Az antik korszak, amelyet Hellas (ahogyan az ókori görögök hazájuknak neveztek) felemelkedése és virágzása jellemez, a legtöbb műkritikus számára a legérdekesebb. És nem hiába! Valóban, ebben az időben a modern kreativitás szinte minden műfajának alapelvei és formái keletkeztek és kialakultak. Összesen a tudósok öt időszakra osztják az ország fejlődésének történetét. Vessünk egy pillantást a tipológiára, és beszéljünk egyes művészetek térnyeréséről.
Égei-korszak Ezt az időszakot két műemlék képviseli a legélénkebben - a mükénéi és a knosszoszi palota. Ez utóbbi ma Labirintusként ismertebb Thészeusz és a Minotaurusz mítoszából. A régészek feltárása után a tudósok megerősítették e legenda valóságtartalmát. Csak az első emelet maradt fenn, de több mint háromszáz szobával rendelkezik! A paloták mellett a krétai-mükénéi korszak ismert az acháj vezetők álarcairól és a krétai kisplasztikákról. A palota titkos helyein talált figurák feltűnőek a filigránjukban. A kígyókkal rendelkező nők nagyon reálisak és kecsesek. Így az ókori Görögország kultúrája, amelynek rövid összefoglalását a cikk bemutatja, Kréta ősi szigeti civilizációjának és a Balkán-félszigeten letelepedett megérkezett acháj és dór törzsek szimbiózisából eredt.
Homérosz-periódus Ez a korszak anyagi szempontból jelentősen eltér az előzőtől. Az ie 11–9. Századig számos fontos esemény történt. Mindenekelőtt az előző civilizáció pusztult el. A tudósok szerint egy vulkánkitörés miatt. Továbbá az államiságból visszatért a közösségi struktúra. Valójában a társadalom kialakulása újból lezajlott. Fontos szempont, hogy az anyagi hanyatlás hátterében a spirituális kultúra teljesen megmaradt és tovább fejlődött. Ezt Homérosz műveinek példáján láthatjuk, amelyek pontosan ezt a döntő korszakot tükrözik. A trójai háború a minószi korszak végére nyúlik vissza, és maga az író az archaikus korszak elején élt. Vagyis az "Iliász" és az "Odüsszea" az egyetlen bizonyíték erre az időszakra, mert rajtuk és a régészeti leleteken kívül ma még semmit sem lehet tudni.
Archaikus korszak. Ebben az időben gyors növekedés és politikai államok kialakulása zajlik. Érmét verni kezdenek, megtörténik az ábécé és az írás kialakulása. Az archaikus korszakban megjelentek az olimpiai játékok, kialakult az egészséges és sportos test kultusza. Ebben az időszakban született meg az ókori Görögország kultúrája.
Klasszikus korszak ... Minden, ami ma elbűvöl bennünket az ókori Görögország kultúrájával, ebben a korszakban jött létre. Filozófia és tudomány, festészet és szobrászat, szónoklat és költészet - ezek a műfajok mind emelkedést és egyedülálló fejlődést tapasztalnak. A kreatív önkifejezés apogeja az athéni építészeti együttes volt, amely a formák harmóniájával és kegyelmével ma is lenyűgözi a nézőket.
Hellenizmus. A görög kultúra fejlődésének utolsó szakasza éppen kétértelműsége miatt érdekes. Egyrészt a görög és a keleti hagyományok egyesülése következik Nagy Sándor hódításainak eredményeként. Másrészt Róma meghódítja Görögországot, de utóbbi kultúrájával meghódítja. A Parthenon építészet valószínűleg az ókori világ egyik leghíresebb műemléke. A dór vagy jón elemek, például az oszlopok, a későbbi építészeti stílusok némelyikében rejlenek. Alapvetően nyomon követhetjük ennek a művészeti formának a fejlődését a templomokban. Végül is az ilyen típusú épületekbe fektették a legtöbb erőfeszítést, eszközt és készséget. Még a palotákat sem értékelték kevésbé, mint az isteneknek való áldozatokat. Az ókori görög templomok szépsége abban rejlik, hogy nem voltak titokzatos és kegyetlen égiek félelmetes templomai. Belső felépítésükben hasonlítottak a hétköznapi házakra, csak elegánsabban voltak felszerelve és gazdagabban berendezve. Hogyan lehetne másképp, ha magukat az isteneket hasonló emberekként ábrázolják, ugyanazokkal a problémákkal, veszekedésekkel és örömökkel? Ezt követően három oszloprész képezte az európai építészet legtöbb stílusának alapját. Segítségükkel az ókori Görögország kultúrája röviden, de nagyon tömören és véglegesen belépett egy modern ember életébe.
Vázafestés. Az ilyen típusú művek a legszámosabbak és kutatottak mind a mai napig. Ennek a civilizációnak az első műemlékei a fekete üvegkerámiák - nagyon szép és stílusos edények, amelyek példái emléktárgyakként, ékszerekként és gyűjthető tárgyakként szolgálnak minden későbbi korszakban. Az edények festése több fejlődési szakaszon ment keresztül. Kezdetben ezek egyszerű geometriai minták voltak, amelyek a minószi kultúra idejéből ismertek. Ezenkívül spirálok, kanyarulatok és egyéb részletek kerülnek hozzájuk. A kialakulás során a vázafestés a festészet sajátosságait veszi fel. Az edényeken az ókori görögök mitológiájából és mindennapjaiból származó cselekmények, emberi alakok, állatképek és mindennapi jelenetek jelennek meg. Figyelemre méltó, hogy a művészeknek nemcsak mozgásukat sikerült közvetíteniük festményeiken, hanem személyes vonásokat is adtak a szereplőknek. Tulajdonságaiknak köszönhetően az egyes istenek és hősök könnyen felismerhetők.
Mitológia. Az ókori világ népei kicsit másképp érzékelték a környező valóságot, mint ahogy azt megszoktuk megérteni. Az istenségek voltak a fő erő, amely felelős volt azért, ami az ember életében történik. Az ókori görög panteonban sok isten, félisten és hős volt, de a főbb tizenkét olimpikon volt. Néhányuk neve már a krétai-mükénéi civilizáció idején ismert volt. Lineáris írással ellátott agyagtáblákon említik őket. Figyelemre méltó, hogy ebben a szakaszban azonos karakterű női és férfi társaik voltak. Például volt Zeus-on és Zeus-she. Ma már az ókori Görögország isteneiről is tudunk a képzőművészet és az irodalom évszázadokig megmaradt emlékeinek köszönhetően. Szobrok, freskók, figurák, színdarabok és történetek - mindez a hellének világképét tükrözte. Az ilyen nézetek túlélték az idejüket. Az ókori Görögország művészeti kultúrája röviden összefoglalva elsődleges hatással volt számos különböző művészeti típusú európai iskola megalakulására. A reneszánsz művészek újjáélesztették és kidolgozták a stílus, a harmónia és a forma ötleteit, amelyek még a klasszikus Görögországig ismertek.
Építészet Az ókori Görögország három szakaszban fejlődött. Körülbelül Kr. E. 600-tól 480-ig e. a perzsák inváziójának tükröződése. Földjük felszabadítása után a görögök újra szabadon kezdtek alkotni. Ezt az időszakot "archaikusnak" nevezték. Az ókori Görögország építészete fénykorát Kr.e. 480 és 323 között élte meg. e. Ebben az időszakban Nagy Sándor hatalmas területeket hódított meg, kultúrájukban jelentősen eltérnek egymástól. Ennek pusztító hatása volt a klasszikus görög művészetre. A késői időszak - a hellenizmus - Kr.e. 30-ban ért véget. e. A rómaiak abban az időben meghódították az ókori Egyiptomot, amely Görögország hatása alatt állt. A templomromok az archaikus időszakhoz tartoznak. Ezek az ősi épületek voltak az építészet egyik legnagyobb vívmánya. Ebben az időszakban a fát fehér márvány és mészkő váltotta fel. Feltehetően a görögök lakóhelye volt az ősi templomok prototípusa. Úgy nézett ki, mint egy téglalap alakú szerkezet, két oszloppal a bejárat előtt. Ez a meglehetősen egyszerű szerkezet megalapozta a tervezés szempontjából összetettebb struktúrákat. Általános szabály, hogy a templomot lépcsős alapon állították fel. Az épületben nem voltak ablakok, bent egy istenség szobra volt. Az épületet oszlopok vették körül két vagy egy sorban. A nyeregtető és a mennyezet gerendájának támaszaként szolgáltak. Csak a papok látogathatták meg a belterületet. Az emberek többi része kint látta a templomot. A templom építésére bizonyos törvények vonatkoztak: pontosan meghatározott arányokat, méreteket és oszlopok számát alkalmazták. Az ókori Görögország építészetét három irány jellemezte: korintusi, jón, dór. Ez utóbbi még az archaikus korban alakult ki. Így a dór stílus volt a legősibb. A hatalom és az egyszerűség kombinációjával különböztette meg. A stílus neve a dór népektől származik, akik létrehozták. A jón stílus Kis-Ázsiában, jóniai régiójában alakult ki. Onnan az ókori Görögország vette át az irányítást. Ennek a stílusnak az építészetét az oszlopok harmóniája és eleganciája különböztette meg. A főváros középső része olyan volt, mint egy párna, amelynek sarkai spirálba csavarodtak. A hellenisztikus időszakban az ókori Görögország építészetét megkülönböztette a pompára vágyás, bizonyos fenség. Abban az időben leggyakrabban a korinthusi nagybetűket (oszlopok koronázását) használták. Díszítésükben virágmotívumok érvényesülnek, főleg az akantuszlevelek képével. Kr. E e. az ókori görög építészet a csúcson volt. A híres államférfi, Periklész nagy hatással volt a művészet kialakulására ebben a klasszikus időszakban. Uralkodását a nagyszabású építkezés kezdete jellemezte Athénban - az ókori Görögország legnagyobb művészeti és kulturális központjában. A fő munkát az Akropoliszban végezték - egy ősi dombon. A görögök teljessé tudták tenni az épületek építő és művészi tartalmának egységét építészetükben. Meg kell jegyezni, hogy a Kr. E. e. Az ókori Görögország építészete és szobra is virágzott. A legnagyobb történelmi emlékeket ebben az időszakban hozták létre. A görög szobrászok korai munkái azonban a mai napig fennmaradtak. Kr. E. e. a szobrokat elképesztő szimmetria különbözteti meg - a test egyik része tükrözi a másikat. A szobrok bilincselt helyzetben voltak - kinyújtott karokkal szorították az izmos testet. Annak ellenére, hogy semmi mozgásjel (fejfordítás vagy billentés) nem volt, a szobrok ajka enyhe mosollyal szétnyílt. A későbbi korszakok szobrászatát a legkülönbözőbb formák különböztetik meg. Kr. E A Római Birodalom aktív terjeszkedésének eredményeként az ókori görög építészet a hódítók több tulajdonságát veszi fel, elveszítve sajátjait.
Az ókorban Cecropia városát emelték az Akropolisz magas dombjára, amely később új nevet kapott - Athén. Jobb napkelte vagy napnyugta alkalmával megcsodálni Athénban az Akropoliszt, ekkor kelnek életre az egykori nagyváros romjai, és úgy tűnik, újjáépülnek.
Az athéni Akropolisz története
Térjünk rá egy kicsit a város történetére. Kekrop királyt Athén alapítójának tekintik. Ennek a nagyszerű embernek köszönhető 12 görög város megalapítása, az emberi áldozatok betiltásának bevezetése, és ami a legfontosabb: Zeusz-mennydörgő kultuszának bevezetése. Athena istennő nagyságának megérkezése egy másik király - Erechtonius - uralkodása alatt következik be, uralkodása alatt a várost Athén névre keresztelték.
Kr. E. 2. évezred környékén az Akropolisz területe teljesen magában foglalta Athént. Hatalmas falak vették körül. A nyugati lejtős oldalon az Enneapilon "Ninethratie" különösen erős erődítményét emelték. A falak mögött az athéni királyok palotája volt. Később benne volt Athéné szentélye, és a város növekedésével az Akropolisz a város védőszentjének szentelt vallási központ lett. Az athéni Akropolisz építészete.
Az athéni Akropolisz együttes építése a görögök perzsákkal szembeni nagy győzelme után kezdődött. 449-ben elfogadták Periklész tervét ennek a területnek a díszítésére. Athén Akropoliszának a nagy győzelem nagyszerű szimbólumává kellett válnia. Sem pénzt, sem anyagot nem kíméltek. Periklész bármit megkaphatott ehhez az üzlethez.
Rengeteg anyagot szállítottak a görög főváros fő dombjára. Büszkeségnek számított, hogy mindenki ebben a létesítményben dolgozott. Több kiváló építész is részt vett egyszerre, de Phidias játszotta a fő szerepet.
Az athéni Akropolisz propilája
A Propylaea épületeket Mnesicles építész készítette, amelyek az Akropolisz bejárata, portékákkal és oszlopcsarnokkal díszítve. Egy ilyen szerkezet egy szent hely látogatóját egy teljesen új, a mindennapi valósághoz nem hasonló világba vezette be. A Propylaea másik végén Athena Promachos város védőszentjének szobra volt, amelyet Phidias személyesen adott elő. Phidiasról szólva meg lehet említeni, hogy az ő kezéből került ki az olümpiai híres Zeusz-szobor, amely az ókori világ hét csodájának egyike lett. A harcos Athena sisakját és lándzsáját még Attica mellett vitorlázó matrózok is látták.
Parthenon - az első templom
Az athéni Akropolisz fő temploma a Parthenon. Régen egy másik Athena Parthenos szobrot kapott, amelyet szintén Phidias készített. A szobrot krizo-elefánt technikával készítették, akárcsak Zeusz olimpikon. De ez a csoda nem jutott el hozzánk, így csak a pletykáknak és a képeknek tudunk hinni. A Parthenon márványból készült oszlopai hosszú évszázadok óta elvesztették eredeti fehérségüket. Most barnás oszlopai gyönyörűen kiemelkednek az esti égen. A Parthenon Athena Poliada városi őrség temploma volt. Az épület elhelyezkedése miatt ezt a nevet általában a Nagy Templomra, vagy akár csak a Templomra rövidítették.
A Parthenon építését Kr. E. 447–428-ban hajtották végre Iktin építészek és segédje, Callicrates vezetésével, természetesen Phidias részvétele nélkül. A templomból a demokrácia megtestesülõjévé kellett válnia. Nagy számítások készültek az építéséről, ezért az épület mindössze 9 év alatt elkészült. Az egyéb befejezés 432-ig tartott.
Erechtheion - a második templom
Az Akropolisz második temploma a régi Erechtheion, amelyet szintén Athénének szenteltek. Funkcionális különbség volt az Erechtheion és a Pantheon között. A Pantheont közcélokra szánták, az Erechtheion valójában a papok temploma volt. A legenda szerint a templomot Poseidon és Athena közötti vitának a helyén építették az athéni uralkodási jog miatt. A város időseinek meg kellett oldaniuk a vitát; kérésükre az istenek adták a hatalmat, akiknek az ajándéka a város számára lenne a leghasznosabb. Poszeidón sós vizet árasztott az Akropolisz-dombról, míg Athéné olajfát termesztett. Zeusz lányát nyilvánították győztesnek, és az olajfa volt a város szimbóluma.
A legenda szerint a templomot Poseidon és Athena közötti vitának a helyén építették az athéni uralkodási jog miatt. A város időseinek kellett volna megoldaniuk a vitát; kérésükre az isteneké volt a hatalom, akiknek az ajándéka a város számára lenne a leghasznosabb. Poszeidón sós vizet árasztott az Akropolisz-dombról, míg Athéné olajfát termesztett. Zeusz lányát nyilvánították győztesnek, és az olajfa volt a város szimbóluma.
A templom egyik helyiségében nyoma volt Poszeidón háromszögének a sziklára gyakorolt \u200b\u200bhatásáról. E hely közelében található a barlang bejárata, ahol egy másik legenda szerint Athena kígyó élt, aki a dicsőséges Erechthonius király-hős megszemélyesítője.
Ugyanebben a komplexumban található maga Erechtonius sírja, a templom nyugati részén pedig egy sós vízű kút, mintha ugyanazon Poszeidón akaratából tűnne fel.
Athena Nike temploma
Az Akropoliszban található Athena egy másik formában találta meg a megtestesülését - az Athena Nike-t. Az első templom, amelyet a győzelem istennőjének szenteltek, a perzsákkal folytatott háborúk során elpusztult, ezért a fegyverszünet lezárása után úgy döntöttek, hogy helyreállítják a szentélyt. A templomot Callicrates építette Kr. E. 427–424.
A törökök érkezésével az erődítmények építése céljából a templomot lebontották. A templom helyreállítását az 1830-as években hajtották végre, miután Görögország független állam státusza volt. 1935-1940-ben újabb rekonstrukciót hajtottak végre, azóta a templom teljes dicsőségében megjelenik a komplexum látogatói előtt.
Az Akropolisz gyönyörű épületek csodálatos komplexuma, gazdag és érdekes történelemmel. Ez egy darab Görögország, amely nélkül nehéz holisztikus képet összeállítani korábbi nagyságáról.
Az athéni Akropolisz terve.
Az ókori Róma építészete. A római nagyszerűség építészeti szimbólumai. Roman Forum, az "örök város" üzleti és társadalmi életének központja. A Pantheon "az összes isten temploma". A Colosseum az ókori Róma fenséges látványos épülete.
Egy tipikus római városi együttes kompozíciója - a forma a görög agóra és a népi lakás kompozícióinak hatásának nyomait hordozza.
A fejlett lakóépületek domináns típusa az átrium-perisztília volt. Általában egy hosszúkás szakaszon helyezkedett el, amelyet üres külső falak kerítettek el az utcától. A ház elülső részét egy átrium foglalta el - egy zárt szoba, amelynek oldalán nappali és használati helyiségek voltak. Az átrium közepén volt egy medence, amely felett egy nyitott részt hagytak a tetőben a világításhoz és a medencébe történő vízelvezetéshez. Az átrium mögött, a tablinumon keresztül, egy perisztília volt, benne kerttel. Az egész kompozíció a tengely mentén mélységben fejlődött ki, a fő terek következetes feltárásával.
NÁL NÉL római fórumok a zárt axiális kompozíció - a rendi perisztília, de a város terének nagyságára megnövelt - ugyanaz az elképzelése tükröződött. A kezdeti időszakban a fórumok általában piacként szolgáltak, és azok kerületén az üzletek és néha más középületek is a galériák szomszédságában voltak. Idővel ünnepi terekké alakultak nyilvános találkozók, szertartások, kultikus előadások stb.
A főtengelyén a téglalap alakú négyzet keskeny oldalának közepén elhelyezkedő templom lett az ideológiai és kompozíciós központ. A dobogóra emelkedve uralta a kompozíciót. Terv szerint a templomnak téglalap alakja volt, amelyhez egy portikusz csatlakozott. A templom ilyen összetétele hagyományos volt Rómában, és az etruszk-archaikus kor legrégibb templomtípusaira vezetett vissza. A fórum összetételében a templom frontális felépítése hangsúlyozta mélytengelyes szerkezetét, a gazdag portico (kompozit, korinthusi, ritkábban jón rend) pedig kiemelte a templom bejáratát. A köztársasági időszak óta több fórumot hoztak létre egymás után Rómában. Később a császárok a fórumot saját dicsőségük emlékműveként értelmezték.
A kompozíció nagyszerűségével, luxusával, méretével és összetettségével kitűnik traianus császár fóruma (Damaszkuszi Apollodorus építész, 112–117). A főtér és a templom mellett egy ötnyílású, hosszúkás csarnokot emeltek rá - egy 55x159 m alapterületű bazilikát és két szimmetrikus könyvtárépületet, amelyek között egy kis téren emlékművet emeltek. traianus oszlopa 38 m magas. Márványtörzsét egy dombormű spirálszalagja fedi, 2500 ábrával, Traianus győztes hadjáratainak epizódjait ábrázoló ábrákkal. A Diadalív főbejáratként szolgál, a császár szobra a tér közepére van felszerelve, a templom a mélyén van. A különféle, olykor hatalmas méretű oszlopcsarnokok és márványból készült portékák voltak az együttes fő motívuma.
A fórumokkal együtt és a főutakon épített diadalívek az egyik legelterjedtebb emlékműtípusok Rómában. Ilyenek például titus íve (70-es évek), ív Konstantin (IV. Század), ahol a monumentális masszív gazdag díszruhába öltözött, laza rendezettséggel.
Konstantin ív, a Colosseum közelében elhelyezve, nemcsak méretével (21,5 m magas, 25 m széles), hanem a rengeteg díszítéssel is felülmúl másokat. Néhány részlet (például kerek és téglalap alakú domborművek, ábrák stb.) Egy korábbi idők építészeti emlékeiből származnak, amelyek elterjedtek a késő római építészetben. Az épület műanyag gazdagságát és nagy méretét úgy tervezték, hogy meggyőzően fejezze ki a császár hatalmának gondolatait, aki mind Rómában, mind a hatalmas császári gyarmatokon uralkodik.
Az íves és boltozatos formák eredetileg elterjedtek a haszonelvű struktúrákban - hidak és vízvezetékek. Városi vízvezetékek - vízvezetékek - különleges helyet foglalt el a városok fejlesztésében, amelyek növekedéséhez egyre több vízre volt szükség. A dombvidékről a városi tározókig juttatott víz kőn folyt, hidraulikus oldattal, csatornákkal (tálcákkal) vakolva, amelyeket boltíves szerkezetek támasztottak alá alacsonyan fekvő helyeken, valamint a folyók vagy szakadékok kereszteződésében. A hidak és a vízvezetékek fenséges árkádjai már a republikánus időszakban meghatározták az építmények típusát. Tipikus az ilyen típusú szerkezetekre; marcius vízvezetéke Rómában, Kr. E. 144 satöbbi.
némelyikük a római építészet legjobb példáinak szintjére emelkedett, nemcsak technikai, hanem építészeti és művészeti szempontból is. Ezeknek tartalmazniuk kell traianus hídja Alcantrában Spanyolországban (i.sz. 98-106) és a franciaországi Nimes vízvezetéke (i. sz. II. század), átkelve a folyón. Gard és mtsai.
Hossz Garda vízvezeték híd 275 m. Három szintből áll, boltíves oszlopokból, amelyek teljes magassága 49 m. A legnagyobb ív fesztávolsága ekkor óriási méretű - 24,5 m. A támaszokat és íveket szárazon rakják pontosan faragott kövekből. Az árkádot a formák egyszerűsége és a kapcsolatok harmóniája, a tektonika tisztasága, nagy léptékű, kifejező textúra különbözteti meg. A kompozíció monumentális és kifinomult szépségét kizárólag konstruktív formák segítségével érik el.
A palotaépítés hatalmas léptékben zajlott Rómában. Különösen kiemelkedett császári palota a nádoron, amely magában foglalja az ünnepi fogadásokra alkalmas palotát és a császár otthonát. Az ünnepi helyiségek egy hatalmas perisztillus udvar körül helyezkedtek el. A fő szoba - a trónterem - feltűnő volt a méretében. A csarnokot 29,3 m fesztávolságú, hengeres boltozat borította, amely 43-44 m-rel emelkedett a padlószint fölé.A lakó rész fő helyiségei szintén a villák építésének technikáival a perisztlikák köré csoportosultak a dombok teraszain. A villák építése Rómában is elterjedt. A nagy palotakomplexumok mellett a legnagyobb szélességgel hajtották végre a kert- és parképítészet alapelveit, amelyek intenzíven alakultak ki Kr. E. ( villa Adriana Tibure-ban, első emelet. II. Század stb.).
A császári időszakban Róma leg grandiózusabb középületei a boltíves boltozatú betonszerkezetek fejlesztésével társulnak.
Római színházak görög hagyományokon alapultak, de ellentétben a görög színházakkal, amelyek székhelyei a természetes hegylejtőkön helyezkedtek el, ezek szabadon álló épületek voltak, a nézők számára üléseket támogató, összetett alépítménnyel, radiális falakkal, oszlopokkal, lépcsőkkel és járókákkal a fő félköríves térben ( színház Marcellus Rómában, II. BC, körülbelül 13 ezer néző befogadásával stb.).
Colosseum (Coloseum) (Kr. U. 75-80) - Róma legnagyobb amfiteátruma, amelyet gladiátorharcokra és más versenyekre szánnak. Elliptikus alaprajzú (a fő tengelyek méretei kb. 156x188 m) és grandiózus magasságúak (48,5 m) akár 50 ezer nézőt is befogadhatnak. A tervben a szerkezetet kereszt- és körjáratok boncolják. A fő oszlopok rendszerét a három külső oszlopsor között rendezték el. Lépcsőrendszer kapcsolta össze a galériákat az amfiteátrum tölcsérében egyenletesen elosztott kijáratokkal és az épület külső bejáratával, a teljes kerület mentén.
A szerkezeti alapot 80 sugárirányban irányított fal és oszlop alkotja, amelyek a mennyezet boltozatát hordozzák. A külső fal travertin négyzetekből készül; a felső részen két rétegből áll: egy belső betonból és egy külső travertinből. A márványt és a kopogást széles körben alkalmazták homlokzati és egyéb díszítő munkákhoz.
Az anyag tulajdonságainak és munkájának nagy megértésével az építészek különböző típusú kő- és betonkompozíciókat kombináltak. A legnagyobb igénybevételt okozó elemekben (oszlopokban, hosszanti ívekben stb.) A legtartósabb anyagot használják - a travertint; a radiális tufa falak téglákkal vannak bélelve és részben téglaívekkel vannak kirakva; a ferde beton boltozatban könnyű habkő található, amely a súly könnyítésére szolgál. Különböző kivitelű téglaívek hatolnak be a betonvastagságba a boltozatokban és a sugárfalakban egyaránt. A Colosseum "vázszerkezete" funkcionálisan célravezető, megvilágította a belső galériákat, a járdákat és a lépcsőket, és gazdaságos volt az anyagköltségeket tekintve.
A Colosseum a történelem első ismert példáját is kínálja a sátorszerkezetek merész megoldására, időszakosan elrendezett burkolat formájában. A negyedik szint falán konzolok találhatók, amelyek a rudak támasztékául szolgáltak, amelyekhez egy óriási selyem napellenzőt kötélek segítségével rögzítettek, megvédve a közönséget a perzselő napsugaraktól.
A Colosseum megjelenése monumentális a hatalmas méret és a fal műanyag kialakításának egységessége miatt, többszintű árkádrendelés formájában. A megrendelések rendszere skálát ad a kompozíciónak, és egyúttal a műanyag és a fal kapcsolatának különös karakterét is. Ugyanakkor a homlokzatok kissé szárazak, az arányok nehézek. A megrendelő árkád használata tektonikus kettősséget vezetett be a kompozícióban: a többlépcsős rendrendszer, önmagában teljes, itt kizárólag dekorációs és plasztikai célokra szolgál, csak illuzórikus benyomást kelt az épület rendelési keretéről, vizuálisan megkönnyítve annak tömegét.
Római fürdők - számos helyiség és udvar komplex komplexumai, amelyek mosdásra szolgálnak, valamint a szabadidős és szórakoztató tevékenységekkel kapcsolatos különféle tevékenységek (helyiségek és szabad helyek sporttornákhoz, tárgyalók, játékok és beszélgetések helyiségei stb.) A kompozíció alapja a mosdóhelyiségek voltak, fokozatos áttéréssel a hideg helyiségből (frigidarium) egy melegbe (tepidarium), majd a legmagasabb hőmérsékletű helyiségbe (caldarium), amelynek közepén forró vizes medence volt. A főtengely mentén elhelyezkedő csarnokok hatalmas méreteket értek el, mivel a nagy fürdőket a mellbimbók széles tömegéhez tervezték.
Minden csarnokot és szobát meleg levegővel fűtettek, speciális csatornákon keresztül, amelyeket a padló alatt és az épületek falain helyeztek el.
