Mindannyian nem egyszer találkoztunk olyan fényképekkel, amelyek szépségükben és eredetiségükben feltűnőek voltak: lehetetlen levonni róluk a szemüket, gazdag alkotástörténettel rendelkeznek és a legapróbb részletekig kidolgoztak. Úgy tűnik, hogy egy ilyen műalkotás elkészítéséhez jó fényképezőgépet kell beszereznie és el kell kezdenie a fényképezést, de valójában ez egyáltalán nem elég.
A fotósiker oroszlánrésze azon múlik, hogy a mester mennyire kidolgozta munkájának kompozíciós részleteit és jellemzőit. Néha ebben a pillanatban követheti azokat az általánosan elfogadott szabályokat, amelyeket minden művész ismer, de gyakran szakterületük szakemberei eltérnek tőlük, rendkívüli technikákat alkalmazva, amelyek miatt a fénykép valóban ragyogóvá válik.
Valóban, a kompozíció a fő módja annak, hogy egy fényképet gyönyörűvé tegyünk, vagy fordítva - hogy mindent tönkretegyünk benne. Egyetlen, még a legfejlettebb technika sem fogja elvégezni azt a munkát, hogy megtalálja a keret megfelelő összetételét - ezt az üzletet alaposan tanulmányozni kell, kísérletezni kell, és soha nem szabad abbahagyni a vázszerkezet szögeinek és lehetőségeinek keresését. Ebben a cikkben számos kompozíciós technikáról mesélünk, amelyek segítenek abban, hogy fotóját eredetibbé és professzionálisabbá tegye.
Harmadok szabálya
A népszerű kompozíciós szabály, a „Harmadik törvény” magában foglalja a keret hat egyenletesen elosztott vonalra osztását, amelyek közül három vízszintes és három függőleges. Ez a törvény mondja azt, hogy ne próbáljuk meg a lefényképezett tárgyat pontosan a közepére helyezni - ez megzavarja a nézőt, mert nem fogja megérteni, hogy a kép melyik fele a fő. A vonalak metszéspontjában kialakuló pontok a figyelem csomópontjai. Rájuk kell helyezni tárgyakat és embereket, odafigyelve rájuk. Erre a célra használhatja magukat a vonalakat is, vagy inkább választhat közülük egyet.
Szimmetria és aszimmetria a képen
Néha különleges ötlet lehet egy kis rendezett sorokból álló kompozíció központosítása - akkor a "középen" lévő kompozíció, amelyről fentebb beszéltünk, igazolható lesz. Az ilyen fotók gyakran hidak és lépcsők képeit tartalmazzák. Akkor jobb, ha eltérünk a harmadok szabályától, és a hangsúlyos ponttal helyezzük el a témát a központi részen - hangsúlyozni fogja a karcsú geometriát, beállít egy bizonyos ritmust és tökéletesen ellenőrzött felvételt készít.
Az aszimmetria nagyon népszerű és „működő” technika a fotózásban. Különböző típusú művekben megtalálható: városi, természeti tájak, portrék, csendéletek. A módszer lényege, hogy helyesen helyezzük el az alanyot a figyelem csomópontjában, ugyanakkor elfojtsuk a keret egyéb részleteit.
Defókusz
Annak érdekében, hogy a néző megkönnyítse az ékezetek elhelyezését a fotó értelmében, használhatja a kép fókuszának és fókuszának váltakozását. Minden olyan témának, amelynek maximális figyelmet igényel a keretben, jól láthatónak kell lennie, és minden másnak elmosódottnak kell lennie. Ez lehet portré, pillanatkép az úton száguldozó autóról, egy ló ugrásban és még sok más.
Néha a kompozíció ellentétes hatást igényel - amikor az élesség mögött van. Különösen kifejezőek az elmosódott sziluettű felvételek, amelyek egy gyönyörű utca vagy tó hátterében találhatók. A fotós felkéri a nézőt, hogy ne csak azt lássa, amit az objektíven keresztül lát, hanem a képet is a forgatási modell szemével.
Keretes fénykép
A keret nemcsak a fénykép favázának formájában lehet, hanem magában a fényképen belül is. Ez a művészi technika mélységet és kifejezőkészséget kölcsönöz. Keretké válhatnak a gyönyörű épületek boltozatai és boltívei, az ősi oszlopok, még az ablakok és ajtók, valamint a természetes „segítők”: faágak, szőlő és így tovább.
Meg kell jegyezni, hogy a háttérben lévő elemeket a harmadok szabályának megfelelően kell elrendezni.
Válasszon egy előnyös szöget, amely nagymértékben eltakarja a keretet, és megadja a kívánt szimmetriát. Tájfotózás esetén a keret nagymértékben megkönnyíti a kompozíciót, művészi ízt adva.
Sorok létrehozása
Hogyan lehet a nézőt elérni a fénykép szemantikai hangsúlyához? Olyan vonalakkal, amelyek egyértelműen jelzik a mozgás irányát. Bármely karcsú geometriai alakzat alkalmas erre az üzletre: utak, épületfalak, lépcsők és hidak.
Ha sok vízszintes vonalat lát maga előtt, és ezek mindegyike érdekes kompozíciót alkot, tegye őket a fénykép alapjává, és a legfelső harmadik helyen egy - a tárgyat, amely megkoronázza a kompozíciót.
Háromszögekkel és átlóval dolgozni
A kép felépítésének geometriája meghatározza dinamikáját, mélyebbé teszi, és lehetővé teszi kreatív művészi ötletek megtestesítését. Az elv egyszerű: a fotós olyan tárgyakat fog meg a keretben, amelyek a sugár módszerrel helyezkednek el - a kompozíció háromszögekre oszlik, amelyek lefedik a fénykép teljes szerkezetét. Ideális kis és nagy tárgyak kombinációja: bal, jobb, fent és lent. A legfontosabb az, hogy kerüljük a középpontba csoportosulást, és a képnek nem szabványos szimmetriát adjon.
