Az Állami Ermitázs a páviai Városi Múzeumokkal együtt a 19. századi olasz festmények legnagyobb visszatekintését tartalmazza, több mint hetven alkotással
Állami Ermitázs Múzeum, 2011. november 19. - 2012. január 22
A Téli Palota fegyvertára
Az oroszországi orosz év és az olaszországi orosz év részeként a „19. századi olasz festészet. A neoklasszicizmustól a szimbolikáig ”, amelyet az Állami Ermitázs Múzeum szervezett a páviai Városi Múzeumokkal együttműködve. A kiállítás az elmúlt évszázad legnagyobb visszatekintése az olasz festészetről, és több mint hetven alkotást tartalmaz, amelyek fele a Pavia Polgári Múzeumok 19. századi művészeti galériájának gyűjteményéből származik. Ezenkívül a tárlat Firenzében, Milánóban, Torinóban, Genovában található Kortárs Művészeti Galériák műveit is tartalmazza. A kiállítás jelentőségét aligha lehet túlbecsülni, mivel a vizsgált időszak gyakorlatilag ismeretlen az orosz közönség számára (az Ermitázs gyűjteményében alig több mint hatvan olasz művész Ottocento képe található).
A 19. századi festészet legjobb példáit felhasználva a kiállítás bemutatja az olasz művészek által alkotott stílusok és irányzatok teljes skáláját: klasszicizmus, romantika, historizmus, macchiaioli, szimbolika.
Az olasz klasszicizmus főbb vonásait Antonio Canova munkája fektette le. A lombard művész, Andrea Appiani rátért a fenséges, mitológiai témájú idilli festményekre, amelyekre példa a "Juno öltözött a kegyelmek" című festmény. Ugyanez a fenséges harmónia antik kánonja található Gaspare Landi "Párizs" és "Hebe" vásznain. A neoklasszicizmus hősies ágát az akkor népszerű Vincenzo Camuccini „Caesar halála” című festménye képviseli.
A nemzeti történelem epizódjaihoz és hőseihez való vonzódás, amelyet többnyire az irodalomban már leírtak, a 19. századi festészet nagy részére jellemző, kezdve a romantikával. Ennek az iránynak a fő művésze Francesco Hayez. "II. Ottó megbékélése édesanyjával, a burgundi Adelaide-dal" című festményében az olasz középkori történelem jelentős, de kevéssé ismert eseményét reprodukálta. A "Vénusz galambokkal játszik" című filmben a híres balerina, Carlotta Chabert vonásait testesítette meg, a "Titkos felmondás" -ban egy velenceit mutatott be, gyönyörűt és kegyetlent.
A romantikus művészek készségesen ábrázoltak kiemelkedő embereket, lázadó hősöket a dicsőség vagy bukás pillanataiban. Példák ilyen művekre: Cristiano Banti "Galileo az inkvizíció bírósága előtt", "Christopher Columbus Amerikából visszatérve (láncokban Christopher Columbus)" Lorenzo Delleani, "Lord Byron a görög partokon" Giacomo Trecourt.
A romantikusok felélesztik az érdeklődést a festészet "fiatalabb" műfajai iránt - az épületek belső tereit és a városképeket ábrázolják (ólom). A „Velencei Santa Maria della Salute templom” című festményen Ippolito Caffi vizuális érzékeléssel és fényhatásokkal kísérletezik.
Az 1860-as években a toszkán macchiaioli folytatta a romantikusok keresését: Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati, Odorado Borrani, Vincenzo Cabianca. A művészek stílusmódot javasoltak, a hagyományos chiaroscuro helyett a foltok kontrasztos kombinációja ("macchia"). Az új technikában a macchiaioli a mindennapi élet műfaji jeleneteit mutatta be: "Stornello éneke" és Silvestro Legi "Az eljegyzettek, avagy menyasszony és vőlegény", Telemaco Signorini "Dátum az erdőben". A táj Giovanni Fattori "Palmieri fürdőjének Rotundája" és Giuseppe Abbati "Castiglioncello megtekintése" című képe érdekes, mert a művészek a szabadban dolgoztak annak létrehozásáért.
A szimbolizmus tendenciái egyértelműen kifejeződnek Giorgio Kinerk Az ember rejtélye triptichonban: a művész kerüli a karakterek egyértelmű jellemzését, inkább ezoterikus szimbólumokkal és általános mágneses légkörrel varázsolja el a nézőt.
A 19. század utolsó évtizedeiben az európai művészek új kifejezési eszközökkel kísérleteztek. Olaszországban Angelo Morbelli egy külön ecsetvonás (divízió) technikáját fejleszti, amelyre példa a "Több mint 80 Centesimo!" Társadalmi témájú festmény. Divizionista volt Giuseppe Pelizza da Volpedo is, aki a "Kerek tánc" című festményen szimbolikusan testesítette meg a magas humanizmus eszméit.
Kiállítás „Olasz festészet a 19. században. A neoklasszicizmustól a szimbolizmusig ”válasz a nagy kiállításra, amelyet 2011 márciusában nyitottak meg Castello Visconteo„ Leonardeschi Fopp-tól Giampetrinóig: Festmények az Ermitázs és a Pavia Városi Múzeumtól ”című műsorán, amely huszonkét festményt mutatott be az Ermitázs gyűjteményéből.
