Az orosz művészek festésének fő műfajai festménypéldákkal. A legfényesebb állatfestők Az állatok ábrázolását a képzőművészetben nevezzük

Műfaj Néha felteszi magának a kérdést: "Van-e még valami lehetséges?", És abban a pillanatban úgy tűnik, hogy lehetségesnek tűnik. L. Rubinstein, „Elégia” „Vers a kártyákon”, kártyaindex vagy „katalógus”, mint műfaj, Rubinstein találta ki, természetesen a számítógép előtti időkben. Ez a foglalás érvényben van

Műfaj

A műfaji műfaj (francia műfaj), a háztartási festészet a köz- és a magánélet jeleneteinek ábrázolásával foglalkozik. Az ókori görögök és rómaiak nem ismerték ezt a fajta festményt, amely önállóként csak a következő időkben jelent meg számunkra, a reneszánsz után. A flamandok és

Animalisztikus műfaj

Műfaj

9. Műfaj

9. Műfaj Megállapodtunk M.М. Bakhtin, hogy a műalkotások kijelentések, és hogy minden szférának megvannak a maga stabil típusai. A Bakhtint könnyű megérteni, így a műfajok ilyen típusúak. Így van, csak vegye figyelembe ezt

Műfaj

Műfaj Az előző részben szándékosan némileg homályosan beszéltem arról a tényről, hogy "egy másik irodalmi műfaj művét az írás formájához igazítottuk" (1. §), és - "Pál tanításának egyes szempontjainak inspiráló bemutatásáról" (3. §). A betűvel való hasonlóság itt minimális,

A képzőművészet ezen műfajának fő tárgya az állatok (a latin állatból - állat).

Ez a műfaj az ősi időkben elterjedt volt: az állatok stilizált képei megtalálhatók az ókori Kelet, Amerika, Afrika, Óceánia és más országok népművészetében.
Leggyakrabban állatok képeit láthatjuk festészetben, szobrászatban, grafikában, dekoratív művészetben, később pedig a fotózásban.
Az állatias műfaj feltételesen két területre osztható: a természettudományra és a művészetre. Az első esetben az állat fiziológiája szempontjából pontos ábrázolása fontos az állatfestő számára, a második esetben az állat művészi jellemzői, beleértve a metaforicitást (az emberi tulajdonságok átvitele az állatokba). Ez főleg a mesék és mesék illusztrátoraira vonatkozik.

Animalizmus a festészetben

Frans Snyders (1579–1657)

Van Dyck "Snyders portréja feleségével" (a portré töredéke)
Flamand festő, a csendéletek és az állatfestmények mestere. Kezdetben csendéletekkel foglalkozott, de aztán az állatias cselekmények és a vadászhelyek iránt érdeklődött. Munkái lenyűgözik a kompozíciók monumentalitását és átgondoltságát, az állat fiziológiájának, vitalitásának és belső erejének virtuóz ábrázolását.

F. Snyders "Vaddisznó vadászat" (1625-1630)

Paulus Potter (1625–1654)

Bartholomeus van der Gelst "Paulus Potter portréja"
Potter holland művész nagyon fiatalon, 29 éves korában halt meg, de egy egész galéria festményt hagyott a réteken a háziállatok részletes képeivel, a vadászjelenetekkel ellátott festményekkel.

P. Potter "Fiatal bika"

Az állatok képei szolgáltatták számára a világhírnevet.
A művész leghíresebb festménye - "Fiatal bika", a hágai Mauritshuis Múzeumban található.

P. Potter "Lovak a réten" (1649)
A lovak az állatok festményeinek legnépszerűbb szereplői. De minden művésznek megvan a maga hozzáállása ehhez az erős és nemes állathoz.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs "Önarckép"

Angol művész és biológus, az egyik vezető európai állatfestő. Alaposan tanulmányozta az emberi és állati anatómiát a York-i kórházban. Számos tudományos munka szerzője, köztük a "Lovak anatómiája" (1766) című mű is, így tudományos szempontból tökéletesen ábrázolhatta az állatokat.

