Minden korszak egyedülálló a maga sajátos kultúrájával. Hasonlóképpen, India művészete az évszázadok során folyamatosan változott. Ebben az országban a festészet, az építészet és a szobrászat fejlődött.

A művészet kialakulása India országában

Az indiai művészet az őskori barlangrajzokból ered. Általánosságban elmondható, hogy az elemek ennek az országnak a mentális attitűdjeit tükrözik, ami introspektívebbé teszi őket. Az egyik a jóga gondolata arról, hogy mennyire fontos elszakadni minden zavaró külső befolyástól és röpke érzelmektől. Ezért a környező valóság másodlagos szerepet játszik India országában. India művészetét megkülönbözteti az a tény, hogy az ikonográfiában a fő hangsúly a vallási és a metafizikai szempontokon van, még akkor is, ha a modern élet elemeit dísztárgyakban, jelmezekben stb. Kölcsönzik.

A környező világ képének jellemzői

A környezet kérdését ezen ország esztétikájának összefüggésében kell vizsgálni, amely nem fogadja el a felszínes naturalizmust, realizmust vagy illúziót. Ami igazán fontos, az az "igazság megalkotása", amely azt feltételezi, hogy India nagyon egyszerű, mivel maga a természet összetett és intelligens volt, és csak a jeleknek és szimbólumoknak köszönhetően vált lehetővé annak kifejezése. Ezért játszanak itt döntő szerepet a szimbólumok. Az egyszerűség ebből a szempontból nem hordoz semmiféle becsmérlő jelentést, amely a dekadens művészetben megfigyelhető volt. Számos olyan technika kifejlesztéséhez vezet, amely kifejezi a művész vagy szobrász által megörökített tárgyak vagy tárgyak valódi jelentését.

A környező valóság művészi ábrázolásának módszerei mindig kisebb-nagyobb mértékben egy adott korszak modern nézeteit tükrözik. Itt nem perspektíváról beszélünk, de azoknak a technikáknak és eszközöknek az alkalmazásával, amelyeket ötletekkel közvetítettek olyan nézők számára, akik esztétikai szempontból különbözőek voltak különböző időszakokban, nem voltak előnyei másokkal szemben India országában. Az indiai művészet gyakran nagyon szimbolikus, különösen a dolgok természetének közvetítése szempontjából.

A 2. század művészete IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - Kr. U. III

Az ókori művészetben a II. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - Kr. U. III. Században bizonyos hangsúlyt fektethet az ilyen művészekre, például Amaravati, megpróbált kifogást emelni a környező valóság ellen. A szimbólumokon keresztüli törekvésük során nemcsak Buddha életének epizódjait igyekeztek bemutatni, hanem például Jaksa és a fák imádatát is, amely akkoriban nagyon gyakori volt az emberek körében. De nem minden művészetet szenteltek a mindennapi élet szempontjainak. A művészek mindig arra törekszenek, hogy hangsúlyozzák, hogy a természet külső jelenségei csak korlátozott érzéseket kelthetnek. A természet véleményük szerint mély szimbolikus jelentésben gazdag. Az ókori India művészete gazdag a kozmológia nyomaiban, amelyeket nem lehet megérteni az ókori indiai irodalomra való hivatkozás nélkül. Ilyen jellemzők egészen a 6. századig megtalálhatók Ajanta és Bagh festményein.

Indiai kultúra VI - X század.

A Gupta-korszak kezdetével új elemek kezdtek megjelenni. A művészek elvesztették érdeklődésüket az ember iránt, de elkezdték megmutatni az isteneknek és a környezetüknek. És még egy ilyen hangsúlyeltolódás mellett is figyeltek a hétköznapokra, bár kisebb mértékben. A természet képe sztereotipebbé vált. Az ebben az időszakban írt Visnu-dharmottara-puránában található egy speciális rész a festészetről, amely arról beszél, hogyan kell betartani az egyezményeket. A következő évszázadokban a művészetben főként csak az isteneknek szentelt témákat figyelhetünk meg, és nagyon keveset - az akkori életet.

Az X - XIV. Század művészete.

A 10. század után az indiai festészetben, valamint a buddhista kéziratokban a természet és a modern élet nagyon kevés elemét lehet megtalálni. Környezetüket figyelmen kívül hagyva a művészek kizárólag buddhista istenekre, istennőkre és mandalákra koncentráltak. Mivel korlátozott hely állt a rendelkezésükre, a festők megelégedtek az istenek és istennők ábrázolásával. Ez mágikus erőkkel tölti meg az általuk illusztrált kéziratokat, és így csodálat tárgyává teszi őket India országának csodálói iránt. Az indiai művészet nagyon jellegzetes. Az egyetlen külső hatás, amelyre a művészek számítottak, a tantrikus buddhizmus hiedelmei voltak. Nem aggódtak sem az adott időszak természete, sem társadalmi viszonyai miatt.

India művészete XIV - XVI század

A 14. század végére a művészeket kissé jobban érdekelte a környező társadalmi élet témája. Munkáikban észrevehető a muzulmán sztereotípiák megnyilvánulása az összes bennük szereplő külföld ábrázolásában. Ez arra utal, hogy bizonyos véleményeik voltak a törökökről, akik akkoriban India északi és nyugati részét irányították. Munkáikban a tájakat a kompozíció külön részeként ábrázolták, és nem csak konkrét jelenetek háttereként.

India képzőművészete sokkal vizuálisabban ábrázolja az emberek életét, mint a kor bármely más irodalmi forrása. Ez az érdeklődés a 16. században is fennmaradt. Itt például először megjelennek a konkrét vidéki lakosok, gazdák és pásztorok, valamint a mindennapi háztartásban részt vevő nők képei. A természet is sokkal jobban képviselteti magát, az erdők és a vadon élő állatok teljes körű ábrázolásával. Az indiai művészet új jelentésekkel kezdett megtölteni.

A Taksashilában és más északnyugat-indiai településeken végzett ásatások során az indiai ékszerészek által használt technikához hasonló technikával szakértő módon aranyozott drágakövekből készült ékszereket tártak fel. A bimarani (Kr. U. 2. század) koporsót és számos más arany- és ezüsttárgyat megkülönböztet a metszet eleganciája, akárcsak a különféle buddhista településeken létrehozott kristályíveket. Az északnyugati települések csiszolt gyöngyszemei \u200b\u200báltalában kevés művészi értékkel bírnak, és szinte mindegyiken nyugati hatások nyoma található.

Az elefántcsontból csak kevés maradt fenn a mai napig. A feljegyzések azt mutatják, hogy az elefántcsontfafaragó vállalatok léteznek. Megtisztelő szakma volt, amely élvezte az uralkodó kasztok pártfogását. Az elefántcsont-szobor legérdekesebb darabja egy istennő Herculaneumban felfedezett kis figurája, amely kétségtelenül Egyiptomon keresztül jutott el, mint a drága szövetek és fűszerek. Csodálatos kivitelű, faragott elefántcsont lemezeket, amelyeket eredetileg bútorok vagy koporsófedelek díszítésére használtak, találtak Bergamában, Kabultól mintegy nyolcvan kilométerre nyugatra; századra nyúlnak vissza. HIRDETÉS Az ezeken a lemezeken ábrázolt témák, amelyeket egy olyan régióban hoztak létre, amely széles körben nyitott a nyugati hatásokra, ennek ellenére tipikusan indiai, tehát vagy idehozták őket, vagy pedig indiai mesterek által képzett művészek hajtották végre őket. Számos technikát használnak itt ügyesen: például az elefántcsontot felváltva kivágják, kihegyezik és nagy megkönnyebbülésre, illetve domborműre osztják, bemetszik és fény-árnyék játékot nyernek. A vonalak tisztasága a termék eleganciája ellenére is feltűnő megkönnyebbülést nyújt ezeknek a figuráknak, és egyenlővé teszi őket az ókori India többi remekművével. Egy későbbi időszakban (XV – XVII. Század) Dél-India és Ceylon műhelyeiben, technikai szempontból figyelemre méltó, elefántcsont termékeket is készítettek, amelyek közül sok a mindennapi élet tárgya volt: figurák, építészeti és bútordekor elemek, tokok, ládák , fésűk stb. Már az ókorban az ékszer művészete magas fokú tökéletességet ért el.

Bevezetés

I. fejezet Történelem

Fejezet. A DPI típusai Indiában

2.3 A lakkotermelés Indiában

2.4 Fémtermékek

2.5 Kerámia termékek

2.6 Textilművészet

2.7 Maszkok készítése

Következtetés

Bibliográfia

Bevezetés

Nagyon gyakran találkozunk bármely ország művészetének figyelembevételével és jellemzőivel, teljes figyelmetlenséggel a dekoratív és alkalmazott művészetekkel szemben. Az építészet, a festészet és a szobrászat elemzését általában kimerítőnek, míg a dekoratív és iparművészetet másodlagos művészeti formának tekintik, amely önmagában nem rendelkezik nagy történelmi és művészeti értékkel. Ezért gondolom, hogy maga a DPI témája nem lehet releváns. Ezenkívül, amikor India művészetéről beszélünk, általában hatalmas szobrászati \u200b\u200btemplomokat vagy miniatűr festményeket képviselünk, de a DPI az a művészet, amelynek leírását gyakran egy kis ország vagy egy letűnt birodalom leírásában is láthatja. Az indiai DPI azonban lenyűgöz a nagy és a kis alkatrészek finom, érzéki egyensúlyával, az ezeket a műveket létrehozó kézművesek ékszerkészségével. India DPI-je lenyűgöz luxusával, azzal a vágyal, hogy az egész teret díszekkel, vitalitással, szellemiséggel töltsék meg. Állandó ellentétekkel, stilizálással, dinamizmussal és bizonyos nemzeti identitással lep meg. A színes színezés vidámsá teszi az indiai kézművesség műveit. A tárgysorok gyakran olyan szorosan fonódnak össze, hogy ami a műben a legfontosabb, intim, az nyomon követhető, de nem tolakodó, és sokszínűségük feltűnő ...

Gyakran a dekoratív és iparművészeti alkotások szolgáltak háztartási cikkként, fontos volt számukra a funkcionalitás, és a szépség utána következett. Ezenkívül meg kell jegyezni, hogy az e termékeket létrehozó kézművesek elsősorban kézművesek voltak, akik hatalmas tehetséggel és szépségérzéssel rendelkeztek, és műveik alkotójuk aláírása nélkül maradtak. Ezek a művek megcsodálják és büszkék arra, hogy az emberek jobban kötődnek az anyaghoz, mint a festők, mindazonáltal sikerült haszonelvű és tisztán funkcionális tárgyakat valódi műalkotásokká alakítani.

Tanfolyamom során azt akarom bemutatni, hogy India dekoratív és iparművészete mennyire sokrétű, bebizonyítani, hogy bármely ország művészetének figyelembevételével a DPI nem másodlagos jellemző, hanem az egyik fő jellemző, mert ahol, ha nem is a DPI-ben, nyomon lehet követni a vallások változását, az együttműködést más országokkal, az ország gazdasági helyzetével és esztétikai ideáljaival ...

