Iskolai enciklopédia. Barkácsolás

A grafika (görög graphikз, a gra phoЇ-ból - ír, rajzol, rajzol), a képzőművészet egyik fajtája, beleértve a rajzokat és a nyomtatott műalkotásokat (metszetek). A "grafika" szó régóta az írás. Ez a művészeti forma továbbra is megtart egy általános közösséget jelekkel, szimbólumokkal, ősi írásokkal (például egyiptomi hieroglifákkal). A grafika a festők, építészek, szobrászok "alkalmazott", gyakorlati szükségleteiből született, akik a rajzokat előkészítő vázlatokként, építészeti tervekként stb. Használták.

A grafika mint a képzőművészet egyik fogalma csak a 20. század elején jelent meg.

Ez elsősorban a rajzolás művészete, a kép a papír síkján lévő vonalak felhasználásával történik.

Fő különbsége a festéstől a következő: a festő nem használja a vászon síkját a kép részeként, teljesen festékekkel takarja be; míg egy grafikus számára a fehér vagy színes papír fontos művészi közeggé válik a munka során - "ábrázolja" a teret és a fényt. A művészek különféle hatásokat kapnak abból a szempontból, hogy a papír képes levegőt és fényt teremteni. A grafikában, különösen fekete-fehérben, lehetetlen elérni a valóság illúzióját. Ez a technika szellős és éteri, de lehetővé teszi a legfontosabbak átadását, a részletek mellőzésével: az események és benyomások átmenetének megragadására. Néha a grafika lehetőségei nagyobbak, mint a festészeté. Ebben a művészeti formában kifejezetten kifejező a túlzás, a groteszk, a szatíra; van egy különleges műfaj - karikatúra. A grafika bármilyen tárgy alakját, az emberi alak sziluettjének kifejezõképességét csupán néhány vonallal vagy foltdal tudja közvetíteni.

Minden grafikai alkotás két nagy csoportra osztható: rajz és nyomtatott grafika.

Rajzolás - bármilyen kép kézzel, grafikus eszközökkel - kontúrvonal, körvonal, folt. Ezeknek az eszközöknek a különböző kombinációi (az ütések kombinációi, a folt és a vonal kombinációja stb.) A rajzon plasztikai modellezéssel, tónusos és cut-off effektusokkal érhetők el. A rajzolás általában egy színben vagy a különböző színek többé-kevésbé korlátozott használatával történik.

A rajz lehet előkészítő vázlat vagy önálló műalkotás. A rajz mindig egyedi, csak egy példányban létezik.

A grafikus ceruza továbbra is az egyik kedvenc anyag a rajzoláshoz. Lineáris vagy tonális képek (vonal vagy vonás) létrehozására használható. Gyakrabban puha rudakat használnak rajzokhoz - 2M-től 6M-ig és még több. A vastag, puha grafittal ellátott mechanikus ceruzák kellemesen rajzolhatók. Szén, szangvin, egyszínű pasztell (fekete, barna, szürke, fehér) rajzolása kényelmes a gyors vázlatok készítéséhez.

A szenet mint rajzanyagot a művészek az ókorban használták (kialudt tűzből származó széndarabok). A szénhúzás mély bársonyos fekete színt kölcsönöz, és különböző nyomáserősséggel sokféle tónusátmenetet közvetíthet: a gyengétől a szürkétől a mély feketéig. A faszénnel gyors és hosszú vázlatokat is készíthet. Nagyon kényelmes, rugalmas és kellemes vele dolgozni. Szénnel bármilyen papírra rajzolhat: csomagolópapír, tapéta, karton, de jobb vastag, durva papírt használni. Szén, szangvin, kréta, pasztell vonallal és foltokkal egyaránt megrajzolható, gyorsan lefedve nagy papírterületeket. Rajzolhat éles heggyel vagy széles felülettel. Ez az anyag lehetővé teszi, hogy gyorsan, széles körben, változóan dolgozzon, és lehetővé teszi expresszív rajzok készítését gazdag hangviszonyokkal (a világosabbtól a legsötétebbig).

A szén megfelel más művészi anyagoknak - kréta, szangvin, pasztell, ceruza. Könnyítheti a szénmintát, ha egyszerűen felmosja a felesleges szenet ecsettel. A szénrajzokat, valamint a krétával, szangvinikával, pasztellekkel készített rajzokat rögzíteni kell, amelyekhez speciális rögzítőt használnak.

A szangvin egy szabadon folyó anyag, mint a szén, de a szangvin színe vörösesbarna, mivel különböző típusú agyagokból készül. A szangvinikusból négyzet alakú és kerek pálcikák alakulnak ki, amelyekkel ugyanúgy lehet rajzolni, mint a szénnel: vonallal, vonással, ponttal, folttal, a dörzsölés (árnyékolás) módszerével.

Kréta, iskolai zsírkréta, fehér pasztell - egyfajta laza, omladozó anyag. Ugyanúgy dolgoznak vele, mint a szénnel. Krétához színezett (halvány, tompított tónusú) durva papírra van szükség.

Szépen kombinálva a szén, a szangvin és a kréta képében. Célszerű krétával sötét háttérre vagy fekete papírra rajzolni.

A művészek gyakran használják a grafikai anyag szószt - vastag rudakat préselt festékből, amelynek sok szürke árnyalata van. A mártást szárazon vagy nedvesen is lehet használni, ecsettel vízzel elosztva olyan helyeken, ahol sötétebb árnyalatot kell hangsúlyozni. A mártással készített rajzok jól átadják a természet fény- és árnyékjegyeit.

Gyönyörű kifejező vázlatok készíthetők különféle tollakkal, töltőtollakkal és rudakkal egyaránt. A gél tollak és a kapilláris tollak (fehér, fekete, ezüst árnyalatok) jóak a kis rajzokhoz, annak ellenére, hogy egyenletes tapintást kölcsönöznek. Érdekes vázlatok tintával készülnek, vagy egy puha ecsettel festenek egy foltot, vagy egy tollat, amely vonásokkal és vonalakkal fest. A világos és sötét foltok váltakozása a képen lehetővé teszi különböző kontrasztos kombinációk létrehozását.

A vastag fényes papír jól használható tollrajzoknál, amelyeken a tinta nem vérzik.

Gyakran kanócceruzákat használnak rajzoláshoz - filctollak, amelyeket különféle színű speciális folyékony festékkel (tintával) töltünk meg. Lineáris és hangmintákat egyaránt végrehajtanak.

Akvarellben egyszínű és többszínű vázlatokat készíthet puha ecsettel. A kitöltési technika használatával kifejezően közvetíthet egy nagy foltot vagy annak sziluettjét.

A különféle anyagok és rajzolási technikák lehetővé teszik a látottak benyomásának közvetítését, az ábrázolt karakterének hangsúlyozását és a saját hozzáállásának kifejezését. Gyakran a művészek különböző anyagokat kombinálnak, hogy fokozzák a rajz kifejezőképességét.

Előfordul, hogy egy rajzot egy művész egy jövőbeli festmény vázlata vagy a természet vázlataként hajt végre. Ezek szintén különös vázlatok - a táj motívumainak benyomásai vagy az ember jellegzetes vonásainak rögzítése. Több vonás, egy vonal felvirágzása, festői folt a háttérben, egy képben kombinálva - mindez a rajzra jellemző.

A legjellemzőbb mintatípus lineáris. Már az ókorban is használtak ilyen képhez ezüst- vagy ólomzsinórokat, amelyek alig észrevehető vonalat hagytak. A rajz öreg mesterei gyakran élesített libatollat \u200b\u200bvagy nádpálcát használtak a képen. Világos árnyékolásuk vagy hosszú vonaglási vonalaik jól közvetítették a mozgás dinamikáját, de bizonyos készségeket igényeltek a művésztől, mivel a mozdulatokat előzetes ceruzavázlat nélkül alkalmazták, pontosaknak és kifejezőnek kellett lenniük.

Az ecsetrajzok nagyon gyakoriak - tinta, tinta, akvarellek és egyéb folyékony anyagok. Az ilyen mintákat a különböző színtelítettségű foltok használata jellemzi. Világos vagy elmosódott foltok segítségével a művész teret, fény-levegő környezetet vagy egy tárgy alakját közvetíti a fénnyel interakcióban.

A toll ideges, gyors vonalai és a fény elmosódó foltok kombinációja rendkívüli tónusgazdagságot hoz létre a rajzban. A toll- és ecsetrajzok általában az energikus és dinamikus elvek megtestesítői, nagyon érzelmi hatással vannak a nézőre.

A művészek kedvenc anyaga a puha és bársonyos pasztell. Ezen név alatt színes zsírkréták vannak, amelyek speciális anyagok (arab gumiszer, dextrin, cukor, malátaoldat, tej, kréta, mesz) és színes festékek keverékéből készülnek, száraz por formájában.

A pasztelleket különböző árnyalatú ceruzák halmazaiba csoportosítják, és rajzoláskor a művész előtt áll, mintha egy kész paletta lenne.

A pasztell fedőanyag, mivel amikor az egyik ütést a másikra alkalmazzák, a túlnyomórészt felső réteg színe látható. De különböző árnyalatú vonásokat alkalmazhat egymással párhuzamosan, és közvetlenül a vázlatra dörzsölheti őket. A pasztell a színfoltok, a szín finomságainak érzékelése szempontjából áll közelebb a festészethez, míg a kivitelezés technikája (vonások, vonalak, foltok) a rajzhoz.

Pasztellekkel történő rajzoláshoz érdes, színezett papírra van szükség: egy semleges (fehérített vagy sötétített) tónus segít a rajz színárnyalatainak általános harmonikus rendbe "gyűjtésében". Néha a pasztellvonások között hagyott gyengén színezett papír rései, a színrendszert általánosítva, egyetlen ízt hoznak létre.

A pasztellek, mint a szén és a kréta, koszosak, ezért a munkát rögzíteni kell. De a rögzítés megváltoztathatja a pasztell kellemes, lágy tónusát és textúráját, világosabbá, durvább színűvé teheti azt. Ezért a legjobb, ha a rajz felületét pergamen vagy selyempapírral fedjük le, vagy üveg alatt tároljuk.

