1 dia

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - Orosz zeneszerző, az orosz történelem témáiról szóló híres operák szerzője 1839. március 9-én született Pszkov tartományban. Balakirev zenei köre óriási hatással volt Musorgsky művészi fejlődésére, tisztázta valódi hivatását, és arra kényszerítette, hogy komolyabb figyelmet fordítson a zenei tanulmányokra. Balakirev irányításával Musorgsky zenekari kottákat olvasott, megismerkedett a zeneművek elemzésével és azok kritikai értékelésével. A szentpétervári Mariinsky Színházban 1874-ben színpadra állított Borisz Godunov című opera hírnevet hozott Muszorgszkijnak, és néhány zenei körben példamutató műként ismerték el. Mussorgsky M.P.

2 csúszda

1874. február és március között a Császári Művészeti Akadémia posztumusz kiállításnak adott otthont Vlagyimir Alekszandrovics Hartman építész és tervező mintegy 400 alkotásából, rajzokból, akvarellekből, építészeti projektekből, színházi díszletek és jelmezek vázlataiból, 15 év alatt elkészített vázlatokból. művészeti termékek. Mussorgsky kiállításon tett látogatása lendületet adott egy zenei „séta” létrehozásához egy képzeletbeli kiállítási galérián keresztül. Az eredmény egy zenei képsor, amely csak részben hasonlít a látott művekre; főként a darabok a zeneszerző felébresztett fantáziájának szabad repülésének eredményei voltak. A "kiállítás" alapjául Mussorgsky Hartmann "külföldi" rajzait, valamint két orosz témájú vázlatát vette.

3 csúszda

A kiállítás során felmerült egy zongoraszett létrehozásának ötlete, és egy hónappal később a szerző a leendő ciklus néhány "képét" improvizálta. Az egész ciklus kreatív emelkedésről íródott, mindössze három hét alatt, 1874. június 2. és 22. között. Mussorgsky a "Nyomtatáshoz" szavakat tette a kéziratra, de élete során a "Képeket" nem tették közzé és nem adták elő, bár a "Hatalmas maroknyi" jóváhagyta őket. A nagyközönség elismerése csak azután történt, hogy a híres francia zeneszerző, Maris Ravel 1922-ben megalkotta híres hangszerelését, és 1930-ban kiadták első gramofonlemezét.

4 dia

Kortársai szerint Mussorgsky kiváló zongorista volt, szó szerint elbűvölte a közönséget, leült a hangszerhez, és bármit képes volt ábrázolni. Viszont viszonylag kevés hangszeres zenét komponált, leginkább az opera vonzotta. Az operagondolkodás a Képekbe is behatolt, és ezeket "egy színész színházának" tekintik. A szerző a témától függően címeket adott a színdaraboknak egyik vagy másik nyelven; minden darabhoz vannak jól bevált orosz címek is. Most maradjunk egy kicsit részletesebben Mussorgsky néhány darabján.

5 dia

A Walk It emlékeztet az orosz népdalokra: a dallam egy hanggal („énekes”) kezdődik, és a „kórus” veszi fel. Ebben a témában Mussorgsky egyszerre ábrázolta önmagát, képről képre haladva. Törpe Hartmann vázlata karácsonyfajáték volt, amely görcsös lábakon törpeként diótörőt (diótörőt) ábrázolt. Mussorgsky törpének kezdetben mozdulatlan alakja életre kel. A dinamikus darab egy kúszó törpe dallamait töredezett ritmussal és fordulatokkal közvetíti, a hallgató "figyeli", hogyan fut helyről a másikra, és megdermed.

6 dia

A darab Hartmann akvarelljeire épül, amelyeket akkor festettek, amikor építészetet tanult Olaszországban. A rajz egy ősi várat ábrázolt, amelyhez egy trubadúr rajzolt. Mussorgsky gyönyörű, elhúzódó melankolikus dallammal rendelkezik. régi zár

7 dia

A tuileriák kertjei Gyerekek veszekedése a játék után A rajz egy sikátort ábrázol a párizsi Tuileries palota kertjében, "sok gyerekkel és dadussal". Ez a rövid játék teljesen más jellegű, mint az előző. Napos dallam szól, amelynek ritmusa a gyermekek mondókáira és ugratásaira emlékeztet.

8 dia

Csapatlan csajok balettje A darab prototípusa Hartmann balett-jelmezekre vonatkozó vázlata volt. A komolytalan téma és a klasszikus forma szigorú betartása együttesen további komikus hatást kelt.

Önkormányzati költségvetési oktatási intézmény kiegészítő oktatás a gyermekek számára "Petrovszkaja Gyermek Művészeti Iskola". Előadás a témáról: "M.P. Mussorgsky szatirikus dalai" A művet Anna Petrosyan, a zongora tagozat 5. osztályos tanulója adta elő. Vezető: Elena Vasilievna Mirkina.

S. Petrovskoe

Tambov régió.

Kicsit a kreativitásról.

Mussorgsky képviselő egész életében kamarás énekzenét komponált.

Körülbelül 70, tartalmilag és formában változatos alkotást készített.

Ezek dalszövegek és élénk reális vázlatok a népi életből - "népi képek" és zenei portrék.

Dargomyzhsky hagyományainak fejlesztésével a zeneszerző monológ-jelenet, monológ-történet, ballada, drámai dal műfajait használja.

De Mussorgsky komikus tehetsége különösen világosan nyilvánult meg szatirikus dalok komponálásakor.

Kalistrat

1864 májusában. egyfajta vokális dal jött létre a paraszti élettől Nekraszov "Kalistrat" \u200b\u200bszavaiig. Mussorgsky ezt "első komikus kísérletnek" minősítette művében. „… Még mindig nevetsz az egyszerűségen, de a nevetésed már el van hígítva keserűséggel” - írta Belinsky.

A vokális játék képei iróniát, mosolyt mutatnak, a képek fanyar népi humorral ragyognak, jelentése tragikus. A "Kalistratushka" egy dalos példabeszéd egy szegény ember elkeserítő sokaságáról, amelyet ő maga mesél el egy keserű mosolyt kiváltó vígjátékkal.