I. fejezet Történelem

1.1 A fejlõdés története és a vallás hatása India fejlõdési folyamatára

Az ókorban Indiában, valamint más országokban a művészet és a kézművesség nem tűnt ki mint önálló művészeti terület. A szobrászati \u200b\u200bés művészi alkotásokat, a festészetet és az építészetet mind mesterségnek tekintették. A művek általában névtelenek voltak.

A dekoratív és iparművészet legfőbb, legelterjedtebb típusát a művészileg megtervezett dolgok művészetének kell tekinteni, vagyis a művészeti termékeknek - mindennapi tárgyak és eszközök, szent rituális kiegészítők és fegyverek. Ez a művészet az ókor óta létezik.

Az egyszerű eszközök formája általában harmonikus és művészi volt, a rajtuk lévő képek tematikus vagy pusztán díszítő jellegűek voltak. A díszítés mindig figyelembe vette a tárgy mindennapi célját és alakját.

A dekoratív és iparművészetet széles körben használták az építészeti részletek díszítésére, ahol a faragás különösen elterjedt volt.

Az anyagok, amelyekből a művészeti termékek készültek, rendkívül változatosak, szinte mindent felhasználtak, amit a természet ad: fát, leveleket és gyógynövényeket, növényi rostot, dióhéjat; egyszerű, félértékes és drágakő; agyag, fémek, beleértve a nemesfémeket is; csont, szarv, teknős, héj stb. Ezek közül a legfontosabbak: fa, kő, fém, elefántcsont és rost.

India művészi termékei az ország különböző részein nem azonosak, és különböznek sajátosságaikban és helyi eredetiségükben. Érdekes, hogy például Srí Lankán még Indiánál is jobban megőrizték az ókori indiai művészet hagyományait, a buddhizmus terjedésének és virágzásának időszakát. A XI. Századra. A buddhizmus szinte eltűnt Indiában, de Srí Lankán túlélte, átadva az ősi indo-szingaléz hagyományt a műemlékekben. Ez a hagyomány a középkorban hozzájárult a szingaléz mesterségek megkülönböztetéséhez tamiltól, amely már nem a buddhizmushoz, hanem a hinduizmushoz kapcsolódott. De ettől eltekintve a szingalézek művészi képességei és ízlése, esztétikai érzékelésük eredetiséget adott a helyi művészeti produkciónak, a monumentális festészetnek és szobrászatnak.

A számunkra fennmaradt műtárgyak zöme legkorábban a 18. századból származik. Srí Lanka művészete és iparművészete szoros kapcsolatban állt a dél-indiánnal. Dél-Indiából jártas tamil kézműveseket sok évszázadon át, sőt a 18. században is behozták Srí Lankára. szingaléz kézművesekkel versenyeztek. Az indiai déli nagyvárosokból érkező takácsok látogatásakor a helyi kézműves szervezetek (sreni) tagjai, akiket szingalézül "salagamayo" -nak neveztek, finom muszlinákat szőttek aranyszálakkal a szingaléz nemesség ruháihoz. A Srí Lanka-i tamil királyok különösen a saját ruha- és ékszerdivatjukra ösztönöztek. Évszázadokig, egészen Kandy 1815-ös angol elfoglalásáig a kézműves termékek formája és díszítése változatlan maradt az előző évszázadokhoz képest. Az indiai gyarmati korszak katasztrofális volt a kézművesség számára. A kézművesek állami szervezetét a brit gyarmatosítók tönkretették, a hagyományos műalkotás hanyatlásnak indult. A tőkés kapcsolatok fejlődése és a külföldi iparcikkek behozatala végül aláássa a népművészetet. A nemzeti kézművesség bukása tulajdonképpen az egyetlen számukra elérhető művészeti forma eltűnését jelentette az emberek mindennapjaiból. Néhány művészi produkció azonban fennmaradt Indiában a függetlenség idejéig, amikor új időszak kezdődött a nemzeti művészet fejlődésében.

Fejezet. A DPI típusai Indiában

2.1 India csontfaragó művészete

Indiában a csontfaragók híresek voltak művészetükről. Az elefántcsont szilárdsága és finomszemcsés, egyenletes textúrája miatt kiváló anyag finom faragásokhoz; megjelenésében különösen kellemes a finom, kecses rétege és a finom árnyalata miatt.

A helyi krónikák az ősi szingaléz elefántcsont faragók magas művészetéről mesélnek. Érdekes tanúvallomást őriztek a chulawamok, hogy Jetthatissa király (IV. Század) híres volt elefántcsont faragványairól, sőt másoknak is megtanította csodálatos művészetét. Az ókori krónikások arról számoltak be, hogy a király elefántcsontból bodhiszattva alakot és királyi trónjának egyes részeit készítette.

Indiában figurákat, paneleket, faragott ajtókereteket (például Ri-diviharából, táncosokkal és állatokkal), ládákat (2), könyvkötéseket, női ékszereket, fésűket, késfogantyúkat stb. Készítettek elefántfogakból. az elefántcsont faragványok stabilak voltak. A 18. - 19. század eleje munkájának fennmaradt példái egyértelműen tanúskodnak az etrm-ről.

A gerincek nagyon kecsesek és gyönyörűek voltak - panava két- és egyoldalas. Az egyikükön például Kandy egyik múzeumában őrzik, a középső részen pedig áttört faragással formákban gazdag domborművet hoztak létre. Középen egy istennő ül a trónon, faágakat tart a kezében. Mindkét oldalán két táncos. Egy egyszerű, geometrikus mintázatú keret összetett képet mutat. A másik kétoldalas gerincnél az elegáns áttört keretbe zárt tér három függőleges részre oszlik: középen - egy anya szobra, karján csecsemővel ülve, jobbra - egy álló nő gyermekével, balra - egy pár szerelmes. A ruhákat fekete és piros csíkokkal festették (Colombo Múzeum). Mindkét gerinc összehasonlítása megmutatja, hogy a mester milyen művészi érzékkel változtatja meg a keret alakját a központi szál függvényében: az első gerincen belül összetett minta található, sok apró részlettel, ami a keret egyszerűsítését igényelte; a második gerincnél a részletes részletek nélküli ábrák lehetővé tették az összetett keretet, amely mintája szerint nem versenyez a belső képekkel. A nagy hagyományokra épülő dekoratív íz és élmény kifogástalannak bizonyul.

Nagy művészi értéket képvisel az óvó istenség ügyesen és finoman kivitelezett alakja a tányéron a templom ajtókeretétől (A.-K. Cumaraswamy gyűjteménye) (3). Alacsony megkönnyebbülésben egy istennőt faragnak elé, hajlított kezeiben növényi hajtást és virágot tart. Az ujjak szokatlanul kecses, vékony ruhadarabok, szorosan illenek az alakhoz. A tudósok ezt a lemezt a 18. századra datálták, de gondolhatjuk, hogy időben sokkal régebbi.

Érdekesek a vékony, szilárd domború faragással ellátott ládák és dobozok. A különféle alakú kések faragott fogantyúi nagyon hatékonyak - néha "liyya pata" (növényi motívumok), néha nyitott szájjal szörnyeteg feje és sok más csontból készült termék formájában (4).

2.2 Művészi fafeldolgozás

A fafaragás szorosan kapcsolódott az építészethez, amely a Kandy-korszakban többnyire fa volt. A háztartási élethez szükséges különféle termékeket előállító helyi ácsok munkája eredetiségével különböztetett meg. Ügyesen készítettek bútorokat, szerszámokat, faragott dobozokat stb.

Például a játékhoz gyönyörűen díszített táblák - az "olynda colombu" igazi műalkotás. (öt)

Alacsony lábakon helyezkednek el, és mindegyik hosszanti szélén hét kör alakú bemélyedés van. Ez egy helyi nemzeti, túlnyomórészt női játék. Általában két nő játszotta, akik mindegyik üregbe öt-hét olinda magot helyeztek el. A királyi családból származó nők magvak helyett gyöngyökkel játszottak. A tábla oldalait geometriai mintával díszítették, a gödröket téglalap alakú szakaszokban, párban vagy egyenként helyezték el. A tábla közepén néha egy fantasztikus vadállat domborművét faragták (minta a Kang-di Múzeumban). A maggödrök és a geometriai motívumok összetétele nagyon változatos lehet.

A rizsprés alakja eredeti és összetett, de nagyon elegáns. Közepén hordó alakú, közel egy hengerhez, amelybe őrölt főtt rizst öntenek és a fémfenéken lévő lyukakon keresztül kinyomják. Egy fantasztikus madár feje és (az ellenkező oldalról) farka, stilizált formában, a hengerből mindkét oldalra kiterjed. A hengert spirális menet díszíti, amely mintha a madár nyakán megy át. Fent van egy kényelmes vízszintes "fogantyú. Az egész forma nagyon hatékony.

A fakanál kivágásai szépen és fantáziadúsan íveltek. A gombóc alatt gyakran egy szörny fejét vagy dísznövény motívumokat faragtak. Ez utóbbi mintát, de gazdagabb formában, az ajtócsavarokon ("agula") is alkalmazták.

A Cumaraswamy-gyűjteményben van egy kerek, lapos fadoboz, az egyik a királyi regáliák tárolására szolgál. Ez egy lakkozott eszterga, koncentrikus csíkokkal. A díszítés fő részlete egy széles áttört sárgaréz hurok, bonyolult virágmotívumokkal.

A nemzeti bútorok nagyon változatosak. A széklet és a fotelek lába furcsa alakot kapott; gazdag fejtésekkel díszítették a fejtámlákat stb. Források szerint a gazdag házak bútorai nagyon drága fából készültek. A Chulavamsa azt mondja, hogy Parakramabahu király palotájában a bútorokat arany és drága elefántcsont díszítette.

2.3 A lakkotermelés Indiában

Az indiai lakkot gyantás anyagból nyerik, amelyet két faj rovar választ ki, amelyek fákon és növényeken találhatók. Ezenkívül hasonló eredetű importált lakkot használnak kis mennyiségben.

A lakkozókat i-waduvo-nak hívják, ami szó szerint "nyílkészítőt" jelent. Ezek a kézművesek a legalacsonyabb osztályú kézművesek, mert elsősorban esztergályosként dolgoznak. Élesítik és díszítik a fát, nyilakat, íjokat, lándzsákat, ágylábakat és egyéb bútorokat, hordódeszkákat, fáklya fogantyúkat, zászlórudakat stb. Készítve. ; majd ez utóbbi súrlódással hevítve megpuhítja és kitölti a tárgyon levágott barázdákat. Hasonló kandandi technikát alkalmaznak Indiában a Jodhpur lakkok. Különösen a 19. és 20. század elején híresek voltak a kandyán lakkok.

