Változatok
Pontosabban, ez az irány nem annyira új, és időtlen idők óta találkozunk vele. Itt persze meg kell jegyezni, hogy a "Festményekkel való kezelés" kifejezés alatt számos típus és irány létezik, és ezek különbségei igen nagyok. A festményekkel való kezelés nagyjából két nagy csoportra osztható.
Első lehetőség - maga az ember rajzol képeket vagy mágikus jeleket. Ugyanakkor a gyógyulás vagy a rajzolás során, vagy utána következik be, amikor az ember hosszan néz rá, és még mantrákat is hallgat (hangterápia hozzáadásával). Ilyen kezelési módok közé tartozik a művészetterápia és a kunta jóga.
Művészetterápia.
A művészetterápia egy kezelési módszer keresztül művészi alkotás... Ennek a módszernek a vonzereje az modern ember az, hogy a művészetterápia főként non-verbális önkifejezési és kommunikációs módokat alkalmaz.
A művészetterápia az egyik legpuhább és egyben mélyreható módszer a pszichológusok és pszichoterapeuták arzenáljában. Ha megrajzolja, lefaragja vagy irodalmi formában leírja problémáját vagy hangulatát, úgy tűnik, hogy kódolt üzenetet kap önmagától, a tudatalattijából.
A művészetterápia módszere az érzelmi állapotok korrekciójának legősibb és legtermészetesebb formáinak tudható be, amelyeket sokan önállóan is alkalmaznak - a felgyülemlett lelki feszültség enyhítésére, megnyugtatására, koncentrálására.
Kunta jóga
Jóga mágikus szimbólumok. Minden szimbólum bizonyos asztrális rezgéseket generál, így a szimbólumokon meghatározott sorrendben meditálva rezonanciába kerülhetsz a Shaktival, a kozmikus energiával. Más szóval, a Kunta jóga a tudatalatti céltudatos átstrukturálása mentális gyakorlatokon keresztül.
Második lehetőség- amikor a képet mások festették. Ez a kép már tartalmaz energiát - és az ember egyszerűen elnyeli a rezgéseit.
Ebben az esetben is több irányt mérlegelhetünk.
Az egyik ilyen, amikor a képeket különböző művészek rajzolják, és az emberek csak nézik őket. Belső komfortos állapot érhető el.
A Wikipédia arról tájékoztat bennünket
„A betegek kezelése a kolostorban pontosan az oltárnál kezdődött: vagy Szent Antal tesz csodát és segít a betegeken, vagy az oltár szolgál lelki vigasztalásul a szerencsétleneknek. A középkorban a meditatív festmények, amelyekhez az Isenheim-oltár tartozik, "kvázi medicina"-nak ("quasi medicina") számítottak, az emberek hittek gyógyító tulajdonságaikban: azonosítva magukat a képen látható képekkel, a beteget spirituális tölti el. erő, amely segített neki megbirkózni a testi szenvedéssel."
Művészet kezelés (2008.09.18-i megjegyzés)
Marina de Tommaso professzor vezette kutatócsoport az olaszországi Bari Egyetemről megállapította szép képek csökkentheti a fájdalmat – írja ma a Daily Telegraph a New Scientistre hivatkozva. A tudósok azt remélik, hogy az új eredmények meggyőzik a kórházakat és kórházakat, hogy jobban foglalkozzanak szobáik díszítésével.
A vizsgálat során egy embercsoportot, férfiakat és nőket arra kértek, hogy nézzenek meg 300 festményt olyan mesterektől, mint Leonardo da Vinci és Sandro Botticelli, és válasszanak ki közülük 20-20 festményt, amelyet megtalálnak. a legszebb és legrondább. A következő szakaszban az alanyoknak megmutatták ezeket a képeket, vagy nem mutattak semmit, így egy nagy fekete falat szabadon hagytak a képek számára, és ezzel egyidejűleg rövid lézerimpulzussal ütötték meg a résztvevőket, ami összemérhető egy forró serpenyő érintésével.
Megállapítást nyert, hogy amikor az emberek olyan képeket látnak, amelyek tetszik nekik, a fájdalom háromszor kevésbé intenzív, mint amikor egy csúnya képet vagy egy fekete falat kénytelenek nézni a vokrugsveta szerint. Ru.