Rómában 11 nagy császári fürdő és mintegy 800 kis privát fürdő épült. Leghíresebb caracalla fürdői (206-216) és fürdők Diocletianus (306). A termálfürdő főépülete néha hatalmas méreteket ért el (a Caracalla-216x120 m termálfürdők). Kertek veszik körül, rekreációs és szórakoztató területek, az utóbbival együtt jelentős területet foglaltak el (Caracalla fürdői - 363x535 m).
Az ilyen grandiózus szerkezetek megjelenésének technikai alapja a merész konstruktív formák - boltozatok és betonból készült kupolák - létrehozásában felhalmozott tapasztalat volt. E tekintetben ezek a formák térben kölcsönhatásba lépnek egymással, összetett struktúrát alkotva. Az építészek „inert” tömegének minimálisra csökkentése után az építészek gazdaságosan és célszerűen osztották el az erőfeszítéseket. Azáltal, hogy a szerkezeteknek más alakot adtak, a legtöbbet kihozták a vízszintes erők kölcsönös elnyomásának lehetőségeiből maguk a boltozatok által. Így a központi csarnok mennyezete általában három szomszédos, legfeljebb 25 m fesztávolságú keresztboltozatból állt, amelyek keresztirányú támaszokon nyugodtak, amelyek közé hengeres boltozatokat dobtak.
Az enfiládokká egyesülő nagy és kicsi termek összetett belső teret hoztak létre, ragyogással és luxus dekorációval, rengeteg fény és levegővel. A dekorációban értelmezett rendelemek és felosztások nagy jelentőséggel bírtak a belső térben. A boltozatok felületeinek rendje és plasztikai kialakítása révén létrejött a szerkezet könnyedségének vizuális hatása, hangsúlyozták a belső tér tágasságának gondolatát. ( Caracalla fürdői Rómában, 206-216 A belső tér rekonstrukciója)
A termálfürdők egyik központi terme gyakran kerek, kupolás borítású volt. Méretei nagy értékeket értek el: a Caracalla fürdők caldariumának átmérője 34 m volt. A fürdőkupola szerkezetek kialakulása hozzájárult a rotunda típusú kompozíció megjelenéséhez, amelyben a kupola forma dominánssá vált.
Pantheon Rómában (kb. 125) - a legtökéletesebb példa egy grandiózus templom-rotundára, amelyben a kupola átmérője elérte a 43,2 m-t. A Pantheonban kiválóan megoldják a Róma legnagyobb (20-ig felülmúlhatatlan) nagy fesztávú kupolás térének létrehozásának konstruktív és művészi feladatait.
A gömb alakú boltozat vízszintes betonrétegekkel és égetett téglasorokkal készül, amelyek keret nélkül monolit tömeget képviselnek. A súly enyhítése érdekében a kupola vastagsága fokozatosan csökken a teteje felé, és egy könnyű adalékanyagot - habkő zúzott követ - visznek be a betonösszetételbe. A kupola 6 m vastag falon nyugszik, alapja beton, travertin töltettel. A fal emelkedésével a travertint könnyebb tufa, a felső részében pedig tégla törmelék váltja fel. A kupola alsó zónájának kitöltése szintén tégla törmelék. Így a Pantheon építésénél következetesen végrehajtották a betonanyag tömegének könnyítésére szolgáló rendszert.
A téglaívek betonvastagságban történő kirakodásának rendszere egyenletesen osztja el a kupola erejét a támaszokon, és enyhíti a falakat a fülkék felett, csökkentve az oszlopok terhelését. A többszintű boltívrendszer a fő és a másodlagos rész egyértelműen meghatározott alárendelésével lehetővé tette az erőfeszítések ésszerű elosztását a szerkezetben, megszabadítva azt az inert tömegtől. A földrengések ellenére hozzájárult az épület megőrzéséhez.
Az épület művészi felépítését szerkezeti formája határozza meg: kívül egy erőteljes kupolás kötet, belül egyetlen és integrált tér. A rotunda kívülről érkező centrikus térfogatát axiális frontális kompozícióként értelmezzük. A korinthusi rend fenséges nyolcoszlopos portikája előtt (az oszlopok magassága 14 m) korábban téglalap alakú udvar volt, ünnepélyes bejárattal és diadalívvel, mint egy fórum. A portico alatt kialakított négy sor közbenső oszlop alatt kialakított tér felkészíti a látogatót a hatalmas belső tér érzékelésére.
A kupola, amelynek tetején kör alakú, 9 m átmérőjű fénynyílás található, uralja a belső teret. Öt, felfelé csökkenő caissonsor kupolás "keret" benyomását kelti, vizuálisan megkönnyítve a tömböt. Ugyanakkor a kupola képlékenységét és méretét adják a belső tér tagolásának. Az alsó szint sorrendje, kiemelve a mély fülkéket, hatékonyan váltakozik a masszív márvánnyal borított oszlopokkal.
A tetőtércsík, amely a rend és a kupola között helyezkedik el, kis léptékű osztással kontrasztosan hangsúlyozza a kupola és a fő rend alakját. A kompozíció kifejező tektonikája a felülről áradó diffúz világítás hatásával és a márványburkolat által létrehozott finom színárnyalatokkal kombinálódik. A gazdag ünnepi fenséges belső tér ellentétben áll a Pantheon külsejével, ahol a monumentális hangerő egyszerűsége dominál.
Az építkezés fontos helyét fedett csarnokok - bazilikák - foglalták el, amelyek a bíróság különféle üléseire és üléseire szolgáltak. Ezek téglalap alakú épületek, amelyek elnyújtott alaprajzúak, és amelyeket támaszok sorai választanak el egymástól hosszúkás terekre - navákra. A középső hajót szélesebbé és magasabbra tették, mint az oldalakat, a falak felső részén található nyílásokon keresztül világították meg.
Háromhajós Konstantin-bazilika (312) - Róma egyik legnagyobb bazilikája. A 23,5 m széles, 80 m hosszú és 35 m magas középső hajót három keresztboltozat borította. Az oldalsó folyosókat keresztirányú henger alakú boltozatok borították, amelyeket hatalmas íves alapok támasztottak alá, amelyek a középső hajó boltozatait is támogatták. A keresztboltozatok távolságát ugyanazok a támaszok fizették vissza, amelyeket részben az oldalhajók fölé emeltek. A középhajó hosszanti falaiban, az oldalrészek boltozatai felett íves világítónyílások voltak elrendezve. Akárcsak Róma más főbb struktúráiban (terma, Pantheon stb.), A Konstantini Bazilikában is a fő hangsúlyt a nagy belső terek létrehozására fordítják. A gazdagon megtervezett belső tér, amely összetételében és díszítésében hasonló volt a termálfürdők belső teréhez, ellentétben állt az épület egyszerű és lakonikus megjelenésével.
A IV. Században. Azzal, hogy Róma a bazilika alapján átvette a kereszténységet, új típusú vallási épületek kezdtek kialakulni - bazilika templomok. A keresztény bazilika különösen elterjedt volt a nyugati középkor vallási felépítésében.
Magas klasszikus művészet (Kr. E. 450–410)
5. század második fele IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a művészetek különösen jelentős virágzása volt. Ezt az időszakot magas klasszikusoknak nevezik.
A klasszikus művészetek virágzásának vezető szerepe Athéné volt - a politikailag, gazdaságilag és kulturálisan legfejlettebb város.
Athén akkori művészete mintául szolgált más városok művészetének, különösen azoknak, amelyek Athén politikai befolyásának pályáján voltak. Számos helyi és vendégművész dolgozott Athénban - építészek, festők, szobrászok, vörösfigurás vázák rajzolók.
Az V. század harmadik negyedének építészete IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. az ésszerű emberi akarat természet fölötti győzelmének bizonyítékaként működött. Nemcsak a városokban, hanem a vadonban vagy a tenger elhagyatott partjain is tiszta és szigorú építészeti struktúrák uralkodtak a környező térben, rendezetten harmonikus szerkezetet vezettek be belé. Tehát a meredek Sunius-fokon, Athéntől 40 km-re, Attika legkeletibb pontján, amely messze a tengerbe esik, 430 körül épült a tengerek istenének, Poszeidónnak a temploma, mintha Hellas első városa büszkén érvényesítette volna tengeri erejét.
A fejlett építészeti gondolat nemcsak az egyes, művészi tulajdonságaik miatt kiemelkedő épületek építésében, hanem a várostervezés terén is kifejeződött. Periklész korában először a városok helyes (rendszeres) tervezését széles körben, egyetlen átgondolt terv szerint hajtották végre. Ez volt például Athén tervezett katonai és kereskedelmi kikötője - Piraeus.
A régebbi görög városok többségével ellentétben Pireuszban az azonos szélességű macskaköves utcák szigorúan párhuzamosan futottak egymással; keresztirányú, rövidebb és keskenyebb utcák derékszögben keresztezték őket. A várostervezési munkákat (legkorábban Kr. E. 446-ban) Hippodamus építész végezte Miletusból, aki Kis-Ázsia görög származása. A háború alatt a perzsák által elpusztított Ionia városainak helyreállítása az építészet elé tűzte azt a feladatot, hogy egyetlen terv alapján építsenek. Itt merültek fel az általános tervezés építészettörténetének első kísérletei, amelyekre Hippodamus tevékenysége során támaszkodott. Alapvetően az elrendezést - akárcsak Pireuszban - a negyedek általános lebontására csökkentették, és az utcák tervezésénél figyelembe vették a terep jellegét, valamint a szél irányát. A fő középületek helyét is előre meghatározták. Pireusz lakóépületei alacsony épületek voltak, amelyek üres falakkal néztek az utcára, és belső udvaruk északi oldalán portikával volt a lakóhely bejárata előtt. Ezek a lakóházak viszonylag egységesek voltak: az 5. században a szabad állampolgárok által lakott poliszok. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. nem volt olyan feltűnő egyenlőtlenség, amely a hellenisztikus és római idők későbbi városaira volt jellemző.
Athénban és Periklész alatt régi, szabálytalan elrendezést őriztek meg. De a várost számos új struktúra díszítette: fedett portékák (állványok), amelyek árnyékot és védelmet nyújtottak az eső ellen, tornacsarnokok - iskolák, ahol gazdag fiatal férfiak tanultak filozófiát és irodalmat, palestra - helyiségek a fiú torna oktatásához stb. monumentális festészet. Így például a Poikile állvány, vagyis a "Motley" állvány falait freskókkal díszítette az 5. század közepének híres festője. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A trójai háború témáinak szentelt Polygnotus és más mitikus és történelmi epizódok. Mindezeket az épületeket az emberek döntése alapján építették, hogy kielégítsék igényeiket. Athén polgárai széles körben használták nyilvános építészetüket.
De a Periklész-korszak legfontosabb épülete az athéni Akropolisz új együttese volt, amely uralta a várost és környékét. Az Akropolisz a perzsa invázió során megsemmisült; régi épületek maradványait és törött szobrokat használták most az Akropolisz-domb felületének kiegyenlítésére. Az V. század harmadik negyedében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. új épületeket emeltek - a Parthenon, a Propylaea, a Szárnyatlan Győzelem temploma. Az együttest befejező Erechtheion épületet később, a peloponnészoszi háborúk idején építették.
Így az athéniak fő szentélyei az Akropolisz dombján helyezkedtek el, és mindenekelőtt a Parthenonhoz - Szűz Athénéhoz, a bölcsesség istennőjéhez és Athén pártfogójához. Athén kincstára is ott volt; a Propylaea épületében, amely az Akropolisz bejárataként szolgált, volt egy könyvtár és egy művészeti galéria (pinakothek). Az Akropolisz lejtőjén drámai előadásokra gyűltek össze az emberek, amelyek a földi termékenység istenének, Dionüszosznak a kultuszához kapcsolódtak. Meredek és meredek, lapos tetejével az Akropolisz-domb egyfajta természetes talapzatot képezett az azt megkoronázó épületek számára.
Az építészet és a táj kapcsolatának érzékelése a környező természettel a görög művészet jellemző vonása. A klasszikusok fénykorában kapta meg következetes fejlődését. A görög építészek kiválóan választották ki helyüket az épületeikhez. Templomokat építettek sziklás hegyoldalakon, a dombok tetején, két hegygerinc konvergencia pontján, a hegylejtők teraszain.
A templom ott keletkezett, mintha egy helyet maga a természet készített volna elő számára, és egyben nyugodt, szigorú formái, harmonikus arányai, könnyű márványoszlopai, élénk színei szembeszálltak vele a természettel, és az ember által racionálisan létrehozott szerkezet fölényét állították a környező világ felett. A görög építészek a terület építészeti együttese egyes épületeinek ügyes elhelyezésével olyan elrendezést tudtak találni, amely szervesen természetes, ugyanakkor mélyen átgondolt egységgé egyesítette őket, szigorú szimmetriától mentesen. Ez utóbbit a klasszikus korszak művészeti tudatának teljes raktára diktálta.
Ez az elv különösen világosan kiderült az Akropolisz együttes elrendezésében.
Az Akropolisz tervezése és építése Periklész alatt egyetlen jól átgondolt terv alapján és viszonylag rövid idő alatt, Görögország nagy szobrászművészének, Phidiasnak az általános irányításával valósult meg. A Kr. E. 406-ban elkészült Erechtheion kivételével az Akropolisz összes fő szerkezetét 449 és 421 között emelték. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az újonnan épült Akropolisznak nemcsak azt kellett volna megtestesítenie, hogy az athéni tengeri hatalom ereje és nagysága elgondolkodjon, és hogy a görög rabszolgatartó demokrácia fejlett elképzeléseit a fejlődés legmagasabb szakaszában megalapozza, hanem hogy - Görögország történetében először - kifejezze a pánhellén egység gondolatát. A Periklész-idők Akropolisz-együttesének egész szerkezetét áthatja nemes szépség, nyugodtan ünnepélyes nagyság, az arány és a harmónia világos érzéke. Ebben látható Perikles szavainak világos megvalósítása, tele büszkeséggel a "Hellas szívének - Athén" kultúrájával: "Szeretjük a bölcsességet nőiség nélkül, a szépséget pedig szeszélyesség nélkül".
Az Akropolisz elrendezésének teljes jelentése csak akkor érthető meg, ha figyelembe vesszük az ünnepi felvonulások mozgását a nyilvános ünnepek napjain.
A Nagy Panathenaeus ünnepén, azon a napon, amikor az egész városállam nevében athéni lányok bemutatták az általuk szövött peplókat Athena istennőnek, a menet nyugat felől lépett be az Akropoliszba. Az út az Akropolisz - Propylaea ünnepi bejáratáig vezetett, amelyet Mnesicles építész épített a 437–432. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. ... A városra néző, a Propylaea dór oszlopsorát az épület két egyenlőtlen, de kölcsönösen kiegyensúlyozott szárnya keretezte. Egyikük - a baloldal - nagyobb volt, de a kisebbik mellé az Akropolisz szikla - Pyrgos párkánya csatlakozott, amelyet Niki Apteros kis temploma, vagyis Szárny nélküli győzelem („szárny nélküli” - úgy koronázott meg, hogy soha ne hagyja el Athént).
Ezt a kicsi, kristálytiszta templomot Callicrates építész építtette 449 és 421 között. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Az Akropolisz egyéb épületei alatt helyezkedik el, és mintha elkülönülne a domb általános masszívumától, elsőként találkozott a felvonulással az Akropolisz bejáratánál. A templom egyértelműen kiemelkedett az égen; az amphiprostyle-templom két rövid oldalán található négy karcsú ionos oszlop tiszta, derűs kegyelmet kölcsönzött az épületnek.
A Propylaea, valamint Niki Apteros templomának tervezésénél ügyesen használták az Akropolisz-domb egyenetlenségeit. A második, az Akropolisz és a Propylaea dór portikája felé nézve, a külső felett helyezkedett el, így a Propylaea-n áthaladva a menet egyre magasabbra emelkedett, míg ki nem jött egy széles térre. A Propylaea átjáró belsejét ionos oszlopok díszítették. Így az Akropolisz építése során a két rend kombinációját folyamatosan és folyamatosan végezték.
A szabad tervezés és az egyensúly elve általában jellemző a görög művészetre, beleértve a klasszikus időszak építészeti együtteseit is.
Az Akropolisz téren, a Propylaea, a Parthenon és az Erechtheion között egy hatalmas (7 m magas) bronz szobor állt Athena Promachos ("Harcos") bronzszoborával, amelyet Phidias készített az új Akropolisz együttes építése előtt az 5. század közepén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
A Parthenon nem közvetlenül az Akropolisz bejáratával szemben állt, mivel egykor Hecatompedon archaikus temploma állt, hanem oldalra, úgy, hogy a saroktól a Propylaea felől látható legyen. Ez lehetővé tette a periféria nyugati homlokzatának és hosszú (északi) oldalának egyidejű befogadását. Az ünnepi menet a Parthenon északi oszlopsorán haladt a fő, keleti homlokzatig. A Parthenon nagy épületét kiegyensúlyozta az Erechtheion kecses és viszonylag kicsi épülete, amely a tér túloldalán állt, amely szabad aszimmetriájával elindította a Parthenon monumentális megszorítását.
A Parthenon megalkotói Iktinus és Callicrates voltak, akik Kr. E. 447-ben kezdték meg az építkezést. és azok, akik 438-ban fejezték be. A Parthenon - Phidias és segédei - szobrászati \u200b\u200bmunkálatai 432-ig folytatódtak. A Parthenon rövid oszlopain 8, a hosszúak mentén 17 oszlop van: az épület teljes mérete 31 X 70 m, az oszlopok magassága 10,5 m.
A Parthenon a görög klasszikus építészet legtökéletesebb alkotása lett, és általában az építészettörténet egyik legmagasabb eredménye. Ez a monumentális, fenséges épület az Akropolisz fölé magasodik, ahogy maga az Akropolisz is a város és környéke fölé emelkedik. Bár Athénnak meglehetősen nagy pénzeszköze volt, egyáltalán nem gigantikus dimenziók voltak, de az arányok harmonikus tökéletessége, az alkatrészek kiváló arányossága, az épület helyesen megtalált skálái az Akropolisz-dombhoz és az emberhez viszonyítva meghatározták a Parthenon monumentalitásának és nagy jelentőségének benyomását. A hősiesség és a magasztalás, és nem az ember lekicsinylése képezte a Parthenon képi hatásának alapját. Egy emberrel arányos, első pillantásra könnyen megfogható felépítés teljes mértékben megfelelt a klasszikusok esztétikai eszményeinek.
A Parthenon penteli márvány négyzetekből épült, szárazra hajtva.
A Parthenon oszlopai gyakrabban helyezkednek el, mint a korai dór templomokban, az entablature világosodik. Ezért úgy tűnik, hogy az oszlopok könnyen támogatják a mennyezetet. A szem számára észrevehetetlen görbületek, vagyis a stylobate és az entablature vízszintes vonalainak nagyon gyenge domború görbülete, valamint az oszlopok észrevétlen hajlása befelé és az épület közepe felé kizárja a geometriai szárazság bármely elemét, elképesztő vitalitást és szervességet kölcsönöz az épület építészeti megjelenésének. Ezek a kismértékű eltérések a geometriai pontosságtól átgondolt számítás eredményeként születtek. Az oromfával koronázott homlokzat középső része vizuálisan nagyobb erővel nyomja az oszlopokat és a stilobátot, mint a homlokzat oldala; a templom alapjának tökéletesen egyenes vízszintes vonala kissé görbülni látszik a néző számára. Ennek az optikai hatásnak a kompenzálására a stylobate felületét és a templom egyéb vízszintes vonalait a klasszikus kor építészei nem egészen pontosan vízszintesen, hanem felfelé görbítették. A Parthenon stylobate alig észrevehető görbületének érzése fokozza a teljes megjelenését átható rugalmas feszültség benyomását. Az építész által a perifér tiszta és rendezett felépítésében bevezetett egyéb optikai korrekciók ugyanezt a célt szolgálják.
Az anyag nemessége, amelyből a Parthenont építették, lehetővé tette a görög építészetben a szokásos színezés alkalmazását, csak az épület szerkezeti részleteinek hangsúlyozására és egy olyan színes háttér kialakítására, amelyen az oromfalak és metopák szobrai kiemelkedtek. Így a vöröset használták az entablature kontúrjaihoz, valamint a metopák és frontonok hátteréhez, a kéket pedig a triglyphákhoz és más függőlegesekhez az entablature-ban; az épület ünnepi ünnepélyességét a visszafogott aranyozás keskeny csíkjai hangsúlyozták.
Elsősorban a dór rendben hajtották végre, a Parthenon pedig az ionos rend egyes elemeit tartalmazta. Ez összhangban volt a klasszikusok és különösen az Akropolisz együttes alkotóinak azon általános vágyával, hogy egyesítsék a dór és az ión hagyományokat. Ilyen az ionos jellegű Zophorion, vagyis az a fríz, amely a naosok külső falának tetején halad végig a periptera dór oszlopsora mögött, vagy az ionos rend négy oszlopa, amely maga a Parthenon belsejét díszítette, a naos mögött lévő csarnokot.
A Parthenont kivételesen tökéletes szobrok díszítették. Ezek a szobrok és domborművek, amelyek némelyike \u200b\u200bránk került, Phidias irányításával és valószínűleg közvetlen részvételével készültek, a legnagyobbak a klasszikusok nagy mesterei közül. Phidiás birtokában volt egy 12 méteres Athena-szobor is, amely a naosban állt. Az Akropolisz számára előadott művek mellett, amelyeket Phidias érett mesterként kezdett, számos kultikus célú monumentális szobrot hozott létre, például az ülő Zeusz óriási szobrát, amely az olümpiai Zeusz templomában állt, lenyűgözve kortársait az emberség kifejezésével. Sajnos Phidias egyik híres szobra sem került le hozzánk. Csak néhány megbízható római példány maradt fenn, vagy inkább változatok, amelyek az athéni phidiusi szobrokig és más műveihez ("Az Amazon", "Apollo") nyúlnak vissza.
Az Akropolisz számára Phidias három Athena-szobrot készített. Közülük a legkorábbi, láthatóan még Kimon alatt, az 5. század második negyedében jött létre. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. és a maratoni zsákmányból származó pénzeszközökből rendelt el, a fent említett Athena Promachos volt, aki az Akropoliszban állt. A második a kisebb Athena Lemnia (vagyis Lemnos) volt. A harmadik, Athena Parthenos (vagyis Szűz Athena) az 5. század 40-es éveiben jött létre. Kr. E., Mivel 438-ban már a templomban helyezték el.
Amennyire a másolatokból és leírásokból meg lehet ítélni, Phidias kultikus szobrai egy teljesen valóságos emberi tökéletesség képét testesítették meg. Phidias isteneinek nagysága magas emberségükben, és nem istenségükben derült ki.
Így Athena Promachos ("Harcos"), teljes fegyverzetben ábrázolva, nyugodtan és felszólítóan nézett körül a lábánál kinyújtott városban, és éberen óvta a fenyegető veszélyektől. A környező élettel való kapcsolat, a cselekménymotívum konkrétuma nyilvánvalóan jellemző volt erre a szoborra. Az Athena Lemnia fejének a bolognai múzeumban őrzött gyönyörű római példánya képet ad arról a hatalmas élettartalomról, amellyel a magas klasszikusok képei telítődhetnek, bár egyes tudósok kétségüket fejezték ki, hogy ez valóban egy másolat-e a phidiusi szoborból. A magasztos szépség és a jól körülhatárolt arckifejezés kombinációja, intenzív éberséggel, figyelemmel, energiával és önbizalommal telve közvetítve különleges életerőt kölcsönöz a képnek.
Athena Lemnia törzse, amely egy római márvány másolatban (Drezda) jött le hozzánk, ötletet ad arról a tökéletességről, amellyel Phidias létrehozta egy nyugodtan és ünnepélyesen álló monumentális szobrot. A tiszta és egyszerű sziluett gyönyörű, könnyen olvasható nagy távolságban; a belső feszültséget és a mozgás visszafogott energiáját kifejezetten közvetítik. Ez a szobor egy példa azoknak a feladatoknak a tökéletes megoldására, amelyeket a korai klasszikusok felvetettek, és igyekeztek olyan képet alkotni, amely ötvözi a monumentális nagyságot a konkrét vitalitással.
Az Athena Parthenos némileg különbözött a korábbi athéni Phidiáktól. A templomban álló szobor ikonikus jellege a kép nagyobb ünnepélyességét követelte. Ennélfogva - szimbolikus részletek felvétele az Athena képébe: kígyó Athena lábánál, kinyújtott jobb kezén a Győzelem alakja, a fejét koronázó csodálatos sisak stb.
Athena kerek pajzsán a görögök és az amazonák csatáját ábrázolták, tele viharos mozgással és azonnali életérzéssel. A szereplők közé Phidias Periklész és arcképe hasonlósággal megjelölt ábrázolását helyezte el, amely új keresések megnyilvánulása volt, nem jellemző a korai és a magas klasszikusok realizmusára, és előrevetítette a klasszikus művészet fejlődésének következő szakaszának megközelítését. E vakmerő vállalkozásáért Phidiást ateizmussal vádolták. - Különösen azzal vádolták, hogy az amazonokkal vívott csatát a pajzsán ábrázolta, saját képét vésve egy kopasz öregember alakjában, aki két kézzel követ emelt, valamint Periklész gyönyörű portréját, amely az Amazon ellen küzdött. Nagyon ügyesen a lándzsát emelő kezét Periklész arca elé helyezte, mintha el akarná rejteni a hasonlóságot, de ez még mindig mindkét oldalról látható ”(Plutarch, Periklész életrajza).
Az Athena Parthenos és az olümposzi Zeusz szobrok egyik figyelemre méltó vonása a krizo-elefantin kivégzési technika volt, amely azonban Phidias előtt is létezett. A szobrok fa alapját vékony aranylemezek (haj és ruházat) és elefántcsont lemezek (arc, kéz, láb) borították.
A krizoelephantine technika által előidézhető benyomás ötletét adhatja az 5. század végének egy kis figurájú lecyta műve. Kr. E. A Taman-félsziget északi fekete-tengeri régiójában, az úgynevezett "Taman Szfinxben" található, amely a leningrádi Állami Hermitage antik gyűjteményének egyik gyöngyszeme. Ez a váza a klasszikus görög figurális kerámia remek példája, amely figyelemre méltó az örömteli színesség finom érzéke, a kegyelem és a kép monumentális tisztaságának kombinációja miatt. Az arany fonatok, a diadém és a nyaklánc, a fehér, enyhén színezett rózsaszín arc és a mellkas egyértelműen a krizoelephantin technika példáinak inspirálta.
Ha azt képzeljük, hogy az Athena fénylő aranyszobra egy viszonylag sötét helyiségben volt az erősen megvilágított Akropolisz területéhez képest, akkor a Parthenon külső részein lévő aranyozási csíkok felkészítették a nézőt a várható látványra, hogy a naosz belül vörösre és kékre festettek, és számos részlet aranyozásban emelték ki, akkor el kell ismernünk, hogy az Athéné-szobor arany fénye összhangban volt az épület színes építészeti díszítésének általános jellegével.
Phidias munkásságának és általában a klasszikusok fénykorának szobrának legteljesebb elképzelését azok a szobrászati \u200b\u200bcsoportok és domborművek adhatják, amelyek a Parthenont díszítették az eredetiben, bár erősen megrongálódtak. A Parthenon-szobrok jelentős megsemmisülését nem az idő okozta. A keresztény templommá, majd mecsetré átalakult Parthenon épen a 17. század végéig állt. 1687-ben, Athén velencei flottabomba bombázása közben, egy bomba eltalálta a Parthenont, amelyet a törökök porraktárrá alakítottak. A robbanás jelentős károkat okozott. Amit a bomba nem tett meg, a 19. század elején. a szobrokat a török \u200b\u200bangol követ, Lord Elgin készítette el. Kihasználva az engedélyt, hogy több felirattal ellátott tányért elővehessen, szinte az összes szobrot ellopta, és éjszaka, a nép felháborodásától tartva, Londonba vitte. Amikor a szobrokat eltávolították a már megrongálódott nyugati oromfalról, az összeomlott és összetört.).