"Ó, te részeg néni"

V. Nyikolszkij

1866 őszén Mussorgsky saját szavaival írt egy daljelenetet: „Ó, te részeg nyírfajd!” (Pakhomych kalandjaiból). Ez a dal sokáig ismeretlen maradt, és csak 1906-ban jelentette meg Rimszkij-Korszakov. Ezt a dalt azonban még csak publikálni sem akarták. Ez egyfajta "házi paródia". A darabot V. Nikolsky-nak, korában ismert történésznek, tanárnak és nyelvésznek ajánlják. A zeneszerző munkájában fontos szerepet játszott Mussorgsky és Nikolsky szoros barátsága. Nyikolszkij javasolta, hogy Musorgszkij írjon operát Puskin Borisz Godunov cselekménye alapján, és részt vett a zenei drámaterv kidolgozásában.

Oh te részeg nyírfajd

A zene szokatlanul élénken jeleníti meg "Pakhomych felesége" mozgalmas beszédének jelenetét, amely ma szidja, most könyörög vagy érvel. Maga Pakhomych a jelenetben passzív ember. A helyszínen megbotlik, meg sem akarja igazolni magát, és egy kényelmes pillanatra várva együttérzően csatlakozik felesége siránkozásához, amely teljesen kiszorítja magából. Ez a sikertelen duett nem hasonlítható össze a jelenet szereplőinek komikus megjelenítésével.

Szeminárium

Öt nappal azután, hogy megjelent a "Pakhomych kalandjaiból származó" komikus jelenet, megjelent a "Szeminárium" (1866. szeptember 27.) "Ezt reggel, 1966-ban ébredve, csak ritmussal kezdve tettem" - állítja Mussorgsky felirata a Golenishchev-nek adott példányon. Kutuzov.

A jelenet ritmusa az ábrás mozgás impulzusa. A ritmus megtalálta a megbüntetett szeminárius "nyafogó" intonációját; a ritmusból fakad a szeminárius dallamos emléke a pirospozsgás Stosháról, a pap lányáról és arról, hogyan "volt esélye arra, hogy kísértést kapjon az ördögtől Isten templomában".

Amiért most kénytelen gyűlölni a gyűlölt latin szavakat.

A jelenetet maró szarkazmus és szomorú irónia áthatja. A szerencsétlen szeminárius nevetséges álruhájában a durva, de ártatlan természet látszik a csípős srácnál.

Rossz

1867 decemberében Mussorgsky még 3 vokális darabot írt "Huncut", "Világi mese" ("Kecske") saját szavaival; és „Kert virágzik a Don felett” A. Kolcov versein.

A "huncut" egyike azoknak a képeknek, ahol a vígjáték valóban tragikus. A fiú üldözi a púpos öregasszonyt, csúfolva csúfolódását.

- Ó, baushka, ó, kedves, színező lány, fordulj meg! Hegyes orral, ezüstözött, szemüveges, csókolj! ... "Az öregasszony megveri, fájdalmasan visít -" Ó, ne üsd! "-, és egyre dühösebben és kíméletlenül ugratja. Kifinomult a huncut bohózatokban, és minél viccesebbek, annál tragikusabban hangzik a jelenet. A zenei beszéd figuratív fejlesztése rövid témára épül.

Cui ts. Elmondta, hogy Muszorgszkij "huncut" fájdalmas scherzo, tele erővel és újdonsággal.

A "huncut" az együttérzés keserű mosolyát váltotta ki a hallgatóságban.

Ha a "huncut" az együttérzés keserű mosolyát váltotta ki a hallgatóságban, akkor a "Kecske" vicces nevetés volt. Ez a darab, amelyet a zeneszerző "világi mesének" nevezett, egy mesék műfajában íródott, amelynek jelentése egy vicces allegóriában derül ki: a lány sétált, találkozott egy kecskével - "öreg, koszos, szakállas, szörnyű, gonosz és minden szőrös, élő ördög", a lány megijedt és kissé élve elszaladt. Tehát megházasodott, a fiatal hölgy megismerkedett egy másik, magas társadalmi kecskével - "Öreg és púpos, kopasz, dühös és szakállas, igazi ördög", de egyáltalán nem félt tőle - "megsimogatta férjét, biztosítva, hogy hűséges ...".

Az irónia szellemes egymás mellé helyezése egy fiatal hölgy és egy kecske jellegzetességeiben, eredeti zongorakíséret, zavartalan humorral, a mese jelentésének kommentálása - mindez a kecskéről szóló mesék hatalmas sikeréhez vezetett.

Fehér oldalú kimér.

Mussorgsky ezt a művet 1867. augusztus 26-án állította össze, amikor Szentpéterváron tartózkodott. Ez egy vokális scherzo, amelyben a zeneszerző szellemesen ötvözi Puskin két kis versét: "Csicsergő fehéroldalas" és "Harangoznak". A zene ötletes humorral és találékonysággal csillog.

Ez a hihetetlen humoreszk - valószínűleg rögtönzötten - Alexandra és Nadezhda Opochinin közeli barátai körében merült fel. Nekik szentelték.

A pörgős csicsergő szarka „példátlan harangja” váratlanul visszhangozza a táncoló cigány énekesnő, „a jóslás mesterének” harangját.

Ugyanakkor L. Mey szavaira írták a "Gombaért" című lírai dalt. V. Nyikolszkijnak dedikált.

1870 nyarán „Paradicsom” című vokális füzetet írtak. Sztaszov a következőképpen mutatja be ezt a művet: "A paraszt története és poénjai a farsangi bútorok fülkéje alatt, bemutatva" őszinte uraknak a tenger csodáját házának kerek poharában "

A "Paradicsom" a rayoshnik vidám bohóckodásával kezdődik ("én magam", ahogy Musorgsky nevezte.)

A zeneszerző zenei maszkot tesz hőseire.

„Rajok egy népi színház a képekről, amely egy kis dobozból áll, előtte két nagyítóval. Belül képeket rendeznek át, vagy egy korcsolyapályáról a másikra tekercselnek egy papírcsíkot a nagy emberek és események különböző városainak házi képeivel. Raeshnik minden új történethez képeket mozgat, mondásokat és vicceket mesél.

Mephistopheles dala Auerbach pincéjében egy bolháról.

A koncert út során Mussorgsky-nak sikerült kreatív munkát folytatnia.

1879-ben Goethe szavai szerint komponálta azt a dalt, amely híressé vált: "Mephistopheles dala Auerbach pincéjében egy bolháról". Ez a zeneszerző utolsó szatirikus dala.