Egy másik irány az, amikor egy kép okkal, de főleg valamiért rajzolódik. Itt ragyogó példa imádkozott ikonokként szolgálhatnak (ez ugyanaz a kép), amelyek teljesítik a vágyakat. A Liken Magic ™ sorozat képei is ugyanebbe az irányba tartoznak. Részletesebben fogunk foglalkozni velük, mivel ez egy teljesen új irány az alternatív gyógyászatban.
Hasonlítsa össze a Magic™-et
"Liken Magic" ™ festménysorozat először 2008 júniusában jelent meg. Két művész alkotta őket, akik rendelkeznek a tisztánlátás képességével. Egyikük közvetlenül kommunikálhat egy másik személy angyalaival (védnökeivel). A különbség a sorozat festményei között a többitől műalkotások abban rejlik, hogy a festményeket egyedileg készítik a személy - az ügyfél számára.
Csak a szükséges energiát és rezgéseket hordozzák magukban. Széles közönség számára készültek, mert különféle helyzetekben hasznosak: a betegségek kezelésétől (onkológia, meddőség, alkoholizmus stb.) a partnerkeresésig és az üzleti sikerekig.
A kép mindig egyéni, hiszen nincs két teljesen egyforma ember, sőt ugyanaz a személy idővel változik. Több betegnél előfordulhatnak ugyanazok a tünetek, de a betegségek okai minden esetben eltérőek lehetnek. És fordítva, teljesen eltérő tünetek esetén a betegség oka lehet egy
Ezeket a festményeket csak néhány hónappal a létrehozásuk után lehet fényképezni. Létezik a „teremtés” kifejezés – pont így. A rajzolás a folyamat egyik része. A másik rész a rajz telítettsége az adott személy számára szükséges rezgésekkel. A művész valójában csak vezetője annak az energiának és erőnek, amelyet a felsőbb erők közvetítenek a képbe.
A "Liken Magic" ™ sorozatból egy egyedi festmény az egész embert meggyógyítja, ezért a kezelés során nemcsak a tünetek, amelyekre a kezelés irányult, hanem más betegségek is gyakran eltűnnek. Sok ügyfél azt állítja, hogy miután megkapta a festményt, nyugodtabbnak, kiegyensúlyozottabbnak és még boldogabbnak érzi magát.
Ezenkívül észreveszik az immunitás növekedését, az életerő felfutását, a gondolkodás tisztaságát és az általános állapot javulását.
Sok betegség a finom síkon rögzíthető még a fizikai tünetek megjelenése előtt. Például energetikai szinten a rák több évvel a fizikai megnyilvánulása előtt is kimutatható.
A gyógyulás sebessége sok tényezőtől függ. Az egyik a beteg hozzáállása. Vannak, akik hajlandóak felelősséget vállalni a kezelésért, míg mások nem. Emellett sok múlik azon, hogy a betegség akut vagy krónikus, az immunrendszer állapotától, a beteg életkorától és közvetlen környezetétől.
Általában az egyén hozzáállása döntő szerepet játszik a kezelésben, sokkal inkább, mint magának a betegségnek a súlyossága és időtartama.
Vissza a Liken Magic™-hez... Ha úgy képzeljük el a képet, mint egy edényt energiával (sőt, be különböző emberek- különbözőek színek) - ekkor egy önpótló edényből származó energia átkerül az emberhez. Mint kiderült, a kép is időnként kikapcsol - ez azért szükséges, hogy a személy fokozatosan hozzászokjon az új érzésekhez, az új rezgésekhez.
Szeretném megjegyezni, hogy az energia nagy valószínűséggel nemcsak magának a betegségnek (vagyis a látható tüneteknek) a kezelésére irányul, hanem a betegség okára is. És minden betegség oka (a szerzők felfogása szerint) a rossz gondolatok.
Ez azt jelenti, hogy a festménnyel való kezelés során megváltoznak a gondolatok, az érzések, az ember hozzáállása önmagához, a világhoz, az emberekhez. Nagy (hatalmas) belső munka van az emberen.
Ha fizikai, kémiai és biológiai törvényeket vesszük, akkor eleinte belső szinten folyik a munka (a DNS megváltoztatása, a kromoszómák rendbetétele, a gén stb.). És csak ezután nyilvánul meg a fizikai síkon.
Hinni vagy nem hinni?
