Irodalmi mű elemzésének alapelvei és módszerei Esin Andrey Borisovich

1 A mű elemzése nemzetség és műfaj szempontjából

A mű elemzése nemzetség és műfaj szempontjából

Az irodalomkritika irodalmárjait művek nagy csoportjainak nevezik - eposz, líra, dráma (dráma), valamint a líra-eposzok köztes formája. A műnek az egyik vagy másik nemzetséghez való tartozása nyomot hagy maga után az elemzés során, diktál bizonyos technikákat, bár ez nem befolyásolja az általános módszertani elveket. Az irodalmi nemek közötti különbségek szinte semmilyen hatást nem gyakorolnak a művészi tartalom elemzésére, de szinte mindig befolyásolják a forma elemzését egy-egy mértékben.

Az irodalmi nemzetségek közül az eposz rendelkezik a legnagyobb vizuális potenciállal, valamint a leggazdagabb és legfejlettebb formaszerkezettel. Ezért az előző fejezetekben (különösen a "Szépirodalmi mű felépítése és elemzése" részben) az előadás az epikus családhoz kapcsolódva történt. Most nézzük meg, milyen változtatásokat kell végrehajtani az elemzésben, figyelembe véve a dráma, a szöveg és a líra-eposz sajátosságait.

A dráma sok szempontból hasonlít az eposzhoz, ezért az elemzés alapvető módszerei változatlanok maradnak. De szem előtt kell tartani, hogy a drámában az eposztól eltérően nincs olyan elbeszélő beszéd, amely megfosztaná a drámát az eposzban rejlő művészi lehetőségek sokaságától. Ezt részben kompenzálja az a tény, hogy a dráma elsősorban színpadi színpadra állítást szán, és a színész és rendező művészetével szintézisbe lépve további képi és kifejezési lehetőségeket szerez. Magában a dráma irodalmi szövegében a hangsúly a szereplők cselekedeteire és beszédére tolódik át; ennek megfelelően a dráma olyan stílusbeli dominánsok felé vonzódik, mint a cselekmény és a sokszínűség. Az eposzhoz képest a drámát a színházi cselekvéshez kapcsolódó fokozottabb művészi konvenció is megkülönbözteti. A dráma konvencionalitása olyan jellemzőkben áll, mint a "negyedik fal" illúziója, az "oldalra" tett megjegyzések, a hősök önmagukkal való monológjai, valamint a beszéd és a gesztus-mimikai viselkedés fokozott színháziassága.

Az ábrázolt világ felépítése a drámában is sajátos. A hősök beszélgetéseiből és a szerző észrevételeiből minden információt megkapunk róla. Ennek megfelelően a dráma több képzeletet igényel az olvasótól, képes képzelni a hősök megjelenését, az objektív világot, a tájat stb., Kevés utalás felhasználásával. Idővel a dramaturgok egyre részletesebben teszik meg észrevételeiket. ; hajlamos egy szubjektív elemet is bevinni beléjük (például a darab „Alul” című harmadik felvonásának megjegyzésében Gorkij egy érzelmileg értékelő szót vezet be: „A föld közelében lévő ablakban - orbánc.Bubnov "), a jelenet általános érzelmi hangvételére utaló jelzés jelenik meg (Csehov" A cseresznyéskertben "egy törött húr szomorú hangja), néha a bevezető megjegyzések narratív monológig terjednek (B. Shaw darabjai). A karakter képe varázslatosabb, mint az eposzban, de élénkebb, erőteljesebb eszközökkel is. A hős jellemzése a cselekményen, a cselekedeteken keresztül kerül előtérbe, a hősök cselekedetei és szavai pedig mindig pszichológiailag telítettek, és ezáltal karakterisztikusak. A karakter képének létrehozásának másik vezető technikája a beszédjellemzői, a beszédmódja. A segédmódszerek a hős portréja, önjellemzése és jellemzése más szereplők beszédében. A szerző értékelésének kifejezésére elsősorban a jellemzőket használják a cselekményen és az egyéni beszédmódon keresztül.

A pszichológia a drámában is sajátos. Az eposzban nincsenek olyan általános formák, mint a szerző pszichológiai elbeszélése, belső monológja, a lélek dialektikája és a tudatfolyam. A belső monológ előkerül, a külső beszédben formát ölt, és ezért a szereplőnek éppen a pszichológiai világa válik egyszerűbbé és ésszerűbbé a drámában, mint az eposzban. Általában a dráma főként az erős és dombornyomásos érzelmi mozdulatok fényes és fülbemászó módjaira törekszik. A dráma legnagyobb nehézségét a bonyolult érzelmi állapotok művészi fejlődése, a belső világ mélységének átadása, homályos és homályos ötletek és hangulatok, a tudatalatti szférája stb. A dramaturgok csak a végére tanultak meg megbirkózni ezzel a nehézséggel. századi; Hauptmann, Maeterlinck, Ibsen, Csehov, Gorkij és mások pszichológiai játéka itt irányadó.

A drámában a fő a cselekvés, a kiinduló helyzet kialakulása, és az akció a konfliktus miatt alakul ki, ezért célszerű egy drámai mű elemzését a konfliktus meghatározásával kezdeni, annak mozgását követve jövő. A konfliktus alakulása a drámai kompozíciótól függ. A konfliktus a cselekményben vagy a kompozíciós ellentétek rendszerében testesül meg. A konfliktus megtestesülésének formájától függően a drámai művek feloszthatók akciójátékok(Fonvizin, Griboyedov, Ostrovsky), hangulat játszik(Maeterlink, Hauptmann, Csehov) és vita játszik(Ibsen, Gorkij, Shaw). A konkrét elemzés a darab típusától függően mozog.

Így Ostrovsky A zivatar című drámájában a konfliktus a cselekvési és eseményrendszerben, vagyis a cselekményben testesül meg. A darab konfliktusa kettős: egyrészt ezek az ellentétek az uralkodók (Dikaya, Kabanikha) és az alattvalók (Katerina, Varvara, Boris, Kuligin stb.) Között - ez egy külső konfliktus. Másrészt a cselekvés Katerina belső, pszichológiai konfliktusának köszönhetően mozog: szenvedélyesen akar élni, szeretni, szabad lenni, ugyanakkor világosan felismeri, hogy mindez a lélek halálához vezető bűn. A drámai cselekvés olyan fordulatokon, fordulatokon keresztül alakul ki, amelyek valahogy megváltoztatják a kezdeti helyzetet: Tikhon távozik, Katerina úgy dönt, hogy felveszi a kapcsolatot Borisszal, nyilvánosan megtér, és végül a Volga felé rohan. A néző drámai feszültségét és figyelmét a cselekmény fejlesztése iránti érdeklődés támasztja alá: mi fog történni ezután, hogyan fog cselekedni a hősnő. A cselekményelemek jól láthatóak: a cselekmény (az első felvonásban Katerina és Kabanikha párbeszédében egy külső konfliktus, Katerina és Barbara belső párbeszéde tárul fel), csúcspontok sora (a a második, a harmadik és a negyedik felvonás, végül Katerina utolsó monológjában az ötödik felvonásban) és a levonás (Katerina öngyilkossága).

A cselekményben elsősorban a mű tartalma valósul meg. A szociokulturális kérdéseket cselekvés útján tárják fel, a cselekvéseket pedig a környezetben uralkodó erkölcs, attitűdök és etikai elvek szabják meg. A cselekmény kifejezi a darab tragikus pátoszát is, Katerina öngyilkossága hangsúlyozza a konfliktus sikeres megoldásának lehetetlenségét.

A hangulatjátékok némileg másképp vannak felépítve. Bennük általában a drámai akció alapja a hős ellenséges életmóddal való konfliktusa, amely pszichológiai konfliktussá alakul át, amely a hősök belső rendezetlenségében, a mentális kényelmetlenség érzésében fejeződik ki. Általános szabály, hogy ez az érzés nem egy, hanem sok olyan szereplőre jellemző, akik mindegyikének kialakul a saját konfliktusa az élettel, ezért nehéz kiemelni a hangulati játék főszereplőit. A színpadi cselekvés mozgása nem a cselekmény fordulataiban, hanem az érzelmi tonalitás változásában koncentrálódik, az eseménylánc csak fokozza az egyik vagy másik hangulatot. Az ilyen jellegű játékokban általában a pszichologizmus az egyik domináns stílus. A konfliktus nem cselekményben, hanem kompozíciós ellentétekben alakul ki. A kompozíció rögzítési pontjai nem a cselekmény elemei, hanem a pszichológiai állapotok betetőzése, amelyek általában minden cselekedet végén bekövetkeznek. Döntetlen helyett - egy bizonyos kezdeti hangulat, ellentmondásos pszichológiai állapot felfedezése. Levonás helyett a finálé érzelmi akkordja általában nem oldja meg az ellentmondásokat.

Így Csehov „Három nővér” című darabjában gyakorlatilag nincs végponttól végpontig tartó eseménysorozat, de minden jelenetet és epizódot közös hangulat köt össze egymással - meglehetősen nehéz és reménytelen. És ha az első felvonásban még mindig felvillan a fényes remény hangulata (Irina "Amikor ma felébredtem ..." monológja), akkor a színpadi akció továbbfejlesztésében elnyomja a szorongás, a vágyakozás és a szenvedés. A színpadi akció a szereplők érzéseinek elmélyítésén alapul, azon, hogy mindegyikük fokozatosan elhagyja a boldogság álmát. A három nővér, testvérük, Andrej, Vershinin, Tuzenbach, Chebutykin külső sorsai nem adódnak össze, az ezred elhagyja a várost, a "durva állat" Natasha személyében való vulgaritás diadalmaskodik Prozorovék házában, és ott nincsenek három nővérek az áhított Moszkvában ... Minden esemény, amely nem kapcsolódik egymáshoz egy barátjával, célja a kedvezőtlen, rendezetlen élet általános benyomásának erősítése.

Természetesen a hangulati játékokban a pszichologizmus fontos szerepet játszik a stílusban, de a pszichologizmus sajátos, szubxtuális. Csehov maga írt erről: „Írtam Meyerholdnak, és arra bíztattam, hogy ne legyen kemény az ideges ember ábrázolásában. Végül is az emberek túlnyomó többsége ideges, a többség szenved, a kisebbség akut fájdalmat érez, de hol látja - az utcán és a házakban - rohanó, vágtató, összekapcsolt fejét? A szenvedést úgy kell kifejezni, ahogyan azt az életben kifejezik, vagyis nem a lábaddal vagy a kezeddel, hanem a hangoddal, a megjelenéssel; nem gesztusokkal, hanem kegyelemmel. Az intelligens emberekben rejlő, kifelé irányuló finom érzelmi mozgásokat finoman kell kifejezni. Azt mondod: a jelenet körülményei. Semmi körülmény nem teszi lehetővé a hazugságot ”(OL Knipper levele, 1900. január 2.). Színműveiben és különösen a Három nővérben a színpszichológia éppen ezen az elven alapszik. A hősök nyomott hangulata, melankóliája és szenvedése csak részben fejeződik ki megjegyzéseikben és monológjaikban, ahol a karakter "kihozza" érzéseit. A pszichológiának ugyanolyan fontos módszere a külső és a belső közötti eltérés - a mentális kényelmetlenség értelmetlen kifejezésekben fejeződik ki (Masha "Lukomoryének zöld tölgye van", Chebutykin "Balzac Berdichevben kötött házasságot" stb.), Indokolatlan nevetésben és könnyek, csendben stb. o. Fontos szerepet játszanak a szerző észrevételei, amelyek hangsúlyozzák a kifejezés érzelmi hangvételét: „egyedül maradva, vágyakozva”, „idegesen”, „sírva”, „könnyeken keresztül” stb.

