A XVII - XVIII században. az orosz reneszánsz helyére. Új korszak következik, amelyet a szakemberek orosz felvilágosodásnak neveznek. Nemcsak az orosz kultúra, hanem az orosz társadalom radikális irányultságú átalakulása zajlik a bizánci kelettől az európai nyugatig. A vezető szerep a vallásos művészetről a világi művészetre vált. A világi portré és a tájak első kontúrjai az ikon szigorú sémáin keresztül láthatók. Az ikonfestés mélyéről a hosszú és fájdalmas festészet utat tör a világra. Az érzékiséget a racionalizmus váltja fel. Oroszország lassan áttér a feudalizmusról a kapitalizmusra, ezért új gazdasági rendre, új életmódra. Változások történtek az uralkodó arisztokráciában: a Rurik-dinasztiát egy teljesen más, vele nem rokon, a Romanov-dinasztia (1613 - 1917) váltotta fel.
Az orosz felvilágosodás feltételesen két szakaszra osztható: a 17. századra, amely csak átmeneti korszak, és a 18. századra, vagyis magára a felvilágosodásra, amelynek kezdetét I. Péter grandiózus reformjai és II. Katalin tevékenységének csúcspontja jellemezte.
Az orosz felvilágosodáshoz a legnagyobb hozzájárulás Nagy Kataliné, aki más felvilágosult uralkodókhoz hasonlóan kulcsszerepet játszott a művészetek, a tudományok és az oktatás támogatásában. Bár Oroszországban, csakúgy, mint más európai országokban, ebben a korszakban jelentős változások történtek, Oroszország és a nyugati felvilágosodás közti különbség abban rejlik, hogy nemcsak a közvéleményben történt elmozdulás a liberális eszmék fejlődése felé, hanem éppen ellenkezőleg, rendkívüli módon találkoztak velük. óvatos.
A 18. században megteremtették a világi világkép alapjait: kialakult a világi oktatás rendszere, kialakult a művészet és a tudomány. Az orosz társadalom szerkezetátalakításának folyamata azonban csak a 19. században fejeződött be. A 18. század folyamán küzdelem folyt a régi és az új, a Petrine előtti rendek és az európai szokások között, és az ember nevelésével kapcsolatos fáradságos munka láthatatlan volt a szem számára.
A 18. század elejét a bizánci eredetre visszanyúló nemzeti művészeti hagyományról a nyugat-európai művészeti hagyományra való gyors átmenet jellemezte. Oroszország energikusan kezdte asszimilálni a világkultúra tapasztalatait, megismertette vívmányait. Ezért az orosz művészetben a 18. század 1. negyedévében. Nincs sem a spirituális tartalom mélysége, sem az ideológiai-figuratív rendszer szerves egysége olyan művészi formákkal, amelyek az ókori Oroszország művészetére jellemzőek.
A 18. század első negyedének kultúrája táplálták azokat az elképzeléseket, amelyek szerint a történelmi haladás alapja, az állam erőssége a tudomány és az oktatás. A gyakorlati tevékenység során megszerzett ismeretek segítenek mélyebben megérteni a természetet, a társadalmat, az embert, felismerni a fejlődésükben megjelenő mintákat, logikát. Az ész ereje képes feltárni a társadalmi szerkezet és a kreativitás legracionálisabb formáit.
Hogyan ismerkedtél meg a nyugati művészettel?
A 17. század második felében a fegyvertár műhelyeiben a külföldiek egymás mellett dolgoztak orosz kézművesekkel. A velük kötött szerződések kifejezetten kikötést írtak elő, amely szerint az orosz diákoknak "mindent meg kell tanítaniuk" mindazt, amit ők maguk tudnak csinálni ": hogyan kell mély teret felépíteni, kiszámolni egy emberi alak arányait, átadni a helyes perspektívában, vagyis csökkentésben, nehéz fordulattal és mozgalom. Ikonfestőink modelljei gravíroztak, amit akkor hívtak "Fryazhsky lepedők". Mindenki megvehette a Kreml Spasskaja-tornya melletti hídon, valamint az orosz nagyvárosok piacain. Igaz, a nyugati európai metszet, amely szilárdan megalapozott a művészi felhasználásban, alaposan átdolgozott orosz módon.
A XVIII. a hagyományos orosz ikonfestés fokozatosan csökken. Egyre nagyobb befolyást gyakorol rá a nyugatról behatoló olajfestmény, amely ekkorra már a reneszánsztól a barokkig hosszú fejlődésen ment keresztül. Az ikonfestés leghíresebb képviselői közül ez az időszak kiemelkedik G.T. Zinovjev, A. I. Kazantsev és S. S. Nekhlebaev... Tehát az orosz ikonfestés "európaiasítása" a 18. században fokozatosan a megjelenéshez vezetett világi festészet, ami korábban nem létezett.
Vele együtt megjelenik egy új műfaj - egy bizonyos személy, "személy" képe, az ún parsuna, amely megalapozta a 18. századi portrékészítést. A moszkvai Kreml fegyvertárában alakult meg - az ország művészeti életének központjában a 17. század közepén. Koruk legjobb festői itt dolgoztak: B. Saltykov, I. Bezmin, V. Poznansky, I. Maksimov, K. Ulanov, T. Filatyev, I. Pavlovets, F. Kozlov... Itt I. Vlagyimirovés S. Ushakov az orosz művészettörténet első festészeti értekezései íródtak.