Whistlejacket D. Stubbs (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Zsidó származású német festő, a német expresszionizmus képviselője. Önként jelentkezett az első világháború elejére, és a Verdun-hadművelet során 36 éves korában egy lövedéktöredék ölte meg, így kreatív tervei nem valósultak meg.

F. Mark "A kék ló" (1911)
Az állatokat (szarvasokat, rókákat, lovakat) gyakran természetes körülmények között ábrázolta, felsőbbrendű, tiszta lényként ábrázolva. Ez a "Kék ló" című romantikus festmény. Mark munkáit egy fényes paletta különbözteti meg, kubista képekkel, éles és durva színátmenetekkel kombinálva. A leghíresebb az "Az állatok sorsa" című festménye volt. Jelenleg a Bázeli Művészeti Múzeumban (Svájc) látható.

F. Mark "Az állatok sorsa" (1913)
Az fauna mindig nemcsak a hivatásos művészeket vonzza, hanem a gyerekeket is. A gyermekvilágban az állatok nem kevesebb helyet foglalnak el, mint az emberek.

Samira Sagitova (3 év 8 hónap) "Vicces csirkék"

Jim Killen "Funny Puppies"

Animalizmus a szobrászatban

Pjotr \u200b\u200bKarlovics Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
A leendő szobrász családja Klodt von Jurgensburg balti német arisztokratáktól származott, örökletes katonákból állt. PK Klodt 1805-ben született Szentpéterváron, de gyermekkorát és fiatalságát Omszkban töltötte - apja a Külön Szibériai Testület kabinetfőnökeként szolgált. Ott mutatkozott meg a báró rajza, faragása és modellezése. Leginkább a fiú szeretett lovakat ábrázolni, különös varázst látott bennük.

Narva diadal kapui
A Művészeti Akadémia elvégzése után Klodt más tapasztalt szobrászokkal együtt megtervezte a Narva-kaput, az Admiralteiskaya töltés palotamólját.

Klodt lovak a berlini kastély előtt
Munkája a berlini királyi palota és a nápolyi királyi palota fő kapuját is díszíti. A szobrok másolatait Oroszország kertjeiben és palotaépületeiben helyezik el: Szentpétervár környékén (a strelnai és Peterhofi Oryol-palota közelében, valamint Moszkva közelében, Kuzminkiben, a Kuzminki-Vlakhernskoye birtokon).

A kuzminkai Golitsyn-birtokx

Evgeny Alexandrovich Lanceray (1848-1886)

Orosz állatszobrász. Akárcsak Klodt, gyerekkorától fogva olyan témát választott, amelyért egész életében rajongott - a lovakért.

E. Lancere "Cserkész és egy nő lovon"
Lanceray híres állatfestő volt, tökéletesen ábrázolta a lovakat, beleértve a történelmi tárgyakat is. A tantárgyi miniatűr mestere volt, dicsőítette a külföldi orosz szobrásziskolát, világkiállításokon vett részt Londonban (1872), Párizsban (1873), Bécsben (1873), Antwerpenben (1885) és más európai városokban. Munkáit számos vezető gyárban és magán bronzöntő műhelyekben öntötték.

Animalizmus a grafikában

Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)

Szovjet paleontológus, biológiai tudományok doktora, professzor. A Paleontológiai Múzeum vezetője. Yu.A. Orlova. Rekonstruktor és állatfestő sok fosszilis állat megjelenését hozta létre.

Tanulmányait a Moszkvai Egyetem biológiai tanszékén végezte, ugyanakkor rajzot és festészetet tanult. Az egyetem elvégzése után 30 évig dolgozott a leningrádi Állattani Intézetben. Számos kiránduláson és tudományos expedíción vett részt.
Miközben a moszkvai Darwin Múzeumban dolgozott, Flerov a biológiai gyűjtemények alapján festmények és szobrok sorozatát adta elő. A hivatásos zoológus és a hivatásos művész ismerete lehetővé tette számára, hogy sikeresen újrateremtse az állatok megjelenését a csontvázakból, szobrászati \u200b\u200bképeket készítsen róluk és festményeket írjon az ókori világ témáira.