Egy másik technika a Matale-ben volt, az úgynevezett niyapoten-veda, vagyis a körmével dolgozott, mivel az esztergát itt nem használták, és az indexképpel lakkot alkalmaztak. A lakkhoz festéket adnak: piros, sárga, zöld és fekete. Ezt a lakkot fa vesszők, ünnepi dárdák és transzparensek, porlombikok, könyvkötések, oboák borítására használják. Színes lakkot az elefántcsontra, a szarvra és a héjra is beraknak.

2.4 Fémtermékek

A fémmegmunkálást a kézművesek egyik legősibb és legelismertebb szakmának tekintették. A fémmegmunkálókat több csoportba sorolták - kovácsok, réz- és ötvösök. A krónikák ezen kézművescsoportokról is beszámolnak. A "Chulavamsa" elmeséli, hogyan vonzotta Parakramabahu kovácsokat, réz- és még ötvösöket is az építkezéshez, mivel akkor még nem volt elég kőfaragó.

India mindig is híres volt az ékszerészek figyelemreméltó munkájáról. A kiválóan kivitelezett arany ékszereket sokszor emlegetik a krónikák. A szingalézek szerették és szeretik a különféle ékszereket. Az ókorban és a középkorban a királyok és a gazdag udvaroncok arany fülbevalókat, karkötőket, drágakövekkel ellátott gyűrűket viseltek.

Az ékszerművészet, különös tekintettel a drágakövek feldolgozására, továbbra is virágzik Ratnapura városában, amelynek területén fél- és drágaköveket bányásznak. A vágást főként a galle-i szingaléz ékszerészek végzik. A ceiloni kézművesek évszázadok óta különféle termékeket készítenek egyszerű és nemesfémekből.

A 20. század elejére azonban Kumaraswami, a "Középkori szingaléz művészet" című könyv írója tanúsága szerint a vasolvasztás csak az alsó kaszt képviselői között maradt fenn a Balangoda közelében lévő Hatara Bagában, az alsóbb osztály kasztjának képviselői között, Alutnuvarban pedig csak kevesen foglalkoztak gyártással ezekben az években. Az acélkovácsokat "navandanno" -nak hívták. Az ókortól kezdve nemcsak a gazda számára készített eszközöket és az asztalos szerszámokat, hanem kardot, lándzsahegyet és nyílhegyet, kést, habarcsot a bétel dióhoz, palánk részeit, sebészeti eszközöket, nyilakat az elefántok számára, tűsarkúakat írásra, zárakat, kulcsokat és tányérokat, ajtót zsanérok, csavarok, fogantyúk.

Három fő módszer létezik a fém arany- vagy ezüstdíszítéséhez: 1) a legegyszerűbb módszer az, amikor a fémfelületet könnyű metsző barázdák metszik, majd egy nemesfémréteget kalapácsütésekkel rögzítenek. Az arany és különösen az ezüst plaszticitása és hajlékonysága miatt szorosan tapadnak a termék egyenetlen felületéhez, és elég szilárdan tapadnak hozzá. Észak-Indiában egy ilyen bevágást koftgarinak hívnak; 2) betét, ha vasból vagy acélból a minta vonalai keskeny mély barázda formájában készülnek, amelynek kimeneti oldala keskenyebb, mint az alja, és nemesfémhuzalt hajtanak bele (vagy réz, sárgaréz - általában más színű, mint maga a termék fémje). A huzalt kalapáccsal nagyon szilárdan behajtják, a horony szélei szorosan megfogják, majd a felületet csak polírozással kell kisimítani. Ez a módszer nehezebb, a díszhez több fémre van szükség, mint rovátkára. De ahol különleges erő szükséges a dísztől, például fegyvereknél, a betétet gyakrabban használják, mint a bevágást; 3) egy fedvény, amikor az alatta lévő hely kissé elmélyül, és a kontúr mentén horony készül. Ezután egy vékony, mélyedés alakjára vágott arany- vagy ezüstlemezt (szintén réz) helyeznek bele, és a lemez széleit egy horonyba hajtják, megverik és polírozzák. Maga a lemez díszíthető gravírozással vagy dombornyomásos domborművel. Mindezeket a díszítési formákat összefoglalóan ridiketayanveda-nak nevezik. A munkát általában kovácsok végzik, de különösen a finom tárgyakat ötvös kezeli.

Nem ritka, hogy kandyai kovácsok megfeketítik a kovácsolt vasat, hogy az európai kék acélhoz hasonló megjelenést kölcsönözzenek neki. Ekkor a fém kevésbé rozsdásodik meg, és a nemesfém, valamint általában a bevágás és a berakás hatékonyabban kiemelkedik a sötét háttér előtt. A feketedés érdekében a fémfelületet speciális kompozícióval kezelik és égetik.

A sárgarézből készült termékeket ötvösök verik, a formákat pedig kohók öntik - a lokaruvo, amely az iparosok alacsonyabb csoportjába tartozik.

Sárgaréz termékre példa a Malvatte Pansala cég kulcstartója. A lyuk körül stilizált áttört növény- és virágformák vannak, a tetején pedig egy szent liba (hansa) képe látható, és két keresztezett nyakú madár látható. Az ilyen lemezeket általában áttört technikával készített kisebb növényi motívumokkal díszítik. A Danagirigalavihara vaslemeze szintén nagyon hatékony, egy ragadozó madár két, ellentétes irányba néző feje formájában.

Mindenféle viharában kapható mindenféle edény, például vízhez, sárgarézből és bronzból van öntve, amelyből az oltárra helyezett virágokat öntözik. Gyakran kifolyóval érkeznek, aztán vizet is isznak belőlük. A bronzöntést ritkábban használják, de az elefántcsengőket, a cintányérokat, a réz, ezüst és arany kovácsolására szolgáló formákat, valamint a "repusse" technikával történő dombornyomású eszközöket szinte mindig bronzból öntik.

A legváltozatosabb és legérdekesebb formájú lámpák gyakrabban sárgarézből vannak öntve, mint bronzba. Egyenesek és lógnak. Ez utóbbi tartalmaz egy finom rézmintát a Colombo Múzeumban, egy láncra felfüggesztett madár formájában. Alatta egy kifolyó van olajtartóval és kanóccal, amelyen egy madár kis alakja emelkedik. Ugyanebben a múzeumban van egy álló lámpa, amelyet a tetején egy hans stilizált alakja díszít. Az alábbiakban öt kanócra bővülő csészealj látható. Úgy tűnik, hogy a munka tamil, nagyon jellemző Dél-Indiára.

A réz egyházi edényeket a vízhez (kendiyya) a nyakán és a fedélén néha "cabochon" gránátokkal (kerek őrléssel) díszítik. Az egyik ilyen Ri-dihara kancsó kerekded, magas nyakú, meglehetősen vastag, enyhe haranggal, domború fedéllel és kissé ívelt orral. Alján vésett virágdísz található.

Szinte minden háztartási cikket elképesztő találmány, művészi ízlés és ügyesség díszít. Vegyük például a Maduvanvelvihara ajtajának kulcsát, masszív, vasból, sárgarézzel díszítve, a gyűrűnél gazdagon díszítve; ankh (ankusa), sárgaréz, vascsúccsal (a Para-natella kollekcióból), hajlított ponttal, szörnyfej vagy fáklyák formájában, ahol páva vagy nevelőoroszlán figuráját dekoratív merészséggel és kecsességgel teszik a tálba - mindez a gyakorlati ügyes kombinációjával csodálkozik kényelem és finom művészi ízlés.

Miután a britek 1815-ben rabolták el Kandyt, kevés ezüst és arany tárgy maradt a kandyáni templomokban. Többnyire edények, lámpák, tálcák, ventilátorok voltak, például a Maha Devala hindu templomban és Buddha fogának buddhista templomában - Dalada Maligawa Kandyban. Íme néhány ezek közül. A Kendiya a víztartalom, ezüst színű, remek arányú edénye: a test kerek keresztmetszetű, de függőlegesen lapított, a torok magas, masszív, kissé lefelé szélesedik, a végén tágulás és domború fedél található, a láb kerek, széles, az orr függőleges, magas. A torkán fény cseng. A formák hatalmasak, sőt monumentálisak, és ez megfelel a díszítés szinte teljes hiányának. Nagy pohár szantálból készült, fekete kőből készült tészta tárolására, arany keretben, rubin betétekkel és négy zafírral a négyzet alakú láb sarkában. A pohár Rajadhiraj Sinha birtokában volt, és ő mutatta be a Maha Devala templomnak. Az üveg széle mentén megkönnyebbülésként geometriai mintázatú arany szegélyt helyeznek el, négy oldalán összetett formájú arany díszek lógnak. A lábán dombormű dísz található. Mindez gyönyörűen ellentétes a fekete kővel.

A Dalad Maligava kerek korongja, az arany rajongó Kirti Sri Rajasinha király adománya. Díszes szegélycsík fut a korong szélein, középen pedig kecses, kissé dombornyomott rozetta. A vékony profilozott ventilátor fogantyút egy központi rozettával ellátott dísz köti össze, és a lemez ellentétes szélén hamis csúcs található, mintha a fogantyú korongjának teljes szélességében folytatódna. Ez a leleményes technika különleges kegyelmet kölcsönöz a rajongónak, és koherens vizuális benyomást kelt.

Fényűzően díszített ezüst gombóc - "kinissa" - faragott elefántcsont nyéllel (London Museum "South Kensington" (ma Victoria és Albert Múzeumnak hívják), amely egy kandandi templomból vagy palotából származik (1). A gombóc félgömb alakú, gazdagon díszített, kissé dombornyomott stilizált virágdísz. Oldalról egy ember figurája mászik az merőkanálra, akinek a hátán egy elefántcsont fogantyú vége, amely egyetlen egész, rajta nyugszik. Ez a rendkívül hatásos darab, amelyet váratlanul a gombóc és a markolat vége közé helyeznek, megmutatja a mester eredeti és merész kreatív fantáziáját. Formájában és összetételében az emberi alak kivételesen sikeres, és dekoratív szerepében megfelelő. A fogantyú dísze olyan liyya pata típusú, amelynek szörny feje hasonlít akár sinhához (oroszlán), akár sárkányhalhoz, mint az indiai szörny - makara.

2.5 Kerámia termékek

A kerámia látszólagos egyszerűsége ellenére nagy művészi jelentőségű volt az edények gyönyörű formái és bár igénytelen, de ügyesen kivitelezett díszítés miatt.

Potter termékeit nemcsak otthoni szükségletekhez, hanem szent rituálékhoz, valamint építészethez is használták, mivel az építkezéshez agyagcserépre volt szükség.

A fazekasok maguk készítették a díszt faragással vagy bélyegzéssel. A drágább tárgyakon a díszt kitalálták. Néha színes festményeket is használtak.

A falusi fazekasok ügyesen tudták, hogyan kell az agyag műanyag tulajdonságait anyagként felhasználni, és formájukat adva termékeiknek, kétségkívül figyelembe vették gyakorlati céljuk sajátosságait. A dísz általában megfelelt az anyagnak is.

