Az írás: Bunin. I.A. - Vegyes - "A huszadik századi orosz irodalom egyik művének filozófiai problémái. (Az élet értelme I. Bunin" Az Úr San Franciscoból "történetében)"
"A huszadik századi orosz irodalom egyik művének filozófiai problémái. (Az élet értelme I. Bunin" San Francisco-i Mister "történetében)"
Század orosz irodalmának egyik művének filozófiai problémái.
(Az élet értelme I. Bunin "Az úr San Franciscoból" című történetében)
Bár halandók vagyunk, muszáj
nem engedelmeskedik romlandó dolgoknak,
de amennyire lehetséges emelkedni
a halhatatlanságnak és az szerint élni
azzal, ami bennünk a legjobb. Arisztotelész.
Ezerkilencszáztizenöt. Javában zajlik az első világháború. Tüzét nem „felfokozott társadalom” részvétele nélkül fújták fel. „Azt mondják, hogy a Brianok, a Milyukovok - írja I. Bunin -, és mi semmit sem értünk. Emberek millióit készítik fel levágásra, mi pedig csak felháborodhatunk, nem több. Ősi rabszolgaság? Most a rabszolgaság olyan, amihez képest az ősi rabszolgaság csupán apróság. " Ezt a civilizált rabszolgaságot mutatta meg Bunin a "The Man from San Francisco" című történetében. A mű cselekménye egyszerű. A sztori hőse, egy gazdag amerikai üzletember, akinek a nevét meg sem említik, miután magas anyagi jólétet ért el, úgy dönt, hogy hosszú utat szervez családjának. De minden tervet megsemmisít egy előre nem látható körülmény - a hős halála.
A fő gondolat nem csupán egy amerikai üzletemberről szóló történet. Ambiciózusabb. Úgy tűnik, hogy a főszereplő haldoklik - a cselekménypotenciál kimerült. De a történet határai sokkal szélesebbnek bizonyulnak, mint a történelem határai. A Neopolitan-öbölre nyíló panoráma jelenik meg az olvasó előtt, egy utcai piac vázlata, Lorenz hajós és az abrazzi hegyvidékiek képei, végül pedig az "Atlantis" képe - a gőzös visszahozza Amerikába a holt mestert.
Az "Atlantisz" bezárja a történet kompozíciós körét. Ha az elején az úr maga szórakozik a hajón - kommunikál a gazdag emberekkel, megfigyeli a fényes, néha "szerelmeseket", akkor a végén ugyanez történik más utasokkal is, és "mélyen alattuk, a sötét raktér alján" van az úr koporsója, aki ha egyszer két évig szórakozni tervezett. A raktérben lévő koporsó egyfajta mondat a társadalom esztelenül szórakozásáról, emlékeztet arra, hogy a gazdag emberek semmiképpen sem mindenhatóak és nem mindig határozzák meg sorsukat. A gazdagság nem garancia a boldogságra. Ez utóbbi teljesen más emberi dimenziókban van.
A mű fő témája egy személy függetlensége társadalmi helyzetétől vagy gazdagságától.
Ezenkívül a történet feltárja a boldogság témáját. Igaz, a mester és családja iránti elképzelése különös. A hős számára az a boldogság, ha ül és nézi a milliárdos melletti freskókat, lánya - feleségül veszi a herceget. A szeretet, csakúgy, mint a "válogatott társadalom" többi érzése, mesterséges. Ennek bizonyítéka egy pár, amelyet kifejezetten játékkedvelőknek béreltek fel.
A mester terveinek megsértése már Napalban bekövetkezik. Az ellenőrizhetetlen és ezért kiszámíthatatlan szeszélyes természet arra készteti, hogy Caprihoz menjen.
A szerző nagyon részletesen leírja a mester létezésének sorrendjét. A történetben háromszor majdnem megáll a cselekménymozgás, amelyet először a hajóút útvonalának módszeres bemutatása, majd az Atlantisz "napi rutinjának" kimért beszámolása, végül pedig a neopolitán szálloda sorrendjének alapos leírása szakít meg. A mester létezésének "grafikonjai" és "pontjai" mechanikusan sorakoznak: "első", "második", "harmadik"; „Tizenegykor”, „ötkor”, „az órák hálózatába”. Általánosságban elmondható, hogy az amerikai és társai életmódjának szabályozása monoton ritmust ad az egész társadalmi világ leírásának, az olvasót látja a "szelektív társadalom" életének mesterségességével, mechanikusságával és monotonitásával.
A valódi élet kiszámíthatatlan eleme kifejező ellentétbe kerül a mester pontos világával. A hős létének világos rutinja alapján halála "logikátlannak" tűnik. De még "logikátlanabb" és kiszámíthatatlanabb a szálloda és a "kiválasztott társadalom" alkalmazottainak cselekedete. Nyilvánvalóan nem örülnek annak, hogy gazdájuk halála zavarta szórakozásukat. A szálloda tulajdonosa bűnösnek érzi magát, amiért nem tudta elrejteni a történteket. A hős halálával elveszti hatalma az emberek felett. Egy San Francisco-i úr feleségének kérésére, hogy találja meg a koporsót, a szálloda tulajdonosa cinikusan felajánl egy doboz szódavizet, amelyben a holttestet a gőzöshöz szállítják.
Kiderült, hogy minden általa felhalmozott dolognak nincs értéke az örök törvény előtt, amelynek kivétel nélkül mindenki alá van vetve. Nyilvánvaló, hogy az élet értelme nem a vagyon megszerzésében rejlik, hanem valamiben, amely nem alkalmas monetáris értékelésre - világi bölcsesség, kedvesség, lelkiség.
A történet feldolgozása közben az író a következő bejegyzést teszi naplójába: "Sírtam, a végét írtam." Bunin egyáltalán nem siratja hősét, de fájdalmat tapasztal a gazdagok halálos életéből, akik eldöntenék az egyszerű emberek sorsát.
Kompozíció "Bunin műveinek filozófiai problémái".
Ivan Bunin egy líraként írta be magát, aki műveiben szomorú eredetű szerelmi kérdéseket vet fel. De a szövegíró sok figyelmet fordít a filozófiai problémákra. A Bunin által felvetett témák mindenkor relevánsak. Beszél az élet értelméről, a halálról, a hazaszeretetről, a magányról.
Filozófiai mű cselekménye
Bunin úgy vélte, hogy az ember csak egy kis része egy nagyobb tervnek. Gyakran szomorú gondolatokat fogalmazott meg arról, hogy az emberi lét ilyen rövid. Ezzel együtt a magány problémáját követik nyomon. Az emberi lélek kénytelen szenvedni ebben a hatalmas idegen világban. A legjobb az egészben, hogy Ivan Bunin filozófiáját az "Az úr San Franciscoból" című történet mutatja be. Ez egy olyan tanulságos munka, amely teljesen megváltoztathatja a világképet.
A főszereplő nem vette a fáradságot, hogy megnevezze. De az író szarkazmus segítségével utal magas helyzetére. A mester célja a gazdagság. A lehető legtöbb anyagi vagyont akarja megszerezni. Ebben egyenlő a világ vezetőivel. Milliomosok lettek a bálványai. A főszereplő pénzben látja létének értelmét. A cél elérése után pedig a férfi 58 évesen meghal. Egész életében gondtalan létről álmodozott, és amikor ez megvalósult, akkor a sors visszavágott. Senki sem bánja az ember halálát. Mindenki nyugodtan veszi távozását. A feleség és a lány egyáltalán nem ideges. Most ők lesznek annak a vagyonnak a tulajdonosai, amelyet a férfi megtakarított. Az író azt állítja, hogy a boldogság nem anyagi értékekben rejlik. Tisztelet, szeretet, egészség, barátság nem vásárolható meg pénzért.
Tanulság
A sorsot nem lehet megjósolni. Egyik pillanatban te voltál az élet irányítója, a másikban már nem vagy ott. És még senkinek sem jutott eszébe, hogy van ilyen ember, és törekedett valamire ott. Senki sem dobja el a pénzügy fontosságát. A pénz segít megtalálni egy bizonyos szabadságot. De vannak fontosabb dolgok az életben. Meg kell próbálni hagyni a nyomot a történelemben, hogy legalább valaki emlékezzen rád. Senki sem örökké. Valaki többet él, valaki kevésbé. Ezért cselekednünk kell. Ivan Bunin munkájában ragyogó pszichológusként működik. Sikerül pontosan átadni az emberi érzelmek spektrumát. Filozófiájának köszönhetően fontos kérdésekre ad választ, logikus következtetésre jut.
Ha tetszett a "Bunin műveinek filozófiai problémái" témájú esszé, akkor a következő esszék is tetszhetnek
Bunin költészetében az egyik legfontosabb helyet a filozófiai szövegek foglalták el. A múltba tekintve az író igyekezett megragadni a tudomány, a népek és az emberiség fejlődésének "örök" törvényeit. Ezt jelentette a múlt távoli civilizációihoz - szláv és keleti - irányuló felhívása.
Bunin életfilozófiájának alapja a földi lét felismerése, mint az örök kozmikus történelem csak egy része, amelyben az ember és az emberiség élete feloszlik. Szövegei szűk időkeretben élesítik az emberi élet végzetes bezártságának érzését, az ember magányának érzését a világban.
A magasztosra való törekvés kapcsolatba kerül az emberi tapasztalatok tökéletlenségével. Az áhított Atlantisz mellett megjelenik a „kék szakadék”, az óceán, a „mezítelen lélek” és az „éjszakai szomorúság” képei. A lírai hős ellentmondásos érzései a legvilágosabban az álom, a lélek mélyen filozófiai motívumaiban nyilvánultak meg. Éneklik a „fényes álmot”, a „szárnyasat”, a „fejet”, a „megvilágosult boldogságot”. Egy ilyen magasztos érzés azonban "mennyei titkot" hordoz, "idegen lesz a földtől".
