Mint egy ceruza portré. Hogyan lehet megtanulni portrékat rajzolni ceruzával

A kreativitást nemcsak a körülöttünk lévő inspiráló világ, hanem az egyik vagy másik időben rejlő eszközök és technológiák is befolyásolják.

A fényképezés olyan eszköz, amely a feltalálása óta a lehető legrövidebb idő alatt a festészet művészetének legfontosabb helyét foglalta el, és hatalmas befolyással volt rá. Különösen igaz ez a portréfestőkre.

Ha fotóból rajzol, akkor nem kell órákon át kényszerítenie a modellt a pózolásra, ráadásul a kamera lehetővé teszi egy röpke arckifejezés és a szálak helyzetének rögzítését, amelyeket egy élő modell sokáig nem tud fenntartani. Miért, a modell még órákon át sem képes pózot tartani - nem, nem, és meg fog hajlani, megfordulni, elernyedni. És ha egy gyermek portréjáról beszélünk, akkor gyakran a fénykép az egyetlen módja annak, hogy a gyermek megfagyjon.

Természetesen az életből merítés semmit nem pótol, és a lándzsák még mindig törnek a művészek fényképeinek felhasználásának témája körül, de ennek ellenére még olyan elismert mesterek is, mint Picasso, Degas és Kahlo, használták ezt a technikát.

A fotóból történő rajzolás előnyei szinte mindenki számára nyilvánvalóak, de vannak olyan buktatók ebben a módszerben, amelyekbe jobb, ha nem esnek bele. Elemezzük őket.

Távolság és vágás

Portrék készítésekor mindig ügyeljen a tárgy távolságára és a megfelelő keretezésre. Ha távolról fényképez, akkor túl sok háttér lehet a fotón, amelyen az arc egyszerűen elvész. Általában a fénykép később levágható, de távolról történő fényképezéskor az arc fényképe olvashatatlannak bizonyulhat, és a részletek elvesznek rajta. Nem szabad túl közel lőni sem, mert így elveszíti az egyensúlyt a háttér és az előtér között, és nem mindig áll rendelkezésre a háttér számítógépre történő ragasztása, és nem mindenki könnyű. És az arcvonások torzulnak, ha a lencse túl közel van. Általában légy óvatos.

A világítás fontossága

A jó megvilágítás kiválóan alkalmas egy tárgy alakjának vizsgálatára. A legjobb a nappali fény, vagy egyetlen elektromos fényforrás használata. Az igazán jó megvilágítás az, amiben a portréban a tónusos átmenetek maximális számát látja, egyetlen rész sem túlexponált, ugyanakkor nem tűnik el az árnyékban. Könnyebb lesz ezt felmérni a kép fekete-fehér változatán. Ideális esetben egy fekete-fehér fényképen sok fokozatot fog látni - a fehértől a feketeig.

Lövéstechnika

Kerülje a vaku használatát, mert ez ellapítja az alany arcát. De egy egyszerű sima háttér segít meglátni az arcot minden részletében. A fehéregyensúly beállítása segít korrigálni az általános színhőmérsékletet.

Használja a saját fényképeit, amikor csak lehetséges

Ez nem csak a szerzői jogi problémák elkerülését segíti elő: a saját fényképedből készített mű minden tekintetben teljesen a tiéd lesz, mert fényképet is készít a maga módján és pontosan úgy, ahogyan maga látja. De az önarcképekről természetesen jobb, ha nem a különböző torzulásokkal teli "szelfikből" rajzolunk, ezért az önarckép elkészítéséhez kérje meg, hogy valaki fényképezzen le.

Ne másoljon egytől egyig

Ha nem hiperrealista, akkor kihagyhat néhány részletet, kiemelhet néhányat, "megjavíthatja" a modell haját. Ne feledje, hogy a portré hasonlósága sokkal inkább a helyes chiaroscuro, mint az apró részletek miatt valósul meg.