Minden faluban voltak fazekasok; néha fazekas telepek keletkeztek a gazdag agyaglerakódások közelében. Innen a termékeket különböző területekre szállították. Nem meglepő, hogy Nikapata (Haputale közelében) kiváló minőségű vörös edényei, ahol a tamilok dolgoztak, Balangodára mentek, és a fehér faragott mintával díszített kelániai hajók Ratnapurában, Kegallában, sőt Kandyban is kikerültek. A fazekasság egy részét Dél-Indiából is importálták.

A fazekasok eszközei rendkívül egyszerűek voltak; a lényeg egy kerék (tengely), kőhüvellyel, amelyet egy kőfészkébe illesztettek, a talajba süllyesztve, így a kerék legfeljebb 15 cm-rel emelkedett a talajról. A kézimunka a művészi termékeknek formai szabadságot adott, ellentétben a szárazsággal, elkerülhetetlenül a nyomtatvány gépsablonnal történő végrehajtása eredményeként.

Például itt van néhány kerámia.

Egy hatalmas váza (kalakha), amely a lámpa állványaként szolgált, gyönyörű alakú. Teste kerek keresztmetszetű, függőlegesen lapított, vastag hengeres nyakú, három gyűrű alakú megvastagodással; a lába széles, kerek, alacsony. A váza minden részlete arányos. Világossárga festmény vörös alapon, stilizált lombmotívumok formájában.

Egy másik edény szintén furcsa alakú, tizenkét orra felfelé kinyúlik, gyűrűs peremekkel az alacsony, széles nyakon. Az edény összetett alakjának teljes összhangban a láb nagyon masszív, széles és meglehetősen magas; vizuálisan széles testet tart "kiöntőkkel". Az edényt rituális táncokhoz használták, és "punavának" hívják.

A Dalada Maligawa templomból származó párkánylapokat gazdagon díszítették; az egyik oldalon egy csodálatos sinha (oroszlán) található a megkönnyebbülésben, a másik oldalon - hansa (liba). Kandyban hasonló csempéket is készítettek a szent Bodhi-fa levele formájában, és oroszlán és liba képével díszítették.

A fazekas nagyon érdekes dalt szentelt a munka folyamatának leírására, beleértve az edények dekoratív festését is.

"Hajnalban ébredve, kosarat véve, [a fazekas] az agyaglerakódásokhoz megy;

Miután kiürítette a kosarat és helyet készített az agyag között, tiszteli az őrző istenséget;

Csak ágyékkötőbe öltözve vidáman vesz egy kozint és lemegy a gödörbe;

Anélkül, hogy hozzáérne a gödör oldalához, kiássa közepéből az agyagot, és kitölti a kosarat.

Miután az agyagot darabokra zúzta, a kosarat a hintaszerre helyezi, és az agyagot a fazekasudvarba önti;

Ezután az agyagot egyenlő darabokra osztja, és egy nagy szőnyegre helyezi a napon;

Miután megszárította az agyagot és eltávolította belőle a köveket, mozsárban font és szitálja át a kullán;

Ezután a port véve ugyanannyi vizet ad hozzá, és a keverékből golyókat készít.

Elveszi ezeket az agyaggolyókat, egyiket a másikra rakja és levelekkel letakarja;

Három nap után újra három részre osztja őket, majd újra összegyúrja őket;

A helyes arány ismeretében hozzáadja a legfinomabb homokot, és vízzel megszórva mindent újra összegyúr;

A tömeg összegyúrása után ismét kerek golyókat készít belőle, és egy kupacba rakja őket; és három nap után újra elveszi őket.

Miután így elkészítette őket, újra és újra eltapossa és összegyúrja az agyagot;

Amikor olyan lesz, mint a ragacsos viasz, tudja, hogy készen áll;

Ezután különálló darabokra osztja különböző méretű edényekre;

Az így elkészített pálcikákat a műhely közelébe teszi és gondosan letakarja.

Másnap hasított kővel választja el az agyagcsomókat egymástól;

És rendesen felosztva, ismét golyókat készít belőlük és összetartja, mint az előző napon;

Másnap hajnalban ébredve elsöpri és rendbe teszi a műhelyt;

És az összes agyaggolyót kéznél tartva leül a kerék elé.

Jobb kezével egyesével veszi az agyaggolyókat, és a kerékre teszi;

Bal kezével elfordítja a kereket, jobb kezével formázza az edényt;

Ismerve az [edény] méretét és alakját, kezével lenyomja;

Amikor megjelenik a kívánt forma, akkor formálja az éleit.

Ha elhagyja az edényt, és van egy pereme, nagyon gyorsan elfordítja a kereket;

És figyelve, hogy sima-e, az összes szabálytalanságot az ujja hegyével kijavítja;

Kevés vizet permetezve kifényesíti az edényt, majd nyitott tenyerével finoman elveszi;

Leteszi, majd elkészítése után harminc órával újra felveszi.

Ezután bal kezében egy kőből készült galihedet, jobbjában egy fából készült kalapácsot tartva, a lábával szilárdan fogva az edényt;

A verő lapos felületével dübörög [alsó szélei mentén], az alját az edény teljes szélességében elkészíti;

És így az alját teljesen megcsinálta és kifényesítette, az edényt a napra helyezi;

Miután kissé megszáradt, levelekkel [liavel], koszorúkkal és virágszirmokkal gallyakat rajzol az edény köré.

Rajz a vonal körül, virágszirmok, kakasok, papagájok, galambok, szelikhini;

És viszont a [fa] bo levelei, virágcsokrok és datolyák, virágok, olu virágok és lótuszok;

Nap- és holdkorongok készítése, makara a kapuknál [toran] és arany hansu;

Elefántok, lovak, szarvasok, oroszlánok, tigrisek, farkasok, medvék, kobrák és polongák.

Úszó tisaru, repülő vadmacska, gyönyörű kinduro és mézelő méhek;

Nagy boák, sok vad kígyó, cápa, teknős és arany páva;

Gyönyörű fiatal leányok, kinek melle telt, mint az arany hattyú;

Ne felejtsen el rajzolni és aranyos imádnivaló gyerekeket.

Rajz a nari lat körül, ágak levelekkel és az ábécé betűi magánhangzókkal;

Azáltal, hogy középen egy tridentet helyeztek el az "om" jelzéssel, mint talizmánt;

Azáltal, hogy a négy sarokban állatokat festenek egymásba fonódó nyakkal [puttu], pávával, kobrával, hattyúval és kígyóval;

Horoszkóp, kilenc bolygó és huszonhét csillag.

Vesz egy jó vörös [festék] gurugalát és egy fehéret - makulát, és vízben sűrűre gyúrja őket;

Megkeverve a megfelelő mennyiségű olajjal, hogy a színek ragyogjanak;

Aztán kiteszi a [fazekakat] a napra, hogy teljesen megszáradjon;

Aztán kemencébe rakva az első napon füstben megszárítja őket.

A második napon, miután annyi fát rakott, amennyi kellett, mérsékelt tüzet tart;

A harmadik napon elég forró lángot gyújt és a végére égeti az edényeket;

Ezt követően kiveszi a fát, és eloltja a lángot, három napig hagyva hűlni [a tárgyakat];

A negyedik napon, meggyőződve arról, hogy a sütő teljesen kihűlt, egyesével kiveszi az edényeket. "

A fazekas generációról generációra átadott összes produkciós tapasztalata beleillik ebbe a dalba, és műve finoman poétizálódik.

2.6 Textilművészet

Az ókor óta a szövés, a hímzés és a szőnyegszövés az egész szigeten elterjedt.

A szingalézek között két szövőcsoport volt: Salagamayo - dél-indiai kézművesek, akik finom és brokát szöveteket készítettek, és Berawayo - helyi szövők kasztjai, akik egyszerre dolgoztak zenészként, asztrológusként stb.

A hagyományok szerint Vijayabahu III (XIII. Század) dambadeniai király, a finom szövés újjáélesztésére törekedve, követet küldött Dél-Indiába azzal a kéréssel, hogy jó kézműveseket küldjön. A hírnök visszatért, magával hozva nyolc szövőt, akiknek a király falvakat, feleségeket és kitüntetéseket adott. Ezeknek a takácsoknak az utódai elkeserítették a kandyai uralkodókat, és kénytelenek voltak a délnyugati partra költözni. Ott már nem szövéssel, hanem fahéj termesztésével foglalkoztak a királyi földeken. Ugyanez volt a helyzetük a portugál és a holland uralom alatt.

A késő középkori Janavamsa című munka az indiai szövők Sri Lankába történő többszörös behozataláról számol be. A helyi termelés gyakorlatilag eltűnt, és folyamatosan támogatni kellett a kézművesek bevándorlásával Dél-Indiából.

Az angol fennhatóság ideje alatt a népi textilgyártás hanyatlásnak indult. Mielőtt Srí Lanka függetlenséget szerzett volna, A.K. A Coomaraswamy házi készítésű pamutfonal-szövés, amely korábban Kandyan összes tartományában elterjedt, csak Talagunban, Uda Dumbar városában és az Uwe-i Vellasa közelében található meg.

A helyi szingaléz szövők kasztja az ókortól kezdve egyszerű pamutszöveteket készített, amelyeket a 20. század elejéig gyártottak. Különösen híresek voltak a Kandy régió falusi szövõi. Termékeiket nem befolyásolták az udvari divat változásai és az ide érkező dél-indiai szövők művészete.

A helyi, mint az indiai, nemzeti ruházatot általában nem szabók varrják különféle szövetdarabokból, részei kész formában szőttek, ezért különböző alakban és méretben kell kijönniük a gépből. Így törülközők és szalvéták (indul kada), viselhető szövetek férfiaknak (tuppoti), nőknek (pada, hela), férfi kötények (diya kachchi), fejkendők vagy kendők (lensu, ura mala), szárnyak (party), takarók és lepedők (etirili), szőnyegek (paramadana), agyagkannák (gahoni) és párnahuzatok huzatai stb. Fehér, kék vagy vörös szövet mintázat nélkül készült szerzetesek ruháihoz, kalapokhoz, párnahuzatokhoz, bétel táskákhoz stb. Vékony muslint soha nem készítettek ezek a falusi takácsok.

A minták túlnyomórészt geometriai jellegűek voltak, vagy állatok, kígyók, madarak erősen stilizált formái voltak, melyek alakjait szigorúan dekoratív kompozíciókban gyűjtötték össze.

Érdekes és gazdagon díszített például egy szárny képeivel, amely a legmagasabb malvattai buddhista szerzetesé volt, az Uva régióban készült. A vízszintes övekben elefántok, lovak, oroszlánok és erősen stilizált madarak sorakoznak egymás után. Ezek az övek váltakoznak geometrizált motívumokkal töltött csíkokkal. A színek is változatosak: fekete, piros, rózsaszín, kék, zöld és sárga.

A geometriai alakzatok nem személytelenek: általában növényeket és virágokat, virágcsészékből származó fürtöket stb.