A prózában Bunin egyik leghíresebb filozófiai műve a "The Lord from San Francisco" című történet. Rejtett iróniával és szarkazmussal írja le Bunin a főszereplőt - egy San Francisco-i úriembert, anélkül, hogy még névvel is tisztelné. Maga az Úr tele van sznobsággal és önigazsággal. Egész életében a gazdagságra törekedett, a világ leggazdagabb embereit példaként állítva magának, és ugyanolyan jólétet próbált elérni, mint ők. Végül úgy tűnik számára, hogy a cél közel van, és végül itt az ideje a pihenésnek, a saját örömének megélésére: "Addig a pillanatig nem élt, hanem létezett." És a mester már ötvennyolc éves ...
A hős önmagát a helyzet "urának" tartja, de maga az élet cáfolja. A pénz hatalmas erő, de lehetetlen boldogságot, jólétet, tiszteletet, szeretetet, életet vásárolni vele. Ezenkívül létezik olyan erő a világon, amely nem tartozik semmire. Ez a természet, az elem. Az a gazdag ember, amire a San Franciscó-i úr képes, az az, hogy a lehető legnagyobb mértékben elszigetelje magát a nem kívánt időjárási viszonyoktól. Az elemek azonban még mindig erősebbek. Végül is életük az ő szívességétől függ.
A san francisco-i úr úgy vélte, hogy minden a környéken csak vágyainak megvalósítására jött létre, a hős szilárdan hitt az „aranyborjú” erejében: „Útjában meglehetősen nagylelkű volt, ezért teljes mértékben hitt mindazok gondozásában, akiket etettek és itattak. reggeltől estig szolgálják őt, figyelmeztetve a legkisebb vágyát. " Igen, az amerikai turista gazdagsága, mint egy mágikus kulcs, sok ajtót nyitott meg, de nem mindet. Nem hosszabbíthatta meg az életét, a halál után sem védte meg. Hogy ez az ember mennyi szolgalelkűséget és csodálatot látott élete során, ugyanannyi megalázást tapasztalt halandó teste halála után is.
Bunin megmutatja, mennyire illuzórikus a pénz hatalma ebben a világban, és egy szánalmas ember, aki tétje. Miután bálványokat alkotott magának, ugyanolyan jólétre törekszik. Úgy tűnik, itt a cél megvalósult, ő van a csúcson, amiért hosszú évekig fáradhatatlanul dolgozott. És mit tett, mit hagyott az utókorra? Még a nevére sem emlékezett senki.
A civilizáció közepette, a mindennapi forgatagban az ember könnyen elveszítheti önmagát, könnyű a valós célokat és ideálokat elképzeltekkel helyettesíteni. De ezt nem lehet megtenni. Minden körülmények között meg kell védeni a lelkét, megőrizni a benne lévő kincseket. Erre ösztönöznek minket Bunin filozófiai művei. Ezzel a művével Bunin megpróbálta megmutatni, hogy az ember elveszítheti önmagát, de minden körülmények között meg kell tartania magában valamit - és ez egy halhatatlan lélek.
I.A. A Bunin nagy név az orosz irodalom történetében. A 20. század eleji irodalom gazdagságának és sokszínűségének hátterében sikerült elfoglalnia különleges helyét. Az író különféle témákat érintett munkájában. Leginkább Bunint az emberi boldogság, az ember szellemi célja, az élet értelme és a lélek halhatatlansága kérdése érdekelte.
Annak ellenére, hogy Bunin főként nagyszerű prózai íróként vált híressé, mindig is költőnek tartotta magát.
Bunin költészetében az egyik legfontosabb helyet a filozófiai szövegek foglalták el. A múltba tekintve az író igyekezett megragadni a tudomány, a népek és az emberiség fejlődésének "örök" törvényeit. Ezt jelentette a múlt távoli civilizációihoz - szláv és keleti - irányuló felhívása.
Bunin életfilozófiájának alapja a földi lét felismerése, mint az örök kozmikus történelem csak egy része, amelyben az ember és az emberiség élete feloszlik. Szövegei szűk időkeretben élesítik az emberi élet végzetes bezártságának érzését, az ember magányának érzését a világban. A világ titkai felé való non-stop mozgás motívuma a kreativitásban merül fel:
Itt az ideje, itt az ideje, hogy száraz földet dobjak
Lélegezzen szabadon és teljesebben
És keresztelje meg ismét a mezítelen lelket
Az ég és a tengerek betűtípusában!
A magasztosra való törekvés kapcsolatba kerül az emberi tapasztalatok tökéletlenségével. Az áhított Atlantisz mellett megjelenik a „kék szakadék”, az óceán, a „mezítelen lélek” és az „éjszakai szomorúság” képei. A lírai hős ellentmondásos érzései a legvilágosabban az álom, a lélek mélyen filozófiai motívumaiban nyilvánultak meg. Éneklik a „fényes álmot”, a „szárnyasat”, a „fejet”, a „megvilágosult boldogságot”. Egy ilyen magasztos érzés azonban "mennyei titkot" hordoz, "földidegen lesz".
A prózában Bunin egyik leghíresebb filozófiai műve a "The Lord from San Francisco" című történet. Rejtett iróniával és szarkazmussal írja le Bunin a főszereplőt - egy San Francisco-i úriembert, anélkül, hogy még névvel is tisztelné. Maga az Úr tele van sznobsággal és önigazsággal. Egész életében a gazdagságra törekedett, a világ leggazdagabb embereit példaként állítva magának, és ugyanolyan jólétet próbált elérni, mint ők. Végül úgy tűnik számára, hogy a cél közel van, és végül itt az ideje a pihenésnek, a saját örömének megélésére: "Addig a pillanatig nem élt, hanem létezett." És a mester már ötvennyolc éves ...
A hős önmagát a helyzet "urának" tartja, de maga az élet cáfolja. A pénz hatalmas erő, de lehetetlen boldogságot, jólétet, tiszteletet, szeretetet, életet vásárolni vele. Ezenkívül létezik olyan erő a világon, amely nem tartozik semmire. Ez a természet, az elem. Az a gazdag ember, amire a San Franciscó-i úr képes, az az, hogy a lehető legnagyobb mértékben elszigetelje magát a nem kívánt időjárási viszonyoktól. Az elemek azonban még mindig erősebbek. Végül is életük az ő szívességétől függ.
A san francisco-i úr úgy vélte, hogy minden a környéken csak vágyainak megvalósítására jött létre, a hős szilárdan hitt az „aranyborjú” erejében: „Útjában meglehetősen nagylelkű volt, ezért teljes mértékben hitt mindazok gondozásában, akiket etettek és itattak. reggeltől estig szolgálják őt, figyelmeztetve a legkisebb vágyát. " Igen, az amerikai turista gazdagsága, mint egy mágikus kulcs, sok ajtót nyitott meg, de nem mindet. Nem hosszabbíthatta meg az életét, a halál után sem védte meg. Hogy ez az ember mennyi szolgalelkűséget és csodálatot látott élete során, ugyanannyi megalázást tapasztalt halandó teste halála után is.
Bunin megmutatja, mennyire illuzórikus a pénz hatalma ebben a világban, és egy szánalmas ember, aki tétje. Miután bálványokat alkotott magának, ugyanolyan jólétre törekszik. Úgy tűnik, itt a cél megvalósult, ő van a csúcson, amiért hosszú évekig fáradhatatlanul dolgozott. És mit tett, mit hagyott az utókorra? Még a nevére sem emlékezett senki.
A civilizáció közepette, a mindennapi forgatagban az ember könnyen elveszítheti önmagát, könnyű a valós célokat és ideálokat elképzeltekkel helyettesíteni. De ezt nem lehet megtenni. Minden körülmények között meg kell védeni a lelkét, megőrizni a benne lévő kincseket. Erre ösztönöznek minket Bunin filozófiai művei.
Alkotói karrierje során Bunin verses alkotásokat készített. Bunin sajátos, művészi stílusában egyedülálló lírája nem keverhető össze más szerzők verseivel. Az író egyéni művészi stílusa tükrözi világnézetét.
Bunin verseiben az élet összetett kérdéseire válaszolt. Szövegei sokrétűek és mélyen belemerültek az élet értelmének filozófiai kérdéseibe. A költő a zavartság, a csalódás hangulatát fejezte ki, és egyben tudta, hogyan töltse be verseit belső fénnyel, az életbe vetett hittel, a szépség nagyságában. Lírai hősének holisztikus világnézete van, örömteli, vidám hozzáállást sugároz a világ iránt.
Bunin két évszázad elején élt és dolgozott: XIX. És XX. Ebben az időben a modernista áramlatok gyorsan fejlődtek az irodalomban és a művészetben. Ebben az időszakban sok költő szokatlan és új formákat keresett, hogy kifejezze gondolatait és érzéseit, szóalkotással foglalkozott. A formai és tartalmi kísérletek gyakran sokkolták az olvasókat. Bunin hű maradt az orosz klasszikus költészet hagyományaihoz, amelyeket Fet, Baratynsky, Tyutchev, Polonsky és még sokan mások fejlesztettek ki. Reális lírát írt, és nem igyekezett kísérletezni a szóval. Az orosz nyelv és anyag gazdagsága Bunin modern világában elég volt a költő számára.
I. A. Bunin dalszövegei az emlékezet témáját, a múltat, az idő misztériumát mint filozófiai kategóriát tükrözik:
A kék háttérkép elhalványult
A képet, a dagerrotípusokat eltávolították.
Csak ott volt kék
Ahol hosszú évekig lógtak.
Elfeledett szív, elfeledett
Sokat, amit valaha szerettek!
Csak azok, akik már nem léteznek
Felejthetetlen nyomot őriztek meg.
Ezek a sorok tartalmazzák az idő múlandóságának, az univerzum és a benne lévő személy minden második változásának gondolatát. Csak az emlék őrzi szeretett népünket.