A harmadik típus a vitajáték. A konfliktus itt mély, az ideológiai attitűdök, problémák, általában filozófiai vagy ideológiai és erkölcsi különbségeken alapul. „Az új darabokban - írta B. Shaw - drámai konfliktus nem épül fel az ember vulgáris hajlamai, kapzsisága vagy nagylelkűsége, haragja és ambíciói, félreértései és balesetei, valamint minden más körül, ami önmagában nem okoz morális problémákat. , hanem a különféle eszmék összecsapása körül ". A drámai cselekvés a nézőpontok ütközésében, az egyes állítások kompozíciós ellentétében fejeződik ki, ezért az elemzés során az elsődleges figyelmet a divergenciára kell fordítani. Gyakran számos hős vonzódik a konfliktusba, mindegyiknek megvan a maga élethelyzete, ezért ebben a játéktípusban nehéz kiemelni a fő- és másodlagos karaktereket, ahogyan a pozitív és a negatív hősöket is. Hivatkozzunk ismét a műsorra: A "konfliktus" ... nem a jó és a rossz között áll: az itteni gazember ugyanolyan lelkiismeretes lehet, mint a hős, ha nem is több. Valójában az a probléma, ami érdekessé teszi a darabot, "..." az, hogy kitaláljuk, ki a hős és ki a gazember. Vagy más szavakkal: itt nincsenek gazemberek vagy hősök. " Az eseménylánc elsősorban ürügyként szolgál a szereplők kijelentéseihez, provokálva őket.

Különösen ezeken az elveken alapul M. Gorky Alul című darabja. A konfliktus itt az emberi természet, a hazugság és az igazság különböző nézőpontjainak ütközése; általában véve konfliktus a fennkölt, de valószerűtlen, az alap valódi között; filozófiai problémák. A legelső felvonásban ez a konfliktus meg van kötve, bár a cselekmény szempontjából ez nem más, mint expozíció. Annak ellenére, hogy az első felvonásban nincsenek fontos események, a drámai fejlődés már megkezdődött, a durva igazság és a magasztos hazugság már konfliktusba keveredett. Az első oldalon ez az "igazság" kulcsszó hangzik el (Kvashnya megjegyzése: "Ah! Nem bírod az igazságot!"). Satin itt szembeállítja az undorító "emberi szavakat" a hangzatos, de értelmetlen "organon", "sycamber", "makrobiotika" stb. Itt Nastya a "Fatal love" -ot olvassa, a színész Shakespeare-t, a bárót - kávé az ágyban, és mindent ez éles ellentétben áll a flophouse mindennapi életével. Az első felvonásban az élet és az igazság vonatkozásában az egyik álláspont már kellően megnyilvánult - ami a darab szerzőjét követve "a tény igazságának" nevezhető. Ezt a lényegében cinikus és embertelen álláspontot a Tambourines képviseli a darabban, nyugodtan kijelentve valami teljesen vitathatatlant és ugyanolyan hideget ("A zaj nem a halál akadálya"), szkeptikusan nevetve Ash romantikus mondatain ("A húrok pedig rohadt! "), kifejtve álláspontját az életével kapcsolatos érvelésben. A legelső felvonásban megjelenik Bubnov antipódája, Luka, aki szembeszáll a flophouse lelketlen, farkas életével a felebarát iránti szeretet és együttérzés filozófiájával, bármi is legyen az (véleményem szerint egyetlen bolha sem rossz: mindenki fekete, mindenki ugrik… ”), vigasztalva és bátorítva az alsóbbrendű embereket. A jövőben ez a konfliktus kialakul, egyre több nézőpontot, érvet, érvelést, példabeszédet stb. Vonva bele a drámai akcióba, néha - a kompozíció sarkalatos pontjainál - közvetlen vitát eredményezve. A konfliktus a negyedik felvonásban csúcsosodik ki, amely már nyitott, gyakorlatilag nem kapcsolódik a Lukácsról és filozófiájáról szóló cselekménybeszélgetéshez, és az ember törvényéről, igazságáról, megértéséről szóló vitává válik. Figyeljünk arra, hogy az utolsó akció a cselekmény befejezése és a külső konfliktus (Kosztylev meggyilkolása) lebontása után következik be, ami kisegítő a darabban. A darab befejezése szintén nem cselekménycsalás. Összekapcsolódik az igazságról és az emberről folytatott vitával, és a Színész öngyilkossága az ideák párbeszédének újabb replikája. Ugyanakkor a finálé nyitva áll, nem a színpadi filozófiai vitát hivatott megoldani, hanem mintha meghívná az olvasót és a nézőt erre, és csak az ideál nélküli élet intoleranciájának gondolatát erősíti meg. .

A dalszöveg mint irodalmi nemzetség ellentétes az eposzral és a drámával, ezért elemzésénél az általános sajátosságokat kell a legnagyobb mértékben figyelembe venni. Ha az eposz és a dráma reprodukálja az embert, az élet objektív oldalát, akkor a szöveg az emberi tudat és tudatalatti, szubjektív pillanat. Az eposz és a dráma ábrázolja, a líra kifejezi. Akár azt is mondhatjuk, hogy a dalszövegek a művészetek egészen más csoportjába tartoznak, mint az eposz és a dráma - nem a képi, hanem a kifejező. Ezért az epikus és drámai művek elemzésének számos módszere nem alkalmazható a lírai alkotásokra, különös tekintettel a formájára, és az irodalomkritika kidolgozta saját módszereit és megközelítéseit a szövegek elemzésére.

A fentiek elsősorban az ábrázolt világra vonatkoznak, amelyet a szövegekben egészen más módon építenek fel, mint az eposzban és a drámában. A szöveg domináns vonzata, amely felé a dalszövegek vonzanak, a pszichologizmus, de egyfajta pszichologizmus. Az eposzban és részben a drámában a hős belső világának ábrázolásával foglalkozunk, mintha kívülről, a szövegekben a pszichológia kifejező lenne, a kijelentés tárgya és a pszichológiai kép tárgya egybeesne . Ennek eredményeként a dalszövegek sajátos perspektívában sajátítják el az ember belső világát: főleg a tapasztalatok, az érzések, az érzelmek körét veszi át, és általában statikusan, de mélyebben és élénkebben tárja fel, mint az eposz. Figyelemmel a szövegekre és a gondolkodás területére; sok lírai mű nem érzések, hanem reflexiók fejlődésére épül (azonban mindig ez vagy az az érzés színesíti). Az ilyen dalszövegeket (Puskin "Vándorolok-e zajos utcákon ...", Lermontov "Duma", Tyutchev "Hullám és Duma" stb.) elmélkedő.De mindenesetre a lírai mű ábrázolt világa elsősorban a pszichológiai világ. Ezt a körülményt különösen figyelembe kell venni az egyes képi (helyesebb lenne "ál-képi" -nek nevezni) részletek elemzésekor, amelyek megtalálhatók a szövegekben. Először is jegyezzük meg, hogy egy lírai mű egyáltalán nélkülözheti őket - például Puskin "Szeretlek ..." című versében kivétel nélkül minden pszichológiai részlet, a tárgy részletezése teljesen hiányzik. Ha a szubjektív-figurális részletek mégis megjelennek, akkor a pszichológiai kép ugyanazt a funkcióját látják el: vagy közvetve létrehozzák a mű érzelmi hangulatát, vagy lírai hős, reflektálás tárgyának stb. Benyomásává válnak. Ilyenek például különösen a táj részletei. Például A. Fet "Esti" című versében úgy tűnik, hogy nincs megfelelő pszichológiai részlet, csak a táj leírása. De a táj funkciója itt a béke, a nyugalom, a csend hangulatának megteremtése a részletek kiválasztásával. A táj Lermontov "Amikor a sárguló kukoricaföld aggódik ..." című versében megértési tárgy, amelyet egy lírai hős észlelése ad meg, a változó természetképek alkotják a lírai reflexió tartalmát, végül egy érzelmileg-figuratív következtetéssel zárulnak. -általánosítás: "Akkor lelkem megalázza a szorongás ...". Mellesleg jegyezzük meg, hogy Lermontov tájképében az eposzban nincs megkövetelt pontosság: a gyöngyvirág, a szilva és a sárguló kukoricatábla nem létezhetnek együtt a természetben, mivel különböző évszakokhoz tartoznak, amelyekből egyértelmű, hogy a táj a dalszöveg valójában nem táj, mint olyan, hanem csak egy lírai hős benyomása.

Ugyanez mondható el a portré részleteiről és a lírai művekben található dolgok világáról - ezek kizárólag pszichológiai funkciót töltenek be a szövegekben. Így A. Ahmatova „Zavar” című versében „vörös tulipán, tulipán a gomblyukadban” élénk benyomássá válik a lírai hősnő, közvetetten jelezve a lírai élmény intenzitását; „Az utolsó találkozás dala” című versében a tárgyi részlet („Bal kezemre tettem a kesztyűt a jobb kezemen”) az érzelmi állapot közvetett kifejezésének egyik formája.

Az elemzés legnagyobb nehézségét azok a lírai művek jelentik, amelyekben a cselekmény és a karakterrendszer némi látszatával találkozunk. Itt van egy kísértés, hogy az eposzban és a drámában a megfelelő jelenségek elemzésének alapelveit és módszereit átültessük a szövegekre, ami alapvetően téves, mert a szövegben szereplő „ál-cselekmény” és az „ál-karakterek” is teljesen más jellegű és más funkciójú - elsősorban megint pszichológiai. Úgy tűnik tehát, hogy Lermontov "A koldus" című versében egy olyan szereplő képe található, akinek van egy bizonyos társadalmi helyzete, megjelenése, kora, vagyis az egzisztikus bizonyosság jelei, ami jellemző az epikára és a drámára. A valóságban azonban ennek a „hősnek” a léte nem önellátó, illuzórikus: a kép kiderül, hogy csak egy kiterjesztett összehasonlítás része, és ezért a mű érzelmi intenzitásának meggyőzőbb és kifejezőbb közvetítését szolgálja. . Az ittlét tényeként nincs koldus, csak egy elutasított érzés van, amelyet az allegória közvetít.

Puskin "Arion" című versében van valami cselekményszerű, a cselekedetek és események valamiféle dinamikája körvonalazódik. Értelmetlen, sőt abszurd lenne ebben a „cselekményben” keresni a cselekményt, a csúcsot és a levonást, az abban kifejezett konfliktus keresését stb. Az eseménylánc a közelmúlt politikai múltjának eseményeinek megértése Puskin lírai hőse, allegorikus formában megadva; az előtérben nem cselekedetek és események, hanem az a tény, hogy ennek a "cselekménynek" van bizonyos érzelmi színezete. Következésképpen a dalszövegekben szereplő cselekmény önmagában nem létezik, hanem csak a pszichológiai expresszivitás eszközeként működik.

