoriban nagy polgári bátorságot igényelt.

1848 Avdotya Yakovlevna Panaeva lesz Nekrasov polgári felesége.

A „Versek” című verses gyűjtemény 1856-os megjelenése óriási sikert hozott a költőnek. A gyűjtemény a költő és a polgár című versével nyitott, amely a szerző költői kiáltványa lett. A gyűjtemény 72 verset tartalmaz. A gyűjtemény második kiadását azonban a cenzorok betiltották.

1853 a Nekrasov-betegség (a gége elváltozása) kialakulása.

1856 Vers Sasha.

1856-57 külföldi utazás.

1860 Dobrolyubov „Ha eljön az igazi nap” című cikke a „Sovremennik”-ben jelent meg I. S. Turgenyev „Estéjén” című regényéről. Ez a folyóirat szerkesztőségének megosztottságához vezetett.

1862 A Sovremennik kiadását 8 hónapra felfüggesztették.

Nekrasov szakít Panajevával;

A költő megvásárolja a karabikhai birtokot;

Az 1866-os "Sovremennik" végül bezárt.

1868 Nyekrasov Saltykov-Shchedrinnel együtt megkezdi a Domestic Notes folyóirat kiadását.

1870-es „Nagyapa” költemény.

1871 Megjelenik az „Orosz nők” című vers első része.

1872 Megjelenik az „Orosz nők” című vers második része.

Nekrasov feleségül veszi Zinaida Nikolaevnát.

4. 10. 1 Nekrasov dalszövegeinek fő motívumai

A nagy orosz költő, N. A. Nekrasov munkája az kiváló példa a nagy művész készsége és a polgári pozíció – hazája fia – összeolvadása. A decembrista költők hagyományait, Puskin és Lermontov hagyományait követve Nyekrasov nagy figyelmet fordít a költő és a költészet céljára, a társadalom életében betöltött szerepére.

A költő Nekrasov egy próféta, akit "a harag és a szomorúság istene" küldött az emberekhez. Nekrasov álláspontja a „Költő és a polgár” című költeményben jelenik meg a legteljesebben:

Az anya hegyén,

Nem lesz méltó polgár

A hazához hideg a lélek.

A „Költő és a polgár” című költemény párbeszéd formájában íródott, polémiát (érvet) jelent az akkoriban elterjedt nézetekkel a költőről, mint valami magasztos, földi szenvedéstől idegen nézetekkel. A Nekrasov költő ideálja: "A haza méltó fia".

az új generáció vezetője. A költő zsenialitását az orosz népnek adta, élte életét és harcolt boldogságukért. „Nekrasov a költészetet az égből a földre süllyesztette. Az ő tolla alatt az egyszerű, világi, hétköznapi emberi gyász költészetté vált ... "

Nekrasov művének főszereplője a parasztság. A nemzeti gyász képei tele vannak műveivel:

Késő ősz. A bástya elrepült.

Csak egy csík nincs összenyomva,

Nekrasov munkáiban különleges helyet foglal el egy orosz nő képe. A „fenséges szláv típusa” számos versben jelenik meg előttünk: „Trojka”, „Javában a falusi szenvedés”, „Fagy, vörös orr”, „Ki él jól Oroszországban” versekben.

Javában tart a falusi szenvedés,

Alig nehezebb megtalálni!

Ha már a nők keserű sorsáról beszélünk, Nyekrasov soha nem szűnik meg csodálni hősnői elképesztő lelki tulajdonságait, nagy akaraterejüket, önbecsülésüket. „Úgy tűnik, a nyomorult környezet kosza nem ragad rá” – „megállít egy vágtató lovat”, és „bemegy egy égő kunyhóba”.

Az orosz nők karakterei Nekrasov műveiben az egyszerű emberek erejéről, tisztaságáról, megvesztegethetetlenségéről, az élet változásainak szükségességéről beszélnek.

Maga Nekrasov a Szennaja téren faragott "fiatal parasztasszony" "húgának" nevezte múzsáját. (Art. „Tegnap hatodikkor egy órakor...”)

A lírát népemnek ajánlottam.

Talán meghalok, ismeretlenül,

De én szolgáltam őt - és a szívem nyugodt ...

4. 10. 2 A "Kinek jó Ruszon élni" című költemény igazi népi költemény

A „Kinek jó Ruuszon élni” (1863-1877) költemény Nekrasov munkásságának csúcsa. A költő sok év fáradhatatlan munkáját szentelte a versnek, belehelyezve az orosz népről szóló összes információt, amely 20 év alatt, ahogy ő maga mondta, „szájról szájra” halmozódott fel.

A költő arról álmodott, hogy a könyv eljut az emberekhez, és érthető lesz számukra. A vers nem készült el, de még befejezetlen formájában is remek alkotás.

A 19. század orosz irodalmának legdemokratikusabb, legforradalmibb verse a „Ki éljen jól Oroszországban”. A reform előestéjén és utáni orosz életről szóló tudósítások kiterjedtsége és átfogó tudósítása, a típusok sokfélesége, a mély hazaszeretet, a jobbágyság iránti gyűlölet erőssége, az irodalmi készség - ez egy igazán művészi enciklopédi. századi orosz életről.

Szokatlanul széles körben dolgozza fel az eseményeket. népi élet, korának legfontosabb kérdéseit veti fel, és a népi beszéd számtalan kincsét tartalmazza.

A vers középpontjában kollektív kép Az orosz parasztság, az orosz föld kenyérkeresőjének és őrzőjének képe.

A vers fő témája a kizsákmányolás, az elnyomás és a tömegek harcának képe. A dolgozó parasztság szemszögéből a nép egész életét értékelik: paraszti bánat és öröm, reménytelen szegénység és komor paraszti boldogság - „foltokkal lék, púpos tyúkszem”, a nép törekvései és elvárásai, barátok és ellenségek - Obolt-Obolduevek, „Az utolsó”, kereskedők, tisztviselők és papok, akik a nép nyakán ülnek.

7 férfi-igazság-kereső megy keresni, de nem találja a Kivágatlan Guberniát, Kibelezetlen Volosztot, Izbytkovo falut. S bár a vers egyik fejezete falusi boldog embereket ábrázol, és még a „Boldog” nevet is viseli, de valójában ezek a „szerencsések” mélységesen boldogtalanok. Ezeket a szükség, a beteg, éhező emberek kínozzák.

Nincs csonttörés

Nincs megnyúlt ér.

Nekrasov valósághűen festi le a parasztokat, idealizálás nélkül, megmutatva ill negatív oldalai: tudatlanság, levertség, alacsony tudatszint, passzivitás, hosszútűrés. De türelmük nem örök.

A vers a fokozódó népharag, az osztályharc állomásait követi nyomon. A parasztság növekvő tiltakozását számos kép tükrözi: ezek Yakim Nagoi, és Yermil Girin, és Matryona Timofeevna, valamint Savely, a Szent orosz hős és Ataman Kudeyar.

Az utolsó fejezetben, az „Egész világ lakoma” című fejezetében Nyekrasov egyértelműen kifejezte hazafias, forradalmi eszméit, megteremtve a népküldött és a közbenjáró, Grigorij Dobroszklonov képét.

A sors felkészült rá

Az út dicső, a név hangos

a nép védelmezője,

Fogyasztás és Szibéria.

A hadsereg felemelkedik

Számtalan.

A benne lévő erő hatással lesz -

Elpusztíthatatlan.

Nekrasov versében feltette a nagy kérdést: „Kinek jó Oroszországban élni” – és erre remek választ adott a „Rus” záródalban: csak az a nép őrizte meg saját magát a rabszolgaság évszázadai során. arany, nagylelkű szív, méltó a boldogságra.

Nyikolaj Szemenovics 1831. február 4-én (16-án) született Gorokhovo faluban, Orjol tartományban, egy kishivatalnok családjában, aki elhagyta a papságot és feleségül vett egy nemesasszonyt. Kezdetben a Sztrahovok nemesi és gazdag rokonaiból álló családban, majd az Orjoli tartományi gimnáziumban tanult. A gyermekkorában árván maradt író korán kezdte munkásságát: 1847-ben a Büntetőbíróság Orjoli Kamarájának jegyzője lett, két évvel később a kijevi kincstári kamarába került, ahol főjegyzői rangra emelkedett, 1857-ben pedig az angol A. Ya. Schcott magánkereskedelmi vállalatához költözött. Gyakori utazások kezdődtek (tarantasson, bárkán és kocsikon) - „Oroszország körüli vándorlás” „a Fekete-tengertől a Fehér-tengerig és Brodtól a Vörös Yarig”, ami lehetővé tette Leskov számára, hogy alaposan megismerje az összes osztályba tartozó embereket. és birtokok. A rengeteg benyomás egy harmincéves "tapasztalt" embert késztetett arra, hogy az írás felé forduljon.

1861-ben a kezdő publicista Szentpétervárra költözött, és a szolgálatot elhagyva hivatásos író lett.

N. S. Leskov cikkeiben érinti azokat az aktuális kérdéseket, amelyeket a korszak előterjesztett: haraggal ír a parasztok elnyomásáról, ragaszkodik a nemesi kiváltságok megszüntetéséhez stb. Leszkov azonban nem fogadja el a Sovremennik folyóirat jóváhagyását . Ő maga a mérsékelt liberális reformok híve kapkodás és véres erőszak nélkül.

Az író a valósághoz való hozzáállását a „Lady Macbeth Mtsensk kerület"(1865), "Az elvarázsolt vándor" (1872), "The Tale of the Tula Oblique Lefty" (1881), "Néma művész" (1883) stb.

4. 12 Saltykov-Shchedrin Mihail Evgrafovich (1826-1889)

Élet és kreatív út

A nagy orosz szatirikus szülei, Saltykov nemesi birtokosok birtokán született Szpas-Ugol faluban, a Tver tartomány Kaljazinszkij kerületében. Alapfokú tanulmányait itthon szerezte, 1836-ban a Moszkvai Nemesi Intézetbe került, ahonnan 1838-ban mint legjobb tanuló átkerült a Carszkoje Selo Líceumba, ahonnan 1844-ben érettségizett, „megbízhatatlan” hírében állva. A líceumban a fiatal Saltykov verseket kezdett írni, és egyhangúlag elismerték a tizenharmadik év "Puskinjának". A líceum elvégzése után beíratták a hadügyminisztérium hivatalába, de a fiatalembert teljesen lenyűgözte az irodalom, és főleg Belinszkij elképzelései, egyetértett az utópisztikus szocialistákkal, és egy ideig Petrasevszkij körébe járt. Első történetei "ellentmondások" 1847; 1848) vádaskodó gondolatokat tartalmaznak a közelgő politikai felfordulásra utaló utalásokkal, ezért az írót Vjatkába száműzték, mint a tartományi kormány tisztviselőjét "káros gondolkodásmódja miatt", megmentve ezzel a súlyosabb büntetéstől a közelgő politikai felfordulásban. petraseviták. A száműzetésből visszatérve és a Belügyminisztériumhoz csatlakozva Saltykov megírta első jelentős művét - egy szatirikus ciklust. ( 1856 -1857), „N. Scsedrin bírósági tanácsadó” álnéven jelent meg. Azóta a híres álnév állandó "kötődévé" vált családi nevéhez. Az író 1858-tól a parasztreform előkészítésében való személyes részvételre törekvően Rjazanban, majd Tverben alelnökként szolgált, és kifogástalan becsületes, a vesztegetés és a földbirtokosok visszaélése ellen küzdő tisztviselőként mutatkozott be. 1962-ben Saltykov először vonult nyugdíjba, hogy az irodalomnak szentelje magát. Sokat ír, publikál a Sovremennik folyóiratban, de 1864-ben ismét visszatér a közszolgálatba, miután kinevezték a Pénzügyminisztérium vezetőjét, először Penzában, majd Tulában és Rjazanban. Azonban már 1868-ban végleg lemond a csendőrfőnök éles visszahívásával, és Nyekrasovval együtt elkezdi kiadni a Hazai Jegyzetek című folyóiratot, amelynek a költő halála után egyedüli szerkesztője lesz.