Ezeket a szobrokat, mint fent említettük, a legjobb szobrászok egy csoportja hozta létre Phidias vezetésével. Nagyon valószínű, hogy Phidias közvetlenül részt vett maguknak a szobroknak a kivitelezésében. Vitatható, hogy mindenesetre a kompozíciós megoldás, a cselekmények értelmezése és esetleg az ábrák vázlata Phidiasé. A Parthenon szobrászati \u200b\u200begyüttese a mai napig felülmúlhatatlan művészeti emlék.
A templom mind a 92 metopját márvány magas domborművek díszítették. A nyugati homlokzat metopusain a görögök és az amazonok csatáját ábrázolták, a fő, keleti homlokzaton az istenek óriásokkal vívott csatáját, a templom északi oldalán - Trója bukása, a déli oldalon, jobban megmaradt, - a lapiták küzdelme a kentaurokkal. Ezeknek a témáknak mély jelentése volt az ősi hellének számára. Az istenek és óriások csatája a kozmikus erők küzdelme formájában az emberi elv győzelmének gondolatát vetette fel a természet ősi elemi erői felett, amelyet szörnyű óriások, a föld és az ég terméke testesít meg. Jelentése közel áll az első témához és a görögök-lapithok kentaurokkal folytatott harcának témájához. A trójai cselekményeknek közvetlenebb történelmi jelentőségük volt. A görögök trójaiakkal folytatott harcáról szóló történeti mítosz, amely Kelet-Kis-Ázsiát személyesíti meg, a hellének elméjében a perzsák felett nemrég elért győzelemhez kapcsolódott.
A keleti oromfal timpanonjába helyezett nagy, több figurával foglalkozó csoportot Athénának, a bölcsesség istennőjének Zeusz fejétől való csodálatos születésének mítoszának szentelték. A nyugati csoport Athena és Poseidon vitáját ábrázolta a padlás földjének birtoklása miatt. A mítosz szerint a vitát a Poseidon és Athena által elkövetett csodák összehasonlításával oldották meg. Poseidon, háromszöggel ütközött egy sziklába, sós gyógyvizet hányt belőle. Athena azonban megalkotta az olajfát - ez az attikai mezőgazdasági jólét alapja. Az istenek felismerték Athena csodálatos ajándékát, amely hasznosabb az emberek számára, és Attika felett az uralom átkerült Athénára. Így a nyugati oromfal, amely elsőként találkozott a Parthenon felé tartó ünnepi ünnepi felvonulással, emlékeztette az athéniakat arra, hogy miért Athena lett az ország védnöke, és a fő, keleti oromfal, amelynél a menet véget ért, az istennő - Athén védőnője és az ünnepélyes - csodálatos születésének témájának szentelték. az Olympus képe.
A naosz falán, az oszlopok mögött, amint már említettük, egy zoforion haladt, amely az athéni nép ünnepi menetét ábrázolja a Nagy Panathenes napjaiban, amely közvetlenül összekapcsolta a Parthenon szobrok átgondolt együttesét a való élettel, annak témájával.
A Parthenon szobrai világos képet adnak arról a hatalmas útról, amelyet a görög művészet mintegy 40-50 év alatt bejárt, elválasztva az Akropolisz-komplexum létrehozásának idejét az Aegina-templom szobraitól.
A fennmaradt, elsősorban a lapitok és a kentaurok küzdelmének szentelt metopák két számjegyű kompozíciók, amelyek következetesen feltárják ennek a küzdelemnek a viszontagságait a néző előtt. Feltűnő a mozdulatok változatossága és a küzdelem motívumainak kimeríthetetlen gazdagsága minden új vadászpárban. Vagy a kentaur, súlyos kupát emelve a feje fölött, megtámadja az elesett és Pajzsolt lapitot, majd a lapit és a kentaur ádáz csatában fonódik össze, egymás torkát szorongatva, majd karjait szélesre tárva a kentaur-győztes csínyek az elesett görög élettelen testén, majd egy karcsú fiatalember, bal kezével a hajánál fogva a kentaurt, megállítja lendületes futását, és jobbjával felhozza a kardot egy végzetes ütéshez.
Ezeket a módszereket egyértelműen különböző kézművesek hajtották végre. Néhányukban még mindig éles mozgásszög és az egyes részletek hangsúlyos átvitele jellemző, amely például az olimpiumi Zeusz-templom nyugati oromfalában volt, ugyanarra a cselekményre szentelve. Másokban ráadásul a legjobb, a magas klasszikusok minden elsajátítását láthatja bármely valós cselekedet természetes és szabad reprodukciójában, és abban a mély arányérzetben, amely változatlanul megőrzi a tökéletes ember képének harmonikus szépségét. Ezekben a metopákban a lapitok és a kentaurok mozgásai természetesen szabadok, csak az általuk folytatott küzdelem jellege szabja meg őket - nincs visszhangja az építészeti formának való túl nyilvánvaló és szigorú alávetettségtől, amely még mindig az olümpiai Zeusz-templom metópusaiban volt. Tehát a Parthenon kiváló domborművénél, ahol egy félig hátrafelé fordított lapith, a parancsoló kézzel megragadva a kentaur haját, megállítja lendületes futását és testét meghajlítja, akárcsak egy feszes íj meghajlítása, a kompozíció a figurák és a jelenet egészének logikájának van alárendelve, és ugyanakkor természetesen megfelel a határoknak az építészet által kiosztott hely.
Az építészet látszólag önkéntelen, szabadon kialakuló harmóniájának a szobrászattal való elve, amely figuratív feladatait maradéktalanul teljesíti és nem rombolja az építészeti egészet, a magas klasszikusok monumentális szobrászatának egyik legfontosabb jellemzője.
Mindkét oromzat kompozíciói ugyanazon az elven alapulnak. Ha az oromfalak bármelyik alakját elkülönítve vesszük figyelembe, nehéz feltételezni, hogy ezek szerepelnek a kompozícióban, amelyet az építészeti szerkezet szigorúan meghatároz. Így a keleti oromfalból fekvő, fekvő fiatalember, Kefalus testtartását teljesen meghatározza a figura mozgásának motívuma, és ugyanakkor könnyen és egyértelműen "illeszkedik" az oromfal hegyes sarkába, amelyben ez a szobor található. Az alakok mozdulatai még az olimpiumi Zeusz-templom nyugati oromfalán is, minden valósághűségük ellenére, szigorúan az oromfal síkján helyezkedtek el. A Parthenon olyan szobraiban, mint Cephalus (egy másik értelmezés szerint - Theseus), teljes mozgásszabadság és természetesség érhető el.
A keleti oromfal összetétele és mindenekelőtt fenntartatlan középső része az úgynevezett madridi pályán található dombormű alapján ítélhető meg, ahol azonban sérül a figurák háromszögű elrendezésének elve. Phidias nem volt hajlandó hangsúlyozni a kompozíció szimmetriatengelyét egy függőleges központi ábrával. Azt a közvetlen kapcsolatot, amelyet az oromfal összetétele kapott az oszlopsor ritmusával, ezzel a megoldással sokkal összetettebb kapcsolat váltotta fel. A figurák szabadon mozogva, élettel teli csoportot hoztak létre, amely természetesen az oromfal háromszögén belül helyezkedik el, és egyértelműen befejezett és önálló művészi egészet alkot. Az oromfal közepén egy félmeztelen Zeuszt ábrázoltak egy trónon ülve, és tőle jobbra Athena félig felé fordult, és gyorsan az oromfal jobb széléhez haladt, hosszú zubbonyt és karokat viselve. Közte és a háromszög csúcsán a levegőben lebegő Nike (Győzelem) koronázta meg Athenát. Zeusz mögött balra Prometheust (vagy Hephaestust) ábrázolták, fejszével a kezében hátradobva; Athénától jobbra Demeter ülő alakja, aki itt volt, valószínűleg szülésznői szerepében. Így a kompozíció egyensúlyát itt a nyugodtan ülő és gyorsan mozgó figurák komplex keresztezésével sikerült elérni. Továbbá, a központi csoport mindkét oldalán ott voltak Olümposz többi istene. Mindezek közül csak a súlyosan megsérült szélsőbal - Iris, az istenek hírnöke maradt fenn. Tele van viharos mozgással: hosszú ruháinak hajtogatása a szélben lobog, a fény és az árnyék játéka tovább fokozza ennek a szobornak a dinamikáját. Bal oldalon, az oromfal sarkában, Helios - a napisten, az óceán vizéből egy quadrigára emelkedve - helyezkedett el; a jobb oldalon - az éjszaka istennője, Nyx (vagy Selena) lovával, felülről lefelé ereszkedve, akárcsak Helios, amelyet a froton alsó vonala elvágott. Ezek az éjszakai és éjszakai eltolódást jelző adatok azt mutatták, hogy Athena születése az egész univerzum szempontjából jelentős keletről nyugat felé.
Egy fiatal férfi fekvő alakja - Theseus vagy talán az ébredő Mullet, a mitikus vadász, aki hajnaltól vadászni kel - találkozik Heliosszal. Mellette két ülő női alak volt, általában Oraminak tekinthető. A múló éjszakát követően (az oromfal 17. századi vázlatából ítélve) az éjszaka három gyönyörű lányának, lányának - Moir sors istennőinek - az egyik nézett. Ez a három női alak, hosszú ruhákba öltözve, csoportot alkotva az oromfal jobb végén, és leereszkedett hozzánk, bár fej nélkül, de viszonylag ép állapotban, ugyanúgy a görög művészet legnagyobb kincseihez tartozik, mint a nyugati oromfalból származó Kephis alakja.
Az erősen megsemmisült nyugati oromfal fennmaradt szobrai közül a legtökéletesebbek Kephisek, akiknek teste sima, folyékony vonalai valóban az Attika folyót, Kekrop csoportot, az athéni állam legendás alapítójának csoportját személyesítik meg fiatal lányával, Pandrosával és Iris alakjával.
A Parthenon oromszobrainak szépségét és fenségét azoknak a finoman érzett természetes mozdulatoknak a kiválasztásával érték el, amelyek szabad célszerűségükkel a legteljesebben közvetítik az ember plasztikus szépségét és etikai tökéletességét.
A Parthenon frízje (zoforionja) világos képet ad a klasszikus dombormű felépítésének jellemzőiről. Az összes terv, amelybe a domborművet boncolgatják, egymással párhuzamosan futnak, mintegy két réteg közé záródó rétegsorozatot alkotva. A falsík megőrzését számos figura egyetlen mozdulata segíti, amelyek szigorúan párhuzamosak a falsíkkal. A tervek egyértelmű megváltoztatása és a fríz világos ritmikus felépítése a kép rendkívüli integritásának benyomását kelti.
A Zofor készítői nehéz kompozíciós feladat előtt álltak. Körülbelül kétszáz méteren át kellett körbevenni a falakat egy eseményt - egy népszerű menetet - ábrázoló domborművel, elkerülve az egyhangúságot és a sokszínűséget, és a fal síkján kis megkönnyebbüléssel átadni a szertartásos menet és az ünnepélyes harmónia minden gazdagságát és sokszínűségét. A Zofor mesterek remekül megbirkóztak a feladatukkal. A frízen egyetlen mozdulatmotívum sem ismétlődik meg pontosan, és bár a frízt sokféle ember alakja tölti el, akik sétálnak, lovakon vagy szekereken lovagolnak, ajándékkosarakat cipelnek vagy áldozati állatokat vezetnek, az egész fríz egészét ritmikus és plasztikus egység jellemzi.
A fríz a fiatal versenyzők felkészülésének jeleneteivel kezdődik. A szandálra hevedereket kötő vagy lovakat tisztító fiatal férfiak nyugodt mozdulatait időről időre elindítja a tenyésztő ló hirtelen mozgása vagy egy fiatalember valami gyors mozdulata. Továbbá a mozgás motívuma egyre gyorsabban fejlődik. A díjaknak vége, maga a menet kezdődik. A mozgás vagy felgyorsul, majd lelassul, az alakok közelebb kerülnek, szinte összeolvadnak egymással, majd a köztük lévő tér kitágul. A hullámzó mozgásritmus áthatja az egész frízt. Különösen figyelemre méltó a vágtázó lovasok sora, amelyben egységében erőteljes mozdulat az egyes figurák hasonló, de nem ismétlődő, megjelenésükben eltérő mozgásainak végtelen sokféleségéből áll. Nem kevésbé szép az athéni lányok szigorú felvonulása, akiknek hosszú ruhája dimenziós redőket alkot, emlékeztetve a Parthenon oszlopainak furulyáira. A lányok mozgásának ritmusát különösen a feléjük fordított férfi alakok (a fesztivál stewardjai) hangsúlyozzák. A bejárat felett, a keleti homlokzaton istenek nézik a menetet. Az embereket és az isteneket egyformán szépnek ábrázolják. Az állampolgárság szelleme lehetővé tette, hogy az athéniak büszkén érvényesítsék az emberkép esztétikai egyenlőségét az Olimposz istenségeinek képeivel.
Az 5. század második felének szobrászatában képviselt irány. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Phidias és az általa vezetett egész tetőtéri iskola vezető helyet foglalt el a klasszikusok művészetében. A legteljesebben és következetesebben fejezte ki a korszak fejlett művészi elképzeléseit.
Phidias és az Attic iskola olyan művészetet alkotott, amely szintetizálta mindazt a progresszívet, amely a korai klasszikusok jónikus, dór és attikus mestereinek műveit egészen Myronig és Paeoniusig bezárólag magában hordozta.
Ebből azonban nem következik, hogy a művészeti élet a század második felének elejére csak Athénban koncentrálódott. Így a kisázsiai görög mesterek munkáiról szóló információk megmaradtak, Szicília és Dél-Olaszország görög városainak művészete tovább virágzott. A legnagyobb jelentőségű volt a Peloponnészosz szobra, különös tekintettel a dór szobrászat fejlődésének régi központjára - Argosra.
Argoszból került ki Phidias korabeli Polycletus, a görög klasszikusok egyik nagy mestere, aki az 5. század közepén és harmadik negyedében dolgozott. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
A Polycletus művészete összekapcsolódik az Argos-Sikion iskola hagyományaival, elsődleges érdeke egy nyugodtan álló alak ábrázolása. A bonyolult mozgás és az aktív cselekvés átadása vagy a csoportos kompozíciók létrehozása nem volt része Polyclet érdeklődési körének. Phidiasszal ellentétben Polycletus bizonyos mértékben kapcsolatban állt a rabszolgatulajdonos polisok konzervatívabb köreivel, amelyek Argoszban sokkal erősebbek voltak, mint Athénban. A Polycletus szobrok képei visszhangozzák a hoplit (erősen felfegyverzett harcos) régi, szigorú és bátor ideálját. Az 5. század közepe táján készült "Dorifor" ("Lándzsásember") szobrában. Kr. E. Polycletus létrehozta egy fiatal harcos képét, aki egy vitéz polgár ideálját testesítette meg.
Ez a bronzszobor, mint Polycletus összes műve, az eredetiben nem jutott el hozzánk; csak a márvány római másolatokból ismeretes. A szobor egy erős testalkatú, erősen fejlett és élesen hangsúlyozott izmokkal rendelkező fiatalt ábrázol, amely lándzsát hord a bal vállán. Testének teljes súlya a jobb lábán nyugszik, míg a bal hátra van, csak az ujjaival érinti a földet. Az ábra egyensúlyát az a tény éri el, hogy a megemelt jobb csípő megfelel az alsó jobb vállnak, és fordítva, az alsó bal csípőnek - a megemelt bal vállnak. Az emberi alak felépítésének ilyen rendszere (az úgynevezett "chiasm") mért, ritmikus struktúrát ad a szobornak.
Dorifor alakjának nyugalma a belső feszültséggel ötvöződik, ami külsőre látszólag szenvtelen képet mutat a nagy hősies erőről. Az emberi alak felépítésének pontosan kiszámított és átgondolt építészetét itt fejezzük ki a lábak és a csípők rugalmas függőleges vonalainak, valamint a mell és a has vállának és izmainak nehéz vízszintes vonalaiban; ez ellentétes erőkkel átitatott egyensúlyt hoz létre, hasonlóan ahhoz az egyensúlyhoz, amely megadja az oszlop és az entablature arányát a dór rendben. Ez a művészi média rendszere, amelyet Polycletus fejlesztett ki, fontos előrelépés volt az emberi test reális ábrázolásában a szobrászatban. Azok a minták, amelyeket az ember szobrászati \u200b\u200bképében talált, valóban megfeleltek a hősi férfiasság szellemének, amely Görögország klasszikus korszakában jellemző volt az ember képére.
Annak érdekében, hogy elméletileg alátámassza a valóságban született tökéletes ember általánosított tipikus képét, Polycletus megalkotta a Kánont. Így nevezte el elméleti értekezését és az elmélet szabályai szerint készített szobrot; kidolgozták az ideális arányok és szimmetriatörvények rendszerét, amely szerint fel kell építeni az ember képét. Ez a normatív tendencia tele volt az elvont sémák veszélyével. Feltételezhető, hogy a római másolatok megerősítették az absztrakció azon jellemzőit, amelyek a Polycleitus műveire voltak jellemzőek. Az 5. század hiteles görög bronzfigurái közül, amelyek a mai napig fennmaradtak. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. némelyik lélekben kétségkívül közelebb áll a Polycletus művészetéhez. Ilyen a Louvre-ban őrzött meztelen fiatal szobor. A kissé nehéz arányok, valamint a visszafogott mozgás motívuma hasonlít Polikleitosz műveihez. A görög eredeti lehetővé teszi Polycletus művészi nyelvének a római másolók elrendezésében elveszett sajátosságainak értékelését. A Louvre fiatal sportolóját, az analitikai és építési pontossággal, megkülönbözteti a gesztus természetessége, a kép vitalitása.
Élete vége felé Polycletus eltávolodott a "Kánon" szigorú betartásától, közel került Attika mestereihez. "Diadumen" -je - egy fiatalember, aki győztes zenekarral koronázza meg magát - Kr. E. 420 körül létrehozott szobra egyértelműen kecsesebb és karcsúbb arányokban, könnyű mozgásban és a kép nagyobb szellemiségében különbözik a "Dorifor" -tól.
A Polycletus "Megsebzett Amazon" római példánya és az eredeti Phidiasról származó római "Amazon Mattea" szobor a mai napig fennmaradt. Bizonyos mértékben lehetővé teszik a klasszikusok művészetéhez fűzött fidiai és polikletiánus hozzájárulások jellemzőinek vizuális összehasonlítását.
A phidiai Amazont abban a pillanatban ábrázolják, amikor a közeledő ellenségre visszatekintve lándzsára támaszkodik, készen áll a lovára ugrásra. Kiváló arányai jobban átadják a lány erős testének szerkezetét, mint a "Canon" szerint épített Amazon Polycletus szinte férfias arányai. Az aktív cselekvésre való törekvés, a mozgás nyugodt és kifejező szépsége Phidias művészetére jellemző, a Polycletusnál sokrétűbb művészre, aki teljesebben egyesíti a kép tökéletes szépségét és konkrét életerőjét egyetlen egészben.
Polycletus egy megsebzett Amazont ábrázolt. Erős teste legyengült, bal kezét a támaszra támasztotta, jobb kezét a feje fölé dobta. De csak ez tette Polycletust; a szoborral szemben nincs kifejezve a fájdalom és a szenvedés, és nincs reális gesztus, amely a sebben szenvedő ember mozgását közvetíti. Az absztrakció ezen elemei csak az ember legáltalánosabb állapotának közvetítését teszik lehetővé. De az ember bátor visszafogottsága, tapasztalatainak feloldása az önkontroll általános szellemében - Polycletus művészetének ezek a jellegzetes vonásai a tökéletes ember - hős - méltóságának magas fogalmát hordozták.
Ha Polycletus Phidias és társai magas és gyönyörű művészetével együtt tudta adni az Akropolisz díszítésében a magas klasszikusok művészetének fontos és jelentős változatát, akkor kreatív örökségének sorsa más volt. Az 5. század végén. Kr. E., A peloponnészoszi háborúk éveiben Polycletus utódai közvetlen harcba kezdtek a phidiuszi iskola reális hagyományaival. Ilyen peloponnészoszi szobrászok az 5. század végén. Kr. E. Callimachushoz hasonlóan csak elvont normatív tökéletességet kerestek, távol a valóság minden élő érzékétől.
De még a tetőtéri iskolában is Phidias tanulói és hívei között reális keresések érkeznek az 5. század utolsó negyedében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. néhány új funkció.
Phidias közvetlen tanítványai közül, akik teljesen hűek maradtak a tanárhoz, Kresilai, Periklész heroizált portréjának szerzője emelkedik ki. Ebben a portréban a szellem nyugodt nagysága és egy bölcs államférfi visszafogott méltósága mélyen és határozottan kifejeződik. Élettel teli gyönyörű emberi képek láthatók Kresilai más műveiben (például egy efeusz szobor feje, egy verseny győztese).
Másrészt Phidias ugyanazon körében olyan művek kezdtek megjelenni, amelyek a drámai cselekvés megerősítésére törekedtek, élesítve a küzdelem témáit, amelyek oly széles körben képviseltették magukat a Parthenon domborművein. Ilyen, erőszakos ellentétekkel és feszült dinamikával telített, realisztikus részletek durva élességű domborműveit szobrászok készítették, akiket Iktin meghívott az általa épített Bassa-i Apollo-templom (az Figalia) díszítésére. Ez a görög kentaurokkal és amazonákkal vívott csatát ábrázoló fríz, a szokásos szabályokkal ellentétben, félhomályos naoszban volt, és nagy megkönnyebbüléssel hajtották végre, a fény és az árnyék kontrasztjainak erőteljes felhasználásával. Először a megszokottnál szubjektívebb és érzelmileg élesebb felfogás elemeit vezették be ezekbe a domborművekbe (bár "minőségükben messze nem első osztályúak). A harcosok erőszakos és durván kifejező mozdulatainak különböző irányú átadása tovább erősítette ezt a benyomást.
A phidián iskola mesterei között az 5. század végére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. hajlamos volt a lírai érzések kifejezésére, a vágy, hogy különös szelídséggel közvetítse a kegyelmet és a mozdulatok kegyelmét. Ugyanakkor az ember képe jellemzően általános maradt, anélkül, hogy elvesztette volna reális valósághűségét, bár gyakran elvesztette hősi erejét és monumentális szigorát, amely annyira jellemző a több évtizeddel korábban készült művekre.
Attikában ennek az irányzatnak a legfontosabb mestere Phidias tanítványa, Alkamen volt. Phidias utódja volt, de művészetére a kifinomult líra jellemzői és a kép bensőségesebb értelmezése jellemző. Alkamennek néhány tisztán phidius jellegű szobor is volt (például Dionüszosz hatalmas szobra). Az új keresések azonban a legegyértelműbben más rendű műveiben mutatkoztak meg, mint például Aphrodite híres szobrában, amely az Ilissa folyó partján lévő kertben állt - "Aphrodite a kertekben". A római idők példányaiban és másolataiban jutott el hozzánk.
Aphroditét Alkamen ábrázolta, aki nyugodtan állt, kissé lehajtotta a fejét, és elegáns kézmozdulattal ledobta a leplet az arcáról; másik kezében egy almát tartott, valószínűleg egy párizsi ajándékot, aki Aphroditét az istennők közül a legszebbnek ismerte el. Alkamen nagy hozzáértéssel adta át Aphrodite vékony, hosszú köntösének redőit, amelyek karcsú formáit öltöztették. Az ember tökéletes szépségét itt egy csodálatos és gyengéd érzés színesítette.
Ennél is nagyobb mértékben az ilyen lírai képkeresések a Kr. E. 409 körül létrehozottakban valósultak meg. Márvány domborművei az Akropolisz Niki Apteros-templomának korlátjának. Ezek a domborművek lányokat ábrázoltak áldozatot hozni. A figyelemre méltó megkönnyebbülés: "Nike Untie the Sandal" a klasszikus szobrászat egyik remekműve. E mű lírája az arányok tökéletességéből, a mélyen csillogó fényből és árnyékból, valamint a mozgás gyengéd lágyságából fakad, amelyet a ruhadarabok áramló vonalai hangsúlyoznak, szokatlanul kecses, élénk és természetes mozgás. Ennek a lírai iránynak a magas klasszikusokhoz való hozzáadásában nagyon nagy szerepet játszott a domborműveken található számos dombormű, amelyek kiváló példáit az 5. század végén hozták létre. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Ilyen például a "Gegeso sírköve", amely tisztán mindennapi életében az igazság magas költői érzést hordoz. Az 5. század végén - a 4. század elején sok megmaradt sírdomborműv között. megkülönböztetik a Mnesarete sztéláját és a Leningrádi Ermitázsból származó lekith formájú sírkövet is. Az ókori görögök nagyon bölcsek és nyugodtak voltak a halállal kapcsolatban: a klasszikus korszak sírköveiben nem lehet megtalálni sem a halál félelmét, sem a misztikus hangulatokat. Élő embereket ábrázolnak, témájuk a búcsú, átgondolt reflexió átitatva. A klasszikus korszak sírköves sztéléit könnyű elégikus hangulatukkal úgy tervezték, hogy megvigasztalják és támogassák az embert szenvedésében.
Az 5. század utolsó évtizedeiben bekövetkezett változások a művészi tudatban. Kr. E., Kifejeződésüket az építészetben találta meg.
Már Iktin bátran kibővítette a klasszikusok építészeti gondolatának kreatív keresését. A bassa-i Apollo-templomban először a dór és az ión elemekkel együtt bevezette az épületbe a harmadik rendet - a korinthusi rendszert, bár a templom belsejében csak egy oszlop hordozott ilyen fővárost. Telesterionban, amelyet Ictinus épített Eleusis-ben, szokatlan tervű szerkezetet hozott létre, hatalmas oszlopos teremmel.
Ugyanilyen új volt az athéni Akropoliszon található Erechtheion épület szeszélyesen aszimmetrikus építése, amelyet ismeretlen építész hajtott végre 421–406-ban. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Az épület elhelyezkedését az Akropolisz általános együttesében és méreteit teljesen meghatározta a klasszikusok fénykorának építészeti jellege és Periklész gondolata. De ennek az Athénának és Poseidonnak szentelt templom művészi fejlődése új vonásokat hozott a klasszikus idők építészetébe: az építészeti egész képi értelmezése - érdeklődés az ellentétes építészeti és szobrászati \u200b\u200bformák egymás mellé állítása iránt, olyan nézőpontok sokasága, amelyek új, sokszínű és összetett benyomásokat tárnak fel. Az Erechtheion az Akropolisz egyenetlen északi lejtőjén épült, és elrendezése elgondolkodva tartalmazta ezen talajtalanságok használatát: a templom két, különböző szinten elhelyezkedő helyiségből áll, három oldalán különböző alakú portékák találhatók - köztük a déli híres cor (kariatidák) portikája. fal - és négy oszlop rácsokkal lezárt terekkel (később falazattal helyettesítve) a negyedik falon. Az ünnepi könnyedség és a kecses harmónia érzetét az okozza, hogy a külső kialakításban elegánsabb ionos rendet, valamint a könnyű portékák és a sima falak tökéletesen alkalmazott kontrasztjait alkalmazzák.
Az Erechtheionban nem volt külső festmény, helyette fehér márvány és lila frízszalag kombinációja, valamint az egyes részletek aranyozása jelent meg. A színmegoldásnak ez az egysége nagyrészt a különféle, bár ugyanolyan elegáns építészeti formák egyesítését szolgálta.