A kérdés átgondolásához szeretnék egy rövid cikket és az ezzel kapcsolatos gondolataimat közölni. Kicsit érzelmesek lesznek. Az emberek mindig is óvakodtak az újtól, de ez nem akadályozta meg, hogy az új elfoglalja helyét a nap alatt. Minden gondolatnak és tettnek joga van létezni.
Egy cikk az "I Love" magazinból (2007-re vagy 2008-ra):
"A negatív adagja"
Moszkvai tudósok a biológiai tudományok kandidátusa, P. Gariaev vezetésével olyan eszközt készítettek, amely az átkok hatását szimulálta. Ehhez a kutatók magtermesztő arabidopsist vettek. A kísérletek eredményei megrémítették a tudósokat. Az arabidopsis verbális kezelése 40 ezer röntgensugár besugárzásához hasonlított.
Egy ilyen sokktól DNS-szálak szakadtak el, kromoszómák szétestek, és a gének összekeveredtek. A magvak nagy része elpusztult, és a túlélőkben a genetikai apparátus természetellenes programokat kezdett kifejleszteni - szörnyű mutációk kezdődtek, amelyek súlyos betegségekre és korai halálra ítélték a növényeket.
Meglepő módon a kísérlet eredménye nem függött a kimondott szavak hangerejétől. A hatást nem a hang ereje okozta, hanem az elhangzottak jelentése - a növény iránti élesen negatív hozzáállás. Vond le a következtetéseket...
Következtetésem (és gondolataim a festményekről):
Ha azt hisszük (és ez tudományosan is bizonyított), hogy a negatív kifejezett egyszerű szavakkal, elpusztítja a DNS-t, szétszórja a kromoszómákat és keveri a géneket, akkor természetes kérdés merül fel. Miért nem hisszük el, hogy egy jó pozitív energiasugár az ellenkezőjét fejti ki? Meggyógyítja a DNS-t, a megfelelő módon javítja, összekapcsolja a kevert kromoszómákat, és a géneket a megfelelő helyre helyezi.
Miért? Mert jobban hiszel a rosszban, mint a jóban. Mert a negatív erő erősebb, és többszörösen több pozitív gondolat kell a hatástalanításhoz.
Mitől különleges emberek készítettek egy festményt a Liken Magic™ sorozatból? Ő a töltő, az örökmozgó, a forrás, amely jó pozitív energiát és rezgéseket küld, amelyekre ennek az embernek szüksége van. Ahogy szerzőik mondják: „A tudósok feladata, hogy bebizonyítsák és ellenőrizzék a festmények működését (működését). A mi dolgunk ezek létrehozása. És örülj, hogy csak cselekszenek!"
Íme a szép
Már az emberi civilizáció hajnalán a papok, majd az orvosok, filozófusok, tanárok különböző típusok művészet és kreativitás a test és a lélek gyógyítására. A festészet, szobrászat, színház stb. hatásának titkain elmélkedtek, megpróbálták meghatározni szerepüket, mind a testi funkciók helyreállításában, mind a lelki világ kialakításában. Szóval, be Ókori Görögország a képzőművészetet az ember és egészsége befolyásolásának hatékony eszközének tekintették. A galériákban az ember nemes tulajdonságait, az irgalmasságot és a kedvességet megtestesítő szobrokat állítottak ki. Azt hitték, hogy a gyönyörű szobrok szemlélésekor az ember magába szívja a legjobbat, amit tükröznek. Ugyanez vonatkozik a nagy művészek festményeire is.
Mik azok a gyógyító képek és rajzok?
Ma már jól ismert, hogy az ember az őt körülvevő világról szóló információk több mint 90%-át látás útján kapja. Attól, hogy milyen információ jut be az agyába, beleértve azt is, hogy az ember milyen színeket lát, hangulata, viselkedése, reakciója a körülötte lévő világra, a test élettani folyamatai függenek.
Ezért az ausztrál orvos, David Evans kísérletként azt ajánlotta pácienseinek, hogy naponta több órán keresztül élvezzék kedvenc zenéjüket, vagy nézzenek meg festmények reprodukcióit tartalmazó albumokat. híres művészek pozitív, gyógyító energiát sugároz. Egy idő után felfedezte, hogy azoknak a betegeknek, akik rendszeresen kapták a "művészeti adagot", kevesebb fájdalomcsillapítóra van szükségük, mint másoknak.