Az első orosz művészek a szó modern értelmében, például IN Nikitin és AM Matveev, külföldön tanultak. Másokat (Schlüter, Karavak) külföldről hívtak meg, és udvari festőként dolgoztak. Nemcsak a nemzeti festőiskolát hozták létre (I. Ya. Visnyakov, A. P. Antropov, A. I. Belsky), hanem megalapozták a hagyományt is, amelyet a modern művészettörténetben ún. rossica, az orosz élet ábrázolása nyugat-európai festők által (Rotary, Grotto, Roslin).
A Művészeti Akadémia 1757-es megnyitása után a felvilágosodás orosz festészete virágzott a kiemelkedő mesterek D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, F. S. Rokotov munkáiban.
A 18. - a 19. század eleje két világszínvonalú kulturális eredményt jelentett: Szentpétervár építészetét és portrét. A világi kultúra terén elért világeredmények két tényről tanúskodnak: 1) a világi művészet a társadalom életében önálló kulturális eseménysé vált, nem kevésbé. Mint vallásos; 2) ezentúl a kulturális újítások egészét vagy többségét a világi, és nem a vallási kultúrától kellett elvárni. A világi kultúra határozottan megragadta a vezetést, és soha többé nem veszítette el. Az orosz egyházi kultúra nagy korszaka a múlté, és elkezdődött az orosz világi kultúra nagy korszaka.
Az orosz művészet új eszközöket sajátít el a környező világ megjelenésének közvetítésére. A közvetlen perspektíva a környező világ megjelenésének közvetítésére szolgál. A közvetlen perspektíva a kép mélységének és térfogatának a síkban való közvetítésére szolgál. A művészek a fény és a szín viszonyára gondolnak, a szín szerepére, mint a térfogat és a tér kialakításának egyik eszközére. Értékelni kezd egy adott anyag - szőrme, szövet - ábrázolásának képességét, és megmutatni az arc és a kéz felületének jellemzőit, a szem fényét, a haj puhaságát.
A favoritizmus Petrine-korszakában, amikor az ember nagysága és gazdagsága gyorsan növekedhet, és éppúgy jelentéktelenségbe eshet, sok tehetős ember utódjaira akarta hagyni portréját, fontosságuk és pánikja emlékére egy luxus parókában, megrendeléssel, egyenruhában ábrázolva. , arany hímzéssel díszített öltönyökben; vagy tiszteletük és odaadásuk kifejezése érdekében képet akartak szerezni jótevőjükről (királyukról).
Az orosz portré különleges fejlődését a 18. század második felében - a 19. század elején érte el. Itt van a kiváló portréfestők munkájának ideje, akiknek hírneve messze túlterjedt Oroszország határain: F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, I.N. Nikitin.
Ennek a műfajnak az első nagy mestere az volt BAN BEN. Nikitin (1680 - legkorábban 1742). Személyes ügyek mestere, I. Péter kedvenc művésze, IN Nikitin példa volt a császár hazafias büszkeségére a külföldiek előtt, "hogy tudják, hogy vannak népünkből is jó urak". Peter pedig nem tévedett: Ivan festő volt az első európai szintű portrész. Munkája a modern idők orosz festészetének kezdete ("Tsarevna Praskovya Ivanovna", 1714, "Kozák portréja egy vörös kaftánban", 1715, "Nagy Péter portréja", 1725). Nyikitin az egyik első orosz művész, aki elhagyta az orosz festészet hagyományos ikonfestési stílusát, és perspektívával kezdett festeni képeket, mivel akkoriban Európában festettek. Így ő alapítója az orosz festészet hagyományának, amely a mai napig tart.
F.S. Rokotov(1735 - 1808), a jobbágycsalád szülötte, a felvilágosodás korának egyik legjobb mestere. Portrék galériája a kortársak képét ábrázoló költői világ, amely elmerül az álmodozó elmélkedésben, a lélek finom rejtett mozdulataiban.
F.S. mellett Rokotov és V.L. Borovikovszkij D.M. Levitsky század egyik legnagyobb orosz portréfestőjének tartják. Fiatalkorában ikonokat festett, 1771 - 1787-ben. a Művészeti Akadémia portréosztályát vezette. Művészetének csúcsa a Szmolnyi Intézet növendékeinek portrék sora, "Szmolnyanka". A képen zenélnek, táncolnak, kommunikálnak egymással, ravasz festői színházat játszanak a közönség előtt. A Levitsky legjobb alkotásai között szerepelnek D. Diderot, M.A mellszobrai is. Djakova, N.I. Novikov és II. Katalin, amelyet az igazságosság istennőjének ősi templomában mutatnak be.
Portrék V.L. Borovikovszkij (1757 - 1825) a szentimentalizmus jellemzői, a ritmus dekoratív finomságának és kecsességének kombinációja a karakter helyes átadásával ("MI Lopukhina"). Alapfokú művészeti képzettségét ikonfestő édesapjától kapta. A katonai szolgálat befejezése után az ukrán barokk hagyományai szerint vallási festéssel foglalkozott. Miután Szentpétervárra költözött, közel került az akkori kiváló értelmiséghez. Ikonokat és ünnepi portrékat festett barokk és klasszicista stílusban. 1804 - 1811-ben. vallási festményeket ír a szentpétervári kazanyi székesegyházhoz. A későbbi időszakban Borovikovszkij aktívan részt vett a tanításban, olyasmit szervezett, mint egy magániskola otthon (a hallgatók között volt A. G. Venetsianov).