Szerkezet
Épületek, érdekes építészeti struktúrák, terek, terek, régi utcák forgatásakor fontos, hogy tükrözzék a hely hangulatát és kiemeljék annak sajátosságát. Az egyik technika, amely a felvételnek különleges hangulatot és esztétikát kölcsönöz, a textúrák hangsúlyozása, azok kiválasztása, valamint olyan apró elemek megismétlése, amelyek elősegítik a kompozíció érdekesebbé tételét.
Ezeket a technikákat különösen jól és sikeresen alkalmazzák szokatlan útburkolatokon: kőút, útburkoló kövek, szokatlan cserépdísz, amelyet rögzíteni akar.
Páros és páratlan paritás a fotózásban
A fényképezés egyik törvénye szerint: páratlan számú objektumnak kell lennie a keretben. Ez annak köszönhető, hogy a néző könnyebben érzékeli a képet egy adott kompozíciós akcentussal. Ha három embert lát maga előtt, akkor a figyelem automatikusan a központi alakra összpontosul. Ezt a logikát követve két objektum vagy egy személy a keretben összezavarja a nézőt. De ha élő sztorival fényképet készít, ahol két beszélgetőpartner van a kép közepén, akkor eltérhet a szabálytól. Próbálja meg élénken megjeleníteni az emberek gesztusait, érzelmeit és arckifejezéseit, a artikuláció elemeit - akkor érdekes lesz sokáig nézni a képet.
A keret kitöltése
A kitöltési technika alapja egy közeli kép, amely hiányzik a háttérből. Egy emberi arc, egy állat feje vagy bármilyen más tárgy, például egy gyönyörű építészettel rendelkező épület - bármi, ami figyelemre méltó és képes a részletek megragadására, a keret összetételének középpontjává válhat. Csak egy kis ég a tetején és a szélein, az alsó vízszintes vonal elegendő - és most a kép helyesen van kitöltve. A vétel különösen jó a portréfotózásnál, ahol fontos a szem hangsúlyozása.
Tegyen levegőt a keretbe
Egy gyönyörű tárgy az égen, egy magányos fa egy üres telken, egy világítótorony, amelyet víz vesz körül, egy ember a táj közepén - a kompozíció létrehozásának ilyen minimalista megközelítése és sok szabad hely teszi a képet „könnyebbé”, lehetővé téve a néző számára az információk könnyebb észlelését és értelmezését. Ha szabad térrel és levegővel rendelkező képeket hoz létre, akkor a munkája több "lélegzetet ad".
A megjelenésre koncentrálunk
A portrék készítésével kapcsolatban a legfontosabb, hogy a szemet szem előtt tartsuk. Csak így, a fő hangsúlyok rájuk helyezésével közvetítheti az ember minden érzelmét és gondolatát, történetét és aktuális állapotát. Ne felejtsd el a harmad szabályát: helyezd a szem vonalát a keret tetejére. A technika egyébként nemcsak az embereken, hanem az állatokon is működik.
Kísérletezés szögekkel
A legtöbb esetben az ember lövése szöget zár be a modell szemmagasságában, álló helyzetben. Ez a technika standard, és sok mester használja - így fogod a leghelyesebben és természetesen megmutatni a modell alakjának arányait. De érdemes emlékezni arra, hogy a vonalak szimmetriájának megváltoztatása és a szögekkel való játék a fotót eredetivé és szokatlanná teheti - ilyen esetekben nagyon gyakran át lehet adni a projekt mögött meghúzódó ötletet.
Így például egy mélypontról ugró kutyát fotózva vizuálisan megnöveli a talaj és a mancsok közötti távolságot, ezáltal szemantikai kifejező képességet teremtve. A sok érdekes témájú tájakhoz ne féljen felülről lőni. Nagyon fontos megváltoztatni a kamera helyzetét, hogy megtalálja a saját, a legmegfelelőbbet.
Színnel dolgozni
A szín a kompozícióban is szerepet játszik. A színek és kompetens kombinációik segítségével tükrözni fogja a keret hangulatát és az összes érzelmet. A fotósnak tanulmányoznia kell a színtudományt, de eleinte használhat egy speciális színtáblát, amelyet tervezők, művészek és más kreatív emberek munkájában használnak. Az árnyalatok kombinálásának és a teljes kép létrehozásának képessége fontos készség, amely a mesterséget a következő szintre emeli.
Mozgásalkotás és irányválasztás
Bármely mozgást az ember balról jobbra érzékel - így készülünk. Lövéskor tartsa szem előtt ezt a részletet, és használja fel munkájában. Például egy autó rohan az úton, egy kerékpár pedig egy erdei ösvényen rohan, az ember fut, kutyája pedig egy repülő bottal akar utolérni - minden dinamikájú mozgást a jobb oldalra kell irányítani.
Nagyon fontos, hogy ne felejtsük el, hogy egy üres helyet hagyunk elöl, ami segít jobban megérteni a kompozíció dinamikáját, és merre tart a kép hőse. A jól megválasztott és kiépített mozgásirány csodákra képes a fényképezés dinamikájával.
Egyensúly
Ha egy városi utca van előtted egy gyönyörű lámpaoszloppal, akkor azt a harmadok szabálya szerint helyezd el, és mellékelj a másodlagos elemeket a keretbe - ezek legyenek távol: például az út másik oldalán. Ez a technika kiegyensúlyozza a képet, strukturálisan kiegyensúlyozza. Ebben az esetben a lámpaoszlop továbbra is dominálni fog, de az összetétel megjelenik a kompozícióban, művészileg érdekes lesz. Kerülje az egyetlen sziluettet, amely szétvágja a fényképet.
Kontraszt a keretben
Ez az egyik legkifejezőbb technika, amely egyedi hangulatot kölcsönöz a képnek, és tükrözi a valóság két oldalát. Régi és új, fekete-fehér, vicces és szomorú, gyerekek és idős emberek, dinamika és statika - az ellentétek mindig nyerőek, és saját filozófiai elképzelésük van.