A gyógyító rajzok olyan rajzok, amelyek erőteljes gyógyító energiát sugároznak, segítenek a betegségek és a lelki traumák leküzdésében a szemlélődésen keresztül. A rajzokkal való kezelés során megváltoznak a gondolatok, az érzések, az ember hozzáállása önmagához és az emberekhez.
Hinni vagy nem hinni?
Minden kezelés sikere mindenekelőtt a beteg gyógyulásába vetett hitében rejlik. Bár képek, rajzok szemlélésekor számos gyógyulási folyamat „automatikusan” indul be a szervezetben, mégis hinni és reménykedni kell a gyógyulásban. A tudósok régóta bebizonyították, hogy a pszichológiai tényező nagyobb szerepet játszik a betegség gyógyításában, mint a fiziológiai.
Hogyan jelennek meg a gyógyító rajzok?
Lehet, hogy az orvosi rajzok megjelenésének folyamatát nem lehet szavakkal leírni, de mégis megpróbálom.
Az önfejlesztés és a rászorulók segítése az életem értelme. Az önfejlesztés számomra folyamatos előrehaladást, annak megismerését jelenti, ami még nem ismert. Minden nap tanulok, és minden alkalommal valami új tárul elém. Ennek a folyamatnak, ahogy én megértettem, nincs vége, legalábbis amíg élek.
Hogyan keletkeznek és jelennek meg a gyógyító rajzok? Először a képek vagy maga a „kép” jelennek meg, és leggyakrabban spontán módon jelennek meg az elmémben: mintegy a szemem előtt látom őket, például meditáció közben, vagy utazás közben. közlekedés, mintha gondolna valamire (sőt - semmire), néha lefekvés előtt vagy egy spirituális gyakorlatokról szóló könyv olvasása után. Bizonyos esetekben szándékosan ráhangolódom a szükséges képekre, szimbólumokra vagy „képre”, de előtte mindig, minden esetben elolvasok egy imát és megkérdezek nagyobb teljesítmény támogatásról. És kezdek látni..., olyan érzésem van, mintha egy vakítóan erős fehér fény folyamában lennék. És akkor megmagyarázhatatlan erős vágy támad papírra ültetni, amit látott.
Hadd mondjak egy példát. Azok, akik ismerik OSHO (Sri Rajneesh) könyveit, tudják, hogy lehetetlen egyszerűen elolvasni a könyveit, tanulmányozni akarja őket, de véleményem szerint tanulnia kell velük, semmi mással. Ez megtörténik velem, remélem, és sok-sok emberrel.
Amikor a csodálatos "narancsos könyvét" tanulmányoztam, a látásom felerősödött kék... Észrevettem, hogy a szokásosnál gyakrabban kezdtem az ég felé nézni (ahogy a nagy Mester tanácsolta), egyik meditációját így hívják: "Nézz csak az égre!" Megnéztem ..., és hamarosan "jöttek" a rajzok, amelyek közül kettőt az alábbiakban közölünk. „A csend és béke mennyei virágainak” neveztem őket.
Ezeket a képeket az OSHO meditációból származó szavakkal szeretném kísérni: "Meditálj az égen, és ha van időd, csak feküdj a földre és nézz az égre. Legyen ez a te szemlélődésed. Ha imádkozni akarsz, imádkozz az ég felé. Ha meditálni akarsz, meditálj az égen, időnként nyitott szemmel, időnként - csukott szemmel. Elvégre az ég bent van - akkora, mint kint. "" Ha látsz valami kéket, a kék a folyóról, csak ülj csendben és nézd ezt a kéket, és úgy érzed, hogy mélyen összhangban vagy vele. Nagy csend ereszkedik rád, amikor a kék színen meditálsz. A kék az egyik legszellemibb szín ,ahogy a csend,állandóság színe.A béke,pihenés,ellazultság színe.Ezért amikor igazán ellazult vagy hirtelen kék izzás van benned.És ha kék izzást érzel,akkor azonnal lazán érezze magát. Mindkét irányban működik."
A béke és a csend mennyei virágai
Terápiás hatás: megnyugszik az elme, megerősödik az emberi biomező, blokkok, feszültség távozik a testből. Pozitívan hat a hatodik csakrára (Ajna), elősegíti a képzelet, az intelligencia, a spiritualitás fejlődését.
Terápiás hatás: normalizálja a belső elválasztású mirigyek munkáját, elősegíti a nyálka eltávolítását a nasopharynxből, szabályozza az érzelmi állapotot, nyugalmat és megnyugvást hoz.