A fotó nem a valóság pontos mása

A színek eltorzulhatnak, a textúrák elmosódhatnak, az árnyékok és a sötét területek pedig sokkal sötétebbnek tűnhetnek, mint a valóságban, ami miatt az árnyékban lévő részletek elvesznek. Ha ezt folyamatosan a fejében tartja, akkor kijavíthatja a fotó összes hiányosságát a munkájában.

Sok sikert a festéshez!

FOTÓMINTA

Amikor azt a feladatot kapom, hogy képet készítsek portréfotóból, akkor önarcképet választok. Mindig a legjobb az életből meríteni, amint lehet, a fényképeken a kép néha torzulhat. Azonban nem mindig lehetséges vagy kényelmes az emberek pózolásra késztetése, és itt a fényképek mindenképpen segítenek. Próbáltam a legérdekesebb fotót kiválasztani, itt nem igazán nézek ki magam, de itt nagyon szeretem a ragyogó napfényt, ezért ezt a fotót választom! (1. ábra)

VÁZLAT

Nem mindig vázlattal kezdem, de amikor fényképből (és valójában önarcképből) kell rajzolnom, az segít egy kicsit pontosabbnak lenni. Néha csak általános alakzatok és vonalak felvázolásával kezdem, de ebben az esetben csak egy nagyon egyszerű vázlattal kezdtem.

Erre azért van szükség, hogy megfelelően meg lehessen mérni az arc fő jellemzőit: szem, orr, száj stb. És egy másik réteg, csak vonalakkal az arc minden részén, majd duplikálva. (2-3. ábra)

(A Shift billentyűt lenyomva tartva egyenes vonalakat lehet húzni, miközben ecsettel meghúzunk egy vonalat.) Ezután a többit nagyjából szemmel végzem. Használhat speciális rácsokat, ha ez kényelmesebb az Ön számára, de személy szerint igyekszem nem zavarni az alapvázlat tökéletességét. Ebben a szakaszban a rajz természetesen tetvesnek tűnik, de az alap már készen áll, így folytathatja a színezést!

ECSETEK

Az interneten rengeteg különböző kefe található, és bár véleményem szerint némelyik nagyon jó, nincs is jobb, mint egy szokásos kerek kefe. Ezt fogom használni, az alap kemény körkefét, amely a Photoshop minden verziójában megtalálható. (4. ábra)

ALAPSZÍNEK

Amikor a színeket választjuk, amikor fotóból festünk, azt gondolom, hogy a legjobb, ha a Színválasztó használatára gondolunk. A fotók nagyon mozaikszerűek és a színek torzulhatnak, a színek véletlenszerű kiválasztása nem ad valós képet a hangokról, különösen, ha például a bőrről van szó! Ezért csak képességeit és kísérletét használja, próbálja elérni a legközelebb álló eredményt, és itt nem a lényegre való eljutás a legfontosabb.

Annyi különféle színt adok az egész folyamathoz, hogy végül ez nem számít. A következő lépés az alaptónusok hozzáadása a vázlat alatti normál réteghez (maga a vázlatréteg is Szorzásra kapcsol, ami szinte átlátszóvá teszi). (5. ábra)

Ezentúl mindent a vázlat és a már alkalmazott alapszínek tetejére rajzolunk. Munkám során mindig szükség szerint egyesítem a rétegeket, így nem kell összezavarodnom sok rétegben. Legtöbbször azonban új elemeket adok külön rétegekre. Nem vagyok purista! Ha valami elromlik, az nem lesz katasztrófa számomra.

Ami azt jelenti, hogy sok réteget használ-e a munkájában, az teljesen rajtad múlik, tegye meg azt, ami személy szerint Önnek kényelmes. Ezen a ponton elkezdek alapfényeket adni az arc vonalainak jobb formázásához. (6. ábra)

Ne aggódjon, ha ebben a szakaszban a rajza még nem hasonlít az eredetire; túl korai, és a dolgok sokkal jobban fognak kinézni. Közben minden meglehetősen hanyagnak tűnik, a vonások nagyon észrevehetőek és egyenetlenek, de mindez a megfelelő színek és formák megtalálásában rejlik. Próbáljon még nem lógni a kép vonalainak lágyításán.