Tehát egy lírai műben nem elemezzük sem a cselekményt, sem a karaktereket, sem a pszichológiai funkciójukon kívüli alanyrészleteket, vagyis nem figyelünk arra, ami az eposzban alapvetően fontos. De a szövegekben a lírai hős elemzése alapvető jelentőséget kap. Lírai hős -ez egy szöveg képében szereplő személy képe, a lírai mű tapasztalatainak hordozója. Mint minden kép, a lírai hős nemcsak egyedi személyiségjegyeket hordoz, hanem bizonyos általánosítást is, ezért azonosulása a valódi szerzővel elfogadhatatlan. Gyakran a lírai hős személyisége, élményeinek jellege szempontjából nagyon közel áll a szerzőhöz, ennek ellenére a köztük lévő különbség alapvető és minden esetben megmarad, mivel minden egyes konkrét műben a szerző a lírai hősben aktualizálja a személyiségét, tipizálva és összefoglalva a lírai tapasztalatokat. Ennek köszönhetően az olvasó könnyen azonosítja magát a lírai hőssel. Mondhatjuk, hogy a lírai hős nemcsak a szerző, hanem mindenki, aki elolvassa ezt a művet, és aki még ugyanolyan élményeket és érzelmeket él át, mint a lírai hős. Számos esetben a lírai hős csak nagyon gyengén korrelál a valódi szerzővel, felfedve ennek a képnek a magas fokú konvencionalitását. Tehát Tvardovszkij "Rzhev közelében öltem meg ..." című versében a lírai elbeszélést az elesett katona nevében hajtják végre. Ritka esetekben a lírai hős még a szerző antipódjaként is megjelenik (Nekrassov "Az erkölcsi ember"). Az epikus vagy drámai mű karakterével ellentétben a lírai hősnek általában nincs egzisztenciális bizonyossága: nincs neve, kora, portréjellemzői, néha még az sem világos, hogy a hímhez ill. női nem. A lírai hős szinte mindig a hétköznapokon és a téren kívül is létezik: élményei "mindenhol" és "mindig" játszódnak le.

A dalszövegek egy kis kötet felé mozdulnak el, és ennek eredményeként a feszült és összetett kompozíció felé fordulnak. A dalszövegekben gyakrabban, mint az eposzban és a drámában, az ismétlés, az ellenzék, az erősítés, a szerkesztés kompozíciós technikáit használják. A képek kölcsönhatása kivételes jelentőségre tesz szert egy lírai mű kompozíciójában, gyakran létrehozva a művészi jelentés kettősségét és sokszínűségét. Tehát Yesenin "Én vagyok a falu utolsó költője ..." című versében a kompozíció feszültségét elsősorban a színes képek kontrasztja hozza létre:

Nyomon van kékmezők

A vasvendég hamarosan kijön.

Hajnalban kiömlött zabpehely,

Begyűjti feketemaréknyi.

Másodszor, az amplifikáció módja vonzza magára a figyelmet: a halálhoz kapcsolódó képek folyamatosan ismétlődnek. Harmadszor: összetételileg jelentős a lírai hős szembenállása a „vasvendéggel”. Végül a természet megszemélyesítésének átfogó elve összeköti az egyes tájképeket. Mindez együtt meglehetősen összetett figuratív és szemantikai struktúrát hoz létre a műben.

A lírai mű kompozíciójának fő referenciapontja a fináléjában van, ami különösen érezhető a kis volumenű műveknél. Például Tyutchev "Oroszországot nem lehet értelemmel megérteni ..." című miniatűrjében a teljes szöveg felkészülésként szolgál az utolsó szóra, amely tartalmazza a mű ötletét. De még terjedelmesebb alkotásoknál is gyakran betartják ezt az elvet - nevezzük példaként Puskin "Emlékművét", "Amikor a sárguló kukoricaföldet aggasztja ..." Lermontov, "A vasúton" Blok - versek, ahol a kompozíció közvetlen emelkedő fejlődés a kezdetektől az utolsóig, sokkszakma.

A szövegek stilisztikai dominánsai a művészi beszéd területén a monologizmus, a retorika és a költői forma. A lírai mű az esetek elsöprő többségében egy lírai hős monológjaként van felépítve, ezért nem kell kiemelnünk benne az elbeszélő beszédét (hiányzik), vagy a szereplők beszédleírását kell megadnunk (ezek szintén hiányoznak) ). Egyes lírai alkotások azonban a "szereplők" közötti párbeszéd formájában épülnek fel ("Egy könyvkereskedő beszélgetése egy költővel", Puskin "Jelenet a" Faustból ", Lermontov" Újságíró, olvasó és író "). . Ebben az esetben a párbeszédbe belépő „karakterek” a lírai tudat különböző aspektusait testesítik meg, ezért nincs saját beszédmódjuk; itt is fenntartják a monologizmus elvét. Általános szabályként a lírai hős beszédét az irodalmi korrektség jellemzi, ezért nincs szükség elemzésre egy speciális beszédmód szempontjából.

A lírai beszéd általában olyan beszéd, amely az egyes szavak és beszédstruktúrák fokozott kifejező képességével bír. A dalszövegekben a trópusok és a szintaktikai figurák aránya nagyobb, mint az eposzokkal és a drámákkal, de ez a minta csak az összes lírai mű általános tömbjében látható. Néhány ugyanazon lírai vers, különösen a XIX-XX. retorika hiányában is különbözhet, nominatív. Vannak olyan költők, akiknek stilisztikája következetesen kerüli a retorikát és általában nominatív - Puskin, Bunin, Tvardovszkij -, de ez inkább kivétel a szabály alól. Az olyan kivételeket, mint a líra egyéni eredetiségének kifejezése, kötelező elemzésnek kell alávetni. A legtöbb esetben mind a beszédkifejező képesség egyes technikáinak, mind a beszédrendszer szervezésének általános elvére szükség van. Tehát Blok számára az általános elv a szimbolizálás lesz, Yesenin számára - a metaforizmus megszemélyesítése, Majakovszkij számára - a megújulás stb. Mindenesetre a lírai szó nagyon tágas, "sűrített" érzelmi jelentést tartalmaz. Például Annensky "A világok között" című versében a "Csillag" szónak olyan jelentése van, amely egyértelműen meghaladja a lexikont: nem hiába írják nagybetűvel. A csillagnak neve van, és egy poliszemantikus költői képet hoz létre, amely mögött látható a költő és a nő sorsa, a misztikus titok, az érzelmi ideál és esetleg számos más jelentés, amelyet a szó elsajátított. az asszociációk szabad, bár a szöveg által irányított folyamata során.

A költői szemantika "sűrítése" miatt a szövegek ritmikus szerveződésre, költői megtestesülésre hajlamosak, mivel a versben szereplő szó inkább érzelmi jelentéssel van terhelve, mint prózában. "A költészet a prózához képest megnövekedett kapacitással rendelkezik az összes alkotóeleme felett" ... "Már a szavak mozgása versben, kölcsönhatásuk és összehasonlításuk ritmus és mondókák körülményei között, a beszéd hangos oldalának egyértelmű meghatározása , amelyet a versforma, a ritmikai és a szintaktikai szerkezet viszonya stb. ad - mindez kimeríthetetlen szemantikai lehetőségeket rejt magában, amelyek a prózát lényegében megfosztják "..." -tól. Sok szép vers, ha átültetik prózába, megfordul szinte értelmetlen, mert jelentésüket elsősorban a költői forma és a szavak kölcsönhatása hozza létre. "

Az eset, amikor a dalszöveg nem költői, hanem prózai formát használ (A. Bertrand, Turgenyev, O. Wilde műveiben szereplő úgynevezett prózai versek műfaja), kötelező tanulmányozás és elemzés tárgyát képezi, mivel egy egyéni művészi eredetiség. A "vers a prózában" anélkül, hogy ritmikusan szerveződött volna, megtartja a szöveg olyan általános vonásait, mint "egy kis kötet, megnövekedett érzelmesség, általában telek nélküli kompozíció, általános viszonyulás a szubjektív benyomás vagy élmény kifejezéséhez".

A lírai beszéd költői vonásainak elemzése nagyrészt annak ütemének és ritmusszervezésének elemzése, ami rendkívül fontos egy lírai mű számára, mivel a tempó ritmusa képes önmagában és a felidézés szükségességével tárgyiasítani bizonyos hangulatokat és érzelmi állapotokat. őket az olvasóban. Tehát A.K. versében Tolsztoj "Ha szereted, tehát ok nélkül ..." egy négylábú trochet lendületes és vidám ritmust hoz létre, amelyet a szomszédos rímelés, szintaktikai párhuzamosság és ezen keresztüli anafora is elősegít; a ritmus megfelel a vers lendületes, vidám, huncut hangulatának. Nekrassov „Tükröződések a bejáratnál” című versében a három és négy méteres anapest kombinációja lassú, nehéz, unalmas ritmust hoz létre, amelyben a mű megfelelő pátosza testesül meg.

Az orosz változatban csak az jambikus tetraméter nem igényel külön elemzést - ez a legtermészetesebb és leggyakrabban előforduló méret. Sajátos tartalma csak abban áll, hogy a vers ütemében és ritmusában megközelíti a prózát, anélkül azonban, hogy belefordulna. Az összes többi költői dimenziónak, a dolnikról, a deklaratív-tónusos és a szabadversről nem is beszélve, sajátos érzelmi tartalma van. Általánosságban elmondható, hogy a költői méretek és a verziószámosítási rendszerek értelmessége a következőképpen jelölhető ki: a rövid vonalak (2–4 láb) két szótagos méretben (főleg a choreában) energiát adnak a versnek, vidám, egyértelműen kifejezhető ritmust, mint általában, ragyogó érzés, örömteli hangulat (Zsukovszkij "Svetlana", "A tél nem ok nélkül dühös ..." Tyutchev, Nekrasov "Zöld zaj"). Az öt vagy hat lábig terjedő jambikus vonalak általában a gondolkodás folyamatát közvetítik, az intonáció epikus, nyugodt és kimért (Puskin "Emlékműve": "Nem szeretem az iróniádat ..." Nekraszov, "Ó barátom, ne gyötörj kegyetlen mondattal ..." Feta). A spondees jelenléte és a pirrhichia hiánya megnehezíti a verset és fordítva - a pirrhichia nagy része hozzájárul a szabad intonáció megjelenéséhez, közel a köznyelvhez, könnyedséget és eufóniát ad a versnek. A három szótagos méret használata egyértelmű ritmussal jár, általában nehéz (főleg a lábak számának növekedésével 4-5-ig), amely gyakran kétségbeesést, mély és nehéz érzéseket, gyakran pesszimizmus stb. Hangulatokat fejez ki („Mindkettő unalmas és szomorú ”Lermontov,„ Wave and Duma ”Tyutchev,„ Minden évben - az erők csökkennek ... ”Nekrasov). A Dolnik rendszerint ideges, rongyos, szeszélyes, szeszélyes ritmust ad, egyenetlen és szorongó hangulatot kifejezve (Blok "Egy lány énekelt egy egyházi kórusban ...", Akmatova "Zavar"), "Senki sem vitt el semmit" ... "Cvetajeva). A deklaratív-tónusos rendszer használata tiszta és egyben szabad ritmust, energetikai intonációt, "offenzívát" hoz létre, a hangulat élesen körvonalazódik és rendszerint fokozódik (Majakovszkij, Aszejev, Kirszanov). Emlékeztetni kell azonban arra, hogy a ritmus jelzett megfeleltetései a költői jelentéssel csak tendenciákként léteznek, és előfordulhat, hogy nem jelennek meg az egyes művekben, itt sok múlik a vers egyénileg jellemző ritmikai eredetiségén.