Rajzsal dolgozunk
Fontos! Mindig csak egy rajzzal dolgozzon, attól függően, hogy milyen problémákat szeretne magának megoldani.
Ezután kezelje szeretettel a rajzot. Tudd, hogy a rajznak kedvező telítettségi energiája van, amely, ha az ember kapcsolatba kerül vele, könnyen felszabadul. Hangolódjon rá a pozitív egészségre. Felejtsd el a rosszat. Mentálisan kérj a Teremtőtől egészséget magadnak és szeretteidnek. Helyezze magát kényelmes helyzetbe, lazítson. Csak ezt követően kezdje el figyelmesen megvizsgálni a rajzot, amelyet maga elé kell akasztani a falra, vagy az asztalra kell helyezni legfeljebb 1 méter távolságra. A vizsgálat során érezheti az energiák mozgását, meleget vagy hideget, enyhe szédülést, vágyat érezhet néhány testmozgásra, be- vagy kilégzésre. Ez azt jelenti, hogy van gyógyulás. Amikor úgy érzed, hogy ráhangolódsz a mintára, ez a hatás legnagyobb hatásáról fog beszélni.
Érdemes minden nap 5-10 percig nézni a rajzot. Határozza meg maga a kúra időtartamát. Például 21 vagy 40 nap.
Jó, ha egész idő alatt imákat vagy egészségügyi mantrákat olvasol.
Szeretsz válogatni a képek között? A régi fekete-fehér vagy színes fényképek, szépen összehajtogatva egy családi albumba, emlékek vihart idézhetnek fel. Emberek, tárgyak, a legapróbb részletek... semmi sem hagyja el a szemünket. A fényképezőgép nem egy művész ecsetje, képes teljes képet alkotni a valóságról, és átadni a színek teljes skáláját. Ezért olyan értékesek a fényképek a pszichoterápiában: te magad is belehelyezheted a hangulatot objektív valóságukba.
Az emberi agy különböző receptorok egyfajta közössége, amelyek közötti reakciót személyes érzékelésünk határozza meg. Egyetértek, mindannyian a maga módján érzékeljük a világot, és ennek eredményeként - egy bizonyos tárgyba helyezi a jelentését.
Például, ha gyermekhintát lát, pozitív érzelmeket tapasztalhat. Gondolj a gyerekkorra és így tovább. A kilengést pedig negatívan érzékelem, mert hat éves koromban egy lányt ringattam, Tanya-t (még emlékszem a nevére), aki véletlenül elesett. Egyébként szerencsésebb volt - enyhe ijedtséggel szállt le, de nekem egy igazi "popterápián" kellett átesnem...
Vagy például egy lövés citromot. Néhányan látni fogják világos szín másoknak savanyú íze lesz. Az agyunk nagyon érzékeny az ilyen képekre. Például, ha megnézel néhány fincsi fotót, több nyál fog megjelenni a szádban, és néhánynak még a gyomra is korog. Amint látja, nem csak pozitív vagy negatív értékelést adunk, hanem a fiziológiát is figyelembe vesszük.
Az emberek különböző fényképekre adott reakcióinak tanulmányozása után azonban a tudósok arra a következtetésre jutottak, hogy vannak olyan univerzális képek, amelyek nemcsak kellemes érzelmeket válthatnak ki, hanem jótékony hatással vannak az ember fizikai állapotára is - gyógyítják a betegségeket, növelik vagy csökkentik az izomtónust. , sőt normalizálja a vérnyomást.
Ezek a gyógyító fényképek a természetet ábrázolják. Mindössze annyit kell tennie, hogy naponta 6 alkalommal legalább 5-7 percig szemlélje a kiválasztott képet. Később, amikor úgy érzed, hogy a fotó a kívánt reakciót váltja ki benned, a megadott idő lerövidíthető.
x 
Bakhtybek Talkambaev a tudomány és a művészet doktora az UNESCO nemzetközi szabványai szerint, kazahsztáni művészetterapeuta, művész, költő, tudós, gyógyító, akinek gyakorlata ősi tudásra épül, és személyes húsz éves tapasztalattal igazolt. Ez az egyedülálló mester nemcsak festményeivel kezeli a betegeket, hanem olyan módszereket is megalkot, amelyekkel a pácienseit leköti öngyógyító.