Animalizmus a fotózásban

A fényképészet feltalálásával az állattenyésztők lehetőségei jelentősen kibővültek. Az állatvilág nagyon sokféle színben, parcellában és típusban jelenik meg.
A www.rosphoto.com oldalról két csodálatos fotóananimalista fotót hívunk fel a figyelmedbe

A. Gudkov "Zsiráf és madár"
Mennyi szeretet az állatok iránt ezen a fotón és a humorérzék! És a "pillanat megragadásának" képessége is.

S. Gorshkov "Fox"
Szergej Gorškov az "Arany teknős" verseny győztese az "Év fotósa" kategóriában 2007-ben és 2011-ben. Az Év Shell Wildlife Photographer of the Year 2007 nemzetközi verseny győztese elnyerte az "Az év fotósa Oroszországban" díjat.
"Fox" fényképe nemcsak a kivitelezés technikájával, de pszichológiai mélységével is meghökkent. Nézze meg alaposan a fotót: a róka indulata, óvatossága, ötletessége és ravaszsága remekül megragadható.

"Darázs". Fotó: V. Akishina

). E cikk keretein belül azonban csak az objektum művészetét vesszük figyelembe.

Történelmileg minden műfajt magasra és alacsonyra osztottak. NAK NEK magas műfaj vagy a történelmi festmény olyan monumentális jellegű művekre utal, amelyek valamiféle erkölcsöt hordoznak, egy jelentős gondolat, amely a vallással, a mitológiával vagy a művészi fikcióval kapcsolatos történelmi, katonai eseményeket demonstrálja.

NAK NEK alacsony műfaj mindent tulajdonított, ami a mindennapi élethez kapcsolódik. Ezek csendéletek, portrék, mindennapi festészet, tájak, állatiasság, meztelen emberek képei és egyebek.

Animalizmus (lat. Állat - állat)

Az állatias műfaj az ókorban keletkezett, amikor az első emberek ragadozó állatokat festettek a sziklákra. Fokozatosan ez a tendencia önálló műfajgá nőtte ki magát, ami kifejező képet sugall minden állatról. Az állattenyésztők általában nagy érdeklődést mutatnak az állatvilág iránt, például kiváló lovasok lehetnek, háziállatokat tarthatnak, vagy egyszerűen sokáig tanulmányozhatják szokásaikat. A művész szándéka eredményeként az állatok reálisak vagy művészi képek formájában tűnhetnek fel.

Az orosz művészek közül sokan jól ismerik például a lovakat, ill. Tehát a híres Vasnecov "Hősök" festményén a hősi lovakat a legnagyobb készséggel ábrázolják: gondosan átgondolják az öltönyöket, az állatok viselkedését, kantárokat és kapcsolatukat a lovasokkal. Serov nem szerette az embereket, és sok szempontból jobbnak tartotta a lovat, mint az ember, ezért gyakran különféle jelenetekben ábrázolta. bár állatokat festett, nem tartotta magát animalistának, ezért a "Reggel egy fenyvesben" című híres festményének medveit K. Savitsky állattenyésztő alkotta.

A cári időkben különösen kedveltek voltak az ember számára kedves háziállatokkal készített portrék. Például a festményen II. Katalin császárné megjelent szeretett kutyájával. Az állatok más orosz művészek portréin is jelen voltak.

Példák híres orosz művészek festményeire a műfajban

Történelmi festészet

Ez a műfaj olyan monumentális festményeket jelent, amelyeket úgy terveztek, hogy grandiózus tervet, valamiféle igazságot, erkölcsöt közvetítsenek a társadalom számára, vagy jelentős eseményeket demonstráljanak. Történeti, mitológiai, vallási témájú műveket, folklórt, valamint katonai jeleneteket tartalmaz.