A munka felkerült a webhely oldalára: 2015-10-29

Rendelésírás egyedi mű

Szöveg
Szöveg
Szöveg
Szöveg
Szöveg
Szöveg
Szöveg
Szöveg
Grafika

Szerény Petrovich Mussorgsky

1839 - 1881 Grafika

Az élet története

Szerény Muszorgszkij 1839. március 21-én született a Toropetsky járásbeli Karevo faluban, apja, egy szegény földbirtokos, Pjotr \u200b\u200bAlekszejevics birtokán. Gyermekkorát Pszkov régióban, a pusztában, erdők és tavak között töltötte. A család legfiatalabb, negyedik fia volt. A két vén csecsemőkorában egymás után halt meg. Az anya, Julija Ivanovna minden gyengédségét megkapta a két megmaradt, és főleg neki, a fiatalabbnak, Modinkának. Ő volt az, aki először tanítani kezdte a régi zongora játékára, amely a fából készült udvarházuk csarnokában állt.

• De Mussorgsky jövője előre eldöntött volt. Tízéves korában idősebb testvérével együtt jöttek Szentpétervárra. Itt egy kiváltságos katonai iskolába kellett volna lépnie - az őrök iskolája zászlós.

• Az iskola végén Muszorgszkijt beosztották a Preobrazhensky gárdista ezredbe. Modest tizenhét éves volt. Feladatai nem voltak nehézkesek. De mindenki számára váratlanul Mussorgsky lemond, és elfordul az úttól, amely sikeresen megkezdődött.

Nem sokkal előtte az egyik színeváltozó elvtárs, aki ismerte Dargomyzhsky-t, magához hozta Mussorgsky-t. A fiatalember nem csupán zongorajátékával, hanem szabad improvizációkkal is azonnal meghódította a zenészt. Dargomyzhsky nagyra értékelte kiemelkedő zenei képességeit, és bemutatta Balakirevnek és Cui-nak. Így új élet kezdődött a fiatal zenész számára, amelyben Balakirev és a Mighty Handful kör került a fő helyre.

Grafika

Kreatív tevékenység

• Musorgsky alkotó tevékenysége erőszakosan kezdődött. Minden darab új távlatokat nyitott meg, még akkor is, ha nem fejezték be. Tehát a King Oidipus és a Salammbo című operák befejezetlenek maradtak, ahol a zeneszerző először próbálta megtestesíteni az emberek sorsának legösszetettebb szövését és egy erős uralkodó személyiséget.

Rendkívül fontos szerepet játszott Mussorgsky munkájának a befejezetlen Házasság című operája (1868. évi 1. felvonás), amelyben N. Gogol darabjának szinte változatlan szövegét használta, az emberi beszéd zenei reprodukciójának feladatát tűzte ki maga elé a legfinomabb kanyarokban. A programosság eszméjétől elbűvölve Mussorgsky számos szimfonikus művet hoz létre, köztük az Éjszaka a kopasz hegyen (1867) alkotást.

De a legszembetűnőbb művészi felfedezések a 60-as években történtek. vokális zenében. Megjelentek olyan dalok, ahol a zenében először jelent meg a néptípusokból álló galéria, az emberek megalázták és gyalázták: Kalistrat, Hopak, Svetik Savishna, Altatódal Eremushkának, Árva, Po gomba. Elképesztő Mussorgsky azon képessége, hogy pontosan és pontosan újjáteremtse az élő természetet a zenében, fényesen jellemző beszédet reprodukáljon, színpadi láthatóságot adjon a cselekménynek. És ami a legfontosabb: a dalokat olyan hátrányos helyzetű ember iránti együttérzés hatja át, hogy mindegyikben a mindennapi tény a tragikus általánosítás szintjére, a társadalmilag vádló pátoszra emelkedik. Nem véletlen, hogy a Seminarist című dalt betiltotta a cenzúra!

Grafika

• Mussorgsky kreativitásának csúcsa a 60-as években. a Borisz Godunov opera lett. A demokratikus gondolkodású közönség igazi lelkesedéssel fogadta Mussorgsky új munkáját.

Grafika

A Khovanshchinával kapcsolatos munka nehéz volt - Mussorgsky olyan anyagokhoz fordult, amelyek messze túlmutattak egy operaelőadás keretein. Ebben az időben Muszorgszkijt komolyan idegesítette a Balakirev-kör összeomlása, a Cui-val és Rimszkij-Korszakovval való kapcsolatok lehűlése, valamint Balakirev távozása a zenei és társadalmi tevékenységektől. Mindazonáltal a zeneszerző alkotóereje ebben az időszakban feltűnő a művészi ötletek erejében és gazdagságában. A tragikus Khovanshchinával párhuzamosan Mussorgsky 1875 óta dolgozik a Sorochinskaya Fair című komikus operán (Gogol után). 1874 nyarán megalkotta a zongorairodalom egyik kiemelkedő alkotását - a Képek egy kiállításon ciklust, Stasovnak szentelve, akinek Mussorgsky végtelenül hálás volt részvételéért és támogatásáért.

Grafika

A Képek egy kiállításon című ciklus megírásának ötletét V. Hartmann művész 1874 februárjában megrendezett posztumusz kiállítása ihlette. Mussorgsky közeli barátja volt, és hirtelen halála mélyen megdöbbentette a zeneszerzőt. A munka hevesen, intenzíven folyt: A hangok és gondolatok a levegőben lógtak, lenyelem és túlfogyasztom, alig van időm papírra kaparni. És ezzel párhuzamosan egymás után 3 vokális ciklus jelenik meg: Gyerekek (1872, saját verseken), Nap nélkül (1874) és Halál dalai és táncai (1875-77 - mindkettő A. Golenishchev-Kutuzov állomásán). A zeneszerző kamarás-vokális kreativitásának eredményévé válnak.

Grafika

Súlyosan beteg, súlyosan szenved a hiánytól, a magánytól, az elismeréstől, Mussorgsky makacsul ragaszkodik ahhoz, hogy az utolsó vércseppig küzdjön. Röviddel halála előtt, 1879 nyarán, D. Leonova énekesnővel együtt nagy koncertkirándulást tett Oroszország és Ukrajna déli részén, Glinka, Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann zenéjét, a Sorochinskaya Fair című operájának kivonatát adta elő, és megírta a jelentős szavakat: Az élet új zeneművet, széles zeneművet követel ... a még mindig határtalan művészet új partjaira!

Grafika

• A sors másként rendelte el. Muszorgszkij egészsége hirtelen romlott. 1881 februárjában stroke volt. Muszorgszkijt a nikolajevi katonai szárazföldi kórházba helyezték, ahol meghalt, és nem volt ideje befejezni a Khovanshchina és Sorochinskaya vásárokat.

• Halála után a zeneszerző teljes archívuma Rimszkij-Korszakovra került. Khovanshchinában diplomázott, Borisz Godunov új változatát hajtotta végre, és színpadra állításukat a császári opera színpadán érte el. A. Lyadov befejezte a sorochinskaya vásárot.