A hímzést, akárcsak a szöveteket, korlátozott méretű (udvari és nemesi) indiai eredetű díszítő motívumokkal és magára a helyi, szingaléz gyártásra osztották fel.

Kevés profi szabó volt (hannali), fényűző hímzéssel szolgálták a királyt és udvarát; buddhista és hindu templomok számára szent köntösöket, függönyöket, templomi transzparenseket stb. készítettek, részt vettek a szent menetek szekereinek díszítésében. Gazdag világi földbirtokosok számára brokátkabátokat, arannyal hímzett téglalap alakú sapkákat (toppiya) és hímzett pulóvereket készítettek családjuknak. Az ilyen termékek drága anyagát többnyire Indiából hozták be, például vörös filcet, bársonyt, flittereket és talmi talajt, brókátot a kabátokhoz, aranyfonalakat a sapkák hímzéséhez és az ünnepi rajongókat.

Az egyik a kandai Maha Devale-ból származik, vörös bársonyból, arany és ezüst szálakkal hímezve, zöld bársonyos rátétekkel; dísz geometrizált növényi formák formájában, középen rozetta található, elülső oldala kék bársonyból készült, amelyre a nap, a hold és a csillagok vannak hímezve.

A bétel diózsákot (8) hatékonyan és változatosan hímezték, leggyakrabban növényi és virágmotívumokkal, mindig gazdagon díszített szegélycsíkkal. Az egyik ilyen kézitáska, amelyet a Colombo Múzeumban őriznek, különlegesen finom és finom kialakítással hímzett. Középen négy éles levelű rozetta található, amelyek között a legvékonyabb szárakon apró virágok és madáralakok találhatók. A központi rozetta és a kör alakú határ között madárfigurákat is elhelyeznek, finom növényi fordulatokkal és virágokkal hímezve. A szőnyegeknek (dumbara), amelyeket az alsó kaszna - kinarai szövők szövnek, nem kis jelentősége van a mindennapi életben.A rostot kenderből készítik. A rost egy részét természetes fehér színben hagyják, a többit fekete, sárga vagy vörös színnel festik.

A láncszálak olyanok, mint a pamut az orsón; a kacsa számára kész természetes kenderrostokat vesznek, a szőnyeg hossza. A szövőszék vízszintes, hasonló a pamut szövőszékhez, de primitívebb. A szőnyegeket fűből is szövik, és "pedurunak" hívják. A fő festék számukra a pa-tangi, amely gyönyörű vörös árnyalatot ad.

A szőnyegeken lévő képek masszívak, geometrikusak, formájukban és összetételükben is monumentálisak, és kiválóan alkalmasak a szőnyegek dekoratív céljára, mivel elválaszthatatlanul kapcsolódnak a szobához és az építészethez.

A.K. Kumaraswamy gyűjteményében két érdekes példa található az ilyen szőnyegekre. Az egyik a központi téren, kilenc téglalap alakú részre osztva, azt ábrázolja: középen - egy elefánt, az oldalsó téglalapokban - egy dagadt kapucnival emelt naga (kobra). A téglalapok felső és alsó sora azonos kitöltéssel rendelkezik: átlagosan - egy szarvas, az oldalán - egy pár madár. Ezen ábrák összetétele a helyes művészi tapintatot mutatja: a dámszarvas (felső és alsó) ellentétes irányba fordul; minden madárpárt úgy is elválasztanak, hogy a fejüket különböző irányba állítják. Ezzel a finoman kiszámított művészi technikával a mester elkerüli a hangsúlyozott monotonitást.

A figurákkal ellátott központi térről keresztirányú csíkok vannak: az első cikk-cakk vonalakkal, majd három széles, majd egy keskeny sorral van díszítve. Mindent vizuális effektusra terveztek.

A másik szőnyegen a teljes összetétel hasonló az előzőhöz. Középen - két madár, szintén ellentétes irányba fordítva, oldalain - nagák. Az övek felett és alatt halak és madarak, három öv fent és alul. Minden figura más, de szigorúan átgondolt sorrendben van, a megfelelő dekoratív hatással.

2.7 Maszkok készítése

art india faragó mester

Nem szabad hozzányúlni Srí Lanka olyan egyedi és élénk művészetéhez, mint a maszkok. Az ókortól kezdve széles körben elterjedtek a népi dráma és tánc szerves részeként, és az ókortól kezdve rendkívül népszerűek voltak az országban. A "kolam" drámai előadásában minden a maszkok használatán alapul. Maszkokat is használnak a démoni tovil táncokban. Bár a táncok szimbolikus és vallási jelentősége mára nagyrészt elveszett, maguk a táncosok és színészek álarcai továbbra is vonzó látványt jelentenek a lakosság számára, különösen a falvakban.

A faragványok faragói nem mindig tisztán művészi célokat követtek, és sok álarcnak csak kifejezetten szimbolikus jelentése van. De számos közülük valódi népművészeti alkotásnak tekinthető külső expresszivitása miatt. Néprajzi jelentőségük is nagy.

A művészileg legérdekesebb maszkokat a "rassaya" táncban használják a "kolam" előadás előszavában. Vannak nagyon fantasztikus és szörnyű megjelenésű maszkok, amelyek félisteni lényeket ábrázolnak. Sokkal reálisabb a Sannia tánc számos maszkja, amelyet a tovil show-ban használtak. Úgy tűnik, hogy az emberek karikatúrájú képeit reprodukálják.

Például egy öreg dobos maszkja, nagy vastag szakállal és mélyen barázdált ráncokkal, egy kifejező öregember arca nagyon különös, bár kidülledt szeme és csupasz szája különleges groteszkot kölcsönöznek neki (9) Koncentrált, de ravasz kifejezés az arcán, rafinált ajkakkal a mudala - magas kormánytisztviselő ...

A radzsának gyönyörű fekete bajuszú és koronás arca van, amely a fej háromszorosának megfelelő összetett szerkezet formájában van; az arc oldalán két fantasztikus makara pofa található (10). A bisawa (királynő) gyönyörű arccal rendelkezik, kecses ajkakkal, szeme tágra nyílik, mintha meglepődne. A fenséges koronára növényi és virágmotívuma emlékezik. Tőle ereszkedjen le a medál két oldalán a "gyöngy" szövetre, amely ellen a királynő arca különösen ünnepélyesen néz ki.

Érdekes és egy csodálatosan hullámos hajú fekete nő arca, egy frizura, amely a fül mögé esik az áll szintjéig. Hangosan felnevet, fényes fogsorokat mutatva. Meg kell jegyezni, hogy ezt a részletet az alacsony társadalmi rangú karakterek karikatúrájához szokták használni: általában rendellenesen hatalmas, torzult növekvő vagy ritka fogaik vannak. A fekete nő, akit a művész egyértelműen megpróbált megmutatni, vonzó, fogai egyenletesek és szépek. Ha a felsőbb személyekben, a királyi párban, a mudalában, a falu vezetőjében és a rendőrben egyáltalán nem mutatnak fogak, akkor az uzsorásnak (Hittiyya) torz az arca, görbe orra, kicsi ragadozó szeme és két nagy foga félig nyitott szájban. A mosónőnek (hím) hatalmas domború szeme van, széles orra van, nyelve kilóg a nagy, szorosan rögzített fogsorok között. Segédje még jobban karikírozott, lapított orrával és egy felső fogsorral, amelyet messzire tolnak.

A "sannia" (10) tánc maszkjai nagyon kifejezőek, sok kreatív fantáziával bírnak, de sokkal naturalistábbnak tűnnek.

A leírt művészeti kézműves termékek a gyarmati korszak végéhez tartoznak, amikor a kézművesség hanyatlóban volt, mind művészi, mind ipari szempontból. De a népi kultúra ezen ága szerencsére nem halt meg: a művészeti termékek szinte minden típusa - bár kis mennyiségben - továbbra is létrejött, megőrizve nemzeti jellegzetességeiket.

India függetlensége után megnőtt a helyi nemzeti kultúra iránti érdeklődés, a kormány átfogó segítsége a kézművesipar számára hozzájárult új fejlődésükhöz, és egyes műalkotási formák szó szerint újjáéledtek.

Új típusú termékek jelentek meg, különösen pusztán dekoratív jellegűek, míg az ókorban minden művészi produkciónak csak gyakorlati célja volt. Megjelentek az ókori hagyományok alapján készült kerámiák, díszszobrok készültek, például értékes sziklafákból faragott szobrok, rézből és más fémekből vert dekoratív fali tálcák, amelyek nagy készséggel reprodukálják a híres ősi "holdköveket".

A népi kézművesség újjáélesztése révén a sziget szingaléz és tamil lakossága megőrzi és fejleszti nemzeti hagyományait; kreatív tehetséged és készséged.

III. Fejezet Kortárs indiai művészet

3.1 Indiai kortárs művészet

Indiában az utóbbi években megnőtt az érdeklődés a kortárs művészek művészete iránt. A galériák és a bemutatótermek bizonyos tereit speciálisan átépítik, hogy befogadják a nagy installációkat, az összetett videoművészeti projekteket vagy a multimédiás installációkat. 3 tipikus példa Delhiben - Űrgaléria, Vadehra Művészeti Galéria, Talwar Galéria, amelyet sokan a kortárs művészet legjobb galériájának tartanak, nemrégiben megnyitott egy második ágat a komplex művészeti projektek bemutatására és egy másik fiókot Kolkatában.

Az aukciók, nyitvatartási napok mellett Delhi déli régiójában megjelent a KHOY Központ művészekkel foglalkozó műhelyekkel. Ez az egyetlen intézmény az országban, ahol művészeknek szóló projekteket és programokat dolgoztak ki. A referencia terem különféle kiállítások katalógusait és cikkeket tartalmaz kortárs indiai művészekről. Puja Sud, a KHOY Központ energikus alapító igazgatója azért küzd, hogy a központ teljesen működőképes maradjon: "A kormány nem volt hajlandó támogatni a kortárs művészetet" - mondta. Csak a magánszektor nyújt segítséget az ilyen intézményeknek és az új művészeteknek. Az indiai művészeti körökben azonban ma csalódás és csalódottság uralkodik. Nikhil Chopra, egy fiatal mumbai performansz-művész azt mondja: „Nem hiszem el, hogy egy több mint egymilliárd lakosú országban nincs több mint 10 primitív művészeti iskola, nincs kortárs művészeti múzeum, nincs valós finanszírozás, nincs jól képzett kortárs művészeti kurátor csoport. , a folyóiratokban nincs művészeti kritika. És csak egy komoly művészeti folyóirat létezik (Art of India), kevés nagy kortárs művészeti gyűjtő. Más szavakkal, az országban nincs valódi infrastruktúra a kortárs művészet területén ”.

És mégis vannak javulás jelei. Kolkata városában modern művészeti múzeumot építenek. 2008-ban egy nagy fiatal gyűjtő, Akunam Poddar kezdeményezésére itt nyitották meg a Devi-Art Alapítványt kortárs művészek műveinek bemutatására, kiállítások, előadások és konferenciák szervezésére. A delhi Jawaharlar Nehru Egyetemen van egy Művészeti és Esztétikai Iskola, amely nagyon kihívást jelentő művészettörténeti és kulturális tanulmányi programmal rendelkezik.