A karcolás egy vastag tűvel vagy egy ággal történik, amelyet korábban fekete tintával borítottak. A kép elkészítéséhez vastag papírt vagy fényes kartont kell venni. A papír felületét először gyertyával (viasz) egyenletesen dörzsölik, majd fekete tintával letakarják és hagyják jól megszáradni. A rajzot száraz fekete felületre, közönséges ceruzával készítik. Célszerű előre elkészíteni egy előzetes vázlatot, mivel nem használhat radírt. Ezután a ceruzarajz kontúrja mentén vonalak karcolódnak. Könnyedén meg kell karcolódnia, a papír átszúrása nélkül, csak a felső festett réteget kell eltávolítania. A rajz világos foltjait gyakori apró vonásokkal vagy táguló vonalakkal karcolják meg. Ez a technika magával ragadja a vonalak szépségét és tisztaságát, de az eredeti kialakítás megváltoztatása szinte lehetetlen. A viaszkrétákkal való munkavégzés technikájához hasonlóan először papírt vagy kartont takarhat be akvarellekkel. Akvarellekkel a rajz még vonzóbb lesz.

A tintával kevert akvarellhez akvarell festék, ecset, fekete festék és toll toll szükséges. Miután elkészült egy ceruzarajz papíron, vízzel megnedvesítik, és nedvesre festik akvarellekkel. Ezután egy még nem szárított papíron a rajz tintával, tintával körvonalazódik, nedves felületen eloszlik és vízfestékekkel keveredik, és mindenféle bizarr kompozíciókat hoz létre, amelyek mintha varázsütésre kezdenék változtatni. Annak érdekében, hogy a kép megkapja a kívánt formát, el kell forgatni a papír síkját különböző irányokba.

Minden grafikai anyagnak, legyen az ceruza vagy szén, tinta vagy pasztell, megvan a maga kifejezési sajátossága és a kép módszerei. A folt sík és alak, egy vonal körvonalat rajzol, kiemeli a fő dolgot, egy pont és egy körvonal nemcsak tisztázza és kiemeli az alkatrészeket, hanem chiaroscuro árnyalatokat is létrehoz. A kép, az anyag és a kép módszere szorosan összefonódik, és a harmónia problémájának megoldása a kép kompozíciójában kölcsönhatásuktól és konzisztenciától függ. Ismeretes, hogy csak az a kifejező, ami meglepő és érdekes.

"Minél egyszerűbbek a vonalak és formák, annál több szépség és erő" - mondta Ingres rajzának kiemelkedő mestere. Különböző művészi kifejezőeszközök és anyagok segítségével a művész ugyanazon képnek más karaktert vagy hangulatot adhat. Például a faág képét egy pontozott rajzon egyfajta hiányosságnak, kiszámíthatatlanságnak, lágyságnak, megvilágításnak érzékeljük; egy csapás segítségével a kép élessége, tisztasága, irányultsága nyilvánul meg; a vonalak a folyékonyság vagy dinamizmus és aktivitás érzetét keltik.

Különböző hosszúságú és vastagságú, különböző irányokban alkalmazott vonások segítenek feltárni a tárgyak alakját, közvetíteni a különböző tárgyak terét és elhelyezkedését benne.

Sokat lehet grafikusan kifejezni. Például a felhők könnyedsége, szellőzése és mozgása, a test plaszticitása, a nap állapota, napkelte és napnyugta, fényáramok stb. A grafikai eszközök lehetőségei gyakorlatilag korlátlanok, a művész érzéseinek és élményeinek minden árnyalatát át tudja adni velük.

A nyomtatott grafika a forgalom művészete, művei sok példányban léteznek. Ezek mindenféle metszet: fa, fém, linóleum stb.

A nyomólemez feldolgozásának módjától függően megkülönböztetünk domború, mélyreható és lapos metszetet.

A domború metszet elkészítéséhez a nyomólemez felületén egy éles eszközzel kivágják az összes helyet, amelynek a nyomtatásban (a háttérben) fehérnek kell lennie, és ezzel ellentétben a rajz jövőbeli kontúrjai és foltjai sértetlenek (domborúak) (fametszet - fametszet és linóleum - linómetszet) ...

Alapos metszetnél a rajzot deszkára vágják, a mélyedéseket festékkel töltik fel, és egy speciális nyomda (prés) segítségével a vonalak papírra kerülnek (metsző metszet, maratás, aquatinta stb.).

A lapos metszet magában foglalja a litográfiát (kőgravírozás) és az algragraphy-t (metszet alumíniumlemezekre).

A metszetek általában fekete-fehérek (sötét mintázat világos papír alapon). Színes metszet is létezik: többféle nyomólemezből készül a papírra nyomtatott nyomat, amelyek mindegyikének megvan a maga színe (orosz népnyomás, japán metszet stb.).

A legrégebbi metszet minden valószínűség szerint a fametszet volt, amely az ókori Kínában a 6. században jelent meg; Európában - csak a 14-15. század fordulóján. A gravírozás művészetének megjelenése eredményeként először nyílt lehetőség a látható kép széles körű terjesztésére. A gravírozás megjelenése Európában hozzájárult a könyvnyomtatás fejlődéséhez.

A grafika gyakran különféle alkalmazásokat szolgál ki. Például a művész illusztrációi egy könyvet díszítenek, rajzfilmek találhatók magazinokban és újságokban, reklámplakátokon - az utcákon stb. Nem sokkal ezelőtt a reprodukciós grafika elterjedt volt: képet vagy szobrot metszetbe "fordítottak", és ebben a formában mindenki megismerkedett vele. olvasóközönség, mivel akkor még nem voltak fényképpéldányok. A nyomtatott grafikák önálló jelentéssel bíró alkotásait nyomatoknak nevezzük. A nyomatok kiállításokon jelennek meg, lakó- és középületek falát díszítik.

A poszter egyfajta grafika, amely a nézőre gyakorolt \u200b\u200bhatásában hasonló a monumentális festészethez. A plakátnak messziről láthatónak kell lennie, „kiabálni”, felhívni, erőteljesen megállítani a sietős járókelőt, felhívni a szemét, gyorsan és fényesen cselekedni.

A legnagyobb rajz- és nyomatgyűjteményeket a londoni British Museum könyvtárában, a párizsi Louvre-ban, a római Vatikáni könyvtárban, a bécsi Albertine-ban, az Állami Szépművészeti Múzeum metszetirodájában tárolják. A. S. Puskin Moszkvában, az Állami Ermitázs Múzeum Szentpéterváron.

rajz kontúr árnyékolás

A grafika típusait a kép létrehozásának módja, célja szerint osztályozzák a tömegkultúra megnyilvánulásaként.

A kép létrehozásának módja szerint a grafikon lehet nyomtatott (forgalom) és egyedi.

Nyomtatott grafika és típusai

A kinyomtatott grafikák szerzői jogi nyomólemezek segítségével készülnek. A kinyomtatott grafika lehetővé teszi a grafikai alkotások számos egyenértékű példányban történő terjesztését.
Korábban a nyomtatott grafikákat (grafikát) többszörös reprodukcióhoz (illusztrációk, festmények, plakátok reprodukciói stb.) Használták, mert valójában ez volt az egyetlen módja a képek tömeges forgalmazásának.
Jelenleg a sokszorosítási technika fejlődött, így a nyomtatott grafika önálló művészeti formává vált.

A nyomtatott grafika típusai

Estamp

Nyomtatás (francia Estampe) egy nyomtatott lemezről (mátrix) nyomtatott papír. Eredeti nyomatok azok, amelyeket maga a művész készített, vagy az ő részvételével.
A nyomat Európában a 15. század óta ismert. A nyomtatás eleinte nem volt a képzőművészet önálló szakasza, csupán technika volt a képek reprodukálásához.

Nyomatok típusai

A nyomatok típusai különböznek a nyomólemez létrehozásának módjától és a nyomtatás módjától. Így négy fő nyomtatási technika létezik.

Magasnyomtatás: fametszet; linómetszet; metszet kartonon.

Fametszet

Fametszet - fametszet vagy papírnyomtatás ilyen metszetből. A fametszet a legrégebbi fa gravírozási technika. A távol-keleti országokban keletkezett és elterjedt (VI-VIII. Század). Az ebben a technikában készült nyugat-európai metszetek első példái a XIV-XV. Század fordulóján jelentek meg.
A fametszet mesterei Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, J. Gnezdovsky, V. Mate és még sokan mások voltak. mások.

J. Gnezdovsky. karácsonyi kártya

Linocut

A linocut metódus a linóleumra. Ez a módszer a XIX-XX. Század fordulóján merült fel. a linóleum feltalálásával. A linóleum jó anyag nagy nyomatok készítéséhez. Gravírozáshoz 2,5 - 5 mm vastag linóleumot használnak. A linómetszethez használt eszközöket ugyanúgy használják, mint a hosszmetszetnél: szögletes és hosszanti vésőket, valamint egy kést a kis alkatrészek pontos vágásához. Oroszországban Vaszilij Mate tanítványa, N. Severdjajev használta elsőként ezt a technikát. Később ezt a technikát festőállvány-metszetek előállításához használták, különös tekintettel Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina stb.

B. Kustodiev "Hölgy portréja". Linocut
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, német expresszionisták, amerikai művészek külföldön dolgoztak a linóleummetszet technikájában.
A kortárs művészek közül a linorevágást aktívan használják Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike.
A fekete-fehér és a színes linómetszetet egyaránt használják.

R. Guseva. Színes linómetszet. "Frozen" csendélet

Karton metszet

Egyfajta nyomtatás. Technológiailag egyszerű metszet, még a képzőművészeti órákon is használják.
De a XX. néhány jelentős grafikus művész kartonmetszetet alkalmazott szakmai gyakorlatában. A nyomtatáshoz dombornyomott nyomtatás egyedi karton elemekből álló applikáció segítségével készül. A karton vastagságának legalább 2 mm-nek kell lennie.