Rendelésírás egyedi műről 1.

Vissza előre

Figyelem! A dia előnézete csak tájékoztatási célokat szolgál, és nem feltétlenül reprezentálja az összes bemutatási lehetőséget. Ha érdekli ez a munka, kérjük, töltse le a teljes verziót.

Az emberi természet legfinomabb vonásai és emberi tömegek, bosszantó bütykölés ezekben
kevéssé ismert országok és hódításaik - ez a művész igazi hivatása ”.
M. Muszorgszkij levelétől V. Sztaszovhoz

Modest Petrovich Mussorgsky (1. dia) a 19. század egyik legmerészebb újítója, ragyogó zeneszerző, aki előre látta a 20. század művészetét, és hatalmas hatással volt az orosz és az európai zeneművészet fejlődésére.

Esztétikai nézetei a 60-as évek demokratikus és népi felszabadítási elképzeléseinek hatására alakultak ki - a magas spirituális felemelkedés és az éles társadalmi konfliktusok idején. A zeneszerző művészetének célját az emberek életének valódi tükrözésében, a képek pszichológiai megbízhatóságában, a hátrányos helyzetű emberek iránti szeretetben és együttérzésben látta, ami zenéjét közelebb hozta a modern irodalom és festészet számos művéhez. Fő alkotóelve - „az élet, bárhol is befolyásolja az igazságot, bármennyire is sós” - különféle művekben testesítette meg.

Az opera és a kamarazene mindig is a fő műfaj volt Mussorgsky számára. Bennük kereste a zeneszerző folyamatosan a zenei kifejezés új eszközeit. Merészen kísérletezve eljutott az orosz parasztdal és a jellegzetes deklamáció szintéziséhez, amely elnyelte a köznyelvi beszéd eleven intonációit, és innovatív harmóniái, hangszíngazdagsága, a tonalitások szabad játéka a 20. század orosz és európai zeneszerzőinek számos felfedezésére számított.

Szerény Petrovics Muszorgszkij (2. dia) 1839. március 9-én született a Pszkov megyei Karevo faluban, apja, Pjotr \u200b\u200bAlekszejevics, szegény földbirtokos, Rurikovich régi nemesi családjának képviselõje birtokán. Élete első tíz éve a festői birtokon telt el. A természet szépsége és költészete, egy régi orosz család egyszerű és sietetlen vidéki élete, paraszti munka, népszokások és ünnepek, dalok és legendák mély nyomot hagytak a leendő zeneszerző lelkében. Ezt követően felidézte, hogy a dada közvetlen befolyása alatt nagyon korán megismerkedett az orosz mesékkel.

A család legfiatalabb, negyedik fia volt. A két vén csecsemőkorában egymás után halt meg, és Modest testvérével, Filarettel együtt nevelte. Az anya, Julija Ivanovna, kedves és szelíd nő, minden gyengédségét megkapta a kettő, aki megmaradt, és főleg neki, a fiatalabbnak, Modinkának. Ő volt az, aki először tanítani kezdte a régi zongora játékára, amely a fából készült udvarházuk csarnokában állt. Vezetésével a fiú nagyot lépett előre a zongorázásban. Már hétéves korában Liszt kis szerzeményeit játszotta, 9 évesen (3. dia) J. Field nagy koncertjét adta elő. Azon a számukra emlékezetes estén Mussorgsky szülei számos lelkes bókot hallottak a meghívottaktól a fiú feltétel nélküli tehetségével kapcsolatban. Mondhatjuk, hogy ez a gyermekelőadás előre meghatározta Mussorgsky további életrajzát. A családi tanácson elhatározták, hogy mindent megtesznek Modest kreatív hajlamainak fejlesztése érdekében. De senki sem képzelte, hogy a fiú zenész lesz. Más sors volt készülőbeni számára. Az összes nemesi családból származó Musorgsky a katonaság szolgálatában állt, a zeneszerző apja kivételével.

1849-ig Modest otthon tanult, majd (4. dia) testvérével együtt belépett a szentpétervári Péter és Pál iskolába, amely átgondolt humanitárius programjáról volt ismert. Itt többek között németül és latinul tanult, és komolyan érdeklődött az irodalom iránt is. Zenetanára ismert szentpétervári zongoraművész és tanár volt, a híres John Field Anton Gerke tanítványa (5. dia). 1852-ben a tanár közreműködésével megjelent Mussorgsky polka első zongoradarabja "Ensign".

Az egyetem elvégzése nélkül a leendő zeneszerző belépett (6. dia) a szentpétervári gárdaiskola zászlósaiba (1852-1856). Az iskolát a katonai gyakorlatok szelleme uralta, a tudás és a munka iránti vágyat nem fogadták különösebben. Mussorgsky szellemi érése ebben a helyzetben nagyon ellentmondásos módon zajlott. A komoly fejlődés iránti belső vágy arra késztette, hogy a katonai hatóságok elégedetlensége ellenére tanuljon idegen nyelveket, történelmet, irodalmat, művészetet, vegyen zongoraórákat, látogasson el operaelőadásokra. Egyrészt kiváló volt a hadtudományokban, amiért a császár különösen kedves figyelmét kapta; ügyes zongorajátéka és improvizációja, valamint a divatos olasz operák énekes áriái mindenki figyelmét felkeltették, és társai imádták. Másrészt szívesen vett részt a kártyajátékos partikon, ahol egész éjjel polkákat és tereket játszott.

Miután 1856-ban elhagyta az iskolát (7. dia), Muszorgszkijt beíratták tisztnek a Preobrazhensky életvédelmi ezredbe; ragyogó katonai pálya nyílt meg előtte. Aztán 1856-ban Mussorgsky találkozott A.P. Borodin, aki közeli barátja lett.

1857 telén Mussorgsky életében egy másik fontos esemény történt: meghívták (8. dia) egy estére az A.S. Dargomyzhsky. Maga a tulajdonos, a zenei találkozó hangulata, Glinka és Dargomyzhsky művei ott kitörölhetetlen benyomást tettek a fiatal zenészre. Gyakran kezdte meglátogatni Dargomyzhsky-t, aki beleszeretett egy tehetséges fiatalemberbe. A számára új orosz zene hatására Mussorgsky megalkotja első romantikus szerzeményét: "Hol vagy, csillagocska?" (N. Grekov szavaira) egy orosz elhúzódó dal karakterében. Dargomyzhsky házában ugyanabban az évben találkozott (9. dia) leendő zenei barátaival és munkatársaival - A. Cui és M.A. Balakirev és V.V művészetkritikus Sztaszov. Hamarosan Mussorgsky a The Mighty Handful tagja lett.