IA Bunin finom, mesterien csiszolt filozófiai költeményeiben kifejezte minden egyes ember lelkének kozmikus természetének gondolatát. Az ember és a természet, az élet és a halál, a jó és a gonosz kapcsolatának filozófiai témái I. Bunin szövegeiben a fő helyet foglalták el. A költő a ragyogó kutató, Giordano Bruno tudományos felfedezéseinek egyetemes jelentőségéről ír, aki kivégzése idején ezt hirdeti:
Meghalok - mert akarom.
Szétszórja, hóhér, szórja szét hamvaimat, megvetendő!
Hello Universe, Sun! A hóhérnak! -
Szétszórja gondolatomat az Univerzumban!
A filozófus Bunin érezte, hogy a lét folytonossága, az anyag örökkévalósága hisz a teremtés erejében. Az emberi géniusz kiderül, hogy egyenlő a határtalan és örök kozmosszal. Bunin nem tudott belenyugodni abba, hogy el kell hagynia ezt az életet, minden ember halálra ítélték. A barátok és rokonok emlékei szerint nem hitte, hogy örökre eltűnik:
Eljön a nap - eltűnök.
És ez a szoba üres
Minden a régi lesz: asztal, pad.
Igen, egy kép, ősi és egyszerű.
Bunin a költészetben megpróbálta megtalálni a világ harmóniáját, az emberi lét értelmét. Megerősítette a természet örökkévalóságát és bölcsességét, kimeríthetetlen szépségforrásként határozta meg. Bunin emberi élete mindig a természet kontextusába kerül. Bízott minden élőlény ésszerűségében, és azzal érvelt, hogy "nincs külön természet tőlünk, hogy a levegő minden legkisebb mozgása a saját életünk mozgása".
A tájszövegek fokozatosan filozófikussá válnak. A szerző számára a versben a lényeg a gondolat. A költő számos versét az élet és a halál témájának szentelik:
Múlik a tavaszom, és eltelik ez a nap
De szórakoztató körbejárni és tudni, hogy minden elmúlik
Bár az örök élet boldogsága soha nem hal meg,
Amíg a hajnal átviszi a hajnalt a földre
És egy fiatal élet fog születni.
Bunin lírai munkájában arra a gondolatra jut, hogy felelősséggel tartozik a múlt, a jelen és a jövő iránt. Egyetlen ember sem jön ebbe a világba cél nélkül, emberek között élve mindenki rányomja a bélyegét. Ezt az elképzelést megerősíti a "Pskov Bor" vers, ahol a kérdés a következő: "Méltóak vagyunk-e örökségünkhöz?" Bunin úgy vélte, hogy az életet csak a teremtés, a szeretet és a szépség érdekében érdemes élni. A költő, miután szinte az egész világot bejárta és több ezer könyvet olvasott, hogy válaszokat keressen az élet "örök" kérdéseire, nem hitt a természetfeletti csodákban, hanem egy olyan ember elméjében és akaratában hitt, aki jobbá tudja változtatni a világot.
A szerelem és a halál témája I. A. Bunin "Fénylélegzés" történetében
A "könnyű légzés" című történetet I. Bunin írta 1916-ban. Az élet és a halál szép és csúf filozófiai motívumait tükrözi, amelyekre az író összpontosított. Ebben a történetben Bunin kidolgozza munkájának egyik vezető problémáját: a szeretetet és a halált. Művészi értelemben a "könnyű lehelet" Bunin prózájának gyöngyszemének számít.
Az elbeszélés ellentétes irányba mozog, a jelenből a múltba, a történet kezdete a befejezése. A szerző az első soroktól kezdve a temető szomorú légkörébe sodorja az olvasót, leírja egy gyönyörű lány sírját, akinek az élete csúcsán abszurd módon és rettenetesen félbeszakadt az élete: „A temetőben, agyagos töltése felett új tölgykereszt áll, erős, nehéz, sima.
Április, a napok szürkék; a temető emlékei, egy tágas megyei, a csupasz fák között még messze láthatók, a kereszt szélén cseng és cseng a hideg szél.
Magában a keresztben egy meglehetősen nagy, domború porcelán medalion van beágyazva, a medálban pedig egy vidám, elképesztően élénk szemű iskoláslány fényképészeti portréja látható.
Ez Olya Meshcherskaya. "
Bunin szomorúságot okoz nekünk egy tizenöt éves, fényes és gyönyörű lány sírjának láttán, aki tavasz legelején meghalt. Életének tavasza volt, és benne van - mint a jövőben egy gyönyörű virág fonatlan rügye. De a mesés nyár soha nem fog eljönni számára. A fiatal élet, a szépség eltűnt, most az örökkévalóság van Olya felett: „csengő-csengő”, megállás nélkül, „hideg szél porcelán koszorúval” a sírján.
A szerző bemutatja nekünk a történet hősnőjének, Olya Meshcherskaya iskolásnak a tizennégy és tizenöt éves életét. Minden megjelenésében csodálatos meglepetés tapasztalható a vele zajló rendkívüli változások miatt. Gyorsan szebb lett, lány lett belőle, lelke tele volt energiával és boldogsággal. A hősnő megdöbbent, még mindig nem tudja, mit kezdjen magával, új és olyan gyönyörű, ezért egyszerűen megadja magát a fiatalság és a gondtalan szórakozás késztetéseinek. A természet váratlan ajándékkal ajándékozta meg, megkönnyítve, vidáman, boldogan. A szerző azt írja, hogy a hősnőt "az elmúlt két évben megkülönböztették az egész tornateremből - kegyelem, elegancia, ügyesség, tiszta szemcsillogás". Az élet elragadóan pezseg benne, és örömmel telepedik le új, gyönyörű köntösében, kipróbálja lehetőségeit.
Az egyik önkéntelenül felidézi Bunin barátja és tehetséges orosz prózai író, A. I. Kuprin írta „Ibolya” című történetet. Tehetségesen ábrázolja Dmitrij Kazakov hetedik osztályos kadét fiatalságának robbanásszerű ébredését, aki a túlzott érzésekből nem tud felkészülni a vizsgára, érzelmekkel ibolyát gyűjt az oktatási épület falain kívül. A fiatalember nem érti, mi történik vele, de boldogságból kész átölelni az egész világot, és megszeretni az első lányt, akivel találkozott.
Bunin Olya Meshcherskaya kedves, őszinte és közvetlen ember. Boldogságával és pozitív energiájával a lány mindent körülölel, magához vonzza az embereket. A tornacsarnok elemi osztályainak lányai tömegben futnak utána, számukra ő az ideális.
Olya élet utolsó télén szándékosan látszott, hogy ilyen szép volt: „A tél havas, napos, fagyos volt, a nap korán lement a havas tornacsarnok kert magas fenyőerdője mögül, változatlanul finom, ragyogó, holnapra fagyot és napot ígérő, séta a Katedrális utcában; korcsolyapálya a városi kertben, rózsaszínű este, zene és ez a tömeg csúszkál a korcsolyapályán minden irányban, amelyben Olya Meshcherskaya tűnt a leggondtalanabbnak, a legboldogabbnak. " De csak látszott ... Ez a pszichológiai részlet a természetes erők természetes felébredésére utal minden ember fiatalságában, amikor az elme még alszik, és nem irányítja az érzéseket. A tapasztalatlan, tapasztalatlan Olya könnyedén repül az életen, akár egy pillangó a tűzön. És már a nyomában jár a szerencsétlenség. Bunin teljes mértékben át tudta adni ennek a szédítő repülésnek a tragédiáját.
Az ítélkezés szabadsága, a félelem hiánya, az erőszakos öröm megnyilvánulása, a boldogság demonstrálása dacos magatartásnak számít a társadalomban. Olya nem érti, mennyire idegesítőek mások. A szépség általában irigységet, félreértést okoz, nem tudja, hogyan védekezzen egy olyan világban, ahol mindent kizárnak üldöznek.
A történetben a főszereplőn kívül még négy szereplő jelenik meg, így vagy úgy a fiatal iskoláslánnyal kapcsolatban. Ez a tornaterem igazgatója, Oli osztályos hölgy, Olya apjának, Alekszej Mikhailovics Milyutinnak és egy bizonyos kozák tisztnek az ismerőse.
Egyikük sem emberi módon bánik a lánnyal, meg sem próbálja megérteni belső világát. Az ügyeletes főnök szemrehányást tesz Meshcherskajának a nő frizurája és cipője miatt. Milyutin már idős emberként kihasználta Oli tapasztalatlanságát és elcsábította. Nyilvánvalóan alkalmi tisztelő, kozák tisztviselő komolytalanságért és engedékenységért vette Meshcherskaja viselkedését. Lelő egy lányt a vasútállomáson és megöli. Egy tizenöt éves lány korántsem halálos csábító. Ő, egy naiv iskoláslány, mutat neki egy levelet egy füzet-naplóból. Gyerekként nem ismer kiutat a szerelmi helyzetből, és saját gyermeki és zavaros jegyzeteivel megpróbálja elszigetelni magát a bosszantó csodálótól, egyfajta dokumentumként bemutatva azokat. Hogy nem tudta ezt megérteni? De miután bűncselekményt követett el, egy csúnya, plebejus kinézetű tiszt mindenért a meggyilkolt lányt okolja.
Bunin a szerelmet elsősorban csak a szenvedély hirtelen kitöréseként értette. A szenvedély pedig mindig romboló hatású. Bunin szerelme a halál mellett jár. A "könnyű légzés" című történet sem kivétel. Ez volt a nagy író szeretetének fogalma. De Bunin azt állítja: a halál nem mindenható. Olya Meshcherskaya rövid, de fényes élete nyomot hagyott sok lélekben. "A gyászoló kislány", a klassz hölgy, Olya, gyakran a sírhoz jön, felidézi "sápadt arcát a koporsóban" és a beszélgetést, amelyet egyszer önkéntelenül is meghallott. Olya elmondta barátjának, hogy a nőben a legfontosabb a „könnyű légzés”: „De nekem megvan, - hallgatod, hogyan lélegzem be -, nem igaz?