SZÍNEK

Az egyik leggyakoribb kérdés, amelyet meg kell kapnom a címemben, az az, hogy hogyan "tudom", milyen színeket válasszak. Hogy őszinte legyek, nem tudom, csak megpróbálom őket összehangolni és figyelni a környezetre, és csak ezután választok egy bizonyos színt. A fényképezés nagy segítség, és sokkal könnyebb vele dolgozni, mint az intuíciójára támaszkodni. Az esetek 90% -ában azonban nem vagyok teljesen elégedett a kiválasztott színek eredményével, és ennek következtében változtatnom kell rajtuk. A munka legelején választott színpaletta és a legvégén kiderülő színpaletta két teljesen különböző dolog. Tehát, ha nem tetszik a választott szín, ne aggódjon. A Photoshop a barátod, és mindenképpen megvan a maga oldala. (7-8. Ábra)

Az egyik felbecsülhetetlen eszköz számomra a Színegyensúly. Általában a teljes képet lemásolom, majd beállítom a színeket, ha nem tetszik, ami abszolút így van. Ez az eszköz nagyon hasznos, ha kissé vagy jelentősen meg akarja változtatni a festmény színeit. Sokat segít a színek kiegyensúlyozásában is, ha nem teljesen keverednek össze. (9. ábra)

Biztosan észreveszi, hogyan változnak rajzom tónusai a munka során. Néha megváltoztatom és visszavonom a kívánt hatást keresve. Igen, olyan ingatag vagyok!

FELDOLGOZÁS

Ha az alapszínek és a lámpák a helyükön vannak, a fennmaradó időt a részletek kidolgozásával töltem. Ebben a folyamatban ritkán ragadok el egy területen, ugrálok a rajz különböző részei között, hogy ne unjam meg, hogy túl sokáig dolgozom ugyanazon. A korábbi helyekre való visszatéréskor segít az apró hibák észlelésében és kijavításában is. Az is nyilvánvaló, hogy a kép lágyabb lett. Kezdetben túl durva volt, de közben lágyítottuk őket. (10-12. ábra)

RÉTEGMÓDOK

Munkám során többféle réteget használtam. Ezek főleg a Normál és az Átfedés módok. Valószínűleg nem kell semmit mondanom a Normal módról, de az Overlay nagyon hasznos dolog. Ez nagyon jó módszer a kontraszt fokozására. A mintafotóm nagyon erős fényforrással rendelkezik. Ezért a rajzolás során átfedtem pár réteget Overlay módban. Sokkal világosabbá teszem az arc jobb oldalát ugyanazzal a bőrszínnel, de Blend módban. Sokat segít hozzáadni a kontrasztot és a ragyogást, amelyet a napfény okoz. Ez az üzemmód hozzásegít egy nagyon élénk piros / narancssárgát is, amely akkor látható, ha a bőr kontrasztos a fénnyel.

A rétegek átlátszatlansága mindig változó, minden attól függ, melyik szint felel meg a legjobban. Kísérletezzen folyamatosan rétegekkel, és válassza ki, mi működik! (13-14. ábra)

Az arc sötét oldala a megvilágított oldalhoz képest még mindig laposnak tűnik. Ennek kijavításához egy fényesebb tónust adok a réteghez Overlay módban, hogy hangsúlyozzam az arc, az arc, a szemöldök stb. Szerkezetét. Világos zöldet választottam, mert az Overlay színek nagyon telítettek. Ha bőrtónust választottam, akkor az eredmény élénk narancssárga lett volna. A zöldnek viszont nem lesz ugyanaz a hatása, és tökéletesen keveredik az általános bőrszínnel. (15. ábra)

FORDULAT!

A kisebb hibák ellenőrzésének másik módja a kép megfordítása. A fotózással foglalkozva tudom, mi lesz az eredmény, de mégsem lesz felesleges óránként kb.