A lírai fajta sajátossága befolyásolja az értelmes elemzést is. Amikor egy lírával foglalkozunk, mindenekelőtt fontos megérteni annak pátoszát, megragadni és meghatározni a vezető érzelmi hangulatot. Sok esetben a pátosz helyes meghatározása szükségtelenné teszi a művészeti tartalom egyéb elemeinek elemzését, különösen egy olyan gondolatot, amely gyakran pátoszba oldódik és nincs önálló létezése: például Lermontov "Búcsú, mosatlan Oroszország" című versében elegendő egy invektív pátoszának meghatározásához, Puskin "A nappali fény kiment ..." című versében - a romantika pátosza, Blok "Én vagyok Hamlet; a vér kihűl ... ”- a tragédia pátosza. Az ötlet megfogalmazása ezekben az esetekben szükségtelenné és gyakorlatilag lehetetlenné válik (az érzelmi oldal észrevehetően érvényesül a racionális felett), a tartalom egyéb oldalainak meghatározása (elsősorban témák és problémák) opcionális és kiegészítő jellegű.

Lyroepics

A líro-epikus művek, amint a neve is mutatja, az epikus és a lírai elvek szintézise. Az eposzból a líraeposz elbeszélés jelenlétét veszi át, a cselekményt (bár meggyengült), a karakterrendszert (kevésbé fejlett, mint az eposzban), az objektív világ reprodukcióját. A szövegektől kezdve - a szubjektív tapasztalat kifejezése, a lírai hős jelenléte (az elbeszélővel egy személyben kombinálva), a gravitáció egy viszonylag kis kötet felé és a költői beszéd, gyakran a pszichologizmus. A lírai-epikai művek elemzése során különös figyelmet kell fordítani nem az epikus és a lírai elvek megkülönböztetésére (ez az elemzés első, előzetes szakasza), hanem azok szintézisére egy művészi világ keretein belül. Ehhez alapvető fontosságú a lírai hős-elbeszélő képének elemzése. Tehát Yesenin "Anna Snegina" című versében a líra és az eposz töredékei meglehetősen világosan elkülönülnek egymástól: az olvasás során egyrészt könnyen megkülönböztethetjük a cselekmény és a leíró részeket, másrészt a pszichologizmussal telített lírai monológokat ("A háború egész lelkemet megette." .. "," A hold nevetett, mint egy bohóc ... "," Szegény szelíd hazánk ... "és mások). Az elbeszélő beszéd könnyen és észrevétlenül válik kifejező-lírai beszéddé, az elbeszélő és a lírai hős ugyanazon kép elválaszthatatlan aspektusai. Ezért - és ez nagyon fontos - a dolgokról, az emberekről, az eseményekről szóló elbeszélés átitatódik a líraisággal, a vers bármely szövegtöredékében érezzük a lírai hős intonációját. Tehát a hős és a hősnő közötti párbeszéd epikus közvetítése a következő sorokkal fejeződik be: „A távolság megvastagodott, elpárásodott ... Nem tudom, miért nyúltam hozzá a kesztyűjéhez és kendőjéhez.” Itt az eposz kezdete azonnal és észrevétlenül megfordul lírai. Ha tisztán külsőnek írják le, hirtelen megjelenik egy lírai intonáció és egy szubjektíven kifejező epitet: „Megérkeztünk. Magasságos ház kissé ült a homlokzaton. Izgalmasan illatozik jázmin Pletnev pálcája. " A szubjektív érzés intonációja pedig az epikus elbeszélésbe csúszik: „Estefelé távoztak. Hol? Nem tudom, hol ", vagy:" Zord, szörnyű évek! De hogyan tudnék mindent leírni? "

A lírai szubjektivitásnak ezt az epikus elbeszélésbe való behatolását a legnehezebb elemezni, ugyanakkor az epikus és a lírai elvek szintézisének legérdekesebb esete. Meg kell tanulni látni a szöveges intonációt és az elrejtett lírai hősöt az első pillantásra objektíven epikus szövegben. Például D. Kedrin "Az építészek" című versében nincsenek lírai monológok, mint olyanok, de a lírai hős képe ennek ellenére "rekonstruálható" - elsősorban a művészi beszéd lírai érzelmében és ünnepélyességében, egy a templom és építõinek szeretetteljes és lélekkel teli leírása, érzelmileg gazdag végsõ akkordban, a cselekmény szempontjából felesleges, de lírai élmény megteremtéséhez szükséges. Mondhatjuk, hogy a vers lírája abban nyilvánul meg, ahogyan egy híres történelmi cselekményt elmesélnek. Különleges költői feszültséggel is vannak helyek a szövegben, ezekben a töredékekben különösen egyértelműen érzékelhető a lírai hős - az elbeszélés alanya - érzelmi intenzitása és jelenléte. Például:

És mindezen szégyen felett

Ez a templom -

Mint egy menyasszony!

És a szőnyegével

Türkiz gyűrűvel a szájában

Obszcén kacagás

A kivégzés helyszínén állt

És kíváncsi

Mint egy tündérmese

Ránéztem arra a szépségre ...

És akkor a szuverén

Megparancsolta, hogy megvakítsa ezeket az építészeket,

Tehát az ő földjén

Volt egy ilyen

Úgy, hogy a szuzdali földeken

És Ryazan földjein

Nem építettek jobb templomot

Mint a közbenjárási egyház!

Figyeljünk a lírai intonáció és a szubjektív érzelem külső kifejezési módjaira - a vonal ritmikus szakaszokra, írásjelekre stb. Történő felbontására. Vegye figyelembe azt is, hogy a vers meglehetősen ritka méretben - öt méteres anapestben - íródott, ami a intonációs ünnepélyesség és mélység. Ennek eredményeként előttünk áll egy epikus eseményről szóló lírai történet.

Irodalmi műfajok

A műalkotás elemzése során a műfaj kategóriája valamivel kevésbé fontos, mint a nemzetség kategóriája, de egyes esetekben a mű műfaji jellegének ismerete segíthet az elemzésben, jelezheti, mely szempontokra kell figyelni. Az irodalomkritikában a műfajokat az irodalmi műfajokon belül művek csoportjainak nevezik, amelyeket egyesítenek közös formai, tartalmi vagy funkcionális jellemzők. Rögtön el kell mondani, hogy nem minden műnek van egyértelmű műfaji jellege. Így műfaji értelemben Puskin "Az éjszakai köd fekszik Grúzia dombjain ..." című verse De még azokban az esetekben is, amikor a műfaj meglehetősen egyértelműen definiálható, ez a meghatározás nem mindig segíti az elemzést, mivel a műfaji struktúrákat gyakran olyan másodlagos jellemző határozza meg, amely nem hoz létre különleges tartalmi és formai eredetiséget. Ez főleg a lírai műfajokra vonatkozik, mint például az elegia, az ódák, az üzenetek, az epigramma, a szonett stb. De ennek ellenére néha a műfaj kategóriája számít, jelezve a lényeges vagy formális dominanciát, a problematika, a pátosz, a poétika egyes jellemzőit.

Az epikus műfajokban elsősorban a műfajok terjedelmét tekintve ellentét számít. A kialakult irodalmi hagyomány itt megkülönbözteti a nagy műfajait (regény, eposz)középső (sztori)és kicsi (sztori)kötet, de a tipológiában valóságos, ha csak két álláspontot különböztetünk meg, mivel a történet nem önálló műfaj, a gyakorlatban vagy a történethez (Puskin „Belkin-meséje”), vagy a regényhez („A kapitány lánya”) gravitál. "). A nagy és a kis kötet megkülönböztetése azonban elengedhetetlennek tűnik, mindenekelőtt egy kis műfaj - a történet - elemzéséhez. Yu.N. Tynyanov helyesen írta: "A nagy űrlapra vonatkozó számítás nem ugyanaz, mint a kicsi esetében." A történet kis kötete diktálja a poétika sajátos elveit, sajátos művészi technikákat. Mindenekelőtt ez tükröződik az irodalmi ábrázolás tulajdonságaiban. A történetet nagyon jellemzi a "gazdaságos üzemmód", hosszú leírása nem lehet, ezért nem részletek-részletek, hanem részletek-szimbólumok jellemzik, különösen egy táj, portré, belső leírásában. Egy ilyen részlet fokozott expresszivitást szerez, és általában az olvasó kreatív képzeletére utal, társalkotásra, spekulációra utal. Ezen elv szerint Csehov, a művészi részletek mestere építette leírásait; Emlékezzünk például egy holdfényes éjszaka tankönyvábrázolására: „A természet leírása során meg kell ragadni az apró részleteket, úgy csoportosítva őket, hogy az olvasás után, amikor lehunyod a szemed, egy kép adódik. Például holdfényes éjszakát kap, ha azt írja, hogy egy törött palack pohara fényes csillagként villant fel a malomgáton, és kutya vagy farkas fekete árnyéka gurult, mint egy labda ”(Levél Al. P. Csehov 1886. május 10-én kelt). Itt a táj részleteit sejteti az olvasó egy vagy két domináns szimbolikus részlet benyomása alapján. Ugyanez történik a pszichológia területén is: az író számára itt nem annyira fontos, hogy a mentális folyamatot teljes egészében tükrözze, hanem hogy a hős belső életének vezető érzelmi hangvételét, atmoszféráját jelen pillanatban újrateremtse. Az ilyen pszichológiai történetek mesterei Maupassant, Csehov, Gorkij, Bunin, Hemingway és mások voltak.

A sztori kompozíciójában, mint bármelyik kis formában, a befejezés is nagyon fontos, amely vagy cselekményleírás vagy érzelmi befejezés jellegű. Figyelemre méltóak azok a befejezések is, amelyek nem oldják meg a konfliktust, hanem csak annak oldhatatlanságát demonstrálják; úgynevezett "nyílt" döntők, mint Csehov "A hölgy a kutyával" c.

A történet egyik műfaji változata elbeszélés.A novella akciódús elbeszélés, a benne szereplő cselekvés gyorsan, dinamikusan fejlődik, törlésre törekszik, amely magában foglalja az elmondottak teljes értelmét: mindenekelőtt a segítségével a szerző megértést ad az élethelyzetről , "ítéletet" hirdet az ábrázolt szereplőkről. Novellákban a cselekmény összenyomódik, az akció koncentrálódik. A gyorsan fejlődő cselekményt nagyon gazdaságos karakterrendszer jellemzi: általában éppen annyi van belőlük, amennyire szükség van ahhoz, hogy az akció folyamatosan fejlődhessen. Az epizodikus karaktereket csak akkor vezetik be (ha egyáltalán bevezetik), hogy lendületet adjanak a cselekmény cselekvésének, majd azonnal eltűnnek. A regényben általában nincsenek résztervek, a szerző eltérései; a hősök múltjából csak azt kommunikálják, ami feltétlenül szükséges a konfliktus és a cselekmény megértéséhez. Azokat a leíró elemeket, amelyek nem mozdítják elő a cselekvést, minimalizálják, és szinte kizárólag az elején jelennek meg: később, a vége felé, beavatkoznak, gátolják a cselekvés fejlődését és elterelik a figyelmet.

Amikor mindezen tendenciák logikai következtetésükre jutnak, a novella egy anekdota kifejezett struktúráját kapja meg annak minden fő jellemzőjével: egy nagyon kis kötet, egy váratlan, paradox "sokk" befejezés, a cselekvések minimális pszichológiai motivációja, a leíró pillanatok stb., amelyeket Leskov, korai Csehov, Maupassant, O'Henry, D. London, Zoschenko és sok más regényíró használ.