Saltykov leghíresebb könyve - Shchedrin " Egy város története„(1869-1870) áthatja az író Oroszország történelmének szatirikus nézetét. A Foolov beszédnevű város képében egész Oroszország miniatűrben van ábrázolva, annak minden abszurditásával és gonoszságával együtt. Scsedrin szándékosan kizárja „Történetéből” az orosz nép és állam hősi múltját, mivel feladata éppen az ellenkezője – nevetségessé tenni mindazt a rosszat, ami benne volt és van.

Az író első regénye "Golovlevs urak"(1875 - 1880) a családi krónika műfajában íródott, és egy teljes földbirtokos család elfajulását mutatja be, viszályokba, gazemberségbe és romlottságba keveredve.

Szaltykov-Scsedrin számára nagy csapást mért az Otechesztvennye Zapiski című folyóirat (1884) bezárása, „titkos társaságokhoz tartozó személyek” megjelenése kapcsán.

1887-ben a szatirikus (1882-1886) külön könyvként jelent meg. Első tapasztalat itt mese műfaja, Scsedrinnek volt (1869) ill "Vad gazdi"(1869). A későbbi mesékben különféle állatok leple alatt (kedvenc mesés recepció) sokak által nevetségessé vált "Bölcs Gudgeon" 1883), egy kegyetlen és alkalmatlan szolga-tisztviselő ( „Medve a vajdaságban”. 1884), " Karas-idealista» (1884) , « Liberális"(1885) és mások. Shchedrin meséit a cselekmények rövidsége és kapacitása, a képek-szimbólumok pontossága jellemzi.

(1887 - 1889) Saltykov-Scsedrin realizmusát tökélyre, egyetemes, evangéliumi általánosításokra viszi: a földbirtokosok és parasztok képei erőteljes művészi hatást fejtenek ki, a jobbágyság feljelentése és az "élet apróságai" szívása eléri a legnagyobb intenzitást.

4. 13 Dosztojevszkij Fjodor Mihajlovics (1821-1881)

Élet és kreatív út

A Dosztojevszkij család meglehetősen régi volt, de már magvas volt, amikor a fia, Fjodor, a leendő orosz író megszületett Moszkvában, a Mariinszkij Szegénykórházban. Idősebb testvérével, Mihaillal Dosztojevszkij jó oktatást kapott otthon, lehetővé téve számára, hogy egy moszkvai magán panzióban tanuljon. 1837-ben, édesanyjuk halála után a testvérek Szentpétervárra költöztek. Apja akarata nyomán 1838-ban Fedor a szentpétervári Főmérnöki Iskolába lépett, amelyet 1843-ban végzett, majd egy év kishivatalnoki munka után otthagyta a szolgálatot, hogy teljes egészében az irodalomnak szentelje magát. munka.

1846-ban jelenik meg első regénye a Pétervári Gyűjteményben. "Szegény emberek", amelyet Belinsky és az olvasóközönség lelkesen fogadott. "Szegény emberek" - uh a regény a kishivatalnok, Makar Devushkin levelezése menyasszonyával, Varenka Dobroselovával, amelyből az olvasó rengeteg részletet megtudott a szentpétervári „szegény emberek” életéből. Dosztojevszkij regénye folytatta és fejlesztette Puskin és Gogol hagyományait a képen "kisember".

Dosztojevszkij következő műveit - a "Kettős" (1846) és az "Az úrnő" (1847) című történeteket Belinsky nem értette, ami viszont megsértette Dosztojevszkijt, és megszakította a kapcsolatokat körével.

1847 óta Dosztojevszkij részt vesz V. M. Petrasevszkij „Péntekeiben”, és 1849 tavaszán a kör minden tagját, köztük Dosztojevszkijt is letartóztatták. Dosztojevszkijt azzal vádolták, hogy elolvasta Belinszkij Gogolhoz írt tiltott levelét. A petrasevitákat halálra ítélték, de az utolsó pillanatban a kivégzést kemény munka váltotta fel. Ez volt I. Miklós cár akarata, amit Dosztojevszkij egy személy megszentségtelenítésének tekintett.

Dosztojevszkijt megfosztják "rangsoraitól, minden állami jogától" az omszki erődben dolgozik (1850-1854). Még az Omszk felé vezető úton találkozott a dekabristák feleségeivel, és megkapta tőlük az evangéliumot, amelyet élete végéig megőrzött. A letartóztatás, a halálra váró percek, a kemény munka fordulópontot jelentett az író életében és világképében: Dosztojevszkij minden forradalmi átalakulás heves ellenfele és ragyogó látnok lesz. tragikus sors Oroszország. Nehéz börtönélmény egy életrajzi könyvben megtestesülve "Jegyzetek a holtak házából" (1860 - 1862).

1854-ben lejár a kemény munka ideje, és Dosztojevszkijt besorozzák közkatonaként a Szemipalatyinszk város 7. vonalbeli zászlóaljjába. 1857-ben feleségül vette Marya Dmitrievna Isaeva, majd 1859-ben visszatért Szentpétervárra. Ugyanebben az évben regényeket ad ki "Bácsi álma"És "Sztyepancsikovo falu és lakói". 1861-1865-ben testvérével, Mihaillal kiadta a Vremya és az Epoch folyóiratokat.

A Megalázottak és sértettek (1861) című új regény címe az orosz irodalom humanista tartalmának szimbólumává vált.

Az 1864-es lelki válság – felesége és testvére, Mihail halála – új szakaszt, az ún. , öt ideológiai regény. 1866-ban elkészült és megjelent az első közülük - "Bűn és bűntetés". A regény ideológiai alapja a hős tragédiája - egy individualista, akinek elmélete, elmélete összeomlik.

Amelyben Dosztojevszkij azt a feladatot tűzi ki maga elé "pozitívan szép embert ábrázol." A főszereplő, Lev Nikolaevich Myshkin vereséget szenved egy őrült világban, amihez ő maga is "idióta". Myshkin az isteni szeretet és szépség eszméjének hordozója, amely "menteni a világot"

A regény prototípusai "démonok"(1871-1872) a "Népi megtorlás" terrorcsoport tagjai lettek. A regény hőse "Tizenéves"

"Karamazov testvérek"(1879 - 1880), aminek maga az író szerint kellett volna "modern valóságunk képe" a maga teljességében. A regény középpontjában Oroszország lelki fejlődésének, a hitnek és az istentelenségnek, a lelkiismeretnek és a szentségnek a problémái állnak, amelyeket a Karamazov család több generációjának sorsa adott.

Felbecsülhetetlen értékű emberi dokumentum volt az "Egy író naplója" (1873 - 1881) is, amely Dosztojevszkij kreatív ötleteit tartalmazza, megismerteti múlt emlékeivel, jövőről alkotott nézeteivel.

A nagy orosz író és a gondolatok uralkodója 1881-ben halt meg Szentpéterváron. Dosztojevszkij munkássága óriási hatással volt a 20. század orosz és külföldi irodalmának fejlődésére.

4. 14 Raszkolnyikov elméletének jelentése

Én és Raszkolnyikov elméletének eredete.

Dosztojevszkij azt írta, hogy Raszkolnyikov elmélete a „levegőben keringő” gondolatokon alapul.

Először is, ez a gonosz és az erőszak elutasításának gondolata. Raszkolnyikov szenvedélyesen meg akarja változtatni a világot, és keresi a módját, hogy megmentse a "megalázottakat és sértetteket".

Másodszor, Oroszországban az 1960-as években elterjedtek a „bonapartizmus” eszméi, vagyis az erős személyiség speciális céljának és az általános törvények szerinti joghatóság hiányának eszméi.

Raszkolnyikov elmélete számos ok hatására születik. Ez társadalmi – a társadalom, amelyben a hős él, valójában a gonoszon és az erőszakon alapul. Ez is személyes – saját szükséglet, nem hajlandó elfogadni az anya és a nővér áldozatát.

A világ újraalkotásáról álmodozó Raszkolnyikov arra törekszik, hogy jót hozzon az embereknek, de ez szerinte jó. Csak egy „rendkívüli ember” képes elérni, és csak a „rendkívüli ember” tudja újjáépíteni a világot. Ezért egy másik ok, ami arra készteti, hogy bűncselekményt kövessen el, az a vágy, hogy ellenőrizze, ki ő, erős személyiség vagy "remegő lény".

II

1. Raszkolnyikov minden embert két kategóriába sorol: „hétköznapiak”, akik engedelmességben élnek, és „rendkívüliek”, akik képesek „új szót mondani a környezetben”.

2. Ezek a "rendkívüli" emberek, ha elképzelésük megkívánja, megengedik maguknak, hogy "legalább a holttesten és a véren átlépjenek".

Keplernek és Newtonnak például, ha akadály lenne az útjukban, joguk, sőt kötelességük lenne 10 vagy 100 embert kiiktatni, hogy felfedezéseiket a világ felé közvetítsék.

4. 15 Raszkolnyikov elméletének összeomlása

III . Érvek, amelyek leleplezik Raszkolnyikov elméletét.

1. Dosztojevszkij nem tudja elfogadni Raszkolnyikov „társadalmi aritmetikáját”, amely legalább egy élet elpusztításán alapul. Ezért kezdettől fogva bizonyítja az elmélet következetlenségét, hisz nem léteznek olyan kritériumok, amelyek alapján az embereket "rendesekre" és "rendkívüliekre" lehetne osztani.

2. Raszkolnyikov meg akarja menteni az embereket, és jót akar hozni a „megalázottaknak és sértetteknek”, ehelyett egy bűncselekmény elkövetése közben megöli Lizavetát, az egyiket azok közül, akiket meg akart menteni.

3. Raszkolnyikov, aki jót akar hozni az embereknek, számos tragédia (anyja halála, Mikolka végkövetkeztetése stb.) tettesévé válik.

4. A hős maga is érzi elméletének sebezhetőségét. „Ez az ember egy tetű” – mondja neki Sonya. „De azt is tudom, hogy ez nem egy tetű” – válaszolja Raszkolnyikov.

5. Raszkolnyikov elmélete szerint Szonya, Katerina Ivanovna, Dunya, anyja a legalacsonyabb rangú emberek, és megvetendők. Anyját és nővérét azonban szereti, meghajol Sonya előtt, vagyis összeütközésbe kerül az elméletével.

8. Raszkolnyikov, miután bűncselekményt követett el, szenved, szenved, de egy „rendkívüli” ember ezt „gondolkodás nélkül” tenné. És ezek a lelkiismeret-furdalások bizonyítják, hogy nem halt meg egy ember Raszkolnyikovban.

9. Az álom, amelyet Raszkolnyikov kemény munkán látott, bizonyíték arra, hogy elmélete káoszhoz, az emberiség halálához vezet.

10. A nehéz munka során Raszkolnyikov lelki gyógyulása akkor következik be, amikor elismeri elméletének következetlenségét, és elfogadja Szonja igazságát, a keresztény alázat és megbocsátás igazságát.

4. 16 Tolsztoj Lev Nyikolajevics (1828-1910)

Élet és kreatív út

összezavarni, harcolni, tévedni,

és dobja újra

és örökké küzdj és veszíts.

A béke pedig lelki aljasság.

L. N. Tolsztoj

"Az orosz föld nagy írója" (I. S. Turgenyev szerint) 1828. augusztus 28-án született a Tula melletti Yasnaya Polyana birtokon. Tolsztoj és három fivére és nővére gyermekkorát beárnyékolta szüleik - Maria Nikolaevna (1830-ban) és Nyikolaj Iljics (1837-ben) - halála. 1841-ben a gyerekeket gyámjuk, apjuk, P. I. Juskov nővére szállította Kazanyba. A "Háború és béke" leendő alkotójának családi kapcsolatok fontos pillanat volt az életben, így sok rokona (beleértve a szüleit is) lett az epikus regény főszereplőinek prototípusa.

1844-ben Tolsztoj belépett a Kazany Egyetem Keleti Nyelvtudományi Karára, 1845-ben átment a jogi karra, 1847-ben pedig a kurzus befejezése nélkül. Otthagyja az egyetemet, és megpróbál gazdasági tevékenységet folytatni Yasnaya Polyana-ban, amelyet birtokába kapott. Elég gyakran látogat Moszkvába és Szentpétervárra, de a kaukázusi katonai szolgálatban "találja magát" (1851). Tolsztoj 1847 óta vezet naplót, amely számára az irodalmi készség iskolája lett.