Bakhtybek körülbelül húsz évvel ezelőtt dolgozott ki egy művészetterápiás technikát az őt körülvevő világ egyéni művészi látásmódjára. És ugyanannyi ideig használja gyermekek és felnőttek kezelésében. Egyedülálló módszere ősi tudományos ismereteken, köztük Leonardo da Vinci kutatásán alapul.
A mester festményei ornamentális és szimbolikus szimbólumokat hordoznak, amelyek nemcsak titokzatos üzenetet jelentenek az embernek, hanem egyfajta kommunikációs csatornát is a természet energiájával, amely erőt és egészséget ad.
Betegei között vannak kisgyerekek, pszichés zavarokkal küzdők, rákos betegek, sőt drogfüggők is. A gyógyító, aki saját módszere szerint dolgozik velük, sok betegben rendkívüli tehetséget tár fel. Galériájában pedig saját munkái mellett tanítványai munkáit is kiállítják.
„Mindenki, aki festeni kezd, - mondja Bakhtybek, - nemcsak egészségessé és sikeressé válik, hanem belső szabadságot és magabiztosságot is nyer, megnyílik az alkotó és alkotó határtalan lehetőségei."
Gyógyító technika Bakhtybek Talkambaev szerint
Figyelemre méltó, hogy ezzel a technikával mindenki önállóan és különösebb anyagköltségek nélkül rajzolhat. Csak egy négyzetekkel bélelt papírlapra és zselés tollakra van szüksége. Naponta rajzolva "átdolgozhatja" negatív töltéseit, azokat, amelyeket őseinktől "vettünk". És azonnal javulni fog a mentális és fizikai állapot.
Az alkotói folyamathoz pedig csak az kell, hogy teljesen kiszabaduljon az elme uralma alól, és teljes szabadságot adjon a tudatalattinak és a kéznek. – A kéz rajzoljon, ne az ész!, - mondja a mester, melynek technikájának köszönhetően valóban megváltoztatható az életed jobb oldala, megszabadulni a betegségektől és mentális zavaroktól tabletták nélkül.
Minden egyes négyzetre saját belátása szerint rajzolva és festve a páciens megoldja általános problémáit. Bakhtybek azt állítja "minél kisebbek a vonások, csilingelések, geometriai formák, minél alaposabban dolgozzák ki a problémákat, annál jobban változik az élet képlete".
A gyógyító minden egyes osztályáról felolvas egy rajzot, ahol a mátrix minden oszlopában általános információk jelennek meg: az első oszlop az apai, a harmadik az anyai oldalon, a középső a személyes adatokért felelős.
Ezzel a technikával rajzolva pedig a páciens észreveszi, hogyan javul a hangulata, elmúlnak a felesleges gondolatok, negatív érzelmek, visszahúzódik a fáradtság, és eszébe jut a megoldhatatlan problémák megoldása. És sok beteg megjegyzi, hogy van "visszaállt a vérnyomás, megszűnt a fáradtság, megszűnt a súlyfelesleg, megszűnt a fejfájás, megváltozott a reakció a negatív eseményekre, megváltozott a pszicho-érzelmi háttér, ami pozitívan befolyásolta a magánéletet és az élet egyéb területeit, megnyugodott."
A gyógyíthatatlan betegségekben szenvedők különleges világa
Sok szenvedő ember él a bolygón gyógyíthatatlan betegségek amely előtt az orvostudomány és a gyógyítók tehetetlenek. És itt – nem meglepő módon – ismét a művészetterápia jön segítségül, amely segít fenntartani a Down-szindrómában, agybénulásban, mentális retardációban szenvedő betegek pszicho-érzelmi hátterét.
1983-ban San Franciscóban (Kalifornia, USA) Florence Ludins-Katz művész és Elias Katz pszichológus, aki mentálisan visszamaradt emberekkel dolgozott.
megalakult a Creativity Explored központ-stúdió, ahol a szervezők, oktatók és önkéntesek igyekeztek különleges világot teremteni a különleges emberek számára.
A stúdió 34 éve egy kis művészvárossá változott, hatalmas művészeti műhellyel, ahol szokatlan művészek készítik remekműveiket. Minden nap kora reggeltől a műhelyben pezseg az élet. A művészek – több mint 130-an – a saját csoportjukban, saját oktatójukkal dolgoznak.