A 18. század folyamán kialakult a tájműfaj, jelentős előrelépés történt a grafikában, amely a fiatal főváros megjelenését igyekezett megragadni. M.I. Makhaev (1718 - 1770) - Szentpétervár és környéke számos nézetének szerzője. Képek rajzai alapján készültek, és az általa rajzolt pétervári tizenkét "nemes" perspektíva bevésődött a Tudományos Akadémiára. Makajev pontosan közvetíti ennek vagy annak az épületnek a megjelenését, szinte fényképészeti pontossággal rögzíti. A művész gyakran építészeti projektekkel dolgozik, amelyek szerint megalkotja a már nem létező vagy még befejezetlen épületek homlokzatát.
Makhaev műveiben kialakul egy helykép, a mindennapi élet jellege. Az emberek figurái műfaji jelenetekké egyesülnek, és megfelelnek a kompozíciós központnak - az épületnek: udvaroncok a Nyári Palotában, méltóságok és lovasok hintói az Állami Collegia előtt, városi emberek tömege és a tőzsde közelében. A fák kiegészítik a város arculatát, amely fokozatosan nagyobb konkrétumot nyer és bátrabban bevezetik a kompozícióba.
A gravírozás művészete a Petrine periódusban terjedt el. Könyvek vagy önálló lapok tervezése vagy illusztrációi képviselik. A csatajelenetek és a városi táj uralta őket.
A 18. század elejének kiemelkedő metszete. volt A.F. Fogak... A Peterburg panorámáját adta elő, rendkívül összetett és nagyszerű. Másik metszete "Gangut Triumph" azt ábrázolja, hogy az orosz flotta visszatért Szentpétervárra, és vezette a csatában elfogott svéd hajókat. Számos metszetet szentelnek az akkori ünnepélyes cselekedeteknek, mulatságoknak.
A metszet fő központja eleinte a fegyvertár volt, 1711 óta pedig a szentpétervári nyomda.
A szobrászat a Petrine előtti időszakban nem létezett, ennek oka az volt, hogy az ortodox egyházi kánon szerint szobrok és domborművek nem kerültek be a vallási művészet szent tárgyainak számába.
A benzin időszakában a leghíresebb szobrász volt K.B. Rastrelli(1675-1744). I. Péter nevében szobrokat készített a Nyári Kert számára. Rastrelli (apa) sokat dolgozott I. Péter képén. Már 1719-ben levette a maszkot és viasz mellszobrát faragta. 1723-ban I. Péter bronz mellszobrát készítette. Megjelenésében a szobrász hangsúlyozta az intelligenciát, az akaratot és az energiát.
A 18. század első negyedének művészete Megkülönböztethető kifejezett összetettséggel, szintetikával. Az összbenyomást az építészet, a festészet, a szobrászat, a kertművészet, a szökőkút-üzlet, az ének- és hangszeres zene erőfeszítései hozzák létre.
Így a 18. századi orosz művészet az orosz kultúra fejlődésének új állomása volt, amikor az európai irányzatokat asszimilálták és szintetizálták a nemzeti művészeti hagyományokkal, és a társadalom szellemi kultúrájában döntő változás következett be, amely az orosz művészet és irodalom „aranykorának” kezdetéhez vezetett a 19. század elején.
A. P. Antropov (1716–1795) barokk szertartásos portré kánonjai III. Péter császár portréja 1762 Charles-Joseph Natuire (1700–1777) Louis, Dauphin francia portré 1747
A császári ünnepi portré variációi A.P. Antropov (1716 -1795) III. Péter császár az 1762-es csata hátterében A.P. Antropov (1716 -1795) III. Péter császár portréja Vázlat, 1762
Egyházi (egyházi) portré A.P. Antropovról (1716 -1795) Érsek portréja S. P. Kulyabka érsek portréja. 1760 Platon (Levshina). 1775 Anton Raphael Mengs (1728 -1779) XIII. Kelemen pápa portréja 1758
Katalin uralkodásának allegóriái Francesco Fontebasso (1709 -1768/9) II. Katalin trónra lépésének allegóriája 1762 Stefano Torelli (1712 -1780) II. Katalin allegóriája a törökök és tatárok 1772 körüli meghódításáról
F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) korai (hallgatói) munkája II. Katalin császárné portréja, 1760-as évek Martin van Meitens (1695 -1770) Mária Terézia császárné portréja 1759
Rokotov ecsete portréja - „Roslin típusa” FS Rokotov (1732? 5? -1808) II. Katalin portréja 1780. Alexander Roslin (1718 -1793) II. Katalin portréja. RENDBEN. 1780 Drotttingholm, királyi palota
„Magas rangú gyermekek” portréi Pavel Petrovich nagyherceg portréja; 1761 F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) E. B. Jusupova hercegnő portréja; korai 1760-as évek
„Hős, ivás és maró idő” Jean-Honore Fragonard (1732 -1806) Inspiráció kb. 1769 F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) V. I. Maikov költő portréja c. 1766 „Hogy a dicsőséges cselekedetek kedvéért a védelem idejétől a piita hőseivel együtt világosságra szülessenek, annak érdekében, hogy láncokat rójanak rá és a kauzivitás erejét, hogy megalázzák. Tehát, amikor a hősök énekesei énekeltek, a hősökkel együtt reménykedtek, hogy örökké élhetnek. Bocsásson meg, nagyszerű ember, te vagy az én gyengeségem, örökké szeretnék élni dicsőségeddel; Amikor ezeket a verseket elolvassák az utódok, természetesen emlékezni fognak rám. "V. I. Maikov" Üzenet P. I. Rumjancev grófhoz ", 1775