A regény általában külső konfliktusokon alapszik, amelyekben az ellentmondások ütköznek (felállítódnak), fejlődnek, és a fejlődés és a küzdelem legmagasabb pontjára (csúcspont) eljutva többé-kevésbé gyorsan megoldódnak. Ebben az esetben a legfontosabb, hogy az ütköző ellentmondásokat fel kell és lehet oldani a cselekvés kidolgozása során. Ehhez az ellentmondásoknak kellően határozottaknak és megnyilvánulónak kell lenniük, a hősöknek valamilyen pszichológiai aktivitással kell rendelkezniük, hogy mindenáron a konfliktus megoldására törekedjenek, és a konfliktusnak magának is legalább elvben engednie kell az azonnali megoldásnak.

Vizsgáljuk meg ebből a szempontból V. Sukshin „Az élet vadászata” című történetét. Egy fiatal városi srác jön a kunyhóba Nikitich erdészhez. Kiderült, hogy a srác megszökött a börtönből. Hirtelen a kerületi hatóságok eljönnek Nikitichbe vadászni, Nikitich azt mondja a srácnak, hogy tegyen úgy, mintha aludna, leteszi a vendégeket, és maga elalszik, és arra ébredve, hogy "a professzor Kolja" távozott, elvette Nikitich fegyverét és dohányát. táskát vele. Nikitich utána rohan, utoléri a srácot és elveszi tőle a fegyverét. De Nikitich általában szereti a srácot, sajnálja, hogy egyedül, télen, a tajgához szokatlanul és fegyver nélkül engedte el. Az öregember elhagyja a fegyvert a srác számára, hogy amikor a faluba ér, átadja Nikitich keresztapjának. De amikor már mentek a saját irányukba, a srác tarkón lövi Nikitichet, mert „így jobb lesz, apa. Megbízhatóbb. "

A regény konfliktusában a szereplők összecsapása nagyon éles és egyértelmű. Nikitich erkölcsi elveinek - az emberek kedvességén és az emberekbe vetett bizalmán alapuló elvek - és a professzor Kolja, aki önmagának "akar élni" összeférhetetlensége, ellentéte "jobb és biztonságosabb" - saját maga számára is, - ezen erkölcsi attitűdök összeférhetetlensége fokozódik a cselekvés során, és egy tragikus, de a szereplők logikája szerint elkerülhetetlen, a denouement testet ölti. Figyeljük meg a denouement különös jelentőségét: nemcsak formálisan fejezi be a cselekményt, hanem kimeríti a konfliktust. A szerző értékelése az ábrázolt szereplőkről, a szerző konfliktusmegértése éppen a denouementben koncentrálódik.

Az eposz főbb műfajai - regényés epikus -tartalmukban különböznek, elsősorban a problémák szempontjából. Az eposzban az anyagi dominancia a nemzeti, a regényben pedig a regényi problematika (kalandos vagy ideológiai és erkölcsi). Egy regény számára ezért rendkívül fontos meghatározni, hogy a két típus közül melyik tartozik. A regény és az eposz poétikája szintén a műfaj domináns tartalmától függően épül fel. Az eposz hajlamos a cselekményre, a benne lévő hős képe az emberekben, az etnosban, az osztályban stb. Rejlő jellegzetes tulajdonságok és egyéb összefüggések kvintessenciájaként épül fel, amely ezt előidézte. Egy ideológiai és erkölcsi regényben a domináns stílus szinte mindig a pszichológia és az ellentmondások lesz.

Az elmúlt másfél évszázadban az eposzban új, nagy volumenű műfaj alakult ki - az eposz regény, amely egyesíti e két műfaj tulajdonságait. Ez a műfaji hagyomány magában foglalja az olyan műveket, mint Tolsztoj „Háború és béke”, Tolohoj „Csendes a Don folyása”, A. Tolsztoj „Gyaloglás a kínokon”, Simonov „Élők és holtak”, Zsivago doktor ” Pasternak és még néhányan. Az epikus regényt a nemzeti és az ideológiai és az erkölcsi problémák kombinációja jellemzi, de nem egyszerű összegzésük, hanem olyan integráció, amelyben a személyiség ideológiai és erkölcsi keresése elsősorban az emberek igazságával van összefüggésben. Az epikus regény problémája - ahogy Puskin fogalmazott - egysége és egymásrautaltsága "ember és a nép sorsa" lesz; az egész etnosz számára kritikus események a hős filozófiai keresésének különös élességet és sürgősséget adnak, a hősnek szembe kell néznie azzal, hogy nemcsak a világban, hanem a nemzeti történelemben is meg kell határoznia helyzetét. A poétika terén az epikus regényt a pszichológia és a cselekmény kombinációja, általános, közepes és közeli felvételek kompozíciós kombinációja, sok cselekménysor jelenléte és azok összefonódása, a szerző eltérései jellemzik.

A mesebeli műfaj azon kevés kanonizált műfaj egyike, amelyek a 19. és 20. században megőrizték valódi történelmi létüket. A mesebeli műfaj bizonyos jellemzői ígéretes elemzési irányokat sugallhatnak. Ez egyrészt a konvencionalitás nagy foka, sőt a fantáziarendszer közvetlen fantáziája. A cselekmény feltételes a mesében, ezért bár elemekkel elemezhető, ez az elemzés nem ad érdekeset. A mesék figuratív rendszere az allegória elvén alapszik, szereplői valamilyen elvont gondolatot jelölnek ki - hatalom, igazságosság, tudatlanság stb. Ezért a mesében való konfliktust nem annyira a valós szereplők ütközésében, mint inkább az eszmék ellentéte: például Krylov „A farkas és a bárány” című művében a konfliktus nem a Farkas és a Bárány között zajlik, hanem az erő és az igazságosság eszméi között; a cselekményt nem annyira a Farkas étkezési vágya vezérli, mint inkább az a vágy, hogy ennek az esetnek "legitim megjelenést és érzetet adjon".

Az irodalmi mű elemzésének alapelvei és technikái című könyvből a szerző Esin Andrey Borisovich

II A műalkotás szerkezete és elemzése

A szárnyas szavak és kifejezések enciklopédikus szótára című könyvből a szerző Szerov Vadim Vasziljevics

A világirodalom összes remekművéből összefoglaló könyvből. Telkek és karakterek. Századi orosz irodalom szerző Novikov VI

A műfaj válsága Ilya Ilf (1897-1937) és Jevgenyij Petrov (1903-1942) szovjet írók regényének "Az aranyborjú" (1931) 8. fejezetének címe. Ostap Bender szavai. A kifejezés megtalálható a 8. fejezet szövegében is. Olyan művész beszél, mint a navarrai Henry

A Lexicon nonclassics könyvből. Század művészeti és esztétikai kultúrája. a szerző Szerzők csapata

Műfaj keresése (1972) Az eredeti műfaj művésze, Pavel Durov az éjszakát egy tartományi város közlekedési rendőrségének büntetőterületén tölti. Zsigulijának lökhárítóját egy ZIL-sprinkler törte meg, éjszakára nincs hová menedéket. Elgondolkodva azon, hogy miért utazik országszerte látható cél, Durov nélkül

Az Orosz Föderáció polgári törvénykönyve könyvből szerző GARANT

A családi kérdés Oroszországban című könyvből. Kötet II szerző szerző Nikitin Jurij

3. Az orosz tudomány nemzetközi vonatkozásai Az orosz tudomány a globális tudományos folyamat szerves része. Az orosz szakemberek részvétele a nemzetközi kutatási programokban további ösztönzőket teremt a tudás, a feltételek javítására

A könyvből megismerem a világot. Kígyók, krokodilok, teknősök a szerző Semjonov Dmitrij

A napló műfajának története és tipológiája Írni annyit jelent, ha elolvassa magát. Max Frisch A műfaj eredete és fejleményei Oroszországban. Az irodalmi napló egy hajónaplóból vagy börtönnaplóból, utazási vagy tudományos feljegyzésekből származik. Hosszan tartó lehet, az egész életet tükrözi

A klasszikus görög-római mitológia enciklopédiája című könyvből szerző Obnorsky V.

Folytatódik a tájékoztatás. A műfaj klasszikusai Itt van az egyik legklasszikusabb dolog, szinte minden fantáziabarát tudja: a híres sorozat Pernről. Tehát, Pern. „Első rész: KERESÉS 1. fejezet Verje meg a dobot, fújjon szarvakat - Eljön a fekete óra. A láng rohan, lángol

A szerző könyvéből

A nemzetség folytatása Annak érdekében, hogy az élet ne álljon meg ... Minden szervezet fő feladata az utódok otthagyása. A hüllők alapvetően más módon oldják meg ezt a problémát, mint a kétéltűek. Teljesen szárazföldi állatokként csak a szárazföldön szaporodnak,

A művészet szisztematikus megközelítésének módszertana M. S. Kagan műveiben egyértelműen nyomon követhető. Kagan a művészet helyének és funkcióinak tanulmányozásához fordult a társadalomban és általában a kultúrában, valamint a kultúra különféle formái (vallás, erkölcs, filozófia, tudomány) között, a művészet mint az emberi tevékenység rendszerének speciális tevékenységtípusa, a hely különféle művészeti típusok a kultúra történeti fejlődésének 711 rendszerében, a művészet típusainak, nemzetségeinek és műfajainak rendszerei, a művészeti tevékenység, mint a művészi kreativitás kölcsönhatásának rendszere, a műalkotások és a művészi érzékelés, a művészeti kultúra mint intézményrendszer a művészi értékek előállítására, működésére és fogyasztására. Anélkül, hogy tagadná, hogy a művészet képes mélyen behatolni és reprodukálni a valóságot, Kagan ugyanakkor rámutat arra, hogy a művészi kép egyben értékelése is, amely kifejezi a művész világhoz való viszonyulását, és a kreatív képzelet segítségével történő átalakulását, amelyből ebből következik, hogy a művészet nem lehet a környező valóság egyszerű másolata. Az alkotó fantáziája által létrehozott művészeti világban az objektív ötvöződik a szubjektívvel, a spirituális az anyaggal, az osztály a nemzettel, az egyén az egyetemesel. A művészet ismeretelméleti, axiológiai (érték), kreatív szempontok birtokában művészi információkat hordoz az ember számára a világról és önmagáról, ezért bekerül az emberi kommunikáció világába, és sajátos művészi nyelvként működik1. A műalkotás szervezésének strukturális bonyolultságáról szóló kiterjedt vizsgálatok azt mutatták, hogy egyesülhet a tudományhoz fűződő viszonyokban, egy másikban - az erkölcsiséggel, a harmadikban - a technikai konstrukciókkal, a negyedikben - a nyelvvel, tükör lehet 712. Számos tanulmány kimutatta, hogy a művészet hatékony eszköz az egyéni emberi tapasztalatoknak az egyetemesbe történő bevezetésére714. Összefoglalva a 60-70-es évek eredményeit, elmondhatjuk, hogy sok minden abból származik, amit az orosz esztétikában találunk a következő évtizedekben. Az esztétika szempontjából a marxista axiológia mint önálló tudomány kialakulása nagy jelentőséggel bír. Miután az értékelméletet elismerték a marxista filozófia szerves részeként, a vita a szépségről alábbhagyott. Lehetetlenné vált a szubjektivitás esztétikájának vádolása, aki a szépet értékként határozta meg, vagyis korrelál az ízléssel, az alanyból fakadó eszmékkel és normákkal. Az axiológiai szempontot egyenlő alapon vették fel a művészet ismeretelméleti aspektusával. L. Vygotsky "A művészet pszichológiája" című könyvének első kiadása, amelyet 40 évvel 1965-ös megjelenése előtt írtak, lendületet adott az esztétikai pszichológiai kutatások megkezdésének, amelyek nagyon gyorsan - sok tudomány részvételével - komplexummá nőtték át magukat. természetes és humanitárius) - elemző művészeti tevékenységek. A művészi kreativitás átfogó tanulmányozásáról szóló szimpóziumok először Leningrádban, majd más városokban találkoztak *. A művészet szemiotikus elemzésének kialakulásának kezdete ugyanarra a pillanatra időzíthető. Tartu-ban a Leningrádi Egyetem végzősének irányításával és szoros kapcsolatban áll a leningrádi filológiai iskolával prof. Yu. Lotman iskolában kezdett dolgozni a jelrendszerek strukturális tanulmányozásáért, amelyek messze túlterjedtek a művészeten, szó szerint minden kulturális jelenségre 715 716. A szociológia születése, először autonóm filozófiai tudományként, majd létrehozta "leány" ágait, ideértve a művészetszociológiát is, amelyet elméleti 717-re és alkalmazott 718-ra osztottak. Ugyanakkor az orosz és a világesztétikai gondolkodás történetének kutatása széles fronton alakult ki. Az esztétikai gondolkodás történetéről szóló antológiák és a világesztétika klasszikusainak egyedi művei jelentek meg az „Esztétika története műemlékekben és dokumentumokban” sorozatban, tucatnyi számmal, marxista szempontból írt esztétikatörténeti művek1 . A tudományos élet fontos eseménye volt a monumentális többkötetes "Az ókori esztétika története" publikációja A.F. Losev. Az információelmélet, a kibernetika és a matematikai elemzési módszerek ötletei az esztétikába kezdtek behatolni, és egy új tudomány jelent meg - a metrika művészete - nem mindenben tette lehetővé az új kezdetek szabad fejlődését. Ennek ellenére már nem lehetett elzárni az utat az innovatív ötletek felé. A marxista esztétikai elméletnek azok a rendelkezései, amelyek tudományos jelentéssel bírnak, a poszt-marxista filozófia problémakörében keresetteknek bizonyultak, amelyek hivatalos létének kezdete feltételesen a 80-90-es évek fordulójára tehető. Összességében, mint ideológiai doktrína, a marxista-leninista esztétika a múltban maradt.