Használja a fenti kompozíciós technikákat fotózási gyakorlatában, és biztosan megtalálja a sajátját - azokat, amelyek ízt és eredetiséget kölcsönöznek munkájának. Ne féljen a lencsén keresztül különböző pontokból szemlélni a világot, kísérletezzen perspektíva és arányok, fókuszálás és defókuszálás révén - csak így teszi egyedivé kreativitását.
Megjelenés dátuma:30.12.2013
Ebben a cikkben áttekintjük a kompozíció és a keretezés alapjait. Néhány egyszerű trükk szebbé és könnyebben érthetővé teszi fotóinkat. Az itt látható összes képkockát Nokia Lumia 1020 fényképezőgéppel készítettük.
Keret formátum
A képarányt képaránynak nevezzük, emellett megkülönböztetjük a keret függőleges vagy vízszintes tájolását. A beállításokban kiválaszthatja az Önnek megfelelő formátumot, közvetlenül fényképezés közben, vagy utána, keretezés közben.
Néhány általános képformátum a következő:
1: 1 négyzet vagy egy-egy
3: 2 klasszikus 35 mm-es filmformátum vagy három-kettő
2: 3 Függőleges azonos képarány
4: 5 klasszikus, szilárdabb „négy-öt” formátum - ezt a formátumot használták üveges fotólemezek, formátumú kamerák és néhány közepes formátumú fényképezőgép készítésére
16: 9 Fiatal és dinamikus szélesvásznú formátum, amely filmekből és videókból ismert, és most megtalálható a fényképészetben
Ezek nem mindegyik létező formátum, de a legfontosabbak. Egyébként gyakran bölcs dolog munkáját nem önkényes formában vágni, hanem a fentiek egyikében - az emberek megszokták ezeket a képarányokat, és egy fényképsorozat sokkal jobban néz ki, ha a képméretek nem ugranak egyik fotóról a másikra.
Melyik formátumot kell választania egy adott felvételhez vagy az egész forgatáshoz?
A tér jó nyugodt, teljes, harmonikus témákhoz. Beleértve a csendéleteket vagy a megfelelő hangulatú emberek portréit:
De összehasonlításképpen: az eredeti, teljes keret, amelyből a négyzet levágásra került:
Lumia 1020 BEÁLLÍTÁSOK: ISO 160, F2.2, 1/45 mp
A függőleges felvételek instabil egyensúlyt, valamiféle szándékot vagy esés, mozgás, változás lehetőségét közvetítik:
Lumia 1020 BEÁLLÍTÁSOK: ISO 100, F2.2, 1/110 mp
Ha magas épületet vagy kötéllel sétálnia kell, aki kötélen egyensúlyoz, a függőleges lövés a legjobb megoldás. És itt van egy példa, amikor a kép veszélyes és hisztérikus személyisége csak függőleges, instabil keretet kér.
A hagyományosabb és évjáratú 4: 5 képarány nagyszerű a klasszikus portrékészítéshez, utalva a fényképezés történelmi analóg gyökereire. Példaként a Nokia Lumia 1020 kamerás telefonról készítek felvételeket, amelyek analóg felvételként és nyomtatásként stilizáltak a Snapseed programban:
A vízszintes formátumok jóak tájképekhez, nagy karakterszámú jelenetekhez. Amikor van mit felmutatni a háttérben - legyen az belső tér, kilátás a városra vagy a természetre.
Lumia 1020 TELEPÍTÉS: ISO 800, F2.2, 1/9 sec
Tökéletesek kifejezett mozgáshoz, dinamikához egy portréban. Még a szélesvásznú 16: 9 formátum is indokoltnak tűnik ilyen helyzetben.
Ne féljen a formátumokkal és a keret tájolásával való kísérletezéstől - az ablak megváltoztatása újabb és érdekesebbé teheti a mögötte álló világot :-)
Modell és háttér
A modell és a háttér kapcsolata nehéz és nagyon fontos kérdés. A legelső elsajátítandó elválasztja a modellt a háttértől. A kép egy sík felületén a világ kissé eltér a valóságtól - a modell fejéből kilógó vagy oldalról hozzá „ragasztott” észrevehető tárgy (vonal, horizont, világos folt a háttérben) elronthatja a helyes térérzetet, és elveheti a néző örömét.
Akkor jó, ha a modell érezhetően világosabb vagy sötétebb, mint a háttér - ezt hívják "tónusos elválasztásnak"
Rövid legyen: figyelje szorosan a hátteret - ennek keretbe kell foglalnia a modellt, körülötte forognia, de nem ütközhet vele.
Lumia 1020 BEÁLLÍTÁSOK: ISO 100, F2.2, 1/2100 mp
Fényképezés közben ne hagyja figyelmen kívül a háttérben észrevehető tárgyakat és vonalakat, amelyek ennek következtében minden bizonnyal felkelti a nézők figyelmét, de használja ki őket előnyére - kompozíció, egyensúly kialakítása, a figyelem összpontosítása a modellre és annak állapotára.
Nézőpont
Próbálja ki a szokatlan szögeket, a kamera helyzetét és a nézőpontokat - ezek érdekesebbé teszik felvételeit, és új szempontból mutatják be a nézőnek a megszokott dolgokat.
Helyenként helytelen, és a példák furcsák (vannak :),
de összességében szórakoztató dolgok.
.
A kompozíciós technikák teljesebb listája. Örülnék, ha észrevételeket kapnék :)
.
1. A kompozíció mint összetétel, összefüggés, kompozíció. Kompozíciós elemek párbeszéde.
2. Integritás.
3. Sokszínűség.
4. A policentricitás.
5. Telítettség.
6. Pillanatosság.
7. Kifejező képesség.
8. Egyszerűség.
9. Harmónia.
10. A kompozíció egysége.
11. SKT-k (telek-kompozíció központ).
12. Studium és Punctum. A pont, mint a szemantikai központ megindulási pontja.
13. A nagyok és a kicsik problémája. Az értékek ellentéte. Skála alakváltozása.
14. A cselekmény fő és másodlagos szerepei.
15. A fényképkeret dinamikája.
16. A fénykép perspektivikus mélységének növelése lineáris perspektíva segítségével. Vezérvonalak és lineáris perspektíva.