A kiállítás kurátora az Állami Ermitázs oldaláról Natalya Borisovna Demina, a Nyugat-európai Képzőművészeti Tanszék kutatója, a Pavia Városi Múzeumok oldaláról - Suzanne Zatti, a Pavia Városi Múzeumok igazgatója.
A kiállítás megnyitójára tudományos katalógus jelent meg orosz és olasz nyelven (Skira kiadó, Milánó - Genf), cikkei Fernando Mazzocchi, a Milánói Egyetem professzora, Francesca Porreco, a Pavia Városi Múzeumok kurátora és Susanna Zatti cikkei.
Figyelem! A webhelyen található összes anyag és az oldal aukciós eredményeinek adatbázisa, beleértve az árveréseken eladott művek illusztrált hivatkozási információit, kizárólag az Art. Az Orosz Föderáció Polgári Törvénykönyvének 1274. Kereskedelmi célokra vagy az Orosz Föderáció Polgári Törvénykönyvében megállapított szabályok megsértésével történő felhasználás nem megengedett. az oldal nem felelős a harmadik felek által benyújtott anyagok tartalmáért. Harmadik felek jogainak megsértése esetén az oldal adminisztrációja fenntartja a jogot, hogy a felhatalmazott szerv kérésére eltávolítsa azokat a webhelyről és az adatbázisból.
- 31.01.2020 Az aukció egyes tételeinek kikiáltási ára nem függ a becsléstől, és pontosan 100 dollár
- 30.01.2020 Marron több mint 20 éve gyűjti gyűjteményét, amely 850 műalkotásból áll, előzetes becslések szerint 450 millió dollárra
- 30.01.2020 A Getty Múzeum szoborának állapota 2019 decemberében "ismeretlen mester munkájára" változott
- 29.01.2020 A tanfolyamot törölni kellett, miután panaszok merültek fel az európai "fehér művészettörténet" és a férfi művészek tanulmányozása iránt
- 29.01.2020 Salvador Dali munkájának legteljesebb visszatekintésének szervezői a művész kétszáz művét és gazdag oktatási programot kínálnak a közönségnek
- 31.01.2020 A teljes bevétel csaknem 2,5 millió rubelt tett ki. Vevők - Moszkvától Magadanig
- 24.01.2020 A katalógus tételeinek több mint 50% -a kalapács alá került, vevők - Permtől Minszkig
- 23.01.2020 A katalógus harminc tételből áll: tizenegy festmény, tizenöt eredeti ív és egy nyomtatott grafika, egy vegyes anyagú mű, egy porcelánlemez és egy fényképalbum
- 20.01.2020 A 2020-as első képzőművészeti aukció katalógusa 547 tételből állt - festmények és grafikák, üveg, porcelán, kerámia, ezüst, zománc, ékszerek stb.
- 17.01.2020 A katalógus összes tételének alig kevesebb mint a fele új kezekbe került. A vevők között van Moszkva, Odintsovo, Minszk és Perm
- 31.01.2020 A beszélgetés tárgyának történetében valami naivnak tűnhet, és egy másik - alkalmazást talál a piaci szereplők gyakorlatában. Egy biztos: bármely szakmában minden sikeres ember tudásának elődeinek sikerein és tévedésein kell alapulnia.
- 03.12.2019 Az "orosz hét" három fő kereskedésének fő adatai, és egy kicsit arról, hogy valóra váltak-e előrejelzéseink
- 03.12.2019 Idén a Szalon új helyszínen, a Gostiny Dvor-ban került megrendezésre, és a szokásosnál egy hónappal később
- 28.11.2019 A művész műtermében tett látogatás olyan esemény, amely megváltoztathatja a stúdió tulajdonosának és vendégének életét. Nem teljesen üzleti találkozó, de természetesen nem is szokványos baráti látogatás. Néhány egyszerű szabály betartása lehetővé teszi, hogy ne kerüljön csapdába ebben a helyzetben.
- 26.11.2019 Negyedik alkalommal, az I. E. Grabar akadémikusról elnevezett All-Union Tudományos és Kutatóközpont javaslatára hamis szakértői véleményt teszünk közzé, amelyet állítólag a Központ szakértői adtak ki. Legyen óvatos!
- 17.12.2019 A kiállítás, amely december 19-én nyílik a múzeum főépületében, a 25 éves Petrovkán, egy kísérlet arra, hogy új pillantást vessen az orosz művészet hatalmas múzeumi gyűjteményére: a projekt kurátorai 20 ismert személyiség voltak a különböző szakmai területekről.