Az Erechtheion ismeretlen szerzőjének merész újítása a magas klasszikusok élő kreatív hagyományát fejlesztette ki. Azonban ebben a gyönyörű és arányos, de a Parthenon szigorú és világos harmóniájától távol álló épületben már a késő klasszikusok művészete felé haladtak az utak - ez a művészet közvetlenebb emberi és izgatott, de kevésbé hősies, mint az 5. század magas klasszikusai. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
A magas klasszikusok korában a vázafestés a monumentális festménnyel és a szobrászattal szoros együttműködésben alakult ki.
A század első harmadának reális hódításaira támaszkodva a magas klasszikusok vázafestői azonban megpróbálták mérsékelni a természet részleteinek vagy mozgásmotívumai átadásának élességét, amellyel korábban találkoztak. A kompozíció nagy tisztasága és harmóniája, a méltóságteljes mozgásszabadság, és ami a legfontosabb, a nagy szellemi kifejezőkészség az ez idő vázafestésének jellemző vonásai lettek. Ugyanakkor a vázafestés némileg eltért a cselekmények azon műfajától, amelyet a század első harmadában figyeltek meg. Több mitológiai témájú hősies kép jelent meg benne, megtartva a korai klasszikusok teljes emberségét, de egyértelműen a kép monumentális jelentőségét keresve.
5. század közepének vázafestői. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. nemcsak a cselekvés, hanem a hősök lelkiállapotának képét is vonzani kezdte - a gesztus elsajátítása, a kompozíció integritása egyre mélyebbé vált, bár ennek a spontaneitásnak és frissességnek némi elvesztése rovására, amely megkülönböztette Duris vagy Brig alkotásait. Akárcsak a magas klasszikusok szobrában, az emberi szellem legáltalánosabb állapotait az akkori vázafestés képeiben is közvetítették, még akkor is, ha nem figyeltek az ember sajátos és egyéni érzéseire, ellentmondásaikra és konfliktusaikra, a hangulatok változására és küzdelmére. Mindez még nem volt a művészek körében. De az érzések némi általánosításának árán elérték, hogy az 5. század közepének vázafestői által létrehozott emberi képek. Kr. E, ilyen tipikus és tiszta tisztaságú a mentális struktúrájuk.
A monumentális szigorúság és tisztaság jellemzi a híres "Orvietói kráter" festését - a Louvre-ban őrzött vázát, amelynek egyik oldalán a niobidák halálának színhelye, a másikon Herkules, Athéné és az argonauták képe látható. Az ábrák szabadon és természetesen a váza felszínén helyezkednek el, bár e felület integritásának megőrzése érdekében a művész elkerüli a perspektivikus redukciókat, a háttérben elhelyezett ábrákat, jelentéseket. A rakkurok elsajátítása, az alakok élénk, természetes testtartásai szigorú, nyugodt ritmusnak vannak alárendelve, amely ötvözi a képet a váza ugyanolyan harmonikus alakjával. Az orvietói kráterben a vörös alakú vázafestés eléri az egyik csúcsát.
A magas klasszikusok vázafestésére példa a század második felében készült ilyen rajzok, mint például: „Szatír egy lányt lenget egy hintán egy tavaszi fesztivál idején”, mint „Polynices nyakláncot nyújtva Erifile felé” (az úgynevezett „Lecce-i váza”) és még sok más.
A század közepe táján elterjedtek a fehér alapon festményekkel díszített leciták, akik kultikus célokat szolgáltak (a halottak temetésével kapcsolatosak). Bennük a rajz gyakran elért egy különösen könnyű könnyedséget (néha hanyagsággá változott); fekete lakkal vitték fel, felvázolva az ábra fő vonalait, és égetés után festették (éppen ezért néha a kopott festék miatt az alakok mezítelennek látszanak). A fehér alapon készített remek rajzra példa egy lány képe, amely ajándékokat visz az elhunytakhoz, a Boston Múzeum padlástéri lecitáján.
Az 5. század végére. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a vázafestés hanyatlani kezdett. Már Kagyló és utánzói dekorációs részletekkel kezdték túlterhelni a vázák rajzait; ebben az elegáns mintázatú díszítésben a bonyolult rakkursnyi konstrukciókban ábrázolt emberek alakjai elvesztették elsődleges értelmüket - személytelenné és egyformává váltak, eltévedtek a csapkodó drapériák közepette. A szabad munkaerő-válság az 5. század végén különösen katasztrofálisan tükröződik a mesterek-keramikusok és a rajzolók kreativitására. A vázafestés kezdett elveszíteni művészi minőségét, fokozatosan mechanikus és arctalan mesterséggé változott.
A klasszikus korszak festménye, amely nem jutott el hozzánk, amennyire az ókori szerzők kijelentései alapján meg lehet ítélni, a szobrászathoz hasonlóan monumentális jellegű volt, és elválaszthatatlanul kapcsolódott az építészethez. Úgy látszik, leggyakrabban freskóban hajtották végre; nem kizárt az a lehetőség, hogy az V. században. Kr. E., Legalábbis annak második felében ragasztófestékeket, valamint viaszt (az úgynevezett enkaztikus) használtak. A ragasztófestékeket közvetlenül a speciálisan előkészített falra és az alapozott táblákra is felvihették, amelyeket közvetlenül a festésre szánt falakon rögzítettek.
Festészet az 5. században IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. szigorúan általánosított monumentális jellegű volt, és az építészeti együttes meghatározott helyére jött létre. A festőállvány munkáinak létezéséről nem maradt fenn megbízható információ. Ahogy a monumentális szobrot terrakotta vagy bronz kisplasztikákkal egészítették ki, amelyek szorosan kapcsolódnak a művészi mesterségekhez és az iparművészethez, úgy a monumentális festményt, megkerülve saját festőállvány-formáit, vázafestés egészítette ki, amely elválaszthatatlanul kapcsolódik a kerámia művészetéhez. A monumentális festészet fontos helyet foglalt el az akkori művészeti életben. A legjobb művek nagy hírnévnek örvendtek. A festészet legnagyobb mesterei széles körben ismertek voltak, és köztisztelet övezte őket koruk kiemelkedő szobrászai, költői és dramaturgjai mellett.
5. századi festmény IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. esztétikai elveiben nagyon közel állt a szobrászathoz, szoros kapcsolatban állt vele. Lényegében a festészet vizuális feladatai elsősorban az emberi test térfogatának illuzórikus reprodukciójává redukálódtak. Az embert körülvevő környezet ábrázolásának feladata, vele való interakció az 5. századi festészetben. nem volt telepítve. A kép tényleges képi eszközei - chiaroscuro, szín, a légkör átadása, a térbeli környezet - éppen csak megjelentek, majd főleg az 5. század végén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. De a fő cél a század végén az volt a vágy, hogy olyan művészi eszközöket találjon, amelyek közvetítik a műanyag mennyiségét.
Csak később, már a késő klasszikus periódusban, a művészi eszmék jellegének általános megváltozása kapcsán kezdték el ezeket az eredményeket tudatosan felhasználni az ember természetes és mindennapi környezetben való ábrázolására, gazdagabb képi és érzelmi jellemzésére.
Így az 5. század. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - Itt az ideje, hogy összeadjuk a festészet képi lehetőségeinek feltárásának előfeltételeit. Ugyanakkor egy személy vagy egy embercsoport reális ábrázolása különféle cselekedetekben, a helyes anatómiai arányok működése, az emberi formák testiségének és volumetricitásának valódi átadása, a cselekmény következetesen reális megértésének megjelenése a festészet történetében egy nagy progresszív lépést jelentett a korábbi hagyományos vagy tisztán dekoratív kompozíciókhoz képest.
Az 5. század második negyedének és közepének legnagyobb mestere. Kr. E.) Myron kortársa Polygnot, Thasos szigetének szülötte, aki Athénban végzett munkájáért athéni polgár tiszteletbeli címet kapott.
A Polygnotus témáinak köre közel állt azokhoz a témákhoz, amelyekkel a frontonkompozíciók és domborművek mesterei foglalkoztak. Ezek epikus témák voltak (az Iliászból, a thébai ciklus versei) és mitológiai jellegűek (a görögök csatája az amazonokkal, a csata a kentaurokkal stb.) Polygnotus írásának fontos jellemzője a történelmi jellegű témákhoz való fellebbezés volt. Tehát az athéni Pinakothekben, amelynek festését Polygnotus rendezte, más freskók mellett elkészült a "maratoni csata" képe.
Nagy valószínűséggel azonban ezek a történelmi témájú képek ugyanolyan általánosított hősies jellegűek voltak, mint a mitikus hősök magas kiaknázását dicsérő kompozíciók. Ahogy Aeschylus "perzsái", akiket a hellének tengeri győzelmének szenteltek Xerxes hordái felett, ugyanazokra a művészeti elvekre épültek, mint "Oresteia" vagy "Hét Thébával szemben", úgy a Polygnotus ezen történelmi kompozíciói, nyilvánvalóan ugyanúgy oldódtak meg. , mint a mitológiai festmények, és ugyanabban az általános együttesben szerepeltek velük.
A Polygnot egyik leghíresebb alkotása a delfi "Cnidians Leskhi (tárgyalóház)" című festmény volt, amelynek leírását Pausanias őrizte meg számunkra, ahol Polygnot "Trója halálát" és "Odüsszeuszt Hádészben" ábrázolta.
Ismeretes, hogy a Polygnot csak négy színt használt (fehér, sárga, piros és fekete); palettája láthatóan nem különbözött túl élesen attól, amelyet a vázafestés mesterei használtak. A leírások szerint a Polygnotus színe színező jellegű volt, és alig használta az ábra színmodellezését. Ám rajza nagyon tökéletes volt. Anatómiai szempontból helyesen közvetítette a testet bármilyen rakkurban és mozdulatban. A régiek csodálták azt a tényt, hogy Polygnot tökéletességet ért el az arc képében, hogy először egy lelkiállapotot kezdett közvetíteni, különösen nyitott szájjal, és megpróbálta az arcnak az érzelmi kifejezőkészség vonásait adni. Hasonló szobrászati \u200b\u200bkísérleteket hajtottak végre a nyugati olimpiai oromfal mesterei éppen Polygnotus fénykorában.
Polygnotus festményeinek leírása okot ad feltételezni, hogy a mester nem azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy teljes képet adjon arról a környezetről, amelyben a cselekvés zajlik. Az ókori szerzők megemlítenek bizonyos természeti és környezeti tárgyakat, amelyeket a hősök cselekedeteihez kapcsolódóan ábrázolnak, például a tenger partjának kavicsát, de ezeket nem a teljes kép ábrázolja, hanem csak a hős helyének meghatározása céljából. "A tengerpart a lóig folytatódik, és kavicsok látszanak rajta, akkor a képen nincs tenger" - mondja Pausanias, leírva Polygnotus "Trója halála" című festményét. Nyilvánvalóan a Polygnot és más festők az 5. századból. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. még nem ismerték meg teljesen a festés minden lehetőségét, és nem érezték az alapvető különbséget a domborművön a tenger partjának kavicsos képe között (mint Aphrodite születésének színhelyén a "Ludo-Vizi trónján"), valamint a tenger partjának a festményben való ábrázolásának feladata között. Az ókori szerzőknek nincs információjuk a perspektíva vagy a chiaroscuro problémájának megoldásáról Polygnotus által. A kompozíció láthatóan többé-kevésbé fríz jellegű volt.
Polygnotus kortársai nagyra értékelték festészetét ugyanazokkal a tulajdonságokkal, amelyeket a szobrászatban is értékeltek: a szellem nagysága, a hősök magas erkölcsi ereje (ethosza), az igazmondás egy szép ember ábrázolásában.
A Polygnot sokat tett a festészetben szereplő személy reális, világos és konkrét képéért. A görög művészet későbbi fejlődése, az ember belső világa, képének közvetlen érzékszervi érzékelése iránti érdeklődés szüntelen növekedése, a mindennapi élet és a környezet iránti nagyobb érdeklődés megjelenése fokozatosan bővítette a festészet előtt álló képi feladatok körét.
Az 5. század második felében és végén. Kr. Előtt számos festő jelent meg, szorosan kapcsolódva az V. század végi attikai szobriskola fejlődésének általános tendenciáihoz. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Ez idő leghíresebb mestere az athéni Apollodorus volt. Festményét, amely elődeinél intimebb és műfajibb módon értelmezte a hagyományos témákat, a nagyobb színszabadság és az érdeklődés a testformák chiaroscuro segítségével történő modellezése iránt. Plinius azt mondja Apollodorusról, hogy "először árnyékokat kezdett közvetíteni". Az ókori szerzők jelzései nagy jelentőséggel bírnak, megalapozva azt a feltételezést, hogy Apollodorus és más festők az 5. század végén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. (Zeuxis, Parrasius) nem csak a mozgásban lévő emberi test ábrázolásának problémáját kezdte kidolgozni, hanem perspektívát is, mind lineáris, mind légi. E festők állandó célja valósághű, szép és élő emberi képek létrehozása volt.
Apollodorustól kezdve a görög festészet megszűnt a szoborszerűen értelmezett alakok reprodukciója a fal síkján, de a szó megfelelő értelmében festéssé vált. Apollodorus volt az első festő, aki átállt olyan képek festésére, amelyek nem kapcsolódnak szervesen egy építészeti struktúrához. Ebben a tekintetben nemcsak tovább fejlesztette az 5. századi klasszikusok magas hagyományait. Kr. E., De a reális művészet új útjait is felvázolta, amelyek a késő klasszikusokhoz vezettek.
Általános szabály, hogy az akkori szobrokat mészkőből vagy kőből faragták, majd festékkel borították és gyönyörű drágakövekkel, arany, bronz vagy ezüst elemekkel díszítették. Ha a figurák kicsiek, akkor terrakottából, fából vagy bronzból készültek.
Ókori görög szobor
Az ókori Görögország szobra fennállásának első évszázadaiban meglehetősen komoly hatással volt Egyiptom művészetére. Az ókori görög szobrászat szinte minden alkotása félmeztelen férfi volt, lehajtott kézzel. Egy idő után a görög szobrok egy kicsit kísérletezni kezdtek ruhákkal, testtartásokkal, és egyéni vonásokat kezdtek adni az arcuknak.
A klasszikus időszakban a szobor elérte a magasságát. A mesterek megtanulták nemcsak a szobroknak természetes pózokat adni, hanem még azokat az érzelmeket is ábrázolni, amelyeket az ember állítólag átél. Ez lehet átgondoltság, elhatárolódás, öröm vagy szigorúság, valamint szórakozás.
Ebben az időszakban divatossá vált a mitikus hősök és istenek ábrázolása, valamint valódi, fontos pozíciókat betöltő emberek - államférfiak, katonai vezetők, tudósok, sportolók vagy egyszerűen gazdag emberek ábrázolása, akik évszázadokig meg akarták örökíteni önmagukat.
Nagy figyelmet fordítottak abban az időben a mezítelen testre, mivel az abban az időben és ezen a területen létező jó és gonosz fogalmát az ember lelki tökéletességének tükrözőjeként értelmezték.
A szobrászat fejlődését általában a társadalom igényei, valamint az akkori esztétikai igények határozták meg. Elég megnézni az akkori szobrokat, és megértheti, milyen színes és vibráló művészet volt abban az időben.
A nagy szobrász, Myron szobrot hozott létre, amely hatalmas hatással volt a képzőművészet fejlődésére. Ez a diszkoszvető - a diszkoszvető - híres szobra. Az embert abban a pillanatban fogják el, amikor a kezét kissé hátradobják, van benne egy nehéz korong, amelyet kész a távolba dobni.
A szobrász éppen abban a csúcspontban tudta elfogni a sportolót, amely a következőt hirdeti, amikor a lövedék a magasba repül, és a sportoló kiegyenesedik. Ebben a szoborban Miron sajátította el a mozgást.
Máskor népszerű volt mester - Polycletus, amely a kiegyensúlyozta az emberi alakot lassú lépésben és nyugalomban... A szobrász arra törekszik, hogy megtalálja azokat a tökéletes korrekciókat, amelyekre az emberi test felépíthető a szobor létrehozásakor. Végül létrejött egy kép, amely bizonyos normává vált, ráadásul követendő példaként.
Műveinek elkészítése során Polyclet matematikailag kiszámította a test minden részének paramétereit, valamint azok egymáshoz való viszonyát. Az emberi magasságot egységként vették fel, ahol a fej egy hetedik, a kezek és az arc tized, a lábak pedig egy hatodik.
Polycletus ideával rendelkező atlétáját dárdával testesítette meg egy fiatal fiatal szobrában. A kép nagyon harmonikusan ötvözi az ideális fizikai szépséget, valamint a spiritualitást. A szobrász ebben a kompozícióban nagyon élénken fejezte ki a korszak ideálját - egészséges, sokoldalú és teljes személyiséget.
A 12 méter magas Athéné-szobrot Phidias készítette. Ezen kívül létrehozott egy hatalmas szobrot Zeusz istenről az olümpiai templom számára.
Skopas mester művészete lendületet és szenvedélyt, küzdelmet és szorongást, valamint mély eseményeket lélegez. A szobrász legjobb alkotása a Maenad szobra. Ugyanakkor Praxitel dolgozott, aki alkotásaiban az élet örömét, valamint az emberi test nagyon érzéki szépségét énekelte.
Lissip körülbelül 1500 bronzszobrot készített, amelyek között egyszerűen kolosszális istenképek találhatók. Ezen kívül vannak olyan csoportok, amelyek tükrözik Herkules minden kiaknázását. A mester szobrai mitológiai képeivel együtt az akkori eseményeket is bemutatták, amelyek aztán bekerültek a történelembe.
Az "Ókori Görögország építészete" szakasz "Az ókori Görögország építészete" alfejezet "A tetőtéri építészet virágzása" című fejezete az "Általános építészettörténet." Alfejezetből. Kötet II. Az ókori világ építészete (Görögország és Róma) ”szerkesztette V.F. Marcuson.
5. század második fele IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a padlati kultúra és művészet legnagyobb fejlődésének ideje volt. A görög-perzsa háborúk sikeres kimenetele után Attika olyan korszakot élt meg, amely Marx szerint "Görögország legmagasabb belső jólétét" jelentette. Ez a rabszolgatartó demokrácia virágkora, amelynek élén Periklész áll. Az athéni állam rendelkezésére álló nagy eszközök lehetővé tették számára az erős haditengerészet fenntartását, ami hozzájárult Athén további terjeszkedéséhez.
Attikában ebben az időszakban próbálták létrehozni az egységes pánhellén építészeti stílust, amely kreatívan ötvözi a dór és az ión építészet eredményeit. A periféria egyedülálló fejleményeket kap a Parthenonban, mély ideológiai és művészeti jelentőséggel. Új és merész aszimmetrikus épületkompozíciók készülnek (Propylaea, Erechtheion). A parancsok használata jelentős szabadságot ér el: a rendi oszlopcsarnok nemcsak a templomokat veszi körül, hanem arra is szolgál, hogy kiemelje őket a környező térben; a tér különálló részeinek elválasztására, vagy éppen ellenkezőleg, az egyik tér másikba történő megnyitására is szolgál. Mivel a rendek a középület művészi jellemzésének legfontosabb eszközei, a megrendelések arányaikban jelentősen eltérnek. A dór és az ionos rendek kombinációja egy épületben sokféle benyomást érhet el. Az V. század végén jelent meg. időszámításunk előtt e. a korinthusi rendet a dórokkal és az ionokkal (Bassa temploma) kombinálva használják. A különféle rendek kombinációja egy struktúrában később, a 4. században. időszámításunk előtt e., általában a hellén építészet jellegzetes jellemzőjévé válik.
 |
| 39. Athén. Fellegvár. Általános terv és szakaszok: 1 - kapu, II. időszámításunk előtt e. 2 - Pyrgos és Niki Apteros temploma; 3 - Propylaea; 4 - Pinakothek (a Propylaea északi szárnya); 5 - Athena Promachos szobra; 6 - Artemis Bravronia szentélye; 7 - Chalcotek; 8 - Pelasgian fal; 9 - Parthenon; 10 - a Periklész előtti Parthenon; 11 - Roma és Augustus temploma; 12 - modern múzeumépület; 13 - modern belvedere; 14 - Zeusz szentélye; 15 - Athéné oltára; 16 - Athena Polyada temploma (Hecatompedon); 17 - Erechtheion; 18 - Pandroseion udvara; 19 - Dionüszosz Színház; 20 - Dionüszosz régi temploma; 21 - Dionüszosz új temploma; 22 - Periklész odeillonja; 23 - Thrasil emlékműve; 24 - két emlékoszlop; 25 - Aszklépiosz szentélye; 26 - álló Eumenes; 27 - Herode Atticus Odeillonja |
 |
 |
 |
Athéni Akropolisz együttese... Athén az 5. század második felében időszámításunk előtt e. Görögország politikai és kulturális központja volt, és különleges pompát ért el. Itt van Sophocles és Euripides tragikus költők, az Aristophanes vígjátékok szerzője, a híres Phidias szobrász és a Callicrates, Iktin és Mnesicles építészek ragyogó galaxisának tevékenysége. E korszak legmagasabb építészeti vívmánya az athéni Akropolisz együttese volt. Athén domináns helyzete a görög városállamok tengeri uniójában oda vezetett, hogy az unió kincstára már Kr.e. 454-ben volt. e. Delosból Athénba költözött. Ez Periklész kezébe adta az akkori grandiózus építészeti terv megvalósításához szükséges alapokat.
Periklész projektje, amely mind Athén szövetségesei között, mind magukban sok kifogást ébresztett, messzemenő számításokon alapult: Athén felmagasztalása állampolgáraik és az egész görög világ szemében, valamint a fontos belső gazdasági problémák megoldása. Plutarkhosz elmondja nekünk: „A rágalmazók azt kiabálták a népgyüléseken, hogy becsmérli az embereket, hogy eldobja jó hírüket azzal, hogy a Krisztus szövetséges görög kincstárát Delosból Athénba utalta (kb. Kr. E. 454). Ám aki nem látja, - azt mondták, - hogy Görögország nyilvánvalóan egy zsarnok uralma alatt áll - a szeme előtt, azon pénzért, amellyel köteles hozzájárulni a háború lebonyolításához, mi, mint hiú nő, aranyozzuk és díszítjük városunkat. Ezer tehetséget érő drágakövekkel, szobrokkal és templomokkal ragyog.
Periklész elmagyarázta az embereknek, hogy az athéniak nem voltak kötelesek beszámolni szövetségeseiknek a pénzük felhasználásáról, mivel háborúkat indítottak azok védelmében; hogy nem lovasságot adnak, nem flottát vagy gyalogságot, hanem csak pénzt, és ha azok, akik kapták őket, rendeltetésükre használják, akkor nem azokhoz tartoznak, akik adták, hanem azokhoz, akik kapták őket. „A város - folytatta - eléggé ellátva a háború szükségleteivel; ezért a pénzeszközök feleslegét olyan épületekre kell felhasználni, amelyek befejezésüket követően halhatatlan dicsőséget adnak az állampolgároknak, és a munka előállítása során erősítik jólétüket. Lehetetlen lesz mindenféle munkások nélkül, sok mindenre szükség lesz: minden mesterség újjáéled; senki sem ül tétlenül; szinte az egész város fizetésként fog szolgálni, és így gondoskodik a saját kényelméről és ételeiről. " A fiatal és egészséges emberek a háború alatt fizetést kaptak az államtól, de Periklész azt akarta, hogy azoknak a kézműveseknek, akiknek nem volt kötelességük szolgálni a hadseregben, részesedjenek a jövedelemből, de nem ingyen, hanem munkával kapták meg őket. Ezért ajánlotta fel az embereknek a nagy épületek tervét, építészi munkákat, amelyek művészeket és hosszú időt igényeltek az előadóktól, hogy az ülő lakosság tevékenységi területe legyen, és az állami bevételeket a tengerészekkel egyenlő módon, vagy a helyőrségekben és a gyalogságban szolgálhassa. Az államban volt fa, kő, méz, elefántcsont, arany, ében és ciprus; kézművesei voltak az egész kezelésére: ácsok, fazekasok, rézművesek, kőművesek, festők, ötvösök és elefántcsont faragók, festők, hímzők, domborítók, majd megbízottak és beszállítók, kereskedők, matrózok, kormányosok a tengeri szállításhoz szárazföldi szállítás - szekerek, csapattartók, macskák, kötélmesterek, takácsok, nyergesek, munkások, közúti kézművesek és bányászok. Mindegyik mesterségnek megvoltak a saját munkásai az egyszerű néptől, akárcsak egy parancsnok, aki parancsnokságát leválasztotta; eszközként és eszközként szolgáltak a munka előállításához. Így ezek a foglalkozások úgyszólván minden korosztály és szakma között megoszlottak, növelve mindenki jólétét. "
Az athéni Akropolisz sziklája a völgy közepén emelkedik, amelyet három oldalról dombok vesznek körül, a negyedik, déli oldalon pedig a tenger határolja. Ez egy lila-szürke mészkőhegy, meredek, kanyargós lejtőkkel, csak a nyugati oldalról teszi elérhetővé. A csúcs mintha elvágódott volna, és nyugatról keletre húzódó területet képez (38–40. Ábra). Hossza 300 m, maximális szélessége körülbelül 130 m. Az Akropolisz legmagasabb pontjának tengerszint feletti magassága 156,2 m, a szomszédos medence és a lábánál húzódó város felett pedig az Akropolisz 70-80 m-re emelkedik. Mintha maga a természet erődített helye lenne , amely egy kényelmes öböltől - Pireusztól 6 km-re található - már nagyon korán megválasztották a települést. A ciklopeai falazat erődfalának maradványai fennmaradtak, amelynek felépítését az athéniak legendás elődeiknek - a pelasgiaknak tulajdonították. A legősibb korszakban az Akropolisz, amint fentebb említettük, erőd volt, amelyben a környező lakosok veszélyben menedéket kaptak; az archaikus korban itt épült középületeket és templomokat a perzsák 480-479-ben elpusztították. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
A perzsák kiűzése után az athéniak az Akropolisz falainak újjáépítésébe kezdtek a megsemmisült épületek kövei felhasználásával. Eleinte az északi fal épült, és a templomoszlopok dobjai a többi töredék mellett annak építéséhez mentek. Kimon újjáépítette az egész déli falat, így két, tompán szögben konvergáló szegmens helyes körvonalait adta meg neki. Az Akropolisz építészeti szerkezeteinek komplexumának domináns helyzetet kellett elfoglalnia a város és a völgy felett, miközben új megjelenésében megőrizte egy ősi erőd jellegzetességeit.
Később, Periklész alatt, az együttes szinte összes legfontosabb emlékművét felállították: a Parthenont - Szűz Athéné, a város védőnőjének fő templomát, a szikla déli szélén, a legmagasabb ponton (Kr. E. 447-438 között építették, befejezéssel befejezve). Kr. e. 432-ig), a Propylaea - az Akropolisz nyugati, szelíd lejtőjén található elülső kapu (Kr. e. 437–432) és a harcos Athéné (Promachos) grandiózus szobra, a zseniális Phidias műve, amely magas talapzaton magasodik. a bejárat felé néz és az együttes teljes nyugati részét uralja. A kiterjedten megtervezett rekonstrukciót nagy energiával és gyorsasággal hajtották végre maga Phidias irányításával. De Periklész után csak a Kis Nika Apteros-templom épült, amelyet kissé a Propylae előtt helyeztek el egy magas sziklán (Pyrgos), kiterjesztve és alépítményekkel megerősítve (Kr. E. 449 körül, de Kr. E. 421 körül építették) , és az Erechtheion Athénának és Poszeidónnak szentelt templom, amely északi oldalán szinte párhuzamosan helyezkedik el a Parthenonnal. Építését 421-ben kezdték meg, de a peloponnészoszi háború 407–406-ig elhalasztotta. időszámításunk előtt e. Körülbelül negyven év kellett az összes épület megépítéséhez. „Apránként - írja Plutarchosz - fenséges épületek emelkedni kezdtek, szépségében és kegyelmében utánozhatatlanok. Minden kézműves megpróbálta egymás előtt elhozni mesterségét< высшей степени совершенства. В особенности заслуживает внимания быстрота окончания построек. Все работы, из которых каждую могли, казалось, кончить лишь несколько поколений в продолжение нескольких столетий, были кончены в кратковременное блестящее управление государством одного человека. Легкость и быстрота произведения не дают еще ему прочности или художественного совершенства. Лишняя трата времени вознаграждается точностью произведения. Вот почему создания Перикла заслуживают величайшего удивления: они окончены в короткое время, но для долгого времени. По совершенству каждое из них уже тогда казалось древним; но по своей свежести они кажутся исполненными и оконченными только в настоящее время. Таким образом, их вечная новизна спасла их от прикосновения времени, как будто творец дал своим произведениям вечную юность и вдохнул в них нестареющую душу» (Плутарх. Перикл, 13.).