Karton metszet

Mélynyomás: maratási technikák (tűmaratás, aquatinta, lavis, szaggatott vonal, ceruza mód, szárazpont; puha lakk; mezzotinto, metsző metszet).

Rézkarc

A maratás egyfajta metszet a fémre, egy olyan technika, amely lehetővé teszi a nyomólemezek ("táblák") benyomásainak megszerzését egy olyan kép létrehozása során, amelyre a felületet savak marják. A rézkarc a 16. század eleje óta ismert. Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt és sok más művész a maratás technikájában dolgozott.

Rembrandt "Krisztus prédikációja" (1648). Maratás, szárazpont, vágó

Mezzotinto

Mezzotinto ("fekete mód") - egyfajta metszet a fémre. A többi maratási szokáshoz képest a fő különbség nem a bemélyedések (vonások és pontok) rendszerének létrehozása, hanem a gabonatábla fényhelyeinek simítása. A mezzotinto hatásokat más módon nem lehet elérni. A kép itt jön létre, a fekete háttéren található világos területek különböző fokozatossága miatt.

Mezzotinto technika

Lapos nyomtatás: litográfia, monotípus.

Litográfia

A litográfia olyan nyomtatási módszer, amelyben a tintát nyomás alatt viszik át egy lapos nyomólapról a papírra. A litográfia fizikai-kémiai elven alapszik, amely magában foglalja a benyomás megszerzését egy teljesen sima felületről (kő), amely a megfelelő feldolgozásnak köszönhetően megszerzi azt a tulajdonságot, hogy egyedi területein speciális litográfiai festéket fogad el.

Universitetskaya töltés, XIX. Század, Müller litográfiája I. Nagy Károly rajza után

Monotype szedés

A kifejezés monóból és görögből származik. τυπος - lenyomat. Ez egyfajta nyomtatási grafika, amely abból áll, hogy kézzel tintát alkalmaznak a nyomólemez tökéletesen sima felületére, majd gépre nyomtatják; a papíron kapott nyomat mindig egyedülálló, egyedi. A pszichológiában és a pedagógiában a monotipizálás technikáját alkalmazzák a képzelet fejlesztésére az idősebb óvodás gyermekeknél.

Monotype szedés
Mindenki elsajátíthatja a monotípus technikát. Véletlenszerűen kell festékeket (akvarell, gouache) felvinni egy sima felületre, majd ezt az oldalt a papírra nyomni. A lap letépése során festékeket kevernek össze, amelyek ezt követően gyönyörű, harmonikus képet eredményeznek. Ezután elkezd működni a fantáziád, és e kép alapján elkészíted a remekművedet.
A következő kompozíció színeit intuitív módon választják meg. Attól függ, milyen állapotban vagy. Készíthet monotípiát bizonyos színekkel.
Szitanyomás: selyemszűrési technikák; vágott sablon.

Selyemképernyő

Módszer szövegek és feliratok, valamint képek (monokróm vagy színes) reprodukálására sablonnyomtató lemez segítségével, amelyen keresztül a tinta behatol a nyomtatott anyagba.

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967). Selyemképernyő

Egyedi grafika

Az egyedi grafikák egyetlen példányban készülnek (rajz, rátét stb.).

A grafika típusai cél szerint

Festőállvány grafika

Kép - a képzőművészet minden típusának alapja. Az akadémiai rajz alapjainak ismerete nélkül a művész nem tud kompetensen dolgozni egy műalkotáson.

A rajz elvégezhető önálló grafikai alkotásként, vagy a képi, grafikai, szobrászati \u200b\u200bvagy építészeti tervek elkészítésének kezdeti szakaszaként szolgál.
A rajzok legtöbb esetben papíron készülnek. A festőállvány rajzolásakor a teljes grafikai anyagkészlet felhasználásra kerül: különféle zsírkréták, ecsettel és tollal felvitt festékek (tinta, tinta), ceruzák, grafitceruzák és szén.

Könyvgrafika

Tartalmazza a könyvillusztrációkat, matricákat, fejdíszeket, kupakokat, borítókat, porvédő borítókat stb. A könyvgrafika tartalmazhat magazin- és újsággrafikákat is.
Ábra - rajz, fénykép, metszet vagy más kép, amely megmagyarázza a szöveget. A szövegek illusztrációit az ókortól kezdve használták.
Kézzel rajzolt miniatúrákat használtak az ősi orosz kézírásos könyvekben. A könyvnyomtatás megjelenésével a kézzel rajzolt illusztrációkat felváltja a metszet.
Néhány híres művész fő foglalkozása mellett az illusztrációhoz is fordult (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lancere, V. A. Serov, M. V. Dobuzhinsky, V. Ya. Kamarák.
Mások számára a szemléltetés volt az alapja munkájuknak (Jevgenyij Kibrik, Lídia Iljina, Vlagyimir Szutejev, Borisz Dekhterev, Nyikolaj Radlov, Viktor Csizsikov, Vlagyimir Konasevics, Borisz Diodorov, Jevgenyij Racsev stb.).

(fr. matrica) - díszítés könyvben vagy kéziratban: kis rajz vagy dísz a szöveg elején vagy végén.
A matricák témája általában virágmotívumok, absztrakt képek vagy emberek és állatok képei. A matrica feladata, hogy a könyv művészi megjelenést kölcsönözzen, azaz ez a könyv megtervezése.

Matricák
Oroszországban a matricás szöveg kialakítása nagy divat volt a modern korban (ismertek Konstantin Somov, Alexander Benois, Eugene Lansere matricái).

Porzsák

Alkalmazott grafika

Henri de Toulouse-Lautrec "Moulin Rouge, La Gulya" (1891)
Poszter - az alkalmazott grafika fő típusa. A poszter modern formában alakult ki a XIX. mint kereskedelmi és színházi reklám (poszterek), majd elkezdte ellátni a politikai agitáció feladatait (V. V. Majakovszkij, D. S. Moor, A. A. Deineka stb. plakátjai).

V. Majakovszkij plakátjai

Számítógépes grafika

A számítógépes grafikában a számítógépeket a képek létrehozásának és a valós világból származó vizuális információk feldolgozásának eszközeként használják.
A számítógépes grafikákat tudományos, üzleti, dizájn, szemléltető, művészeti, reklám, számítógépes animáció és multimédia részekre bontják.

Yutaka Kagaya "Örök dal". Számítógépes grafika

Más típusú grafikák

Sín

A grafika típusa, a kép felirattal, amelyet a képek egyszerűsége és elérhetősége jellemez. Eredetileg egyfajta népművészet. Fametszet, rézmetszet, litográfia technikájában hajtották végre, és szabadkézi színezéssel egészítették ki.
A lubokot a technika egyszerűsége, a képi eszközök lakonizmusa (durva vonás, élénk színezés) jellemzi. Gyakran egy népszerű nyomtatvány tartalmaz részletes elbeszélést, magyarázó feliratokkal és további (magyarázó, kiegészítő) képekkel a főhöz képest.

Sín

Levélgrafika

Az író grafika a grafika speciális, független területét alkotja.

Kalligráfia (Görög kalligraphia - gyönyörű írás) - az írás művészete. A kalligráfia közelebb hozza az írást a művészethez. A keleti népeket, különösen az arabokat, felülmúlhatatlan mesternek tartják a kalligráfia művészetében. A Korán megtiltotta a művészeknek az élőlények ábrázolását, így a művészek tovább fejlesztették a dísztárgyakat és a kalligráfiát. A kínaiak, a japánok és a koreaiak számára a hieroglifa nemcsak írott jel volt, hanem egyúttal műalkotás is. A csúnyán megírt szöveget tartalmilag nem lehet tökéletesnek tekinteni.

Sumi-e művészet (sumi-e) a kínai festékfestési technika japán adaptációja. Ez a technika a lehető legkifejezőbb, rövidsége miatt. Minden ecsetvonás kifejező és jelentős. A Sumi-e világosan mutatja az egyszerű és az elegáns kombinációját. A művész nem fest konkrét tárgyat, ő ábrázolja ennek a tárgynak a képét, lényegét. A sumi-e technikában készült művek nem tartalmazzák a túlzott részletességet, és teret engednek a nézőnek a képzelet számára.

NYOMTATOTT GRAFIKA Ha a nyomtatott grafikát a technikai módszerek szempontjából közelítjük meg, akkor ez négy fő technikai elemből áll: 1. Tábla, általában az a felület, amelyre a rajzot ráhelyezzük. 2. Eszközök. 3. Nyomdafesték. 4. Nyomtatás. A nyomtatott tábla anyaga és fejlesztési módszerei szerint a nyomtatott grafikáknak három fő típusa van. I. Konvex metszet. Minden helyet, amelynek fehérnek kell lennie a papíron, levágással vagy szúrással eltávolítják a deszka felületéről, és fordítva, a rajznak megfelelő vonalak és síkok sértetlenek maradnak - a deszkán domború domborulatot képeznek. Ebbe a csoportba tartoznak a fametszetek (fametszetek) és a linóleum, és kivételként is ismert, domború fémmetszet). II. Részletes metszet. A képet mélyített barázdák, karcolások vagy barázdák formájában viszik fel a felületre. Tinta kerül ezekbe a mélyedésekbe, amelyek a nyomda erős nyomása alatt kerülnek a papírra. A nyomda nyomása nyomot hagy a papíron (Plattenrand) a tábla szélén, amelyek elválasztják a rajzot a margóktól. Ebbe a csoportba tartoznak a fémmetszések minden fajtája - vésés, maratás, stb. III. Lapos metszet egy kőre. Itt a minta és a háttér azonos szinten vannak. A kő felületét kémiai összetétellel kezelik oly módon, hogy hengerléskor az olajos festéket csak bizonyos helyeken érzékelik, amelyek továbbítják a képet, és a festék nem esik a felület többi részére, így a papír háttere sértetlen marad - ez a litográfia technikája. A lapos nyomtatásban szereplő kő mellett alumínium lemezeket is használnak - az úgynevezett algrafiát.