A felvilágosodás korának "titokzatos hőse" FS Rokotov (1732? 5? -1808) Egy kakaskalapos fiatalember portréja az 1770-es évek elején. Benjamin West (1738 -1820) önarckép 1770
A felvilágosodás „excentrikus hőse” FS Rokotov (1732? 5? -1808) N. Ye. Struisky 1772 Joseph Ducrot (1725 -1805) portréja Önarckép gúnyolóként 1789 -91
„Rejtély” és koktél (?) F. S. Rokotov (1732? 5? -1808) A. P. Struyskaja portréja 1772 Alexander Roslin (1718 -1793) Fátyolos hölgy portréja 1769
A „rokokó stílusú” fiatal hölgy FS Rokotov (1732? 5? -1808) ismeretlen rózsaszín ruhás nő portréja. 1770-es évek Alexander Roslin (1718 -1793) Madame de Lamballe 1770-es évek portréja
Meztelen alak a „rokokó stílusban” FS Rokotov (1732? 5? -1808) Meztelen lány 1770 -80. Francois Boucher (1703-1770) A Vénusz 1740-es évek WC-je
Idős hölgy Oroszországban és Franciaországban I. P. Argunov (1729 -1802) A. A. Lazareva portréja az 1760-as évek végén. Louis Tauquet (1696 -1772) Madame Danger portréja kézimunkán 1753-ban
„Természetes ember” a természet keblében Adolph Ulrik Werthmüller (1751 -1811) Madame d'O, Marie Antoinette királynő barátja, tejeslánynak öltözve. 1787 IP Argunov (1729 -1802) Egy fiatal nő portréja paraszti jelmezben 1784 „A nap köre véget ér, a tavasz érkezik a rétekre, éljenzi a lényt és megújítja a fényt. A hó elrejtőzött, a fehérmályva énekel a nyájban: Springs mormog, a pacsirta pedig énekel. Közeledtek azok a kedves órák, hogy lássuk a pásztor szépségét a pásztornál ”AP Sumarokov (1717–1777) Eclogue„ Palmyra ”, 1787
Eclogue és lelkipásztor a színpadon NI Argunov (1771 -1829?) I. Ya. Jakimov színész, mint Ámor 1790 Laurent Pasch, fiatalabb (1733 -1805) Az 1760-as évek színpadán táncoló színészek.
D. G. Levitsky (1735 -1822) művész státusza / szerepe: önarckép 1783? (1790-es évek?) Joseph Ducros (1725-1805) Önarckép tengeri egyenruhában 1795
A „felvilágosult uralkodó” DG Levitsky (1735–1822) II. Katalin törvényhozó portréja az igazságosság templomában. 1783 Pompeo Girolamo Batoni (1708 -1787) I. Ferenc császár, az igazságosság védelmezője. 1768
A „megvilágosodott császárné” képének szempontjai DG Levitsky (1735–1822) II. Katalin törvényhozó az igazságosság templomában. 1783 F.I. Shubin (1740-1805) II. Katalin - törvényhozó 1789 -90. D. Levitsky D.G. (1735-1822) II. Katalin portréja (Minerva néven). 1780-as évek
Megvilágosult nemes portréja (I) D. G. Levitsky (1735 -1822) A. F. Kokorinov építész portréja 1769 -1770 Anton von Maron (1733 -1808) Johann Jochim Winckelmann portréja 1768
Megvilágosult nemes portréja (II) D. G. Levitsky (1735 -1822) P. A. Demidov portréja 1773 Jean-Louis de Veli (1730 -1804) I. I. Shuvalov gróf portréja 1755 -57
„Az erkölcs enyhítése és egy új fajta ember létrehozása érdekében” D. G. Levitsky (1735-1822) F. S. Rzhevskaya és N. M. Davydova portréja 1772 George Romney (1734 -1802) Cumberland lányainak portréja 1772 -73
Képzési program Smolnyban: táncoló D. G. Levitsky (1735-1822) Jekatyerina Nelidova portréja 1773 Jacques-Louis David (1748-1825) Mademoiselle Gimard mint Terpsichore 1773 -74
Tanulmányi program Smolnyban: világi modor D. G. Levitsky (1735-1822) Natalia Borschchova portréja 1776 Thomas Gainsborough (1727 -1788) Giovanna Baccelli portréja 1782
Tanulmányi program Smolnyban: zene D. G. Levitsky (1735 -1822) Glafira Alymova portréja 1776 Pompeo Girolamo Batoni (1708 -1787) Jácint hercegnő Orsini Buoncampagni Ludovisi. 1770-es évek
Tanulmányi program Smolnyban: természettörténet D. G. Levitsky (1735-1822) Jekatyerina Molchanova portréja 1776 Jacques-Louis David (1748-1825) Antoine-Laurent Lavoisier feleségével 1788
A „szabad művészetek” felvilágosult vezetése D. G. Levitsky (1735 -1822) Gróf I. I. Suvalov portréja 1780-as évekből. Sir Joshua Reynolds (1723 -1792) Önarckép a Királyi Művészeti Akadémia elnökeként 1773
Ok és érzések a „megvilágosodott életben” (I) D. G. Levitsky (1735 -1822) Ursula Mniszek portréja 1782 Joseph Ducros (1725 -1805) Marie Antoinette királynő portréja 1782
Játék és szenvedély a "megvilágosodott életben" D. G. Levitsky (1735 -1822) Anna Davia Bernuzzi színésznő portréja 1782 Thomas Gainsborough (1727 -1788) Sarah Siddons színésznő portréja 1783 -85
Ok és érzések a "megvilágosodott életben" (II) D. G. Levitsky (1735 -1822) A. D. Lanskoy portréja 1782 Johann-Baptiste Lampi (1751 -1830) Derűs Felsége portréja G. A. Potemkin-Tavrichesky hercegről. 1792
Megvilágosult elme: filozófus D. G. Levitsky (1735 -1822) Denis Diderot portréja (?) 1773 -74 Jean-Honore Fragonard (1732 -1806) Denis Diderot portréja c. 1769
A felvilágosult elme: misztikus D. G. Levitsky (1735-1822) N. I. Novikov portréja 1797 (?) Karl Frederick von Breda (1759 -1818) Emmanuel Swedenborg 1817 portréja
E. -M. Falcone - a Sevres manufaktúra főművésze, Etienne-Maurice Falcone (1716–1791) A Flóra 1771 1757 1750-es éveket fenyegető téli Ámor allegóriája.