Mindegyik csoportnak megvan a maga kreatív légköre. A művészetterápia ezeknek az embereknek az élet értelme lett, egyesítette és barátsággá tette őket. Még a nyelvi akadály sem akadályozza a kommunikációt: minden ünnepet, születésnapot, de néha még az esküvőt is közösen ünnepeljük.
Számos kiállítás és aukció játszik jelentős szerepet e mesterek életében, állandó örömet okozva számukra a tisztelőikkel való kommunikáció. És a híres Recchiuti csokoládégyár is megszerezte és sikeresen használja a stúdió egyik művészének tervezői leletét.
Munkáikat a műterem magas azbesztfalain akasztják fel, amelyek többnyire pozitív, irizáló többszínű színben pompáznak. A látogatók, akik egy ilyen galériában találják magukat, nem mennek haza üres kézzel, hanem minden bizonnyal szereznek maguknak valamit e nem mindennapi mesterek alkotásaiból.
Sziasztok kedves olvasóim! Milyen gyorsan repül az idő ugyanakkor. Úgy tűnik, az utóbbi időben az ősz örvendeztetett meg bennünket gyönyörű, sokszínű leveleivel, miközben a tél észrevétlenül kúszott fagyaival és hóviharaival. Ma egy szokatlan cikkel leszek számotokra. Felfedek egy kis titkot... ez a téma nagyon szorosan kapcsolódik régi gyerekkori hobbimhoz.
Gyerekkoromban nagyon szerettem festeni, szerettem ember-, természet-, állatportrékat rajzolni. És 10 éves korától az iskola elvégzéséig valahonnan rajzolt, aztán nem volt idő a rajzokra, bekerült a Műszaki Főiskolára vegyész-technológusnak. De ez egy másik történet, ne foglalkozzunk ezzel.
Ma megmutatom Afremov festményeit, és feltárom bennük, mint kezelési módszert a krónikus fáradtság és a depresszió megszabadulására. A többi módszerről és népi receptről itt olvashat. Ezt az általam javasolt módszert művészetterápiának vagy festészeti kezelésnek nevezik.
A krónikus fáradtság kezelésének hatékony módszere - a művészetterápia, az orvostudomány régóta ismertté vált. Számos orvosi központban a mai napig rendeznek kiállításokat híres művészek festményeiből, amelyek – amint azt a szakértők is megjegyezték – jótékonyan és nyugtatóan hatnak a betegek, különösen a műtétre készülők pszichés állapotára.
Leonid Afremov munkáját, amelyet ma megvizsgálunk, többször megvitatták az illetékes orvosi sajtó oldalain, mint a stressz és a krónikus fáradtság gyógymódját. A művész festményeit és reprodukcióit sikeresen használják pszichológusok és pszichoterapeuták az állandó fáradtságra, kilátástalanságra és végzetre panaszkodó betegek kezelési ülésein.
Azt állítják, hogy az eljárások után fényes művészet Afremova felépülése sokkal hatékonyabb, és korábban következik be, mint a szokásos pszichoterápia során. Festményei lenyűgöznek és életre keltenek, feltámasztják a reményt egy szebb jövőre.
Leonid Afremov csodálatos fényes világa egyetlen embert sem hagy közömbösen. A modern impresszionista művészt a bolygó minden szegletében ismerik, képei sajátos, csak rá jellemző festészeti stílusukról felismerhetők és egyediek.
Életrajz
Hadd meséljek egy kicsit Leonyid Afremovról. Leonyid a fehéroroszországi Vitebsk városból származik, ahol 1955-ben született, egy általános iskolát és egy művészeti iskolát végzett, amelyet a nagy Marc Chagall alapított.
A rajzolás iránti szenvedély nagyon korán megnyilvánult, a fiú mindenféle körbe járt, és különféle kiállításokon vett részt, amelyek bemutatták első munkáit, amelyeket Modigliani, Chagall hatása alatt, valamint a Vitebszki Pedagógiai Intézetben tanult a karon. képzőművészetés grafika - szintén Borovsky.
1990-ig a művész tervezési munkával foglalkozott, feleségével, Inessaval két fiát - Dmitrijt és Boriszt - nevelte fel, és amikor a peresztrojka idején a zsidók Izraelbe özönlöttek, egész családjával csatlakozott hozzájuk.
A kreativitás igazi kitörése ott kezdődött, és 1992 óta Leonyid Arkagyevics el sem tudott képzelni egy napot anélkül, hogy festményeken, az első kiállítások megszervezésén ne dolgozzon.