- 12.12.2019 2020. április 6-án 500 éves a reneszánsz egyik legnagyobb művészének halála. A jövőre sorra kerülő nagyszabású eseményekre számítva a berlini művészeti galéria megnyitja Raphael Santi Madonnák kiállítását
Olaszország olyan ország, amely mindig híres volt művészeiről. A nagy mesterek, akik egykor Olaszországban éltek, az egész világon dicsőítették a művészetet. Biztosan kijelenthetjük, hogy ha nem olasz művészek, szobrászok és építészek lennének, a mai világ teljesen másképp nézne ki. Természetesen a legjelentősebbnek számít az olasz művészetben. A reneszánsz vagy reneszánsz korában Olaszország soha nem látott emelkedést és virágzást ért el. Azokban a napokban megjelent tehetséges művészeket, szobrászokat, feltalálókat, igazi géniuszokat még mindig minden iskolás ismeri. Művészetüket, kreativitásukat, ötleteiket, fejlesztéseiket ma klasszikusnak tekintik, a mag, amelyre a világ művészete és kultúrája épül.
Az olasz reneszánsz egyik leghíresebb zsenije természetesen a nagyszerű Leonardo da Vinci (1452-1519). Da Vinci annyira tehetséges volt, hogy számos tevékenység területén nagy sikereket ért el, beleértve a képzőművészetet és a tudományt is. Egy másik híres művész, aki elismert mester Sandro Botticelli (1445-1510). Botticelli festményei valódi ajándékot jelentenek az emberiség számára. Ma a legsűrűbbek a világ leghíresebb múzeumaiban találhatók, és valóban felbecsülhetetlen értékűek. Nem kevésbé híres, mint Leonardo da Vinci és Botticelli Raphael Santi (1483-1520), aki 38 évig élt, és ez idő alatt sikerült egy egész réteg lenyűgöző festményt létrehoznia, amely a kora reneszánsz egyik legfényesebb példája lett. Az olasz reneszánsz másik nagy zsenialitása kétségtelenül Michelangelo Buonarotti (1475-1564). Michelangelo a festészet mellett szobrászattal, építészettel és költészettel foglalkozott, és nagyszerű eredményeket ért el ezekben a művészeti formákban. Michelangelo Dávid-szobrát felülmúlhatatlan remekműnek tekintik, amely a szobrászat művészetének legmagasabb eredményét mutatja be.
A fent említett művészek mellett a reneszánsz Olaszország legnagyobb művészei olyan mesterek voltak, mint Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi és mások ... Mindannyian a pompás példák voltak az elragadó velencei festőiskolának. A firenzei olasz festészet iskolájába olyan művészek tartoznak, mint: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Firaelandom del Sarto.
Felsorolva mindazokat a művészeket, akik a reneszánsz idején, valamint a késő reneszánsz idején és évszázadokkal később is dolgoztak, akik az egész világon ismertté váltak és dicsőítették a festészet művészetét, kidolgozták azokat az alapelveket és törvényeket, amelyek a képzőművészet minden típusát és műfaját megalapozzák, talán több kötetet is meg kell írnod, de ez a lista elegendő ahhoz, hogy megértsd, hogy a nagy olasz művészek éppen azok a művészetek, amelyeket ismerünk, szeretünk és örökké értékelni fogunk!
Nagy olasz művészek festményei
Andrea Mantegna - Freskó a teremben degli Sposi
Giorgione - Három filozófus
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Reneszánsz (reneszánsz). Olaszország. XV-XVI században. A korai kapitalizmus. Az országot gazdag bankárok irányítják. A művészet és a tudomány érdekli őket.
A gazdagok és befolyásosak maguk köré gyűjtik a tehetségeseket és a bölcseket. A költők, filozófusok, festők és szobrászok napi beszélgetéseket folytatnak védnökeikkel. Egy pillanatra úgy tűnt, hogy az embereket bölcsek irányítják, ahogy Platón akarta.
Emlékeztek az ókori rómaiakra és görögökre. Felépítették a szabad polgárok társadalmát is, ahol a fő érték egy személy (természetesen nem számítva a rabszolgákat).
A reneszánsz nem csupán az ősi civilizációk művészetének másolása. Ez zavartság. Mitológia és kereszténység. A természet realizmusa és a képek lelkisége. Testi és lelki szépség.
Csak egy villanás volt. A nagy reneszánsz körülbelül 30 éves! Az 1490-es évektől 1527-ig A kreativitás virágzásának kezdete óta Leonardo. Róma zsákja előtt.
Az ideális világ délibábja gyorsan elhalványult. Olaszország túl törékenynek bizonyult. Hamarosan egy másik diktátor rabszolgává tette.
Ez a 30 év azonban meghatározta az európai festészet főbb jellemzőit 500 évre előre! Legfeljebb.
A kép realizmusa. Antropocentrizmus (amikor a világ közepe az Ember). Lineáris perspektíva. Olajfestmények. Portré. Látvány…
Hihetetlen, hogy ebben a 30 évben több ragyogó mester dolgozott egyszerre. Máskor 1000 év alatt születnek egyet.
Leonardo, Michelangelo, Raphael és Titian a reneszánsz titánjai. De nem lehet megemlíteni két elődjüket: Giottót és Masacciot. E nélkül nem lenne reneszánsz.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. "A firenzei reneszánsz öt mestere" című festmény töredéke. Század eleje. ... XIV. Protoreneszánsz. Főszereplője Giotto. Ez egy mester, aki egyedül forradalmasította a művészetet. 200 évvel a nagy reneszánsz előtt. Ha nem ő lenne, aligha jött volna el az a korszak, amelyre az emberiség annyira büszke.