Indiai művészek csak az utóbbi években tudtak kiállítani európai és amerikai társaik mellett. Azok pedig, akik nem külföldre utaznak, az interneten keresztül bármit láthatnak, és a jelenlegi globális művészeti arénában megtalálhatják identitásukat. Művészetükben pedig már sem cselekményben, sem stílusban nem lehet nyomon követni az "indiai szellem kivételes megnyilvánulását". Számos indiai művész azonban állításuk szerint ellenzi a globalista ízlést. "Utazunk, egyre tájékozottabbá válunk, és ezáltal hasznosabb tudást kapunk a tudás létrehozásához" - mondja Subodh Gupta. "De műveimben ezek az acél edények, serpenyők, konyhai eszközök gyerekkoromból származnak az alsó középosztály körében, családom emlékeiből és az étellel kapcsolatos szertartásokból származnak."

Azonban nem mindenki olyan őszinte a munkájával kapcsolatban. Abhay Sardesai, a The Art of India magazin főszerkesztője szerint sok kortárs indiai művész vagy túlságosan a helyi kontextusra koncentrál, vagy a vásárlók ízlésétől függően túlhangsúlyozza a globalista tendenciákat, az indiai kultúra megszokott szimbólumait kihasználva oly módon, hogy a helyi kontextust kibontva és eltúlozva, hozzon létre valami látványos dolgot a nyugati fogyasztók számára.

Gayatri Sinha, a Delhiben működő kritikus és kurátor úgy véli, hogy minden más befolyási forrásnál jobban a déli kontinens politikája képezi azt a kontextust, ahol manapság az indiai művészetet alkotják. India legkiemelkedőbb festője, Huszein 2010-ben a száműzetésben ünnepelte 95. születésnapját, aki hindu fundamentalisták fenyegetései és életkísérletei miatt kényszerült elhagyni hazáját. Azzal vádolják, hogy festményein meztelenül ábrázolja az isteneket és istennőket.
Ezek a súrlódások azonban bizonyos esetekben erőteljes kreatív inspirációt jelenthetnek. "Ez egy rendkívül intoleráns, rendkívül rasszista társadalom" - mondta Kanwar egy interjúban. „Az indiai művészeket az egész világon bemutatják. És minden nap eldöntik, hogyan fognak viselkedni a társadalommal kapcsolatban, konfrontációba lépnek-e vele, fenntartják-e a kritikus hozzáállást, vagy munkát végeznek-e a piacon. "

De jelenleg India művészeti világa dühödt ütemben írja át történelmének utolsó oldalát.

3.2 Az indiai művészet problémái a nyugati kritika szempontjából

1. A festészet emlékének megőrzése, mint az indiai művészet egyetlen alternatívája, összhangban az egyetemes értékekkel, párosulva azzal a hagyománnyal, hogy önmagát egyedülálló nemzetként azonosítsa. Ez a séma elfogadhatatlan hibrid művészek, emigránsok számára, akik egy másik társadalmi és művészeti diskurzusba integrálódtak. Az is nagyon problematikus, hogy ezt a sémát felhasználva elmélkedünk a nyugati művészet azon elemein, amelyeket az indiai művészek művészetükben be akarnak asszimilálni, mert az ilyen szerzők által készített képek nem hasonlíthatók össze a helyi művészek alkotásaival.

2. Szakralizáció, démonizálás és egyéb veszélyek, amelyek a kortárs indiai művészetet fenyegetik. Kommunikáció Európával és az Egyesült Államokkal akkor lehetséges, ha indiai művészek alkotásait értékesítik. És amit eladnak, az tönkreteszi az eredeti nemzeti hagyományokat. A nyugati gyűjtőknek eladható művekben nem lehet kettősség, ami komplex értelmezést igényel, vagyis a szerzőknek el kell hagyniuk a nemzeti kultúra hagyományait és minden kívülről jövő irányzatot. Ennek eredményeként fennáll a veszélye annak, hogy értékeljük az indiai művészek alkotásait, kreativitását, tagadva az alkotó egyéniségét.

3. Párhuzamos beszédek. Egyrészt egy indiai művész munkája nyugaton világok létrehozásával jár, erőszakosan szembeállítva egymással. És akkor találkozunk egy magas avantgárddal, olyan művészekkel, akik indiánként megvalósítva képesek párbeszédet folytatni a kortárs művészet egyetemes rendszerével. Ezek Annish Kapoor, Huszein és Sousa. Másrészt az összes többi tartományi indiai művész, félreértve, elmerülve valóságában. És itt nem lehetnek kereszteződések. Természetesen a nyugati kurátorok és gyűjtők inkább az előbbivel foglalkoznak. A kézművesség, a tisztán helyi képalkotó rendszer igénybevétele, a giccses kézművesség, a női művészet, a kis galériák - elveszítik jelentőségüket a grandiózus, jól népszerűsített nyugati modellek között, és általában a feledés sorsára vannak ítélve.

4. A fájdalmas keresések útja. A nyugati kritikusok egyetlen, egyetemes, társadalmi, gazdasági, technológiai és kulturális fejlesztési modellről beszélnek, amelyet a nyugati országok hoztak létre. A valós helyzet az, hogy a kortárs indiai művészet nem hagyhatja el relevanciáját, és nem redukálható a nyugati modell követésére. Erőssége a művészi kifejezések és nézőpontok sokaságában rejlik. Itt nagyon nehéz helyzetben vagyunk, több ezer iskola virágzik. Az iskolák gazdagsága és sokfélesége, a kortárs indiai művészet képviselői lehetetlenné teszik a kritikus beszéd minden pontatlanságát, amely pontatlan kifejezéseken alapul: hagyomány és modernitás.

3.3 A kortárs indiai művészet észlelése nyugaton

Az indiai kísérleti művészetek nyugati felfedezése az elmúlt évtizedben drámai elmozdulást tükröz az indiai művészeti életben, megnövekedett értékesítéssel és az indiai művészek megjelenésével a nagy nemzetközi kulturális központokban.

Mint még soha, a nyugati művészet elemeinek behatolása érezhető India művészetében. Felélesztheti-e a Nyugat egykori gyarmati potenciálja ma, és új, ezúttal kulturális függőséget teremthet a régi telepekkel szemben? Mi a jelentősége a kortárs indiai művészet elfogadásának Európában? Nem lehet-e ellenállni a nyugati országokkal szembeni új függőségnek?
Ma az indiai művészetet a kortárs kultúra egyik legígéretesebb megnyilvánulásának tartják. Példaként több tucat kiállítást, projektet, folyóiratot, eseményt idézhetünk, amelyekben indiai művészek és szobrászok vesznek részt a nyugat nagy központjaiban: az Egyesült Államokban, Nagy-Britanniában, Németországban, Franciaországban, Japánban, Olaszországban, Spanyolországban. A kortárs indiai művészek alkotásait nyugaton nagy magán- és múzeumi gyűjteményekben mutatják be.

Az elmúlt 20 évben a külföldi vásárlók egyre nagyobb érdeklődést mutatnak az indiai művészek alkotásai iránt. 2002 óta az árak számukra akár 2-3-szorosára is emelkedtek. A legnépszerűbb kortárs művészek, Dodiyi Atula és Subodh Gupta, több százezer dollárért kelnek el. És az indiai modernisták - Husszein, F.N. - festményeinek aukciós árai Mártások - már átlépték az egymillió dolláros határt. 2010-ben Anish Kapoor acél tükörszobrát Christie eladta rekord 1,4 millió dollárért. Egy New York-i székhelyű üzletember 1,6 millió dollárt fizetett Chiba Mehta Mahisasurájáért, amely egy Durga istennő által legyőzött hindu démonról szól.

Ha korábban az indiai művészek irigyelték kínai kollégáik sikereit, ma a helyzet változik. Yamini Mehta, a londoni Christie's Auction House indiai modern és kortárs művészetének vezetője szerint az indiai művészeti vállalkozás megfelelő pillanatban él, de az intézményi támogatás hiánya továbbra is nagy probléma. "Indiában nem volt állami támogatás a kortárs művészet számára, a fejlesztésére nem különítettek el forrásokat, mint például Kínában" - mondja. A kínai hatóságok előmozdították művészeiket, hogy kompenzálják a vizuális művészetek kreativitásának elvesztését az 1960-as évek "kulturális forradalma" alatt. A kínai művészettel ellentétben az indiai művészek műveinek nagy részét indiánok vásárolják meg. „Az indiánok többsége megvásárolja a helyi művészek munkáit, ami jó módszer a gyűjtés megkezdéséhez. De fokozatosan az indiai művészetnek túl kell lépnie a saját országán, hogy szélesebb körben elfogadhassa a nyugatot. ”- mondta Stefan Wimmer, a németországi Beck Egling Galéria.

Hasonló dokumentumok

A kosárfonás a népszlávok egyik legrégebbi népi mestersége. Példák szőlőtermékekre. Szövés és hímzés. Kovácsolt fémtermékek Kuban kézművesek által. Művészi fafeldolgozás és háztartási eszközök készítése belőle.

előadás hozzáadva 2015.12.05


A XXIX. Század végi - XX. Század eleji altájiak néprajzi és dekoratív-iparművészete. Ékszer- és fémfeldolgozás. Filc és puha szövet anyagok feldolgozása. Kazahok dekoratív és iparművészete. A népi mesterségek jellemzői.

szakdolgozat, hozzáadva 2014.06.06


India kőkori vizsgálata. Madras típusú kőszerszámok. A darabolóeszközök legrégebbi leletei a szecskavágók. Az észak-indiai jégkorszak dosoa kultúrája. Megalitikus temetkezések Chingleput-ban. Késő paleolit \u200b\u200bbarlangfestés.

absztrakt, hozzáadva: 2009.10.10


Dagesztán díszítő- és iparművészetének kialakulásának és fejlődésének rövid története. A népi kerámia, szőnyegek, ékszerek és építészet megkülönböztető jegyei. A kő- és fafaragás művészete. Dagesztán művészi fegyvere.

tézis, hozzáadva 2013.02.26


India társadalmi szerkezete. India szellemi kultúrájának fő irányai. Indiai gondolat- és világnézeti emlékek. Brahman mint filozófiai kategória. Shaivizmus, visnuizmus és krisnizmus Buddhizmus. Az indiai művészet, jellemzői.

absztrakt, hozzáadva: 2007.03.08


A vallás és a művészet kapcsolata, kapcsolatuk. A buddhizmus megjelenése és elterjedése, szakaszai és jellemzői. Művészet Indiában, annak iránya. A Ch'an iskola hatása a kínai művészetekre. Zen hozzájárulás a japán művészethez. Lamaism és művészet.

absztrakt, hozzáadva 2011.01.23


Az indiai képzőművészet, mint az istenség anyagi szimbólumának megtestesítője. Kanonikus előírások és kézműves hagyományok Indiában. Az indiai etnosz kialakulásának sajátossága, a civilizáció szellemisége és zeneisége.

előadás hozzáadva 2015.03.13


India kultúrája, mint az emberiség egyik legősibb kultúrája, amely több évezred alatt folyamatosan fejlődik. India építészeti emlékei. Vallási tantárgyak a szobrászatban és a festészetben. Indiai színház és operatőr hagyományok.

előadás hozzáadva: 2012.05.05


A kazahok iparművészetének jellemzői, amelyet szőnyegszövés, nemezszőnyegek készítése, díszes szőnyegek szövése, bőrön dombornyomás, fafaragás és művészi fémmegmunkálás (ékszergyártás) képvisel.

előadás hozzáadva 2014.11.25


Az indiai kertművészet fejlődésének helye az ország történetében. Az indiai tájépítészet mint eredeti jelenség. Növények az indiai legendákban. Indiai rezervátumok és természetes-nemzeti parkok. A Himalája nagy megkövesedett hulláma.