Bár Balakirev csak húszéves volt, már elismert zenész volt - zeneszerző, koncertzongorista. Balakirevnek megfelelő ízlése, kritikai ösztöne volt, és azonnal felismerte Muszorgszkij rendkívüli tehetségét. Vele kezdett zeneszerzést tanulni, együtt játszani Beethoven, Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt műveit, és példájukkal elmagyarázni a forma, a hangszerelés és a textúra sajátosságait. Modest Petrovich lelkesen tanulmányozta a klasszikus és modern szerzők műveit, koncerteken és előadásokon vett részt. Életének céljává vált kreativitásszomj, fejlődési vágy ébredt benne. Muszorgszkij az első találkozóktól Balakirevhez nyúlt. Elkezdte megmutatni neki az első kísérleteit, annak ellenére, hogy Balakirev kemény és kíméletlen kritikában részesült. Arról álmodozott, hogy Balakirev kompozíciós órákat tart neki, és beleegyezett. A zeneileg tehetséges, de gyengén képzett fiatal Musorgsky kétségtelenül nagy hasznot hozott Balakirevtől. Néha Caesar Antonovich Cui eljött vele zeneórákra, V.V. Sztaszov.

A fiatal tiszt Stasov és Balakirev társaságában tudatlannak érezte magát. Hazatérve sietett "utolérni" őket - egész éjjel a könyvek fölött ült. Napközben pedig - vélemények, válások, ostoba hadseregélet. Rajzoltam zenét, könyveket, szerettem volna találkozni a barátaimmal, de nem volt elég energiám és időm. És akkor jött a döntés - a szolgálat elhagyása. A barátok riadtak - megéri-e kockáztatni, amikor a zenész karrierje annyira sivár és ingatag? De a fiatalember határozottan döntött. A kreativitás iránti szenvedélyes vágy és az a tény, hogy nem képes valódi hivatását a katonai szolgálattal ötvözni, küzdelmének eredménye egy lemondó levél, amelyre 1858 nyarán került sor. A zene hívta.

Románcokkal, kis zenekari darabokkal kezdte. Bármit is írt, élő embereket látott, a népi élet jeleneteit, vicceseket, szomorúakat, néha könnyekig keserűeket.

Mussorgsky az ókori drámaíró, Sophocles tragédiájának zenéjén kezd dolgozni

Mussorgsky nyugdíjba vonulása után komolyan elmélkedik sorsának felépítésén, rengeteg önképzést folytat, orosz és európai irodalmat tanulmányoz, valamint Glinka, Mozart, Beethoven és kortárs zeneszerzők műveit. Mind a legkülönfélébb - filozófiai és vallási - problémák, mind a pszichológia, sőt a természettudomány, a geológia kérdései érdeklik.

Megkülönböztetett Muszorgszkij és demokratikus nézetek, cselekedetek. Ez különösen nyilvánvaló volt az 1861-es paraszti reform után. A parasztok felszabadítása után két évig kénytelen volt részt venni a családi birtok kezelésében. A jobbágyok megmentése érdekében a visszaváltási kifizetések alól Petrovich Modest testvére javára feladta az örökség részét (10. dia). Pénzügyi nehézségei miatt folyamatosan a közszolgálatban kell dolgoznia: az Általános Mérnöki Igazgatóságban, az Állami Vagyonügyi Minisztérium erdészeti osztályában, a Belügyminisztériumban, az Állami Számvevőszék Ellenőrző Bizottságában. Ki is érdemelte az előadásait.

Lenyűgözte az orosz népi demokraták ötletei. Egy időben (11. dia) Muszorgszkij egy „községben” élt, amelyből sokan megjelentek a hatvanas évek progresszív értelmisége között, miután 1863-ban megjelent Csernyisevszkij „Mit kell tenni?” Című regénye. V.V. Sztaszov az akkori Muszorgszkijról szóló életrajzi vázlatában így fogalmazott: „... 1863 őszén, visszatérve a faluból, több fiatal elvtárssal együtt egy közös lakásban telepedett le, amelyet tréfásan„ kommunának ”neveztek, talán ennek imitációja miatt. az együttélés elmélete, amelyet az akkor híres "Mit kell tenni?" regény hirdetett Mindegyik elvtársnak megvolt a maga külön szobája ... aztán volt egy közös nagy szoba, ahová esténként mindenki összejött, amikor szabadok voltak a tanulmányaitól, olvasni, olvasni, beszélgetni, vitatkozni, végül csak beszélni vagy hallgatni Mussorgsky zongorázik, vagy románcokat és operarészleteket énekel. Sok ilyen kicsi elvtárs "együttélés" volt akkor Szentpéterváron, és talán Oroszország többi részén is. Ebben a körben hat elvtárs volt ... Mindannyian nagyon intelligens és művelt emberek voltak; mindegyikük valamilyen kedvenc tudományos vagy művészeti foglalkozást folytatott, annak ellenére, hogy sokan közülük a szenátusban vagy a minisztériumokban szolgáltak; egyikük sem akarta intellektuálisan megünnepelni, és mindegyik megvetéssel nézte a szibarizmus, az üresség és a tétlenség életét, amelyet az orosz fiatalok többsége oly sokáig vezetett addig az időig ”.

Hamarosan az ismeretek felhalmozásának időszaka átadta az aktív alkotói tevékenység időszakát. A zeneszerző úgy döntött, hogy olyan operát ír, amelyben a nagy népi jelenetek iránti szenvedélye és az akaraterős személyiség ábrázolása iránti szenvedély testesül meg. Mussorgsky alkotó tevékenysége gyorsan haladt. A munka lázasan alakult, minden darab új távlatokat nyitott meg, még akkor is, ha még nem fejezték be. Tehát az "Oidipus, a király" (Sophokles) opera befejezetlen maradt (12. dia) és a „Salammbo” (Flaubert), ahol a zeneszerző először megpróbálta megtestesíteni az emberek sorsának és egy erős uralkodó személyiségnek a legösszetettebb szövését.