Az irodalomkritikában a műfajokat az irodalmi műfajokon belül művek csoportjainak nevezik, amelyeket egyesítenek közös formai, tartalmi vagy funkcionális jellemzők.

Rögtön el kell mondani, hogy nem minden műnek van egyértelmű műfaji jellege. Így műfaji értelemben meghatározhatatlan a műfajban Puskin "Éjszakai köd fekszik Grúzia dombjain ..." verse, Lermontov "A próféta", Csehov és Gorkij játéka, Tvardovszkij "Vaszilij Terkin" és sok más mű. érzék.

De még azokban az esetekben is, amikor a műfaj meglehetősen egyértelműen definiálható, ez a meghatározás nem mindig segíti az elemzést, mivel a műfaji struktúrákat gyakran olyan másodlagos jellemző határozza meg, amely nem hoz létre különleges tartalmi és formai eredetiséget. Ez főként a lírai műfajokra vonatkozik, például elégia, óda, üzenet, epigramma, szonett stb.

Az epikus műfajokban elsősorban a műfajok terjedelmét tekintve ellentét számít. A létező irodalmi hagyomány itt megkülönbözteti a nagy (regény, eposz), a közepes (történet) és a kis (történet) kötet műfajait, de a tipológiában valóságos, ha csak két pozíciót különböztetnek meg, mivel a történet nem önálló műfaj, gyakorlathoz vagy a történethez ("Belkin" Puskin), vagy a regényhez ("A kapitány lánya").

A nagy és a kis kötet megkülönböztetése azonban elengedhetetlennek tűnik, mindenekelőtt egy kis műfaj - a történet - elemzéséhez. Yu.N. Tynyanov helyesen írta: "A nagy űrlapra vonatkozó számítás nem ugyanaz, mint a kicsi esetében." A történet kis kötete diktálja a poétika sajátos elveit, sajátos művészi technikákat. Mindenekelőtt ez tükröződik az irodalmi ábrázolás tulajdonságaiban.

A történetet nagyon jellemzi a "gazdaságos üzemmód", hosszú leírása nem lehet, ezért nem részletek-részletek, hanem részletek-szimbólumok jellemzik, különösen egy táj, portré, belső leírásában. Egy ilyen részlet fokozott expresszivitást szerez, és általában az olvasó kreatív képzeletére utal, társalkotásra, spekulációra utal.

Ezen elv szerint Csehov, a művészi részletek mestere építette leírásait; Emlékezzünk például egy holdfényes éjszaka tankönyvábrázolására: „A természet leírása során meg kell ragadni az apró részleteket, úgy csoportosítva őket, hogy az olvasás után, amikor lehunyod a szemed, egy kép adódik.

Például holdfényes éjszakát kap, ha azt írja, hogy egy törött palack pohara fényes csillagként villant fel a malomgáton, és kutya vagy farkas fekete árnyéka gurult, mint egy labda ”(Levél Al.P. Csehov 1886. május 10-én kelt). Itt a táj részleteit sejteti az olvasó egy vagy két domináns szimbolikus részlet benyomása alapján.

Ugyanez történik a pszichológia területén is: az író számára itt nem annyira fontos, hogy a mentális folyamatot teljes egészében tükrözze, hanem hogy a hős belső életének vezető érzelmi hangvételét, atmoszféráját jelen pillanatban újrateremtse. Az ilyen pszichológiai történetek mesterei Maupassant, Csehov, Gorkij, Bunin, Hemingway és mások voltak.

A történet egyik műfaji változata a novella. A novella akciódús elbeszélés, a benne szereplő cselekvés gyorsan, dinamikusan fejlődik, törlésre törekszik, amely magában foglalja az elmondottak teljes értelmét: mindenekelőtt a segítségével a szerző megértést ad az élethelyzetről , "ítéletet" hirdet az ábrázolt szereplőkről.

Novellákban a cselekmény összenyomódik, az akció koncentrálódik. A gyorsan fejlődő cselekményt nagyon gazdaságos karakterrendszer jellemzi: általában éppen annyi van belőlük, amennyire szükség van ahhoz, hogy az akció folyamatosan fejlődhessen. Az epizodikus karaktereket csak akkor vezetik be (ha egyáltalán bevezetik), hogy lendületet adjanak a cselekmény cselekvésének, majd azonnal eltűnnek.

A regényben általában nincsenek résztervek, a szerző eltérései; a hősök múltjából csak azt kommunikálják, ami feltétlenül szükséges a konfliktus és a cselekmény megértéséhez. Azokat a leíró elemeket, amelyek nem mozdítják elő a cselekvést, minimalizálják, és szinte kizárólag az elején jelennek meg: később, a vége felé, beavatkoznak, gátolják a cselekvés fejlődését és elterelik a figyelmet.

Ha mindezen tendenciák logikai következtetésükre jutnak, a novella egy anekdota kifejezett struktúráját kapja meg annak minden fő jellemzőjével: nagyon kicsi kötet, váratlan, paradox "sokk" befejezés, minimális pszichológiai motiváció a cselekvésekre, a leíró momentumok hiánya, stb. Az anekdota-történetet Leskov, korai Csehov, Maupassant, O'Henry, D. London, Zoschenko és sok más regényíró használta széles körben.

Ehhez az ellentmondásoknak kellően határozottaknak és megnyilvánulónak kell lenniük, a hősöknek valamilyen pszichológiai aktivitással kell rendelkezniük, hogy mindenáron a konfliktus megoldására törekedjenek, és a konfliktusnak magának is legalább elvben engednie kell az azonnali megoldásnak.

Hirtelen a kerületi hatóságok eljönnek Nikitichbe vadászni, Nikitich azt mondja a srácnak, hogy tegyen úgy, mintha aludna, leteszi a vendégeket, és maga is elalszik, és arra ébredve, hogy "Kolja professzor" távozott, elvette Nikitich fegyverét és dohányát. táskát vele. Nikitich utána rohan, utoléri a srácot és elveszi tőle a fegyverét. De Nikitich általában szereti a srácot, sajnálja, hogy egyedül, télen, a tajgához szokatlanul és fegyver nélkül engedte el.

Az öregember elhagyja a fegyvert a srác számára, hogy amikor a faluba ér, átadja Nikitich keresztapjának. De amikor már mentek a saját irányukba, a srác tarkón lövi Nikitichet, mert „így jobb lesz, apa. Megbízhatóbb. "

Figyeljük meg a denouement különös jelentőségét: nemcsak formálisan fejezi be a cselekményt, hanem kimeríti a konfliktust. A szerző értékelése az ábrázolt szereplőkről, a szerző konfliktusmegértése éppen a denouementben koncentrálódik.

Az eposz főbb műfajai - a regény és az eposz - tartalmukban különböznek, elsősorban a problémákat tekintve. Az eposzban az anyagi dominancia a nemzeti, a regényben pedig a regényi problematika (kalandos vagy ideológiai és morális).

Egy regény számára ezért rendkívül fontos meghatározni, hogy a két típus közül melyik tartozik. A regény és az eposz poétikája szintén a műfaj domináns tartalmától függően épül fel. Az eposz a cselekmény felé gravitál, a benne lévő hős képe az emberekben, etnosokban, osztályokban stb. Rejlő jellemző tulajdonságok kvintessenciájaként épül fel.

A kalandregényben a cselekmény is egyértelműen túlsúlyban van, de a hős képe már másképp épül fel: hangsúlyozottan mentes az osztálytársasági és egyéb kapcsolatoktól az őt megszülető környezettel. Egy ideológiai és erkölcsi regényben a stilisztikus dominánsok szinte mindig pszichológusok és ellentmondások lesznek.

Az epikus regényt a nemzeti és az ideológiai és az erkölcsi problémák kombinációja jellemzi, de nem egyszerű összegzésük, hanem olyan integráció, amelyben a személyiség ideológiai és erkölcsi keresése elsősorban az emberek igazságával van összefüggésben.

Az epikus regény problémája - ahogy Puskin fogalmazott - egysége és egymásrautaltsága "ember és a nép sorsa" lesz; az egész etnosz számára kritikus események a hős filozófiai keresésének különös élességet és sürgősséget adnak, a hősnek szembe kell néznie azzal, hogy nemcsak a világban, hanem a nemzeti történelemben is meg kell határoznia helyzetét.

A poétika terén az epikus regényt a pszichológia és a cselekmény kombinációja, általános, közepes és közeli felvételek kompozíciós kombinációja, sok cselekménysor jelenléte és azok összefonódása, a szerző eltérései jellemzik.

Esin A.B. Irodalmi mű elemzésének alapelvei és technikái. - M., 1998.

Festmény elemzése képzőművészeti órákon. Munkahelyi tapasztalatból

Gaponenko Natalya Vladimirovna, a képzőművészet és az MHK Novoilinsky kerület tanárainak RMO-ja, a képzőművészet tanára MBNOU "59. számú tornacsarnok", g. Novokuznyeck

„A művészet megvilágítja és egyben megszenteli az emberi életet. De a műalkotások megértése korántsem egyszerű. Ezt meg kell tanulni - sokáig, egész életen át tanulni ... A műalkotások megértéséhez mindig ismerni kell a kreativitás feltételeit, a kreativitás céljait, a művész személyiségét és a művészetet. korszak. A nézőt, hallgatót, olvasót fegyverekkel kell felruházni tudással, információkkal ... És külön hangsúlyozni szeretném a részletek fontosságát. Néha az apróság lehetővé teszi, hogy behatoljunk a főbb dolgokba. Mennyire fontos tudni, hogy miért festették vagy festették ezt vagy azt a dolgot! "

D.S. Likhachev

A művészet az emberiség kialakulásának egyik fontos tényezője, az alapja az ember hozzáállásának kialakulásához a környező világ jelenségeihez, ezért a művészet észleléséhez szükséges készségek fejlesztése a művészet egyik alapvető feladatává válik művészi oktatás.