A naplóban jelenik meg a lélek legapróbb mozdulataira való fokozott figyelem, ami első történeteiben (1852) nyilvánult meg. "fiúság"(1854), (1857), megjelent a Sovremennikben, és lelkes kritikát kapott Nekrasovtól.

1854-ben Tolsztojt áthelyezték az aktív hadseregbe. A krími háború alatt részt vett Szevasztopol védelmében. Egy ostromlott városban lévén esszésorozatot ír "Szevasztopoli történetek" (1854 -1855).

"Lucerna" (1857), "Három halál"(1859), befejezetlen történet "kozákok"(1853 - 1863) – ezek az író állandó gondolatai a mesterek és a nép különféle erkölcsi alapjairól.

Yasnaya Polyana és környékén. Miután 1862-ben házasságot kötött egy híres moszkvai orvos lányával, Szofja Andrejevna Bersszel, végül a birtokon telepedett le, és egy fokozatosan bővülő család feje lett: 13 gyermeke született Tolsztojoktól (közülük öt csecsemőkorában halt meg). Itt, a Yasnaya Polyana-ban egy regényen kezd dolgozni - egy eposzon "Háború és béke" (1863 - 1869).

Ha a "Háború és békében" Tolsztojt elsősorban az "emberi gondolat" érdekelte, akkor a következő regényben "Anna Karenina"(1873 - 1877) szerinte a "családi gondolat" lesz a kulcs.

A 80-as évek elején, súlyos lelki válság után újságírói cikkeket írt "Gyónás" , "Volt egy forradalom" satöbbi.

A késő Tolsztojt olyan remekművek képviselik, mint a novellák, "A bál után", sztori "Iván Iljics halála" , , "A sötétség ereje" , "A felvilágosodás gyümölcsei", satöbbi.

"Feltámadás" a rossznak erőszakkal való nem ellenállásés egy hívást "egyszerűsítés"

A 19. század végén - a 20. század elején Tolsztoj gróf az orosz értelmiség többsége számára vitathatatlan erkölcsi tekintély volt, a lelkiismeret élő megtestesítője, sőt félszent is. Ez az állapot és életmód azonban már nem elégítette ki, és 1910 őszén Tolsztoj családja és tisztelői elől titokban elhagyta Jasznaja Poljanát, és felszállt egy dél felé tartó vonat legegyszerűbb vasúti kocsijára. De útközben megfázott és tüdőgyulladást kapott. Az Astapovo Ryazan-Uralskaya állomáson vasúti(most - Lev Tolsztoj állomás) meghal.

Tolsztojt Jasznaja Poljanában temették el, szeretett erdejében, a szakadék fölött, egy emlékművek és sírfeliratok nélküli sírban.

4. 17 Tolsztoj filozófiai nézetei

Lev Tolsztoj vallási és etikai nézetei az igaz élet tanán alapulnak. Az ember Tolsztoj szerint ellentmondásos, két princípium harcol egymással - testi és lelki, állati és isteni. A testi élet véges, csak azáltal közelít az ember az igazi élethez, hogy lemond róla. Lényege (igazi élet) a világ iránti különleges, nem egoista szeretetben rejlik, amely az ember lelki „én”-ére jellemző. Az ilyen szeretet segít felismerni a testi vágyak hiábavalóságát: a világi javakat. A gazdagság, a kitüntetések élvezete. Hatalom - a végső előnyök, azonnal elveszi őket a halál. Az igaz élet értelme a világ és a felebarát és önmaga iránti lelki szeretetben rejlik. Minél inkább tele van egy ember élete ilyen szeretettel, az közelebbi ember Istennek.

Az ember igaz élethez vezető ösvényei az ember erkölcsi önfejlesztésének doktrínájává váltak, amely magában foglalja Jézus Krisztus öt parancsolatát. Hegyi beszéd Máté evangéliumában. Az önfejlesztő program alapja az a parancsolat, hogy ne álljunk ellen erőszakkal a gonosznak. A gonosz nem tudja elpusztítani a rosszat, az erőszak elleni küzdelem egyetlen eszköze az erőszaktól való tartózkodás: csak a jó képes legyőzni, ha találkozik a gonosszal. Tolsztoj elismeri, hogy az erőszak vagy a gyilkosság nyilvánvaló ténye arra késztetheti az embert, hogy erőszakkal válaszoljon rá. De ez a helyzet egy speciális eset. Az erőszakot nem szabad életelvnek hirdetni.

Még négy erkölcsi törvény csatlakozik a gonosznak erőszakkal való ellenállás tilalmának parancsához: ne kövess el házasságtörést és tartsd be a családi élet tisztaságát; ne esküdj és ne esküdj senkire és semmiben; ne állj bosszút senkiért, és ne igazold a bosszú érzését azzal, hogy megbántottak, tanuld meg elviselni a sértéseket; ne feledd: minden ember testvér – és tanuld meg meglátni a jót az ellenségben.

Ezen örökkévaló erkölcsi igazságok szempontjából Tolsztoj könyörtelenül bírálja a modern társadalmi intézményeket: az egyházat, az államot, a tulajdont és a családot.

Tolsztoj tagadja a modern egyházat, mert szerinte bár szavakban ismeri fel Krisztus tanítását, valójában az egyház tagadja tanításait, amikor szentesíti a társadalmi egyenlőtlenséget, bálványozza az erőszakon alapuló államhatalmat.

Tolsztoj bírálja az államhatalmat, mivel úgy véli, hogy a jó emberek nem tudják megragadni és megtartani a hatalmat, a hatalom birtoklása pedig még jobban korrumpálja az embereket.

Az író tulajdoni doktrínája a többség kisebbség általi kizsákmányolásán, az anyagi javak egyenlőtlen elosztásán alapuló haladás meggyőző kritikáját tartalmazza. Tolsztoj az élet szervesebb formáihoz való visszatérést hirdeti, leegyszerűsítésre szólít fel, a civilizációs túlzások elutasítására, ami már az élet szellemi alapjainak halálával fenyeget.

az érzéki ösztön felfújódik, és a férfi és a nő közötti lelki kötelékek lógnak a mérlegen. Tolsztoj ragaszkodik ezeknek a kapcsolatoknak a helyreállításához és az érzéki elvek visszatartásához.

Tolsztoj a női emancipáció gondolatát természetellenesnek tartja, mivel tönkreteszi a férfi és a nő nagy sorsát, időtlen idők óta két szférára osztva. Az ember kötelessége, hogy megteremtse az élet áldásait. A nő fő kötelessége gyermeket szülni és felnevelni, az emberi fajt folytatni.

életet, az embernek jóvá kell tenni az életét, vagy legalábbis kevésbé rosszvá.

Ilyenek Tolsztoj filozófiai, vallási és etikai nézetei, amelyeket a 19. század végén és a 20. század elején az értelmiség jelentős része magáévá tett.

„Mi az a háború és béke” – írta Tolsztoj a könyvéről szóló cikkében. - Ez nem regény, még kevésbé vers, még kevésbé történelmi krónika. A háború és a béke az, amit a szerző akart és kifejezhetett abban a formában, ahogyan azt kifejezték. A modern irodalomkritika megjegyzi, hogy a "Háború és béke" egy nagy epikus alkotás. Ez egy epikus regény, amelyet a történelmi valóság tág képe és az élet folyamatos folyamatának mély feltárása jellemez. Főszereplője az orosz nép, a regény fő gondolata pedig az emberek legyőzhetetlen ereje. A "Háború és béke" nemcsak Oroszországban, hanem a XIX. század 20-as éveinek életét tükrözi Nyugat-Európa. Az akció Szentpéterváron, Moszkvában, Szmolenszkben, az orosz faluban játszódik; Ausztriában, Poroszországban, Lengyelországban, a Balkánon, a német vidékeken. Az európai háborúk történetileg konkrét ábrázolása, a seregek összecsapása és a költői természetképek, a földbirtokosok és a nagytársadalmi szalonok életének jelenetei, a jobbágyok helyzetével való elégedetlensége; a nép hazaszeretete az idegen betolakodók elleni küzdelemben – mindez a korszak széles hátterét képezi a műben.

a 2. - 1806-1807, amikor az orosz csapatok Poroszországban tartózkodtak; A 3. és 4. kötet az 1812-es honvédő háború széleskörű ábrázolását szolgálja, amelyet Oroszország vívott szülőföldjén. Az epilógus 1820-ban játszódik. A regény alapját a történelmi katonai események képezik. Őszintén és pontosan leírt csaták: Shengraben, Austerlitz, Borodino - a munka legfontosabb pillanatai, amelyek mind az orosz állam egészének, mind az akkori legjobb emberek személyes sorsát eldöntik, akik a célt látták életüket elsősorban abban, hogy hasznosak legyenek a hazának. Tolsztoj kedvenc hősei a regényben: Bolkonszkijék, Rosztovék, Pierre Bezukhov hazafiak, állandóan kapcsolatot éreznek hazájukkal, és ezt nem szavakkal, hanem a legnehezebb katonai ügyekben való közvetlen részvétellel bizonyítják.

A regény problémáinak köre igen széles. Feltárja az 1805-1807-es katonai kudarcok okait; Kutuzov és Napóleon példáján bemutatjuk az egyének szerepét a katonai eseményekben és a történelemben; rendkívüli művészi kifejezőerővel rajzolódnak meg a partizánháború képei, feltárul az 1812-es honvédő háború kimenetelét meghatározó orosz nép nagy jelentősége.

Az 1812-es honvédő háború korszakának történelmi problémáival egyidőben a regény a XIX. század 60-as éveinek aktuális kérdéseivel foglalkozott. A krími háborúban elszenvedett vereség után az 1960-as években világossá vált a társadalom számára, hogy a nemesi-jobbágy rendszer túlélte önmagát. Az új életkörülmények között újragondolták a nemesség szerepét az államban. Élesen felvetődött a parasztság helyzetének kérdése. Kérdések hangzottak el a dekabrista mozgalom okairól, az anyaország igazi polgárának személyiségéről. Annak ellenére, hogy a "Háború és béke" című regényben ezeket a kérdéseket az orosz-francia háborúk korszakából származó történelmi anyagok alapján oldották meg, megfeleltek az író kortársai hangulatának és igényeinek, akik megtapasztalták a háború következményeit. Krími háború.

4. 18. 1 A "Háború és béke" című regény keletkezésének története

A "Háború és béke" című epikus regény Lev Tolsztoj központi és legjelentősebb regénye.

Érdekes és tanulságos alkotástörténet regény. A nagyszerű munkát a dekabristáról szóló regény előzte meg. 1856-ban december 14-én kiáltványt hirdettek az emberek amnesztiájáról, és hazájukba való visszatérésük különös érdeklődést váltott ki az orosz társadalom fejlett részében. L. N. Tolsztoj is felhívta a figyelmet erre az eseményre. Emlékeztetett: „1856-ban elkezdtem írni egy jól ismert irányvonalú történetet, amelynek hőse egy családjával Oroszországba visszatérő dekabristnak kell lennie…”

Tolsztoj ötlete azonban jelentős változáson ment keresztül. Így emlékszik vissza: „A jelenből (azaz 1856-ból) önkéntelenül is átkerültem 1825-be, hősöm tévedéseinek és szerencsétlenségeinek korszakába, és otthagytam azt, amit elkezdtem. De 1825-ben hősöm már érett, családos ember volt. Ahhoz, hogy megértsem őt, vissza kellett mennem ifjúkoráig, és fiatalsága egybeesett Oroszország számára 1812 dicsőséges korszakával. Egy másik alkalommal feladtam, amit elkezdtem, és 1812-ből kezdtem írni, amelynek illata és hangja még mindig hallható és kedves számunkra. Így a napóleoni invázió elleni küzdelem hősies eposza lett az új regény fő témája.