Nincs okunk kételkedni abban, hogy az Akropolisz összetétele egyetlen terven alapult, amelyet azonban a megvalósítása során néhány változtatás megvalósíthatott.
Az Akropolisz együttesnek (41. ábra) állandósítania kellett a görög államok győzelmét a perzsák felett, hősi felszabadító harcukat a külföldi betolakodók ellen. A harc, a győzelem és a katonai erő témája az egyik vezető az Akropoliszban. Athena Promachos képében ábrázolják, őrködik és megkoronázza az együttes teljes összeállítását, Athena Lemnia képében sisakkal és lándzsával a kezében, végül pedig a Szárnyatlan Győzelem szobrában, amelyet Pausanias szerint így neveznek el, mert az istennő fából készült szobra a templomban szárnyak nélkül ábrázolták, hogy ne hagyhassa el az athéniakat. Ugyanez a motívum hangzik el a görögök kentaurokkal és amazonákkal vívott csatáinak színterén is, amelyek a perzsaokkal folytatott harcot szimbolizálják a Parthenon metópusain és a Szűz Athéné pajzsán.
Az Akropolisz építészeti képeibe ágyazott második ideológiai vonal közvetlenül kapcsolódik Periklész politikájához. Emlékműveinek állítólag Athén hegemóniájának gondolatát kellett volna megtestesíteniük, mint egész Görögország úttörő társadalmi-politikai és kulturális központja, valamint a görög pole-ok uniójának hatalmas fővárosa. Ennek az együttesnek állítólag a polis társadalmi fejlődésének legfejlettebb irányzatai győzelmét is fenn kellett tartania, amely az 5. század közepén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. az athéni rabszolgatartó demokrácia megnyerte az uralkodó osztály leginertebb elemeit - az arisztokráciát.
Az akkori legnagyobb görög építészek és művészek részt vettek az Akropolisz létrehozásában: Iktinus, Callicrates, Mnesicles, Callimachus és még sokan mások. Phidias szobrász, Periklész közeli barátja irányította az egész együttes alkotását, és létrehozta szobrai közül a legfontosabbat.
Az együttes kompozíciós gondolata elválaszthatatlanul összekapcsolódik a panathenai ünnepekkel és az Akropoliszba vezető felvonulással, amelyek a város védőszentjének, Athénének a polisz-kultuszának legfontosabb rítusai voltak. A négyévente egyszer megünnepelt Nagy Panathenaeus utolsó napján egy ünnepi menet a város legnemesebb és legdrágább polgárainak vezetésével szent fátylat - peplókat ajánlott Athénének. A menet Keramikából (a város szélén) kezdte útját, áthaladt az agórán és tovább haladt a városon keresztül oly módon, hogy az Akropolisz felé vezető úton a menet résztvevői a város és a völgy fölé magasodó sziklát láttak, rajta pedig - a Parthenont, amely mérete miatt a sziluett és a hely tisztasága uralta az összes természeti és építészeti környezetet. A kék déli égbolton fénylő márványszerkezeteivel rendelkező Akropolisz különféle aspektusokban nyílt meg a menet résztvevői előtt.
Valóban, a piactér és az Areopagus dombja mellett elhaladva az ünnepi menet keletről megkerülte az Akropoliszt, majd déli fala mentén haladt tovább nyugat felé a Periklész alatt épített Odeillon és a Dionüszosz színház mellett, amely a domb délkeleti sarkával szomszédos (akkoriban nagyon egyszerű volt). Építkezés).
Az Akropolisz első építése, amely a menet előtt nyílt meg, a szárny nélküli győzelem (Niki Apteros) kis amfifrostil temploma volt, amely miniatűrnek és levegősnek tűnik a várfal - Pyrgos erőteljes kiemelkedéséhez képest -, amelyre ráhelyezték (42., 43. ábra). Eleinte oldalirányú déli homlokzatával a néző felé fordult, és amikor a menet résztvevői a nyugati lejtőhöz érve a Propylaea homlokzatához fordultak, Nika temploma a szabad égen szökött fel, az északnyugati sarokban a közönséggel szemben. Alulról nézve ebből a szempontból a Propylaea rövidített déli szárnyának folytatása látszott. Az Akropoliszba való feljutás cikcakkban haladt: először Pyrgos északi széle felé, majd a Propylaea központi folyója felé fordult.
A Propylaeus ünnepélyes dór oszlopsora két oldalszárny tömb közötti meredek emelkedő tetején emelkedett, üres falainál fogva a néző felé fordult, és az átjáró felé keskeny oszlopokat nyitott. A Propylaea-n áthaladva a menet az Akropolisz-szikla felső felszínén találta magát, amely meglehetősen meredeken emelkedett a legtetején elhelyezkedő Parthenon irányába. A Propylaea keleti homlokzatától kezdődött a "Szent út", amely az egész domb hosszanti tengelye mentén húzódott. Tőle kissé balra, a Propylaea-tól harminc méterre állt Athena Promachos hatalmas szobra (44. ábra). Nemcsak az Akropolisz első felét, hanem az előtte húzódó völgy felett is uralkodott.
A "Szent úttól" jobbra Artemis Bravronia és Athena Ergana szentélyek, a kézműves és művészeti védőszentnő szentélyei és egy hosszú terem volt - egy halcotek, amelynek portékája az Akropolisz déli falának szomszédságában észak felé nézett.
Az északnyugati sarokból perspektívában látható Parthenont magasra emelték egy emelt emelvényen (45. ábra). A sziklába vésett kilenc keskeny lépés választotta el az Ergana szentélytől. Itt érdemes megemlíteni e lépések fő jellemzőjét - a görbületeket, amelyek - amint az alábbiakban bemutatjuk - a Parthenon összes vízszintes részére is jellemzőek. A sziklában néhány méterre a templom nyugati homlokzata előtt faragott lépcsők nem a fő tengelye mentén helyezkednek el, hanem balra tolódnak. És a templom tengelyétől balra is görbületük teteje elmozdul.
 |
| 45. Athén. Fellegvár. A lépcsők és a Parthenon nyugati homlokzatának görbületeinek tényleges és észlelt helyzetének sémái (Choisy szerint): a - a stylobate felső pontja; b - a sziklába vájt lépcsők felső pontja; c - a néző pozíciója az Athena Ergana szentély bejáratánál |
 |
| 46. \u200b\u200bAthén. Fellegvár. Az épületek elhelyezkedése a VI. Században. időszámításunk előtt e. (balra) és az V. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. (jobb oldalon). Choisy rendszere: a - Poszeidón háromszögének és Athéné fájának lenyomata (a legenda szerint): b - Athénának és Poszeidónnak szentelt régi templom (az úgynevezett Athena Polyada vagy Hecatompedon temploma); c - Athéné és Poszeidón új temploma (Erechtheion); d - a régi Parthenon (Athena Parthenos temploma); d - új Parthenon; e - régi Propylaea; g - új Propylaea; h - Athena Promachos szobra |
Ez az aszimmetria, amelyet a Parthenon nyugati homlokzatának tengelye mentén álló néző láthat, nem véletlen, a lépcsők görbületei a homlokzathoz képest szimmetrikusnak tűnnek mindazok számára, akik a Propylaea keleti portikája felől néznek az Akropoliszra. És innen néző először fedi le teljesen a Parthenont a tekintetével. Ebből a szempontból irányították az építész munkáját, arra törekedve, hogy a tökéletes harmónia benyomását elérje, és munkáját ugyanolyan életre keltse, mint a természet megteremtését (a lépéseket a jobb oldalon a 46. ábra nem mutatja).
Továbbá a "Szent út" a Parthenon északi homlokzata mentén haladt. Az oszlopsoron áthaladva a néző mögötte, a templom falán látott egy szobrászati \u200b\u200bfrízt, amely a Nagy Panathenaeos felvonulását ábrázolja, amelyben részt vett.
Bal oldalon, az Athena Promachos szobor mögött, szinte az Akropolisz legészakibb szélénél és a Parthenon hosszú oszlopsorával szemben, a kicsi, de rendkívüli aszimmetrikus összetételével megkülönböztetett Erechtheion templom rajzolódott ki. Eleinte félig elrejtve egy alacsony fal és egy Pandroseion-fák mögött, egész összetettségében és gazdagságában valamivel tovább nyílt, a nyugati homlokzat féloszlopai és a sima déli falon kariotidák álltak. Az épület és a Parthenon közötti ellentét az együttes egyik legszembetűnőbb vonása.
Az ünnepi menet Athena oltáránál, a Parthenon keleti homlokzata előtt ért véget, ahol a papnak átadták az újonnan szövött és gazdagon hímzett ágytakaró (peplos) ünnepi átadását a papnak, amelyet az istenek óriásokkal vívott harcának jeleneteivel mutattak be. Így számos építészeti hatás egymás utáni megváltoztatásával ez az együttes, amely büszkeségüket és dicsőségüket jelentette, az athéniak közelében tárult fel.
Az építészeti technikák, amelyek az Akropolisz együttesben a benyomás egységét és integritását elérték, bizonyos mértékben és a klasszikus kor egyéb komplexusaiban rejlenek, jelentősen eltérnek a korábbi időszakok együttes megoldásainak technikáitól. Kifejeződött az a vélemény, hogy az 5. századi Akropolisz, hasonlóan Görögország többi együtteséhez, határozott terv nélkül keletkezett, és hogy minden építész, építkezését megkezdve, ismét megoldotta az egység problémáját a szentély építésében, csak a korábban emelt épületek elhelyezkedése köti össze őket. Ezzel azonban nem lehet egyetérteni. Egyetlen terv jelenlétét elég megbízható ősi források bizonyítják, például a Plutarchus fenti kivonata, valamint az a művészi egység benyomása, amelyet az együttes mindenkinek kelt, aki ellátogat hozzá.
Az Akropoliszon az archaikus és a klasszikus időszakban az épületek elhelyezkedésének összehasonlító elemzését már a 19. században meggyőzően elvégezték. Choisy. Az általa összehangolt terveken (46. ábra) a bal oldalon látható az Akropolisz abban a formában, amelyben a Pisistratis elhagyta azt, és amely a perzsák 480 g-os Athén kiégéséig megmaradt. A jobb oldali kép megfelel az épületek relatív helyzetének az Akropolisz 5. századi helyreállítása után. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.; a szaggatott vonal mutatja a panathenai körmenet útját a Propylaea felől.
Az épületek beállításának elveiben a különbség a Propyl-től kezdődik. A 6. században szögbe fordultak a megközelítés fő iránya felé, és egyetlen egyszerű kötetből álltak, amely a nyeregbe volt helyezve, amely mentén kanyargós út ment felfelé; lehetséges, hogy a Propylae ilyen elrendezése összekapcsolódott egy erődkapu funkcióval is, amelynek megközelítését általában kanyargós, megtört vonal mentén fektették le. A két fő templomot - Athena Polyada és Poseidon, előbb antétaként építették, majd perifériás oszlopsorral vették körül, és Athena Parthenos (befejezetlen) templomát párhuzamosan helyezték el a szikla tetején. Nyugati homlokzatuk szinte egy vonalban volt. A kompozíció, csakúgy, mint más archaikus együttesekben (például Selinunte akropoliszában), hasonló, tipikus építészeti képek összehasonlításán alapult.
A klasszikus korszakban az Akropolisz megközelítése kiegyenesedett, és közvetlenül a Propylaea fő portikájára összpontosult, amelynek most nem kellett elzárnia az erőd felé vezető utat, de ünnepélyesen vezetnie kellett a nyilvános kegyhelyet, a polisz polgárai imádatának és büszkeségének tárgyát.
Az Akropolisz együttes egyes részei művészien összekapcsolódnak. Ezt úgy sikerült elérni, hogy összehasonlítottuk a különféle méretű és formájú szabadon álló épületeket, és nem a helyük méretével és szimmetriájával, hanem finoman kiszámított szabad egyensúlyával és építészeti jellemzőivel egyensúlyoztattuk egymást. A Parthenon és az Erechtheion ebben az egymás mellé kerül. A formák és a szimmetrikus elrendezés hasonlóságával a Parthenon Erechtheion alatt elhelyezett kicsieket teljesen elnyomta volna. De aszimmetrikus kompozícióval, szemben a megjelenés szeszélyes eredetiségével, a Parthenon, Athena Promachos szobrával együtt, egyensúlyt tudott teremteni az együttes északi és déli fele között. A megkönnyebbülés mélyen átgondolt művészi célú felhasználása szintén nagy jelentőségű volt a kompozíció kialakításában. Ez a technika a klasszikus korban általában általános építészeti eszközzé válik.
Így a kőzet egyenetlensége, amelyre a Propylaea és az Erechtheion került felállításra, a művészi kép kialakításának eszközévé vált. A Parthenon jelentőségét hangsúlyozza az emelvény széléhez közeli elhelyezkedése, amely mintegy szolgál alapul. Az egész együttes egésze művészi mintává változtatta a természetes kőzet érdességét és kanyargósságát. Feltűnő, hogy minden építész, aki az 5. században az Akropoliszra épített, szándékosan kerülte a párhuzamosságot a szerkezetek elrendezésében, és figyelembe vette az épületeken megnyíló különböző nézőpontokat. Ez nemcsak lehetővé tette számukra, hogy elkerüljék az együttes monotonitását, hanem egy kivételesen festői fény- és árnyjáték forrásaként is szolgáltak. A részek elrendezésének látszólagos szabadsága ellenére az Akropolisz összetétele szigorú rendszeren alapszik és pontosan kiszámított. Choisy megfigyelései közül néhány indikatív. Rámutat például arra, hogy a miniatűr, az együttes más elemeihez képest, a kariatidák portikája, amely túl sekélynek tűnt volna abban a pillanatban, amikor az Athena hatalmas szobra a néző előtt volt, úgy került elhelyezésre, hogy a szobor magas talapzata teljesen eltakarja. A művész akkor akarta megmutatni, amikor a szobor és a Parthenon nyugati homlokzata elmaradt.
 |
 |
 |
|
 |
|
 |
|
Propylaea - az együttes összetételében nem kevésbé fontos épületet, mint fő templomát, a Parthenont - építtette Mnesicles építész. Mint az Akropolisz összes épülete, ezek teljes egészében (beleértve a tetőcserepeket is) fehér penteli márványból készülnek, és megkülönböztetik őket az építési munkák szokatlan alaposságával és a részletezés finomságával (47. ábra).
A Propylaea a leggazdagabb és legfejlettebb példa a monumentális bejáratokra, amelyeket régóta építenek Görögország szentélyeiben. Az ilyen bejáratok az antae-ban lévő portikákon keresztül, a szentély befelé és kifelé nézve, a temenók kerítésébe vágódtak. De ezt a hagyományos rendszert az Akropolisz Propileajában lényegesen felülvizsgálták, az elhelyezkedésüknek és az együttesben betöltött szerepüknek megfelelően, és bonyolult is: a központi részt szárnyak kísérték. Egy bejárat helyett öt nyílást készítettek a Propylaea-ban, amelyek közepe, amelyet az áldozati állatok meglovaglására és vezetésére terveztek, sokkal nagyobb volt, mint a többi (48-51. Ábra). A középső rész külső és belső homlokzata fenséges hatoszlopos dorikus portrák voltak, a középső intercolumniumok szélesebbé lettek, mint a többi. Az Akropolisz fő megközelítésével szemben fekvő nyugati portico sokkal mélyebb, összetettebb összetételű és kissé magasabb, mint a keleti: az entablatúrák azonos arányával az oszlopok magassága 8,81, illetve 8,57 m. A nyugati portikót egy alépítmény támasztja alá, és a felső részén áll. a négylépcsős lépcső helye. A keleti portikó az Akropolisz lelőhely nyugati peremének szintjén helyezkedik el. A portékák közötti padlószint-különbség 1,43 m, ezért a Propylaea belsejében, az oldalsó járatokban öt meglehetősen meredek lépés van (0,32-0,27 m). Mindkét portékának különféle szintjei voltak entablatúrák, mennyezetek, oromfalak és tető is, ami a szakaszon jól látható. JB természet, a Propylaea felé vezető emelkedő meredeksége miatt ezt a különbséget egyáltalán nem kellett volna érzékelni. A nyugati portikó napfehérje fényében, amelyből most már csak az oszlopok törzsei maradtak fenn, a mély árnyékban lévő mennyezetnek messze fel kellett volna mennie. A tető külső kontúrjai általában eltűntek a Propylaea felé közeledve. Az Akropolisz körüli dombokról - az Areopagusból vagy a Múzsahegyről - azonban jól látható volt a Propylaea márványcsempékkel borított teteje.
A középső járatban lépcsők helyett rámpa található, amelynek két oldalán két sor jónikus oszlop található. Ez az egyik legszembetűnőbb példa két megrendelés ötvözésére egy épületben. Az Akropolisz mint közös görög szentély gondolata maga ösztönözte a különféle rendek kombinációját, tükrözte a pánhellén stílus létrehozásának vágyát is, amely általában a Periklész-kori athéni művészetre jellemző.
A Propylaea szárnyai, kissé előre nyúlva a nyugati bejárati portikához képest, aszimmetrikusak. Mindkettő a főtengely felé néz, kis háromoszlopos dór portékákkal, amelyek szerény mérete hangsúlyozza a főbejárat nagyszerűségét. Köteteik azonban teljesen mások. Az északi szárnyat oromfal, egy nagyon visszafogott és nehéz kémény koronázza meg koronákban (ebben a helyiségben volt egy művészeti galéria - egy pinakothek). A déli szárny nem volt kész; az oszlopokkal végződő, oromfal nélküli oszlopok első sora mögött csak rövid zárófal van.
Ez a világosan befejezetlen kompozíció sok feltételezést és rekonstrukciót tartalmazott.
Bohn és Dörpfeld rekonstrukciója azt sugallja, hogy a Mnesicles eredeti tervei között még két nagy terem található, kilencoszlopos portékákkal, amelyeknek a keleti portika oldalán kellett elhelyezkedniük, valamint egy további helyiséget a déli szárny mögött, a nyugati fal helyett négy oszlop nyitott oszlopsorával. Ez utóbbi feltételezés azonban nem megalapozott. A propilájákat a Pyrgoson álló Nike templomának figyelembevételével építették, és ennek arra kellett volna ösztönöznie Mnesicles-t, hogy csökkentse az épület déli szárnyának méretét. A homlokzat szimmetriája helyett az egyensúlyt nyilvánvalóan az építész tervezte, függetlenül a projekt megváltoztatásának szükségességétől. Az építész valóban figyelemre méltó vizuális egyensúlyt ért el az oldalakon, amelyet Choisy részletesen elemzett. A Nike magasan emelt templomához valószínűleg egy bal oldali nagy szobor társult, amelynek talapzatát a római korban Agrippa szobrához használták.
A Propylaea fő dór portékái a görög klasszikusok legfinomabb alkotásai közé tartoznak (54. ábra). Visszafogott, legkevésbé sem túlzó monumentalitás jellemzi őket; ugyanakkor az építészetük okozta könnyedség és valamilyen feltűnő magasság benyomása nem hagyja el a nézőt.
 |
 |
 |
|
 |
|
Valóban, a portékák aránya könnyű. Az 1910–1918-ban teljesen felújított keleti portikában az alkotóelem magasságának és az oszlop magasságának aránya 1: 3,12, közel a Parthenonban levő magasságához. A párkány könnyedségéről is tanúskodik az entablature részei - architrave, fríz és párkány 10: 10,9: 3,05 aránya.
A keleti portika oszlopainak magassága eltérő - 8,53 és 8,57 m között van, ami az alsó átmérő 5,48-a. A középső oszlopok kissé magasabbak, mivel a stilobát mindkét portékában vízszintes, az entablature pedig görbületű, amelynek emelkedése középen eléri a 4 cm-t, a nyugati portico oszlopainak magassága valamivel magasabb. Eléri a 8,81 métert, beleértve a tőke magasságának 0,702 méterét is. Az oszlopok alsó átmérője 1,558 m, a felsőé 1,216 m9, ami 0,045 m / 1 futásméterenként ritkulást eredményez. m csomagtartó. Az Entasis valamivel erősebb, mint a Parthenonban.
A Propylaea oldalsó szárnyainak rendje sokkal kisebb. Az oszlopok magassága 5,85 m, átmérője 1,06 m. Arányai nehezebbek, mint a fő portékák nagyságrendje: az antablatúra az oszlopokhoz képest magasabb, maguk az oszlopok vastagabbak, a nagybetűk viszonylag nagyobbak. Az oldalszárnyak ezen arányok által meghatározott nagyméretű szerkezetét finoman kiszámítják, hogy hangsúlyozzák a fő portika jelentőségét.
A propylaeaiak visszafogott külső megjelenésével ellentétben belső felépítésük ünnepi, elegáns jellegű volt. A csodálatos márvány mennyezetet tartó hat karcsú ionos oszlop az első példa arra, hogy az ionos rendet a rendelkezésünkre álló dór épület belsejében alkalmazzuk (53. ábra). Ezen oszlopok magassága 10,25 m; a törzs átmérője az alján 1,035 m, a felső 0,881 m. Tehát az arányok körülbelül 10 D, ami lehetővé teszi, hogy a legkönnyebbnek tulajdonítsuk az idő jón. Az alapok - a tetőtéri korai példa - kissé kúposak és két nagy aknából állnak, amelyeket filé és polcok választanak el.
A fővárosok szembetűnőek a formák érettségében, és vonalaik tökéletességében páratlanok minden hellén építészetben. A kettős görgővel körvonalazott spirális spirálok domború szemmel végződnek, kissé az echinus felső vonala alatt fekszenek. Rugalmas, feszes párna, amelyet oldalirányban hármas heveder köt össze furulyákkal, a folyosóra nézve.
Az ionos oszlopok fölötti architrávok három fasírra oszlanak. A fesztávolság középső részében vasrudakkal erősítették meg őket, amelyek létezését az architráv felső felületén rozsdás nyomokkal rendelkező barázdák jelzik. Az architrávot alacsony kereszttartók fedik.
A mennyezet, akárcsak az Akropolisz más szerkezeteiben, márványból készült. A födémeket belülről festett keszonok világították meg: a reflektorok mélyén kék csillagra arany csillagokat festettek.
Külön meg kell jegyezni, hogy a Propylaea mennyezete és a Parthenon pteron mennyezete, amelyet tíz évvel korábban készítettek el, nyilvánvalóan az ókori görög építészet első kőpadlói. Nincs bizonyíték a korábbi példák létezésére. Ez a tény önmagában is nagyon jelentős, mivel az 5. század egész 6. és 1. felében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a pteron oszlopsort egyetlen kőelem sem kötötte össze a cella falával. Ez egyrészt az archaikus építési technikák tökéletlenségéről tanúskodik, és esetleg az építészek félelmétől is, hogy kőből elzárják a fesztávolságokat, amelyek a templomok portékái végül legalább másfélszer nagyobbak voltak, mint a külső oszlopsor fesztávolságai (a fa padlógerendák és a gerendák egyébként jó elemek voltak) az épület egyes részei közötti kapcsolatok magas szeizmikus körülmények között a Földközi-tenger számos területén). Másrészt az, hogy a külső oszlopcsarnok és a cella között nincs kőkapcsolat a rendek fennállásának teljes első szakaszában, ismét megerősíti a dór és az ionos fríz képi, őszintén szólva feltételes jellegét.
A Propylaea-nak néhány figyelemre méltó tervezési jellemzője is van. Így a keleti portico központi intercolumnium fölötti fríz, amely a nagy fesztáv miatt két trigifust tartalmazott (a szokásos helyett), eredetileg az architráv terhelésének csökkentésére készült (54. ábra). A frízt alkotó tömbök az oszlop fölött helyezkedtek el, így azok végei konzolként működtek, és a blokkból származó terhelést közvetlenül magára a tartóra helyezték át (hasonlóan a poszeidóniai Athéné-templom frízének szerkezetéhez, lásd fent). A triglyfákat a tömbök arcába vágták, és lezárták a varratokat közöttük. Az 5,43 m hosszúságú középső fesztáv architrávját vascsíkokkal erősítették meg. A Pinakotheknek két ablaka volt - ezek az első ablakok, melyeket a tudomány ismert a monumentális görög épületekben.
A Propylaea architektúráját néhány eltérés jellemzi, amelyek aztán a Parthenonban is megismétlődtek - az entablature görbületei (a stylobatnak nem voltak ilyenek), a támaszok dőlése stb. Így a falhoz képest megvastagodott központi átjáró antae-jai 66 mm-rel, a gyson frontális része 14 mm. Az elülső portékák oszlopai, amelyek jelentős entáziával rendelkeznek, 76,4 mm-rel hajlanak befelé, míg a sarokoszlopok átlósan. Az entablature befelé dől. Így a Propylaea-ban, csakúgy, mint a Parthenonban, szinte nincsenek egyenesek és függőleges síkok. Mennesicles építészeti alkotásának megközelítése, mint a szobrászat, nyilvánvalóan alig különbözött Phidias szobrászattól.
 |
 |
 |
 |
| 56. Athén. Apteros Niki temploma. Homlokzat, terv, általános nézet | |
 |
|
 |
|
 |
|
Niki Apteros temploma (szárny nélküli győzelem) Callicrates építette a Győzelem istennőjének tiszteletére (55., 56. ábra). Ez egy kicsi, 5,4x8,14 m hosszú, ionos, négyoszlopos amfifrosztília, amely a stylobate mentén helyezkedik el, amint már említettük, egy magas párkányon - Pyrgos. A templom környékét márvány mellvéd vette körül, amelyet finom szobor domborművek díszítettek. Itt, a templom előtt volt Nika oltára.
A Nika templom és az előtte lévő oltár projektjét Callicrates hajtotta végre, miután befejezték a Pyrgos építésének munkálatait. A demokraták hatalomra jutása után, amikor kidolgozták az Akropolisz fejlesztésének új tervét, a templom ezt a projektjét és modelljét (Kr. E. 449-ben) jóváhagyta az országgyűlés. Az építkezés ugyanabban az időben kezdődött, de a templom megvalósítása egy későbbi időszakra nyúlik vissza, valószínűleg a peloponnészoszi háború kezdete után (421-re befejeződött).
Pyrgos hatalmas, mészkőlapokból álló falai régóta szolgálják az athéniakat a trófeák felakasztásának helyeként. Így Pyrgos és a szárny nélküli győzelem temploma fontos szerepet játszott az Akropolisz együttes közös ideológiai és művészi arculatának kialakításában, amely a görögök perzsák fölötti győzelmének emlékműve.
A templom csellójának nincs sem pronaója, sem opisztodómája. Hosszanti falainak végeit antéták formájában dolgozzák fel. A keleti oldalon két keskeny kőoszlop volt, az antae közé helyezve, amelyekhez fémrácsok voltak rögzítve, amelyek lezárták a sekély cella bejáratát.