Leonid Afremov sokat utazott a kontinenseken, mígnem véletlenül a mexikói kisvárosban, Playa del Carmenben találta magát, és szó szerint beleszeretett a helyi természetbe. Így aztán az egész család, felnőtt fiúk, akik céget nyitottak apjuk festményeinek árusítására, Mexikóban, a legközelebbi településtől 26 km-re lévő erdei tanyán kötöttek ki.
A tehetséges alkotó szeret az elhagyatott csendben dolgozni, festményeit paletakéssel készíti - egy spatula alakú késsel és olajfestmények, fényes, ragyogó, kifejező vagy nyugtató, elragadóan színes, szokatlan stílussal és pozitív töltéssel.
A kreativitás fő motívumai
Leonyid Afremov ősz festményének egyik fő témája. Igazi lélekpihenés - félig üres őszi park a hulló lombok aranylakóiban, a bíbor között - egy eltévedt házaspár álmos sikátorokban bolyongva, esőtől nedvesen.
Íme a "tölgyfa sikátor" napos-skarlát színpalettában, nyugodt és megnyugtató. Úgy tűnik, mintha az örök óriások mellett vándorolnál, gondolataidat és érzéseidet rendbe hozod, és bölcs, százéves állandóságukból megjelenik a jövőbe vetett bizalom, eltűnik a hiúság érzése, a mindennapi zűrzavar, helyettük megelevenítő erő érkezik. Ugyanez az érzés a téma más vásznakon - "Őszi köd", "Lehulló levelek az erdőben", "Kék köd", "Őszi levelek", "Éjszakai sikátor" és mások.
Eső
Elképesztő pihentető hatás az eső fő vezérmotívumával rendelkező festményeken. Befagyott tavacska, magányos üzlet beázik a végtelen hideg patakok alatt, a csupasz fák hűsölnek a nedvességtől, és csak a szerelmesek érzik jól magukat együtt egy esernyő alatt, előttük megbízható tűzhelyvilágítás van - ez az "Eső belsejében" című festmény ".
A vízöntés dallama csendben felcsendül a lélekben az „Eső a városban”, „Eső”, „Eső susogása”, „Őszi eső”, „A buszmegállóban”, „Az eső illata” festmények elmélkedéséből. , "On the Steps" és még sokan mások.
Virágok
A krónikus fáradtságot alaposan gyógyítva optimista hangulat jön a lélekbe a virágos vásznak átdolgozásakor. Finom, édes, gazdag, tarka árnyalatokkal festett Afremov csokrok végül kiűzik a depressziót és a melankóliát a mindennapi életből, ami arra készteti a vágyat, hogy saját életét élénk érzelmekkel töltse meg, jelentős eseményekkel díszítse, csak ne álljon meg és lépjen tovább. Ilyenek a „Csokor”, „Virágok”, „Váza napraforgókkal”, „Tavasz mosolya” festmények.
Leonyid Afremov városi tájai már ébredés az unalmas somnambulisztikus állapotból, a cselekvés, a tettek vágya, a dolgok sűrűjében lenni. Itt van a „Város” a lámpások tükörképétől elárasztott rakparttal, ugyanaz az „Éjszaka az óvárosban” számtalan irizáló csillagkitöréssel, vagy „Séta” a zsúfolt negyedben hívogató táblákkal, pavilonokkal közvetlenül a járdán. , és tájak a bolygó különböző részeiről: „Velencében”, „Amszterdam”, „Csók Szentpéterváron”, „Kastély” című festménysorozat.
Zene, tánc, sport
És most a tánc, a zene, a versenyzés mindent elsöprő kifejezése tör felfelé, felkapva a mozgás forgószélében az új eredményekre törekvő, megújult, tiszta gondolatokkal és törekvésekkel megmosott lelket.
Afremov vásznai a művészet vagy a sport szereplőinek központi alakjával különös csodálatot váltanak ki a kifinomult kecsességért, különösen a balettról és a táncról szóló festmények. Vessünk egy pillantást a „Tango”, „Classical Tango”, „Ballerina” művekre. Kecses nyakhajlítások, karok, virtuóz passz, kiváló testtartás - minden önfejlesztést, külső megjelenés megváltoztatását, a belső világ fejlesztését kívánja meg.