Giotto előtt ikonok és freskók voltak. A bizánci kánonok szerint jöttek létre. Arcok helyett arcok. Lapos alakok. Az arányok be nem tartása. Tájkép helyett - arany háttér. Ahogy például ebben az ikonban.
Guido da Siena. A mágusok imádata. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Múzeum, Németország. És hirtelen megjelennek Giotto freskói. Háromdimenziós alakjaik vannak. Nemes emberek arca. Idős és fiatal. Szomorú. Szomorú. Meglepődött. Különféle.
Giotto freskói a padovai Scrovegni templomban (1302-1305). Balra: Krisztus feletti siralom. Közép: Júdás csókja (részlet). Jobbra: Üdvözlet Szent Annának (Mária Anyának), részlet.
Giotto fő alkotása a padovai Scrovegni-kápolna freskóciklusa. Amikor ez a templom megnyílt a plébánosok előtt, emberek tömege áradt el benne. Soha nem láttak még ilyet.
Végül is Giotto valami hallatlan dolgot tett. A bibliai történeteket egyszerű, érthető nyelvre fordította. És sokkal hozzáférhetőbbé váltak a hétköznapi emberek számára.
Giotto. A mágusok imádata. 1303-1305 Freskó a Scrovegni-kápolnában, Padova, Olaszország. Ez lesz jellemző a reneszánsz sok mesterére. Lakonikus képek. A karakterek élénk érzelmei. Realizmus.
A mester freskóiról a cikkben olvashat bővebben.
Giottót csodálták. De az ő innovációját nem fejlesztették tovább. A nemzetközi gótika divatja Olaszországba került.
Csak 100 évvel később jelenik meg Giotto méltó utódja.
2. Masaccio (1401–1428)
Masaccio. Önarckép ("Szent Péter a szószéken" freskó töredéke). 1425-1427 Brancacci kápolna a Santa Maria del Carmine templomban, Firenze, Olaszország. A 15. század eleje. Az úgynevezett kora reneszánsz. Egy másik újító lép be a színre.
Masaccio volt az első művész, aki lineáris perspektívát használt. Barátja, Brunelleschi építész tervezte. Most az ábrázolt világ hasonlóvá vált a valódihoz. A játéképítészet a múlté.
Masaccio. Szent Péter árnyékával gyógyít. 1425-1427 Brancacci kápolna a Santa Maria del Carmine templomban, Firenze, Olaszország. Átvette Giotto realizmusát. Elődjével ellentétben azonban már jól ismerte az anatómiát.
Giotto rögös szereplői helyett gyönyörűen felépített emberek. Akárcsak az ókori görögök.
Masaccio. A neofiták keresztelése. 1426-1427 Brancacci-kápolna, a Santa Maria del Carmine-templom Firenzében, Olaszország. 
Masaccio. Kiűzés a Paradicsomból. 1426-1427 Freskó a Brancacci-kápolnában, a Santa Maria del Carmine-templom, Firenze, Olaszország. Masaccio rövid életet élt. Váratlanul meghalt, mint az apja. 27 évesen.
Sok követője volt azonban. A következő generációk mesterei a Brancacci-kápolnába mentek, hogy tanuljanak freskóiból.
Tehát Masaccio újítását a magas reneszánsz összes nagy művésze felvállalta.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Önarckép. 1512. évi királyi könyvtár Torinóban, Olaszország. Leonardo da Vinci a reneszánsz egyik titánja. Hatalmas módon befolyásolta a festészet fejlődését.
Da Vinci volt az, aki maga emelte a művész státuszát. Neki köszönhetően ennek a szakmának a képviselői már nemcsak kézművesek. Ezek a szellem megalkotói és arisztokratái.
Leonardo elsősorban a portrék terén tett áttörést.
Úgy vélte, hogy semmi sem vonhatja el a figyelmet a fő képről. A tekintet nem vándorolhat egyik részletről a másikra. Így jelentek meg híres arcképei. Lakonikus. Harmonikus.
Leonardo da Vinci. Hölgy hermelinnel. 1489-1490 Chertoryski Múzeum, Krakkó. Leonardo fő újítása, hogy megtalálta a módját, hogy a képeket ... életre keltse.
Előtte a portrék szereplői manökennek hasonlítottak. A vonalak élesek voltak. Minden részletet gondosan nyomon követnek. A festett rajz soha nem lehet életben.
Leonardo feltalálta az sfumato módszert. Árnyékolta a vonalakat. A fénytől az árnyékig való átmenetet nagyon puhává tette. Karaktereit úgy tűnik, alig érzékelhető köd borítja. A szereplők életre keltek.
... 1503-1519 Louvre, Párizs. A Sfumato be fog lépni a jövő összes nagy művészének aktív szókincsébe.
Gyakran azt gondolják, hogy Leonardo természetesen zseni, de nem tudta, hogyan lehet bármit is a végére vinni. És gyakran nem fejezte be a festést. Számos projektje papíron maradt (mellesleg 24 kötetben). Általában az orvostudományba, majd a zenébe vetették. Még az egy időben való szolgálat művészete is rajongott.