17. A tér mélységének növelése egy fényképen légi perspektíva segítségével.
18. A tér mélységének növelése a fotózásban színes perspektíva segítségével.
19. Párhuzamos vonalak a kompozícióban. A párhuzamok megakadályozása a művészeti mező szélén.
20. Érzéki és racionális összetételű.
21. Harmad harmad, aranyarány, Fibonacci-számok.
22. Egyszerű alak, mint a kompozíció alapváza.
23. EER (természetes kerethatás). A kompozíció integritásának növelése a fényképes kép kerületének kontúrozásával.
24. A kompozíció geometriai és diagram aktív pontjai.
25. Váratlan kombinációk.
26. Alakzatok és geometriai szerkezetek kontrasztja.
27. A sziluettek kontrasztja.
28. A fény és az árnyék kontrasztja (hangkontraszt).
29. Meleg és hideg tónusok kontrasztja.
30. Kiegészítő (kiegészítő) színek kontrasztja.
31. Színdiszonancia, ellentétes színek kontrasztja.
32. Sima és törött vonalak kontrasztja.
33. Háromdimenziós és kétdimenziós elemek, térfogat és sík kontrasztja.
34. Közeli és távoli kontraszt.
35. A kompozíció mozgó és álló részleteinek kontrasztja.
36. Logikai, szemantikai ellentétek.
37. A kompozíció elsődleges és másodlagos részleteinek funkcionális kontrasztja.
38. Államok, rendelkezések ellentéte.
39. Karakterek, érzelmek, pszichológiai ellentétek kontrasztja.
40. Az alanyi ellentétek, amelyek ok-okozati összefüggést alkotnak.
41. A jelenet és a mis-en-scene kontrasztja.
42. Átfedés. A kompozíció integritásának erősítése az egymást átfedő tárgyak miatt.
43. Időbeli ellentét (a már történtek, történések és történések megnyilvánulásainak kombinációja egy fényképen).
44. A stílus kontrasztjai.
45. Karakterkontrasztok.
46. \u200b\u200bGondolatok és ismétlések.
47. A kompozíció szimmetriája vagy nyilvánvaló aszimmetriája.
48. Rím és ritmus.
49. Mozgás a keretben. Vezetékezés a fő objektum vagy az SKZ kiemelésének eszközeként.
50. Szimbólumok és jelek manipulálása.
51. Nyomtatott szöveg a fénykép keretén belül vagy kívül, képi teherrel.
52. A fényképezés története és fogalma.
53. Fényképes kép (fénykép vagy fényképsorozat), amely időbeli történetmesélést, metaforikus történetet, „fotótörténetet” tartalmaz.
54. Az SKT-k és a szabad hely összefüggése. A tárgy és az üresség kapcsolata. Ürességgel dolgozni. Környezet, az SKT-k keretezése, a kompozíció fő célja.
55. A fotózás ideológiai kulcsa, szemantikai polaritása.
56. Apollóniai harmónia és dionüszosz katarzis.
57. A cselekmény kétértelműsége és kétértelműsége. Humor és irónia.
58. Csendélet, közeli kép, makró - mint a fényképészeti expresszivitás eszköze.
59. Bűbáj, csillogás, valami elbűvölő.
60. Romantika, erotika és szex.
61. Hírességek felhasználása a cselekményben.
62. A déjà vu ("már látott") hatásának felhasználása.
63. A páros-páratlan, yin-yang elve holisztikus, koherens és harmonikus összetételben.
64. A kompozíció törvényeinek és szabályainak összesített és komplex alkalmazása az optimális kompozíciós megoldás megtalálásához a tézis - antitézis - szintézis elvén. A fényképezés, mint egy egyedülálló csodás harmonikus pillanat spontán megragadásának művészete.
A kompozíció megértése minden fotósnak szánnia kell az idejét. Anélkül, hogy drága berendezésekbe kellene befektetni, a jó kompozíció elemeinek megértése kétségtelenül javítja fényképészeti munkáját. A fényképészeti látás fejlesztése egyesek számára magától értetődő, de másoknak időt és erőfeszítést kell tenniük vizuális képességeik és képességeik csiszolására. Íme néhány tipp és trükk, amelyek segítségével értékelheti és összeállíthatja munkáját.
Ha van ideje, keressen okot arra, hogy koncentráljon és gyakorolja ezeket a készségeket, és feltétlenül próbáljon szem előtt tartani őket, amikor legközelebb lövést készít, ez segíthet abban, hogy megérezze a különbséget a jó és a nagyszerű lövés között.
1. lépés - ne próbálj tökéletes lenni
Fontos megérteni, hogy nem létezik "tökéletes" kompozíció. Mivel ez egy szubjektív művészeti forma, soha nem jut el odáig, hogy tökéletes lövést kapjon, de nagyon is lehetséges, hogy rossz és jó kompozíciójú lövések vannak. A fotókompozíciónak számos eleme van, amelyeket ebben a cikkben részletesen bemutatok. Mindegyik szakasz csak egy egyszerű útmutató, amely segít az erősebb, vonzóbb képek elkészítésében.
2. lépés - egyszerűség
Az egyik fő dolog, amire figyelni kell, az elemek egymáshoz viszonyított helyzete a keretben. Ennek alapján el kell döntenie, hogy mit vegyen fel a keretbe, és mit távolítson el belőle. Gyakran csábító, hogy a keretet minél több érdekes objektummal töltsék meg, de amikor a kompozícióról van szó, a legjobb, ha szelektíven választjuk a keretbe felvett dolgokat, és szem előtt tartjuk a döntéseinket. A legfényesebb fényképek némelyike \u200b\u200bnagyon egyszerű, de hatékony kompozíciókkal rendelkezik, a tekintet interferencia nélkül követi a képet, és a nézőt tiszta és hatékony felvétel készíti.