Az ókori India művészete fokozatosan alakult ki az építészet, a szobrászat és a festészet szintéziseként. Természetesen külföldi művészeti stílusok befolyásolták, de egyáltalán nem veszítette el egyediségét.

A harappai és a védikus korszakból nagyon kevés szobrászati \u200b\u200bés még inkább építészeti emlék maradt fenn. Valószínűleg az akkori építészetnek egyszerű és szigorú formái voltak, mert legalább külsőleg Harappa és Mohenjo-Daro házai nem voltak díszítőelemekkel. A szobrászat és a glyptika legősibb művészete (kő-, terrakotta- és bronzfigurák és pecsétek, amelyek célja nem tisztázott, a fazekasság) reális módon fejlődött ki, és megmutatta alkotóinak magas művészi ízlését.

Az ősi indiai építészet és művészet virágkora Mauro korszakára és a "Gupta aranykorára" esett.

Az első indiai birodalmak korában intenzív palotaépítést folytattak az országban, de a királyi palotákat fából építették, ezért nem maradtak fenn. Ugyanakkor virágzott a buddhista templomépítészet, amely a palotával ellentétben kő volt, így részben megmaradt. Legrégebbi nevezetességei a sztúpák, amelyekben buddhista emlékeket (Buddha és buddhista szentek testrészeit) őriztek. A kupolás sztúpa, amelynek prototípusa talán földsírhalom volt, a földi lét ürességét, törékenységét és illuzórikus jellegét szimbolizálta (kívülről nézve a sztúpa olyan vízbuboréknak tűnik, amely az eső alatt azonnal felszakad).

A III. n. Vagyis a buddhista szentek sztúpái és hamvasztóhelyei közelében elkezdődtek a chaitya sziklatemplomok és vihara kolostori cellák építése. A "belső faragás" módszerrel vájták őket a sziklába: először a helyiségeket kivágták, majd Buddha és szentek szobrászati \u200b\u200bképeit faragták falaiba. A templom homlokzatát domborművek, oszlopok, speciális "napablakok" díszítették, amelyeken keresztül a napfény bejutott a templomba. Amikor a templom szűk volt a szerzetesek számára, új barlangokat vágtak ki mellette, aminek következtében egész barlangkomplexumok keletkeztek.

Az egyik legrégebbi templomegyüttes (egyébként a legjobban megőrzött) Karliban, a modern Bombaytól délkeletre épült. De a leghíresebb templomegyüttes a maharashtrai Ajanta - 29 szikla-barlang a Vahuara folyó hegyvidéki keretében. Ajanta csodálatos festményeiről vált híressé, amelyeket külön tárgyalunk.

A szobrászat művészete az ősi indiai birodalmakban is virágzott. A szobrászok a jatakák kőjeleneteiben reprodukálódtak (különösen ők uralják a torchi sztúpa faragott kapuit Sanchiban), faragott jaksa- és jaksiniszobrok - a termékenység istenei, a gazdagság istenének Kubera őrzői.

A Kusán Birodalom déli fővárosában, Mathurában, ahol önálló művészeti iskola alakult, a helyi udvarhölgyek készségesen pózoltak a szobrászok által létrehozott jaksiniszobrok létrehozásában, akik részt vettek az oltárok és templomok építésének finanszírozásában. Az ilyen szobroknak alig volt közös vonásuk a jakszinik mitikus képeivel, bennük az erotika dominált. A maturai szobrászok általában szerették kecses erotikus jelenetekkel díszíteni a templomokat, amelyek mellett a múlt más művészeti iskoláinak erotikája nyomorultnak tűnik. Az egyes indiai templomok kőpornográfiája az indiai vallások intenzív szexuális misztikájának eredménye, amelytől a művészet teljesen függött.

A mauri időszakban kialakult egy hagyomány, hogy faragott stambhi-oszlopokat építenek olyan helyeken, amelyek Buddha életrajzához kapcsolódnak, valamint a zarándokok útján a buddhista szentélyekhez.

Korunk első évszázadaiban Gandhara városában, a hellenisztikus művészeti hagyományok hatására, létrejött egy helyi művészeti iskola, amelyet "görög-buddsi" vagy egyszerűen Gandhara-nak hívnak. Megkülönböztette őt azzal, hogy a buddhista témákat görög-római műanyagba helyezték át. Gandharában jelent meg először Buddha ikonográfiája (nagy valószínűséggel Kr. U. 1. században), elfogták a buddhista szimbólumok képeit: a „törvény kerekét” (csakra), „szent fát” (bodhi), „esernyőjét”, lábát, trónját és Buddhát 32 kánonjellemzőjével ábrázolták: fülcimpákat húztak, jellegzetes dudort a fejtetőn (a magasabb bölcsesség jele), a szemöldök közötti jelet (a nagy szellemi erő szimbóluma), a fején rövid szálat, fürtökbe csavart (a nap mozgását és az örökkévalóságot szimbolizálta). , glóriát, stb. Buddha arcát a lehető legjobban idealizálták. A kéz és az ujjak helyzetének (mudra) komplex szimbolikáját dolgozták ki: Isten minden gesztusa valamit szimbolizált. Buddhát három kanonikus pózban ábrázolták: ülve (mély meditációban), állva (Buddha megy prédikálás) és hazudozás (a nirvánába való átmenet pillanata). A majánisták úgy vélték, hogy minél nagyobb Buddha szobor, annál jobban közvetíti az istenség nagyságát (és erősebben érinti a hívőket), ezért gyakran hoztak létre kő- és rézkolosszusokat a amellyel az ókori egyiptomi kolosszusok nem lennének olyan fenségesek. A Guptas-korszakban a szobrászok sok karral és sok lábbal ábrázolták az egyes isteneket, és igyekeztek átadni emberfeletti erejüket és erejüket.

Számos értékes műtárgyat, amelyek ennek a csodálatos ősi civilizációnak az örökségei, múzeumokban őrzik. Ide tartozik számos ősi vallásos tartalmú szöveg, vers és próza, festői kép és sok ikon, mugli miniatűr, amelyek illusztrációk a könyvek számára, valamint edények, ékszerek, fegyverek, szőnyegek, szövetek, egyedi lakkáruk, bronz- és fémtermékek. és háztartási cikkek. Az orosz művész, Roerich nagyban hozzájárult India kincseinek és építészeti emlékeinek megőrzéséhez. Később kezdeményezését fia, Svyatoslav Roerich támogatta, aki egy időben hozzájárult a kulturális javak védelméről szóló nemzetközi egyezségokmány megkötéséhez.

Az európaiaknak és az amerikaiaknak erős kapcsolataik vannak, amikor Indiát említik. Ezek Bollywood, jóga, szigorú hagyományok, megrendíthetetlen családi értékek és lenyűgöző szépségű ékszerek. Indiai ékszerek rengeteg ékszerrel, a legmagasabb színvonalú aranyral és ezüsttel, bonyolult dizájnnal "beszélnek" a népi motívumokról, nagy sikereket élveznek az egész világon. Az indiai ékszerkultúra nagy hatással volt az európai kultúrára, amit a brit korona legjobb ékszerei bizonyítanak, amelyek vagy indiai stílusban készülnek, vagy nagyszámú indiai kövekkel vannak díszítve. A 20. század elején Cartier-t átitatta az indiai civilizáció szelleme, és most rendszeresen kiadja az e témára épülő gyűjteményeket.

Az indiai maharadzsák, hosszú utakat tettek Európába és Amerikába, elhozták díszes ékszereiket, amelyeknek köszönhetően az ékszerészmesterek megtanulták, hogyan végezzenek összetett filigrán munkát drágakövekkel, indiai stílusú ékszereket készítve. Az európai lakosok, megszeretve az indiai ékszerek keleti dallamait, a helyi kézművesektől kezdték követelni, hogy rendelésre készítsék őket. India így találta ablakát Európába.

Féldrágakövekből készült termékek. Az indiai ékszereknek megkülönböztető tulajdonságai vannak, amelyek felismerhetővé és egyedivé teszik őket. Ezek a termékek szimmetrikusak. A különféle színű kövek sokfélesége és a különböző anyagok kombinációja ellenére nincs rendetlenségük. Az indiánok ünnepi élete szorosan kapcsolódik a tánchoz, és az ékszerek mindig is az ünnepi jelmez részét képezték. Ezért saját hangzásuk és zeneiségük van.

India olyan ország, amelynek saját ékszer hagyományai vannak, amelyeket generációk óta átörökítettek. Minden város, ahol ékszereket készítenek, egy bizonyos típusú munkára szakosodtak. A híres Dzsaipur a zománcozás művészetéről híres, Andhra Pradesh az ezüst, Delhi munkáiról - az ékszerek készítéséről. Minden ilyen városnak megvan a maga arany bazárja, és a tiszta arany és ezüst magas ára ellenére az indiai ékszerészek soha nem spórolnak és nem spórolnak a nemesfémek rengeteg részletével.

Az indiai ékszerek aranyból, ezüstből, fajanszból, elefántcsontból, kerámiából, rézből, bronzból, drágakövekből és féldrágakövekből készülnek. ásatások során különböző helyeken találták őket, azóta minden városnak megvannak a maga ékszerjellemzői.

Az indiai ékszerművészet hagyománya és korszerűsége. Jaipurban és Delhiben a Menakari és a Kundali stílusok születtek. A menakari a zománc művészete - egy hagyományos indiai kézművesség. Zománcot alkalmaztak az ékszereken, hogy ellenőrizzék az arany minőségét. Minél jobban ragyog a zománc ékszerek, annál jobban használják az aranyat.

A Kundali Indiában a legrégebbi módszer az arany ékszerek készítésére. A menakundani stílus igazi ékszer, különböző színű, az ékszerek hátulján, míg a kun dala stílus az előlapon látható. Az ilyen stílusú kortárs ékszereket Bikaner és Rajasthan kézművesei készítik. Vonzóak történelmi aurájuk miatt, amely visszavezet minket abba az időbe, amikor ilyen luxus csak a gazdag kékvérű emberek számára volt elérhető.