L. Tolsztoj azonban így folytatja: „Harmadszorra olyan érzéssel tértem vissza, ami talán furcsának tűnik... Szégyelltem, hogy úgy írok a győzelmünkről a Bonaparte France elleni harcban, hogy nem írtam le kudarcainkat és szégyenünket... Ha diadalunk oka nem véletlen volt, hanem az orosz nép és csapatok jellemének lényegében rejlett, akkor ennek a jellemnek még világosabban kellett volna kifejeződnie a kudarcok és vereségek korszakában. Így tehát, miután 1825-től 1805-ig visszatértem, ezentúl nem egy, hanem sok hősnőmet és hősömet kívánom végigvezetni 1805, 1807, 1812 és 1856 történelmi eseményein.

kötet - 1812; IV. kötet - 1812 - 1813; epilógus - 1820. Az orosz történelem minden lapja itt a legnagyobb valósághű igazsággal van közvetítve.

Az író tanulni kezd történelmi források, dokumentumfilm irodalom, nagy múltú események résztvevőinek visszaemlékezései. Yasnaya Polyana könyvtára 46 könyvet és folyóiratot őriz, amelyeket L. Tolsztoj a Háború és béke című regényen való munkája során használt. Összességében az író felhasználta azokat a műveket, amelyek listája 74 címet tartalmaz.

Fontossá vált az 1867. szeptemberi kirándulás a Borodino mezőre, ahol a nagy csata. Az író gyalogosan körbejárta a híres terepet, tanulmányozta a mi és a francia csapataink elhelyezkedését, a Shevardino reduut, a Bagration-öblítések és a Rajevszkij-üteg elhelyezkedését. Nem kevésbé voltak jelentősek a nagy csaták túlélő kortársainak kérdései.

Ahogy a regényen végzett munka növekszik, úgy növekszik a szerző figyelme a népi elv iránt. Fokozatosan a "nép gondolata" válik meghatározóvá a "Háború és békében", az eposz kedvenc témája a nép bravúrjának képe volt az orosz történelem eseményei során. A regény 569 szereplőt tartalmazott, köztük 200 történelmi személyt. De köztük a mű főszereplői, akiknek sorsát az író gondosan nyomon követi, egyáltalán nem vesznek el. Ugyanakkor a szerző a rokoni, szerelmi, baráti, házassági, üzleti kapcsolatok, nagyszabású történelmi eseményekben való közös részvétel különféle kötelékeivel kapcsolódik össze. A regényben számos szereplő szerepel, akiknek egyéni élet- és jellemvonásai Lev Tolsztoj őseinek és legközelebbi rokonainak tulajdonságait tükrözik. Tehát Marya hercegnő felvette az író anyja, Maria Nikolaevna Volkonskaya vonásait, Nikolai Rosztov pedig apja, Nyikolaj Iljics Tolsztoj vonásait.

az oldalakat Tolsztoj szavaival élve „a végtelenségig” újrakészítették. De a szerző fáradhatatlan és intenzív munkájának eredményeként egy regény jelent meg, amely egy egész korszakot alkotott az orosz kultúra történetében.

A "Háború és béke" című regényben L. Tolsztoj két nagy parancsnokot rajzol: Kutuzovról és Napóleonról. De a korszak e két történelmi alakjához való viszonyulás más.

Napóleont szatirikusan ábrázolja a regény. Ennek a "nagyszerű" embernek a megjelenése jelentéktelen és nevetséges. Tolsztoj többször is megismétli a "kicsi", "kis termetű" definícióit, újra és újra lerajzolja "a császár kerek kis hasát", "rövid lábak kövér combjait".

Az író Napóleon arckifejezésének hidegségét, önelégültségét, igényes mélységét hangsúlyozza. Egyik vonása tűnik ki legélesebben - a testtartás. Napóleon színészként viselkedik a színpadon. Fia portréja előtt "töprengő gyengédséget keltett", gesztusa "kecses és fenséges". Napóleon biztos abban, hogy minden, amit tesz, és azt mondja, „történelem”. És még az olyan korántsem fenséges jelenség is, mint a haragját vagy szorongását kifejező bal láb vádlijának remegése, jelentőségteljesnek, történelminek tűnik számára.

az arcán az a magabiztos, jól megérdemelt boldogság különleges árnyalata volt, ami egy szerelmes és boldog fiú arcán történik. De múlnak az évek. Új csaták. Új holttestek. Az arc hideg marad, és egyre jobban borítja a zsír. A borodinói csata napján pedig a császár rettenetesen megváltozott, visszataszító megjelenését látjuk („sárga, duzzadt, nehéz, homályos szemekkel, vörös orrral”).

az író erkölcsi kritériumot alkalmaz.

egy öregember, "nagyapa" vonásai, ahogy Malasha parasztlány nevezi. Ebben a "telt, petyhüdt" öregemberben, görnyedt alakjában, búvárkodó nehéz járásban nincs semmi a népek uralkodójától. De mennyi kedvesség, egyszerűség és bölcsesség van benne! Emlékezzünk rá, amikor a katonákhoz beszél: "Arca egyre ragyogóbb lett egy régi szelíd mosolytól." Ilyen Kutuzov beszéde, mindenki számára érthető és közel áll. „A főparancsnok abbahagyta a beszédet – jegyzi meg Tolsztoj –, és nyilvánvalóan egy egyszerű, öreg ember szólalt meg, aki most valami nagyon szükséges dolgot akart elmondani társainak.

Napóleon és Kutuzov katonai stratégiája is különbözik egymástól.

Egyáltalán nem a Kutuzov. A borodinói csatában például nem parancsol, hanem közelről követi a zajló eseményeket, belenéz a jelentésekkel hozzá forduló tisztek arckifejezésébe, meghallgatja beszédük intonációját. Tolsztoj így magyarázza a főparancsnok viselkedését: „Sok éves katonai tapasztalattal tudta és szenilis lélekkel megértette, hogy lehetetlen, hogy egy ember több százezer embert vezessenek a halál ellen, és tudta, hogy a csata sorsát nem a főparancsnok parancsa, nem a csapatok helye, nem a fegyverek és a halottak száma, és az a megfoghatatlan erő, amelyet a hadsereg szellemének neveztek, döntötte el, és követte ezt az erőt és vezette, amennyire csak hatalmában állt.

egyszerű és hétköznapi emberés a legegyszerűbb és leghétköznapibb dolgokat mondta. Minden tevékenysége nem személyének felmagasztalására irányult, hanem az ellenség legyőzésére és kiűzésére Oroszországból, „amennyire lehetséges enyhítve a nép és a csapatok katasztrófáit”.

Kutuzov képe történelmileg igaz. A nagy parancsnok tevékenységéről szóló elmélkedések azonban az író világképében rejlő ellentmondásokat tükrözték.

Napóleont és Kutuzovot összehasonlítva Tolsztoj ezzel megoldja az egyén történelemben betöltött szerepének kérdését. Az író arra a következtetésre jut, hogy a történelmet nem az egyének, hanem az emberek irányítják. És ezért a regény fő gondolata "az emberek gondolata".

4. 18. 3 Az arisztokrata elit képe L. N. Tolsztoj "Háború és béke" című regényében

Ilyen Arakcsejev - Alexander 1 jobb keze, ez a "hű végrehajtó és a rend uralkodója és az uralkodó testőre", - "szolgálatkész, kegyetlen, csak kegyetlenséggel képes teljesíteni odaadását". 1. Sándort nem jellemzik részletesen, de minden cselekedetével felfedi az események félreértését, az emberek megértésének képtelenségét, alázatosságot és hiúságot, közéleti személyiség gyengeségét.

A regény többször ismerteti az udvari szalonokat, ahol a társadalom színe gyűlt össze. A szalonok szerepe szerteágazó: szalonbeszélgetéseken keresztül sok történelmi tény, hír kerül bemutatásra. A hivatalos körök hangulatát fejezik ki. A „társadalom krémje” képében a szerző elbeszélésének fő hangja gonosz irónia, az irónia gyakran szatírává fejlődik. Intrika, udvari pletyka, karrier és gazdagság - ezek a Scherer, Helen, Julie Karagina szalonjaiba látogatók fő érdeklődési köre. Itt minden telített hazugsággal, hazugsággal, képmutatással, szívtelenséggel és színészettel. Anna Pavlovna Sherer Tolstoy szalonja összehasonlítható egy fonóműhellyel, egy géppel, amely mechanikusan végzi a munkát.

sok ember sorsa. Élete célja a karrier és a személyes haszon. Az Anna Scherernél tett látogatásának tehát az volt a szándéka, hogy Ippolit a bécsi nagykövetség első titkárává tegye, és Anatole-t feleségül vegye, a mulatsággal tönkretéve, hogy feleségül vegye a gazdag menyasszonyt, Marya Bolkonskaya-t. Amikor Bezukhov gróf végrendeletének elrablása kudarcot vall, és Pierre gazdag örökös lesz, Vaszilij herceg, kihasználva Pierre gyakorlatiatlanságát, feleségül veszi őt lányához, Helénához.

Amíg Kutuzov szégyenben volt, a herceg megvetéssel bánt vele, a legrosszabb szabályokat betöltő embernek nevezte, rontottnak és vaknak, aki csak a vakok bájjátékára alkalmas. De amint Kutuzovot kinevezik főparancsnoknak, Vaszilij herceg magasztalja, és ez senkit sem lep meg, maga a herceg pedig továbbra is a világi társadalom teljes tiszteletét élvezi.

A herceg rossz véleménnyel van fiairól, „bolondoknak” nevezi őket, csak az egyik nyugodt, a másik nyugtalan, ennek ellenére ez nem akadályozza meg Hippolitosz diplomáciai karrierjét, Anatole pedig gátlástalansága, romlottsága, aljassága ellenére. , kifogástalan embernek tartja magát, mindig elégedett magával. Vaszilij herceg lánya, Heléna külsőre nagyon szép, de ravasz, romlott, elvtelen nő. „Ahol te vagy, kicsapongás van, gonoszság” – mondja Pierre. Ezek a szavak kifejezik magának a szerzőnek a véleményét erről.

A kuraginek nem voltak kivételek az arisztokrata társadalom körében, körük, koruk tipikus képviselői.

4. 19. „Az emberek gondolata” Lev Tolsztoj „Háború és béke” című regényében

Az egyik fő kérdés, amely Tolsztojt foglalkoztatja, az orosz nép hazafiságának és hősiességének kérdése. Tolsztoj ugyanakkor nem esik az elbeszélés hamisan hazafias hangvételébe, hanem szigorúan és tárgyilagosan szemléli az eseményeket, mint egy realista író. A szerző regényében a Haza hűséges fiairól beszél, akik készek életüket adni a szülőföld üdvéért, és hamis hazafiakról, akik csak saját önző céljaikra gondolnak. A hazafias témának ezzel a megoldásával Tolsztoj a valódi történelmi valóságot tükrözte.

Tolsztoj regényének igazi hőse az orosz nép. Szülőföldjüket a napóleoni hordáktól megvédve az orosz nép az ellenség elleni harcban kivételes hősiességről, állhatatosságról és kitartásról tett tanúbizonyságot. Tolsztoj ezt mélyen megértette, és a regényben meggyőzően megmutatta, hogyan nőtt és erősödött fokozatosan az emberek hazaszeretete, és megerősödött az emberek kérlelhetetlen győzelmi akarata.

A "Háború és béke" című regényben Tolsztoj két háború képét adja: külföldön 1805-1807 között. 1812-ben pedig Oroszországban. E háborúk közül az első, egy Oroszországon kívül folytatott háború értelme és célja érthetetlen és idegen volt az emberek számára. Tolsztoj az 1812-es háborút valóban népszerű, igazságos háborúként ábrázolta, amelyet Oroszországot rabszolgává tenni próbáló ellenségek ellen vívtak.

Tolsztoj kitartóan és határozottan teljesítette katonai kötelességét Tushin és Timokhin képén.

Tushin egyszerű és szerény ember, aki ugyanazt az életet éli a katonákkal. A csaták során a legcsekélyebb félelmet sem ismeri: egy maroknyi katonával, ugyanazokkal a hősökkel, mint parancsnokukkal, Tushin elképesztő bátorsággal és hősiesen teljesítette kötelességét, annak ellenére, hogy az üteg közelében álló fedezék valakiért elment. parancsol a harc közepén. Az ütegét pedig csak azért nem vitték el a franciák, mert az ellenség el sem tudta képzelni, milyen merészség lőhet ki négy védtelen ágyút. Tushin csak miután megkapta a visszavonulási parancsot, elhagyta a pozíciót, és elvette a két túlélő fegyvert.