3. lépés - a harmadok szabálya
A kompozíció egyik legegyszerűbb szabálya a harmadok szabálya, amely amatőr és profi fotósok számára igen elterjedt eszközzé vált. A módszer abból áll, hogy a keretet felosztják harmadokra, függőlegesen és vízszintesen (tehát valójában kilencedek), és e vonalakkal hatékonyan osztják fel a képet és a kép területeit. Azok a pontok, ahol a vonalak metsződnek, a keret fő tárgyainak kulcsfontosságú területeinek számítanak.
Bár ez a szabály nagyon egyszerű, helyesen alkalmazva nagyon jól működik. Például fekvő fotózásnál a horizont átmetszhet a kereten az alsó vízszintes vonal mentén, és a gerinc teteje keresztezheti a felső vízszintes vonalat. Hasonlóképpen a portré felvételeknél a szemek azokon a pontokon helyezhetők el, ahol a felső vízszintes vonal metszik a két függőleges vonalat.
4. lépés - tájkompozíció
Rendkívül fontos a kompozíciók hatékony használata a tájakkal való munka során. A nagyszerű tájkép drámája a kompozíción és a struktúrán alapszik. Kérdezd meg magadtól, mi lesz a lövésed. A vízről, a távolban lévő hegyekről, a láthatárról, a naplementéről vagy az előtér szikláiról? Milyen elemeket szeretne kiemelni a keretben? A harmadok szabályának alkalmazásával próbálja meg megbizonyosodni arról, hogy a keretben különféle szintek vannak-e, győződjön meg arról, hogy az előtérben van egy érdekes téma, amely a kép mélységének és méretének érzetét adja, és hogy a keret fő fókuszpontja egyértelműen prioritást élvez.
5. lépés - Vonalak
A kép vonalai az egyik leghatékonyabb módja a keret világosításának. A vízszintes és függőleges vonalak egyértelműen strukturálják a képet, míg az ívelt vonalak lazábbak. Fontolja meg, hogy a keret egyes sorai hol kezdődnek és hová vezetnek. Nagyon hatékony, ha a keretben egy vonal vezet a szem felé, például az alsó saroktól a képen át a szemközti sarokig. Útvonalak, folyók, vasúti sínek és utak megfelelő használat esetén ezt a célt szolgálhatják.
Amikor vízszintes és függőleges vonalakkal dolgozik a keretben, ellenőrizze, hogy a kép tiszta legyen, és a vonalak egyenesek legyenek. Nem fogja elhinni, hogy hány fényképet láttam, amit elrontott egy kissé ferde vonal, például a láthatár. Természetesen lehetséges a keret utólagos feldolgozása ezeknek a hibáknak a kijavítására, de sokkal jobb, ha már a felvételkészítés során jól gyakoroljuk és helyesen igazítjuk.
6. lépés - Alakzatok
Miután megértette a vonalak szerepét a képkompozícióban, értékelheti a formák hatását. Próbáljon elhatárolódni attól, amit egy adott témára néz a keresőn keresztül, és utaljon a keret egyes elemeinek alakjára. Fontos megérteni, hogy a formák hogyan hatnak egymásra. Az olyan erős alakzatokat, mint a háromszögek és a négyzetek, sokkal könnyebb keretezni, mint a lágyabb, lekerekített alakzatokat, de az egyes elemek kialakulásának értékelésével nagyon erőteljes hatást érhet el, ha az alakzatokat és azok kölcsönhatásait mutatja be a lövés fő témájaként.
7. lépés - kontraszt
Amikor a fő témádról van szó, fontold meg összefüggéseiben és a környezetéhez viszonyítva. Hogyan illeszkednek a fő fókuszpont színei, alakjai, textúrái és árnyalatai a környezetükhöz? Ha szoros kapcsolat van közöttük, akkor ezt eljátszhatja, és kompozícióval kiemelheti a képen, ötvözve a témát a környezettel. Ha a téma és a környezet nagyon különbözik, próbáljon kompozíciós technikákat alkalmazni e különbségek fokozására.
8. lépés - a keret formázása
A hatékony keretezés az erős kompozíció alapja. A természetes vágy az, hogy a fő fókuszpontot pontosan a középpontba helyezzük, de ez gyakran furcsának tűnik, és nincs útban. Próbáljon közelebb állítani az egyik oldalhoz vagy sarokhoz, hogy meg tudja-e teremteni a kontextust és a kapcsolatokat. Érdemes azonban megjegyezni, hogy a portrék gyakran a legélénkebbek, ha a téma középre áll. Tehát kísérleteznie kell, ne hozzon egyetlen kompozíciós döntést, és ne álljon meg itt, fedezze fel minden lehetőségét.
9. lépés - negatív tér
Fontos, hogy a képen figyelembe vegye a negatív helyet. Ha apró tárgyakkal dolgozik, az a tendencia, hogy megpróbálja a teljes fókuszpontot a keretbe helyezni. Valójában a makrotéma összetétele sokkal világosabb, ha vagy betölti a keretet egymáshoz közel álló témával, vagy a körülötte lévő negatív teret használja, hogy az alany lélegezzen és harmonizáljon a környezettel.
Próbáljon meg kísérletezni olyan egyszerű dologgal, mint a kagyló, vagy nézze meg, hogyan változtathatja meg a kompozíciót, ha nem csak a szokásos módon lő, hanem megpróbál közelebb kerülni, vagy éppen ellenkezőleg, eltávolodik.
10. lépés - sarok
Ha a témával dolgozik, vegye figyelembe a fényképezés szögét. Leggyakrabban a legegyszerűbb módja annak, hogy a témát a látószögből készítse, de amíg a kereten dolgozik, fedezze fel a különböző szögeket és megközelítéseket. Találhat egy érdekes módot a lövés fő témájának kifejezésére.
11. lépés - rétegek
Ugyanúgy, mint amikor fekvő felvételeken rétegekkel dolgozik, ügyeljen arra, hogy a képeken szerepeljen néhány mélységi elem. Érdekes téma előtérbe hozása a legegyszerűbb módja ennek, de még cikk-cakk tárgy használata is hozzáadja a mélység érzetét, és mélyebbre vezeti tekintetét a képen.