fametszetek A legrégebbi fametszetek - fametszetek (fametszetek) - a 6. – 7. században jelentek meg Kínában, majd Japánban. Az első európai nyomatokat pedig csak a XIV. Század végén kezdték kinyomtatni Dél-Németországban. Tervezésük teljesen egyszerű volt, sallang nélkül, néha kézzel festették őket festékkel. Ezek a Biblia és az egyháztörténet jeleneteinek képeit tartalmazó lapok voltak. 1430 körül elkészültek az első "tömbös" (fametszetes) könyvek, amelyek megjelenése során a képet és a szöveget ugyanarra a táblára faragták, 1461 körül pedig az első könyvet gépírozták, fametszetekkel illusztrálva. Valójában Johannes Gutenberg korának nyomtatott könyve maga is metszet volt, mivel a benne lévő szöveget megkönnyebbülési közhelyekből származó nyomtatványok tették ki és szorozták. Az a vágy, hogy színes képet készítsen, és ne csak vonalakkal, hanem foltokkal is "rajzoljon", "chiaroscuro-t" faragjon és hangot adjon, a színes fametszet "chiaroscuro" feltalálásához vezetett, amelyben több tábláról nyomtattak a színspektrum alapszíneivel. Ezt a velencei Hugo da Carpi (1455 körül - 1523 körül) találta ki és szabadalmaztatta. Ez a technika azonban fáradságos volt, és ritkán alkalmazták - „újjászületésére” csak a 19. század végén került sor. A fametszeteket a vonások különlegessége és némi elszigeteltsége jellemzi; minél több részlet, átmenet, keresztező vonal van a rajzon, annál nehezebb a faragó és kevésbé kifejező fametszet - a legtermészetesebb, legorganikusabb technika a könyv díszítéséhez, a könyv illusztrálásához Fontos technikai forradalmat hajtott végre a 18. és 19. század fordulóján Thomas Buick angol metsző - vég vagy hang fametszet

Durer. Apokalipszis. 1498. fametszet Dürer grafikai öröksége kiterjedt. Jelenleg 105 rézmetszet ismert, köztük rézkarcok és szárazpontos nyomatok, valamint 189 fametszet.

Hans Holbein. "Keresztelő János baltával", "St. Barbara ". Illusztrációk a "Lélek kertjéhez". 1522 -23 kétévente

G. Dore. Illusztráció a C. Perrault Puss csizmában című meséhez. 1862, metszet vége

Fém mélygravírozás Minden mélyreható nyomtatási lehetőség ugyanazzal a fémmel (általában rézlemezzel) és ugyanazzal a nyomtatási eljárással van kombinálva. Abban különböznek, hogy rajzot hoznak létre a táblán. Ebben az esetben a mélynyomás három fő típusát kell figyelembe venni: mechanikus (amely magában foglalja a metsző metszést, a szárazpontot, a mezzotintót), a kémiai (maratás, lágy lakk, aquatinta), a vegyes technika (ceruzamód és szaggatott vonal).

Véső metszet fémre A metszetekkel kapcsolatos találmányok további története egyenesen arányos volt azzal a törekvéssel, hogy növeljék a nyomatok számát, a rajzot bonyolultabbá tegyék, és a legkisebb részleteket még pontosabban reprodukálják. Szóval, szinte követve a fametszetet - a 15. század végén. - megjelent egy véső fémre (rézlemezre), amely lehetővé tette a rajzon a rugalmasabb munkát, a vonal szélességének és mélységének megváltoztatását, a könnyű és mobil körvonalak átadását, a hangszín különböző árnyékokkal való sűrűsödését, a művész szándékának pontos reprodukálását, sőt, bármilyen összetettségű rajz készítését. A legjelentősebb kézművesek, akik ebben a technikában dolgoztak, a németek voltak - Albrecht Durer, Martin Schongauer és az olaszok - Antonio Pollaiolo és Andrea Mantegna. A 16. század a gravírozást mint magas művészetet értékelte - hasonlóan a festészethez, de technikai intrikájával és sajátos szépségével a grafikai tervezést alkalmazza. Tehát, a XVI század kiemelkedő mesterei. A tömegesen alkalmazott anyagból készült metszetet magas nyelvű művészetté alakította, saját nyelvével és témáival. Ilyenek például Albrecht Durer, Luke Leiden, Marco Antonio Raimondi, Titian, idősebb Pieter Bruegel, Parmigianino, Altdorfer, Urs Graf, idősebb Lucas Cranach, Hans Baldung Green és sok más kiváló mester metszete.

Száraz tű A száraz tű egy éles hegyű acél tű. Ezzel a tűvel ugyanúgy fémre rajzolnak, mint fém papírzsinórral. A száraz pont nem vág fémdé, nem okoz forgácsot, de megkarcolja a felszínt, így kis emelkedések, élek (szárak) maradnak a széleken. A szárazpont hatás pontosan azon a tényen alapul, hogy az incizális gravírozással ellentétben ezeket a fogakat nem simítóval távolítják el, és fekete bársonyos nyomokat hagynak a nyomban. a szárazpont nagyon kis számú nyomtatást tesz lehetővé (tizenkettő-tizenöt), mivel a metszet fő hatását meghatározó fogak hamarosan kitörlődnek. Talán ezért van az, hogy néhány régi mester (a 17. században) csak más technikákkal, például maratással együtt használta a szárazpontot (a lágy, tónusos hatást Rembrandt különösen ügyesen használta Rembrandt rézkarcaiban). Csak a 19. században, amikor a rézlemez "ostalivanie" -ja lehetővé tette a rudak rögzítését, a művészek tiszta formában kezdtek a száraz tűhöz fordulni (a száraz tűmesterek között Elle-t, G. Vereiskyt fogjuk hívni).

a mezzotinto, vagy a "fekete mód", a metsző metszetek egyik fajtája. A "fekete modorú" metszés technikáját nem egy művész találta ki, hanem egy amatőr - a német Ludwig von Siegen, aki Amszterdamban élt, és erősen befolyásolta Rembrandt festményének fekete-fehér kontrasztja. Legkorábbi mezzotinto metszete 1643-ból származik. A mezzotinto technikában a deszkát egy speciális "rocker" eszközzel - vékony és éles fogakkal tűzdelt íves pengével (vagy egy lekerekített alsó részű spatulával) készítik elő, így a deszka teljes felülete egyenletesen érdes vagy szemcsés lesz. Festékkel bevonva egyenletes, vastag bársonyos fekete nyomatot ad. Ezután egy kihegyezett simítóval (kaparóval) sötéttől világossá kezdenek dolgozni, fokozatosan kisimítva az érdességet; olyan helyeken, ahol teljesen világosnak kell lennie, a deszkát tisztán csiszolják. Tehát többé-kevésbé csiszolással az erős fényvillogástól a legmélyebb árnyékok felé történő átmenet érhető el (néha vágót, tűt, marást használtak a "fekete mód" mestereinek részleteinek hangsúlyozására). A jó mezzotinto nyomatok ritkák, mivel a táblák hamar elhasználódnak. A mezzotinto mesterek ritkán készítettek eredeti kompozíciókat, elsősorban reproduktív célokat tűztek ki maguk elé. A mezzotinto a 18. században éri el legnagyobb virágzását Angliában (Earlom, Green, Ward és mások), mintegy nemzeti nemzeti grafikai technikává válva, és mesterien reprodukálva Reynolds, Gainsborough és más kiemelkedő angol portréfestők képi portréit.

rézkarc A kifinomult fény- és árnyékhatások, valamint a kifinomultabb minták keresése a táblán kémiai hatásokkal végzett kísérletekhez - rézkarchoz vezetett, és végül hozzájárult egy új technika - rézkarc születéséhez, amely a 17. században virágzott. Ez volt a legjobb metszőmesterek ideje, eltérő temperamentumban, ízlésben, feladatokban és technikához való hozzáállásban. Rembrandt külön nyomatokat készített, különböző papírra maratással és árnyékolással érte el a legösszetettebb fény- és árnyékhatásokat. Jacques Callot maratta életét, és portrék, jelenetek, emberi típusok egész univerzumát vésette; Claude Lorrain minden festményét rézkarcokban reprodukálta, hogy ne hamisítsák őket. Az összegyűjtött rézkarc könyvét "Az igazság könyvének" nevezte. Peter Paul Rubens még egy speciális műhelyt is felállított, ahol festményeinek másolatait metszetekben készítették, Anthony van Dijk maró tűvel metszette kortársainak egész sorozatát. Ebben az időben számos műfaj képviseltette magát a rézkarcban - portré, tájkép, pásztor, csatajelenet; az állatok, virágok és gyümölcsök képe. A 18. században szinte minden nagyobb mester kipróbálta magát a rézkarcban - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard Franciaországban, G. B. Tiepolo, G. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi Olaszországban. Megjelenik a metszetlapok nagy sorozata, amelyeket témák, cselekmények egyesítenek, néha egész könyvekben gyűjtik össze, például W. Hogarth szatirikus lapjai és D. Chodovetsky műfaji miniatúrái, J. B. Piranesi építészeti könyvei vagy F. Goya maratásai akvatintával.

Jacques Callot. Vízimalom. 10 olasz táj sorozatából. 1620-as évek Rézkarc A rézkarc első mestere, aki teljes mértékben felszerelt a technológiával

Jacques Callot. Rézkarc a "cigányok" sorozatból

Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Rembrandt zilált hajjal, maratással. Rembrandt elérhetetlen magasságba emeli a rézkarcot, "művészi kifejezés erőteljes eszközévé" teszi

Parmigianino (Francesco Mazzola). Szerelmes pár. Rézkarc, szárazpont. rézkarcaiban kezd először elhangzani a találmány váratlansága, a kép vázlatosságának és teljességének kombinációja, a stroke dinamikája, amelyek a maratás szerves jellemzői.