A "Képzőművészet" tantárgy tanulmányozásának egyik célja a művészi kép kialakítása, vagyis az a képesség, hogy megértsék a műalkotásban a fő dolgot, megkülönböztessék azokat a kifejezési eszközöket, amelyeket a művész a kép jellemzésére használ. . Itt az ember erkölcsi és esztétikai tulajdonságainak fejlesztését fontos feladat látja el a képzőművészeti alkotások érzékelése révén.
Próbáljuk meg megvizsgálni a képek észlelésének és elemzésének tanítási módszerét

Módszertan a festmények észlelésének és elemzésének tanításához

Az iskolások festéssel való megismertetésére alkalmazott módszereket verbálisra, vizuálisra és gyakorlati módszerekre bontják.

Szóbeli módszerek.

1. Kérdések:

a) a kép tartalmának megértése;

b) a hangulat azonosítása;

c) a kifejezőeszközök azonosítása.

A kérdések általában arra ösztönzik a gyereket, hogy belenézzen a képbe, lássa annak részleteit, de ne veszítse el a műalkotás integrál értelmét.

2. Beszélgetés:

a) az óra bevezetőjeként;

b) beszélgetés a festményről;

c) az utolsó beszélgetés.

Általánosságban a beszélgetési módszer a tanulók gondolatkifejezési képességének fejlesztését célozza, hogy a beszélgetésben (a tanár történetében) a gyermek ehhez beszédmintákat kaphasson.

3. A tanár története.

Vizuális:

Kirándulások (virtuális kirándulás);

Reprodukciók, albumok híres művészek festményeivel vizsgálata;

Összehasonlítás (képek hangulat, kifejezésmód szerint).

Gyakorlati:

Írásmunka a festményen;

Jelentések, kivonatok készítése;

A képzőművészeti órákon célszerű a műalkotásokkal való munka különböző módszereit kombinálni, az egyik vagy másik módszerre összpontosítva, figyelembe véve a hallgatók felkészültségét

Munka egy festménnyel

A. A. Lyublinskaya úgy véli, hogy a gyermek képének érzékelését meg kell tanítani, fokozatosan elvezetve a rajta ábrázoltak megértéséhez. Ehhez egyedi tárgyak (emberek, állatok) felismerése szükséges; az egyes alakok pózainak és helyeinek kiemelése a kép általános tervében; kapcsolatok kialakítása a főszereplők között; részletek kiemelése: világítás, háttér, arckifejezések.

S. L. Rubinshtein, G. T. Hovsepyan, akik a kép észlelésének kérdéseit tanulmányozták, úgy vélik, hogy a gyermekek tartalmára adott válaszok jellege számos tényezőtől függ. Először is a kép tartalmából, cselekményének közelségéből és elérhetőségéből, a gyermekek tapasztalataiból, a rajz megfontolásának képességéből.

A festménnyel való munkavégzés több irányt is magában foglal:

1) A vizuális műveltség alapjainak elsajátítása.

A tanteremben a hallgatók megismerkednek a képzőművészet típusaival, műfajaival, a művészettípusok kifejezésének eszközeivel. A hallgatók megtanítják a művészet terminológiájának használatát: árnyék, részleges árnyék, kontraszt, reflex stb. szókincsmunkán keresztül bevezették a művészettörténeti kifejezéseket, tanulmányozzák a kompozíció törvényeit.

2) A művész életének és munkájának megismerése.

A hallgatók felkészítése a kép aktív érzékelésére leggyakrabban a beszélgetés folyamán történik. A beszélgetés tartalma általában információ a művészről, a festmény történetéről. A művész életének nyomon követése során tanácsos olyan epizódokon átidézni, amelyek befolyásolták hitének kialakulását, irányt adtak munkájának.

A művész életéről és munkájáról szóló információk közlésének formái változatosak. : tanári történet, tudományos film, néha hallgatói előadások vannak kijelölve.

3) További információk felhasználása.

A kép érzékelését megkönnyíti a hivatkozás irodalmi művek, amelyek tárgya közel áll a kép tartalmához. Az irodalmi művek előkészítik a talajt a gyerekek mélyebb felfogásához és megértéséhez a mítosz cselekményével való ismerkedés festményéről.

A kép cselekményének megértése szempontjából nagy jelentőséggel bír történelmi helyzet a vizsgált országban egy meghatározott időszakban a művészet stílusjegyei.

4) A kép vizsgálata.

A kép megtekintésének képessége az érzékelés, a megfigyelés fejlődésének egyik szükséges feltétele. A kép megnézése során az ember mindenekelőtt látja összhangban vele, gondolataival és érzéseivel... A hallgató a képet vizsgálva figyel arra, hogy mi aggasztja, foglalkoztatja, mit új, váratlan számára. Ebben a pillanatban meghatározzák a hallgatók hozzáállását a képhez, és kialakul a művészi kép egyéni megértése.

5) A festmény elemzése.

A festményelemzés célja a kezdeti érzékelés elmélyítése, a tanulók elősegítése a művészet figuratív nyelvének megértésében.

Az első szakaszokban a munka elemzését egy beszélgetés vagy egy történet folyamán végzi a tanár, fokozatosan a hallgatók önállóan hajtják végre az elemzést. A beszélgetés segíti a gyermekeket abban, hogy finomabban, mélyebben lássák, megérezzék és megértsék a műalkotást.

A festmény elemzésének módszerei

A. Melik-Pashajev módszertana. (Forrás: "Art in school" magazin, 1993. évi 6. sz. A. Melik-Poshaev "Ünnepi nap" vagy "Szörnyű ünnep" (A szerző szándékának megértésének problémájához)

Kérdések a képpel kapcsolatban:

1. Hogyan nevezné el ezt a képet?

2. Tetszik a festmény vagy sem?

3. Meséljen erről a képről, hogy aki nem ismeri, képet kaphasson róla.

4. Milyen érzéseket, hangulatot vált ki benned ez a kép?

7. Szeretne valamit hozzáadni vagy módosítani az első kérdésre adott válaszában?

8. Térjen vissza a második kérdésre adott válaszra. Az Ön értékelése megegyezik vagy megváltozott? Miért értékeled így a képet?

2 ... Mintakérdések egy műalkotás elemzéséhez

Érzelmi szint:

Milyen benyomást kelt a mű?

Milyen hangulatot próbál átadni a szerző?

Milyen szenzációkat élhet át a néző?

Mi a darab jellege?

Hogyan segíti a művek érzelmi benyomását a részek méretaránya, formátuma, vízszintes, függőleges vagy átlós elrendezése, valamint a kép bizonyos színeinek használata?

Tantárgy szintje:

Mit (vagy ki) mutat a kép?

Emelje ki a legfontosabbat abból, amit látott.

Próbáld megmagyarázni, miért pont ez tűnik számodra a legfontosabbnak?

Milyen eszközökkel emeli ki a művész a fő dolgot?

Hogyan vannak elrendezve a tárgyak a műben (tárgyösszetétel)?

Hogyan rajzolják meg a mű fő vonalait (lineáris kompozíció)?

Történet szintje:

Próbáld elmesélni a kép cselekményét ..

Mit tehet (vagy mondhat) egy hős, egy festmény hősnője, ha életre kel?

Szimbolikus szint:

Vannak olyan tárgyak a műben, amelyek szimbolizálnak valamit?

Szimbolikusak-e a mű összetétele és fő elemei: vízszintes, függőleges, átlós, kör, ovális, színű, kocka, kupola, boltív, boltozat, fal, torony, torony, gesztus, testtartás, ruházat, ritmus, hangszín stb. .?

Mi a darab címe? Hogyan hasonlít a cselekményéhez és a szimbolikájához?

Mit gondol, mit akart a mű szerzője eljuttatni az emberekhez?

Egy festmény elemzési terve. Az írás érzés.

1. A kép szerzője, címe
2. Művészi stílus / irány (realizmus, impresszionizmus stb.)
3. Festőállvány festmény (kép) vagy monumentális (freskó, mozaik), anyag (festőállvány festéshez): olajfestékek, gouache stb.
4. A műalkotás műfaja (portré, csendélet, történelmi, mindennapi, kikötő, mitológiai, tájkép stb.)
5. Festési telek (az ábrán látható módon). Sztori.
6. Az expresszivitás eszközei (szín, kontraszt, kompozíció, vizuális központ)

7. Személyes benyomás (érzések, érzelmek) - a kép cselekményébe történő "elmélyülés" technikája.

8. A kép cselekményének fő gondolata. Amit a szerző "mondani akart", miért festette a képet.
9. A kép neve.

Példák a festmények érzékelésével és elemzésével foglalkozó gyermekek munkáira.

A kompozíció egy szenzáció, amely Ilya Repin „Az anyaországhoz. Az utolsó háború hőse "

Ilya Repin a „Haza. A múlt háború hőse "nagy valószínűséggel a háború utáni időszakban, pontosabban az első világháború után.
A művészi irány, amelybe a festmény készült, realizmus. Festőállvány festés, a művész olajfestékeket használt munkájához. Műfaj portré.
Repin festménye egy sokat látott fiatalembert ábrázol. Hazatér szeretteihez és rokonaihoz, komoly, kissé szomorú kifejezés látszik az arcán. A szemek tele vannak melankolikus szomorúsággal. Egy végtelennek tűnő mezőn vándorol, amely emlékezik a lövésekre és minden ráeső emberre. Annak tudatában jár, hogy sokan, akiket annyira szeretett, már nincsenek ott. És csak a varjak, mint a szellemek, emlékeztetnek az elveszett barátokra.

Repin kifejezési eszközként a tompított hangok hideg színeit választotta; a képen sok árnyék közvetíti a tárgyak és a tér mennyiségét. A kompozíció statikus, maga a személy a kompozíció vizuális központja, ránk irányított tekintete vonzza a néző szemét.

Amikor a képet nézem, szomorúság és felismerés tapasztalható abban, hogy a jelenlegi élet más, mint azelőtt. Fagyérzetet érzek a testemen, a nyugodt, hűvös idő érzését.

Úgy gondolom, hogy a szerző meg akarta mutatni, hogyan válnak azok az emberek, akik átélték a háborút. Nem, természetesen a felismerhetetlenségig nem változtak kifelé: a test, az arányok változatlanok maradtak, a szerencséseknek nincs külső sérülése. De az arcokon már nem lesznek régi érzelmek, a derűs mosoly. A háború borzalmai, amelyeket ez a meglehetősen fiatal ember átélt, örökre benyomultak a lelkére.

Nevezném a "Magányos katona" vagy a "Hazaút" című festményt ... De hova megy? Ki vár rá?,.

Kimenet: így a műalkotás észlelése összetett mentális folyamat, amely feltételezi a képességet megtanulni, megérteni a képet, fejezze ki gondolatát kompetensen, professzionális művészi kifejezésekkel. De ez csak kognitív aktus. A művészi érzékelés előfeltétele az érzelmi színezés a hozzá való viszonyulás kifejezése. A zeneszerzés - az érzés lehetővé teszi, hogy lássa a gyermekek ítéleteit, amelyek arról tanúskodnak, hogy nemcsak a szépet érezhetik, hanem értékelhetik is.