A templom monolit oszlopainak magassága 4,04 m. A jóniai fővárosok típusukban hasonlóak a Propylaea-hoz (57. ábra). Széles, meglehetősen erősen ívelt párnájuk van. A spirál spirálokat vékony henger körvonalazza, és lyukkal ellátott kukucskálólyukkal végződik. Az alacsony echinust vágott zab borítja. A templomban vannak az első sarokjóniai fővárosok, amelyek lejöttek hozzánk.
Nike temploma egy klasszikus példát mutat be az ionos alkotóelem három részből álló változatára: egy három fasciára boncolt architráv, egy folytonos szobrászati \u200b\u200bfríz és egy fog nélküli karnis. A fríz domborművein (58., 59. ábra) három oldalán csata folyt a görögök és a perzsa lovasság között; keleti oldalán az olimpiai istenek figyelik a csatát.
Ha az Akropolisz dór struktúrái az ión építészet elemeit tartalmazzák, akkor Niki Apteros jón templomában a dór építészetre jellemző jellemzők figyelhetők meg, például a sima festői, nem pedig faragott dekorációja, a hangyák tőkéinek háromoldalú profilozása, a rend nagyobb aránya. Ez megnövelte az architrave magasságát az átfedéshez tartozó fesztávolsághoz és az egész entablature teljes magasságához viszonyítva, amely a rend magasságának 2/9 része. Az oszlopok aránya, amelyek magassága egyenlő 7,85 átmérővel, szintén nehéz az ionos rend számára. Ezek a tulajdonságok, valamint a görbületek hiánya, amely a templom látszatát gyönyörű szárazságnak adta, építészetét közelebb viszik az 5. század 1. felének műemlékeihez. Kr. E. Például egy templommal a folyónál. Ilise, mint az Akropolisz más épületeivel az athéni rabszolgatartó demokrácia fénykorában.
A rend nehezebb arányait valószínűleg az építész gondosan átgondolta, és egy bizonyos skála létrehozásának volt a célja: ily módon a megszorítások és a jelentőség benyomása érhető el, ami egy kis templom könnyebb arányával hiányozhat, szemben a Propylaea monumentális dór építészetével.
A Niki templom története érdekes. A 18. század végéig állt, amikor a törökök az Akropoliszt megerõsítve szétszedték és kövekkel építettek egy töltést egy elem számára. Görögország felszabadítása után az épület egyes részeit és domborműveit (60. ábra) eltávolították a földről, és 1835-1836. a templomot újjáépítették, és megkapta mai megjelenését. 1935/36 telén, amikor Pyrgos és a templom falazata elkezdett fenyegetőzni, ismét le kellett bontani a templomot és annak talapzatát, ezt követően az összes követ újra összehajtották, és a Nika templomot a leggondosabban ismét helyreállították.
 |
 |
 |
 |
 |
 |
Parthenon - a világépítészet egyik legtökéletesebb és méltán dicsőített alkotása (61., 62. ábra). Egy nagy templom helyén állították fel, amelynek építését az athéniak az 5. század fordulóján kezdték meg. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a zsarnokság megdöntése után. A szikla legmagasabb részét választották, és az építkezés méretét délre növelték, ahol egy meredek szikla mentén támfalat emeltek, valamint egy erős alapot és a templom sztereobátját. Elkezdték felszerelni az oszlopok dobjait, de Xerxes inváziójával Kr.e. 480-ban. e. az összes megkezdett munkát, valamint más szerkezeteket megsemmisítették (39., 63. ábra). Az új athéni templom Kr.e. 447-ben kezdődött, és a Kr. E. 438-ban tartott Panathena ünnepén. megtörtént a templom felszentelése. A szobrászati \u200b\u200bmunka Kr. E. 432-ig folytatódott.
A Parthenon, Ictinus és Callicrates építészei szokatlan, összetett és fenséges feladattal szembesültek: nem csak a polis fő templomának létrehozása, amelyet Athena isteni pártfogójának szenteltek, hanem az Akropolisz teljes együttesének fő szerkezete is, amelynek Periklész szerint pán-hellén szentélyré kellett válnia. Ha az Akropolisz együttese egészében folytatta a görög államok hősi felszabadító harcát, akkor az új pánhellén szentélyt uraló Parthenonnak egyértelműen ki kellett volna fejeznie Athén vezető szerepét mind a görög államok harcában, mind a háború utáni életében. A Parthenon legfontosabb állami szerepvállalása kapcsán úgy határoztak, hogy az athéni kincstár és az általuk vezetett Tengerészeti Unió, valamint más politikákkal kötött szerződések helyszíne lesz.
A velük szemben álló ideológiai és építészeti-művészeti feladatok megoldása érdekében a Parthenon építtetői kreatív módon dolgozták át a dór periféria összetételét, sok tekintetben eltérve a kialakult típustól, különös tekintettel a dór és az ionos építészeti hagyományok szabad kombinációjához.
A Parthenon a görög metropolisz legnagyobb dór temploma (stylobate mérete 30,86X69,51 m), külső oszlopsora - 8x17 - meghaladta a dór perifériáknál szokásos telepek számát. A cella mindkét vége hatoszlopos prostyle portékákkal zárult (64., 67. ábra).
A Parthenon céljának megfelelően terve nemcsak a kultuszszobor kiterjedt csellóját tartalmazta, hanem egy független, nyugatra néző szobát is, amely kincstárként szolgált, és Parthenonnak hívták, azaz. "Szoba lányoknak". Acad feltételezése szerint. Zhebeleva, itt szőttek fátylat az istennőre a válogatott athéni lányok.
A Parthenon főterme jelentősen különbözött a többi, háromhajós templomoktól: hosszanti kétrétegű oszlopcsarnokait a cella hátsó fala mentén egy harmadik, keresztirányú oszlopsor kötötte össze, U alakú elkerülő utat képezve a kultuszszobor körül. Ez szervesen kiegészítette a belső teret, és a benne található szoborral megerősítette a központi hajó fontosságát. Ez a technika, amelyet először Iktin alkalmazott, és hangsúlyozta a cela, mint az egész kompozíció csúcspontjának fontosságát, fontos lépés volt a monumentális belső építészet fejlődésében, amely iránti érdeklődés az idő múlásával folyamatosan növekedett.
A kétlépcsős belső oszlopsornak fontos szerepet kellett volna játszania a Parthenon belső terének méretarányos jellemzésében (64,67,86. Ábra). Nemcsak a cella központi térének rendkívüli méreteit hangsúlyozta (szélessége meghaladta a 19 m-t, az oszlopsorok közötti távolság kb. 10 m volt), hanem annak hátterében egyenletesnek kellett volna tűnnie az Athena Parthenos (Szűz) szobrának, amelyet maga Phidias készített és 12 m magasságig eljutott. több. A cella központi részének átfedéséről nem volt információ. Lehetséges, hogy nagy fénylyuk volt rajta, és hogy a csella nyitva volt az ég felé. Másrészt el lehet képzelni, milyen kivételes fény- és árnyékhatásokat lehet elérni, ha az arany és elefántcsontból készült kultikus szobrot csak a bejárati nyíláson keresztül világítják meg. A lehetséges reflexek gazdagságának tovább kellett erősítenie a benyomását.
A templom cella nyugati szobájának mennyezetét négy oszlop támasztotta alá, amelyek karcsúságukból ítélve valószínűleg ionosak voltak. A jóniai vonások a templom külső felépítésében is megnyilvánultak: a Parthenon fenséges külső dór oszlopsora mögött folytonos szobrászati \u200b\u200bfríz húzódott a cella falainak teteje mentén és a dór portikák fölött, amelyek alatt azonban a keleti és nyugati homlokzatokon cseppekkel dór polcokat őriztek meg (67. ábra). ...
 |
 |
| 67. Athén. Parthenon. Hossz- és keresztirányú (portico mentén) szakaszok töredékei, hosszmetszet (rekonstrukció), akrotéria | |
 |
|
 |
|
 |
|
A Parthenon rendje jelentősen eltér az előző dór templomok rendjétől (68-74. Ábra). Az oszlopok, amelyek magassága megegyezik az olümpiai Zeusz templom oszlopainak, azaz 10,43 m, átmérője 1,905 m (a sarokoszlopokban 1,948), sokkal könnyebb arányúak: magasságuk 5,48-al alacsonyabb, míg Olümpiában az arány 4,6: 1. Az oszlopok elvékonyodása nem volt erős, a törzs felső átmérője a középsőnél 1,481 m, a sarokoszlopoknál 1,52 m volt. Az entasis kicsi - a legnagyobb eltérés az egyenestől 17 mm. Az oldalak fesztávolsága (4,291 m) gyakorlatilag megegyezik az elülső homlokzatokéval (4,296 m). A szélső sarokfesztávolság 3,681 m-re (oldalain 3,689 m) szűkült. A szűkület azonban nem egyetlen, ami a legvékonyabb, de teljesen következetes eltéréseket eredményezte a fríz szabályosságától, mivel a metopák szélessége 1,317 m és 1,238 m között mozog, a homlokzat közepétől a sarkokig csökken.
A sorrend egészének, valamint az oszlopoknak az arányait nagymértékben megkönnyíti. 3,29 m teljes magassággal az entablature az oszlop magasságának 0,316-os része, míg az olümpiai Zeusz templomban ez az arány 0,417, a Poszeidóniában található Hera II templomban pedig 0,42. Az architráv magassága megegyezik a trigifus frízével, és mindkét rész aránya a párkányhoz 10: 10: 4,46.
A rend jellemzésében nagy jelentősége volt a Parthenon fővárosának, amely a klasszikus kor dór fővárosának példájának nevezhető. Az Echint megkülönbözteti az egyeneshez közeli, de rendkívül rugalmas körvonal. Az eltávolítás kicsi - az oszlop tetejének átmérője csak 0,18. Az abakusz és az echina magassága azonos (0,345 m). Figyelemre méltó újítások is vannak ezekben a fővárosokban. Abakáik csak középső, kissé kiálló részükkel támogatják az architrávot, ami egyértelmű különbséget tesz a főváros gyakorlati és művészi (figuratív) funkcióinak építésze között. Egy másik újítás, amely az építészek szabad forgalmáról tanúskodik a rendelési rendszerrel - a fent említett dór cseppekkel ellátott polcok, amelyek a cella falán helyezkednek el a panatheni fríz alatt - a dór és az ionos építészeti elemek fúziójáról szól a parthenoni építészetben, a legapróbb részletekig.
A tektonikai koncepció egyértelműsége és a Parthenon általános kötetének egyszerűsége miatt az együttesben betöltött szerepe és ideológiai jelentősége már messziről kiderült. Amikor a panatheneai ünnepségek végén a menet résztvevői végül az Akropolisz együttesét uraló monumentális szerkezet közvetlen közelében találták magukat, a lábánál húzódó város és az összes természeti környezet felett, a Parthenon teljes nagyságában és gazdagságában megjelent előttük. Itt található az építészek által a rendben elrejtett művészi és kifejezési lehetőségek feladatának és mesteri kihasználásának mély megértése, mindenekelőtt a rend csodálatosan megtalált arányainak rendkívüli átgondoltsága annak végrehajtásának tökéletességével.
Figyelembe véve az épület tényleges méretét és mindazokat a szempontokat, amelyekben következetesen kiderült a néző elől, az építészek képesek voltak olyan „méretarányt” adni a templomnak, amelynek köszönhetően hősi fensége még a közeli szemet sem borította el, de éppen ellenkezőleg, hazafias pátoszt, büszke öntudatot és önbizalmat adott erőik, amelyek jellemzőek voltak az athéniakra, Periklész kortársaira. A Parthenon építészetnek ezt a sajátosságát, amelyet mindenki élesen érez, aki látta a természetben, csak azoknak a fényképeknek az átgondolt vizsgálata tudja kitalálni, amelyeken egy álló ember alakja látható közvetlenül az oszlopsoron. Az embert mi úgy érzékeljük, mint amire számítani lehetne, ha figyelembe vesszük a templom felépítését; más szavakkal, a Parthenon skála jellemző, hogy tényleges mérete meghaladja a vártat, de nem borítja el.
Közelről kiderült a Parthenon művészi képének másik oldala - ünnepélyes ünnepe, amelyet építészetének gazdag színei, erős kontrasztjai és a chiaroscuro összetett játéka, a nemes penteli márvány figyelemre méltó plasztikai tulajdonságai hoztak létre. Ez a kő, amelyet még Athén közelében, a Pentelikon-felvidéken bányásznak, jó mechanikai tulajdonságokkal rendelkezik, és finom feldolgozásra alkalmas. Elég durva szemcsés, helyenként vékony csillámrétegeket tartalmaz.
A bányászat után a márvány szinte teljesen fehér, de idővel meleg árnyalatot kap. A vas jelenléte miatt rendkívüli szépségű arany patinával borítják. A Parthenonban ez a patina főleg a kövek keletre és nyugatra néző oldalán feküdt, míg a déli oldal szinte megőrizte eredeti árnyékát. Az elmúlt évezredekben mikroszkopikus szürke moha jelent meg az északi oldalon (amellyel a tudósok most komoly harcot folytatnak, mivel a kőre kifejtett romboló hatása bebizonyosodott).
Az árnyalatok ezen átmenetei a templom oszlopcsarnokának rendkívüli melegséget adnak, amely az élő testre jellemző, és nem egy halálkövet.
A templom felépítése szempontjából kiemelkedő jelentőségű a kivitelezés tökéletessége, különös tekintettel a kivételes gondossággal megvalósított rendszerekre és "finomításokra" vagy a vonalak geometriai helyességétől való kisebb eltérésekre. Ezek az eltérések, amelyeket különféle archaikus templomokban találtak, következetesebben pedig az V. század 2. negyedének templomaiban. időszámításunk előtt e., először a Parthenonban használták egyszerre. A "finomítások" ilyen széles körű bevezetésének lehetőségét nagymértékben azzal magyarázzák, hogy az Akropolisz összes legfontosabb építményének egyetlen márkája a márvány. A hellén civilizáció által használt kőfajták közül a márvány volt az, amely lehetővé tette a részletek, az élesebb sarkok és a felület polírozásának ilyen nagy pontosságát és finomságát.
Ezek az eltérések tartalmazzák először is az összes vízszintes vonal görbületét, kezdve a sztereobath lépéseitől és az entablature egyes részeivel végződve (75., 76. ábra). Figyelemre méltó, hogy az összes vízszintes vonal enyhe görbületével a falazat varratainak függőlegessége teljes mértékben megmarad, így például a sztereobád lépcsők blokkjai a homlokzat mentén szabálytalan négyszögek alakjában változnak, ráadásul a sarkoktól a szerkezet oldalainak közepéig változnak. Az összes többi "eltérést" meglepő pontossággal hajtották végre: az oszlopok és az alkotóelem tengelyének a templom falához és a gayson kifelé történő hajlása, a sarokoszlopok megvastagodása, a szögközi oszlopok csökkenése, az oromfal üregének külső hajlása stb. a templom koronázó részeit - különösen a gímszarut, az antefixeket és az akrotériákat, valamint a külső oszlopok abakuszát (egy részletet először a Parthenonban találták meg, de aztán megfigyelték az akraganti Concordia templomban és a Segesta-ban is) - elvégezhették a fény jobb visszatükröződését a néző irányába, más esetekben, például az anta nagybetűiben, célja az volt, hogy hangsúlyozza egy részlet és egy nagyobb elem - maga az anta felülete ellentétes irányba hajló - ellentétét.
 |
 |
 |
|
 |
 |
 |
 |
| 73. Athén. Parthenon. Részletek: 1 - Sim vízágyúja; 2 - az entablature szöge; 3 - a trigif-metop fríz sarka és a portikus mennyezet a festmény maradványaival; 4 - tőke | |
 |
|
| 74. Athén. Parthenon. Az alkotóelem északnyugati sarka (Colignon szerint): 1 - kilátás az északi oldalról; 2 - kilátás nyugatról; 3 - az entablature terve a geison frizze és alulnézetének szintjén | |
 |
 |
 |
 |
| 77. Athén. Parthenon. A nyugati oromfal szöge, a déli oldal metopája - kentaur és lapit | |
Figyelemre méltó, hogy a Parthenonban lévő architrave görbülete törött vonal alakjában készült, így az egyes tömbök alsó és felső felülete nem ívelt, hanem egyenes volt. Másrészt a függőleges varratok rendkívül pontos foltvarrásához volt szükség a szomszédos tömbök találkozásánál, valamint az abakusz alámetszése, amelynek felső felülete oromzatosnak bizonyult.
A jelzett eltérések kétségtelenül nem magyarázhatóak csak az optikai torzulások és illúziók elleni küzdelemmel, amint azt eredetileg feltételezték. Némelyikük annyira finom, hogy szinte láthatatlan a szem számára, míg másokat kétségtelenül érzékel a néző, elképesztő plaszticitást és vitalitást kölcsönözve a Parthenon formáinak.
A Parthenon szobrai, amelyeket Görögország legjobb mesterei készítettek a koncepció szerint és a nagy Phidias közvetlen részvételével, fontos szerepet játszottak a templom gazdag művészi és ideológiai tartalmának elmélyítésében és feltárásában (77. ábra). A timpanon falának hátterében jól kivetített, kerek szoborban készült összetett összetételű csoportokat mindkét oromzat vízszintes párkányára telepítették. Ezek a számok voltak a legnagyobb léptékűek, és távoli szempontból észlelésre készültek: kétségtelen, hogy teljesen egyértelműen megkülönböztethetők voltak már az Akropolisz déli oldalán, a panathenai körmenet teljes útvonalán. A következő hely egy nagy domborműben készített metopáké volt (amely megfelel a templom építészeti formáinak erős plaszticitásának), valamivel kisebb léptékű figurákkal, amelyeket azonban már a Propylaea-tól az Akropoliszig tartó kijárattól kezdve jól kellett volna érzékelni. Amikor a Parthenon nyugati homlokzatához közeledett és északi oszlopsorán haladt, a templom külső építészetének harmadik szobrászati \u200b\u200beleme is szóba került - a híres fríz (78. ábra), amely a cella falainak teteje mentén húzódott teljes kerületén, elérve a 160 m-t. viszonylag alacsony megkönnyebbülésben. 1 m magasságú, kivételesen vékony domborműve, amely egyes helyeken négy egymásra vetülő alakot ábrázol, a szoborlapok felső részében nem haladta meg a 6 cm-t, alsó részükön pedig csak 4 cm-t. A megkönnyebbülés ilyen különbségét nyilvánvalóan mélyen átgondolták, és figyelembe vette a fríz érzékelésének sajátos feltételeit - erős perspektívából.
Minden külső szobor a helyén maradt, és maga a Parthenon számos átalakítás ellenére sértetlen maradt 1687-ig, amikor a velencei-török \u200b\u200bháború alatt a velencei bomba közvetlen találata megsemmisítette annak teljes középső részét. A templom jelenlegi állapota a gondos helyreállítás gyümölcse. Szobrai, amelyeket ma Európa számos múzeumában tárolnak (főként a londoni British Museumban, ahová Lord Elgin, a törökországi brit nagykövet vitte őket), részben és különböző megőrzési fokozatokban maradtak fenn. A fríz a legjobban megőrzött.
A Parthenon szobraiban kidolgozott téma ideológiai alszövege szorosan kapcsolódik a közelmúlt eseményeihez (a görögök heves küzdelme és győzelme a perzsák felett), valamint ahhoz a vágyhoz, hogy vizuális és meggyőző formában testesítse meg Athén hegemóniájának gondolatát, amelyet a legistenibb védőszentjük szentel fel és támogat.
A nyugati oromfal csoportja, amelynek alakjaiból csak töredékek maradtak (79. ábra), Athena és Poseidon vitáját ábrázolta Attika feletti uralom felett. Mivel az istennőt - a mesterségek védőnőjét - az athéni demók különösen tisztelték, és Poszeidont az ókorban a klán nemesség védőszentjének tekintették, ez a csoport kétségtelenül emlékeztetett az ókori nézőkre a közelmúltban ádáz osztályon belüli küzdelemre. Tehát a Parthenon-szobrokban az Akropolisz együttes általános ideológiai tervének második oldalát hangsúlyozták: felállításával az athéni rabszolgatulajdonú demokrácia nemcsak a görögök diadalát kívánta megőrizni a barbárok felett, hanem a poliszon belüli reakciós erők felett aratott győzelmet is. A keleti oromfal szoborcsoportja, ahonnan az egyes alakok eljutottak (80., 83. ábra), Athén születésének mítoszát ábrázolta Zeusz fejéből. Így mintha hangsúlyozták Athén különleges helyét a hellén világban.
 |
|
 |
 |
 |
 |
| 81-82. Athén. Parthenon. A panathenaic fríz töredéke a cella keleti oldalán | |
 |
 |
 |
 |
A frontoncsoportok összetétele csak azokból a vázlatokból ismert, amelyek 13 évvel a megsemmisítésük előtt készültek. Mindazonáltal nincs kétség a komoly változásokról, amelyek az ilyen típusú szoborkompozíciók, valamint az egyedi szobrok kifejlesztésében bekövetkeztek az olimpiiai Zeusz-templom oromzatának kivégzése óta. A kompozíció ma már nem a bal és a jobb oldal figuráinak szigorú megfeleltetésére épül, hanem a kölcsönösen kiegyensúlyozott figurák kereszteződésére. Így például a baloldali meztelen férfifigurára mindig az oromfal jobb oldalán egy öltözött női alak válaszol, és fordítva. A Moir (a sors istennõi) három kivételesen finom kivitelezésû, nõies alakja megfelel meztelenül fekvõ vadász Kefalnak és az ülõ nõi istenségeknek - Oram. Merész újítás a keleti oromfal sarkainak kitöltése; a közönséges fekvő alakok helyét a lovak feje foglalja el, bal oldalon - Helios (nap), szekerén az Óceán felől emelkedik, jobbra - Nyx (éjszaka), lovaival az Óceánba ereszkedik. Ezek a képek jelentősek. A görög mitológia elképzeléseit felhasználva az Univerzumról, a Földről, amelyet az óceán széles folyó vesz körül, szimbolikusan feltárják az oromszobron ábrázolt esemény nagyságát és jelentőségét az egész görög világ számára - egy új istenség, a hatalmas Athena születését Zeusz fejéből. Phidias megpróbálta átadni ennek a hihetetlen csodának a hitelességét, megmutatva, hogy milyen lenyűgöző benyomást tett a jelenlévő istenekre. Ezt bizonyítja a teljes mozgás, áramló ruhákba burkolva, Iris alakja.
Jellemző, hogy az oromfalszobrok technikailag teljesen elkészültek nemcsak arc és oldaluk, hanem hátulról is. Ez annak az új technikának az eredménye, hogy a szobor teljes felületét egyszerre fokozatosan és ismételten feldolgozzák, és felváltja a négy homlokzatából származó tömb feldolgozásának archaikus technikáját. Csak ezzel a rugalmasabb technikával vált lehetővé a klasszikus korszakra jellemző márványdinamikus, összetett kompozíciók előadása.
A külső oszlopsor frízének metopusain a görög mitológia eseményeit ábrázolták: a keleti homlokzaton - gigantomachy; délen (a legjobban megőrzött metopák) - a lapiták küzdelme a kentaurokkal; nyugaton - a görögök csatája az amazonokkal; északon - Troy elfogása. A metopák szobra korántsem egyenlő technikával. Számos szobrász dolgozott rajtuk, Phidias általános irányításával. Az egyes képek természete is különbözik, amelyben jól látható az átmenet a mozdulatok archaikus merevségétől (például egy fiatal férfit a hajánál fogva tartó kentaur) az életerejében feltűnő testek dinamikájáig (egy legyőzött ellenség felett felnövő kentaur). Mindennek ellenére a metope szobrát az érzelmek élénk ábrázolása jellemzi.
A Parthenon megjelenését közvetlenül meghatározó szobor legfontosabb eleme a grandiózusan megtervezett panathenaikus fríz volt, amely istenek, emberek, lovak és áldozati állatok százait ábrázolta. Témája az athéniak hálájának kifejezése isteni védelmezőjük iránt. A nyugati oldalon a panathenai körmenet alakulása látható: fiatal férfiak lovakat nyergelnek. Az akció mért ritmusban bontakozik ki a templom hosszanti oldala mentén: itt vannak férfiak, akik olajbogyó ágakat hordoznak (Athéné fája), zenészek, lovasok négykezes sorokban lépnek fel, nők és lányok ruhákba hulló ruhákban, lassan haladva a Parthenon keleti oldala felé, ahol ülnek kecses üléseken az istenek és az athéni pap egy fiú segítségével kibontja az értékes peplókat (81., 82., 84. ábra).
Elhaladva a fríz ünnepélyesen kibontakozó kompozícióján, amely a panathenai körmenet egymást követő szakaszait ábrázolja, a nézők - a tényleges menet résztvevői - egyre jobban tudatában voltak a templommal való kapcsolatuknak és annak óriási társadalmi jelentőségének.
Az utolsó szobrászati \u200b\u200bkép, amely a Parthenon teljes kompozíciós és ideológiai koncepciójának középpontja volt, Phidias aranyból és elefántcsontból készült Athena kultuszszobra, amely egyik remekműve volt (44 tehetséget költöttek az előállítására, vagyis 1140 kg aranyat). Az ókori szerzők számos leírása, képek érméken és több későbbi szoborpéldány - amelyek közül az athéni Barvakionból származó márvány szobor (magassága 1 m) - tűnik a legközelebb az eredetihez. Athena nyugodt, ünnepélyes pózban áll (85. ábra). A fejét magas sisak borítja, teste chitonba öltözött, amelynek ráncainak állítólag a Phidias szobrot körülvevő hatalmas cella oszlopainak furulyáinak kellett volna megfelelniük (a cella teljes középső részét egy robbanás pusztította el, és most a templom második szobájának falai - maga a Parthenon) nyílnak meg a néző előtt. A bal kéz egy domborművel borított, nagy kerek pajzson nyugszik, mögötte egy kígyó rejtőzik, amely a legenda szerint Athena Polias templomában élt. A jobb kar, kissé előrenyújtva, és egy kis oszloppal alátámasztva, Nicky kis alakját hordozza. A valószínűleg szobrocskára festett és az eredetiben plasztikusan kifejlesztett harang alakú oszlopfő egyértelműen a korinthusi főváros korai formájának tekinthető, amelyet később Ictinus valóban először építészeti formaként használt a bassa-i Apollo templomban. Athéné képének állítólag az olimpiai istennő visszafogott erejét és fenségét kellett tükröznie, amely a hellén elképzelések szerint jellemző.
Tehát a Parthenon szobrászati \u200b\u200bképeiben, valamint építészetében teljes mértékben megtestesült a monumentális béke és az életerő, valamint a nemes nagyság és az egyszerűség kombinációja, amely megkülönbözteti az ókori görög művészetet a legmagasabb virágzás idején.
Az építészet és a szobrászat eszközeivel a Parthenon alkotói remekül megoldották az előttük álló feladatokat, tükrözve benne Athén azon vonásait, amelyek Periklész és társai véleménye szerint politikájuknak jogot biztosítottak az egész hellén világ vezető szerepére: korának legtökéletesebb államszerkezetére. Athén, politikai bölcsességük és gazdasági erejük, eszméik fejlett jellege és tagadhatatlan elsőbbsége a görög kultúra minden területén, ami Athént annak idején a Hellas legelső központjává és iskolájává változtatta. És minél élénkebben tükrözi a Parthenon Periklész Athénjának ragyogó képét, világnézetük, etikai és esztétikai ideáljaik erejét, annál jobban teljesítette szerepét az Akropolisz pánhellén együttesében.
Az ideológiai tartalom jelentősége és a művészi forma tökéletessége a Parthenont teszi az ókori görög építészet csúcsává.
 |
|
 |
|
 |
|
| 89. Athén. Erechtheion. Vágások (keresztirányú és hosszanti) | |
 |
|
Erechtheion - az Akropolisz utolsó építése, teljes együttesének befejezésével (87. ábra). Ez a márvány templom a jón rend a domb északi részén található, közel az ősi Hecatompedon helyéhez, amely később leégett. Az Erechtheion Athénának és Poseidonnak volt szentelve. A templom számára fenntartott helyet számos, a kultuszhoz kapcsolódó ereklyével társították.