A maratás sokfélesége az úgynevezett lágy lakk. Nyilvánvalóan a 17. században találták ki, de a 19. század második felében kapott igazi népszerűséget. A sertészsír keveredik a szokásos maratási talajjal, ami puhává teszi és könnyen lemarad. A táblát papír borítja, amelyre kemény tompa ceruzával rajzolunk. A papír érdessége a ceruza nyomása miatt tapad a lakkhoz, és amikor a papírt eltávolítják, a laza lakk részecskéit viszi el. A maratás lédús, szemcsés érintést eredményez, amely hasonlít egy ceruzarajzhoz.

A metszési technikák virágzása nagyrészt a gyorsan fejlődő könyvkiadás szükségességének tudható be. És a művészet iránti szeretet, amely folyamatosan igényelte a híres festmények egyre pontosabb reprodukcióit, hozzájárult a reprodukciós metszetek kialakulásához. A metszet társadalomban betöltött fő szerepe összehasonlítható volt a fényképezéssel. A reprodukció iránti igény vezetett a 18. század végén számos metszet felfedezéséhez. Így jelentek meg a maratás fajtái - szaggatott vonal (amikor a tónusátmeneteket speciális hegyes rudakkal - pontok - pontokkal töltött pontok megvastagodása és ritkítása hozza létre), az aquatinta (azaz színes víz; a fémlemezen lévő rajz savval maródik aszfalton vagy a rajta felvett gyanta poron keresztül), lavis (amikor a rajzot savval megnedvesített ecsettel viszik fel közvetlenül a táblára, és nyomtatáskor a tinta kitölti a maratott helyeket), ceruzamódszerrel (megismétli a ceruza érdes és szemcsés vonását). Nyilvánvalóan másodszor, a 18. század végén - a 19. század elején fedezték fel az 1643-ban kitalált mezzotinto hangmetszetet. A szaporítási technikák még nagyobb fejlődését az angol Thomas Buick találmánya segítette elő a fametszet 1780-as éveiben. Most a művész nem függött a farostok szerkezetétől, mint korábban, amikor hosszanti fűrészeléssel foglalkozott, most a keményfa keresztmetszetén dolgozott, és vésővel bonyolultabb és kifinomultabb kompozíciókat tudott létrehozni.

Aquatint A maratás különleges fajtája az aquatint. Feltalálójának Jean-Baptiste Leprince (1765) francia művészt tekintik. A találmányával elért hatása nagyon hasonlít a megmosott festékrajz félárnyalataira. Az aquatint technika az egyik legnehezebb. Először a rajz kontúrvázlatát vésik a táblára a szokásos módon. Ezután a savanyító alapozót ismét felhordják. Azokról a helyekről, amelyeknek sötétnek kell lenniük a nyomtatásban, a talajt oldattal mossák le, és ezek a helyek aszfaltporosak. Hevítve a por megolvad oly módon, hogy az egyes szemcsék tapadnak a deszkára. A sav megemészti a szemcsék közötti pórusokat, így érdes felület jön létre, amely egyenletes hangot ad a nyomtatásban. Az újmaratás mélyebb árnyékokat és tónusátmeneteket ad (ebben az esetben természetesen a világos területeket savas lakk borítja). Az itt leírt Leprinse-technikán kívül az aquatinta más módszerei is vannak. az aquatintában a hangok átmenete a fénytől az árnyékig nem lágy beáramlásokban, hanem ugrásokban, külön rétegekben történik. Az aquatint technikát gyakran maratással vagy metsző metszéssel kombinálva, néha színes nyomtatással együtt alkalmazták. A 18. században az aquatint főleg reprodukciós célokra használták. De voltak olyan kiváló mesterek is, akik figyelemre méltó eredményeket értek el az aquatintban. Közülük az első helyet F. Goya kapja, aki az aquatintából nyert, gyakran maratással, a sötét tónusok expresszív kontrasztjaival és a hirtelen fényfoltokkal kombinálva, valamint L. Debucourt francia művész, akinek a színes aquatintákat a tónusok mélysége és lágysága, valamint a finom szín árnyalatok. A 19. században az aquatinta iránti érdeklődés némi gyengülése után a 20. században újjáéledést tapasztal.

Dekoltált 16. századi svájci nő magabiztosan kezében egy söröskorsóval, esetleg virágvázával. Az Aquatint, Hans Holbein, fiatalabb rajz alapján, a bázeli közkönyvtárban. Basel. 1790 év

Századi svájci nemes, kétkezes karddal (aquatinta, Hans Holbein fiatalabb rajza alapján készült), Bázel nyilvános könyvtárában. Basel. 1790

A metszett metszet és a rézkarc kombinációja további kétféle mélyreható metszetet eredményezett a 18. században. A ceruza mód kissé emlékeztet a lágy lakkra. Ennél a technikánál a metszet marató talajon készül, különféle mérőszalagokkal és az úgynevezett matuarral (egyfajta mozsártörővel). Maratás után a vonalakat vágóval és száraz tűvel mélyítik közvetlenül a deszkán. A nyomtatási effektus nagyon emlékeztet egy olasz ceruza vagy szangvin széles vonalaira. A kizárólag reprodukciós célokra szánt ceruza stílus különösen elterjedt Franciaországban. Demarto és Bonnet mesterien reprodukálják Watteau és Boucher rajzait, vagy sangvinikusan, vagy két tónusban nyomtatják ki nyomatukat, Bonnet pedig pasztelleket utánozva néha inkább fehéret használt (annak érdekében, hogy még a papírnál is könnyebb tónust kapjon). A szaggatott vonal vagy pontozott mód a 16. században már ismert és ékszerészektől kölcsönzött technika: fegyverek és fémeszközök díszítésére használták. A szaggatott vonal szorosan kapcsolódik a ceruzamodellhez, ugyanakkor stílusosan közel áll a mezzotintóhoz, mivel széles tónusos foltokkal és átmenetekkel működik. A szaggatott vonaltechnika a metsző metszés és a rézkarc kombinációja: a gyakran előforduló pöttyös csoportokat, mintha egy hangban olvadnának össze, különféle tűkkel, kerekekkel és mérőszalagokkal alkalmazzák a rézkarcban, majd marják. A finom pontokat az arcon és a meztelen testen hajlított pontozott gravírozóval vagy tűvel közvetlenül a táblára helyezzük. A pontozott technikát különösen nagyra értékelték az egyik tábla színes tamponjaival, amelyeket tamponokkal festettek, és minden új nyomtatásnál megismételték a vágást. Ez a technika Angliában volt a legelterjedtebb a 18. század második felében. A pontozott nyomatok szinte kizárólag reproduktív jellegűek voltak.

Gyakorlati szempontból a fémmetszet egyszerre két fontos követelménynek felelt meg: 1. Mintákat és motívumokat adott a dekoratív kompozíciókhoz. 2. Vajon a legmegfelelőbb technika volt-e reprodukciós célokra - rajzok, festmények, szobrok, épületek. 3. Ezenkívül, a fametszetektől eltérően, néhány korszak (XVII - XVIII. Század) mély metszetet művelt nagyon nagy formátumban, keretbe foglalva és falak díszítésére használta fel. 4. Végül a fametszet gyakran névtelen; a metálmetszet kezdettől fogva a művészek története; akkor is, ha nem ismerjük a metszet írójának nevét, mindig vannak bizonyos személyiség jelei. A fametszetek és a metszetek azonos eredetűek. - A fametszet könyvhöz, betűkhöz, nyomdagéphez társul. - A mélységes metszetnek eredete szerint semmi köze a nyomtatáshoz vagy az íráshoz általában - dekoratív jellege különbözteti meg, ékszerész műhelyében született (érdekes, hogy a rézmetszőket az ötvösök műhelyében oktatták, ahol kardfogantyút díszítettek, faragott és üldözött csészék). Ebben az értelemben a vésőmetszetnek nagyon ősi gyökerei vannak: még az antik ékszerészeket is gráfoknak nevezhetjük, mivel minden fémfelületről nyerhető lenyomat (például etruszk tükörből). A későbbi vésőmetszetben pedig fényességében, pompájában és egyben pontosságában megőrizték az ékszerművészet maradványait.

litográfia A következő "forradalomra" 1796-ban került sor, amikor Aloysius Senefelder feltalálta a litográfiát - a lapos kőnyomtatást. Ez a technika mentette meg a művészt a reprodukciós szakember közvetítésétől - most ő maga is alkalmazhatott egy rajzot a kő felületére, és kinyomtathatta anélkül, hogy a faragók és a metszők szolgáltatásaihoz folyamodott volna. A litográfiát vagy a síknyomtatást egy speciális mészkőfajta kőre nyomtatják, kékes, szürke vagy sárgás színű (a legjobb fajták Bajorországban és Novorosszijszk közelében találhatók). A litográfiai technika azon a megfigyelésen alapul, hogy a kő nyers felülete nem fogad be zsíros anyagokat, és a zsír nem engedi át a folyadékot - egyszóval a zsír és a folyadék (vagy sav) kölcsönös reakcióján keresztül. A művész merész ceruzával rajzol a kőre; ezt követően a kő felülete kissé maratott (arab gumi és salétromsav oldatával). Ahol a zsír megérinti a követ, ott a sav nem működik, ahol a sav, a zsíros tinta nem tapad a kő felületére. Ha maratás után festéket gördítenek a kő felületére, azt csak azok a helyek fogadják el, amelyeket a rajzoló vastag ceruzája megérintett - más szóval, a művész rajza a nyomtatási folyamat során teljesen reprodukálódik.