Tolsztoj nagy részvéttel mutatja meg Timokhin századparancsnokot, aki életét nem kímélve a franciák sűrűjébe rohan. Timokhin olyan kétségbeesett kiáltással rohant a franciákra, és olyan őrült elszántsággal, egyetlen karddal rohant bele az ellenségbe, hogy a franciák, anélkül, hogy észhez tértek volna, elhagyták fegyvereiket és elfutottak.

Az orosz nép hazaszeretetének, bátorságának és nagy kitartásának érzése különösen erősen mutatkozott meg az idegen megszállók elleni küzdelemben, amikor Napóleon félmilliós hadserege minden erejével Oroszországra szállt. De erős ellenállásba ütközött. A hadsereg és a nép egységesen felállt az ellenség ellen, megvédte hazáját és függetlenségét. Elképesztő volt az a rettenthetetlenség és egyszerűség, amellyel az orosz nép a halál szemébe nézett.

Nemcsak a hadsereg, hanem az egész nép felállt a Szülőföld védelmére. Az emberek a franciák irányítása alatt elhagyták otthonaikat, elhagyták vagyonukat, nem gondolva arra, hogy ez jó vagy rossz lesz-e nekik. A franciák irányítása alatt egyszerűen nem lehettek! A nép fellázadt a hódítók ellen. A partizánmozgalom hatalmas erővel feltámadt. "A népháború cicája felemelkedett minden félelmetes és fenséges erejével." Tolsztoj bemutatja Denisov és Dolokhov partizánkülönítményeit, beszél a különítmény élén álló diakónusról, az idősebbről, aki több száz franciát kiirtott. „A partizánok hatalmas sereget pusztítottak el. Felszedték azokat a lehullott leveleket, amelyek önszántukból hullottak le az elszáradt francia seregtől, majd megrázták ezt a fát.

A hadsereg és az emberek, akik egyesültek szülőföldjük iránti szeretetükben és az ellenségek – a betolakodók – iránti gyűlöletében, döntő győzelmet arattak a hadsereg felett, amely terrort keltett Európa-szerte.

Kielégítetlen társasági élet, hasznos tevékenységekről álmodozó, Oroszország számára hasznos Andrej herceg in!805 távozik a hadseregben szolgálni. Akkoriban lenyűgözte Napóleon sorsa, vonzották az ambiciózus álmok. Bolkonszkij Kutuzov főhadiszállásán kezdi meg a katonai szolgálatot, és az olyan törzstisztekkel ellentétben, mint Zserkov és Drubetskoy, nem törekszik könnyű karrierre és kitüntetésekre. Andrej herceg hazafi, felelősnek érzi magát Oroszország és a hadsereg sorsáért, kötelességének tartja, hogy ott legyen, ahol különösen nehéz.

hűtlen.

magas”, az örök ég, amit látott és megértett: „Igen! Minden üres, minden hazugság, kivéve ezt a végtelen égboltot.

a faluban él, gondoskodik a háztartásról és fiát, Nikolenkát neveli. Úgy tűnik neki, hogy az élete már véget ért. A Pierre-rel való találkozás azonban, aki amellett érvelt, hogy „élni kell, szeretni kell, hinni kell”, nem maradt el számára. Pierre hatására megindult Andrei herceg lelki újjáéledése. A faluban eltöltött két év alatt észrevehető nehézségek nélkül végrehajtotta "minden olyan intézkedést a birtokokon", amelyeket Pierre otthon kezdett, és "nem vezettek eredményre". Az egyik birtokon a parasztokat szabad földművelőkhöz adta át, a többiben a corvée-t illetékekkel helyettesítette. Iskolát nyitott Bogucharovoban. Natashával való találkozás Otradnoében végre felébreszti őt.

Andrei herceg szellemi megújulásának folyamata világosan megmutatkozik a természet felfogásában. Az átalakult és megújult öreg tölgygel való találkozás megerősíti őt abban a gondolatban, hogy "31 évesen még nincs vége az életnek".

amelyet előadott. Bolkonszkij rájött, hogy a palota bürokratikus környezetében a hasznos társadalmi tevékenység lehetetlen.

boldogságért a szerelemben. És „az égnek az a végtelenül távolodó boltozata, amely korábban ott állt előtte, hirtelen alacsony, határozott, zúzós boltozattá változott, amelyben minden világos volt, de semmi sem volt örök és titokzatos”.

Andrei herceg ismét a hadseregbe megy. Az 1812-es események új szakaszt jelentettek a hős életében. Személyes gyásza a nemzeti katasztrófa előtt háttérbe szorult. A szülőföld védelme az élet legmagasabb céljává válik. A személyes dicsőségről szóló álmok már nem izgatják. A borodinoi csatában a herceg súlyosan megsebesült. Súlyos szenvedést elviselve, felismerve, hogy haldoklik, Andrej Bolkonszkij a halál szentsége előtt átéli az egyetemes szeretet és megbocsátás érzését.

Az Andrejhoz közel álló emberek fényes emléket őriztek róla, mint tiszta elméjű, erős akaratú emberről, akinek becsületbeli dolga volt a vágy, hogy az emberek javára dolgozzon. Igazságra szomjazó lelke továbbra is Andrej Nikolenka Bolkonszkij herceg fiában él.

4. 21 A regény hőseinek lelki keresése. Pierre Bezukhov keresésének útja

„Elég jónak lenni” - Pierre Bezukhovot ez az elv vezérli az életben, és erre az ideálra törekszik.

Andrej herceghez hasonlóan Pierre sem elégszik meg a mindennapi tevékenységekkel, nem akarja végigmenni az életet a rangokhoz és címekhez vezető kitaposott úton. Az „okos és egyben félénk, figyelmes és természetes megjelenés” különböztette meg „mindenki mástól” Anna Pavlovna Scherer szalonjában. Pierre életében nem a tiszta elme és az erős akarat játssza a főszerepet, hanem az érzés.

Pierre nem gazdag. Bezukhov gróf törvénytelen fia, tízéves korától külföldre küldték nevelőnővel, ahol 20 éves koráig tartózkodott. Bezukhov gróf végrendelete szerint Pierre lesz apja teljes vagyonának egyedüli örököse. Az új pozíció, a gazdagság és a kitüntetés nem változtatta meg jellemét. Szimpatikus, jóindulatú és bizalmas maradt.

Andrei herceggel ellentétben nincs belátása, nem tudja azonnal helyesen felmérni az embereket, gyakran hibázik bennük, őszintesége, hiszékenysége, gyengesége sok hibáját okozza. Ez részvétel Kuragin és Dolokhov mulatságában, ez a házasság a romlott Helennel, ez a párbaj Dolokhovval.

Miután szakított feleségével mély erkölcsi válságban, Pierre találkozott Bazdejev szabadkőművessel Moszkvából Szentpétervárra menet. A szabadkőművesek nem engedték el a gazdag embert. Pierre csatlakozott egy vallásfilozófiai társasághoz. Mi vonzotta a szabadkőművesekhez? A szabadkőművesek úgy beszéltek, hogy céljuk a társadalmuk tagjainak megjavítása, "szívük megjavítása", "elméjük megtisztítása és felvilágosítása", "az egész emberi faj megjavítása", "ellenállás a világban uralkodó gonosszal". Pierre-nek úgy tűnt, hogy az ilyen tevékenység erkölcsi megelégedést okoz számára. Hinni akart az emberek közötti testvéri szeretet elérésének lehetőségében. A szabadkőműves páholyhoz csatlakozva igyekszik javítani a birtokain lévő parasztok helyzetén, iskolákat és kórházakat nyit számukra. Még azt is, hogy elengedik őket. Tevékenységének azonban szinte semmi eredménye nem volt. Ügyes birtokvezetők megtévesztették a fiatal grófot. A szabadkőműves rend átalakítására vonatkozó terve is kudarcot vallott. A szentpétervári szabadkőművesség élén állva hamar rájött, hogy a szabadkőműves rend tagjainak többsége nagyon távol áll attól, hogy korrigálja önmagát és az egész emberi fajt – „a szabadkőműves kötények és jelek alól egyenruhákat és kereszteket látott rajtuk, elértek az életben” . Pierre rájött, hogy a boldogságához szükséges „erkölcsi béke és harmónia önmagával” elérhetetlen a szabadkőművességben.

Belső viszályoktól szenvedve, képtelenségben megoldani azokat a problémákat, amelyek "összegabalyodott szörnyű csomóvá" fonódtak össze, találkozott 1812 szörnyű eseményeivel. Oroszország sorsa, a hadsereg helyzete izgatta Pierre-t. Milíciát gyűjtött össze parasztjaiból. A borodinói csata során a Raevszkij-ütegben kötött ki, és heves csatáknak volt tanúja. Itt, a Borodino mezőn egy másik világ nyílt meg előtte, ahol az emberek nem gondolnak személyes dicsőségre és veszélyre. Pierre-t megdöbbentette a halálukat kiállt hétköznapi emberek hatalmas erkölcsi ereje és hősiessége. Katonákkal körülvéve megszabadul a halálfélelemtől, szeretne olyanná válni, mint ők.

A borodinói csata után Pierre úgy érezte, Moszkvában kell maradnia, találkoznia kell Napóleonnal, és meg kell ölnie, hogy meghaljon, vagy megállítsa egész Európa szerencsétlenségét, amely – ahogy Pierre most már biztos – egyedül Napóleontól származott.

Miután túlélte a fogság minden borzalmát, egy katonai pert, az orosz emberek kivégzését, szörnyű erkölcsi sokk és kétségbeesés állapotában, mentálisan és fizikailag kimerülten, Pierre találkozott Platon Karataev katonával a hadifoglyok laktanyájában. A szelíd, társaságkedvelő Karatajev mindenkihez talált szeretetteljes szót, segített az embereknek elviselni a legnehezebb szenvedéseket a fogságban, szeretni az életet még ilyen körülmények között is, és remélni a legjobbat. Karataev hatására Pierre új világképe alakult ki: "Amíg van élet, van boldogság." Ám Karatajev passzivitása, a gonosszal szembeni ellenállása, vallásossága és sorshite nem vált vezérelvvé Pierre későbbi életében.

Miután feleségül vette Natasha Rostovát, Pierre boldog férjnek és apának érzi magát. A társasági élet azonban továbbra is érdekli. A regény utószavában a titkos dekabrista társaság tagjaként látjuk, amely élesen bírálja I. Sándor politikájának reakciós irányvonalát.

4.22 Mi az ember igazi szépsége? Natasha Rostova képe

„Különösen költői, élettel teli, kedves lány” – hívta Andrej herceg Natasa Rosztovnak.

Natasha 13 éves lányként jelenik meg a regényben. Az olvasó látja, hogyan nő fel, boldogságra tör, férjhez megy, anyává válik. Natasa nem velejárója az élet értelméről való gondolkodásnak, mint Andrej Bolkonszkij vagy Pierre Bezukhov; idegen tőle az önmegtagadás eszméi, amelyek néha Mária hercegnőt is birtokolták. Az élet minden szakaszában a főszerepet az érzések játsszák.

Fiatalkorában Natasha költészetével és muzikalitásával hódít. Egy nyári éjszakán Otradnojeban izgatja a természet szépsége. Gyönyörűen énekel és táncol. Szereti az oroszt népművészet, Orosz népszokások, a hétköznapi emberek szokásai. Örömmel hallgatja a gitározást, nagybátyja énekét, aki "énekel, ahogy a nép énekel"; teljes szívével az orosz táncnak szenteli magát, mindenki számára váratlanul felfedezi a nemzeti szellem érzését, a képességet, hogy mindent megértsen, ami minden orosz emberben benne volt.