Marie-Anne Collot (1748 -1821) I. Péter feje I. Péter fejének domborműve 1767 1769 -70 Etienne-Maurice Falcone (1716 -1791) I. Péter emlékműve a Szenátus téren 1766 -1782
"Felvilágosodás-allegória" a városi környezetben "I. Péter emlékművének felavatása 1782. augusztus 18-án" A. Melnikov metszete (1830) AF Davydov rajza után; 1782 ↖ Ismeretlen művész A mennydörgőkő szállítása (1769. november - 1770. február) Festett metszet, 1780-as évek. ← Benjamin Patersen (1748 -1815) Kilátás a Szenátus térre és I. Péter emlékművére 1799
Katalin udvara - az F.I. Shubin (1740–1805) szoborban Tábornagy portréja Államtitkár, Hofmeister főnök portréja P. A. Rumjancev-Zadunaisky A. A. Bezborodko M. V. Lomonoszov 1778 1798 1792
A művészet allegóriája: „festő - Isten majma” II Firsov (kb. 1733–1785) Fiatal festő 1765 után Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699–1779) Majomfestő Párizs, 1740
Didaktikus „mindennapi jelenet” ← IF Tupylev (1758 -1821) Csaló játék 1790-es évek Georges de La Tour (1593 -1672) Csalás tamburin ászával. 1635 -47 Michelangelo da Caravaggio (1571 -1610) Kártyacsalók. 1596.
A felvilágosodás (I) „hátulja” ← Ismeretlen művész D. -A portréja. -F. de Sade 1760-as évek eleje Ismeretlen művész A. N. Radishchev (1749-1802) portréja 1790 körül Donatien-Alphonse-Francois Marquis de Sade (1740 -1814) A Justineus vagy az erény szerencsétlenségei című regény első kiadása (Amszterdam / Párizs, 1791)
A felvilágosodás „fordított oldala” (II.) Jean-Francois Turcati (1763 -?) Jean-Paul Marat a dobogóra S. Petit eredetijéből; RENDBEN. 1792 Ismeretlen művész E. I. Pugacsov portréja (kb. 1742 -1775) c. 1775 -80 Y. -X. Sivking (1751-1799) XVI. Lajos király kivégzése 1793. január 21-én Színes metszet, 1793
"Természetes ember" elmerülve a természetben (I) VL Borovikovsky (1757 -1825) II. Katalin egy sétán a Tsarskoye Selo parkban. 1794 François Boucher (1703-1770) Jeanne-Atnoinette Poisson, de Pompadour márki. 1759
A "természetes ember" elmerül a természetben (II) VL Borovikovsky (1757 -1825) II. Katalin egy sétán a Carskoje Selo parkban. 1790-es évek Elisabeth Vigee-Lebrun (1755 -1842) Marie Antoinette királynő rózsával a kezében. 1783
Új "szentimentális portré kánon" VL Borovikovsky (1757 -1825) E. N. Arszenyeva portréja. RENDBEN. 1795 Skobeeva portréja. RENDBEN. 1795
Sentimentalizmus vagy empire stílus? (I) V.L. Borovikovsky (1757-1825) M.I.Lopukhina portréja 1797 Jacques-Louis David (1748-1825) Ismeretlen fiatal hölgy portréja 1798 
"Természetes ember" elmerül a természetben (III) VL Borovikovsky (1757 -1825) DA Derzhavina portréja 1813 Antoine-Jean Gros (1771 -1835) Christine Boyer portréja c. 1800
„Az orosz orientalizmus kezdete” VL Borovikovsky (1757 -1825) Murtaza Quli Khan, Agha Muhammad perzsa sah testvére. 1796 Jacques-André-Joseph Aved (1702-1766) Mehmed Said pasa, a török \u200b\u200bszultán franciaországi nagykövete. 1742
Antoine-Jean Gros (1771 -1835) háborús hős Bonaparte tábornok képe az Arkolsky-hídon. 1796 V. L. Borovikovsky (1757 -1825) F. A. Borovsky tábornok portréja 1799 „Mint egy vihar, villámtól mogorva, hullámzó, lyukban, zajszárnyakkal, The Ross ismét harcba szállt. Lándzsájuk nem ismeri a pihenésüket, a mellkas fel fog emelkedni a gyakori puffadásból, izzadtság és vér folyik belőlük, mint a patak "V. P. Petrov (1736 -1799)" Óda Izmael elfogására "(1790)
Női birodalom-portré (I) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) E. V. Rodzianko portréja 1821 Jean-Auguste-Domenic Ingres (1780 -1867) Madame Leblanc portréja 1823
Női birodalom portré (II) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Madame A. -L portréja. -J. de Stael 1812 körül Jacques-Louis David (1748 -1825) Madame Henriette de Verignac portréja 1802
Az ünnepi portré kánonjának stabilitása VL Borovikovsky (1757 -1825) A. B. Kurakin herceg, az I. Pál udvarának alkancellárjának portréja 1801 -02 Antoine-Jean Gros (1771 -1835) J.-C. -M. Duroc, Friuli hercege, I. Napóleon Udvarának marsallja 1804
Az "augusztusi" portré kánonjának stabilitása (I) V. L. Borovikovsky (1757 -1825) I. Pál császár portréja 1800 Robert Lefebvre (1755 -1830) I. Napóleon koronázási portréja 1804