Az 1860-as évek elején Mussorgsky gyakran és hosszú ideig a faluban élt, az apja halála után felborult birtok ügyeivel foglalkozott. Ezekben az években figyelt fel feszülten a parasztok nehéz, keserű életére, észrevette bennük a jellem, a természetes intelligencia és a tehetség sajátosságait. Megerősítette az emberek bölcsességébe vetett hitet, állhatatosságukat és kedvességüket, a rossz és az igazságtalanság elleni harc akaratát. Ezeket a megfigyeléseket, a paraszti képek megértését, a népi beszéd és dalok intonációjának meghallgatását testesítették meg a legjobb művek: "Tipikus nőket és tipikus férfiakat veszek észre - mindkettő hasznos lehet. Hány friss, művészet által nem érintett oldal hemzseg az orosz természetben, ó, hány És milyen szaftos, dicsőséges. " Muszorgszkij ezeket a benyomásokat a 60-as évek románcaiban fejezte ki (13. dia), amelyekben a legszembetűnőbb művészi felfedezések történtek: "Svetik Savishna" - amely Sztaszov szerint az élet vázlata, "Eremushka altatódal" (N. Nekrasov szavai), "Hopak" (T. Sevcsenko szavai), "Szeminarista", "Árva", "Huncut" (M. Musorgsky szavai). Mindegyik egyfajta „népi kép”, amelyet átitat a hátrányos helyzetű emberek iránt. Mussorgsky elképesztő képessége, hogy pontosan és pontosan újjáteremtse az élő természetet a zenében („Észre fogok venni néhány népet, majd alkalmanként domborítok”), reprodukálni egy ragyogóan jellemző beszédet, színpadi láthatóságot ad a cselekménynek. És ami a legfontosabb: a dalokat olyan hátrányos helyzetű ember iránti együttérzés hatja át, hogy mindegyikben a mindennapi tény a tragikus általánosítás szintjére, a társadalmilag vádló pátoszra emelkedik. Nem véletlen, hogy a "Seminarist" dalt betiltották a cenzorok!

Rendkívül fontos szerepet játszott Mussorgsky munkájának (14. dia) a befejezetlen "A házasság" című opera (1868. évi 1. felvonás). Ebben, Dargomyzhsky operájának hatása alatt “ Kővendég n. Gogol darabjának szinte változatlan szövegét használta. A zeneszerző az „emberi beszéd teljes finomságában” való zenei reprodukció feladatát tűzte ki maga elé kanyarok ”. Az ötlet eredetisége és a kísérleti merészség a „zenei próza” megalkotásában egyfajta kreatív laboratóriumgá tette a „Házasságot”, amelyben a „zenei igazság” keresése zajlott, és a „Borisz Godunov” és a „Khovanshchina” kifejező eszközei tökéletesedtek. A szerző szavaival élve, a "Házasság" kompozíciójának megkezdésével az "élmény ketrecébe" helyezte magát. Az első felvonás befejezése után az élmény véget ért, új képességekkel gazdagítva a zeneszerzőt.

Mussorgsky kreativitásának csúcsa a 60-as években. lett (15. dia) opera “ Borisz Godunov " (A. Puskin drámájának cselekményén). Mussorgsky 1868-ban kezdte el írni, és az első kiadásban (a lengyel aktus nélkül) 1870 nyarán mutatta be a császári színházak igazgatóságának, amely állítólag női rész hiánya és a recitativitás bonyolultsága miatt utasította el az operát. "A zene újdonsága és egyedisége" - emlékeztetett Rimszkij-Korszakov a "Zenei életem krónikájára" - "zavarba hozta a tiszteletreméltó bizottságot". Bánatos és sértett Mussorgsky visszavette a pontszámát, de elmélkedve úgy döntött, hogy alapvető változtatások és kiegészítések elé állítja ”. Felülvizsgálat után (amelynek egyik eredménye a híres jelenet volt Kromy közelében) 1873-ban Y. Platonova énekes közreműködésével az operából 3 jelenetet rendeztek, 1874. február 8-án pedig az egész operát (bár nagy vágásokkal).

Mussorgsky minden újítását (16. diát) a „Hatalmas maroknyi” tagjai melegen elfogadták. Ebben az időben a zeneszerzőnek volt a legszorosabb kapcsolata (17. dia) Rimszkij-Korszakovval - még egy ideig együtt is éltek: „Az életünk Modesttel - emlékeztetett Rimszkij-Korszakov -, véleményem szerint ez volt az egyetlen példa két zeneszerző együttélésére. Hogyan ne avatkozhatnánk egymásba? Így. Reggeltől 12 óráig Mussorgsky használta a zongorát, én pedig átírtam vagy hangszereltem valamit, ami már jól átgondolt volt. 12 órakor elindult a minisztériumba, én pedig a zongorát. Esténként az ügy közös megegyezéssel zajlott ... Idén ősszel és télen mindketten sokat dolgoztunk, állandóan gondolatokat és szándékokat cseréltünk ”.

A barátok támogatása, akik között voltak (18. dia) és kiváló operaművészek - D. Leonova, Y. Platonova, F. Komissarzhevsky, G. Kondratyev, segítették a zeneszerzőt túlélni a színházi bizottság második elutasításának súlyos csapását, majd elérni Boris Godunov produkcióját a színpadon „A Mariinsky Színház - eleinte csak három jelenet, és 1874. január 27-én - az egész opera.

A premier (19. dia) nagy sikert aratott, V. V. Sztaszov szerint „nagy ünnep volt Mussorgsky számára”. Az opera jövőbeli sorsa azonban nehéz volt, mert ez a mű határozottan elpusztította az operaelőadással kapcsolatos szokásos elképzeléseket. Itt minden új volt: az emberek és a cári hatalom érdekeinek összeegyeztethetetlenségéről szóló akut társadalmi elképzelés, a szenvedélyek és a szereplők nyilvánosságának mélysége, valamint a cár-csecsemőgyilkosság képének pszichológiai összetettsége. A zenei nyelv szokatlannak bizonyult, amelyről maga Mussorgsky írt: „Az emberi nyelvjárás kidolgozásával eljutottam az e nyelvjárás által létrehozott dallamhoz, a dallam recitativusának megtestesüléséig”.

A közönség csodálatát szembeállították a kritikusok ellenségességével: Mussorgsky műve annyira innovatív volt, annyira erősen lerombolta az operával kapcsolatos szokásos elképzeléseket, és szokatlan zenei nyelvvel tűnt fel, hogy a bírálók a szerzőt szemrehányásnak vetették alá a tudatlanságért, az „eredetiségre” való törekvésért, a dallam hiányáért, a szavalatok monotonitásáért, Puskin és mások torzításáért ”. bűnök ”.