A legfontosabb dolog, ami vonz Natasában, az emberek iránti szeretet ajándéka, az embersége. Szívből jövő ítéletei az emberekről éleslátóak és ésszerűek. Tolsztoj Fetnek írt leveléből szavait felhasználva azt mondhatjuk, hogy „a szív elméjével” volt felruházva. Natasha képes megérteni egy másik embert és érezni az érzéseit. Így megértette Marya hercegnő lelki szépségét, természetük különbözősége ellenére. A virágzó Boris Drubetskyben hiú karrieristát látott, Bergben pedig hamis hazaszeretetét.

hódítja meg az embereket.

A szerelem volt Natasha életének egyetlen értelme. Szenvedélyes szerelemvágyában ki nem állhatja az Andrej Bolkonszkijtól való elválás évét, az apjával, az öreg herceggel való kapcsolatának nehézségeit. Miután Andrei herceg távollétében találkozott Anatole Kuraginnal, hitt a szerelmében, elragadta őt, és azt írta Marya hercegnőnek, hogy nem lehet testvére felesége.

Az Andrej Bolkonszkijjal való szakítás, sérülése, majd halála súlyos erkölcsi szenvedést, lelkiismeret-furdalást okozott Natasában. Kétségbeesett, szomorú lett, súlyosan megbetegedett. Csak egy új seb – Petya halálhíre és a gyásztól elkeseredett édesanyja gondozása – keltette vissza Natasát az életbe. „... Az anyja iránti szeretet hirtelen megmutatta neki, hogy élete lényege - a szerelem - még mindig él benne. A szerelem felébredt, és az élet felébredt

Amikor találkozott Pierre Bezukhov-val, miután visszatért a fogságból, figyelme és szeretete végül meggyógyította Natasát. A regény utószavában Pierre felesége és négy gyermek édesanyja. Elveszítette lányos báját, de természete nem változott, ugyanazzal a határtalan szenvedéllyel adja át magát a család érdekeinek.

4. 23 A "Háború és béke" regény művészi jellemzői

1. A kompozíció elsajátítása. A regény kompozíciója összetettségében és harmóniájában feltűnő. A regény számos történetszálat dolgoz fel. Ezek a történetszálak gyakran keresztezik egymást és összefonódnak. Tolsztoj egyéni hősök (Dolohov, Denisov, Julie Karagina) és egész családok (Rosztovok, Bolkonszkijok, Kuraginok) sorsát követi nyomon.

Az emberi kapcsolatok összetett szövevénye, az emberek összetett érzései, személyes, családi, társadalmi életük, nagy történelmi események ábrázolása mellett tárul elénk a regény lapjain. Így vagy úgy, az embert elragadják ezek az események.

A "Háború és béke" kompozíciójának megkülönböztető vonása, hogy az író folyamatosan egyik helyről a másikra viszi át a cselekményt, az egyik sorhoz kapcsolódó eseményektől egy másik sorhoz kapcsolódó események felé halad, a magánsorstól a másikig. történelmi festmények. Most a Bolkonszkij birtokon vagyunk, most Moszkvában, Rosztovék házában, most egy szentpétervári világi szalonban, most a hadműveleti színházban.

Ez a cselekvések átadása korántsem véletlen, és a szerző szándéka határozza meg. Tekintettel arra, hogy az olvasó különböző területeken egyidejűleg különböző eseményeket lát, ezeket összehasonlítja, összehasonlítja, így mélyebben megérti valódi jelentésüket. Az élet a maga teljességében és sokszínűségében jelenik meg előttünk.

Egyes események, szereplők vonásainak kiélesítése érdekében az író gyakran a kontraszt módszeréhez folyamodik. Ez mind a "Háború és béke" című regény címében, mind a képrendszerben és a fejezetek elrendezésében is kifejeződik.

Tolsztoj szembeállítja a pétervári arisztokrácia romlott életét a nép életével. Az ellentét mind a képben, mind az egyéni hősökben (Natasha Rostova és Helen Bezukhova, Andrej Bolkonsky és Anatole Kuragin, Kutuzov és Napóleon), valamint a történelmi események leírásában (az austerlitzi csata – a borodinói csata) egyaránt megtalálható.

2. Pszichológiai elemzés. A regényben megtaláljuk a legmélyebbet pszichológiai elemzés, ami a szerzői narrációban, a szereplők belső monológjainak közvetítésében, „gondolatlehallgatásban” nyilvánul meg. A pszichológia az érzelmi élmények, tudatalatti folyamatok újratermelésének egy formájaként is hat az álmokra. Az egyik pszichológus a regényben a szemkifejezés 85 árnyalatát és az emberi mosoly 97 árnyalatát találta, ami segített az írónak feltárni a szereplők érzelmi állapotainak sokféleségét. Az emberi lélek mozgásának legkisebb árnyalatai iránti ilyen figyelem L. N. Tolsztoj igazi felfedezése volt, és ezt a feltárási módszernek nevezték.

3. Hősportrék. A pszichológiai jellemzők a hősök portréi, amelyek funkciója az, hogy látható képet adjon az emberről. A regény szereplőinek portréjellemzőinek sajátossága, hogy általában részletekből szőtt, amelyek közül az egyik kitartóan ismétlődik (Mária hercegnő ragyogó szemei, Heléna mosolya mindenkinél egyforma, Liza Bolkonskaya rövid ajka bajusszal stb.). )

4. tájleírások. Ugyanilyen fontos szerepet játszanak a tájleírások, amelyek segítenek megérteni a hős élet- és cselekvési helyzetét (vadászjelenet a Rosztovéknál), állapotát és gondolatmenetét (Austerlitz ege), élményeinek természetét ( Andrei herceg kettős találkozása a tölgyfával), a hős érzelemvilága ( Holdfényes éjszaka Otradnoéban). Tolsztoj természetképeit nem önmagukban adják, hanem szereplőinek felfogásában.

Lehetetlen túlbecsülni a regény jelentőségét - a "Háború és béke" eposzát, amely minden időkig az orosz klasszikus irodalom nagyszerű alkotása marad.

Élet és kreatív út

Csehov nagyapja, a voronyezsi tartomány jobbágya, megváltotta magát és három fiát, akik közül az egyik a második céh kereskedője lett, és volt egy élelmiszerboltja Taganrogban. Ebben a városban a leendő író Pavel Yegorovich Chekhov családjában született. A Csehov család nagy volt, de a szülők jól tudták tanítani gyermekeiket. Csehov először a helyi görög iskolában tanult, 1879-ben, a gimnázium elvégzése után a már csődbe ment család után Moszkvába távozott.

Itt lépett be és sikeresen diplomázott a Moszkvai Egyetem orvosi karán (1880-1884). Csehov a gimnáziumban kezdett humoros történeteket írni, és diákéveiben is folytatta. A megélhetés érdekében a Dragonfly, Alarm Clock, Spectator és mások humoros magazinokban publikált, különféle álnevekkel aláírva: Antosha Chekhonte, Lép nélküli ember, Pezsgő, Bátyám testvére, Akaki Tarantulov, A. Dosztojnov-Noble stb. (összesen több mint 50).

1882 óta Csehov együttműködik a Szilánkok magazinnal. Ebben az időszakban születtek az első történetek és feuilletonok, amelyeket később Csehov beépített összegyűjtött műveinek első kötetébe. Csehov történeteit nagy rövidségük és pontosságuk jellemzi.

Csehov zemsztvo orvosi oklevelével, orvosi gyakorlattal foglalkozott, 1884-ben kiadta az első történetgyűjteményt. "Melpomene meséi". Következő gyűjteményei "Színes történetek"(1886), " Szürkületkor" "Komor emberek"(1890) igazi hírnevet szerez az írónak.

1890-ben az író a rossz egészségére veszélyes Szahalinba utazott (1884-ben jelentek meg a tuberkulózis első jelei), ahol részt vett a népszámláláson, majd Moszkvába visszatérve esszékönyvet írt. "Szahalin sziget" .

Csehov kreativitásának virágkora az 1890-1900-as évekre esik. Figyelme középpontjában az átlagember, az orosz értelmiségi (művész, író, mérnök, orvos, tanár stb.) áll. Egy történetciklust szentelnek a boldogsággal és az élet értelmével kapcsolatos filozófiai kérdéseknek. "Az ember az ügyben" (1898), "Egres" (1898), "Szerelemről"(1898). Csehov kései művének remekei a történetek voltak "Drágám" (1899), "Hölgy kutyával" (1899), "püspök" (1902), "menyasszony"(1903) és mások.

Csehov dramaturgiája különleges szerepet játszott a világirodalom történetében. Munkája felforgatta a színház gondolatát, és a 20. századi „új dráma” kezdetét jelentette. Az író első komoly dramaturgiai élménye a vígjáték volt (első kiadás - 1887; második, drámává átdolgozva - 1889). Ezt olyan világhírű színdarabok követték, mint "Sirály" (1896), "Iván bácsi" (1889), "Három nővér" (1901), "A cseresznyéskert"(1904). Csehov összes darabját az új Moszkvai Művészeti Színházban mutatták be K. S. Sztanyiszlavszkij és V. I. Nyemirovics-Dancsenko vezényletével.

1904-ben Németországba ment kezelésre, a badenweileri üdülőhelyre, ahol meghalt. Csehovot Moszkvában, a Novogyevicsi temetőben temették el.

A vulgaritás, a filisztinizmus és a filisztinizmus feljelentése A. P. Csehov műveiben

A. P. Csehov minden munkája arra irányult, hogy az embereket "egyszerűvé, széppé és harmonikussá tegye". Mindenki ismeri Csehov kijelentését: "Az emberben mindennek szépnek kell lennie: ruhának, léleknek és gondolatoknak." Ez a vágy, hogy egy ilyen embert láthasson, megmagyarázza az író hajthatatlanságát minden vulgaritás, erkölcsi és mentális korlátok iránt.

Csehov korai történeteinek hősei kishivatalnokok, akik nem keltenek rokonszenvet, hiszen önelégült, önmaguk megalázására és saját fajtájuk megalázására készek, és legalább egy fokkal lejjebb állnak a ranglétrán.

Az "Egy tisztviselő halála" című történet hőse a sokatmondó Chervyakov vezetéknévvel, hangsúlyozva jelentéktelenségét, véletlenül egy "egy másik főnök" kopasz fején tüsszentett a színházban. Ez pánikba kergette a tisztviselőt, és végtelen bocsánatkérésével hamarosan rendkívüli dühbe vonta a tábornokot. A tábornok újabb látogatása után, amikor dühében kirúgta, Cservjakov, miután hazajött, "lefeküdt a kanapéra és... meghalt".

A „Vékony és vékony”, a „Kaméleon” stb. történetek hőseit is megfertőzte a szenvedély, hogy a főhatóságok előtt nyögjenek.

Az 1990-es években Csehov munkásságában különösen egyértelműen megfogalmazódott a vulgaritás, a filisztinizmus és a spirituális filisztinizmus feljelentésének témája. A "The Man in the Case" sztori tiltakozás az eset élete ellen. A cári Oroszországban, egy olyan országban, ahol a rendőrség uralta a feljelentéseket, a bírósági megtorlást, ahol egy élő gondolatot, egy jó érzést üldöztek, elég volt Belikov látványa és mondata: „Bármi történik” is, hogy az ember érezze magát. félelem és depresszió.

a hitványság, a spiritualitás hiánya és a közöny szimbóluma.

Az "Ionych" történetben az emberi személyiség fokozatos leépülésének történetét látjuk, Dmitrij Starcev zemstvo orvos Ionychsá történő fokozatos átalakulásának történetét. Szilárdan tartja őt egy vidéki város filiszter élete, ahol az emberek tanulatlanok, nem érdekli őket semmi, és nincs miről beszélni velük. S. város legműveltebb és legtehetségesebb családja, a Turkin család is a maga irodalmi és zenei estjeivel a hitványság megtestesítője. A kimért és egyhangú életben semmi sem változik, azon kívül, hogy a szereplők megöregednek, híznak, és egyre unalmasabbak, dagadtabbak. Ki a hibás azért, hogy a jó hajlamú jó emberből ostoba, kapzsi és közömbös laikus lett? Mindenekelőtt maga az orvos, aki elveszítette minden jót, ami benne volt, az élő érzéseket egy jól táplált, önelégült létre cserélte.