Század második negyedétől. , a litográfia növekvő népszerűségével megkezdődött a tömeges nyomtatott grafika korszaka, és ez mindenekelőtt a könyvkiadással társult. Metszetekkel illusztrálták a divatmagazinokat, a szatirikus magazinokat, a művészek és az utazók albumát, a tankönyveket és a kézikönyveket. Minden be volt vésve - botanikai atlaszok, tájtörténeti könyvek, "füzetek" a város nevezetességeivel, tájak, versgyűjtemények és regények. Amikor pedig a 19. században megváltozott a művészettel szembeni hozzáállás - a művészeket végül már nem tekintették kézműveseknek, és a grafika otthagyta a festészet szolgájának szerepét, megkezdődött az eredeti metszet felelevenítése, amely művészeti jellemzőiben és nyomdai technikájában önmagában is értékes. A romantika képviselői - E. Delacroix, T. Gericault, francia tájfestők - C. Corot, J. F. Millet és Ch. F. Daubigny, impresszionisták - Auguste Renoir, Edgar Degas és Pizarro játszották szerepüket itt. 1866-ban Párizsban létrehozták az aquafortisták társaságát, amelynek tagjai E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Jongkind voltak. Rézkarcos szerzői albumok kiadásával foglalkoztak. Így jött létre először egy művészegyesület, amely foglalkozik a művészet metszetének aktuális problémáival, új formák keresésével, amely foglalkozásukat sajátos művészi tevékenységként jelölte meg. 1871-ben ilyen társaságot alapítottak Szentpéterváron N. Ge, I. Kramskoy és. Shishkin.

Továbbá a metszet fejlődése már összhangban volt eredeti nyelvének keresésével. A 20. századra úgy tűnt, hogy a gravírozási technikák története és maga ez a művészet is körforgást zárt: az egyszerűségtől kezdve a metszet komplexitásig terjedt, és eljutva ehhez ismét a lakonikus vonás kifejező élességét és az általánosítást kezdte jelig keresni. És ha négy évszázadon keresztül megpróbálta elkerülni az anyagának leleplezését, most újra érdekli a képessége. A 19. század végén - a 20. század elején a nyomtatott grafika történetében jelentős jelenség volt az orosz és a szovjet metszet iskolájának felvirágzása, amelyet számos tehetséges művész és az európai szintű művészeti élet számos jelensége képvisel, például a szentpétervári "World of Art" egyesület, a 20. század első éveinek avantgárd irányzatai , formakereső kutatások Favorsky körtábláinak és az 1960–80-as évek nem hivatalos művészetének.

A fotómetszet vagy a heliográfia a technikailag és művészileg legfejlettebb előkészítési módszert képviseli a rézmetszethez hasonlóan mélységes táblák fényképét felhasználva. A deszkákat közvetlen fémmaratással vagy réz pozitív képre történő felépítésével nyerik. Heliográfia. Niepce. 1824 g.

Grafika

A görög grafikák - írok - egy olyan képzőművészeti típus, amely vonalakkal, vonásokkal, foltokkal és pontokkal használja a fő grafikai eszközt, ellentétben a papír fehér (és más esetekben színes, fekete vagy ritkábban - texturált) felületével - a grafika fő alapja művek.

A grafika legősibb és legrégibb formája, ahol a kép alapja a vonal és a sziluett. A grafikában az elkészült kompozíciók mellett a teljes méretű vázlatoknak, a festészeti, szobrászati \u200b\u200bés építészeti alkotások vázlatainak is önálló művészi értéke van.

Osztályozás:

A végrehajtás módjától és a replikációs lehetőségektől függően a grafika fel van osztva egyedi és nyomtatott. Egyedi grafika - művek elkészítése egyetlen példányban (rajz, akvarell, monotípus, rátét stb.). Nyomtatott grafika (metszet) - olyan nyomólemezek létrehozása, amelyekből több benyomást szerezhet.

Egyedi grafika:

Akvarellek, vízfestékek papírra vagy selyemre. Speciális akvarell festékeket alkalmazó technika, amely vízben oldva egy vékony pigment átlátszó szuszpenzióját képezi, és emiatt lehetővé teszi a könnyedség, a levegősség és a finom színátmenetek hatásának megteremtését.

Shanko Irina, akvarell papíron, 2014.

_____________________________________________________________________________________________________

Gouache, kréta alapú vízfestékek. Vízben oldódó ragasztó festékek, sűrűbbek és mattabbak. A gouache festékek pigmentekből és ragasztóból készülnek fehér hozzáadásával. A fehér keverék matt bársonyos textúrát ad a gouache-nak, de amikor megszárad, a színek kifehérednek (világosodnak), amelyet a művésznek figyelembe kell vennie a rajzoláskor. A gouache-festékek segítségével átfedheti a sötét tónusokat a világosakkal. A száraz gouache kép kissé világosabb, mint a nedves kép, ami megnehezíti a színek összehangolását. Az aljzat érzékeny lehet a repedésekre is, ha túl vastagon alkalmazzák.

Shanko Irina, papír, gouache. 2012

_____________________________________________________________________________________________________

Pasztell, zsírkréták. Leggyakrabban zsírkréták vagy perem nélküli ceruzák formájában, kerek rudak vagy négyzetek formájában.

Háromféle pasztell létezik - " száraz ", olaj és viasz... Az olaj pasztelleket lenmagolaj pigmentből készítik sajtolással. A száraz pasztelleket ugyanúgy állítják elő, kivéve, hogy nem használnak olajat. A viaszpasztellek keverésének alapja a legjobb minőségű viasz és pigmentek. Az olajpasztelleket oktatási anyagnak tekintik, míg száraz analógját oktatási célokra és tisztán művészi célokra egyaránt használják. A "száraz" pasztellek technikájában széles körben használják az "árnyékolás" technikáját, amely a lágy átmenetek és a szín gyengédségének hatását adja.

A száraz pasztellnek két fő típusa van: kemény és puha. A lágy pasztellek elsősorban tiszta pigmentből állnak, kis mennyiségű kötőanyaggal. Alkalmas széles, gazdag vonásokra. A kemény pasztellek ritkábban törnek meg, mert több kötőanyagot tartalmaznak. És remek rajzoláshoz, mert a bot oldala tónusra használható, a hegye pedig finom vonalakra és részletekre.

Pasztell festékhez texturált felületre van szükség, amely megtartja a pigmentet. A pasztell rajzokat általában színes papírra készítik. A papír hangnemét egyedileg választják ki, figyelembe véve a rajz feladatait. A fehér papír megnehezíti a fő színek telítettségének felmérését.

Degas. Kék táncosok.

_____________________________________________________________________________________________________

Szangvin, kréta vagy piros ceruza. Gyakran szerepel pasztellkészletben (száraz pasztell).

Shanko Irina, papír, szangvinikus

_____________________________________________________________________________________________________

Szépia, barna zsírkréta vagy ceruza, tintahal által előállított anyagból, gyakran pasztellkészletben (száraz pasztell).

Shanko Irina, szépia papíron

_____________________________________________________________________________________________________

A szén a művészetben rajzolt anyag, amelyet vékony faágakból vagy gyalult rudakból készítenek (a 19. században növényi ragasztóval ellátott szénporból is).

Faszén botok

A faszén botok szőlőből, bükkből vagy fűzfa gallyakból készülnek, zárt kemencében magas hőmérsékleten pörkölve. A fűzfaszén botok a leggyakoribb választás. A szőlő és a bükk botok drágábbak, de gazdagabb érintéseket hagynak maguk után. A 15 cm hosszú rudakat dobozokban értékesítik, a keménység és a vastagság mértéke változó. A puha szén gyorsabban porul és kevésbé hatol be a papírba, mint a kemény szén. Ezért a puha szén kényelmesebb a nagy színezett területek létrehozásához, valamint az árnyéktól az árnyékhoz való feltűnő átmenethez és az árnyékoláshoz.

A nehezebb faszén alkalmas részletek felírására, vonalak rajzolására, rosszabbul árnyékolódik. A szénszálak egyetlen hátránya, hogy törékenyek: általában erős nyomással törnek.

Préselt szén

Az ilyen szenet őrölt szénaprítékból állítják elő kötőanyaggal és rövid vastag rudakká préselik.

A sűrített szén erősebb, mint a szénrudak, nem törik olyan könnyen és gazdag, bársonyos nyomot hagy maga után.

De az ilyen szenet a papírról ecsetelni sokkal nehezebb, mint a természetes szenet.

Szénceruza (retusálás)

A retusálás egy vékony "pala", amelyet préselt szénből készítenek, fából készült héjba zárva. Ezek a ceruzák nem foltozzák meg a kezét, és könnyebben kezelhetők, mint a szénrudak. Kicsit feszesebb állagúak. Csak egy ilyen ceruza hegyét használhatja, így széles mozdulatok nem állnak rendelkezésre. A ceruza hegye ugyanúgy élesíthető, mint a pala ceruza.

Shanko Irina, papír, szén, kréta.

_____________________________________________________________________________________________________

Szósz, rajzanyag, rövid, kerek, szürke és fekete rudak formájában. Készítsük el a mártást kaolinból, krétából és sűrített koromból. A szósz egy pasztellfajta. Lágy pasztellekben nagy ereje és lazasága van. A mártással történő rajzolást kétféle módon végezzük - száraz és nedves.

Diákmunka. Fotó az internetről.

_____________________________________________________________________________________________________

Koromfesték, festék rajzoláshoz és kalligráfia.

A tinta folyékony, tömény és száraz pálcák vagy csempék formájában. Tollal vagy ecsettel vigye fel a papírra.

Shanko Irina, papír, tinta, toll, ecset.

_____________________________________________________________________________________________________

Olasz ceruza, amely a XIV. Ez egy fekete agyagos pala pala volt. Aztán megégett csontporból kezdték készíteni, növényi ragasztóval rögzítve.

A. A. Ivanov. - Fiú furulyázik. Tanulmány az "Apollo, Jácint és Ciprus" című festményhez. Olasz ceruza. RENDBEN. 1831-34. Tretjakov Galéria. Moszkva.

_____________________________________________________________________________________________________

Gravírozás, a produkciós grafika egyik típusa, amikor egy eredeti példányból több nyomat is beszerezhető. Metszetek típusai:

Fametszet, fametszet.

A. P. Ostroumova-Lebedeva. "Bányászati \u200b\u200bIntézet". Fametszet NP Antsiferov "Petersburg lelke" című könyvéhez. 1920.

_____________________________________________________________________________________________________

Litográfia, kőmetszet.