12. lépés - szimmetria és minták
A szimmetria és a minták hatékony kihasználása segíthet egy igazán erőteljes felvétel készítésében, különösen akkor, ha olyan tárgyakkal dolgozik, mint az építészet. Töltsön időt a téma felfedezésével, valamint a minták és minták felismerésével (ügyelve a formákra és vonalakra). Keresse meg a középpontot, és helyezze a kamerát pontosan merőlegesen az alanyra. Kerülje a szimmetriát vagy a mintázatot megtörő részletek elterelését, és próbálja maximalizálni a kívánt hatást.
13. lépés - vágás
Ebben az utómunkálatok korában, ha hirtelen hazajön, és rájön, hogy nem a kívánt módon állította össze a felvételt, akkor semmi sem veszik el. Szinte az összes képfeldolgozó segédprogramban van egy vágóeszköz, amellyel kivághatja a fénykép felesleges részeit. Ezt megteheti lezárt képaránnyal (a legtöbb fotó ma 3: 2), vagy szabadon levághatja a keretet a kívánt alakúra, például négyzetre, vagy létrehozhat egy panorámás fekvő keretet az alsó és a felső szint levágásával.
14. lépés - Gyakorlat, gyakorlat és gyakorlat
Tehát számos olyan kompozíciós alapelvet vizsgáltunk, amelyek valóban segíthetnek az erősebb, vonzóbb képek készítésében. Amint megkapja a lehetőséget, gyakorolja ezeket a javaslatokat. Bármit is készítsen - tájképek, portrék, makró -, mindig van hely a kísérleteknek, hogy javítsa a kompozícióját, lehetősége legyen a felvétel elkészítésére, legalább egy kicsit, de fényesebbre.
Csak ne feledje, hogy a nagyszerű felvételekre nincsenek gyors és egyszerű megoldások. A fenti technikák segíthetnek Önnek, de az azokon való lépés sem tilos. Amikor úgy dönt, hogy kitalálta, hogyan lehet ezeket az elveket hatékonyan megvalósítani, kezdje el bátran megsérteni a szabályokat és fotózni a témákat olyan kreatív módon, amilyennek a legjobbnak érzi magát.
Így egyértelmű, hogy a kompozíciónak nagy jelentősége van. De mi a kompozíció? Nagyjából ez a tér, ahol az egyes elemeknek egy egésszé kell alakulniuk, és ahol a képek, a szöveg, a grafika és a színek egyetlen tervgé alakulnak, amelyben minden egyesül egymással.
A sikeres kompozíció azt feltételezi, hogy az elemeket rendezi és helyesen terjeszti, és nemcsak kívülről néz ki, hanem funkcionálisan is hatékonyan. Tehát nézzük át azokat az alapvető tippeket, trükköket és technikákat, amelyek percek alatt kompozíciógurává tesznek.
1. Koncentráljon a főre
Mint azt az iskolában egyszer elmondták nekünk, a hangsúlyelosztás nagyon fontos. A fókusz minden jó kompozíció kulcseleme, mivel ez segíti a nézőt abban, hogy először a legfontosabb tervezési részletekre koncentráljon.
A figyelem felkeltésének módszerei a skála, a kontraszt és a mutatók, ezekről később beszélünk. Most elemezzük a fenti példát.
2. Mutatókkal irányítsa az olvasó szemét
Amint rámutat valamire az ember számára, amit szeretne megmutatni neki, irányítsa a nézők tekintetét vonalak és különféle formák sajátos elrendezésével. Így el tudja érni a tervezés helyes felfogását.
Valószínűleg már ismeri az egyik leggyakoribb mutatót - sematikus. Az ábrák vonalakkal mutatják a szemet egyik pontról a másikra, egészen nyilvánvaló sorrendben. Vessen egy pillantást erre a papír és csomag csomag dátumlapjára. A tervező úgy döntött, hogy sematikus mutatók segítségével továbbítja az információkat interaktív és szokatlan módon.
Ezenkívül megjelölhetnek valamilyen összekötő elemeket a szövegben vagy apró információkat. Mint említettük, először a fő témára kell összpontosítania; de hol fog vigyázni? A mutatók helyes elhelyezésével nemcsak a legfontosabb elemekre irányíthatja a figyelmet, hanem a néző tekintetét is irányíthatja a tervezés során.
Vessünk egy pillantást például a Design By Day plakátjára, amely világos irányvonalakkal irányítja először a fő elemhez (cím), majd a szöveg különböző szegmenseihez.
Természetesen nincs értelme ilyen nyilvánvaló mutatókat használni minden tervben, de ez nem jelenti azt, hogy nincs más kiút. Keressen néhány alakzatot és vonalat a felhasznált képeken és grafikai elemeken, és használja őket a néző tekintetének irányának beállításához.
Ez látható az 1. Trick Pony plakáton, ahol a férfi jobb kezével arra használják, hogy a képet a képről az emblémára, majd a kép aljára „irányítsa”. Így a kép formái mutatóként szolgálhatnak.
3. Méret és hierarchia
A skála és a vizuális hierarchia egyike azoknak a kreatív alapoknak, amelyek vagy tönkretehetik a tervét, vagy pedig édesnek tűnnek. Ezért olyan fontos, hogy helyesen tudjuk használni őket a sikeres kompozíció elkészítéséhez.
Röviden: a hierarchia a tételek fontossági sorrendben történő strukturálása. Tehát a tervezés fontosabb tárgyát nagyobbá és fényesebbé teheti, a másodlagos elemeket pedig kisebbé és halványabbá.
Különösen fontos figyelembe venni a hierarchiát a szövegírás során. További információk a tipográfiai hierarchiáról: Miért kell minden tervnek három tipográfiai hierarchiával rendelkeznie?
A skálát gyakran használják a hierarchia tagjainak összekapcsolására. A nagy lépték bizonyos tárgyakra hívja fel a figyelmet, hangsúlyozva azok fontosságát a helyes kommunikáció szempontjából.