Az élet értelmének témája I. A. Bunin "Mr. San Franciscoból" történetében
A polgári valóság kritikájának témája tükröződött Bunin munkájában. Az egyik legjobb alkotás ebben a témában joggal nevezhető "Az úriember San Franciscoból" című történetnek, amelyet V. Korolenko nagyra értékelt. A történet megírásának ötlete Buninnál merült fel, amikor a "Testvérek" című történeten dolgozott, amikor egy milliomos haláláról értesült, aki Capri szigetén pihent meg. Az író eleinte „Halál Caprinak” nevezte el a történetet, később azonban átnevezte. Az író figyelmének középpontjában a San Franciscó-i milliók állnak.
A gazdagok őrületes luxusát leírva Bunin minden apróságot figyelembe vesz. És maga a mester nem is ad nevet, senki sem emlékezett erre az emberre, nincs arca és lelke, csak egy zsák pénz. Az író kollektív képet alkot egy polgári üzletemberről, akinek egész élete a pénz felhalmozása. Miután elérte 58. életévét, végül úgy döntött, hogy megszerzi az összes megvásárolható örömet: „... arra gondolt, hogy Nizzában, Monte Carlóban rendezi meg a farsangot, ahol ebben az időben a legszelektívebb társaság tombol, ahol egyesek szenvedéllyel indulnak autó- és vitorlásversenyeknek , mások rulett, a harmadik az, amit általában flörtnek hívnak, a negyedik pedig a galamblövés. " Ez az úr egész életében pénzt takarított meg, soha nem pihent, „elcsüggedt”, egészségtelen és pusztított. Úgy tűnik számára, hogy "most kezdte az életet".
Bunin prózájában nincs moralizálás vagy feljelentés, de a szerző szarkazmussal és szarkazmussal bánik ezzel a hőssel. Leírja a külsejét, szokásait, de nincs pszichológiai portré, mert a hősnek nincs lelke. A pénz elvitte a lelkét. A szerző megjegyzi, hogy az évek során a mester megtanulta elnyomni a lélek bármilyen, sőt gyenge megnyilvánulását. Miután a szórakozás mellett döntött, a gazdag ember nem tudja elképzelni, hogy élete bármely pillanatban véget érhet. A pénz kiszorította tőle a józan észt. Biztos abban, hogy amíg ott vannak, nincs mitől tartania.
Bunin a kontraszt technikáját felhasználva ábrázolja az ember külső szilárdságát, belső ürességét és primitívségét. A gazdag ember leírása során az író élettelen tárgyakkal való összehasonlításokat használ: kopasz fej, például elefántcsont, baba, robot stb. A hős nem beszél, de rekedt hangon több sort is kiejt. A gazdag urak társadalma, amelyben a hős forog, ugyanolyan mechanikus és lelketlen. Saját törvényeik szerint élnek, és igyekeznek nem észrevenni a megvető megvetéssel bánó hétköznapi embereket. Létezésük értelme az evés, az ivás, a dohányzás, az élvezés és a róluk való beszélgetés. Az utazási programot követően a gazdag ember múzeumokat látogat, ugyanolyan közönyösen vizsgálja a műemlékeket. A kultúra és a művészet értékei számára üres szavak, de ő fizette a kirándulásokat.
Az Atlantis gőzhajót, amelyen a milliomos vitorlázik, az író a társadalom diagramjaként ábrázolja. Három szintje van: felül - a kapitány, átlagosan - a gazdagok, alul - a dolgozók és a kiszolgáló személyzet. Bunin összehasonlítja az alsó szintet a pokollal, ahol a fáradt munkások a rettenetes melegben éjjel-nappal szént dobnak forró kemencékbe. Szörnyű óceán tombol a gőzös körül, de az emberek egy halott gépre bízták az életüket. Mindannyian a természet urának tartják magukat, és biztosak abban, hogy ha fizetnek, a hajó és a kapitány köteles őket elszállítani rendeltetési helyükre. Bunin megmutatja a gazdagság illúziójában élő emberek meggondolatlan önbizalmát. A hajó neve szimbolikus. Az író világossá teszi, hogy a gazdagok világa, amelynek nincs célja és értelme, egyszer majd eltűnik a föld színéről, mint Atlantisz.
Az író hangsúlyozza, hogy mindenki egyenlő a halállal szemben. A gazdag ember, aki úgy dönt, hogy egyszerre kapja meg az összes gyönyört, hirtelen meghal. Halála nem szimpátiát, hanem szörnyű zűrzavart okoz. A kocsmáros elnézést kér, és megígéri, hogy gyorsan megoldja az ügyet. A társadalom felháborodott, hogy valaki meg merte tönkretenni a pihenésüket, emlékeztetni őket a halálra. Irtózatot és undort éreznek a közelmúltbeli társ és felesége iránt. A durva dobozban lévő holttestet gyorsan a gőzös rakterébe küldik.
Bunin a halott gazdag emberrel és feleségével szembeni attitűd hirtelen változására hívja fel a figyelmet. A szálloda szállásadója arrogánssá és érzéketlenné válik, míg a szolgák figyelmetlenek és durván viselkednek. Az a gazdag ember, aki fontosnak és jelentősnek tartotta magát, holt testré változott, senkinek nincs szüksége. Az író szimbolikus képpel fejezi be a történetet. A gőzös, amelynek rakterében az egykori milliomos fekszik a koporsóban, átúszik a sötétségen és a hóviharban az óceánon, és Gibraltár szikláiról az Ördög figyeli őt, "hatalmas, mint egy szikla". Ő kapta az úriember lelkét San Franciscóból, ő birtokolja a gazdagok lelkét.
Az író filozófiai kérdéseket vet fel az élet értelmével, a halál talányával, a büszkeség és az önelégültség bűnéért való büntetéssel kapcsolatban. Szörnyű végét jósolja annak a világnak, ahol nincsenek pénzszabályok és a lelkiismereti törvények.
A "nemes fészkek" kihalásának témája I. A. Bunin "Antonov alma" történetében
A falu témája és az ősbirtokukban élő nemesek élete Bunin prózaíró munkásságának egyik fő témája volt. A prózai művek megalkotójaként Bunin 1886-ban vallotta magát. 16 éves korában líraromantikus történeteket írt, amelyekben a lélek fiatalos impulzusainak leírása mellett már társadalmi problémák is körvonalazódtak. Az "Antonov alma" és a "Sukhodol" történetet Bunin munkájában a nemes fészkek felbomlásának folyamatának szentelik.
Bunin jól ismerte az orosz vidék életét. Gyermekkorát és serdülőkorát a Butyrki-tanyán töltötte elszegényedett nemesi családban. Szinte semmi sem maradt az egykor dicsőséges Bunin családból. Az "Antonov alma" című történetben az író apránként gyűjti kedves emlékeit egykori életéről.
Az elbeszélés váltakozik gyönyörű tájak és portré vázlatok között. Minden Bunin tolla alatt elevenedik meg. Itt, ünnepi ruhában, "fiatal idősebb, terhes, széles álmos arcú és fontos, mint egy Kholmogory tehén". Itt van egy "fogyasztó, vidám polgárság", aki viccekkel, poénokkal árul mindenféle dolgot. A fiúk nyája "kettesben, hármasban, sekélyen mezítláb ujjazik és egy almafához kötött bozontos pásztorkutyára hunyorog". Aztán hirtelen "megjelenik egy mesekép: mintha a pokol sarkában a kunyhó közelében egy sötétvörös körülvett bíbor láng égne, és valaki fekete sziluettjei mintha ébenfából faragtak volna, a tűz körül mozognak".
Az orosz birtokok patriarchális természeti gazdaság voltak: minden más volt. A fővárosoktól távol eső élet, a hosszú tél és a járhatatlan utak arra késztették a földtulajdonosokat, hogy maguk találják ki a szórakozást, keressenek vagy teremtsenek "ételt a léleknek". Tehát a létezés hosszú évei alatt egyedülálló orosz birtokkultúra jött létre, amelyet a szerző sajnálattal idéz fel. Régi, vastag bőrkötésű könyvek olvasása, klavichord lejátszása, esténként a nappaliban éneklés. A birtok belső terében a szerző azt látja, hogy "a régi frizurában lévő arisztokrata-gyönyörű fejek szelíden és nőiesen leengedik hosszú szempilláikat a szomorú és gyengéd szemek felett". Az író szeretettel írja le az egykori birtokélet minden jellemzőjét, az otthoni légkört. Ez magában foglalja a régi mahagóni bútorokat betétekkel, nehéz függönyökkel, gyönyörű keretes tükrökkel, kék üveggel az ablakokban. A szerzőt elbűvöli e múló világ költészete.
Az "Antonovskie alma" című történetet egy lírai hős szemszögéből mesélik el, aki emlékeztet a kora őszre a birtokon. Egymás után látunk képeket a falusi életről. Az elbeszélő csodálja a földi világ természetét, szépségét, a szedett almát öntő parasztokat, emlékek viszik el a távoli múltba. Az aromás Antonov alma képe a legfontosabb a történetben. Az egyszerű falusi élet szimbóluma.
Természet és emberek - minden örömet szerez a barcsuk mesemondónak. Napközben - a gyönyörű természet zavargása, éjszaka - csillagokkal és csillagképekkel teli ég, amelyet a hős nem fáraszt meg csodálni: "Milyen hideg, harmatos és milyen jó a világban élni!"
A költő prózája egyedülálló művésziségében és mélységében. Bunin szavakkal festett, mint egy ragyogó művész festékekkel. Az író természeténél fogva rendkívüli érzésélességgel volt ellátva: az emberi képességeket meghaladó látás, hallás és szaglás. Éppen ezért Bunin történeteit olvasva madarakat, szelet és esőt hallunk, látjuk a körülöttünk lévő világ legkisebb részleteit, amelyeket mi magunk sem vennénk észre, sok szagot érzünk. - A lehullott levelek finom aromája és az Antonov-alma illata. A szerző dicséri a természet bölcsességét, örök megújulását és szépségét.