Gondolkodjon azonban saját maga. 19 festmény - és minden idők és népek legnagyobb művésze. És valaki nem is áll közel a nagyságához, miközben 6000 festményt írt életében. Nyilván kinek nagyobb a hatékonysága.
A cikkben olvassa el a mester leghíresebb festményét.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (részlet). 1544 Metropolitan Museum of Art, New York. Michelangelo szobrásznak tartotta magát. De sokoldalú mester volt. Mint a reneszánsz többi kollégája. Ezért képi öröksége nem kevésbé grandiózus.
Elsősorban fizikailag fejlett karakterei alapján ismerhető fel. Tökéletes embert ábrázolt, akiben a testi szépség lelki szépséget jelent.
Ezért minden szereplője olyan izmos és kemény. Még nők és idős emberek is.
Michelangelo. Az utolsó ítélet freskó töredékei a Vatikáni Sixtus-kápolnában.
Michelangelo gyakran meztelenül festette a karaktert. És akkor a ruhák tetején végeztem. Hogy a test a lehető legkiemelkedőbb legyen.
Egyedül a Sixtus-kápolna mennyezetét festette. Bár ez több száz ábra! Még a festéket sem engedte senkinek. Igen, nem volt barátságos. Hűvös és veszekedő karakter volt. De leginkább elégedetlen volt ... önmagával.
Michelangelo. Az "Ádám teremtése" freskó töredéke. 1511-ben Sixtus-kápolna, Vatikán. Michelangelo hosszú életet élt. Túlélte a reneszánsz kihalását. Ez személyes tragédia volt számára. Későbbi művei tele vannak bánattal és bánattal.
Általában Michelangelo kreatív útja egyedülálló. Legkorábbi műve az emberi hős dicsőítése. Szabad és bátor. Az ókori Görögország legjobb hagyományai szerint. Mint az ő Dávidja.
Élete utolsó éveiben ezek tragikus képek. Szándékosan durva faragott kő. Mintha előttünk lennének a 20. századi fasizmus áldozatainak emlékművei. Nézd meg Pietáját.
Michelangelo szobrai a firenzei Képzőművészeti Akadémián. Balra: David. 1504 Jobbra: Pieta of Palestrina. 1555 g.
Hogyan lehetséges ez? Életének egyik művésze a művészet minden szakaszán átment a reneszánsztól a XX. Századig. Mit tegyenek a következő generációk? Menj a saját útodon. Felismerve, hogy a mércét nagyon magasra tették.
5. Raphael (1483-1520)
... 1506 Uffizi Galéria, Firenze, Olaszország. Raphaelt soha nem felejtették el. Zsenialitását mindig felismerték: az élet során és a halál után is.
Karakterei érzéki, lírai szépséggel vannak felruházva. Őt jogosan tekintik a valaha létrehozott legszebb női képeknek. A külső szépség a hősnők szellemi szépségét tükrözi. Szelídségük. Áldozatuk.
Raphael. ... 1513 Old Masters Gallery, Drezda, Németország. Fjodor Dosztojevszkij mondta a híres szavakat: "A szépség megmenti a világot" Ez volt a kedvenc festménye.
Az érzéki képek azonban nem Raphael egyetlen erőssége. Nagyon gondosan végiggondolta festményeinek kompozícióját. A festészetben felülmúlhatatlan építész volt. Sőt, mindig az űr szervezésében találta meg a legegyszerűbb és legharmonikusabb megoldást. Úgy tűnik, hogy nem lehet másképp.
Raphael. Athén iskolája. 1509-1511 Freskó a Vatikáni Apostoli Palota strófáiban. Raphael csak 37 éves volt. Hirtelen meghalt. A megfázástól és az orvosi hibától. De örökségét nehéz túlbecsülni. Sok művész bálványozta ezt a mestert. És érzéki képeit több ezer festményükben szaporították ..
Titian tökéletes színész volt. Sokat kísérletezett a kompozícióval is. Általában merész újító volt.
A tehetség ilyen fényességéért mindenki szerette. A „festők királyának és a királyok festőjének” nevezik.
Titianról szólva felkiáltójelet akarok tenni minden mondat után. Végül is ő hozta a dinamikát a festészetbe. Pátosz. Lelkesedés. Élénk színezés. Ragyog a színek.
Tiziano. Mária mennybemenetele. 1515-1518 A Santa Maria Gloriosi dei Frari templom, Velence. Élete vége felé szokatlan írástechnikát fejlesztett ki. Gyors, vastag vonások. Ecsettel, majd az ujjaival felvitte a festéket. Ettől - a képek még élőbbek, lélegeznek. És a cselekmények még dinamikusabbak és drámaibbak.
Tiziano. Tarquinius és Lucretia. 1571 Fitzwilliam Múzeum, Cambridge, Anglia. Emlékeztet valamire? Természetesen ez egy technika. És a XIX. Századi művészek technikája: barbizoniak és. Titian, akárcsak Michelangelo, életének 500 évén át fog festeni. Ezért zseniális.
Olvassa el a mester híres remekművét a cikkben.
A reneszánsz művészek a nagy tudás mesterei. Sokat kellett tanulni egy ilyen örökség elhagyására. A történelem, az asztrológia, a fizika stb. Területén.