Például Jessica Svendsen ez a plakátja egy túlméretezett képet használja a legnagyobb elemként, hogy maximálisan felhívja a figyelmet a témára. A címsor a legnagyobb szövegelem, ebben a kontextusban a legfontosabb információ, míg a többi szöveg sokkal kisebb terjedelmű. Így a skála azonosítja a fő tervezési objektumokat és megőrzi a tipográfiai hierarchiát.
A méretarány hihetetlenül hasznos eszköz az arányok és a méretérzék létrehozásában is. Bizonyos dolgokat a lehető legrészletesebbnek, bonyolultabbnak és legkisebbnek tűnhet, vagy nagyokat, sőt nehézkessé tehet.
Kontraszt létrehozásával a kompozíció kicsi és nagy elemei között sokféle hatást érhet el.
4. Tartsa fenn az elemek közötti egyensúlyt
Az egyensúly sok szempontból elég fontos dolog. És természetesen a tervezése sem különbözik ettől.
De hogyan lehet fenntartani ezt az egyensúlyt a saját tervezésén belül? Gyorsan nézzük át az egyensúly két fő típusát és annak megtartásának módját.
Először szimmetrikus egyensúly van. Lényege kézenfekvő - a tervezés egyensúlyát a szimmetria biztosítja. Ha bizonyos elemeket mindkét oldalon (jobb-bal, fent-lent) tükröz, akkor abszolút egyensúlyt ér el.
Itt van egy példa a szimmetrikus egyensúlyra. Jennifer Wick esküvői meghívójában szimmetrikus kompozíciót használ, ahol a szöveg és a grafika tükröződik. A szimmetria miatt a meghívó elegáns, szép és kiegyensúlyozott.
Jennifer Wick
A második, valószínűleg sokkal gyakoribb típus az aszimmetrikus egyensúly. Neve önmagáért is beszél - az egyensúly aszimmetrikus elrendezéssel érhető el.
Íme egy példa az aszimmetrikus mérleg sikeres használatára. Plakátjában Munchy Potato célirányosan különböző méretű köröket osztott el a tér különböző területein, ezzel elérve az aszimmetriát.
A fenti példában a három középső kör a legnagyobb tervezési elem, de ennek ellenére kiegyensúlyozott a megfelelő betűtípusnak, grafikának és a poszter alsó sarkában lévő kis texturált körnek köszönhetően.
Az aszimmetrikus egyensúly megteremtéséhez szükséges képességek fejlesztéséhez minden elemre úgy kell gondolni, mint egy egységre, amelynek saját "súlya" van. A kisebb tárgyaknak ennélfogva kevesebbnek, a textúrában gazdag elemeknek pedig többet kell súlyozniuk, mint a homogéneknek. Bármilyen is legyen a tervezés célja, mindig egyensúlyt kell elérnie a használt tárgyak között.
5. Használjon olyan elemeket, amelyek kiegészítik egymást
Biztosan hallott már kiegészítő színekről, de hallott már kiegészítő tervezési elemekről? A sikeres és hatékony kompozíció egyik kulcseleme az egyes tervezési tárgyak gondos, céltudatos kiválasztása, amelyben mindennek egyetlen egésszé kell alakulnia.
A kompozíció készítésekor gyakori hiba az, ha olyan képeket használnak, amelyek nem egészítik ki egymást. Ezért amikor több kép használata mellett dönt, mindig ellenőrizze, hogy azok megfelelő hatással vannak-e a nézőre, és hogy van-e közöttük szükséges kapcsolat. Íme néhány módszer a hatás elérésére.
Használjon képeket egy fotózásból. Ez hihetetlenül egyszerű módja annak, hogy megbizonyosodjon képeinek következetességéről, tekintettel arra, hogy azonos stílusúak és irányúak. Például Jekyll & Hyde és Elena Bonanomi tervezők ezt a technikát használják a Must magazin egyik terjedelmében.
A képeknek azonos színtartományban kell lenniük. Manapság sokféle szűrő és képszerkesztő eszköz létezik, amelyek segíthetnek abban, hogy a kiválasztott képek azonos színskálába kerüljenek, és ezért összekapcsolódjanak. Az A név egy plakátot teljesen fekete-fehérré tette, hogy színes kommunikációt érjen el a tárgyak között.
A egy név
Válasszon hasonló képeket. Próbálja meg kombinálni a képeket hasonló paraméterekkel és stílusgal. Például, ha az egyik fénykép minimalista stílusban készült, akkor hasonló képeket kell használnia. Az alábbiakban Feint tervezési megoldása látható, ahol az összes kiválasztott képen megfigyelhető bizonyos "szabálytalanságok" - különféle textúrák, fa motívumok és hideg árnyalatok.
A jó elrendezés létrehozása a szöveg és a grafika megfelelő keverékét is magában foglalja, ahol ezek az elemek kiegészítik egymást. Minden más, különböző környezetben lévő betűtípusnak vannak bizonyos árnyalatai és asszociációi - például egy éles, kurzív, sok fürtöt tartalmazó betűtípus eleganciához és kifinomultsághoz társítható. Ezért próbáljon betűtípust választani a saját céljaitól és szándékától függően.
6. Növelje (vagy csökkentse) a kontrasztot
A kontraszt hihetetlenül hasznos eszköz, mind a design egyes elemeinek kiemeléséhez, mind azok elrejtéséhez. A kontraszt növelésével vagy nagy kontrasztú paletta használatával felhívhatja a figyelmet egy adott témára. Ugyanakkor a kontraszt csökkentésével elérheti egyes elemek átlátszóságát, kevésbé láthatóvá téve azokat.
Míg az előző kialakítás rezonáns színt használ a figyelem felhívására, a következő példa egy adott elem elrejtésére szolgál.
Megismétel néhány betűtípust, grafikát és linearitást, hogy segítsen összekapcsolni az elemeket és elérni a kívánt hatást. Ha a terv szerzője hirtelen úgy dönt, hogy valahol a merész vonalakkal rajzolt rózsaszínű elemek közepén használ, akkor nem lehet kérdés koherenciáról. De úgy döntött, hogy kis méretet használ a szöveghez, minimalizálta a színskálát és a grafikai elemeket kecses egyszerűséggel tartotta, így a tervezés sikeresnek bizonyult.