1. század végén. időszámításunk előtt e. az Erechtheion belsejét tűz rongálta meg. A bizánci időszakban az Erechtheiont templommá alakították. A 12. században, a keresztesek uralkodása alatt, az Akropoliszon épült palotához csatolták, végül a török \u200b\u200buralom korában a helyi uralkodó háremjének helyiségeként szolgált. A XIX. Század elején. a templom az ellenségeskedések során elpusztult. Feltárása és tanulmányozása 1837-ben kezdődött; az első helyreállítási kísérletek a 19. század negyvenes éveire nyúlnak vissza. Nagy helyreállítási munkákat végeztek 1902-1907-ben. N. Balaios vezetésével; különösen sok hiányzó követ találtak és helyreállították a templom legfontosabb részeit. Most az Erechtheion külső nézete jórészt tisztázottnak tekinthető.
A templom belső részeinek elrendezésében, sok későbbi rekonstrukcióra való tekintettel, sok még mindig nem világos.
Az Erechtheion jellemzői az aszimmetrikus terve, amelynek nincsenek analógiái a hellén templomépítészetben, valamint helyiségeinek és három különböző szinten elhelyezkedő portékájának nagyon összetett térbeli összetétele (88., 89. ábra).
Az épület fő magja egy téglalap alakú épület, amelynek stilobátmérete 11,63X23,50 m. A tető oromzata, márványlapokkal borított, keleti és nyugati oldalán oromfalak vannak. Keletről a cella az épület teljes szélességében hatoszlopos ionos portikával végződik, hasonlóan a kegyelmi templomokhoz. A szerkezet nyugati végét szokatlan módon döntötték el (90. ábra). Két különlegesen elhelyezkedő portéka volt, amelyeknek nem a vége, hanem a cella hosszanti oldala ért véget és északra és délre irányultak (az északi és a Cor portico).
A templom nyugati oldalán volt egy magas talapzat, amely fölött négy oszlop emelkedett az antaában. Az oszlopok közötti réseket rudak borították. A rácsokat az V. században telepítették. időszámításunk előtt e., amint az az építési bizottság jelentéséből kiderül. A római időkben a rácsokat ablaknyílásokkal ellátott falazat váltotta fel, ennek következtében az oszlopok féloszlopokká váltak.
A nyugati homlokzat oszlopainak és antétáinak magassága 5,61 m. Az alap magassága 4,8 m. A profilos alap 1,30 m-rel magasabban fut, mint a déli portico hasonló bázisa. A nyugati oszlopsort olyan magasra kellett emelni, talán annak érdekében, hogy teljesen látható legyen az előtte elhelyezkedő Pandrosa kert fáiról és kerítéséről. Lehetővé tette azt is, hogy a lábazatban Pandroseiontól a templomig vezető ajtót helyezzenek el; aszimmetrikusan helyezkedik el, közelebb a déli sarokhoz.
Úgy gondolják, hogy az Erechtheion délnyugati sarkánál végzett építkezés során ősi sírt fedeztek fel Hecatompedon alapjai alatt. Cecrops síraként ismerték el, és épségének megőrzése érdekében az Erechtheion alapját nyugatra helyezték át, és egy nagy, 1,5 m széles és 4,83 m hosszú márványgerendát fektettek a sír fölé.
 |
|
 |
90. Athén. Erechtheion. Kilátás nyugatról. Nyugati homlokzat |
 |
 |
A déli fal háromlépcsős alapon áll, és gondosan illesztett csiszolt négyzetekből áll (91. ábra). Az orphostatákat (az alsó falazat kvadráit) profilos alapra helyezzük, amely a keleti portico anta alapjának folytatásaként szolgál. Ennek a hangyának a nyakától a déli falig haladva széles díszvágású szalag húzódik. Ennek a palmettákból és liliomokból álló dísz motívumának vérszegénységet neveznek, és kevésbé fejlett formákban a Navcratisban és a Samosban található archaikus nagybetűkön is megtalálható. Az Erechtheionban bonyolultabb rajza különleges kegyelmet és teljességet nyer. Az egyes elemek jobban szét vannak boncolva, a palmettákat és a liliomokat összekötő vonagló antennák erősen fejlettek. Az Anfemius-t rendkívül nagylelkűen használják az Erechtheionban - az antákon, az oszlopok nagybetűi alatt, az ajtókeret felső részén található.
Az Erechtheion minden falán, a nyugati kivételével, a három részből álló entablature alatt ugyanaz a dísz széles sávja húzódik - anaemia, amelyet petefészkek és leszbikus kimatyák öveznek. Ez a dekoratív öv a fal csodálatos felületének tökéletes és elegáns keretet alkotott, növelve annak önálló művészi értékét.
Az Erechtheion frízje külön figyelmet érdemel: sötét (ibolyafekete) eleusinai márványszerű mészkőből készült, amelynek hátterében kiemelkedtek a külön-külön faragott könnyű (fehér) márványból, majd a hozzá kapcsolódó szobrok. Fent egy karnis volt, tetején ovális. Ez a fríz a teljes alkotóelem mellett az épület keleti portikájába és más homlokzataiba került.
A déli fal nyugati végével - egy híres Cor-i portikával - egy kis portikó nyílik, amelyben az oszlopokat az emberi magasságnál valamivel magasabb - 2,1 m-es - kariatid lányok (vagy kor) hat márványfigurája váltja fel (92., 93. ábra).
Háromrétegű alapon nyugszik egy magas lábazat profilozott talppal, amelyen a kariatidák állnak. Nagy táblákból készült és nagy vágással ellátott rúd koronázta meg, és hatalmas alapként szolgált a lányok alakjainak, amelyek a portico entablátumát hordozták. A szobor és az építészet között egy közbenső kapcsolat a kariatidák feje fölött található nagybetű, amely egy nagy ovamival vágott echinusból és egy keskeny abacusból áll.
Annak érdekében, hogy vizuálisan enyhítse az entablurációt, hogy elkerülje a kariatidák feszültségének benyomását, az építész nagy tapintattal alkalmazta az ionos entablature eredeti formáját, két részre redukálva: architrave-re és fogakkal ellátott karnisra. A fríz hiányzik. Az architrave felső fasciáján apró, kissé kiálló körök láthatók, amelyeken valószínűleg rozettákat kellett volna vágnia.
A kariatidák portikájának északkeleti sarkában van egy keskeny járat, mögötte pedig a porticát a cella összekötő létra. Amikor a néző a Propylaea oldaláról közelít Erechteionuso felé, és a templom délnyugati sarkából kinyílik előtte, a Cor kicsi, de gazdag chiaroscuro portikája egyértelműen kiemelkedik a déli fal fényes felületével szemben, ebből a szempontból jelentősen csökkentve. A portico a Parthenon előtti peronról nézve (azaz keletről) új módon feleleveníti a kompozíciót.
 |
 |
| 93. Athén. Erechtheion. Caryatid portico: töredék, profilok | |
 |
|
| 94. Athén. Erechtheion. Keleti homlokzat, a déli fal keleti sarka, a keleti kapu déli oszlopa | |
 |
 |
 |
 |
| 95. Athén. Erechtheion. Keleti portico: kilátás a Parthenon felé, profilok: 1 - anta főváros; 2 - hangyabázis; 3 - oszlop alap | |
 |
|
A templom körül járva és a keleti homlokzat előtti helyszínre érve a néző egy sekély, hatoszlopos, nagyon könnyű méretű portikát lát (94–96. Ábra). Oszlopainak magassága 9,52 D (6,58 m), intercolumnium pedig 2,05 D. A hátsó falban egy gazdag burkolattal díszített ajtó és két (részben konzervált) ablak állt.
Az épület északkeleti sarkába kijönve a néző az északi udvarra ereszkedő lépcső legfelső lépcsőjén, pontosabban az Akropolisz északi szélén található helyszínen találta magát. A két alsó lépcső az északi fal tövére fordult, és az alapja mentén húzódott, egészen az északi portico lépcsőjéig. Az északi portico szolgált Poseidon csellójának bejárataként. Itt, a fal mellett volt Zeusz oltára, a padlón lévő lyukon keresztül pedig a látogató láthatta a háromszög nyomait a sziklán, amellyel a legenda szerint Poszeidón isten eltalálta az Akropolisz szikláját. A mennyezet ezen pontja fölött egy kazettát távolítottak el, így a szent jel a szabadban volt.
Az északi portico mérete az alsó lépcső mentén 12,035x7,45 m (szélességben és mélységben), kerülete mentén hat oszlop van (97-99. Ábra). Nehezebbek, mint a keleti kapuoszlop oszlopai (magasságuk 7,63 m, azaz 9,2 D), szélesebbek (2,32-2,27 m oszlop vagy 2,8 D).
Az oszlopos törzsek enyhe entázissal és kissé elvékonyodnak (az alsó és a felső átmérő közötti különbség 0,1 m), 24 furulyának ovális barázdái vannak. A portico oszlopai megfelelnek az antae-nak, csak kissé állnak ki a falból. A sarokoszlopok átlósan enyhén befelé dőlnek. A márvány mennyezet kazetta.
 |
|
 |
 |
| 98. Athén. Erechtheion. Kilátás az északkeleti sarokból. Északi homlokzat. Az északi portika portálja, részlet | |
 |
|
 |
|
 |
 |
Az északi portika díszítése megismétli a templom más részeinek díszítésének motívumait, kiemelkedve az elegáns alapoktól. Oszlopainak alapjaiban a felső tengelyt faragott fonatok borítják, amelyek a keleti portika oszlopai nem rendelkeznek. A nagybetűkben a volutás spirálok kecsesen körvonalazódnak, kettős tekercs mellett enyhe behajlással a középső végén, domború szemmel, egykor arany rozettával díszítve. A nagybetűs korlátok hullámosak, a hét sekély furulya széle mentén gyöngyfüzér fut. A keskeny abacust petesejtek és nyelvek borítják, az echinust faragásokkal (petesejtekkel) díszítik és alulról astragalus gyöngyökkel aláhúzzák, a párnától viszont fonat választja el. Az alábbiakban egy széles anfémiás szalag található.
Az északi portico tőkéinek teljes magassága 0,613 m, ebből 0,279 m anfémia és echinus, 0,334 m pedig párna és abacus.
Az Erechtheion mindhárom fővárosa közül az északi portico fővárosa értelmezi a leggazdagabban.
Az északi porticus entablature valamivel a cella entablature alatt van. A három fasciara osztott, jónikus kimatiusszal és astragalusszal megkoronázott világos architráv (0,72 m) tetején sötét frízcsík volt, hasonlóan a keleti portico és a cella frízéhez. A petefészkek övével kiegészítve a karnis kissé meghosszabbodott (0,31 m). Simát vízágyúk díszítették oroszlánfejek formájában, és a tetőcserepek átfedésben voltak antefixekkel (tenyérrel és pálcákkal).
A pronaosz ajtaja különösen gazdagon díszített az északi portikuson. Szűkülő felfelé nyílását (4,88 m magas, alul 2,42 m, felül 2,34 m) rozsdával ellátott burkolat és konzolokon lévő sandrik keretezi, amelyet anaemia okoz. Az ajtó keretezése jól megőrzött, és ez a legjobb példa a klasszikus kori burkolatra (a római korban csak a sandrikot állították helyre).
A Caryatids portikájával ellentétben az északi portico jelentősen nyugatra tolódik, túlnyúlik az északi falon, így tengelye egybeesik a keskeny pronaos tengelyével. Az északi fal nyugaton egy hangyával végződik, amelynek két elülső oldala van, és hasonlít a Propylaea északi szárnyának nyugati homlokzatának ugyanazon antajára.
Ilyen az Erechtheion külső megjelenésének összetett és változatos szerkezete.
Az Erechtheion belsejét üres keresztirányú fal osztotta két részre.
A keleti, valamivel kisebb, Athena szentélye volt: ott állt egy ősi, fából faragott, különösen tisztelt istennő szobor. Kiolthatatlan tűz égett előtte egy arany lámpában, amelyet a híres Callimachus mester készített. Ez a szoba "az istennő megközelíthetetlen szentélye" volt, ahová csak papok léphettek be, ezért az ajtók mindig csukva voltak, és két ablakot kellett elrendezni a világításhoz.
A templom nyugati része valójában Poszeidón temploma volt. Több helyiségre volt felosztva: a mennyezetig nem érő fal elválasztotta az északról délre húzódó pronaókat, és valószínűleg az azonos magasságú fal két, vele szomszédos szobát választott el keletről. Pausanias szerint három oltár volt a templomban: Poszeidón és Erechtheusz, Booth hőse, Hefaistosz; a falakon képek voltak a Butad család életéből. A cella padlója alatt volt egy kripta, amelyben a szent kígyó, Erichthonius lakott; A pronaosz padlója alatt volt egy sós víz kút ("Erechte-tenger"), amely a legenda szerint Poseidon háromszögéből sziklát ütve jelent meg.
Az épület nyugati része 3,206 m-rel feküdt a keleti rész padlója alatt (körülbelül 1 m-rel a délkeleti sarokkal szomszédos terület szintje fölé emelve). A szintkülönbség miatt az Erechtheion összetétele nem kevésbé szokatlan, mint a terv aszimmetriája.
Alsó magasságban két udvar is csatlakozik az Erechtheionhoz. Az egyik a templom északi fala, az Akropolisz fala és egy széles lépcső között helyezkedik el az Erechtheion északkeleti sarkában. Egy másik, kerítéssel körülvéve, a templom nyugati falához csatlakozott: ez volt a legendás Cecrops király lányának, Pandrosának a szentélye. Athéné szent olajfája nőtt benne.
A templom ezen helyét, valamint feldarabolását valószínűleg az a vágy diktálta, hogy olyan szerkezetet hozzanak létre, amely ellentétben áll a monumentális egyszerű, impozáns Parthenonnal minden összetett építészeti összetételében, de nem versenyez vele. Ez volt az új elv a szabadon és festői módon elrendezett együttesekről az 5. században. Az ereklyék helye, amely a szikla mélyedésében található Hecatompedon mögött, most a templom határain belül volt.
Az Erechtheionban található jón rendet könnyedsége, kegyelme és formaváltozata különbözteti meg, három változata közel áll egymáshoz. Mindegyik homlokzat, amely megkapta a maga egyedi megjelenését, ugyanakkor ügyesen kapcsolódik az egészhez. Ezt szolgálja egy közös alkotóelem, egyfajta közös frízzel az egész épület körül, egy közös profilozott alap, amely a templom összes falának alján húzódik, az alaplépcsők az északkeleti lépcső lépcsőivel vannak összekötve.
Ugyanezt a célt szolgálja az egyes részek hasonlósága (például az északi és déli portikák, a kéreg portikusának lábazata és a nyugati oszlopcsarnok stb. Tervei és alátámasztása), valamint a portikók formáit és a falak felosztását összekötő kapcsolatrendszer. Így a déli fal négyzetei szigorúan összehangoltak a portico alagsorának magasságával, amely megegyezik az ortosztát magasságával és az egyik falazatsorral; a kéreg magassága megegyezik öt sor falazattal, az entablature magassága két sor magassága, az antefixek közötti távolság a négyzet hosszának a fele stb. Mindezek a technikák a harmonikus egység benyomását keltik, az egyes elemek sokfélesége ellenére.
Az Erechtheionban kevesebb volt a színezés. Nagyrészt felváltotta a különféle anyagok polikromiája (különböző színű kő). Az építési bizottság jelentése a belső dísznek csak egyes részeinek (például az architrave leszbikus sarka) intenzív színezését említi, de gyakran az aranyozásról szól. Pentelian márvány, fehér, meleg, sárgás árnyalattal, sötét szalagja egy eleusini mészkő fríznek, rajta kiemelkedő alakokkal, és a díszes részek aranyozása - ilyen volt talán az Erechtheion külső részeinek színvilága.
Kevesebb mint húsz év telt el a Parthenon építésétől az Erechtheion építésének kezdetéig, és ez a két emlékmű mégis élesen különbözik egymástól ideológiai tartalmuk tekintetében. Az előző évtizedek magasztos hősiessége háttérbe szorul, nem monumentális és hősies témák kezdenek érvényesülni a művészet és az irodalom képeiben, hanem egyrészt mély pszichológiai motívumok, másrészt a forma kifinomult kegyelmének vágya. Az Erechtheion szerzője már nem tartja be a görög vallási építészet hagyományos formáit, és miután megkapta azt a feladatot, hogy számos ősi emléket egyesítsen egy fedél alatt, a merész újítás technikáit használja: a tervben szereplő szerkezet sok vonása nem a görög templom kialakult típusához hasonlít, hanem az Akropolisz - Propylaea elülső kapujához. Ugyanakkor az építész szabad aszimmetrikus kompozícióban egyesül az Ionic porticos with por-; teak-kariatidák (kor), amelyekben a klasszikus oszlopot szoborszobor váltja fel. Ez egy másik jellemző, amely megsérti a kompozíció szigorúságát az 5. század közepének templomaiban. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
Az Erechtheion és a Propylaea terveinek rokonsága mellett számos építészeti technika közösségét jelzi e két szerkezet: a két előlapú antéták formája - az Erechtheion északi portikájában és a Propylaea keleti homlokzatának sarkaiban; ablaknyílások használata világításhoz (keleti portico és pinakothek); szilárd falazat alkalmazása az építészet művészeti elemeként (az Erechtheion déli fala és a Propylaea jobb szárnya); az eleusinai kő használata az épület polikrómjában; a kompozíció különböző szinteken történő megoldása és végül a részek egyensúlya egyszerű szimmetria helyett szabad művészi kombinációval - az Akropolisz teljes együttesének általános elve.
Számos Athénban és azon kívül található emlékmű szintén fontos a fénykor tetőtéri építészetének megértéséhez.
 |
|
| 100. Athén. Agora az 5. században Kr. E .: 1 - déli álló; 2 - szabálytalanság; 3 - régi booleuter; 4 - új booleuter; 5 - Hephaisteion; 6 - álló Zeusz; 7 - a tizenkét isten oltára | |
 |
|
| 101. Athén. Hephaistos vagy Hephaisteion temploma (korábban Thionion néven ismert) Kr. U. 440–430 között időszámításunk előtt e .: 1 - homlokzat; 2 - keresztmetszet a pronaos előtt; 3 - a külső oszlopsor rendje; 4 - a pronaos portico alkotóeleme; 5 - terv | |
 |
 |
 |
 |
Hephaisteion (Hefaistosz temploma) az athéni piactér (100. ábra) agora közelében (korábban tévesen Theseionnak hívták) - a Periklész-korszak legjobban megőrzött emlékműve. A templom teljes egészében dór rendben penteli márványból készül, és a stilobát mentén 13,72X31,77 m, az oszlopok száma 6 X 13 (101–105. Ábra). Cella-nak vannak pronaosai, naosai és opisztódái; kiderült, hogy valamivel később egy belső oszlopsor épült a csellába, amelyet most elpusztítottak.
A Hephaisteion nem sokkal a Parthenon befejezése után épült (valószínűleg Kr. E. 440 és 430 között), és nagyrészt annak utánzata. Nagyon távol áll azonban a művészi kép erejétől és a Parthenon kompozíciós tökéletességétől. A Parthenon kompozíciós sémájának és számos részletének mechanikus megismétlése természetesen nem tudta ugyanazt a művészi hatást kelteni. Tehát például a Parthenon külső rendjének arányai, amelyek szinte pontosan megismétlődtek a Hephaisteionban egy eltérő (kisebb) méretű sorrendhez viszonyítva, a szerkezet teljesen más léptékű jellegét határozták meg, és az U alakú belső oszlop a tervben csak kiszorította a Hephaisteion celláját, és kiderült, hogy olyan közel van a szoba falaihoz hogy elvesztette a tektonikai meggyőzését (101. ábra).
A Hephaisteion sajátos kompozíciós vonása egy olyan technika volt, amely kiemelte a pteron tér mindkét végrészét. A pronaos és az opistodom anta portékáit egy entitratúrával egészítették ki, amely architrávból és szobrászati \u200b\u200bfrízből állt, egészen a kereszteződésig folytatódott a külső oszlopcsarnok entablaturájával. Ez a fajta módszer a külső oszlopcsarnok végső portékáinak kiemelésére nyilvánvalóan az 5. század végi attikai építészetre jellemző. Kr. E., Ahogyan azt a Ramnunt-i Nemesis-templomban és a Sunius-foki Poszeidón templomában megismétlik.
Hephaisteionban az agora felőli keleti portikus kiemelésének módszerét tovább fokozták a szobrászati \u200b\u200bmetopák, amelyeket nemcsak a keleti homlokzatra, hanem az oldalsó homlokzatok szomszédos két szélső szakaszába (mindkét oldalán négy metop) telepítettek.
 |
|
 |
 |
| 107. Eleusis. Telesterion Iktin: vágások, terv (a megvalósított részek feketével vannak feltöltve), kilátás a romokra | |
Telesterion az Eleusis-ben ("Beavatási Csarnok")amelyet Iktinus, a Parthenon építésze építtetett, valószínűleg a század 3. negyedében (Kr. e. 435-430), különleges helyet foglal el a görög vallási épületek között.
Ez egy fedett tárgyalóterem, amely a mezőgazdaság istennőjének, Demeternek a kultuszához kapcsolódó ősi titokzatos eleusiniai misztériumok számára készült (106. ábra). Ezeknek a szertartásoknak a jellege zárt szobát igényelt, és egy ilyen hely csekély maradványai, amelyek ugyanitt találhatók, a 7. század végére nyúlnak vissza. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT.
A legősibb Telesterion téglalap alakú terme, amelyet két belső tartó sor osztott el, északkelet felé orientálódott. Az ellenkező oldalon egy keskeny aditon csatlakozott hozzá - a szerkezet szentjeinek szentje. Ez a szoba - az istennő úgynevezett anactoronja (palota) - érintetlen maradt az összes későbbi rekonstrukció során, amelyet a római korig hajtottak végre.
Miután Eleusis Attika démonává vált, szükség volt a szentély bővítésére, amelyet a Pisistratis vállalt el a 6. század vége felé. időszámításunk előtt e. Ez a második Telesterion, amely látszólag a görögök legkorábbi fedett helyisége volt, amelyet nagy összejövetelekre szántak, már megkapta a "jövõbeli grandiózus építkezés számos megkülönböztetõ tulajdonságát: egy üres falakkal körülzárt négyzet alakú csarnokot három oldalról lépcsõs üléssorok vettek körül; amelynek három ajtaja volt, kilencoszlopos portika csatlakozott; a tetőt öt oszlopsor (esetleg jónikus) tartotta. Anaktoron az épület nyugati sarkához csatlakozott, amelyet látszólag gazdagon díszítettek; az antefixek festett részei, az oromfal sima szarvasfejjel és a márványdarabok övsömör.
Az épületet a perzsák leégették és Kr. E. 465 körül. Kimon alatt kezdték újjáépíteni. Jelentősen megnőtt a csarnok mérete, valamint a belső támaszok száma. De az újjáépítés soha nem fejeződött be.
A Telesterion Iktin a tervben szinte szabályos négyzet volt, a sziklával szomszédos nyugati oldalon, amelyben az épület magasságának fele szintjén teraszt faragtak. Három másik oldalon a Telesteriont oszlopcsarnok vehette körül. A terasz mindkét végén, a sziklában két lépcsőt faragtak, összekötve a stylobate szintjével egyetlen széles elkerüléssel az egész épület körül (most azt javasolják, hogy Iktin a portikot csak az egyik oldalon tervezze meg, az oldalsó lépcsőket nyitva hagyva).
Telesterion belsejében, falainak kerületén, nyolc sor keskeny lépcső volt, részben Cimon uralkodása alatt a sziklába vájt. Rájuk álltak a misztériumelőadás nézői, amelyre nyilván az épület közepén került sor. Elutasítva a Kimon-séma által előírt számos oszlop gyakori rácsát (49 oszlopot feltételeztek: hét sor hét oszlopot tartalmaz), Iktin bátran lecsökkentette számukat 20-ra, négy sorba rendezve, mindegyikben öt oszloppal. A belső tartóknak ez a tágas elrendezése kétségtelenül jelzi, hogy a szegélyek és más padlóelemek fából készültek. A kétszintes oszlopcsarnokokon tető és galéria volt, kilátással a nézők üléseire; ezekhez a galériákhoz valószínűleg a fent említett, Telesterion nyugati oldalán található teraszon keresztül lehetett hozzáférni (107. ábra).
Egy meggyőző, de még mindig csak találgatásokon, rekonstrukción alapuló Telesterion teteje piramis alakú volt, közepén könnyű lyuk volt. A terem ezen nyílása alatt elhelyezkedő központi részét, amelyben a rejtélyek legfontosabb része zajlott, függönyök zárhatták el a közönség elől, amint az ismert, egyes templomok celláiban (például Olümpiában). Így Iktin teljesen új megoldást adott egy nagy épület belsejére és a felette lévő mennyezetre.
Periklész halála után a Telesterion építése valószínűleg új kezekbe került. Az Iktin projektet felhagyták, és az új építők visszatértek a "Kimon" rendszerhez. Pteron beteljesítetlen maradt, a tető egy szokásosabb nyeregformát kapott (a gerincvel a keleti-nyugati tengely mentén helyezkedett el), és a szoba belsejébe 42 oszlopot (hat hét hetes sort) telepítettek, kissé kiszélesítve a szikla felé. Az Iktin által tervezett tetőablak mégis láthatóan elkészült (lenti 106. ábra).
A IV. Század közepén. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. megkezdődött a déli 12 oszlopos portikus építése a keleti oldalon, amelynek építését ugyanezen század végén Philo folytatta. Ez a portéka, bár nem volt teljesen kész (az oszlopok furulyái soha nem készültek el), a római korban létezett. Telesterionban, talán a görög építészetben először, felmerültek és megoldásra kerültek a nagy beltéri gyülekezőcsarnokkal kapcsolatos összetett kérdések, és az eleusinai templom kétségtelenül nagyon fontos szerepet játszott ezen építészeti típus kialakításában.
 |
 |
|
 |
||
| 110. Basszus. Apollón temploma. Homlokzat. Tervek (sematikus és általános), a külső oszlopsor részlete | ||
 |
 |
|
 |
 |
|
| 112. Basszus. Apollón temploma. A dór rend részletei: 1 - tőke anta; 2 - párkány a pronaos Anta porticája fölött; 3 - a pteron oszlop tőkéje; 4 - lökhárító megkoronázza a metopát; 5 - a pronaosz szakasza | ||
 |
||
 |
||
 |
||
| 115. Basszus. Apollón temploma. Korinthoszi oszlop. Cella rekonstrukció az axonometriában Choisy szerint, változásokkal V. Marcuson szerint. A fríz töredékei | ||
 |
 |
 |
 |
||
| 116. Basszus. Apollón temploma. Ionos rend, fríz töredéke | ||
 |
||
Apollo Epicurius temploma Bassán, Figalia közelében (Arcadia) - az 5. század utolsó harmadának egyik legemlékezetesebb épülete. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. (108-111. ábra). A sivatagban és a pusztában, magasan a hegyekben (ISO m tengerszint feletti magasságban) található, ahonnan a környező völgyekre széles kilátás nyílt a Messe-öböl felé, a templomot sok évszázados feledés után csak a 18. század második felében nyitották meg. és először 1810-ben vizsgálták meg részletesen. Pausanias görög utazó, aki még mindig sértetlenül látta a templomot és csodálta azt, arról számol be, hogy hálaadásul épült a Krisztus előtti 430-ban történt pestismentésért. Iktin, a híres athéni Parthenon építésze. Ez a körülmény, valamint a templom felépítésének számos figyelemre méltó vonása a későbbi kutatók nagy figyelmét felkeltette.