Bunin többször elmondta, hogy nem külön a parasztok és a nemesek érdeklik, hanem "általában az orosz nép lelke". Az írót őszintén érdekelte az emberek, osztályuktól függetlenül. Azt állította, hogy a paraszt és a mester ellentmondásai már régen elsimultak. Most ez egy orosz nép. Vidéken sok paraszt gazdagabb lett, mint volt birtokosai. A szerző nosztalgiával idézi fel a birtokok sajátos kapcsolattípusát, amikor a parasztok, a mester és a család egy egészet képviselt: együtt éltek, esküvőket játszottak, születtek és haltak meg. Néha még családi kötelékek is összekötötték őket. Különös áhítattal ír a szerző a "fehér mint harrier" öreg férfiakról és nőkről, akik száz évig éltek a gazdag Vyselki faluban. Bunin fájdalmasan sajnálja ezt az omladozó idillt.
Az oroszországi uradalmi kultúra az évszázadok során fejlődött, de meglepően gyorsan összeomlott. Talán valami jobbat, progresszívebbet találtak ki? Nem. Bunin azt írta, hogy "koldulásig elszegényedett kis méretű királyság jön". De még ebben a formában is a birtok sok korábbi tulajdonságát megőrzi, bár a parasztok "reménytelen" dalokat énekelnek.
A történetet áthatja a föld, a haza, az elmúlt generációk dicső népe iránti szeretet, tisztelet és tisztelet hazájuk és népe történelme iránt.
Bunin prózájának pszichológiája a "Tiszta hétfő" című történetben
A "Tiszta hétfő" című történet Bunin "Sötét sikátorok" című történetciklusának része. Ez a ciklus volt az utolsó a szerző életében, és nyolc év kreativitást igényelt. A ciklust a második világháború idején hozták létre. A világ szétesett, és a nagy orosz író, Bunin a szerelemről, az örökkévalóságról írt az egyetlen hatalomról, amely képes az életet megőrizni a fő célja mellett.
A ciklus átfogó témája a szerelem annak sokszínűségében, két egyedi, utánozhatatlan világ, a szerelmesek lelkének egyesítése.
A "Tiszta hétfő" című történet fontos gondolatot tartalmaz, miszerint az ember lelke titok, a nőé pedig különösen. És hogy minden ember a saját útját keresi az életben, gyakran kételkedik, hibázik és boldogságot keres - ha megtalálja.
Bunin a moszkvai szürke téli nap leírásával kezdi történetét. Estére felélénkült a város élete, a lakók megszabadultak a napi gondoktól: „... a fülke szánai vastagabban és erőteljesebben rohantak, a túlzsúfolt, merülő villamosok erősebben dübörögtek, - a homályban már világos volt, hogy vörös csillagok süvítenek a vezetékekből, - élénkebben siettek a járdák mentén elfeketíti a járókelőket. " A táj felkészíti az olvasót arra, hogy megértse két ember "furcsa szerelmének" történetét, akiknek útjai tragikusan eltérnek egymástól.
A történet őszinteségében feltűnő, amikor leírja a hős nagy szeretetét szeretettje iránt. Előttünk egyfajta vallomás az emberről, kísérlet arra, hogy emlékezzünk a régi eseményekre és megértsük, mi történt akkor. Miért hagyta magyarázat nélkül az a nő, aki azt mondta, hogy apján és rajta kívül senki sincs. A hős, akinek nevében a történetet elmesélik, együttérzést és együttérzést vált ki. Okos, jóképű, vidám, beszédes, őrülten szerelmes a hősnőbe, kész bármit megtenni érte. Az író következetesen teremti meg kapcsolatuk történetét.
A hősnő képét rejtély borítja. A hős imádva idézi fel arcának, hajának, ruháinak minden vonalát, déli szépségét. Nem hiába a Művészeti Színház színészi színészén a híres Katchalov lelkesen Shamakhan királynőnek nevezi a hősnőt. Kedves pár voltak, mindkettő gyönyörű, gazdag, egészséges. Kívülről a hősnő egészen normálisan viselkedik. Elfogadja szeretettjének udvarlását, virágokat, ajándékokat, színházakba, koncertekre, éttermekbe megy vele, de belső világa el van zárva a hős előtt. Lakonikus, de néha olyan véleményeket fejez ki, amelyeket barátja nem vár el tőle. Szinte semmit sem tud az életéről. A hős meglepetéssel megtudja, hogy szeretettje gyakran látogat templomokat, sokat tud a bennük lévő szolgáltatásokról. Ugyanakkor azt mondja, hogy nem vallásos, az egyházakban pedig énekek, rituálék, ünnepélyes lelkiség, valamiféle titkos jelentés csodálja, amely nincs a nyüzsgő városi életben. A hősnő észreveszi, hogy barátja hogyan ég a szeretettől, de ő maga nem tud természetben válaszolni rá. Véleménye szerint feleségnek sem alkalmas. Szavai szerint gyakran utalnak kolostorokra, ahová el lehet menni, de a hős nem veszi komolyan.
A történetben Bunin elmeríti az olvasót a forradalom előtti Moszkva légkörében. Felsorolja a főváros számos templomát és kolostorát, valamint a hősnő megcsodálja az ősi krónikák szövegeit. Emellett emlékeket és elmélkedéseket tartalmaz a kortárs kultúráról: a Művészeti Színház, A. Bely költői estje, vélemény Bryusov "A tüzes angyal" című regényéről, látogatás Csehov sírjában. Sok heterogén, néha összeférhetetlen jelenség alkotja a hősök életének vásznát.
Fokozatosan a történet hangja egyre szomorúbbá válik, és végül tragikus. A hősnő úgy döntött, hogy elválik az őt szerető férfitól, hogy elhagyja Moszkvát. Hálás neki a valódi szeretete iránt, ezért búcsút int, majd később egy utolsó levelet küld neki, amelyben megkéri, hogy ne keresse.
A hős nem tud hinni a történések valóságában. Mivel nem tudta elfelejteni kedvesét, a következő két évben „sokáig eltűnt a legmocskosabb vendéglőkben, halálra itta magát, minden lehetséges módon egyre többet és többet dobott el. Aztán kissé gyógyulni kezdett - közönyösen, reménytelenül ... ". De mindazonáltal az egyik hasonló téli napon az utcákon haladt, ahol együtt voltak, "és folyamatosan sírt, sírt ...". Valamiféle érzésnek engedelmeskedve a hős belép a Márta-Mariinszkij kolostorba, és az apácák tömegében egyiküket mély fekete szemekkel látja, valahol a sötétségbe néz. A hős azt hitte, hogy őt nézi.
Bunin nem magyaráz semmit. Hogy valóban ez volt-e a hős szeretettje, továbbra is rejtély. De egy dolog világos: nagy szeretet volt, amely először megvilágította, majd megfordította az ember életét.
"Örök" témák I. A. Bunin "Sötét sikátorok" ciklusában (a szerelem boldogsága és tragédiája, emberi kapcsolat a természeti világgal)
Bunin „Sötét sikátorok” című történetciklusa 38 történetet tartalmaz. Műfajilag, a hősök karaktereinek megalkotásában különböznek, az idő különböző rétegeit tükrözik. Ezt a ciklust, életében utoljára, a szerző nyolc évig, az első világháború idején írta. Bunin az örök szerelemről és az érzések erejéről írt, amikor a világ összeomlott a történelem legvéresebb háborúja miatt. Bunin a „Sötét sikátorok” című könyvet „a legtökéletesebbnek tartotta” és a legmagasabb eredményei közé sorolta. Ez egy emlékkönyv. A történetekben két ember szeretete és egyúttal a szerző Oroszország iránti szeretetének nyilatkozata, csodálata rejtélyes mély lelkéért.
A ciklus átfogó témája a szerelem annak sokszínűségében. A szerelmet a szerző a legnagyobb felbecsülhetetlen ajándékként érti, amelyet senki sem vehet el. Az ember valóban csak a szerelemben szabad.
A "Tiszta hétfő", a "Múzsa", "Oroszország", "Holló", "Galya Ganskaya", "Sötét sikátor" történetek tökéletesek ügyességükben, hatalmas művészi erővel és érzelmekkel írva.
Gyakran Bunin szerelmi történetei valahol egy birtokon, egy "nemes fészekben" tárulnak fel, amelynek illatos légkörét a szerző tökéletesen közvetíti. A "Natalie" című történet gyönyörű kertjének sikátorai a kialakuló szeretet háttereként szolgálnak. Bunin részletesen és szeretettel írja le a ház belsejét, az orosz természet tájait, amelyek az emigrációban különösen hiányoztak neki.
A szerelem jelenti a lelki erők legnagyobb intenzitását, ezért a történet feszült cselekményű. Meglátogató Vitalij Meshchersky hallgató hirtelen furcsa kapcsolatba kerül két nővel. Sonya unokatestvér elcsábítja, de ugyanakkor azt akarja, hogy figyeljen a tornacsarnok Natalie barátjára. Meshchersky-t Natalie fenséges szépsége döbbenti meg, ő valóban beleszeret. A diák rohan a földi és mennyei szeretet között. Kiválasztott helyzetbe hozva Meshchersky megpróbálja a testi örömöket Sonya-val kombinálni Natalie iránti csodálattal.
Bunin mindig is idegen volt a moralizálástól. Ezen érzéseket boldogságnak tekintette. De három hős van, konfliktus van a tragikus befejezéssel. Sonya részéről a Meshchersky-vel való kapcsolatok csak egy elkényeztetett lány szeszélye voltak, ezért a jövőben Bunin kizárja őt az elbeszélésből. Natalie megtalálja Meshchersky-t a Sonya-nál, megtörés következik be. Mivel a hős nem tudott időben választani, mind a maga, mind Natalie életét összetörte. Útjaik sokáig eltérnek, de a hős szenved és emlékekkel gyötri magát. Szerelem nélkül a hősök élete üres szellemű növényzetté válik, az álom és a szépség elhagyja azt.