_____________________________________________________________________________________________________

Linocut, metszet a linóleumra.

I. V. Golitsyn. - Reggel V. A. Favorskyéknál. Linóleum metszet. 1963.

_____________________________________________________________________________________________________

Rézkarc, fémmetszet, többféle technika létezik: mezzotinto, aquatinta, szárazpont.

T. n. Kártyajátékok mestere. "Tükörrel rendelkező hölgy". Rézmetszet. 15. század közepe

_____________________________________________________________________________________________________

Mezzotinto

A fémlemez előre csiszolt felületét szemcsézésnek vetik alá - sok "apró mélyedéssel" ellátott "szikla" (vágó) segítségével borítják be, amely jellegzetes érdességet nyer. A szemcsézés hosszú és nagyon fáradságos folyamat. Nyomtatáskor egy ilyen tábla ("üres") fekete színt ad. Vannak mások, többek között maratással, a gabonaszállítás módszerei.

A rajz könnyű részeinek megfelelő helyeken a táblát kikaparják és elsimítják, fokozatos átmenetet érve el az árnyéktól a fényig. A mezzotinto metszeteket a mélység és a bársonyos tónus, a fény és az árnyalatok gazdagsága különbözteti meg. A mezzotintót színes nyomtatásra is használják.

Példa Vallerant Vailant flamand művész mezzotinto metszetére

_____________________________________________________________________________________________________

Aquatinta

Egy ilyen metszet nyomtatása hasonlít a vízalapú festékekkel készült rajzra; ez a hasonlóság határozta meg a név eredetét. Ennek a technikának a lényege, hogy a maratás előtt saválló gyantát visznek fel a nyomólemezre - kannabisz, aszfalt vagy más por vagy por, amely a nyomólemez felmelegedése során megolvad, és bevonatot képez a deszka felületén, azon részecskék közötti legkisebb réseken keresztül, amelyekre a fém maratott. különböző mélységek, amelyek nyomtatáskor különböző tónusú síkokat hoznak létre a nyomtatáson, amelyek sok pontból állnak; így a gyanta por vagy por szemcséinek mérete, diszperziója befolyásolja a textúrát és a tónusjellemzőket, amelyek a fémet gravírozás ezen kiegészítő típusának fő célja.

Jean-Claude Richard, Saint-Non apát (Hubert Robert eredetijéből). Kilátás a parkra, a Villa Madama Róma közelében. 1765. Aquatint

_____________________________________________________________________________________________________

A szárazpont a metszet metódusa, amely nem használ rézkarcot, hanem azon alapul, hogy egy kemény tábla hegyével egy fémlemez felületén karcolódjon ki. Az így kapott képtábla a mélynyomás egyik formája.

Az így vésett formájú nyomatok megkülönböztető jegye a löket „puhasága”: a metsző által használt tűk mély barázdákat hagynak a fémen, emelt sorjaival - rúdjaival. Az ütéseknek is vékony az eleje és a vége, mivel éles tűvel karcolják meg őket.

Jean-Michel Mathieux-Marie

_____________________________________________________________________________________________________

Rövid leírás

A szerző által javasolt technológiát kipróbálták, és a továbbképzés tanárai, a szülők és azok az emberek is alkalmazhatják, akik egyszerűen érdeklődnek a képzőművészet iránt a gyerekekkel folytatott osztályban és az egyéni tevékenységekben, fejlesztő kreatív feladatként és saját műalkotások létrehozásában.
A munka a tanár által létrehozott diákat használja a "Nyomtatott grafika" témában történő előadáshoz.

Leírás

Állami költségvetési oktatási intézmény
kiegészítő oktatás a gyermekek számára
Gyermek- és ifjúsági központ "Vasziljevszkij-sziget"
Barkácsolás. Nyomtatott grafika. Olga Brandina, kiegészítő oktató tanár Szentpétervár 2012 „Fejlődik a kreativitás
csak a kreativitásban " Régen azt mondták: a rajz nélküli festés megegyezik a csont nélküli emberrel. Xvi századi Tintoretto nem tudta tanítványainak végét. Mindannyian meg akarták tudni a készség titkait, és megkérdezték, mit tegyenek? De ő ugyanúgy válaszolt: rajzolni kell. A fiatal férfiak aggódtak: "És mik a titkok?" Tintoretto meghajlította vonalát: „Döntetlen. Elhallgatott, és hozzátette: és még sok mást. " Talán valóban a rajz vagy a grafika az alapelve minden műalkotásnak. Ezek az első vázlatok és vázlatok, valamint az első vázlatok. A grafika kifejezés a görög szóból származikgraphike, grapho által - Írok, rajzolok, rajzolok. azt , beleértve a rajzot és a nyomtatott műalkotásokat (metszet, litográfia stb.), amelyek a rajz művészetén alapulnak, de saját vizuális eszközökkel és kifejező képességekkel rendelkeznek. A grafika egyszerűbb, mint a festészet vagy a szobrászat, ezért a grafikát gyakran mindenki számára művészetnek nevezik. Bármely életkorban elkezdheti a rajzolást, akár az egész családdal együtt. Maga a folyamat izgalmasan érdekes. A grafikaórák fejlesztik a térbeli képzeletet és a rendkívüli gondolkodást, oktatják az emberben a keresés, a gondolkodás, a fantázia készítésének és az önálló döntések meghozatalának képességét. Ezek a tulajdonságok pedig mindig hasznosak lesznek az ember számára, még akkor is, ha szakmai tevékenysége jellege nem kapcsolódik a képzőművészethez.
A rajzórák a jó hangulat igazi generátora. Saját kezűleg készíthet nyomtatványt, és gyönyörű keretbe helyezve díszítheti a lakást, maga is kitalálhat és elkészíthet egy ex-librist - könyvjelet az otthoni könyvtár számára. Minden gyermek, 2-3 éves kortól serdülőkorig, szívesen rajzol. A gyerekek mindent megrajzolnak, amit látnak, tudnak, hallanak és éreznek. Még szagokat is festenek. A rajzórák, különösen a nyomtatott grafika, elmélyítheti a gyerekek érdeklődését a rajz iránt. A képzőművészet inkább az anyagi bázishoz kapcsolódik, mint például az irodalomhoz vagy a zenéhez . Az anyagon kívül a festmény, a szobrászat és különösen a grafika művészi képeit nem érzékeli a néző, nevezetesen technika- a művészi kifejezés egyik fő eszköze. Specifikus műveletek, vagyis az anyaggal és eszközökkel végzett fizikai cselekvések segítségével a gyermek képzőművészeti alkotásokban testesül meg: forma, szín, kompozíció, térszervezés, amelyek a művészi képet egészében alkotják. Technikák elsajátítása - A gyakorlati készségek elsajátítása az anyagok és a művészi eszközök szabad manipulálásával az első lépés a gyermek felé, hogy felfedezze, mit tud rajzolni, és mit rajzolhat, amit akar. A "Nyomtatás applikációval" technikával végzett munka során a gyermek ollóval sokat "rajzol" egyszerre, anélkül, hogy ceruzához és radírhoz folyamodna, és a leghétköznapibb papírt használja a rajzoláshoz. Ez segít abban, hogy ne ellenőrizze a kép helyességét. Az olyan technológiák használata, mint a "rátétre nyomtatás", célja maga a gyermek kreatív potenciáljának felszabadítása. Ezen a technikán végzett munka során a gyerekek mintha játékosan csatlakoznának a festékkel, ollóval és papírral végzett munka "rejtélyéhez" - egy grafikus eszközeihez, valamint megismerkednének a magasnyomás professzionális technológiáival. qNYOMTATÁS AZ ALKALMAZÁSON

Ez a technológia a magasnyomtatásra vonatkozik, mivel a festéket a karton kiálló részeire hengerelik, ebben a változatban - karton.
Az egyik rendelkezésre álló, olcsó és ártalmatlan technológia, amely használható az óvodásokkal való munkában. Ez az egyik legalkalmasabb technológia a munka gyors elvégzéséhez, és professzionális magasnyomás-technológiát vezet be az óvodás korúak számára.
Maga a kép végig állítható, ami szintén segíti a gyereket.

- préselt karton (legalább 2 mm vastag);
- több különböző hangnemű, textúrájú és sűrűségű papírlap (rátétekhez és nyomatokhoz), szövet, cérna, húr, szénpapír (vagy nyomkövető papír);
- ólomceruza, vágó, ragasztóecset, ragasztó;
- marógép vagy fotóhenger, nyomda, olajfesték vagy gouache, henger festék vagy habszivacs hengerléséhez, szagtalan hígító, rongyok.

Végrehajtási technológia:
A nyomtatott tábla előkészítése a következő: 1. Előre elkészítenek egy vázlatot; 2. A vázlatot nyomdai papírra fordítják; 3. A képet a vázlathoz képest fordított "tükör" formában viszik át a kartonra;
4. Az applikációs elemeket kivágják. 5. A kiálló részeket a karton legfelületére ragasztják - nyomtatáskor sötét tónusúak lesznek; 6. Az előkészített táblára hengerrel festéket visznek fel; 7. Tegyen egy üres papírlapot a tetejére; 8. Fotópapírral gördítjük a papírt, fogva magát a lapot; 9. Óvatosan távolítsa el a lapot a kartonból - tesztnyomtatást kap
1. Vázlat. 2. A vázlatot nyomdai papírra fordítják.

4. A nyomkövető papírból a részleteket átvisszük az applikációra szolgáló papírra. Ezután kivágtuk az elemeket
alkalmazások.

5. A karton legfelületén
kiálló részeket ragasztanak. 6. Tekerje fel az előkészített deszkát festékkel.

7. Kiválasztjuk a papírt a nyomtatáshoz. Tegyen egy üres papírlapot a karton tetejére.

8. Görgesse a papírt fotógörgővel, fogja magát a lapot. Van egy benyomásunk.

Összetekert tábla. Impresszum.