A legegyszerűbb indiai ékszerek kövek használata nélkül az arany karkötők, gyöngyök, fülbevalók, medálok, amelyek több sor lapos alkatrész, rúd, a legfinomabb cérnákkal rögzítve.

Az indiai művészet híres a hagyományos motívumokról, amelyek tükröződnek az ékszer művészetében. Különösen gyakran virágos és állati témákhoz folyamodnak. Ezek a díszek egyfajta talizmánok, mivel itt nemcsak díszítő célja van. Minden virág és minden állat személyre szabja a tulajdonos kívánságait, megvédi a szerencsétlenségektől, gazdagságot, termékenységet és sok szerencsét hoz. Még egy olcsó karkötőben sincs véletlenszerű minta - minden a legapróbb részletekig átgondolt.

A hindusztáni dekoráció egy nemzeti hagyomány a luxussal kombinálva, amelyhez egy másik világ vonzódik. Drágakövek szétszóródása a nyakban vagy szerény fülbevalók - továbbra is ízlésének, lehetőségeinek és alkalmának megfelelően kell választania.

Fafaragás. Amikor a mongolok a 16. században betörtek Indiába, találkozót tartottak a világ egyik legrégebbi civilizációjával. Kr. E. 3000 körül e. Mohenjodaro városa az Indus-völgyben szabályos elrendezésű volt; a legtöbb szerkezet a jelentős nedvességtartalom miatt égetett téglából készült.

A forró éghajlat megkövetelte a kamrák terét körülvevő teraszok építését.

Kr. E. 4. század körül. e. a művészeti formák jelentős változásokon mentek keresztül. Görög elemek keveredtek indiai elemekkel, új megkülönböztető formákat eredményezve. Ebben az időszakban a bútorok is megváltoztak. Négy lábon alacsony primitív ágykeret, rajtuk áthaladó támaszokkal széles körben elterjedt. Sőt, a fekvő repülőgép fonott volt. Ezeket a drága anyagokból készült ágyakat mindig gazdagon díszítették. Tipikus indiai termék a faragott és lakkozott lábú, fonott ülésű széklet.

A különféle gyantákban gazdag Indiában a lakkozási technikák fejlettek voltak, valamint a gyanták dekorációs célokra történő felhasználása. Az egyik módszer a színes lakkok lakkozása volt, amelyek elég gyorsan száradtak. Főleg vésett bútorokhoz használták. Néhány apró bútordarabot és dobozt papier-mâché-ból készítettek, és meglehetősen bonyolult módon lakkoztak. A bútorok díszítéséhez ébenfából, gyöngyházból, elefántcsontból (Bombay mozaik) készült intarziát, valamint elefántcsont faragásokat használtak.

A hinduk egyszerűségét egy egyszerű hordozható "bútordarab" bizonyítja - a test támasztéka: egy fakír, aki a lábán ül, kezét és fejét támaszra támasztja, és nyugodtan alszik. Az indiánok azonban nagyon jól tudták, mi a kényelem. Ezt bizonyítja például egy buddhista szerzetes ünnepi széke, amely kialakításában emlékeztet az ókori indiai trónra.

Kortárs indiai stílusú bútorok. Később, amikor Európa befolyása érezhető volt Indiában, új igények jelentek meg, amelyek felélesztették a hinduk ezeréves készségét. Új, vegyes stílus alakult ki. A 19. században sok indiai bútor szerelmese volt Európában, akiket legtöbbször buja és egzotikus dekorációjuk révén vásároltak. Először is a Bombay mozaikokkal díszített bútorokat értékelték. Mindez az indiai bútorművészet újjáéledéséhez vezetett. Bár az új indiai bútorok kezdtek európai formákat szerezni, a sok indiai-arab dísznek köszönhetően megtartották jellegzetes nemzeti jellegüket.

Az indiai bútorstílus szokatlan és idegen tulajdonságai ellenére érdekes és nagyon dekoratív. A részletek körültekintő tanulmányozása mellett elsősorban az ázsiai népek rajongása a pompa és a komplex díszítés iránt, amely nem mindig szervesen kapcsolódik egy adott termék céljához.

A modern indiai stílus legjellemzőbb színei a türkiz, a bíbor, a narancs. Sőt, a maguk módján teljesen egyediek. Az indiai selyem kissé durva, és nem olyan sima vagy csúszós tapintású, mint a kínai selyem. Az indiai lakások bútorzata alacsony, kézzel kivágott teakból, nagyon tartós fából.

Az indiai belső tér jellemző jellemzője a ház részleteinek egyszerű átalakítása: a székek és asztalok, ernyők, redőnyök és ajtók gyakran "szerepet cserélnek". India lakói minden alkalmat éltek otthonuk díszítésére és díszítésére.

Az indiai bútorművészet buja áttört faragványai tanúskodnak a hinduk különleges szenvedélyéről a fényűző dekoráció és díszek iránt.

Tehát India művészi mestersége az egyik legrégebbi a világon. A népi kézművesek rendkívüli jártasságot szereztek a szövésben és a fémfeldolgozásban. Különösen híresek voltak üldözésükről, fafaragásukról, filigránjaikról, berakásukról, fa- és csontfaragásukról, valamint lakkáruk gyártásáról. A kézműves mesterségek nemcsak a városokban, hanem a vidéken is elterjedtek, ahol a természeti viszonyoktól vagy valamilyen típusú anyag (elefántcsont, értékes erdő) rendelkezésre állásától függően virágzott az egyik vagy másik iparművészet. Kasmír gyapjúja, Jaipur zománcai, Travankor-Cochin elefántcsontja stb.

A Vivivanky mélyen népszerű művészeti forma - pamutszövetek, amelyeken sokfigurás jelenetek (zenészek, táncosok, fonott állatok, a paraszti élet egész jelenetei) tükröződnek fa bélyegzőkkel, amelyek fényességükkel, vidámságukkal és dekorativitásukkal lenyűgöznek. A Vivivanks tükrözi India folklór legendáit és hiedelmeit, gazdag trópusi természetének ízét. Kézzel készített selyem brokát arany vagy ezüst fonallal, amelyet a magasabb kasztoknak szánnak, a minta eleganciájával és finomságával, finom színkombinációkkal, nemes díszekkel lepi el.

Az edények (edények) bronzból, rézből és acélból történő előállítása a legkülönbözőbb formákat és díszeket érte el.

A népművészet legrégebbi típusai - fafaragás és csontfaragás - India számos régiójában elterjedtek. Faragott bútorok, építészeti részletek, ládikák, ládikák, figurák fából készültek. A népi iparművészek egész kompozíciókat vagy szobrokat készítettek az eposz istenségeit és hőseit ábrázoló elefántfogakból, valamint ékszerekből.

1.1 A fejlõdés története és a vallás hatása India fejlõdési folyamatára

Az ókorban Indiában, valamint más országokban a művészet és a kézművesség nem tűnt ki mint önálló művészeti terület. A szobrászati \u200b\u200bés művészi alkotásokat, a festészetet és az építészetet mind mesterségnek tekintették. A művek általában névtelenek voltak.

A dekoratív és iparművészet legfőbb, legelterjedtebb típusát a művészileg megtervezett dolgok művészetének kell tekinteni, vagyis a művészeti termékeknek - mindennapi tárgyak és eszközök, szent rituális kiegészítők és fegyverek. Ez a művészet az ókor óta létezik.

Az egyszerű eszközök formája általában harmonikus és művészi volt, a rajtuk lévő képek tematikus vagy pusztán díszítő jellegűek voltak. A díszítés mindig figyelembe vette a tárgy mindennapi célját és alakját.

A dekoratív és iparművészetet széles körben használták az építészeti részletek díszítésére, ahol a faragás különösen elterjedt volt.

Az anyagok, amelyekből a művészeti termékek készültek, rendkívül változatosak, szinte mindent felhasználtak, amit a természet ad: fát, leveleket és gyógynövényeket, növényi rostot, dióhéjat; egyszerű, félértékes és drágakő; agyag, fémek, beleértve a nemesfémeket is; csont, szarv, teknős, héj stb. Ezek közül a legfontosabbak: fa, kő, fém, elefántcsont és rost.

India művészi termékei az ország különböző részein nem azonosak, és különböznek sajátosságaikban és helyi eredetiségükben. Érdekes, hogy például Srí Lankán még Indiánál is jobban megőrizték az ókori indiai művészet hagyományait, a buddhizmus terjedésének és virágzásának időszakát. A XI. Századra. A buddhizmus szinte eltűnt Indiában, de Srí Lankán túlélte, átadva az ősi indo-szingaléz hagyományt a műemlékekben. Ez a hagyomány a középkorban hozzájárult a szingaléz mesterségek megkülönböztetéséhez tamiltól, amely már nem a buddhizmushoz, hanem a hinduizmushoz kapcsolódott. De ettől eltekintve a szingalézek művészi képességei és ízlése, esztétikai érzékelésük eredetiséget adott a helyi művészeti produkciónak, a monumentális festészetnek és szobrászatnak.

A számunkra fennmaradt művészeti termékek nagy része még nem

A csendélet mint a festészet műfaja

A képzőművészetben a csendéletet (a francia natur morte-ból - "holt természet") általában élettelen tárgyak képének nevezik, egyetlen kompozíciós csoportba egyesítve ...

Szociális és kulturális szolgáltató vállalkozás létrehozásának projektje

Japán kertészeti művészete

Minden élõ és élõtelen - bármelyik lény énekel. Az ágak suttogása, a homok susogása, a szél zúgása, a víz moraja. Minden létező szívvel van felruházva. "A No Takasago Színház Desami 14. és 15. századi játékából ...

Kreatív fényes ékezetek létrehozása a gyermekszobában, batikoltechnikával

A Batik egy különleges módon alkalmazott rajz. A szövet díszítésének eredeti módjáról beszélünk olvasztott viaszos minták felvitelével, majd a szövet azon részeinek kifestésével, amelyek fedetlenek maradtak ...

A csendélet grafikus előadásának technológiai jellemzői

A grafika mint művészeti forma története több ezer évre nyúlik vissza. A grafika a vizuális művészetek közül a legrégebbi ...

Hagyományok és újítások az impresszionista művészek művészetében

A 19. század közepéig a francia festők a rendszer részét képezték, és egy összetett szakmai intézmény hatását tapasztalták, amelynek minden főbb művészeti típusban voltak osztályai ...

Japán animáció

Az anime megjelenése Az első japán animációs filmek 1917-ben jelentek meg. Kis filmek voltak, egy-öt perces hosszúságúak, és szóló művészek készítették őket ...

Japán minimalizmus a dizájnban

A minimalizmus első kezdetei Európában már a 18. században megtalálhatók: 1777-ben a legnagyobb német költő, filozófus és művész, Johann Wolfgang Goethe egyfajta szobrot állított weimari nyári otthonának kertjében ...