Bunin meg volt győződve arról, hogy a szerelem tragikus érzés, és megtorlás következik. Úgy vélte, hogy a szerelemben az ember egyedül van, ez egy erős, de rövid távú érzés. De az író ugyanakkor dicsőíti a szerelmet. Maga az élet elképzelhetetlen nélküle. Hősnője ezt mondja: „... Van-e boldogtalan szerelem? Nem a világ legsírosabb zene hoz boldogságot? "
A "Tiszta hétfő" című történet célja meggyőzni az olvasót arról, hogy az ember lelke titok, a nőé pedig különösen. Mindenki a saját útját keresi az életben, gyakran kételkedik, hibázik.
Bunin ügyesen használja a természet leírását, hogy közvetítse a lírai hősök érzéseit és gondolatait. Történetét egy olyan tájjal kezdi, amely felkészíti az olvasót két ember szerelmi történetére, akiknek útjai titokzatosan és tragikusan eltérnek egymástól. A történet sokkoló az őszinteséggel és az igazmondással. Előttünk egyfajta vallomás az emberről, kísérlet arra, hogy emlékezzünk a régi eseményekre és megértsük, mi történt akkor. A hős, akinek nevében a történetet elmesélik, együttérzést és együttérzést vált ki. Okos, jóképű, őrülten szerelmes a hősnőbe, kész bármit megtenni érte. Megpróbálja megválaszolni a fájdalmas kérdést: miért hagyta magyarázat nélkül a nő, aki azt mondta, hogy apján és rajta kívül senki sincs?
Bunin hősnő titokzatos és varázslatos. A hős imádva emlékszik arcának, hajának, ruháinak minden vonalára, keleti szépségére. A híres színész, Katchalov nem hiába nevezi lelkesen Samakhan királynőnek a hősnőt. Külsőleg a hősnő úgy viselkedik, mint egy közönséges nő. Elfogadja a hős udvarlását, virágcsokrokat, ajándékokat, kimegy a világra, de belső világa titokzatos és titkokkal teli marad a hős számára. Keveset beszél az életéről. Ezért az a tény, hogy szeretettje gyakran jár templomba, sokat tud az egyházi szolgálatokról, kinyilatkoztatássá válik a hős számára. Szavai szerint gyakran utalnak kolostorokra, ahová el lehet menni, de a hős nem veszi komolyan. A hős buzgó érzései nem maradnak észrevétlen. A hősnő látja, hogy barátja szerelmes, de ő maga nem tud viszonozni. A szerző arra utal, hogy vannak erőteljesebb és fontosabb dolgok számára, mint más szenvedélyének tisztelete.
Apránként a történet hangja egyre szomorúbbá válik, és végül tragikus. A hősnő úgy döntött, hogy elválik szerető emberétől, és elhagyja szülővárosát. Hálás az erős és őszinte érzésekért, ezért búcsút int, majd egy utolsó levelet küld neki, amelyben arra kéri, hogy ne keressen további találkozókat. Egy barát távozása sokkolja a hősöt, súlyos traumát okoz neki, mélyen megsebezi a szívét. A hős nem tud hinni a történések valóságában. A következő két évben „hosszú időre eltűnt a legmocskosabb vendéglőkben, ittasan itta meg magát, minden lehetséges módon egyre többet ment le. Aztán kissé gyógyulni kezdett - közönyösen, reménytelenül ... ". Ugyanazon az úton haladt azokon a helyeken, amelyek csak kettejük számára voltak emlékezetesek "és folyamatosan sírtak, sírtak ...".
Egyszer egy furcsa előérzet vonzza a hős a Martha-Mariinsky-kolostorba, és az apácák tömegében feneketlen fekete szemű lányt lát, aki a sötétségbe néz. A hős azt hitte, hogy őt nézi. Az olvasó veszteségben van: valóban a hős szeretettje volt-e vagy sem. A szerző egy dolgot világossá tesz: a nagy szerelem először megvilágított, majd megfordította az ember egész életét. És ez a nyereség százszor erősebb volt, mint kedvese elvesztése.
Az író a "Sötét sikátorok" ciklusban arra készteti az olvasót, hogy elgondolkodjon az emberi társadalom kapcsolatai összetettségéről, a szépség és a boldogság fontosságáról, az idő múlandóságáról és egy másik ember sorsáért való nagy felelősségről.
I. A. Bunin "Village" című történetének művészi jellemzői
Az 1905-ös forradalom után Bunin az elsők között érezte meg a változásokat Oroszország életében, nevezetesen a forradalom utáni falu hangulatát, és tükrözte azokat történeteiben és történeteiben, különösen az 1910-ben megjelent "Falu" című történetben.
A "Falu" című novella oldalain a szerző borzalmas képet fest az orosz nép szegénységéről. Bunin azt írta, hogy ez a történet "egy olyan műsor egészének kezdetét jelentette, amely élesen ábrázolta az orosz lelket, annak sajátos összefonódását, világos és sötét, de szinte mindig tragikus alapjait".
A Bunin-történet eredetisége és erőssége a paraszti élet sötét oldalainak, a falusiak butaságának, a muzsik mindennapi életének szegénységének megjelenítése. Bunin munkájában a valóság valós tényeire támaszkodott. Jól ismerte a falu életét, történetében fényes és igaz képet tudott adni a parasztok életéről.
A kritikusok megjegyezték, hogy a "Village" című történetben nincs átfogó cselekmény és egyértelmű konfliktus. Az elbeszélés váltja a mindennapi falusi élet jeleneteit, valamint a férfiak és a falusi gazdagok összecsapásainak epizódjait. Figyelemre méltó művész, Bunin számos portré vázlatot ad férfiakról, leírja házukat. A történetben számos tája tele van a szerző filozófiai gondolatával, akinek nevében a történetet mesélik.
Bunin az orosz falu életét mutatja be Tihon és Kuzma Kraszov testvérek, a történet főszereplőinek szemével. A falu igazi megjelenése Tikhon és Kuzma közötti hosszas beszélgetések és viták eredményeként jelenik meg. A falusi élet képe sivár, nincs remény az újjáéledésre a holt mezők és a borongós ég között. Az egész hatalmas Oroszország a muzhikon nyugszik. Hogyan él, mire gondol? A szerző a történetében keserű igazságot mond. A falusiak durva vademberek, alig különböznek állatállományuktól - ostobák, kapzsiok, kegyetlenek, koszosak és lesújtottak.
Bunin remekül, több bekezdésben meséli el a Kraszov család történetét: „A kraszoviak dédapjára, akinek becenevét az udvaron cigánynak nevezték, Durnovo kapitány vadászott agárokkal. A cigány elvette tőle, az urától az úrnőjét. " Aztán kifelé, ugyanolyan egyszerűen és nyugodtan írja le Bunin azt a tényt, hogy a cigány rohanni kezdett. "De nem szabad elmenekülnie agárok elől" - jegyzi meg a szerző lakonikusan.
A történet középpontjában a két Kraszov testvér életrajza található. Tikhon hatalmas ember. Egyetlen célja a meggazdagodás. Tihon Kraszov "befejezte" a tönkrement Durnovka mestert és megvásárolta birtokát. A második testvér - Kuzma Kraszov - gyenge akaratú álmodozó, autodidakta értelmiségi. A krasoviak életrajzának hátterében Bunin széles vásznat fejleszt ki az orosz parasztság életéből.
A testvérek véleményt cserélnek, beszélnek a vidéki nehézségek okairól. Kiderült, hogy „fekete talaj van másfél arshinnak, de mi van! És öt év nem telik el éhség nélkül. " "A város Oroszország-szerte híres gabonakereskedelméről - az egész városban száz ember eszik tele." Bunin embereit nemcsak anyagilag, hanem lelkileg is kirabolják. Több mint százmillió írástudatlan ember van az országban, az emberek úgy élnek, mint a "barlangidőkben", vadság és tudatlanság közepette.
Sok durnovita szellemileg retardált ember, aki nem érti, mi történik körülötte. Például Koshel munkás egyszer meglátogatta a Kaukázust, de semmit sem tudott róla elmondani, csak azt, hogy „egy hegy volt egy hegyen”. Koshel elméje gyenge, minden új, érthetetlent eltaszít, de úgy véli, nemrégiben látott boszorkányt.
A durnovkai tanár katona, aki úgy néz ki, mint egy közönséges paraszt, de "olyan hülyeségeket hordozott magában, hogy csak vállat kellett vonogatnia". A gyermekek tanítása vele a legszigorúbb hadseregfegyelem bevezetését jelentette. A szerző megmutatja nekünk a paraszt Grey-t, "az egész falu legkoldusabb és tétlenebb". Nagyon sok földje volt - három tized, de teljesen elszegényedett.
Mi akadályozza Sery-t a gazdaság megszervezésében? A legjobbkor Sery-nek sikerült egy új téglaházat felépítenie, de télen fel kellett fűteni, Sery megégette a tetőt, majd eladta a kunyhót. Nem akar dolgozni, a sydney a fűtetlen kunyhóban ül, lyukak vannak a tetőn, és gyermekei félnek az égő fáklyától, mivel megszokták, hogy sötétben élnek.
A parasztok mentális korlátozottsága az értelmetlen kegyetlenség megnyilvánulásait kelti. Az ember „megöli a szomszédot egy kecske miatt”, megfojthatja a gyereket, hogy elvegyen néhány kopikát. Akim, egy őrjöngő, gonosz ember szívesen lőne puskából az éneklő csalogányokat.
"Először is boldogtalan emberek - boldogtalanok ..." - kesereg Kuzma Kraszov.
Bunin biztos volt benne, hogy a parasztok csak lázadásra képesek, spontánok és értelmetlenek. A sztori leírja, hogy a parasztok egy napon a község egész területén elnémultak. A földbirtokosok védelmet kértek a hatóságoktól, de "az egész lázadás azzal ért véget, hogy a parasztok kiabáltak a megye körül, több birtokot felgyújtottak és elpusztítottak, sőt elhallgattak".