A munkát jól szellőző helyen kell elvégezni. Sok szerencsét …… A szerző által javasolt technológiát kipróbálták, és a továbbképzés tanárai, a szülők és azok az emberek is alkalmazhatják, akik egyszerűen érdeklődnek a képzőművészet iránt a gyerekekkel folytatott osztályban és az egyéni tevékenységekben, fejlesztő kreatív feladatként és saját műalkotások létrehozásában. A munka a tanár által létrehozott diákat használja a "Nyomtatott grafika" témában történő előadáshoz.
Irodalom
Zorin L. Nyomtatás. Útmutató a grafikai és nyomtatási technikákhoz. - AST, Astrel, 2004. - 112 o.

Kovtun E. Mi a nyomtatás. - L.: Az RSFSR művésze, 1963. - 94 p.
Favorsky V.A. Irodalmi és elméleti örökség. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. A könyv grafikájának és művészetének története. - M, 2000.
Esszék a metszet történetéről és technikájáról. - M., 1987.
Rozanova N.N. Nyomtatás és grafika története és elmélete: Tankönyv. 17. Kiadás. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: Az orosz népi képek művészi világa: tankönyv. Probléma 3. - M, 1999.
Rozanova N.N. A szépirodalmi művek vizuális értelmezésének kérdésében: Tankönyv. Probléma 1. - M, 1999.
Rozanova N.N. Az orosz könyv műanyag alakú vonásainak kérdésébenXVII század: tankönyv. Probléma 5. - M., 1999.

Tanárok távoktatása a szövetségi állam oktatási szabványa szerint, alacsony árakon

Webes szemináriumok, továbbképző tanfolyamok, szakmai átképzés és szakképzés. Alacsony árak. Több mint 9600 oktatási program. Állami oklevél tanfolyamokról, átképzésről és szakképzésről. Tanúsítvány a webes szemináriumokon való részvételről. Ingyenes webes szemináriumok. Engedély.

cikk az oldalon - uchmet.doc

Állami költségvetési oktatási intézmény

kiegészítő oktatás a gyermekek számára

Gyermek- és Ifjúsági Központ "Vasziljevszkij-sziget"

Barkácsolás.

Nyomtatott grafika.

Olga Brandina,

kiegészítő oktató tanár

a legmagasabb minősítési kategória

Szentpétervár

„Fejlődik a kreativitás
csak a kreativitásban "

Régen azt mondták: a rajz nélküli festés megegyezik a csont nélküli emberrel.

Nagy velencei festőXvi századi Tintoretto nem tudta tanítványainak végét. Mindannyian meg akarták tudni a készség titkait, és megkérdezték, mit tegyenek? De ő ugyanúgy válaszolt: rajzolni kell. A fiatal férfiak aggódtak: "És mik a titkok?" Tintoretto meghajlította vonalát: „Döntetlen. Elhallgatott és hozzátette: és még sok mást. "

Talán a rajz vagy a grafika minden művészeti alkotás alapelve. Ezek az első vázlatok és vázlatok, valamint az első vázlatok.

A grafika kifejezés a görög szóból származikgraphike, grapho által - Írok, rajzolok, rajzolok.

azt amolyan képzőművészet, beleértve a rajzot és a nyomtatott műalkotásokat (metszet, litográfia stb.), amelyek a rajz művészetén alapulnak, de saját vizuális eszközökkel és kifejező képességekkel rendelkeznek.

A grafika egyszerűbb, mint a festészet vagy a szobrászat, ezért a grafikát gyakran mindenki számára művészetnek nevezik. Bármely életkorban elkezdheti a rajzolást, akár az egész családdal együtt. Maga a folyamat izgalmasan érdekes.

A rajzórák fejlesztik a térbeli képzeletet és a rendkívüli gondolkodást, oktatják az emberben a keresés, a gondolkodás, a fantázia készítésének és az önálló döntések meghozatalának képességét. És ezek a tulajdonságok mindig hasznosak az ember számára, még akkor is, ha szakmai tevékenysége jellege nem kapcsolódik a képzőművészethez.

A rajzórák a jó hangulat igazi generátora. Saját kezűleg készíthet nyomtatványt, és gyönyörű keretbe helyezve díszítheti a lakást, maga is kitalálhat és elkészíthet egy ex-librist - könyvjelet az otthoni könyvtár számára.

Minden gyermek, 2-3 éves kortól serdülőkorig, szívesen rajzol. A gyerekek mindent megrajzolnak, amit látnak, tudnak, hallanak és éreznek. Még szagokat is festenek.

A rajzórák, különösen a nyomtatott grafika, elmélyítheti a gyerekek érdeklődését a rajz iránt.

A képzőművészet inkább az anyagi bázishoz kapcsolódik, mint például az irodalomhoz vagy a zenéhez . Az anyagon kívül a festmény, a szobrászat és különösen a grafika művészi képeit nem érzékeli a néző, nevezetesen technika- a művészi kifejezés egyik fő eszköze. Specifikus műveletek, vagyis az anyaggal és eszközökkel végzett fizikai cselekvések segítségével a gyermek képzőművészeti alkotásokban testesül meg: forma, szín, kompozíció, térszervezés, amelyek a művészi képet egészében alkotják.

Technikák elsajátítása - A gyakorlati készségek elsajátítása az anyagok és a művészi eszközök szabad manipulálásával az első lépés a gyermek felé, hogy felfedezze, mit tud rajzolni, és mit rajzolhat, amit akar.

A "Nyomtatás applikációval" technikával végzett munka során a gyermek ollóval sokat "rajzol" egyszerre, anélkül, hogy ceruzához és radírhoz folyamodna, és a leghétköznapibb papírt használja a rajzoláshoz. Ez segít abban, hogy ne ellenőrizze a kép helyességét.

Az olyan technológiák használata, mint a "rátétre nyomtatás", célja maga a gyermek kreatív potenciáljának felszabadítása.

Emellett ebben a technikában a gyerekek játékszerűen csatlakoznak a festékkel, ollóval és papírral végzett munka "misztériumához" - egy grafikus eszközeihez, és megismerkednek a magasnyomás professzionális technológiáival is.

NYOMTATÁS AZ ALKALMAZÁSON

Ez a technológia a magasnyomtatásra vonatkozik, mivel a festéket a karton kiálló részeire hengerelik, ebben a változatban - karton.

Az egyik rendelkezésre álló, olcsó és ártalmatlan technológia, amely használható az óvodásokkal való munkában.

Ez a munka gyors elvégzésének egyik legmegvalósíthatóbb technológiája, és professzionális magasnyomás-technológiát vezet be óvodás gyermekének.

Maga a kép végig állítható, ami szintén segíti a gyereket.

A munkához szükséges anyagok:

Préselt karton (legalább 2 mm vastag);

Számos különböző hangú, textúrájú és sűrűségű papírlap (rátétekhez és nyomatokhoz), szövet, cérna, kötél, szénpapír (vagy nyomkövető papír);

Ólomceruza, vágó, ragasztókefe, ragasztó;
- marógép vagy fotóhenger, nyomda, olajfesték vagy gouache, henger festék vagy habszivacs hengerléséhez, szagtalan hígító, rongyok.

Végrehajtási technológia:

A nyomtatott tábla előkészítése a következő:

Előre elkészítenek egy vázlatot;

A vázlatot nyomdai papírra fordítják;

A képet a vázlathoz képest fordított "tükör" formában viszik át a kartonra;

Az applikációs elemeket kivágják.

A kiálló részeket a karton legfelületére ragasztják - nyomtatáskor sötét tónusúak lesznek;

Az előkészített táblára hengerrel festéket visznek fel;

Tegyen egy üres papírlapot a tetejére;

Fotópapírral gördítjük a papírt, fogva magát a lapot;

Óvatosan vegye ki a lapot a kartonból - tesztnyomtatást kap

1. Vázlat. 2. A vázlatot nyomdai papírra fordítják.

4. A nyomkövető papírból a részleteket átvisszük az applikációra szolgáló papírra. Ezután kivágtuk az elemeket

alkalmazások.

5. A karton legfelületén

kiálló részeket ragasztanak. 6. Tekerje fel az előkészített deszkát festékkel.

7. Kiválasztjuk a papírt a nyomtatáshoz. Tegyen egy üres papírlapot a karton tetejére.

8. Görgesse a papírt fotógörgővel, fogja magát a lapot. Van egy benyomásunk.

Összetekert tábla. Impresszum.

A munkát jól szellőző helyen kell elvégezni.

Sok szerencsét ……

A szerző által javasolt technológiát kipróbálták, és a továbbképzés tanárai, a szülők és azok az emberek is alkalmazhatják, akik egyszerűen érdeklődnek a képzőművészet iránt a gyerekekkel folytatott osztályban és az egyéni tevékenységekben, fejlesztő kreatív feladatként és saját műalkotások létrehozásában.

A munka a tanár által létrehozott diákat használja a "Nyomtatott grafika" témában történő előadáshoz.

Irodalom

Zorin L. Nyomtatás. Útmutató a grafikai és nyomtatási technikákhoz. - AST, Astrel, 2004. - 112 o.

Poljakov Európai nyomtatott grafika Goyától Picassoig. Moszkva, 2002. 284 p.

Kovtun E. Mi a nyomtatás.- L.: Az RSFSR művésze, 1963.- 94 tól től.

Favorsky V.A. Irodalmi és elméleti örökség. - M., 1988.
Gerchuk Yu.Ya. A könyv grafikájának és művészetének története. - M, 2000.
Esszék a metszet történetéről és technikájáról. - M., 1987.
Rozanova N.N. Nyomtatás és grafika története és elmélete: Tankönyv. 17. Kiadás. 1, - M, 1999.
Rozanova N.N. Lubok: Az orosz népi képek művészi világa: tankönyv. Probléma 3. - M, 1999.
Rozanova N.N. A szépirodalmi művek vizuális értelmezésének kérdésében: Tankönyv. Probléma 1. - M, 1999.
Rozanova N.N. Az orosz könyv műanyag alakú vonásainak kérdésébenXVII század: tankönyv. Probléma 5. - M., 1999.