Mintha maga a szerző hangja szólna a történetben: „Ne engedj a környezet pusztító hatásának, fejleszd ki magadban a körülményekkel szembeni ellenállás erejét, ne áruld el a fiatalság fényes eszméit, ne áruld el a szerelmet. , vigyázz az emberre magadban!”

és csodálatos élet.

4. 26 A Cseresznyéskert

4. 26. 1 A. P. Csehov dramaturgiai újítása

A.P. Csehov „A cseresznyéskert” című darabja 1903-ban jelent meg, a korszakok fordulóján, amikor nemcsak a társadalmi-politikai világ, hanem a művészet világa is érezni kezdte a megújulást, új cselekmények, karakterek megjelenését, és a művészi kreativitás technikái. Csehov a dramaturgiában is próbál új pozíciókat kialakítani.

Abból az egyszerű elképzelésből fakad, hogy a való életben az emberek nem veszekednek, nem sminkelnek, nem veszekednek és nem lövöldöznek olyan gyakran, mint kortárs színdarabok. Sokkal gyakrabban sétálnak, beszélgetnek, teáznak, és ilyenkor megszakad a szívük, sorsok épülnek vagy rombolnak. Ebből az egyszerű gondolatból született meg Csehov technika, amelyet manapság szemantikai szubtextusnak, „undercurrent”-nek, „jéghegy-elméletnek” neveznek (amelynek, mint tudod, a tenger felszínén csak egy csúcsa van).

a külső héj hasonló a Ranevszkaja tragédiájához. Végül is örökre megvált a birtoktól, ahol a szülei éltek, ahol ő maga született, ahol a fia megfulladt.

Csehov fő gondolata egy új darab létrehozásában nem tükröződött a cselekmény jellemzőiben. A szokásos értelemben vett drámai műnek nincs cselekménye (a cselekmény, a cselekmény kifejlődése, csúcspontja stb.). Előttünk egy rendkívül egyszerű cselekmény (jött, eladva, balra). Elmondható, hogy Csehov játéka nem az intrikákon, hanem a hangulaton nyugszik. A mű kompozíciójában ezt a különleges lírai hangulatot a hősök monológjai, felkiáltások („viszlát, régi élet!”), Ritmikus szünetek teremtik meg. Csehov még a virágzó cseresznyéskert táját is Ranevszkaja és Gaev nosztalgikus szomorúságának közvetítésére használja a régi, nyugodt élet iránt. Érdekes az elszakadt húr hangjának felhasználási technikája is, amely elindítja és fokozza az érzelmi benyomást.

A darab lírai hangulata összefügg műfajának sajátosságával is, amelyet maga a szerző „lírai vígjátékként” definiált. A darabban tisztán komikus szereplők vannak: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha. Ez egy vígjáték elavult karakterekről, olyan emberekről, akik túlélték idejüket. Csehov kigúnyolja hőseit: az öreg Gaevre, "aki édességből élte meg vagyonát", akinek a még idősebb Firs azt tanácsolja, milyen "nadrágot vegyen fel"; Ranevka felett, aki megesküszik szerelmére az anyaországnak, és a birtok eladása után azonnal visszamegy Párizsba, miközben szerelme telefonál; Petya Trofimov felett, aki új életre hív, és ugyanakkor annyira aggódik a régi galózsák elvesztése miatt.

A darab kétségtelen művészi érdeme a szereplők legegyszerűbb, legtermészetesebb és egyénre szabott nyelve. Gaev lelkes beszédei és biliárdkifejezései, Charlotte Ivanovna mulatságos megjegyzései, Lopakhin kereskedői dialektusa – mindez kifejező eszköz a karakterek jellemzésére, és alkotójuk tehetségéről tanúskodik.

Művészi jellemzők A Cseresznyéskert-darabok segítenek megérteni, miért érdekesek és népszerűek még mindig Csehov darabjai, és miért nevezik szerzőjüket az „új színház” egyik alapítójának.

4. 26. 2 Múlt, jelen és jövő A. P. Csehov "A cseresznyéskert" című darabjában

A. P. Csehov "A cseresznyéskert" című drámáját 1903-ban írta, két korszak fordulóján. Az új, fényes élet reményének motívuma ezekben az években Csehov egész munkáját áthatja. Az író úgy véli, hogy az élet nem spontán módon fog megváltozni, hanem az ember intelligens tevékenységének köszönhetően. Csehov arra utal, hogy ez az élet már megszületik. Ennek az új életnek a motívuma pedig a „Cseresznyéskert” című darab lapjain testesül meg.

Csehov Ranevszkaja és Gaev képén keresztül mutatja be a cseresznyéskert múltját, az élet múltját. Ezek a nemesi osztály képviselői, már elavult, kilépő. A szerző érezteti e hősök tétlenségét, tétlenségét, azt a szokásukat, hogy "adósságban, valaki más rovására" élnek. Ranevszkaja nem azért pazarol, mert kedves, hanem mert könnyen adnak neki pénzt. Gaevhez hasonlóan ő sem a saját erőfeszítéseire és erejére támaszkodik, hanem alkalmi segítségre: vagy Lopakhin kölcsönöz, vagy a jaroszlavli nagymama küldi az adósságot. Ezért nehéz elhinni, hogy ezek a hősök valahol a családi birtokon kívül élhetnek majd.

A nemesi osztályt új „életmesterek” váltják fel: vállalkozó kedvű, erős, aktív emberek, mint Lopakhin. Ez egy munkás ember. "Reggel öt órakor" kel, és "reggeltől estig" dolgozik. Egyik monológjában ezt mondja: „Dacchákat fogunk felállítani, itt látnak majd unokáink és dédunokáink. új élet". De Csehov nem fogadja el az új életet, mert Lopakhin kiüti A Cseresznyéskert, tönkreteszi a környék legszebbjét. Olyan, mint az a ragadozó vadállat, amely mindent megeszik, ami az útjába kerül. Tevékenységében kizárólag személyes előnyök és szempontok vezérlik. És hadd álmodozzon egy hősies alkotói körről, mondván, hogy hatalmas erdőkkel, hatalmas mezőkkel és a legmélyebb horizontokkal az embereknek óriásoknak is kell lenniük. De ő maga gigantikus lépték helyett egy cseresznyéskert beszerzésével és kivágásával foglalkozik.

Csehov hangsúlyozza, hogy Lopakhin csak ideiglenes ura a cseresznyéskertnek, ideiglenes ura az életnek.

Az író álmát az új életről más szereplők szimbolizálják. Ezek Petya Trofimov és Anya Ranevskaya. Petya Trofimov demokrata diák keresi az igazságot, lelkesen hisz az igazságos élet diadalában a közeljövőben. A szerző azonban ambivalensen viszonyul ehhez a hőshöz. Petyát egyrészt kivételes őszinte és érdektelen emberként mutatja be. Petya szegény, nehézségeket szenved, de kategorikusan megtagadja, hogy "valaki más költségén éljen", pénzt kérjen fel. Életmegfigyelései éleslátóak és helyesek, ő az, aki rámutat a nemesség valódi bűnére, amely elpusztította ezt az osztályt. Egy dolog azonban összezavarja mind a szerzőt, mind az olvasót: Petya sokat beszél, de keveset.

A szabad, igazságos életre való felhívásaival Petya magával húzza az önzetlen lányt, Anya Ranevskaya-t. Készen áll arra, hogy elhagyja a múltat, kész cselekedni, hogy egész Oroszországot virágzó kertté változtassa. A darab végén halljuk vidám felhívását, hogy "ültessen új kertet".

egy szép jövőért.

4. 27 A 19. századi orosz irodalom világjelentősége

Orosz irodalom művészeti klasszikus

„Irodalmunk a büszkeségünk, a legjobb, amit nemzetként alkottunk...

és gyorsaság, a tehetség ilyen erőteljes, káprázatos ragyogásában...

Az orosz irodalom jelentőségét a világ felismeri, lenyűgözi szépsége és ereje…” „Az óriás Puskin a legnagyobb büszkeségünk és Oroszország szellemi erőinek legteljesebb megnyilvánulása… könyörtelen Gogol önmagával és az emberekkel szemben, Lermontovra vágyik, szomorú Turgenyev, dühös Nyekrasov, a nagy lázadó Tolsztoj… Dosztojevszkij… a nyelv varázslója, Osztrovszkij, egymással ellentétben, ahogy csak velünk Oroszországban lehet... Mindezt a grandiózusságot Oroszország alkotta meg kevesebb mint száz év alatt. Örömömre, őrült büszkeségre nem csak a 19. századi Oroszországban született tehetségek bősége, hanem elképesztő sokszínűségük is izgat.

M. Gorkij szavai az orosz irodalom két sajátosságát emelik ki: szokatlanul gyors virágzását, amely már a 19. század végén a világ irodalmai között az első helyre tette, valamint az Oroszországban született tehetségek bőségét.

A tehetségek gyors virágzása és bősége fényes külső mutatói az orosz irodalom ragyogó útjának. Milyen tulajdonságokkal vált a világ legfejlettebb irodalmává? Ő az mély ideológia, nemzetiség, humanizmus, szociális optimizmus és hazaszeretet.

Az orosz irodalom mély ideológiai és haladó jellegét a nép szabadságharcával való változatlan kapcsolata határozta meg. A fejlett orosz irodalmat mindig is az autokratikus-feudális rezsim elleni harcból kifejlődött demokratizmusa jellemezte.

Megmagyarázza az orosz írók lelkes részvétele az ország közéletében gyors reagálású irodalom Oroszország életének minden legfontosabb változására és eseményére. „Fájdalmas kérdések”, „átkozott kérdések”, „nagy kérdések” – így hangzanak el azok a társadalmi, filozófiai, erkölcsi kérdések amely a múlt legjobb íróit nevelte fel.

A 19. századi orosz írók Radiscsovtól Csehovig az uralkodó osztályok erkölcsi elfajulásáról, egyesek önkényéről és büntetlenségéről, mások jogainak hiányáról, a társadalmi egyenlőtlenségről és az ember szellemi rabszolgasorba ejtéséről beszéltek. Emlékezzünk vissza az olyan művekre, mint a „Holt lelkek”, „Bűn és büntetés”, Shchedrin meséi, „Ki él jól Oroszországban”, „Feltámadás”. Szerzőik korunk legégetőbb problémáinak megoldását a valódi humanizmus, a népi érdekek felől közelítették meg.

Bármilyen vonatkozásban is érintették az életet, alkotásaik lapjairól mindig elhangzott: „ki a hibás”, „mit tegyen”. Ezeket a kérdéseket vetették fel a Jevgenyij Onegin és a Korunk hőse, az Oblomov és a Vihar, a Bűn és büntetés, valamint Csehov történetei és dramaturgiája.

Állampolgárság irodalmunk egyik legmagasabb ideológiai és esztétikai vívmánya.

Az orosz klasszikus irodalom nemzetisége elválaszthatatlanul kapcsolódik másik jellemzőjéhez - a hazafisághoz. Hazájuk sorsa miatti szorongás, az átélt bajok okozta fájdalom, a jövőbe tekintés vágya és a benne vetett hit - mindez az orosz föld nagy íróinak velejárója volt.

orosz írók. „Történetem hőse, akit lelkem teljes erejével szeretek, akit igyekeztem teljes szépségében reprodukálni, és aki mindig is szép volt, van és lesz, igaz” – írta L. N. Tolsztoj Szevasztopoli történetek. Tolsztoj, Csehov, Saltykov-Scsedrin és más 19. századi orosz írók „józan realizmusa” rendkívüli szélességgel és valósághűséggel világította meg az orosz élet minden aspektusát.

A 19. század orosz irodalmának realizmusa alapvetően a kritikai realizmus. A 19. század orosz irodalmának egyik legerősebb aspektusa a „minden és mindenféle álarc letépése”. De miközben a valóságot kritikusan ábrázolták, az orosz írók ugyanakkor igyekeztek megtestesíteni eszméiket pozitív képek. A legkülönfélébb társadalmi rétegekből (Chatsky, Grisha Dobrosklonov, Pierre Bezukhov) származó hősök különböző az élet útja, de egy dolog közös bennük: az élet igazságának intenzív keresése, a szebb jövőért folytatott küzdelem.