Bunint azzal vádolták, hogy eltúlozta a színeket, nem ismerte a falut és utálta az embereket. Az író soha nem készített volna ilyen megrendítő művet, ha lelkével nem támogatja népét és szülőföldjének sorsát. A "falu" című történetben mindent sötétet, vadat mutatott meg, ami megakadályozza az ország és az emberek fejlődését.
A szerelmi téma megoldásának tragédiája A. I. Kuprin "Gránát karkötő" történetében
A szeretet rejtélye örök. Sok író és költő megpróbálta sikertelenül megfejteni. A szó orosz művészei műveinek legjobb oldalait a szeretet nagyszerű érzésének szentelték. A szerelem felébreszti és hihetetlenül javítja az ember lelkében a legjobb tulajdonságokat, képessé teszi a kreativitásra. A szerelem boldogsága semmivel sem hasonlítható össze: az emberi lélek repül, szabad és tele van gyönyörrel. A szerető készen áll az egész világ befogadására, hegyek megmozgatására, olyan erők tárulnak fel benne, amelyekről nem is sejtette.
Kuprin csodálatos szerelmi alkotásokkal rendelkezik. Ezek a "Shulamith", "Gránát karkötő", "Helen", "Szentimentális romantika", "Ibolya" történetek. A szerelem témája az író szinte minden munkájában jelen van, tükrözve annak egyik formáját.
Kuprin csodaként énekli a szerelmet, műveiben a nőhöz, mint istennőhöz való viszonyulást. Ez a 19. és 20. század eleji orosz kultúra és irodalom velejárója volt. A Kuprin a szeretetet egyfajta erőként képviseli, amely teljesen átfogja és elnyeli az embert. De ugyanakkor nagy örömet okoz az embereknek. A szerető bármire készen áll a szeretet kedvéért, nem akarja elveszíteni, bármi is legyen az, és köszönetet mond Istennek ezért a felbecsülhetetlen értékű ajándékért.
Az író megmutatja, mi történik azokkal az emberekkel, akiknek lelkében tiszta és fényes érzés lobban fel, de olyan társadalomban élnek, ahol vulgáris, képmutató, elvetemült koncepciók és szellemi rabszolgaság uralkodik.
Zheltkov, az ellenőrző kamra apró tisztviselőjének szerelmi története nem hagyja közömbösnek az olvasót. Első pillantásra beleszeret abba a lányba, akit a cirkusz dobozában lát. Megértette, hogy ez a lány a magas rangú társadalom tagja, de a szerelemnek nincsenek osztályhatárai. Zheltkov óriási érzése ebben a társadalomban megmagyarázhatatlan és lehetetlen, de a fiatalember biztos abban, hogy ettől a pillanattól kezdve élete az ő választottjáé.
Kuprin a földöntúli szerelemről mesél, amely teljesen megváltoztathatja az embert. Zheltkov megtalálja a leglelkesebb szavakat, gondolva szeretettjére. Úgy véli, hogy „nincs a világon semmi, mint ő, nincs jobb, nincs vadállat, se növény, se csillag, se szebb ember”, és szelídebb nála. A hős megtudja, hogy a lány neve Vera Nikolaevna. Hamarosan feleségül veszi Shein herceget, egy gazdag és nyugodt embert. Zheltkov, mivel nem tudott a közelébe kerülni, néha szenvedélyes leveleket küld Vera hercegnőnek, amelyekre nem figyel. Idővel a férjével fennálló kapcsolatok egyenlő barátságokká válnak, de nincs bennük szenvedély.
Az osztály előítéletei miatt Zheltkov szerelme viszonzatlan és reménytelen. Most ünnepi üdvözlőlapokat küld Vera-nak, és nem szűnik meg őrülten szeretni. Egyszer a születésnapján Vera ajándékot kap Zheltkovtól - egy gránát karkötőt, amely egykor az édesanyjának volt. Ez az egyetlen értékes dolog, amit egy fiatalember birtokol. Megjegyzésben azt kéri, hogy ne sértődjön meg az arcátlansága és fogadja el az ajándékot.
Vera Nyikolajevna mindent elmond a férjének, de a lelkében már vannak olyan gondolatok, hogy lehet saját titka. A nőt meglepi ennek a titkos csodálónak a kitartása, aki hét éve folyamatosan emlékezteti önmagát. Sejteni kezdi, hogy az életében nincs nagy, áldozatokra és teljesítményekre képes szerelem. De a társadalomban az emberek szeretet nélkül élnek, ráadásul az érzések erős megnyilvánulásait illetlennek és megvetettnek tekintik. Leveleivel és ajándékaival Zseltkov megszégyeníti a tisztességes házas asszonyt. A környező emberek méltatlannak csúfolják a fiatalember érzéseit.
A magánéletbe való beavatkozás miatt megsértődve Vera testvére és férje megtalálja Zheltkovot, és követeli, hogy ne emlékeztessék őket magukra. Zheltkov nevet: azt akarják, hogy hagyja abba Verát, és a szeretetet nem lehet elvenni. Kuprin hőse inkább öngyilkosságot követ el, mivel a szerelem lett az egész élete. Boldogan hal meg, teljesítve szeretett nője akaratát, hogy egyedül hagyja. Zheltkov azt akarja, hogy Vera boldog legyen, hogy a hazugság és a rágalom ne érje fényes képét.
A megdöbbent Vera Nyikolajevna nyugodt mosollyal az arcán látja először Zseltkovot egy koporsóban. Végül megértette, hogy "a szeretet, amelyről minden nő álmodik, elmúlt." Beethoven szonátája, amelyet Zheltkov levélben kér hallgatni, segít Verának megérteni ennek az embernek a lelkét. Halálos levelét a következő szavakkal fejezi be: "Szenteltessék meg a te neved!"
Kuprin idealizálja a szeretetet, erősebbnek tartja, mint a halál. Ilyen erős, igaz szerelem Anoszov tábornok szerint "ezer évente egyszer megtörténik". A történetben az író megmutatta egy egyszerű, "kicsi", de nagyszerű embert, mitől lett a szerelem csodája.
A szerelem és az árulás problémája L. N. Andrejev "Júdás Iskariót" történetében
Az ezüstkor híres orosz írója, L. Andrejev az innovatív próza szerzőjeként maradt meg az orosz irodalom történetében. Munkáit mély pszichizmus jellemezte. A szerző megpróbált behatolni az emberi lélek olyan mélységeibe, ahová senki sem nézett. Andrejev meg akarta mutatni a tényleges helyzetet, letépte a hazugság fátylát az ember és a társadalom társadalmi és szellemi életének szokásos jelenségeiből.
Az orosz nép élete a 19. és 20. század fordulóján kevés okot adott az optimizmusra. A kritikusok hihetetlen pesszimizmussal szemrehányták Andreevet, nyilvánvalóan a valóság megmutatásának objektivitása miatt. Az író nem tartotta szükségesnek boldog képek mesterséges létrehozását, a gonosz tisztességes megjelenését. Munkájában feltárta a társadalmi élet és az ideológia megingathatatlan törvényeinek valódi lényegét. Kritika-rohamot kiváltva Andreev arra vállalkozott, hogy megmutassa a személyt minden ellentmondásában és titkos gondolatában, feltárta az esetleges politikai szlogenek és elképzelések valótlanságát, az ortodox hittel kapcsolatos kételyekről írt abban a formában, ahogyan azt az egyház bemutatja.
A "Júdás Iskariot" című történetben Andrejev megadja a híres evangéliumi példázat saját változatát. Azt mondta, hogy "írt valamit a pszichológiáról, az etikáról és az árulás gyakorlatáról". A történet az emberi élet ideáljának problémájával foglalkozik. Jézus ilyen ideál, és tanítványainak hirdetnie kell tanítását, el kell juttatnia az emberek igazságának fényét. De Andreev munkájának központi hőse nem Jézust, hanem Júdást Iskariotot teszi energiává, tevékenyé és erővel telivé.
A kép észlelésének kiegészítése érdekében az író részletesen leírja Júdás emlékezetes megjelenését, akinek a koponyáját "mintha a kard kettős ütésével a fejtámlájából kivágták volna, és újból megkomponálták volna, egyértelműen négy részre tagolódott, és bizalmatlanságot, sőt riasztást váltott ki ... Júdás arca is megduplázódott". Krisztus tizenegy tanítványa kifejezéstelenül néz ki e hős hátterében. Júdás egyik szeme él, figyelmes, fekete, a másik mozdulatlan, akár egy vak. Andrejev felhívja az olvasók figyelmét Júdás gesztusaira, viselkedésének módjára. A hős alacsonyan meghajol, a háta felé ível, és előrántja rögös, szörnyű fejét, és "félénkségében" eleven szemet huny. Hangja: "most bátor és erős, most hangos, mint egy idős nőé", most vékony, "bosszantóan vékony és kellemetlen". Más emberekkel kommunikálva állandóan fintorog.
Az író Júdás életrajzának néhány tényét ismerteti meg velünk. A hős megkapta a becenevét, mivel Kariotból származott, egyedül él, elhagyta feleségét, nincs gyermeke, nyilvánvalóan Isten nem akar tőle utódokat. Júdás évek óta kóborol, „mindenhol hazudik, fintorog, és éberen tolvaj szemmel keres valamit. és hirtelen hirtelen távozik. "
Az evangéliumban Júdás története rövid beszámoló az árulásról. Andrejev megmutatja hősének pszichológiáját, részletesen elmondja, mi történt az árulás előtt és után, és mi okozta. Az árulás témája nem merült fel az író fejében. Az 1905-1907-es első orosz forradalom alatt meglepetten és megvetéssel figyelte, hogy hirtelen hány áruló jelent meg, "mintha nem Ádámtól, hanem Júdástól származnának".