Ezért mindegyik képük elgondolkodtat minket. Miért ábrázolják? Mi itt a titkosított üzenet?
Szinte soha nem tévedtek. Mert alaposan átgondolták jövőbeli munkájukat. Minden tudásunk poggyászát felhasználtuk.
Többek voltak, mint művészek. Filozófusok voltak. Festés útján magyarázták el nekünk a világot.
Éppen ezért mindig is mély érdeklődésre tartanak számunkra.
Kapcsolatban áll
A 13. századig a bizánci hagyomány uralkodott Olaszországban, ellenséges minden szabad fejlődéssel vagy egyéni megértéssel szemben. Csak a 13. század folyamán néhány képzőművész, különösen Firenze műveiben újjáéledt a kép megkövesedett sémája.
Megjelenik a színharmónia új, valóságorientált felfogása és az érzések mélyebb kifejezése. A 13-14. Század művészei közül például Ercole de Roberti, Francesco Francia, Jacopo de Barbari hangoztatható.
15. - 16. században élő iatliai
Ebben az időszakban elterjedt egy olyan festési stílus, mint a manierizmus. Jellemzője, hogy eltávolodik az ember egységétől és harmóniájától a természettel, mindennel, ami anyagi és szellemi, így áll szemben a reneszánszsal.
A festészet nagy központja Velence. Titian hozzájárulása nagymértékben meghatározta a 16. századi velencei festészetet, mind a művész művészi teljesítményeiben, mind a termelékenységében. Minden műfajban egyformán jártas, vallási, mitológiai és allegorikus kompozíciókban ragyogott, számos lélegzetelállító portrét készített. Titian követte korának stílusirányait, és hatással volt rájuk.
Veronese és Tintoretto - ezzel a két művésszel ellentétben kiderül a velencei festészet kettőssége a 16. század közepén, a veronesei reneszánsz végén a földi lét szépségének nyugodt megnyilvánulása, az asszertív mozgalom és a rendkívüli túlvilági világ, valamint egyes esetekben a világi természet gyönyörű kísértése is Tintor művében. Veronese festményein az ember nem érez akkori problémát, mindent úgy ír, mintha nem is lehetne másként, mintha az élet olyan szép lenne, ahogy van. A festményein ábrázolt jelenetek "valódi" létet vezetnek, amely nem enged kétségeket.
Tintoretto esetében egészen másképp minden, amit ír, intenzív cselekvéssel teli, drámai módon mozgékony. Semmi sem változhatatlan számára, a dolgoknak sok oldala van, és különböző módon nyilvánulhatnak meg. A mélyen vallásos és világi-pikáns, legalábbis elegáns festmények közötti ellentét, amelyet két "Arsinoe üdvössége" és "Mihály arkangyal küzdelme a sátánnal" című alkotása is bizonyít, felhívja figyelmünket a modorosság sajátosságaira, amely nemcsak a velencei Tintorettóban rejlik, hanem a Correggio Parmigianino hagyományából láttuk.
17. századi olasz festészet
Ezt az évszázadot a növekvő katolicizmus, az egyházi konszolidáció ideje jelöli. Az olasz festészet virágkora az előző évszázadokhoz hasonlóan a különálló helyi iskolákra történő felosztással társult, ami az ország politikai helyzetének következménye volt. Az olasz reneszánszot egy nagy horderejű küldetés kiindulópontjának tekintették. A római és a bolognai iskola művészei megkülönböztethetők. Ezek a firenzei Carlo Dolci, a milánói Procaccini, a Nuvolone és a Pagani, a velencei Alessandro Turchi, Pietro Negri és Andrea Celesti, a nápolyi Ruoppolo és Luca Giordano. A római iskola festmények egész sorozatával ragyog az Újszövetség példabeszédeire Domenico Fetti által, amelyet Caravaggio és Rubens példáiból tanultunk.
Andrea Sacchi, a Francesco Albani hallgatója kifejezetten klasszikus mozgalmat képvisel a római festészetben. A klasszicizmus, mint a barokkal ellentétes mozgalom, mindig is létezett Olaszországban és Franciaországban, de ezekben az országokban más súlyú volt. Ezt az irányt képviseli Carlo Maratto, Sacchi tanítványa. A klasszicista irányzat egyik fő képviselője Domenichino volt, aki Denis Calvart és Caracci vezetésével tanult Bolognában.
Pierce Francesco Mola Guercino hatására sokkal barokkabb volt, erősebb a fény és az árnyék értelmezésében, a barnás-meleg tónus átadásában. Caravaggio is befolyásolta.
A 17. században a barokk kifejezetten kifejlesztett formái, a benne rejlő "természetesség" érzésével, valamint a csodák és látomások ábrázolásával, színházi színpadon mégis eltörölték a valóság és az illúzió közötti határokat.
A realizmus és a klasszicizmus-trendek jellemzőek erre a korszakra, függetlenül attól, hogy a barokkhoz hasonlítják őket, vagy ennek a stílusnak az alkotóelemeként érzékelik őket. A nápolyi Salvator Rosa nagyon befolyásos tájfestő volt. Munkáit Alessandro Magnasco, Marco Ricci, a francia Claude-Joseph Vernet tanulmányozta.