A hibákat mindig észlelik, így sokkal könnyebb őket menet közben kijavítani ... ahelyett, hogy megtudná, ha végzett, minden szörnyen néz ki, ha a képet készíti és elforgatja! (Kép - Képforgatás - Vászon vízszintes megfordítása) (16. ábra)

KEVERÉS

Biztos vagyok benne, hogy a leggyakrabban feltett kérdés arról szól, hogy miként keverem össze a festékeket, sima átmeneteket hozva létre egyik színből a másikba. Mindig nehezen tudok válaszolni erre a kérdésre, mert soha nem keverek két színt "aktívan". Az én módszerem az, hogy a színt felülről, vonásonként, különféle tónusokban helyezem el, amíg szinte láthatatlanok. (17. ábra) Nem javasolnám a színek elmosását; véleményem szerint ez teljesen megfosztja az élet képét, a végén "piszkosnak" tűnik, ezért ne féljen, ha a kép kissé durva, csak dolgozzon tovább rajta! Válasszon egy hangot, amely megfelel a kombinálni kívánt két színnek, alkalmazza az ecsetvonásokat, és ezek természetes módon összeolvadnak. Ha nehézségekbe ütközik, próbálkozzon puhább élű kefével. Bár nem ajánlom az Airbrushes használatát (ismét mindenki választhatja!), A puha szélű ecsetek segíthetnek a színek keverésében. Akkor is hasznosak lehetnek, ha kissé csökkenteni kell az ecset átlátszatlanságát. Néha a 100% -os átlátszatlanság túlzott lehet. Bár szinte mindig megváltoztatom az átlátszatlanságomat 100% -ról, a módszerem megtalálásával a legjobb eredményt érhetem el.

HAJ

Ugyanazzal a szokásos kerek ecsettel hozzon létre egy alap hajformát. Aztán ugyanígy elkezdünk világosabb hangokat alkalmazni. A hajat nem hajszálcsoportként festem, hanem fürtöket hozok létre, és megpróbálom a lehető legpontosabban közvetíteni természetes helyzetüket és a szálak kialakulását. Ezután hozzáadom az egyes szőrszálakat, csak hogy a haj dús hatású legyen. (18-20. ábra)

Blend módban felvettem egy újabb réteget, és világosbarna színnel töltöttem fel, amely gyönyörű fényt kölcsönöz a hajnak abból az oldalból, ahonnan a napfény eléri. Ezt követi a színezés és az ismétlés folyamata. Csak add hozzá a szálakat, kiemeléseket és néhány egyedi szőrszálat, amelyeket kiütnek a hajból, amíg meg nem kapod a kész képet.

ZÁRÓ LÉPÉSEK / RÉSZLETEK

Az utolsó simítások hozzáadása mindig a teljes rajzolási folyamat nagy részét lefedi számomra. Ez egy olyan folyamat is, amelyet nem szabad az "utolsó" szakaszokra bízni. A kép munkája során a részleteken dolgozom, ez nagyon sima folyamat számomra és nagyon kellemes, nagyon szeretem a részleteket! Itt vágják le minden feleslegeset.

Számomra a részletezési folyamat az a folyamat, amely a haj sötét hátterében rendet tesz az olyan vonalakban, mint az állkapocs. Ebben a szakaszban nagyobb figyelmet tudok fordítani a szem, a szemöldök, az orr és az ajkak stb. Részleteire is. Ugyanazt az ecsetet használom, csak kisebbet. És általában sokat méretezek, amikor ilyen részleteken dolgozom. Ezen eljárások után a kép észrevehetően tisztábbá válik, és sokkal könnyebb vele tovább dolgozni. (21–22. ábra)

VÁLTOZTATÁSOK

Lehet, hogy észrevette, hogy munkámban van néhány különbség az eredetitől. Az első változás a hajra vonatkozik. Valójában egyszerűen szörnyen néztek ki! Nem igazán foglalkoztam ilyen hajszálakkal, ezért használja a művészi jogait. Ha úgy gondolja, hogy valamit meg kell változtatni, változtassa meg! A nap végén ez csak egy minta, nem pedig az azonnali követés. Itt láthat más változtatásokat is. (23–24. ábra)

Az alábbiakban a vágások vannak nagyobb léptékben. (25–26. Ábra) Ebben a szakaszban a munka majdnem kész. Kicsit levágtam a képet, és megpróbáltam élénkebb színeket, rózsaszínűeket és kékeket adni hozzá, hogy a kék szemek és a finom rózsaszín megjelenhessen a bőrön. Valószínűleg nem szükséges azt mondani, hogy ez nincs a mintaképen, de csak úgy csinálom, ahogy szeretem.