Aszkéta (kvázi romantikus?) S.S.Schukin portréja (1762-1828) I. Pál császár portréja 1797 -99 Antoine-Jean Gros (1771-1835) Bonaparte - első konzul 1802
A "legfejlettebb" portré (II) VL Borovikovsky (1757-1825) kánonjának stabilitása I. Sándor császár portréja 1807-08 Sir Thomas Lawrence (1769-1830) IV. György, 1820 angliai király portréja
Vallási festmény a felvilágosodásról V. L. Borovikovsky (1757 -1825) Isten anyja a gyermekkel és az angyalokkal ← 1823 A halott Krisztus a sírban 1824 -25 ↓ Jacques-Louis David (1748 -1825) A megfeszített Krisztus 1782
A "felvilágosodás" általános fogalma: a racionalizmus korszaka, az ész mindenhatóságába vetett hit, az "enciklopedizmus", a "felvilágosult monarchia". Katalin II. Császárné (1762-1769), kultúrpolitikája, a művészet és a tudomány pártfogása. A Művészeti Akadémia új alapokmánya, az Akadémia épülete (A. F. Kokorinov és J.-B. Wallen-Delamotte építészek; 1764–1788). A legfontosabb portréfestők: festő F.S. Rokotov (1735? -1808), a pszichológiai jellemzők mestere: „A költő portréja V.I. Majakov "(1765 körül); „A.P. portréja Struyskoy "(1772); „E.V grófnő portréja Santi "(1785). -Festő D.G. Levitsky (1735-1822), a program írója a következőket dolgozza fel: "Jogalkotó Katalin II" (változatokkal, 1783), a Szmolnyi Intézet növendékeinek portrésorozata - "Smolyanok" E.I. Nelidova (1773), E.N. Hruscsova és E.N. Khovanskaya (1773), G.I. Alymova (1776; teljes sorozat az Állami Orosz Múzeumban). A "felvilágosodás" szertartásos portréinak stílusjegyei. - Szobrász EM. Falcone (1716-1791):emlékmű Szent Péterről Szentpéterváron \u003d "A bronz lovas" (portréfejet kivégezte M.-A. Callot; 1782). - Festő V.L. Borovikovszkij (1757-1825), a "szentimentális" irány megalkotója a portré műfajban: "természetes ember a természet ölében". „II. Katalin séta a Tsarskoye Selo parkban” (változatokkal, 1794-1800-as évek), „M.I. Lopukhina "(1797); "A. Bezborodko grófnő portréja lányaival" (1803), "I. Pál császár portréja a Máltai Rend nagymesterének ruhájában" (1800). Borovikovszkij vallásos festménye. Az orosz művészet és a "későbbi" európai felvilágosodás összefüggő jellemzők és különbségek.
Irodalom
Alekseeva T.V. Vlagyimir Lukics Borovikovszkij és az orosz kultúra a 18. - 19. század fordulóján. - M .: Művészet, 1975;
Gershenzon-Chegodaeva N.M. Dmitry Grigorievich Levitsky. - M .: Művészet, 1964;
Evangulova O.S., Karev A.A. Oroszország portréfestése a 18. század második felében. - M .: Művészet, 1994;
Kuznyecov S. Ismeretlen Levitsky. A festő portréja a szentpétervári mítosz összefüggésében. - SPb.: Logók, 1996;
Dmitry Grigorievich Levitsky 1735 - 1822. Katalógus [kiállítások az Állami Orosz Múzeum gyűjteményéből]. - L.: Művészet, 1987;
Moleva N.M. Dmitry Grigorievich Levitsky. - M .: Művészet, 1980;
Oroszország - Franciaország: A felvilágosodás kora. Orosz-francia kulturális kapcsolatok a 18. században [kiállítási katalógus]. - L.: kiadó Állapot Az Ermitázs, 1987.
6. téma: Orosz Művészeti Akadémia a XVIII-XIX. Század fordulóján: tanítási alapelvek, normatív esztétika, műfajrendszer
A Szentpétervári Művészeti Akadémia oktatási intézmény és a „normatív esztétika” fellegvára. A művészet mint a szépség kivételes alkotása: „A művésznek, aki kecsesé akarja tenni művét, meg kell próbálnia felülmúlni magát az anyagot a mentális szépség ábrázolásával” (P. P. Chekalevsky „Beszédéből”, 1792). A diákok orientálása a természet idealizálására: "anatómikus" megjelenés ( ecorche), az antik szobrászat motívumainak és pózainak felhasználása, a 17. századi reneszánsz és klasszicizmus mestereinek festményeinek másolása. Az "erkölcsi szuper feladat" fontossága; a műfajok hierarchiája; a történelmi és mitológiai festészet jelentősége. - A.P. Losenko (1737-1773),a történelmi műfaj megalapítója az orosz festészetben. Losenko-képzés Oroszországban, Franciaországban és Olaszországban; a legfontosabb művek: "Ábrahám áldozata" (1765), "Zeusz és Thetisz" (1769). A "Vlagyimir és Rogneda" (1770) című festmény a nemzeti történelem első cselekménye. Egyéb művek: "Hector és Andromache" (1773); Losenko portréi.