Az ókori államokban a mítoszokat és a legendákat régóta a múlt eseményeinek tekintik, ezért gyakran freskókon vagy vázákon ábrázolták őket. Később a művészek elkezdték elkülöníteni az eseményeket a szépirodalomtól, ami elsősorban a csatajelenetek ábrázolásában fejeződött ki. Az ókori Rómában, Egyiptomban és Görögországban hősi csaták jeleneteit gyakran ábrázolták a győztes harcosok pajzsain annak érdekében, hogy bizonyítsák diadalukat az ellenség felett.

A középkorban az egyházi dogmák dominanciája miatt a vallási témák uralkodtak, a reneszánszban a társadalom főleg államok és uralkodók dicsőítése érdekében fordult a múlt felé, a 18. század óta pedig gyakran erre a műfajra fordultak a fiatalok oktatása érdekében. Oroszországban a műfaj a 19. században terjedt el, amikor a művészek gyakran megpróbálták elemezni az orosz társadalom életét.

Orosz művészek munkáiban például csatafestést mutattak be, ill. Festményein mitológiai és vallási témákat érintett. A történelmi festészet uralkodott, a folklór - at.

Példák híres orosz művészek festményeire a történelmi festészet műfajában

Csendélet (fr. Természet - természet és morte - halott)

A festészetnek ez a műfaja az élettelen tárgyak ábrázolásához kapcsolódik. Lehetnek virágok, gyümölcsök, ételek, vadak, konyhai eszközök és egyéb tárgyak, amelyekből a művész szándéka szerint gyakran állít össze kompozíciót.

Az első csendéletek az ősi országokban jelentek meg. Az ókori Egyiptomban szokás volt az isteneknek való felajánlásokat különféle ételek formájában ábrázolni. Ugyanakkor a téma felismerése volt az első helyen, így az ókori művészek nem törődtek különösebben a chiaroscuróval vagy a csendélet tárgyainak textúrájával. Az ókori Görögországban és Rómában virágokat és gyümölcsöket találtak festményeken és házakban a belső tér díszítésére, így hitelesebben és festősebben ábrázolták őket. E műfaj kialakulása és virágzása a 16. és a 17. századra esik, amikor a csendéletek rejtett vallási és egyéb jelentéseket kezdtek tartalmazni. Ugyanakkor számos változatuk jelent meg, a kép témájától függően (virág, gyümölcs, tudós stb.).

Oroszországban a csendélet csak a 20. században virágzott, mivel előtte elsősorban oktatási célokra használták. De ez a fejlődés gyors és elfogadott volt, beleértve az absztrakcionizmust és annak minden irányát. Például gyönyörű virágkompozíciókat hozott létre, előnyben részesítette, megdolgozta és gyakran "újjáélesztette" a csendéletét, azt a benyomást kelti a nézőben, hogy az edények hamarosan leesnek az asztalról, vagy minden tárgy forogni kezd.

A művészek által ábrázolt tárgyakat természetesen elméleti nézeteik vagy világnézetük, lelkiállapotuk befolyásolta. Tehát ezek az általa felfedezett szférikus perspektíva elve szerint ábrázolt tárgyak voltak, és az expresszionista csendéletek feltűnőek voltak drámájukban.

Sok orosz művész a csendéletet elsősorban oktatási célokra használta. Tehát nem csak művészi készségeit csiszolta, hanem számos kísérletet végzett, különböző módon helyezte el a tárgyakat, fénnyel és színnel dolgozott. kísérletezett a vonal alakjával és színével, majd eltávolodott a realizmustól a tiszta primitivizmusig, majd összekeverte mindkét stílust.

Egyes művészek a csendéletekben ötvözték a korábban ábrázoltakat és a kedvenc dolgaikat. Például a festményeken megtalálhatja kedvenc vázáját, jegyzeteit és felesége portréját, amelyet korábban készített, és olyan virágokat ábrázolt, amelyeket gyermekkorától kezdve szeretett.