A tervezés során írja le az összes információt a használt betűtípusokról, vonalakról, színekről stb., És próbálja meg újra felhasználni őket, hogy az elrendezést koherens egésszé egyesítse.
8. Ne feledkezzünk meg a szóközről
A fehér tér megsértése érdekében elég, ha „üres térnek” hívjuk. Az üresség azt sugallja, hogy valamivel meg kell tölteni, és ezért nem "megfelelően látja el a dolgát". De nem ugyanazok.
Ha a fehér területet célirányosan használják, az hozzájárul a tervezés egyértelműbbé és világosabbá tételéhez: amikor a kompozíció hangsúlyosabb és bonyolultabb részei egyensúlyba kerülnek a fehér térrel, akkor a tervezete lélegezni kezd.
Vessen egy pillantást például a Cocorrina tervezésére. A fehér tér segít egyensúlyt elérni a kép, a textúra és a szöveg között, amely kifinomultabb és tisztább.
Tehát mi a legjobb módja a szóköz használatának?
Csökkentse a grafika méretarányát. Ez lehetővé teszi, hogy több fehér helyet hozzon létre a középső darabok körül anélkül, hogy túllépne az eredeti terven. Az egyértelműség kedvéért vessen egy pillantást a Serafini Creative receptkártyájának megtervezésére, ahol a kulcsfontosságú elemeket céltudatosan visszaváltották, hogy egy gyönyörű fehér térkockát hozzanak létre.
Ne próbálja kitölteni az összes helyet. Mint korábban mondtuk, a fehér tér nem üres hely, hanem egy meghatározott célt szolgál, ezért ne próbálja meg kitölteni minden egyes részét.
Példaként említhetjük a Creative Web Themes weboldalának megtervezését, amely egyetlen képet, félkövér fejlécet, két kis szövegsort és további információkra mutató linket tartalmaz a termék bemutatásához. Ilyen egyszerű elrendezéssel és annyi térközzel minden elemnek megvan a maga területe és lélegezhet, ami lehetővé teszi, hogy a tervezés szép legyen, és a kívánt hatást gyakorolja a nézőre.
A tervezés során mindig kérdezd meg magadtól, hogy az összes elem 100% -ban szükséges-e. Szükséges-e ez a szöveg, szükség van-e élénk kék fejlécre, szükség van-e mind a 3 képre? Ha eltávolítja a rendetlenséget az elrendezésből, pontosabb rajzot hozhat létre, amely kihasználja a fehér helyet.
9. Sorolja fel a tervezési elemeket
Ha sok tárgyat tartalmazó kompozíciót készít, ne tegye véletlenszerűen az oldalra, mert az elemek rendezése gyors és egyszerű módja annak, hogy a dizájnt édességgé változtassa.
Nem tud objektumokat építeni? A Canva egy speciális automatikus és nagyon kényelmes eszköz segítségével mindössze egy másodperc alatt segíthet megszabadulni ettől a problémától. Csak húzza át az elemet az oldalon, és a Canva igazítani fogja más tervobjektumokkal, és automatikusan a kívánt helyre pozícionálja. Varázslat!
Vessen egy pillantást Huck tökéletesen összehangolt magazintervére. Az elemek tiszta felépítése miatt a kialakítás egyértelműen és pontosan néz ki, esztétikai szempontból nagyon könnyen olvasható és kellemes.
Az elemek következetes és világos összehangolása segít abban is, hogy egy bizonyos sorrendet rendezzen sok objektum között. Tehát, ha sok képet, szöveget és / vagy grafikát használ, akkor az igazításnak kell a legjobb barátnak lennie.
Különösen fontos az igazítás alkalmazása a szöveggel való munka során. Ennek számos módja van, de a balra igazítás továbbra is az egyik legjobb, mivel a legtöbb néző számára ez a legolvasottabb és érthetőbb lehetőség.
10. Ossza fel a rajzot harmadokra
A Harmadikok szabálya egy egyszerű technika, amelyet a tervezők használhatnak egy elrendezés 9 egyenlő részre történő felosztására. A fókuszpontok a vertikális és vízszintes vonalak kereszteződései.
William Beachy tervező úgy döntött, hogy ezzel a szabállyal játszik műveiben (az alábbi példa). Kialakítása figyelemfelkeltő és figyelemfelkeltő, minden kereszteződésnél külön fókuszponttal rendelkezik. Beechey azt is megjegyzi, hogy "Ha tárgyakat helyez el a rajz közepén kívül, de a periférián, a kép élénk és érdekes lesz."
A harmadok szabályának használata javítja a terv összetételét, mivel ez az egyik leggyorsabb és legegyszerűbb módszer az elemek elhelyezésére és felépítésére.
Ha a harmadszabályt szeretné használni a tervezésében, akkor célszerű rácsral kezdeni. A rács lehetővé teszi az elemek következetesebb rendezését, és azt, hogy a fókuszpontokat hogyan kell elhelyezni az elrendezésen. Megtekintheti a bemutatót arról, hogyan használhatja a Canva elrendezési eszközét a tervek strukturálásához és rendszerezéséhez.
Ha hosszú órákon át tartó tervezési munka után végre hatékonynak tűnik számodra, próbáld meg mentálisan felosztani részekre, és meglátni a mély szerkezetet. Van-e osztás harmadokkal? Vagy más jelölés alapján épül fel? Akárhogy is, böngészhet a különféle jelölési példákban, és ihletet meríthet belőlük.
Üzenet az olvasónak
A kompozíció készítésekor sok dologra kell figyelni. Ha még mindig kezdő tervező vagy, akkor nagy valószínűséggel nagy erőfeszítéseket kell tennie és sok időt kell eltöltenie az objektumok rendezésével és átméretezésével, majd újra elrendezéssel stb., De ez rendben van.
Van valami trükkje a kompozícióval való munkához? Vagy talán tudsz néhány példát a rendkívül hatékony kompozíciók kialakításáról? Egyébként bátran ossza meg ezzel kapcsolatos gondolatait és ötleteit a kommentekben!