Egyéb akadémiai történelemfestők és munkáik: P.I. Sokolov (1753-1791) "Merkúr és Argus" (1776), "Vénusz és Adonis" (1782); - G.I. Ugryumov (1764-1823.)) "Yan Usmar erőpróbája" (1796), "Mihail Fedorovics Romanov hivatása a királyságba" (1797-99); - A.I. Ivanov (1776-1848)"Egy kijevi fiatalember vonása" (1810 körül), "Merész Msztiszláv herceg párharca Vörösessel" (1812); - A.E. Egorov (1776–1851)"A Megváltó kínzása" (1814): antik "vizuális kódok" használata a karakterek idealizálására / heroizálására. E szerzők munkájának jelentősége; általános következtetés a képviselet és a művészeti örökség "akadémiai megközelítéséről".
Akadémiai szobor (rövid leírás). M.I. Kozlovszkij (1753-1802) „A.V. emlékműve Szuvorov "(1799-1801): a parancsnokot a Mars háborúisteneként ábrázolják; - I.P. Martos (1754-1835) "Minin és Pozharsky emlékműve" Moszkvában (1804-1818): antik stilizálás / heroizálás; - ÉS. Demut-Malinovsky (1784-1833)"Orosz Scovola" (1813): a nemzeti hőst római karakterként mutatják be. Ősi hősök KETTŐS. Orlovszkij (1797-1837): "Párizs" (1824), "Faun játszik a syringán" (1825-1838).
Irodalom
Daniel S. európai klasszicizmus. - SPb.: ABC-klasszikus, 2003;
Kaganovich A.L. Anton Losenko és a 18. század közepének orosz művészete. - M .: Művészet, 1963;
Karev A. Klasszicizmus az orosz festészetben. - M .: fehér város, 2003;
Kovalenskaya N.N. Orosz klasszicizmus: festészet, szobrászat, grafika. - M .: Művészet, 1964;
Moleva N., Belyutin E. A 18. századi Művészeti Akadémia pedagógiai rendszere. - M .: Művészet, 1956;
Moleva N., Belyutin E. orosz művészeti iskola a 19. század első felében. - M .: Művészet, 1963.
A világkultúrában a XVIII. Századot a felvilágosodás kora jellemezte, amely mély nyomot hagyott a történelemben. Ekkor vetett véget létének egy olyan irány, mint a barokk, utat engedve a rokokónak. Európában egyfajta konfliktus kezdődik a gyengén képzett, de a könyveknek köszönhetően az aktív népesség és a művelt kormány között.
Angliában született, a szellemi mozgalom fejlődésének köszönhetően a felvilágosodás filozófiájának fő gondolatai fokozatosan terjedni kezdtek Németországban, Franciaországban, Oroszországban és más európai országokban.
Különösen nagy hatással voltak a francia felvilágosítók - Diderot, Rousseau, D "Alambert, Helvetius, Voltaire, akik" gondolatmestereiknek "nevezték magukat. Úgy vélték, hogy egy ateista, racionális gondolkodásmód és tudás képes széttörni az elavult rendet, megváltoztatni morális és etikai alapjait , és ez felgyorsítja a történelmi folyamat és az elkövetkező társadalmi átalakulások menetét.
A felvilágosodás művészete, az értelem, a szabadság és a boldogság nagyságát terjesztve, megpróbálta ezeket az ötleteket valóban tükrözni. Éppen ezért az irodalom elsősorban olyan karaktereket hoz el, akik a kérdező elme, az igazságérzet megtestesítői, és képesek ellenállni a tudatlanságnak.
Az irodalmi rokokó színesen leírt tájakat, szójátékot, ironikus beszédet kínál az olvasónak, tippekkel, komolytalansággal és mulasztásokkal ízesítve. Ez a stílus különösen észrevehető Voltaire-ban, Montesquieu-ban, Lesange-ben.
Oroszországban Nagy Péterrel kezdődött. Uralkodása vége felé a reformoknak köszönhetően az oroszok magabiztosan haladtak az "európaiasodás" felé, bekapcsolódva a nyugati kultúrába. A tudomány és az oktatás kialakulása nagyon gyors ütemben haladt.
Az oroszországi felvilágosodás korszaka magazinokat, újságokat és portrékat hozott magával.
A 18. századra a kissé műveltnek tartott orosz társadalom csak a moszkvai és a szentpétervári nemesség képviselőiből, valamint nagyon kis értelmiségiből állt, raznochintsy.
Európa számára tehát a színvonal az oroszországi felvilágosodás korszaka tette lehetővé a kulturális kapcsolatok bővítését Franciaországgal, különösen a XVIII. Század második felét követően. A nemesek lehetőséget kaptak arra, hogy külföldi utazásaik során megismerjék a művészetet és az irodalmat, és Diderot és Voltaire nyelvének megfelelő ismerete megkönnyítette számukra e felvilágosítók műveinek tanulmányozását. A művelt orosz társadalmat olyan művek olvasták, mint "Orleans szűz", "Apáca", "Béna ördög", "Indiszkrét kincsek", "Perzsa levelek" és az oktatási irányzat számos más remekműve, amelyek "a Vénusz és Bacchus által irányított röpke ünnepeket" írták le. ...
Az oroszországi felvilágosodás korszaka azonban sok szempontból eltért az európai változattól, és a hazai talajon "kihajtott" magjai kissé más eredményt adtak, mint nyugaton.
Oroszország Nagy Péter idején, később pedig nagyon különbözött Voltaire Franciaországától. A ragyogó birodalomnak, amelynek homlokzata mögött egy végtelen ország állt, amelynek lakossága nem emelte fel a fejét a kemény paraszti munkától, nem volt harmadik birtoka, amely - mint nyugaton - bemutatná követeléseit a cár előtt.