Sok más orosz művész, például mások, szintén ugyanabban a műfajban dolgoztak.

Példák híres orosz művészek festményeire a csendélet műfajában

Nu (fr.nudite - meztelenség, rövidítve nu)

Ez a műfaj az akt testének szépségét hivatott ábrázolni, és a mi korunk előtt jelent meg. Az ókori világban nagy figyelmet fordítottak a fizikai fejlődésre, mivel az egész emberi faj túlélése ettől függ. Tehát az ókori Görögországban a sportolók hagyományosan mezítelenül versenyeztek, hogy a fiúk és a fiatal férfiak láthassák fejlett testüket, és ugyanazon fizikai tökéletességre törekedhessenek. A 7. – 6. Század körül. időszámításunk előtt e. meztelen férfi szobrok jelentek meg, amelyek a férfi fizikai erejét személyesítették meg. A női alakok éppen ellenkezőleg, mindig köntösben jelentek meg a hallgatóság előtt, mivel nem volt elfogadott női test kitettsége.

A későbbi korszakokban megváltozott a hozzáállás a meztelen testekhez. Tehát a hellenizmus napjaiban (Kr. E. 6. század végétől) a kitartás háttérbe szorult, és helyet adott a férfi alak iránti csodálatnak. Ugyanakkor megjelentek az első női aktfigurák. A barokk korszakban a csodálatos formájú nőket ideálisnak tekintették, a rokokó korában az érzékiség lett a legfontosabb, a 19. és 20. században a mezítelen testű festményeket vagy szobrokat (főleg a férfiakat) gyakran tiltották.

Az orosz művészek többször fordultak műveikben az akt műfajához. Szóval színházi tulajdonságokkal rendelkező táncosok, lányokat vagy nőket pózolnak a monumentális cselekmények közepén. Nagyon sok érzéki nő van benne, párban is, festmények egész sora látható, amelyek mezítelen nőket ábrázolnak, különböző dolgokat csinálnak, és ártatlansággal teli lányok vannak benne. Egyesek például teljesen meztelen férfiakat ábrázoltak, bár az ilyen képeket koruk társadalma nem fogadta örömmel.

Példák híres orosz művészek festményeire a meztelen műfajban

Tájkép (fr. Fizetés, fizetős terület - terület)

Ebben a műfajban a prioritás a természetes vagy az ember alkotta környezet képe: természeti sarkok, városok, falvak, műemlékek stb. A választott objektumtól függően megkülönböztetnek természeti, ipari, tengeri, vidéki, lírai és egyéb tájakat.

Az ókori művészek első tájait a neolitikum sziklaképein fedezték fel, ezek fák, folyók vagy tavak képei voltak. Később a természetes motívumot használták fel az otthon díszítésére. A középkorban a tájat szinte teljesen felváltották a vallási témák, és a reneszánszban éppen ellenkezőleg, az ember és a természet közötti harmonikus kapcsolatok kerültek előtérbe.

Oroszországban a tájfestészet a 18. századtól fejlődött ki, és kezdetben korlátozott volt (a tájakat például ebben a stílusban hozták létre, és), később azonban tehetséges orosz művészek egész galaxisa gazdagította ezt a műfajt különböző stílusú és irányú technikákkal. létrehozta az úgynevezett feltűnő tájat, vagyis ahelyett, hogy látványos kilátásokat kergetne, az orosz természet legmeghittebb pillanatait ábrázolta. és olyan lírai tájra jutott, amely finoman közvetített hangulattal lepte el a hallgatóságot.

És ez egy epikus táj, amikor a néző megmutatja a környező világ minden nagyszerűségét. Végtelenül az antikvitás felé fordult, E. Volkov tudta, hogyan lehet bármilyen diszkrét tájat költői képpé alakítani, csodálatos fényével lepte el a nézőt a tájakon, és végtelenül megcsodálhatta az erdősarkokat, parkokat, naplementét és átadta ezt a szeretetet a nézőnek.