Portré rajzolása - Ez az egyik legnehezebb képzőművészeti típus. Nak nek megtanulják, hogyan kell helyesen megrajzolni egy személy portréját, sok időbe és erőfeszítésbe kerül. Egy ilyen rajz nehézsége az, hogy át kell adnia az ember érzelmi állapotát, tekintetének mélységét, arckifejezését, mosolyát, átgondoltságát stb. Ehhez nagyon pontosan és helyesen kell megrajzolni az ajkak, a szem, az orr és az arc egyéb jellemzőit.

Hogyan rajzoljunk egy személy portréját egy szokásos ceruzával?

Tanuljon egyszerű és hétköznapi dolgokat festéstechnika arc függetlenül lehetséges. Csak meg kell rajzolni az arcot szakaszosan, egyszerű ceruzával. Ne csüggedjen, ha nem sikerül először arcképet festenie.

1. Az arc felépítése, általános kontúr

Ahhoz, hogy a portré megfelelő legyen, nagyon pontosan meg kell rajzolni az arc kontúrját, az arc felépítését. Próbálja megismételni a papír ezen ovális arcát. Ha nem sikerül, próbálkozzon újra és újra, amíg meg nem jelenik a megfelelő alakú kontúr.

2. Az arc fő részei és jelölései

Rajzoljon középre egy lapos vízszintes vonalat, amely kettéosztja az arcképet. Rajzoljon párhuzamos vonalat közvetlenül alatta. Az alsó vonal közepétől merőleges vonalat kell rajzolnia, és meg kell jelölnie azt is, hogy az orr hegye hol lesz az illető arcán.
Amikor te rajzold meg ezeket a vonalakat ne nyomja túl erősen a ceruzát, és ne felejtse el felhívni a fülét.

3. A portré fő része a szem

A szemek rajzolása nagyon diszkrét és ügyes munka. Élesítse a ceruzát élesebben, és rajzolja sima, ovális vonalakkal a szemre. Ezután rajzolja meg a száj vonalát, a pupillákat és a haj kezdeti körvonalait.

4. A száj, a szemöldök és az ajkak körvonalainak megrajzolása

Először próbáld meg felhívni a legkönnyebbet - a szemöldök és a haj körvonalát. Most rajzoljuk kissé bonyolultabban az elemet - ajkak. Húzzuk az alsó ajakot, mivel könnyebb felhívni, nem szabad túl vastag ajkakat rajzolni. A felső ajaknak az alsó ajak tükörképének kell lennie.

Rajzoljon pipát az orr hegyére és két kis ívet a széleire. A jobb szemöldöktől távolabb nézzen meg egy vonalat, amely könnyen jobbra tér el.

Most vegyen egy radírt és vegye ki a portréjából extra kontúrvonalak. Itt kell kapnia:

5. Végső szakasz

Ebben a szakaszban a rajzot háromdimenziósá kell tennie, vagyis árnyékokat és kontrasztokat adhat hozzá. A hajon és az arcon a legtöbb területet vastag és sötét színnel kell árnyékolni, hogy az arc mélysége és valósághűbb legyen.

Most már tudja, milyen egyszerű és több lépésben képes rajzoljon egy férfi portréját. Sok sikert!

Sokan találnak kiutat a rajzolásban. Vannak, akik profi művészek akarnak lenni, de mások számára ez csak egy kedvenc hobbi. Ez a cikk elárulja, hogyan lehet lépésről lépésre rajzolni portrét ceruzával a kezdők számára. Miért festenek az emberek egyáltalán portrékat? Valakinek nagyon tetszik az a személy, akit rajzolni akar. Egy másik érdekelt abban, hogy kipróbálja magát. A harmadik imponálni akar. De mindez a felnőtteket érinti.