Az olasz festészet hatalmas hatással volt egész Európára, de Olaszország viszont nem volt mentes az északi mesterek ellentétes hatásától. Példa a Wauverman festmény nemzetségének követésére, de egyedileg kidolgozott és könnyen felismerhető kézírással Michelangelo Cherkvocci a "Rablás a csata után" című művével. Rómában művészként fejlődött a haarlemi születésű, római székhelyű Peter van Laar hatására.
Ha a 17. századi velencei festmény intermezzo benyomást kelt, közbeszólást folytat a 15. és 16. század nagy múltja és a 18. század közelgő fénykora között, akkor Bernardo Strozzi személyében a genovai festészetnek van egy magas rangú művésze, aki alapvető hangsúlyokat hozott az olaszországi barokk festmény képébe.
18. századi olasz festészet
Az előző évszázadokhoz hasonlóan az olasz festészet egyes iskoláinak is volt saját identitásuk a 18. században, bár az igazán jelentős központok száma csökkent. Velence és Róma remek melegágy volt a művészet fejlődéséhez a 18. században, Bolognának és Nápolynak is megvoltak a maga kiemelkedő eredményei. A reneszánsz mestereinek köszönhetően Velence a 17. században középiskola volt Olaszország más városaiból és általában egész Európából érkező művészek számára, akik itt Veronese és Tintoretto, Titian és Giorgione tanultak. Ilyenek például Johann Lis és Nicola Rainier, Domenico Fetti, Rubens és Bernardo Strozzi.
A 18. század olyan művészekkel kezdődik, mint Andrea Celesti, Piero Negri, Sebastiano Ricci, Giovanni Battista Piazzetta. Eredetiségének legjellemzőbb kifejezését Giovanni Battista Tiepolo, Antonio Canal és Francesco Guardi festményei adják. Tiepolo műveinek csodálatos dekoratív terjedelmét élénken kifejezik monumentális freskói.
Bologna, Lombardia, Velence és Firenze kényelmes összeköttetésével, Emilia központja, az egyetlen város ezen a területen, amely kiemelkedő mestereket nevezett ki a 17. és a 18. században. 1119-ben itt alapították Európa legrégebbi egyetemét, elismert jogi karral, a város szellemi élete jelentősen befolyásolta a 18. századi olasz festészetet.
A legvonzóbbak Giuseppe Maria Crespi művei, különösen az "Egyház hét szentsége" sorozat, amelyet 1712-ben hajtottak végre. A bolognai festőiskolának Crespi személyében európai művésze van. Élete fele a 17., fele pedig a 18. századig nyúlik vissza. Carlo Chignani tanítványaként, aki viszont Francesco Albaninál tanult, elsajátította a művészet tudományos nyelvét, amely Carracci kora óta megkülönböztette a bolognai festészetet. Crespi kétszer járt Velencében, tanította önmagát és inspirált másokat. Különösen Pianzetta, úgy tűnik, sokáig emlékezett műveire.
A 18. század elejének bolognai festményét, amely eltér a Crespi-től, Gambarini képviseli. Festményei hideg színe és letisztult élessége, vonzó és anekdotikus tartalma miatt Crespi erős realizmusához képest inkább az akadémiai iskolának tulajdonítható.
Francesco Solimena személyében a nápolyi festészet képviselőjét Európa-szerte elismerték. A 18. századi római festészetben klasszikus tendencia nyilvánul meg. Ilyen művészek, mint Francesco Trevisani, Pompeo Girolamo Batoni és Giovanni Antonio Butti. A 18. század a felvilágosodás százada volt. Az arisztokratikus kultúra a 18. század első felében minden területen a késő barokk fényes virágkorát élte meg, amely az udvari ünnepségekben, a pompás operákban és a fejedelmi tettekben nyilvánult meg.
A barokk korszakát az olasz művészet a 17. századnak nevezi. Ezt a stílust, amely az európai festészet egyik uralkodójává vált, a világ érzéki, telivér érzékelése, a művészi döntések dinamizmusa jellemzi. Különös teljességgel nagyszabású várostervezési, építészeti és festői együttesekben mutatkozott be. Az olasz művészet sokszínűségét a helyi művészeti hagyományok sokfélesége határozza meg, de a reneszánszhoz hasonlóan a művészek középpontjában továbbra is az ember képe áll.
Pietro da Cortona építész és művész a híres festményciklusok szerzőjeként vonult be a művészettörténetbe, amelyek Róma és Firenze palotáit díszítették. "A Hagari visszatérése" című kompozíciója kiváló példa a festőállvány festményére annak a mesternek, aki arra törekedett, hogy a barokk stílusnak szinte klasszicista súlyosságot adjon a megoldás.