Néhány részletet leszámítva a templom finom kékesszürke márványos mészkőből készül, és meglehetősen hosszúkás dór periféria (6X15 oszlop), amelynek mérete a stylobate mentén 14,63 X 38,29 m (110. ábra). Megjelenését tekintve a templom (hossza kivételével) alig különbözik az 5. század közepén kialakult dór periféria típusától. időszámításunk előtt Kr. E., De a görbületek, az entázisok hiánya az oszlopok törzsénél, szigorú függőlegességük (beleértve a sarokoszlopokat is), valamint a pronaosz és az opisztodóma hangyái, a falazati varratok jellegzetes feldolgozása (a stylobate lépéseiben) a szabályosság elemeit emelték ki. Ez a szigorú, szinte száraz építészet belső nyugalommal és energikus erővel teli képet testesített meg. Az építészet ezen jellegét elsősorban a sorrend arányai határozták meg, amelyek jellemzőit tisztázzák, amikor összehasonlítjuk a Parthenoni Renddel. Nagy hasonlóságuk ellenére a különbségek még mindig nagyon jelentősek: a Figali templom oszlopai zömök; az entablature és a nagybetűk az oszlop magasságához képest nagyobbak, mint a Parthenonban; az echina száraz körvonala meredekebben emelkedik a magasabb abacusig (110., 112. ábra). A sorrend arányai meghatározzák ennek a lényegében kicsi struktúrának a nagyarányú kifejezõképességét, és oda vezetnek, hogy vizuálisan nem nyomja el a környezõ durva hegyi természet.
A néző csak a templom felé közeledve fedezte fel annak finom részleteit: az oromzatokat koronázó magas simeket márványból készítették, és a hagyományos dór festménnyel ellentétben gyönyörű díszvágással díszítették. A díszítés ritka használatának köszönhetően a faragott simek különleges jelentőséget kaptak és gazdagították a templom szigorú megjelenését (* Lehetséges, hogy a templom meglehetősen mély oromzataiban voltak szobrok), amelynek gyönyörű egyszerűségében az építész tudatos visszafogottsága tükröződött. A díszítés szerepét a pronaók csodálatos kazettás mennyezete és a templom márványból készült márványteteje is betöltötte. De emellett a templom külső építészetében nem voltak jelei az ionos belső térének teljesen szokatlan megoldására, amely a főbejárat igen széles (az egészhez képest) nyílásán keresztül nyílt meg a néző előtt, és váratlan kontrasztot mutatott a homlokzatok szigorú dórikusával.
A külső oszlopcsarnok végeitől erőteljesen visszahúzódó templom cella (itt egy másik oszlopsor helyezhető el), amelynek hossztengelye észak-déli irányban helyezkedik el, (a mély pronaókat és az opisztodomot nem számítva) két egyenlőtlenül összekapcsolt helyiségből állt. A templom e szokatlan összetétele és tájolása valószínűleg összefügg azzal a ténnyel, hogy Iktin beépítette építkezésébe egy itt található, egy régebbi kis templom csellóját. Ugyanakkor az új csellát derékszögben rögzítették az északi oldalán lévő régi templomhoz; déli hosszanti fala az új cella hátsó falává vált, a két cellát elválasztó északi oldalfalat lebontották. Ezért kiderült, hogy az új csella hosszúkás a déli irányból észak felé, ahol a templom főbejárata volt. A keleti oldalon lévő régi templom bejárata szintén megmaradt.
A cella fő részének építészeti kompozíciója teljesen szokatlan: mindkét oldalán öt, a cella oldalfalaiból kiemelkedő rövid fal keretezte, oldalain kis fülkék sorát képezve, hasonlóan azokhoz, amelyek az olimpiai Hera templomban voltak (114. ábra). Az utolsó, ötödik falpár 45 ° -os szöget fordított a cella falaira.
Ezeknek a keresztirányú falaknak a végeit ionos féloszlopok formájában dolgozzák fel (116. ábra). A falakon szobrászati \u200b\u200bfrízzel ellátott alkotóelem feküdt, amely az egész cella körül folytonos szalagban futott. Ábrázolta a kentaurok harcát a lapitokkal, a görögök pedig az amazonokkal. Ez a kifejezéssel és a küzdelem pátoszával teli fríz látszólag a cella legfontosabb kultikus eleme volt, és Apollo szobrát valószínűleg az adythonba helyezték, amelyet a cellától az egyetlen szabadon álló belső oszlop választott el korinthusi tőkével. Ellentétben a Parthenon frízével, amelyet a domborműre faragtak alacsony domborművel, a templom belsejében elhelyezkedő figali frízt erős chiaroscuróval ellátott domborműben hajtják végre. Szobrának stílusjegyei a templom későbbi keltezését eredményezték (Kr. E. 5. század vége). De a kivehető márványlapokra faragott frízt maga a templom építésének befejezése után telepíthették volna.
Van még egy vélemény a templom építésének idejéről. Dinsmoor, aki formáit éretlennek tekinti, minden építkezést a Parthenon építése előtti időnek tulajdonít. A templom összetételének elemzése azonban azt mutatja, hogy a Parthenonhoz képest a következő lépést a cella belső terének építészeti fejlesztésében tették meg, és a megrendelés részletei és profiljai az építész kivételes érettségéről tanúskodnak, aki szándékosan változtatta meg az általánosan elfogadott bontásokat, egy vagy másik elem sajátos funkcióinak megfelelően. A görög szakadárok legjobb kutatója - L. Shu őket, valamint az egész templomot Kr. E. 420-ig viszonyítja, határozottan nem értve egyet Dinsmoorral.
Az építész tökéletesen felfedte a fríz jelentését, és a templom belsejének elengedhetetlen elemévé tette, letépte a frízt a cella falairól és továbbvitte a szoba közepére. Az oszlopok megoldásán, amelyeken a frízzel ellátott entablatúra nyugodott, az építész nem akarta mechanikusan reprodukálni az ionos rend szokásos formáit, amelyek a szabadon álló oszlopok kapcsán alakultak ki, hanem megpróbálta megmutatni, hogy a féloszlopok csak a keresztirányú falak végeinek feldolgozását jelentik. A márványból készült alapok és nagybetűk (csak külön töredékekben őrzik őket) a falak tektonikusságát és a féloszlopok konvencionális jellegét hangsúlyozták. Az alapokat felülről lefelé erősen kiszélesítik, és egy rés választja el a padlótól. Az ionos tőkék volutái meredek, szokatlanul képlékeny hajlatot kapnak, amely nem érinti az abakuszt, ezáltal hangsúlyozva, hogy nem az oszlopok, hanem a falak teherbíróak. Így a görög templomokban végzett antéták speciális feldolgozása nyomán a basai templom jóniai féloszlopainak értelmezése rendkívül fontos lépés a fal jellemzésére szolgáló rendelési formák e feltételes alkalmazásában.
A kultuszszobrot nagy valószínűséggel az adythonba telepítették, a keleti ajtó felé fordítva, és az északi főbejáraton keresztül nézve szokatlan szempontból látták (113. ábra).
Az egyetlen szabadon álló oszlop, amely elválasztja az adytont és szervesen lezárja a cella fő részét, mintegy jelezte az adyton hozzáférhetetlenségét. Különleges jelentőségét a belső tér térbeli összetételében a korinthoszi főváros hangsúlyozta, a legkorábbi példa, amelyet ismerünk: talán az egész oszlop márvány volt. Alapja nagyon kevéssé tágult lefelé, ami hangsúlyozta ennek a külön álló támasznak a konstruktív jelentőségét. Csak a Cocquerel és Hallerstein rajzaiból ismert korinthusi főváros (a fővárost azonnal feltörték az ásatások után), a 6. századi delphi Massali kincstár fővárosának továbbfejlesztése. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. (115. ábra). Belső spiráljai nagyok voltak, az abakusz nehéz volt: csak egy levélsor ment lefelé.
Tekintettel a korinthoszi oszlop helyére és szerepére a cella összetételében, el kell utasítani a belső tér rekonstrukcióját, amelyet Dinsmoor régész javasolt. Néhány töredék új értelmezésére támaszkodva azt állította, hogy a templomnak nem egy, hanem három korinthusi fővárosa van: egy szabadon álló oszlopnál és kettő az oldalán lévő átlós falak féloszlopainál. De egy görög építész aligha készített volna ugyanazokat a nagybetűket az ilyen oszlopokon, amelyek építő lényegében és tektonikai értelmezésében annyira különböznek (hasonlítsa össze például alapjaikat). Dinsmoor rekonstrukciója nem illik sem a cella építészeti és kompozíciós megoldásához, sem a görögök művészi gondolkodásmódjának jellegéhez. Ehelyett azt feltételezhetjük, hogy az oszlop oldalán lévő átlós keresztirányú falakon az ionos tőkék oldalsó volutái nem szakadtak le középen, hanem egy második göndörítéssel rendelkeztek (a régi cella rekonstrukciókban ilyen fürtöket tévesen jeleztek az összes féloszlopon), ami a háromoldalú ionos tőke speciális típusát képviseli, amely formában különbözik és egy szabadon álló oszlop korinthusi fővárosától és a többi jón féloszlop fővárosától.
A cella átfedésének kérdését nem tisztázták. Ha az ásatások során talált töredékek elegendőek voltak a pteron márvány mennyezeteinek rekonstrukciójához, akkor a rajzon általában ábrázolt cella mennyezete Kokkerel teljes találgatása. A Pteron mennyezetében, amely luxusban nem volt alacsonyabb az Acropolis Propylaea mennyezeténél, Iktin technikai újításokat alkalmazott - az északi és déli portikákban a legkorábbi U-alakú (csatorna) szakaszgerendák kerültek hozzánk, amelyek márványból készültek és esetleg vasal megerősítettek.
Ami a cella mennyezetét illeti, készüléke a megvilágítás problémájához kapcsolódik, amely a fríz megtekintéséhez szükséges. A tető márvány burkolatának talált töredékei okot feltételeztek arra, hogy legalább néhányuk lyukakkal rendelkezik, amelyek lehetővé teszik a fény behatolását a cellába.
Könnyen belátható, hogy a bassai Apollo templomban, a hagyományos peripterális templom külső megjelenésének megőrzése mellett, és a peloponnészosziak számára a terv és a cella falain elhelyezkedő rések hosszúkás aránya ellenére a templom teljesen új belső teret kapott. A templom rendkívüli terve, csakúgy, mint minden más vonása, csak a holisztikus kompozíció elemeiként való kölcsönös kapcsolatukban érthetők meg. Ennek a kompozíciónak és minden alkotóelemének középpontjában élénk ellentét áll az újonnan megoldott gazdag enteriőr hagyományos visszafogott megjelenésével, amelyben hangsúlyozzák a fríz domináns jelentőségét és az aditon elérhetetlenségét a cella mélységében.
Az Iktin hozzánk érkezett három szerkezetének (Parthenon, Telesterion és a Bassa temploma) összehasonlítása lehetővé teszi számunkra, hogy felvázoljuk e mester egyes sajátosságait, akiknek munkájában a görög építészet fő irányzatai a legmagasabb virágzása idején találták meg kifejezésüket. Iktin hajlama nem hagy kétséget afelől; új utak keresésére a művészetben, kezdve a teljes kompozíció és terv általános megoldásaival és az egyes építészeti elemekkel (korinthoszi oszlop, háromoldalú ionos nagybetűk stb.); érdeklődése a belső tér iránt (tükröződik a mester mindhárom számunkra ismert épületében); technikai újítása (Telesterion tetőablak, Bass U alakú gerenda); a legkülönfélébb művészi és kifejező eszközök innovatív használata és a különböző rendű elemek kombinációja egy struktúrában (a Parthenonban és a Bassa templomában); a szobor organikus beépítésének vágya a kompozícióba (a Figali templom frízje, amely a következő lépés ebben az irányban a Parthenon frízjéhez képest), valamint számos, a belső térrel kapcsolatos kompozíciós technika következetes fejlesztése (központi elhelyezkedésű oszlop használata a belső tér organikus befejezéséhez - vö. Parthenon). Vitruvius, felsorolva az általa használt műveket, Iktint nevezi meg az építészeti értekezések többi szerzője között. Az így tanúskodó művész érdeklődése művészete elmélete iránt alapvető eleme, amely kiegészíti Iktin jellemzését, mint az V. század 3. negyedének fejlett athéni építészetének kiemelkedő képviselőjét. Kr. E., Amelynek figyelemre méltó emlékeiben a legkorábbi és legélénkebb kifejezés új tendenciákat talált, amelyek meghatározták az egész hellén építészet további fejlődését.
A különféle görög közösségek és szövetségeik közötti összecsapások ellenére a rabszolgák magántulajdonának növekedése és a görög világ különböző részei közötti kereskedelmi kapcsolatok megerősödése megsemmisítette a klasszikus görög városállam belső szerkezetét, és megszakította az egyes görög városállamok közötti külső gazdasági akadályokat, hozzájárulva a görög kultúra különböző áramlatainak szorosabb összeolvadásához. a mainstreambe. Ezeket a tendenciákat tükrözi a bassai Apollo-templom építészete, amelyben nemcsak a hagyományos technikákat merészen sértik, hanem egyetlen egész kompozíciós technikává és művészi formává egyesítik, amelyek korábban Görögország különböző régióinak - Attika és Peloponnészosz - építészetének sajátosságait alkották.
A helyi hagyományok befolyásolták a templom belsejét, amelynek harántfalai a Peloponnészosz olyan fontos és ősi vallási épületeihez hasonlítanak, mint a spártai Artemis Orphia temploma és az olimpiai Heraion
* Ennek a hagyománynak a stabilitása a későbbi korszak emlékeiben is nyomon követhető - a tegeai és lusi templomokban.
A Figali templom jellegzetességeit, amelyek lehetővé tették, hogy közelebb hozzák a Periklész-kori athéni emlékekhez, fentebb megjegyeztük. Ez a belső tér iránti fokozott érdeklődés és a belső tér összetételének bonyolultsága, a szerves kombináció iránti vágy a különféle rendrendszerek egy struktúrájában, az új építészeti formák kifejlesztése és a régiek új felhasználása, valamint számos más jellemző, amely tükrözte az olyan építészeti és művészeti eszközök keresését, amelyek lehetővé tették hogy új ideológiai és művészi tartalmat fejezzen ki a dór periféria hagyományok és kultusz által megszentelt tipikus formáiban. Ilyen törekvések jellemzőek a bassai templomra és az Erechtheionra, valamint Euripides korabeli tragédiáira.
Folos az Athena Pronaia szentélyében, Delphiben, Kr. e. 400 körül épült, az első három kör alakú szerkezet Peloponnészoszon (117., 118. ábra). A folók kerek csellóját húsz dór oszlop vette körül. A belső tér tükrözte Iktin hatását - a sötét eleuszi kőből készült profilozott lábazaton 10 korinthoszi oszlopnak kellett volna lennie (egy nélkül, hiányzott a széles ajtó miatt). Tengelyeik minden második külső intercolumnium közepével szemben voltak. A korinthusi főváros alakja (időben a Bassa főváros után következik) egyértelműen körvonalazott harangjával és két koronájú alacsony akantuszlevelével egyértelműen Iktinéire emlékeztet. A sarokfúvások azonban két nagy spirállal kezdődtek.
A delphikus fóliákat eleganciájuk és díszítésük gazdagsága különböztette meg. Dór oszlopai - ezek közül háromat 1938-ban restauráltak, karcsúak (R \u003d 6,3 D) \\ a tető széle mentén, a sima mögött számos további faragott dísz volt, szobor volt a metopákban. A triglyphák felületének görbülete, amely megfelel az entablature kör sugarának, az építtető és a szobrász magas készségéről tanúskodik.
A folók építésze - Theodore of Phocaea - Vitruvius tanúvallomása szerint (VII, 12) traktátust írt munkájáról.
Nemesis temploma Ramnuntban Kr. e. 430 körül épült. e. egy kis templom mellett, amelyet a perzsák a 6. század végének antétájában romboltak le. időszámításunk előtt e. (Themis temploma). A Nemezis temploma márvány dór periféria volt, az elülső oldalon hat, a hosszanti oldalon pedig csak tizenkét. Méretei a stylobate mentén körülbelül 10,1x21,3 m. A cella két oszlopos antae pronaos és ugyanazon opisthode volt; az antae feletti entablature folytonos frízzel rendelkezett, amely elérte a pteron entablature-ját, ami az ionizmusok elterjedt elterjedéséről tanúskodott e korszak Attic Doric-jában. Nyolc megrongált oszlop még áll; furulyáik befejezetlenek maradtak.
 |
 |
 |
|
 |
|
| 120. Napos-fok. Szentély és Poszeidón temploma. Az általános kilátás rekonstrukciója a templom oldaláról és elülső oldaláról | |
 |
|
 |
 |
| 121. Napos-fok. Poszeidón temploma. Homlokzat, terv, metszet, alkotóelem a hangya és a pteron felett | |
Poszeidón temploma a Sunii-fokon talán kissé később épült, mint a ramnunt-i templom. Romjai festői módon emelkednek egy 60 méteres szikla tetejére, amely a tengerészek kijáratát jelentette az Égei-tengerre, és Homérosz óta a tenger istenének szentelték. A templom kitűnő elhelyezkedése tökéletesen jellemzi a görög építészek azon képességét, hogy összekapcsolják az építészet alkotásait a természettel, akiknek istenített erői elkötelezték őket (119. ábra).
Ez egy dór periféria volt kanonikus számú oszloppal (6X13), amelyet (a fríz kivételével) helyi márványból készítettek, és nyilvánvalóan megismételte a korábbi templom alapformáit, amelynek helyén felállították (120., 121. ábra). A templom hossza a stylobate mentén 31,15 m, szélessége 13,48 m. Az oszlopok nagyon karcsúak, magassága 6,1 m, átmérője körülbelül 1 m. A furulyák száma 16 a szokásos 20 helyett. Poseidon templomában ismét egy folytonos ionos frízt használnak, átkelve a pteronon a cella keleti végén. Lehetséges, hogy a cella nyugati végén fríz is volt, mint például a Ramnunt-i Nemesis templomban. Architrave-tömbje még mindig a helyén fekszik, az északkeleti antától az északi homlokzat harmadik oszlopáig dobva (122., 123. ábra). A fríz párizsi márványból készült, akárcsak a Hephaisteionban, de vele ellentétben a pteron pronaos előtt elhelyezkedő részének mind a négy belső oldalán barlanglemez borította.
A Sunius-foki templom a fénykor görög építészetének egyik legvonzóbb és legpoétikusabb műve.
Boleuterium Athénban - az agórán az 5. század végére épült középület. időszámításunk előtt e. (hagyományosan Újnak hívják, ellentétben az azt felváltó Régivel, amelyet Kr. e. 6. század végén építettek), a miletosi híres Boleuteriumra számít (lásd a 100. ábrát). Ez egy téglalap alakú terem, amelynek félköríves ülőhelyei amfiteátrum formájában emelkednek. Az épület tetejét belső támaszok támasztották alá. Az egyik oldalon volt egy portika, amelyben a kőlapokra faragott állami törvényeket hozták létre.
A régi és az új athéni buleutériumok mellett a megfelelő típusú közstruktúrák kialakulását a számunkra még nem maradt Perikles-obszilén (Kr. E. 440–435) és a fent említett Telesterion játszotta.
Az 5. századi görög dráma (tragédia és komédia) fejlődésével kapcsolatban. időszámításunk előtt e. kialakult a görög kőszínház építészete is. Fő elemei azonban már a 4. században elismert, jól fejlett jelleget kapnak. Kr. E., És ezért ezt a típusú struktúrát a következő fejezet tárgyalja.
Az "Isten neve" csoport tagjai
Csoportkutatási téma
"Az istenek neve"
Problémakérdés (kutatási kérdés)
Milyen isteneknek szentelték a görög templomokat?
Kutatási célok
1. Tudja meg, milyen istenek az ókori görög templomok?
2. Magyarázza el, miért tekintik a Parthenont a dór rend legtökéletesebb templomának?
3. Sorolja fel, milyen jellemzői voltak a klasszikusokra az athéni Akropolisz építészeti együttesének?
A vizsgálat eredményei
1. Az ókori görög vallás, csakúgy, mint az egyiptomi és a világ számos más vallása, helyi jellegű volt. Azok. Görögország különböző helyein istenségeiket imádták, gyakran helyi megkönnyebbülési vonásokkal társítva vagy megszemélyesítve őket, amelyen a hívők élete függött: így imádták a helyi Erimanth folyót Pszofidában, amelynek a templomot szentelték; az Orchomenosban a szent kövek, amelyek egykor leestek az égről; az Anhesme-hegyen Zeus Anhesmius-t tisztelték, Zeus Lafistius-t a Lafistia-hegy megszemélyesítője. Minden településnek vagy városnak megvolt a maga védnöke. Ez a kultusz állami jellegű volt. Ráadásul ez a kultusz nagyon szigorú volt: általában szkeptikus lehetett az istenekkel kapcsolatban, a görög vallás nem ismerte az általánosan kötelező dogmákat, de a védőszent tiszteletére a rituálék kötelességeit nem lehetett kikerülni, a vele szembeni tiszteletlenséget nem lehetett kimutatni. E törvény megsértése miatt súlyos büntetés fenyegetett.
A helyi istenek sokaságából az idők folyamán egyes képek egyetlen közös görög istenné olvadtak össze, például Zeus Lafistius, Zeus Croqueatus, a krétai és tesszáliai Zeusz-kultusz Zeusz kultuszává nőtte ki magát - mint lovagló isten, "az istenek és az emberek atyja". A Zeus név már ragyogó eget jelent, és visszanyúlik a közös indoeurópai gyökérig (az indiánok között Dyaus, a németeknél Tiu). Zeusz nevének körülbelül 50 epitettje volt, amely jelezte a funkcióját: földalatti, azaz. termékenységet nyújt, esőt hordozó, minden szülő, a sorsok uralkodója stb.
Héra, a fő istennő, Zeusz feleségének képe a tehénistennő, a Mükéné pártfogójának képéből nőtt ki. Poseidon Pelaponess ősi tengeri istensége volt. Poseidon kultusza, elnyelve számos helyi kultuszt, a tenger istenévé és a lovak védőszentjévé vált. Athena ősi istenség - a városok és a várerődítmények védőnője. Másik neve - Pallas - szintén olyan epitet, amely "lándzsarázó" jelent. A klasszikus mitológia szerint Athena harcos istennőként viselkedik, teljes páncélban ábrázolták. Artemisz istennő a görögök által leginkább tisztelt istenségek egyike. Általában úgy gondolják, hogy Artemis kultusza Kis-Ázsiában indult, ahol a termékenység védõnőjének tartották. A klasszikus mitológiában Artemis szűz istennő-vadászként jelenik meg, általában társával, szarvassal. Rendkívül összetett és homályos alak Apolló, aki nagyon kiemelkedő helyet kapott a görög mitológiában és vallásban. Pelaponészoszban Apollót pásztoristének tartották. Apollo Ismeniust Théba közelében tisztelték: ez az epitéta a helyi folyó neve, amelyet egykor a lakók istenítettek. Később Apolló Görögország egyik legnépszerűbb istenévé vált. A nemzeti szellem megtestesítőjének tartják. Az Apollo fő funkciói: a jövő jóslása, a tudományok és művészetek védnöksége, gyógyítás, minden mocsktól való megtisztulás, a fény istensége, a helyes, rendezett világrend. Axlepius istengyógyító tisztán görög földön alakult ki. A pásztorok istene, Pán, arkádiai eredetű volt. A kisázsiai termékenység istennője, Aphrodite a görögök körében a szépség, a szerelem istennőjévé vált, a nőiség idealizált megtestesítőjévé. A franciáktól kölcsönzött Ares a háború tomboló istenévé vált. Továbbá: Demeter a termékenység istennője, Hephaestus a földi tűz és kovácsmesterség megszemélyesítője, Hestia a tűz megszemélyesítője is, csak otthon, a családi tűzhely istensége, Hermész az utak és az utazók védőszentje, a kereskedelem istene. A görög istenek egy része többé-kevésbé elvont kép - bizonyos elvont fogalmak megszemélyesítése: Plutos a gazdagság közvetlen megszemélyesítése, Nemesis a megtorlás istennője, Themis az igazságosság istennője, Moira a sors istennője, Nike a győzelem istennője, és ezek messze nem minden görög istenségtől.
A közhiedelmek kozmogonikus témái nem foglaltak el kiemelt helyet. Az alkotó isten gondolata hiányzott ebben a vallásban. A káoszból származó Hesiod szerint a Föld, a Sötétség, az Éjszaka született, majd a Fény, az Éter, a Nap, az ég, a tenger és a természet más nagy erői. Az istenek idősebb generációja a Mennyből és a Földből született, és tőlük már Zeusz és más olimpiai istenek.
Görögországban nem volt központi kultusz, de egy kulturális közösség alapján egyes kultuszközpontok széles, általános görög jelentőségre tettek szert. A Delphi-i Apollo, az Olympia Zeus, az Epidaurus Demeter és mások szentélyeit Görögország egész területén széles körben ismerték és imádták. Görögország vallása összességében széttagolt, bár többé-kevésbé stabil.
2. A templom a dór rend 46 perces oszlopának perifériája (8 a főhomlokzat mentén és 17 az oldal mentén). A Parthenon a dór rend mintája! Tökéletesen mért arányok a dór rend, amely a 6. század elején jelent meg. Kr. E. Tekinthető a görög építészet fejlődésének legfontosabbnak. Szigorú és ünnepélyesen monumentális dór rend, amely a 6. század elején jelent meg. időszámításunk előtt e., a következő részekből áll:
háromlépcsős alap - sztereobath;
csapágyoszlop. Az oszlop tengelyét függőlegesen éles szélű furatok (függőleges barázdák) osztották el. Az oszlop nagybetűvel végződik, amely egy echinából (lapított párna) és egy abacusból áll (négyoldalas födém).
a szállítandó rész egy alkotóelem, beleértve az architrávot (az oszlopokon fekvő vízszintes gerenda), a váltakozó triglyfákkal ellátott frízt (függőleges hornyokkal ellátott tábla) és a metopákat (domborművel vagy festéssel díszített kőből vagy kerámiából készült tábla) és a párkányt.
3. A klasszikusok festői panorámája a merev szimmetriára való hajlamával ellentétben magasztos és ünnepélyes hangulatot áraszt. A Propylaea középtengelyétől balra, a domb lapos fennsíkján aranyozott bronzból készült Athena Promachos (Harcos) tizenhét méteres kolosszusa állt. Jobbra Ictinus és Callicrates építészek felállították a Parfenont (Kr. E. 447–438) a görög demokrácia győzelmének szimbólumaként a keleti despotizmus felett, Athena Parthenosnak (Szűz) szentelve. A templom ugyanakkor szimbolizálta a vallás szervező, fényes kezdeteinek diadalát chtonikus, féktelen eredete felett. Ezt bizonyította a dór metopák domborműve és az ionos fríz, amelyek a cella teteje mentén követték az oszlopsort. A keleti oromfalat szobrászati \u200b\u200bkompozíciók díszítették Athéné születésének témájában 6; western - vitája Poszeidonnal7 Attika hatalmáért *. A tetőt stilizált lótuszszirmok koronázták meg. A kék ég hátterében a Pentella márvány templomának hófehér masszívuma áll, amelynek tulajdonsága, hogy idővel rendkívüli szépségű arany patinát szerezzen. Átlátszó levegő, ragyogó napsugárzás sugárzó folyamkal mossa le a külső oszlopokat, öntsön a cella szabad terébe, feloldva a márvány térfogatait.
Kimenet
Az ókori Görögország népei számos felfedezést tettek, sok csodálatos, számunkra érdekes műalkotást, építészetet, irodalmat alkottak eddig, vonzva, csábítva, tanítva, a művészet és az erkölcs legjobb példáival.