De sok gyermek gratulálni akar édesanyjának az ünnephez, vagy csak örömére. Arra az ötletre jutnak, hogy ceruzával rajzolják meg a portréját. Végül is egy ilyen ajándék kellemes lesz, sokáig emlékezni fog rá, és elfoglalja a helyét a házban. Nem minden srác jár művészeti iskolába, de akar a rajz helyesen készült, és elégedett volt a szépségével... Ezért itt lesz egy lecke arról, hogyan lehet fokozatosan ábrázolni az ember arcát a papíron. És mivel bárkit meg tud rajzolni, legyen akár anya, akár szeretett színésznő, ez a lecke sokféle ember számára jól fog jönni.

Még a kezdőknek is jól kell járniuk és gyorsan el kell sajátítaniuk a portré technikát. És mindez azért, mert a kiválasztott rajzolási tárgy nagyon kellemes, és a gyerekek tetszeni akarnak valakinek. Ez a legjobb motiváció.

Hol kezdhetem el a portré festését? Az első lépések

Ahhoz, hogy megtanulja, hogyan kell portrét festeni, az egyszerűről az összetettre kell lépnie. A képen látható emberi fejnek minden megvan három szög: teljes arc, profil és félfordulat... Először meg kell próbálnia megtanulni, hogyan kell helyesen ábrázolni az ember arcát oldalról. Ezt követően sokkal könnyebb lesz teljes arcra írni.

Érdemes emlékezni arra, hogy a férfiak és a nők arca kissé eltér egymástól. Férfi portré rajzolásakor több kemény, világos vonalat kell használnia. Egy nő portréjában el kell hagyni őket, inkább a lágyabb, simább és nőiesebbeket.

Először ceruzával kell megrajzolni a leendő portré keretét. Mutassa meg a fej formáját, az áll és a fejtámla közötti hozzávetőleges távolságot, a szemek távolságát. Ugyanakkor ne felejtsd el és a méretarányról, az arányokról és az arc egyéb mérései. A ceruzalöketeket vékonyaknak és könnyűeknek kell lenniük, hogy bármikor korrigálhatók legyenek.

Miután kiderült, hogy megalapozza a jövőbeli portré alapját, el kell kezdenie ábrázolni az arcvonásokat. Annak érdekében, hogy ne kapjon torz képet, folyamatosan ellenőriznie kell a rajzot és a modellt.

Amint az arc különböző részeit szakaszosan jelölik, ki kell emelni azokat a részeket, amelyek kiemelkednek, nevezetesen homlok, arccsont, áll... Általában figyelmet kell fordítania az ember arcának jellemzőire, és meg kell próbálnia átadni azokat. Legyen szó az ajkak vastagságáról, a homlok magasságáról vagy a szemek helyéről.

A frizurára különös figyelmet kell fordítani, mert ez egy személy képének, stílusának és érzékelésének alkotóeleme. Hosszú mozdulatokkal kell megrajzolni, sötétíteni a hajat a gyökereknél, ezáltal hangot adva.

A rajz elkészítéséhez törölnie kell az extra drótváz-vonalakat, és el kell kezdenie a részletek kidolgozását. Bőr, haj, árnyékok és fény... Mindezt ceruzával kell a rajzon átadni. Ez segít a ceruzavonásokban, amelyek megnyomásakor világosabbak vagy sötétebbek lesznek. A hátteret ki kell festeni. sötét vonásokkal, ceruzára nyomva... Ezt úgy kell megtenni, hogy az illető kiemelkedjen és az előtérben legyen. Figyelnie kell az ember egyéni jellemzőire, az ember lelkesedésére, és papíron kell továbbítania őket.

A portréfestőknek aranyszabályaik vannak az arcfestéshez, ezeket benchmarknak nevezik:

• a szem vonala a fej teteje és az áll között középen található szegmens;
• az orr vonala a szemöldök között és az állig tart;
• az orr és az ajkak közötti szegmens három részre oszlik: a felső rész alsó vonalán lesz az ajkak kezdete;
• a fejet szintén három egyenlő részre kell osztani, a legfelső jelzi a hajvonalat, a középső - a szemöldök és az alsó - az orr.