A tájfestők mindegyike egy ilyen tájra koncentrált, amely különösen erősen elbűvölte. Sok művész nem tudott elhaladni nagyszabású építési projektek mellett, és számos ipari és városi tájat festett. Köztük más művészek alkotásai is. elhordott műemlékeket, és

Animalisztikus műfaj

az állatok képe a festészetben, a szobrászatban és a grafikában. A. w. ötvözi a természettudományt és a művészeti elveket, és fejleszti a természet iránti megfigyelést és szeretetet. Az állatfestő az állat művészi és figuratív sajátosságaira, szokásaira, élőhelyére összpontosít (például festőállvány-festményben és szobrászatban, nyomdaipari munkában): az alak, a sziluett, a szín dekoratív kifejezőereje különösen jelentős a parkplasztikák, festmények, kis műanyagok esetében; gyakran (különösen a mesék, mesék, allegorikus és szatirikus képek illusztrációiban) az állatot "humanizálják", felruházva az emberekben rejlő vonásokkal, cselekedetekkel és tapasztalatokkal. Gyakran az állatkutató fő feladata az állat képének pontossága (például a tudományos és a népszerű tudományos irodalom illusztrációiban). Az állatok és madarak ábrázolása a primitív művészetben a vadászművészek lelkes megfigyeléséről tanúskodik (lásd: Primitív művészet); az állatok stilizált alakjai az állati stílus emlékműveiben rendkívül fontosak (lásd: Állati stílus) (beleértve a szkítákat (lásd: szkíták)), az ókori Kelet, Afrika, Óceánia, ősi Amerika művészetében, sok ország népművészetében. Állatképeket gyakran találnak antik szobrok, vázafestések, mozaikok; a középkorban az allegorikus és folklór, mesés madár- és állatképek elterjedtek Európában. A reneszánsz idején a művészek állatokat kezdtek meríteni a természetből (Pisanello, A. Durer), de A. (sok szempontból a tájhoz, a csendélethez, a mindennapokhoz kapcsolódik) és az állatfestők Kínában jelentek meg a Tang (Han Huang, 8. század) és a Song (Mu-chi, 13. század) időszakban, Európában pedig - a 17. században. Hollandiában (P. Potter, A. Kuyp) és Flandriában (F. Snyders, J. Faith), a 18. században. Franciaországban (J. B. Oudry), Oroszországban (I. F. Groot) és másokban. A fenevad ereje és ügyessége iránti romantikus csodálattal együtt (A.L. Vary Franciaországban) meghatározzák az állatok pontos vizsgálatának vágyát (J. Audubon az USA-ban, C. Troyon Franciaországban, P. K. Clodt szobrászok, E. A. Lanceray Oroszországban) , A. Gaul Németországban, K. Thomsen Dániában), gyakran életük természetes környezetében (B. Liljefors Svédországban, A. S. Stepanov Oroszországban), vagy fényes plasztikai jellemzőiknek (F. Pompon szobrász Franciaországban, V. A. Serov Oroszországban). A vezető szovjet állatfestők (festészet, szobrászat, grafikák, tudományos és gyermekkönyvek illusztrációi stb.) Kreativitását az állatvilág finom megismerése (a természet és az ember életével szoros összefüggésben érzékeltetve), a kognitív feladatok kombinációja, a jellemzés élességével és a képek dekoratív kifejező képességével (V. A. Vatagin, I. S. Efimov, E. I. Charushin, I. G. Frikh-Khar, D. V. Gorlov, E. M. Rachev, G. E. Nikolsky, V. I. Kurdov , A. M. Laptev, B. Ya. Vorobiev, A. Starkopf stb.).

Szó: Vatagin VA, állat képe, M., 1967; Piper R., Das Tier in der Kunst, Münch., 1922.

A. M. Komarov.