A Borisz Godunov (1868-1872) munkájának évei alatt a zeneszerző szoros kapcsolatba került és valóban megbarátkozott V. V. Stasovval, gyakran meglátogatta szentpétervári lakását, nyáron pedig a dachájában. Őszinte szeretet (20. dia) Sztasov öccse, Dmitrij Vasziljevics és gyermekei iránt, akik örömmel és imádattal válaszoltak a „Musoryanin” -ra.

Mussorgsky meleg és gyengéd hozzáállását fejezte ki irántuk, érzéseik, bánatuk és örömük költői világában a "Gyerekek" vokális ciklusban. V. V. Sztaszovval való barátság sokat jelentett számára: a zeneszerzőnek nagyon szüksége volt támogatásra és szívélyes hozzáállásra, mivel Musorgszkijnak nem volt saját családja, zeneszerző társai pedig fokozatosan eltávolodtak egymástól.

Muszorgszkij még Borisz Godunov mellett dolgozott. Khovanshchyna " (21. dia), és hamarosan elkezd gyűjteni anyagokat. Mindezt V. Stasov aktív részvételével hajtották végre, aki a 70-es években. közel került Mussorgskyhoz, és azon kevesek közé tartozott, akik valóban megértették a zeneszerző alkotói szándékának komolyságát. V. V. Sztasov lett Muszorgszkij inspirálója és legközelebbi asszisztense ennek az operának a megalkotásában, amelyen 1872-től szinte élete végéig dolgozott. "Életem teljes időszakát szentelem neked, amikor Khovanshchina létrejön ... te adtad neki a kezdetet" - írta Musorgsky Stasovnak 1872. július 15-én.

A zeneszerzőt ismét vonzotta az orosz nép sorsa az orosz történelem fordulópontján. A 17. század végének lázadó eseményei, a régi bojár Rusz és I. Péter új fiatal Oroszországa közötti keserű harc, az íjászok zavargásai és a szakadár mozgalom lehetőséget adtak Muszorgszkijnak egy új népi zenés dráma létrehozására. A szerző „Khovanshchina” -t szentelte VV Stasovnak.

Dolgozik rajta " Khovanshchina ” nehezen folyt - Mussorgsky olyan anyagokhoz fordult, amelyek messze túlmutattak egy operaelőadás keretein. Azonban intenzíven írt („ A munka javában zajlik! ”), Bár hosszú megszakításokkal, sok okból kifolyólag. Ebben az időben Muszorgszkijt komolyan idegesítette a Balakirev-kör összeomlása, a Cui-val és Rimszkij-Korszakovval való kapcsolatok lehűlése, valamint Balakirev távozása a zenei és társadalmi tevékenységektől. Úgy érezte, hogy mindegyikük független művész lett, és már a saját útját követte. A bürokratikus szolgálat csak az esti és az éjszakai órákat hagyta zeneszerzésre, ez pedig súlyos túlterheléshez és egyre hosszabb ideig tartó depresszióhoz vezetett. Mindazonáltal a zeneszerző alkotóereje ebben az időszakban feltűnő erejű, gazdag művészi ötletekben.

1874 nyarán létrehozta a zongorairodalom egyik kiemelkedő alkotását - (22. dia) ciklust „Képek egy kiállításon ” szentelt Sztaszovnak, akinek Muszorgszkij végtelenül hálás volt részvételéért és támogatásáért: “ Senki nem melegített melegebben nálad minden tekintetben ... senki sem mutatta meg világosabban az utat ”...

A zongoraciklus megalkotásának ötlete V. Hartmann művész 1874-es februárjának műveinek posztumusz kiállításának (23. dia) benyomásakor merült fel. Mussorgsky közeli barátja volt, és hirtelen halála mélyen megdöbbentette a zeneszerzőt. A munka meleg válaszként merült fel, és erőszakosan, intenzíven folyt (csak 3 hét): „A hangok és gondolatok a levegőben lógtak, lenyelem és túlfogyasztom, alig van időm papírra karcolni”. A készlet tíz darabból áll, amelyek prototípusai (24. dia) Hartmann különféle alkotásai: akvarelljei ("Katakombák"), rajzai ("Kunyhó csirkecombon"), építészeti projektek ("Hősi kapu"), játékvázlatok ("A gnóm") ) és egy balettelőadás jelmezei ("Csomó nélküli csajok balettja"), végül festői portrék ("Két zsidó - gazdag és szegény") és műfaji vázlatok ("Tuileries kert"). De a lakosztály darabjai nemcsak zenei illusztrációk, hanem a fantáziák a zeneszerző alkotó gondolatából. Összekapcsolja őket a mű kezdeti témájának - "Séta" - állandó visszatérése, amely a szerző egyfajta önarcképévé vált, egyik tárlatról a másikra haladva. Mussorgsky ragyogó zongorizmusának minden aspektusa megtalálta teljes megtestesülését a Képek egy kiállításon - a látványos virtuóz képszerűségtől és a hangszíntől kezdve a pszichológiai jellemzők kiváló hangfelvételéig (Maurice Ravel francia zeneszerző, akit a Képek kifejező eszközének szépsége és gazdagsága hódított meg, már a 20. században ragyogóvá tette a lakosztály hangszerelése).

Az 1875 óta tartó tragikus „Khovanshchinával” párhuzamosan Mussorgsky a (25. dia) a „ Sorochinskaya vásár ” (Gogol szerint). “ Ez jó, mint a kreatív erők megtakarítása - írta Mussorgsky. „Két pudovik: a„ Borisz ”és a„ Khovanshchina ”egymás mellett nyomódhat le.” A következő években a zeneszerző alkalmanként külön jeleneteket komponált neki, de az opera befejezetlen maradt.

Egy másik, de már hangos (26. dia) kiállítás képe "drámai ballada" Elfelejtett "- írta Mussorgsky V. Vereshchagin azonos nevű képének benyomása alatt A. Golenishchev-Kutuzov szövegéhez. A zeneszerző és a költő barátok lettek. Kreatív egyesülésük eredményeként megjelentek a "Nap nélkül" és "A halál dalai és táncai" vokális ciklusok is, tükrözve Mussorgsky nehéz lelkiállapotát. Ha a „Nap nélkül” ciklus a zeneszerző lírai vallomásává vált, mély vágyakozással és magányossággal átitatva! akkor "A halál dalai és táncai" volt az egyik legtragikusabb mű. A „Nap nélkül” (1874) és „A halál dalai és táncai” (1875-77) vokális ciklusok a zeneszerző teljes kamara-vokális munkájának eredményei.