Az oroszországi felvilágosodás korát a nemesek és az autokrácia támogatták, akik új nyugati kulturális irányzatokat használtak a meglévő jobbágyság megőrzéséhez.
És bár Péter halála után reformját II. Katalin folytatta, aki arról álmodozott, hogy "megvilágosodott királynővé" váljon, az igazi orosz felvilágosítók Dashkova, Golitsyn, Sumarokov, Novikov, Fonvizin és mások voltak, akik megpróbálták modernizálni az orosz valóságot.
A 17.-18. Század végén. az a zenei nyelv kezd kialakulni, amelyben egész Európa majd beszélni fog. Az elsők Johani Sebastian Bach (1685-1750) és Georg Friedrich Handel (1685-1759) német zeneszerzők voltak.
A nagy német zeneszerző és orgonaművész, Bach az opera kivételével minden zenei műfajban dolgozott. A többszólamúság tökéletes mestere. Zenekari zenéje magában foglalja a billentyűs és hegedűs koncerteket, zenekari lakosztályokat. Bach zenéje klavernek és orgonának, fúgái és kórusai jelentősek.
Bachhoz hasonlóan Handel is bibliai tárgyakat használt műveihez. Művei közül a legismertebbek a „Saul”, „Izrael Egyiptomban”, „Messiás” oratóriumok. Händel több mint 40 operát, valamint hatalmas koncerteket, szonátákat, lakosztályokat írt.
A bécsi klasszikus iskola és legkiemelkedőbb mesterei - Haydn, Mozart és Beethoven hatalmas hatással voltak Európa zenei művészetére. A bécsi klasszikusok újragondolták és minden zenei műfajt és formát új módon szólaltattak meg.
Joseph Haydnt (1732-1709), Mozart és Beethoven tanárát "Szimfónia atyjának" nevezik. Több mint 100 szimfóniát hozott létre. Közülük sok népdal és tánc témájára épül, amelyeket a zeneszerző elképesztő művészettel fejlesztett ki. Munkájának csúcsa a "12 londoni szimfónia", amelyet a zeneszerző diadalmas angolországi útjai során írtak a 90-es években. Haydn sok csodálatos kvartettet és klavérszonátát, több mint 20 operát, 14 misét, nagyszámú dalt és egyéb művet írt, és a szimfónia, a kvartett és a szonáta klasszikus tökéletességbe került. Pályafutása végén két monumentális oratóriumot hozott létre - "A világ teremtése" és "Az évszakok", amelyekben az emberi élet univerzumának nagyságáról gondolkodnak.
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) gyermekkorában lenyűgözte rendkívüli képességeit: virtuóz előadóművész volt, sok zenét komponált. Wolfgang rendkívüli képességei apja, a hegedűs és zeneszerző, Leopold Mozart vezetésével alakultak ki. S1781 Mozart Bécsben él, ahol virágzik kreatív zsenialitása. Az operákban a Mozart elképesztő készséggel sokrétű és élénk emberi karaktereket hoz létre, ellentéteiben megmutatja az életet, a viccről a mély komolyságra, a szórakozásról a finom költői szövegekre.
Ugyanezek a tulajdonságok rejlenek szimfóniáiban, szonátáiban, koncertjeiben, kvartettjeiben, amelyekben a műfajok legmagasabb klasszikus példáit hozza létre. A klasszikus szimfonizmus csúcsa 3 szimfóniája volt (összesen mintegy 50-et írt Mozart): „Esz-dúr” - az ember élete tele van örömmel, játékkal, vidám táncmozgással; A "g-moll" az emberi lélek mozgásának, törekvésének drámai jellegének mély lírája; A kortársak által „Jupiter” -nek nevezett „C-dúr” - az egész világot átfogja kontrasztjaival és ellentmondásaival, megerősítve szerkezetének ésszerűségét és harmóniáját.
Mozart zenéje a klasszicizmus legmagasabb eredménye a dallamok és formák tökéletesítésében.
"A zenének tüzet kell csapnia az emberek szívéből" - mondta Ludwig van Beethoven (1770-1827), akinek munkája az emberi zseni teljesítményéhez tartozik. A republikánus nézetekkel rendelkező ember a művész-alkotó személyiségének méltóságát érvényesítette. Beethovent hősi témák ihlették. Ilyenek az egyetlen Fidelio és Egmont nyitányai című operája stb. Munkájának fő gondolata a makacs küzdelem eredményeként megnyert szabadság.
Beethoven egész érett alkotói élete Bécshez kapcsolódik, ahol fiatalemberként megcsodálta Mozartot, Haydnnál tanult, itt zongoristaként vált híressé. A drámai ütközések spontán ereje, a filozófiai szövegek magasztossága és néha lédús durva humor - mindez megtalálható szonátáinak végtelenül gazdag világában (összesen 32 szonátát írt). A tizennegyedik és tizenhetedik szonáta lírai és drámai képei tükrözik a zeneszerző kétségbeesését élete legnehezebb időszakában, amikor Beethoven halláskárosodás miatt közel állt az öngyilkossághoz. De a válság leküzdötte: a harmadik szimfónia megjelenése az emberi akarat győzelmét jelentette. Az 1803–1813 közötti időszakban. ő alkotta a szimfonikus művek nagy részét. A kreatív tevékenységek változatossága valóban korlátlan. A zeneszerzőt kamarai műfajok is vonzották. Beethoven igyekszik behatolni az ember belső világának legmélyebb mélységébe.
Munkájának apoteózisa a kilencedik szimfónia és az ünnepi szentmise. A Kilencedik szimfónia tartalmaz egy részletet a Schiller-féle évektől az örömig, amelyet Európa himnuszának választottak.