Hogyan kell felhívni a szemét?

A rajzoló szemekre különös figyelmet kell fordítani, mivel ezek a lélek tükre, és nagyon fontosak az ember ábrázolásakor. Hol kezdjem:

• rajzolj két oválit;
• bennük van még kettő - az írisz és a pupilla;
• szempillákat rajzoljon, nem egyenes botokkal, hanem a szemhéjától a szemöldökéig ívelt, sarkainál vastagabb és elején rövid;
• kikelnek úgy, hogy az írisz széle sötétedik, és a kiemelések jelennek meg a pupillán.

Ceruza portré

Leckék levonása az interneten

A modern világban, még akkor is, ha az ember még nem tanult rajzot művészeti stúdióban, és egy nagyon kezdő művész, mégsem veszett el minden számára. Valóban, az internet korában sok művész teljesen ingyenes. tegyen rajzórákat a netre... Minden lépésről lépésre bemutató fotók, oktató videók. Mindez segít elsajátítani a készségeket, és megtanulja, hogyan kell gyönyörű portrékat festeni. Csak egy megfelelő videót vagy blogot kell találnia, és akkor a kezdők is gyönyörű képeket kapnak.

Bármennyire is érdekes és hasznos a cikk, nem mindenki képes könnyedén felfogni az írottakat, sokak számára könnyebb lesz látni, mint önállóan olvasni és megpróbálni megérteni. A bemutatóból való rajz meglehetősen egyszerű és szórakoztató lesz.

Érdemes emlékezni arra, hogy az igazi művész az, aki nem tudja elképzelni az életét rajz nélkül, és minden nap ceruzát tart a kezében!

Az anyaglapot gombokkal rögzítik a táblához, amely egy favázra szegezett rétegelt lemez. A tabletta a hordágyra 45 fokos szögben csatlakozik. Valószínűleg látta, hogy a művészek hogyan tartanak ceruzát. Pontosan így kell tartani (egyáltalán nem úgy, mint íráskor). Ebben az esetben nagyon kényelmes lesz vonásokat alkalmazni az ebben a helyzetben rögzített papíron.

1. lépés: Az arányok feltárása

Először meg kell tanulnod egy kicsit az emberi fej arányait. Első pillantásra az arcra látszik, hogy a szemek az emberi koponya tetején vannak. De nem az. A szemek a koponya közepén helyezkednek el. És azt az érzést, hogy az arc felső részében vannak, az alsó rész apró részleteinek túlterhelése teremti meg.

2. lépés Az ember arcának felépítése

Itt van egy üres papírlap előtted. Két vonal húzódik rá ceruzával - függőleges és vízszintes. Kiderül egy kereszt ... A szemeket a vízszintes vonal, az orrot pedig a függőleges vonal mentén húzzák meg.
Így az arc vonalakkal 3 egyenlő részre oszlik, kezdve a haj növekedésétől az állig. Ha elgondolkodunk azon, hogyan rajzolhatjuk le egy személy portréját, szem előtt kell tartani, hogy az arc ritkán rajzolt elölről.
Bár, ha először rajzol, akkor jobb rajzolni és teljes arc a távolságok helyes megjelölésének megtanulása érdekében. És már a képzés következő szakasza fél fordulattal megrajzolja az emberi arcot. Ehhez csak az egyeneseket kell kissé domborúvá tenni.

3. lépés: Részletek kidolgozása, a rajz specifikálása

A jelzett vonalakból kiindulva körvonalazódik a szem, az orr, az ajkak és a fül kontúrja. Itt különös figyelmet fordítanak a rajzolt személy arcának ezen részeire. Végül a szem lehet kerek vagy hosszúkás. Az orr széles vagy keskeny.Az ajkak tele vannak vagy vékonyak, a fülek pedig laposak vagy kiállóak. Mindezt figyelembe kell venni a részletek kidolgozása során. Végül is a portré embernek kell kinéznie.