A barokk stílus fénykora a nápolyi Luca Giordano munkájához kapcsolódik, aki Olaszország különböző városaiban dolgozott és számos művészre volt hatással. A munkáiban rejlő mozgás és belső pátosz dinamikája különösen az oltárképeken, a monumentális-dekoratív vásznak és a falfestések ciklusain mutatkozott meg teljes mértékben. Ennek a kiemelkedő mesternek a Múzeum gyűjteményében található ecsetei számos olyan művet tartalmaznak, amelyek lehetővé teszik, hogy megítéljük tehetségének mértékét. Ezek vásznak allegorikus, evangélikus és mitológiai témákról - "Marsyák büntetése", "Házasság Galilea kana", "Szent kínzása". Lawrence ". A legjobb közülük kétségtelenül a "Love and Sicák leszerelik az igazságosságot" című kompozíció.
A fejlesztés egyediségével fémjelzett nápolyi iskolát több mű is bemutatja. Politikailag Nápoly alkirályságát a spanyol korona uralta, amely rányomta bélyegét a művészet fejlődésére. Bernardo Cavallino "Iliodorus kiűzése a templomból" című festménye, amelyben az akadémiai hagyományok egyedülálló módon megtörtek, valamint Andrea Vaccaro ("Mária és Márta") és Domenico Gargiulo ("A szövetség ládájának átadása Dávid király által Jeruzsálembe") drámai művei tanúskodnak a művészeti keresések sokszínűségéről. egyes iskolák.
A barokk stílus hatalmas lendületet adott a táj, a csendélet, a műfaji festmények virágzásának, egyedülálló nemzeti olasz változatukban.
A 17. és 18. század fordulóján a művészetnek az akadémizmus leküzdésének feladata áll, amely absztrakt képletek halmazává vált. Bolognában az akadémiai hagyománynak ez a fellegvára, Giuseppe Maria Crespi, ügyesen használva a chiaroscuro játékát, új módon dönt a vallási ("A Szent család") és a mitológiai témákról ("A nimfák leszerelik az cupidokat"), élő emberi érzéssel töltve meg őket. A genovai Alessandro Magnasco, aki Milánóban, Firenzében és Bolognában dolgozott, a 17. századi képi hagyományokra támaszkodva romantikus tendenciákat fejlesztett ki. A groteszk vonásai benne rejlenek a szokatlan kompozícióiban, amelyeket ideges mozgató ecsetvonással írtak a szerzetesek és a vándor színészek életének jeleneteivel ("Táj a szerzetesekkel", "Apácák étele", "A tanult szarka"). És a mester értelmezésében még a "Bacchanalia" életigenlő mitológiai témája is mély mélabú érzéssel teli. A művész ezt a vásznat Clemente Sperával, az építészeti romok írójával együttműködve készítette.
Az új fellendülés időszaka a 18. századra esik, amikor az olasz földön kialakult a rokokó stílus, amelynek jellemzői színesítik a különböző műfajú műveket - portré (Sagrestani "Férfi portréja", Luigi Crespi "Virágkosárral rendelkező lány portréja"), a mindennapi élet jeleneteinek ábrázolása (Longhi utánzó) A prokurátor találkozása a feleségével "), az ókori történelem és a mitológia cselekményein készült festmények (Crozato" Mózes megtalálása ", Pittoni" Sofonisba halála ", Sebastiano Ricci" A százados Krisztus előtt "). Az olasz művészettörténet utolsó fényes periódusa Velencéhez kapcsolódik, amely a 18. században egy egész galaxist hozott létre a legmagasabb szintű festőkből. Különleges helyet foglal el köztük Giambattista Tiepolo, korának kiemelkedő festője, a monumentális és dekoratív festészet elismert mestere, aki számos megrendelést kapott az európai országokból. Ecsete a "Madonna és gyermek a szentekkel" oltárkompozícióhoz, valamint a "Dido halála" és a "Két szent" szabadon kivitelezett vázlatokhoz tartozik.
A 18. század szakaszában nagy érdeklődés övezi Panini római festőművész munkáit (XIV. Benedek meglátogatja a Trevi-kútot), aki a rommotívumokkal díszített tájak műfajában a francia Hubert Robert elődje volt, akit oly nagyra becsültek Oroszországban.
Velencében, amelynek elbűvölő szépsége senkit sem hagyott közömbösnek, a tájfestés sajátos iránya alakult ki - a város képe palotáival, csatornáival, tereivel tarka festői tömeggel. Az építészeti ólom műfajához tartozó Canaletto, Bernardo Bellotto, Marieschi festményei lenyűgözik a kép illuzórikus pontosságát, míg Francesco Guardi Capriccio-tájainak nevezett kamaraművei nem annyira a valós nézeteket reprodukálják, mint inkább a város bizonyos költői képét kínálják a néző figyelmének.
Gianantonio Guardi öccsével, Francescóval ellentétben, mint bibliai, mitológiai és történelmi témájú figurákkal rendelkező kompozíciók mestere szerzett hírnevet. A kiállítás "Nagy Sándor Darius perzsa király testénél" című festményét mutatja be, amelyet a mester igazi remekműjeként ismernek el. A karnevál és a zene ragyogó virágzása korában, mesterien használva a textúra és a szín nyelvét, Guardi felejthetetlen képi szimfóniát hoz létre, amelyet az emberi érzés élő mozgása áthat. Ezen a magas hangon ér véget az olasz művészet legnagyobb virágzásának korszaka, amely a reneszánsz korával kezdődött.
Teljes szöveg megjelenítése