A történetben Andrejev megjegyzi, hogy Krisztus tizenegy tanítványa folyamatosan vitatkozik egymás között, "akik többet fizettek a szeretetnél" azért, hogy közel lehessenek Krisztushoz, és biztosítsák magukat a mennyországba való jövőbeni belépéskor. Ezek a tanítványok, akiket később apostoloknak fognak nevezni, megvetéssel és undorral bánnak Júdással, ahogyan más vagányokkal és koldusokkal is. Mélyek a hit kérdéseiben, önmerengésben vesznek részt, és elzárkóznak az emberektől. L. Andrejev Júdása nem lóg a felhők között, a való világban él, pénzt lop egy éhes paráznáért, megmenti Krisztust az agresszív tömegtől. Közvetítő szerepet játszik az emberek és Krisztus között.
Júdást minden érdemmel és hátrányával együtt mutatják be, mint minden élő embert. Okos, szerény, mindig kész segíteni társain. Andreev írja: "... Iskariot egyszerű, szelíd és egyben komoly volt." Minden oldalról látható, Júdás képe életre kel. Negatív vonásai is vannak, amelyek csavargása és egy darab kenyér keresése során merültek fel. Ez csalás, ügyesség és csalás. Júdást az a tény gyötri, hogy Krisztus soha nem dicséri, bár megengedi, hogy üzleti ügyeket intézzen, és még pénzt is vegyen az általános alapból. Iskariót kijelenti tanítványainak, hogy nem ők, hanem Krisztus mellett lesz a mennyek országában.
Júdást Krisztus misztériuma érdekli, úgy érzi, hogy egy hétköznapi ember leple alatt van valami nagy és csodálatos. Júdás úgy döntött, hogy Krisztust a hatóságok kezébe adja, és reméli, hogy Isten nem engedi meg az igazságtalanságot. Krisztus haláláig Júdás követi őt, minden percben arra számítva, hogy kínzói megértik, kivel van dolguk. De csoda nem történik meg, Krisztus elviseli az őrök verését és meghal, mint egy hétköznapi ember.
Az apostolokhoz érkezve Júdás meglepődve jegyzi meg, hogy azon az éjszakán, amikor tanítójuk vértanúhalált halt, a tanítványok ettek és aludtak. Gyászolnak, de az életük nem változott. Épp ellenkezőleg, most már nincsenek alárendelve, de mindegyik önállóan szándékozik eljuttatni Krisztus szavát az emberekhez. Júdás árulóknak nevezi őket. Nem védték meg tanárukat, nem vették el az őröktől, nem hívták védekezésre az embereket. "Összebújtak, mint egy rémült bárány, semmibe sem avatkozva". Júdás hazugsággal vádolja a tanítványokat. Soha nem szerették a tanárt, különben segítségre siettek volna és meghaltak érte. A szerelem kétség nélkül ment.
János azt mondja, hogy Jézus maga akarta ezt az áldozatot, és áldozata csodálatos. Mire Júdás dühösen válaszol: „Van-e csodálatos áldozat, amit mondasz, szeretett tanítvány? Ahol az áldozat van, ott a hóhér és az árulók! Az áldozat szenvedés egyért és szégyen mindenkiért.<…> Vak emberek, mit tettél a földdel? Meg akartad pusztítani, hamarosan megcsókolod azt a keresztet, amelyen megfeszítetted Jézust! " Júdás, hogy végre megpróbálja kipróbálni a tanítványokat, azt mondja, hogy Jézushoz megy a mennyben, hogy rávegye, térjen vissza a földre azokhoz az emberekhez, akiknek világosságot hozott. Iskariót felszólítja az apostolokat, hogy kövessék őt. Senki sem ért egyet. Rohanás volt Peter is, visszavonul.
A történet Júdás öngyilkosságának leírásával zárul. Úgy döntött, hogy felakasztja magát a szakadék felett növő fa ágára, hogy ha a kötél elszakad, éles kövekre esik és Krisztushoz emelkedik. Kötelet dobva egy fára, Júdás azt súgja, és Krisztushoz fordul: „Találkozzon hát kedvesen. Nagyon fáradt vagyok". Reggel Júdás holttestét levették a fáról és bedobták a gödörbe, árulóként átkozva. És Árkád Júdás, az áruló örökre az emberek emlékezetében maradt.
Az evangéliumi történetnek ez a változata kritikahullámot váltott ki az egyház részéről. Andreev célja az volt volt, hogy felébressze az emberek tudatát, elgondolkodtassa őket az árulás természetéről, cselekedeteikről és gondolataikról.
Az élet értelmének keresése, a büszkeség és a szabadság problémája M. Gorky "Chelkash" történetében
M. Gorkij kreatív útjának kezdete Oroszország társadalmi és szellemi életének válságos időszakára esett. Mint maga az író is elismeri, az irtózatos "szegény élet", az emberek közötti remény hiánya szorgalmazta az írást. Gorkij elsősorban az emberben látta a kialakult helyzet okát. Ezért úgy döntött, hogy a társadalom számára egy új protestáns ember, a rabszolgaság és igazságtalanság elleni harcos ideálját kínálja fel.
Az író új módon mutatta meg az elutasított emberek pszichológiáját. Nem kíméli hőseit, nem idealizálja őket, és nem fűz hozzájuk reményeket. Gorkij megmutatja függetlenségüket a társadalomból, a gazdagok megvetését, a szabadság szeretetét. Minden történet drámai helyzetet ír le egy hétköznapi ember életében egy kegyetlen világban. Minden hős megtört sorsú ember, de nem akarja megalázni és hazudni. Igyekeznek menekülni a környező komor valóság "fülledtsége" elől, tiltakozni, de anarchikus lázadásuk értelmetlen. A "jól táplált" társadalom közömbös a szegények iránt.
M. Gorky történetének hőse, Grishka Chelkash remekül érzi magát a kikötőben, ahol partnereivel együtt lopással kereskedik. "Megrögzött részeg és okos, bátor tolvaj". Chelkash küllemével tűnik ki a kikötői rongyok tömegéből. Úgy néz ki, mint egy ragadozó madár, egy sztyeppei sólyom. Élénken a járókelőkre pillantva látványosan keresi az áldozatot. Chelkash Miskát keresi, akivel „üzleti ügyekben” folyik, de megtudja, hogy a lábát összetörték, és kórházba szállították. Csalódott Chelkash megismerkedik egy falusi fiúval, Gavrilával, aki halászként mutatkozik be. A tolvaj ügyesen vezeti a beszélgetést "szívről szívre", dörzsölve az új ismerős bizalmába.
Gorkij nagy hozzáértéssel portrékat készít hősökről, megmutatja pszichológiájukat, és maga a történet egy kis dráma, amelyet két ember között játszanak. Gavrila őszintén elmondja Chelkashnek a történetét. Kiderült, hogy rendkívül rászorul, pénzre van szüksége, különben nem tud megbirkózni a falu gazdaságával. A lányok nem vesznek feleségül szegény srácot, de nem tudja, hogyan lehet gyorsan pénzt keresni a faluban. Chelkash meghívja a srácot, hogy legyen a partnere, de nem mondja el, hogy milyen munka vár egy naiv falusira. Először is, a tolvaj elviszi vacsorázni. Gavril csodálkozik, hogy Chelkash hitelt kap. Ez bizalmat ébreszt a látszólag "csaló" iránt. Gavrila berúg, Chelkash pedig "irigyelte és megbánta ezt a fiatal életet, nevetett rajta, sőt bánta is, elképzelve, hogy ismét olyan kezekbe kerülhet, mint az övé ... Kár volt a kicsiért, és a kicsire is szükség volt."
A történetben Gorkij a kontraszt technikáját használja, két pszichológiai portrét rajzol. A szerző az éjszakai tenger és felhők leírását pszichológiai tájként is használja: "Volt valami végzetes ebben a lassú légtömegmozgásban".
Éjjel Chelkash meghívja Gavrilát, hogy menjen hajóra "dolgozni". A srác az evezőket tekerve már kitalálja, hogy nem horgászatra vitorláznak. Gavrila megijedve kéri, hogy engedje el, de Chelkash nevetve elveszi az útlevelét, hogy ne meneküljön el. Miután ellopott valami "köbös és nehéz" dolgot, Chelkash visszatér a hajóhoz, és elmondja Gavrilának, hogy félezret keresett egy éjszaka alatt. Tovább fejlődik a pénzzel való kísértés témája. Chelkash örül, hogy elhagyták az őröket, és érzelmileg elmondja Gavrilának a falu gyermekkorát, a feleségéről, a szüleiről, a katonai szolgálatról és az apja büszkeségéről. Saját sorsát választotta, bátor ember és szereti a szabadságot.
Egy görög hajón a hősök eladják az árut és pénzt kapnak. A számlák hegyét látva Gavrila remegő kézzel ragadja meg a pénzrészét. Most már az első falusi gazdagként mutatkozik be. Gelkila izgatottságát látva Chelkash úgy gondolja, hogy a falusi fiú kapzsisága a vérében van. Már a bankban Gavrila nem tudja uralkodni magán, és felpattan Chelkash-re, követelve, hogy adjon neki minden pénzt. "Remeg az izgalomtól, heves szánalomtól és gyűlölettől ez a kapzsi rabszolga iránt" - adja Chelkash a pénzt, amit Gavrila alázatosan megköszön. Chelkash úgy gondolja, hogy soha nem lesz ilyen alacsony és mohó, elvesztette az eszét a pénz miatt. Gavrila bevallja, hogy meg akarta ölni Chelkash-t, majd a tolvaj elveszi tőle az összes pénzt, és amikor elmegy, elmegy, Gavrila által dobott kő repül a fejébe. A sebesült Chelkash vérzik, de megvetéssel adja a pénzt Gavrilának, aki megbocsátását kéri. Chelkash távozik, pénzt hagy a homokban. Gavrila felveszi őket, és határozott léptekkel az ellenkező irányba sétál. A hullámok és az eső elmossa a vért a homokon, semmi sem emlékeztet a két ember közötti drámára.
Gorkij az ember lelki nagyságát dicsőítette. Chelkash pszichológiai párharcot nyert Gavrilával. Gavrila biztosan talál munkát a társadalomban, és senkinek nincs szüksége olyan emberekre, mint Chelkash. Ez a történet romantikus pátosza.