Életének utolsó éveiben Muszorgszkij továbbra is elhatárolódott kuchkista társaitól. Mélységesen aggódott velük a barátság lehűlése miatt, csak Borodinnal tartotta fenn a meleg és szívélyes kapcsolatokat. Súlyosan beteg, súlyosan szenved a hiánytól, a magánytól, az elismeréstől, Mussorgsky makacsul ragaszkodik ahhoz, hogy "az utolsó vércseppig küzdeni fog".

Röviddel halála előtt, 1879 nyarán, a híres énekesnővel, D. Leonovával együtt kísérőként (27. dia) nagy koncertturnét tett Oroszország déli részén és Ukrajnában. A turné újabb benyomásokat és művészi sikereket hozott számára. Koncerteken szólózongoristaként is fellépett, saját zongoradarabjait és operadarabok töredékeinek átiratát adta elő. De amikor visszatért Szentpétervárra (28. dia), az élet nehézségei ismét elárasztották Muszorgszkijt. Egészsége tovább romlott; 1881 februárjában agyvérzést kapott. A barátok erőfeszítéseivel Muszorgszkijt a nikolajevi katonai kórházba helyezték, ahol egy hónappal később, 1881. március 16-án meghalt.

Muszorgszkij halála (29. dia) után Rimszkij-Korszakov elkészítette a „Khovanshchina” -t, és „Borisz Godunov” színpadra való visszatérésével óhajtotta elkészíteni az opera új változatát. Az 1920-as években az orosz zenetudós P.A. Lamm óriási munkát végzett, hogy autogramokból állította vissza az opera szerző szövegét. Borisz Godunov hangszereléssel kapcsolatos utolsó kiadása D. D. Sosztakovicsé. Sosztakovics újraszerkesztette Khovanshchina-t, visszaadva a Rimszkij-Korszakov által vágott epizódokat és az opera hangszerelését. De Borisz Godunov Rimszkij-Korszakov kiadásában vált világhírűvé; a Borisz-rész kiemelkedő előadója a nagy orosz énekes, F.I. Chaliapin. 1917-ben Cui elkészítette és hangszerelte a Sorochinskaya Yarmarka-t. Később a szerkesztés egy újabb változatát hajtotta végre V.Ya zeneszerző. Sebalin.

1. dia

2. dia

Modest Petrovich Mussorgsky - orosz zeneszerző, a "Mighty Handful" tagja. Musorgsky apja a Musorgsky régi nemesi családból származott. 1849-ben, miután Szentpétervárra költözött, Modest német iskolába lépett. Néhány évvel később, anélkül, hogy befejezte volna az iskolát, elhagyta az Őriskola zászlósait, amelyet 1856-ban végzett. Ifjúság

3. dia

Mire csatlakozott Balakirev zenei köréhez, Muszorgszkij kiválóan képzett és művelt orosz tiszt volt (franciául és németül folyékonyan olvasott és beszélt, latinul és görögül értett), és arra törekedett, hogy (ahogy ő maga fogalmazott) "zene" legyen. Balakirev arra késztette Muszorgszkijt, hogy komoly figyelmet fordítson a zenei tanulmányokra. Vezetése alatt Mussorgsky zenekari partitúrákat olvasott, zenei készségeket fejlesztett. Érdeklődés a zene iránt

4. dia

Muszorgszkij zenei munkájában az orosz nemzeti vonások eredeti és élénk kifejezést találtak. Stílusának ez a meghatározó vonása sokféle módon mutatkozott meg: a népdalok kezelésének képességében, a zene dallamos, harmonikus és ritmikus vonásaiban, végül a főleg az orosz élet témáinak megválasztásában. Mussorgsky gyűlöli a rutint, számára nem voltak tekintélyek a zenében. Kevés figyelmet szentelt a zenei "nyelvtan" szabályainak, nem a tudomány rendelkezéseit látta bennük, hanem csak a korábbi korszakok zeneszerzői technikáinak gyűjteményét. Ezért Mussorgsky, a zeneszerző állandó törekvése az újdonságra mindenben. Mussorgsky különlegessége az énekzene. Egyrészt a realizmusra, másrészt a szó színes nyilvánosságra hozatalára törekedett. A szerelmes dalszövegek kevéssé vonzották. Muszorgszkij sajátos stílusa széles körben megnyilvánul, amikor az orosz paraszti élet felé fordul. Mussorgsky "Kalistrat", "Eremushki altatódal", "Aludj és aludj, parasztfia", "Hopak", "Svetik Savishna" és "Huncut" és sok más dalait gazdag színezéssel jelöltük. stb. Ilyen dalokban és románcokban Mussorgsky igazi zenei kifejezést talál a reménytelenségre, amelyet a szöveg külső humora rejt magában. Mussorgsky általában jó volt a humorban, az iróniában és a szatírában. Teremtés

5. dia

Mussorgsky Sophoklész "Oidipus" tragédiájának zenéjével kezdte a munkát a nagyformán, de nem fejezte be. A következő nagy terveket - Flaubert Sala mbo regényén és Gogol A házasság cselekményén alapuló operákat - szintén nem sikerült teljes mértékben megvalósítani. Musorgsky e vázlatok zenéjét felhasználta későbbi kompozícióiban. Első művek

6. dia

A következő nagy terv - Alekszandr Puskin tragédiáján alapuló "Borisz Godunov" opera - Muszorgszkij a végére ért. A premierre a szentpétervári Mariinsky Színházban került sor 1874-ben. A következő 10 évben Borisz Godunovot 15 alkalommal adták elő, majd eltávolították a repertoárból. Csak 1896 novemberének végén látta meg újra a fényt "Borisz Godunov" - N. A. Rimszkij-Korszakov "Borisz Godunov" kiadásában

7. dia

1872-ben Musorgsky megalkotta a Khovanshchina című drámai operát, miközben egy komikus operán dolgozott, amely Gogol Sorochinskaya vásárának terve alapján készült. A "Khovanshchina" majdnem teljesen elkészült a klavierben, de nem volt hangszerelve. A "Khovanshchina" első színpadi változatát 1883-ban N. A. Rimsky-Korsakov adta elő. Ugyanebben az évben a Bessel & Co. közzétette pontszámát és klavierjét. A "Khovanshchina" első előadására 1886-ban került sor Szentpéterváron, a Kononov teremben. "Khovanshchina" A felismerhetetlenség és a „félreértés” ezen tapasztalatai az 1870-es évek második felében felerősödött „ideglázban” és ennek eredményeként - alkoholfüggőségben fejeződtek ki. Mussorgsky egy katonai kórházban halt meg, ahol delirium tremens támadása után helyezték el. Utóbbi évek