Az orosz nép joggal büszke irodalmára. Nyilatkozat a legfontosabb társadalmi és erkölcsi kérdések, mély tartalom, tükrözve az orosz felszabadító mozgalom feladatainak világtörténelmi jelentőségét, a képek egyetemes jelentősége, a nemzetiség, a realizmus, az orosz klasszikus irodalom magas művészi tökéletessége meghatározta hatását az egész világ irodalmára.

Romantika a 19. századi irodalomban A 19. század a humanizmus évszázada. A 19. század a humanizmus évszázada. A század történelmi eseményeinek hatása a történelmi és irodalmi folyamatra. A század történelmi eseményeinek hatása a történelmi és irodalmi folyamatra. Fő irodalmi irány század első harmadában Európa országaiban - romantika. Az előfordulás történeti feltételessége. A felvilágosítók racionalizmusának elutasítása, az ember bonyolult belső világának megértésének vágya. A 19. század első harmadában Európában a fő irodalmi irányzat a romantika volt. Az előfordulás történeti feltételessége. A felvilágosítók racionalizmusának elutasítása, az ember bonyolult belső világának megértésének vágya. A romantika ideológiai és művészeti feladatai. A romantikus próza és költészet művészi formáinak gazdagsága. A romantika ideológiai és művészeti feladatai. A romantikus próza és költészet művészi formáinak gazdagsága.

Victor Hugo A francia forradalmi romantikusok, Victor Hugo vezetője. Victor Hugo, a francia forradalmi romantikusok vezetője. Hugo dramaturgiája (Ernani, A király szórakozik, Ruy Blas) és főbb jellemzői. Hugo dramaturgiája (Ernani, A király szórakozik, Ruy Blas) és főbb jellemzői. A nép témája, sorsa, szerepe a történelemben - fő téma római katedrális Párizsi Notre Dame. Az emberek témája, sorsuk, történelemben betöltött szerepük a fő témája a Notre Dame-székesegyház című regénynek. A regény művészi jellemzői. Fogalmazás. ellentét a regényben. A képek szimbolikája. Fényesség, színes nyelv. Festői képek. A regény művészi jellemzői. Fogalmazás. ellentét a regényben. A képek szimbolikája. Fényesség, színes nyelv. Festői képek.

Hugo száműzetésben. Nyomorultak regények, A nevető ember, 93. év. Nyomorultak regények, A nevető ember, 93. év. Hugo munkássága és a világ művészeti kultúrája. Hugo munkássága és a világ művészeti kultúrája.

Történelmi regény. A történelmi regény műfajának megalapítója a nyugat-európai irodalomban Walter Scott. A történelmi regény műfajának megalapítója a nyugat-európai irodalomban Walter Scott. A népek történelmi eredetiségének, nemzeti identitásának hangsúlyozása. A népek történelmi eredetiségének, nemzeti identitásának hangsúlyozása. W. Scott történelmi regényének jellemzői. W. Scott történelmi regényének jellemzői. Regényeihez az író a történelmi fordulópontokat választotta, amikor a népek egész sorsa eldőlt. Regényeihez az író a történelmi fordulópontokat választotta, amikor a népek egész sorsa eldőlt. Leghíresebb művei: A puritánok, Ivanhoe, Quentin Dorward. Művészi eredetiség regények. Leghíresebb művei: A puritánok, Ivanhoe, Quentin Dorward. A regények művészi eredetisége. A romantika és a realista kezdet kombinációja. A romantika és a realista kezdet kombinációja.

George Byron () A romantikus művész fényes típusa, aki az egész művészeti jelenséget - byronizmust - nevet adta. A romantikus művész egyik feltűnő típusa, aki az egész művészi jelenséget elnevezte, a byronizmus. A hős tragikus, kibékíthetetlen harcának gondolata az ellenséges valóság ellen - fő jellemzője költészet J.G. Byron. A hős tragikus, kibékíthetetlen harcának ötlete az ellenséges valósággal szemben J.G. Byron. A költő korai költészete. A költő korai költészete. Lírájának sokoldalúsága. Lírájának sokoldalúsága. A mély szomorúság, a végzet érzése és az életszeretet kombinációja gyönyörködik szépsége előtt. A mély szomorúság, a végzet érzése és az életszeretet kombinációja gyönyörködik szépsége előtt. A legtöbb híres alkotás- Childe Harold zarándokútja (1812) romantikus költemény. A leghíresebb mű a Childe Harold zarándokútja (1812) című romantikus költemény.

Manfred filozófiai drámai költemény. Manfred filozófiai drámai költemény. Byron részvétele a Carbonari mozgalomban és Káin rejtélye, mint a korszak kreativitásának csúcsa. Byron részvétele a Carbonari mozgalomban és Káin rejtélye, mint a korszak kreativitásának csúcsa. Don Juan verses regénye a költő legnagyobb alkotása. Don Juan verses regénye a költő legnagyobb alkotása. A Prometheus képe a szenvedő hős szellemi erejének megszemélyesítése, amely képes a halált győzelemmé változtatni. A Prometheus képe a szenvedő hős szellemi erejének megszemélyesítése, amely képes a halált győzelemmé változtatni. Goethe Prométheusza és Byron Prométheusza. Goethe Prométheusza és Byron Prométheusza. A romantikusok művészi érdeme. A romantikusok művészi érdeme.

Percy Bysshe Shelley () Byron barátja. Sok évet töltött Olaszországban. Byron barátja. Sok évet töltött Olaszországban. A költő magát a költészetet mint a kreativitás egy formáját romantizálta. A költők a világ törvényhozói, alkotnak örök képek. A költő magát a költészetet mint a kreativitás egy formáját romantizálta. A költők a világ törvényhozói, örök képeket alkotva. Változatos alkotói örökség - versek, versek, ódák. Változatos alkotói örökség - versek, versek, ódák. Széles körben használt mitológiai és bibliai képek, szimbólumok és allegóriák. Széles körben használt mitológiai és bibliai képek, szimbólumok és allegóriák. A történelem felé fordulva a modern valóság megértésére törekedett. A történelem felé fordulva a modern valóság megértésére törekedett. A művek középpontjában egy romantikus hős áll. Elbűvölő szerelem vonal, a lírai élmény finomsága. A művek középpontjában egy romantikus hős áll. Lenyűgöző szerelmi vonal, a lírai élmény finomsága. Különösen híres Prometheus kötetlen. Különösen híres Prometheus kötetlen.

E.T.A. Hoffmann Hoffmann a német romantika legnagyobb írója. Hoffmann a német romantika legnagyobb írója. a poétika jellemzői. a poétika jellemzői. A mese helye Hoffmann művében. A mese helye Hoffmann művében. Műfaji eredetiség tündérmesék. Kis Tsakhes. A mese-mese műfaji eredetisége. Kis Tsakhes. Hoffmann romantikus kettősségének lényege. Hoffmann romantikus kettősségének lényege. Tsakhes képe a romantikus groteszk illusztrációjaként. Romantikus irónia Hoffmann és ő műveiben filozófiai jelentése. Tsakhes képe a romantikus groteszk illusztrációjaként. A romantikus irónia Hoffmann műveiben és filozófiai jelentése.

Heinrich Heine korai évek kreativitás. A kreativitás korai évei. A költő lírai költészetének egyszerűsége, érzelmi ereje és árnyalatgazdagsága. A költő lírai költészetének egyszerűsége, érzelmi ereje és árnyalatgazdagsága. A német romantikus dalszöveg dalai és hagyományai. A német romantikus dalszöveg dalai és hagyományai. A hős szerény ember, a költő kortársa, társadalmi egyenlőtlenségtől, magánytól szenved, a szerelemben a feledést, a hűséget keresi. A hős szerény ember, a költő kortársa, társadalmi egyenlőtlenségtől, magánytól szenved, a szerelemben a feledést, a hűséget keresi. Az irónia mint eszköz a megvalósíthatatlan illúziók leleplezésére. Az irónia mint eszköz a megvalósíthatatlan illúziók leleplezésére.

Romantika az amerikai irodalomban a 19. században Fejlesztési jellemzők Amerikai irodalom. Az amerikai irodalom fejlődésének jellemzői. A korai amerikai romantika(ok). A korai amerikai romantika(ok). A feltáratlan vidékek fejlődésének témája, az elemekkel és a társadalommal ütközésben érvényesülő energikus, aktív, vállalkozó hős képe. A prózai műfajok fejlődése. A feltáratlan vidékek fejlődésének témája, az elemekkel és a társadalommal ütközésben érvényesülő energikus, aktív, vállalkozó hős képe. A prózai műfajok fejlődése. Washington Irving az amerikai romantikus regény, képregény, utazási könyvek, Columbus és George Washington életrajzainak alkotója. Washington Irving az amerikai romantikus regény, képregény, utazási könyvek, Columbus és George Washington életrajzainak alkotója. Kreatív életrajzíró. Az élet képe modern író Amerika. Az író kreatív életrajza. Egy kortárs amerikai író életének képe.

Jellemvonások novellái a cselekmény élessége, szórakoztató, a komoly és a komikus ötvözete, az irónia és a világosan kifejezett racionalista kezdet kombinációja. Novelláira jellemző a cselekmény élessége, a szórakoztató, a komoly és a komikus ötvözete, az irónia és a világosan kifejezett racionalista kezdet ötvözete. Az álmok és a valóság közötti ellentmondás témája Irving munkásságában, amely az amerikai romantika egyik fő elemévé vált. Az álmok és a valóság közötti ellentmondás témája Irving munkásságában, amely az amerikai romantika egyik fő elemévé vált. Amerikáról szóló művek: New York története, történetek The Legend of Sleepy Hollow. Amerikáról szóló művek: New York története, történetek The Legend of Sleepy Hollow. Irving egyik kulcsműve Rip Van Winkle. Fantasztikus fikció és a valóság ábrázolása. Irving egyik kulcsműve Rip Van Winkle. Fantasztikus fikció és a valóság ábrázolása.

James Fenimore Cooper az amerikai regény megalkotója. A regény tematikus gazdagsága és formai változatossága Cooper munkásságában. Történelmi, tengerészeti regények, pamfletregények, publicisztikai regények Tematikus gazdagság és regényformák sokszínűsége Cooper munkásságában. Történelmi regények, tengerészeti regények, pamfletregények, publicisztikai regények kreatív útíró, periodizálása. Az író alkotói útja, periodizációja. A bőrharisnya pentalógiája. Úttörők, Az utolsó mohikán, Prairie, Pathfinder, St. John's Wort Cooper fő művei. A bőrharisnya pentalógiája. Úttörők, Az utolsó mohikán, Prairie, Pathfinder, St. John's Wort Cooper fő művei. Társadalompolitikai problémák a kalandregényben. Társadalompolitikai problémák a kalandregényben. Reflexió a regényekben a szerző nézeteinek alakulásáról. Reflexió a regényekben a szerző nézeteinek alakulásáról. Cooper és Walter Scott. V. Belinszkij és L. Tolsztoj Cooperről. Cooper és Walter Scott. V. Belinszkij és L. Tolsztoj Cooperről.

Késő amerikai romantika Kreativitás E. Poe, Longfellow, Whitman. Kreativitás E. Poe, Longfellow, Whitman. A romantika jellemzői fejlődésének késői szakaszában: az optimista illúziók elvesztése és a pesszimista hangulatok erősödése. A romantika jellemzői fejlődésének késői szakaszában: az optimista illúziók elvesztése és a pesszimista hangulatok erősödése. Az írók munkájában a csalódottság hangulata, a borongós előérzetek a hazájuk iránti szeretettel, a szabadsághoz és boldogsághoz fűződő emberi jogokba vetett hittel. Az írók munkájában a csalódottság hangulata, a borongós előérzetek a hazájuk iránti szeretettel, a szabadsághoz és boldogsághoz fűződő emberi jogokba vetett hittel.

Realizmus a 19. századi irodalomban. A realizmus kialakulása a 19. század eleji romantikus irodalom mélyén. A kritikai realizmus fogalmának modern értelmezése. A realizmus, mint a valós élet tükre - egyfajta esztétikai mag művészi kultúra a reneszánsz (reneszánsz realizmus) és a felvilágosodás idején ( a felvilágosodás realizmusa). A 19. század kritikai realizmusa.