A saját szemünkkel nézzük a világot, de a művészek megtanítottak minket látni. S. Maugham.

Szimbolika és modernitás az XX. Század eleji orosz művészetben. PETROV-VODKIN Kuzma Sergeevich (1878-1939) "A vörös ló fürdetése"

Az események 1917 októberében, az első forradalom utáni években - ez az idő számunkra történelemmé, sőt legendává vált. Apáinktól és nagyapáinktól eltérően felfogva, arra törekszünk, hogy megérezzük és megértsük a korszakot, annak pátoszát és drámáját, belemerülve művészetébe, megkerülve a politikusok kategorikus kijelentéseit.

Az egyik 1926-ban megjelent könyvben (Shcherbakov NM Art of the Soviet. - New Russia in art. M., Publishouse "AHRR", 1926) az a gondolat hangzott el: "... ilyen kristályokban - egy kép, dal, regény, szobor - emlékmű - nemcsak az élet halálos, tükrös árnyékát tárolja hosszú ideig, hanem az energia egy részét is, amely évszázadokig megőrzi töltését azok számára, akik megközelítik ""

Kuzma Sergeevich Petrov - Vodkin (1878 - 1939), az orosz avantgárd képviselője a saratovi tartományban, Khvalynsk városában született, egy cipész családjában. Rövid ideig tanult a szentpétervári Samarában, 1897 óta a moszkvai Festő-, Szobrászati \u200b\u200bés Építészeti Iskolában AE Arkhipov és VA Serov vezetésével. Egy olaszországi és észak-afrikai utazás, a müncheni Ashbe iskolában és a párizsi stúdiókban folytatott tanulmányok, az európai művészettel való ismerkedés jelentősen kibővítette Petrov - Vodkin művészeti látókörét. A művész munkájának korai szakaszát szimbolista irányultság jellemzi ("Álom", 1910), amelyben Vrubel és Boriszov - Musatov hatását sejtik. Petrov - Vodkin 1912-ben vált híressé Oroszországban, amikor a Piros ló fürdése című festményét kiállították a Művészetek Világa kiállításon, amely merész eredetiségével ámulatba ejtette a közönséget. A művész e munkája fontos mérföldkövet jelent munkájában: művészi nyelvének szimbolikája plasztikus-figuratív kifejezést talál az ikonfestés hagyományaiban, a szín - a háromszínű rendszerben: piros, kék, sárga. A művész arra törekszik, hogy felfedezze az emberben a világrend örök törvényeinek megnyilvánulását, hogy konkrét képet alkosson a kozmikus erők kapcsolatának megszemélyesítéséről. Innen ered a stílus monumentalitása, és a "szférikus perspektíva", azaz. bármely töredék észlelése kozmikus szempontból, és a tér megértése "a kép egyik fő mesemondójaként".

Vörös ló fürdése.

Hatalmas vásznon egy szinte lapos vörös ló, amely az egész vászon felületének jó felét elfoglalja (és nagy: 160 x 180 cm), narancssárga és sárga festékkel festett meztelen fiú ül. Az egyik kezével a kantárhoz fog, a másikkal egy hatalmas, előre rohanó vörös lóra támaszkodik, szándékosan felénk fordulva, mintha pózolna. A ló nem illeszkedik a kép keretébe, hanem a szélein nyugszik. A szem lázasan ragyog, az orrlyukak megrebbennek, de egy férfi visszatartja. Nem egy óriás, hanem egy törékeny fiatalember, egy tinédzser könnyen ül a lovon, bizalommal teszi a kezét egy rugalmas farra, könnyedén és szabadon irányítja a lovat, egyértelműen kiemelkedik egy víztározó kék-zöld hátterén, amelyben még két fiúkat eljegyzik a lovaikkal.

Mit jelent egy ilyen furcsa kép? Az a tény, hogy nem a fürdőző lovak mindennapi cselekményében (a művészet nem foglalkozik a mindennapi életben) van a lényeg (ez a névből is kitűnik - nincsenek vörös lovak), egyértelmű: a kép jelentése titkosított, meg kell legyen képes elolvasni. Az egyik nagyon elterjedt modern értelmezés szerint a lovat Oroszország szimbólumaként tekintik, szépségét és erejét megszemélyesítve, a vágtán versenyző "sztyeppei kanca" Blok-képével társul, amelyben a múlt Oroszország és annak modernje, és az örök örökké megmarad. Egy másik, még általánosabb értelmezés, amelyet D. Sarabyanov művészetkritikus fogalmazott meg: "Ez a szépség álma, nem mindennapi, de váratlan, az ébredés érzése, az energia összegyűjtése a jövő próbái előtt, ez a nagy események, változások előérzete. "

A kép ötletének homályosságát Petrov is megerősítette - maga Vodkin, aki két évvel a létrehozása után, amikor a világháború elkezdődött, azt mondta, hogy „számára váratlanul egy gondolat villant át rajta - ezért írtam” A vörös ló fürdetése ”(Rusakov Yu.A. Petrov - Vodkin. Art., 1975.) Bár az utóbbi években már ironikusan gondolta ezt, elutasítva az elhangzottakat, hangsúlyozva, hogy nem hajlandó képet összekötni bármelyik történelmi történettel esemény: „A háború kitörésekor szellemes műkritikusaink azt mondták:„ Itt ez azt jelentette, hogy „megfürdetjük a vörös lovat”, és amikor a forradalom megtörtént, költőink ezt írták: „Ezt jelenti a vörös ló” - ez az a forradalom ünnepe "(idézi: Mochalov LV Petrov - Vodkin - L.," Aurora "., 1971.) A mű ötletének homályossága, a benne lévő előérzetek homályossága a nemcsak Petrov-Vodkin, hanem általában az értelmiség lelkiállapota a 20. század első két évtizedében. Az emberek tapasztalatai, törekvései, álmai mintha egy vörös ló szimbolikus képében valósultak meg. Nem külön-külön mindennaposak, hanem magasak, hatalmasak, örökek, mint egy csodálatos jövő örök álma. Ennek az állapotnak a kifejezéséhez különleges művészi nyelvre volt szükség.

Petrov-Vodkin újítása a modern és a korábbi korszakok művészetének megértésén alapul, elsősorban az impresszionisták és Matisse munkásságán, valamint az ókori orosz művészet hagyományain (emlékezzünk legalább a 15. század novgorodi iskolájának híres ikonjára. , szellemi, tiszta erkölcs. Tisztán körülhatárolt tárgyak sziluettje, helyileg festett felületek, a perspektíva törvényeinek elutasítása és a kötetek ábrázolása, különleges színhasználat - Petrov-Vodkin híres "háromszínű" van jelen ebben a vásznon, amely mérföldkőnek számít a művész, felfedve művészi nyelvének eredetiségét. A népmesékben megtalálható a vörös lovas lovas képe is. Az orosz nyelvben a "vörös" szónak tág jelentése van: a vörös szép, ami nemcsak szépet, hanem kedveset is jelent; vörös leányzó.

A művész aktív vonzereje az ikonfestés hagyományaihoz nem véletlen. Első tanítói a magas Volga-parton fekvő Khvalynsk ikonfestői voltak.

A képen minden a kontrasztokra épül. A vörös riasztóan, hívogatóan hangzik. És mint egy álom, mint egy erdei távolság - kék, és mint egy napsugár - sárga. A színek nem ütköznek, nem ellenzik, hanem harmonizálnak.

"Az új korszak fő jele a mozgás, az űr elsajátítása" - érvelt a művész. Hogyan lehet ezt közvetíteni? Hogyan lehet elsajátítani az űrt a festészetben? Petrov - Vodkin a világ végtelenjét igyekezett közvetíteni, az ún. "Gömbös perspektíva". A reneszánsz művészek által lineárisan nyitott módon, ahol a nézőpont rögzített, a gömbös perspektíva feltételezi a nézőpontok sokaságát, mobilitását, az ábrázolt tárgy különböző oldalról történő figyelembevételének képességét, lehetővé téve a cselekvés dinamikájának közvetítését , különféle látószögek. A gömbös perspektíva meghatározta Petrov - Vodkin festményeinek összetételét és meghatározta a kép ritmusát. A vízszintes síkok lekerekítettek, mint a föld gömbfelülete, bolygó.

A függőleges tengelyek legyező alakúak, ferdén eltérnek egymástól, és ez is közelebb hozza a világűr érzékeléséhez.

A Petrov - Vodkin színvilága hagyományos: a színsíkok lokálisak, zártak. De a finom, veleszületett színérzék birtokában a művész a színperspektíva elmélete alapján érzelmileg fantáziadús szerkezetű alkotásokat hozott létre, amelyeket pontosan és teljes mértékben feltárt az ideológiai koncepció, a kép pátosza.

Petrov-Vodkin jellemző filozófiai bölcsességével fogadja el Oroszország forradalmi korszakát. Azt írja: „Az építkezés káoszában mindenki, aki nem merül fel a személyes beszámolókban ... csengeti a vészharangot: Az élet csodálatos lesz! Egy csodálatos élet lesz! " (Idézi: A. Kamensky. Romantikus montázs. M., szovjet művész. 1989)

Petrov-Vodkin munkájának kedvenc témái, különösen a nehéz 20-as években az anyaság és a gyermekkor témái stb .:

"1918 Petrogradban" - "Petrograd Madonna"

Anna Akhmatova portréja

Önarckép

Csendélet kék hamutartóval

Csendélet tükörrel

Csendélet betűkkel

Rózsaszín csendélet. Almafa ága

Reggel csendélet

és nagy monumentális vásznak, amelyekben a múlt és a jelen megértésének eredménye

"A biztos halála"

A művész halála után munkáját kitörölték a szovjet művészetből, és csak az 1960-as években fedezték fel és valósították meg újra.

Irodalom

1. Emohanova L.G. Világművészet. Bemutató. M., 1998.

2. Olvasunk és beszélünk orosz művészekről. Tankönyv az orosz nyelvről a külföldi hallgatók számára. Ed. Stb. Chilikin. M., 1989.

3. Parkhomenko I.T. A világ és a nemzeti kultúra története. M., 2002.

4. Sokolova M.V. Világkultúra és művészet. M., 2004.

5. Ostrovsky G. Történetek az orosz festészetről. M., 1989.

6. Rapatskaya L.A. Orosz művészi kultúra. M., 1998.

A realizmus megjelenése az orosz zenében. MIKHAIL IVANOVICH GLINKA (1804 - 1857)

Opera "ÉLET A KIRÁLYNAK"

"Az emberek zenét teremtenek, mi pedig, zeneszerzők, csak azt rendezzük." M.I. Glinka.

MI Glinka az orosz nemzeti zenei klasszikusok megalapítójaként lépett be a zenetörténetbe. Összefoglalta mindazt a legjobbat, amit a korábbi időszakok orosz zeneszerzői elértek (Varlámov, Aljabjev, Verstovszkij, Guriljov, Dubjanszkij, Kozlovszkij stb.), Új szintre emelte az orosz zenét, és vezető szerepet kapott a világ zenei kultúrájában.

M. I. Glinka művészete, csakúgy, mint A. S. Puskin és korának más alakjai, az oroszországi társadalmi fellendülésből fakadt, amely az 1812-es hazafias háború és az 1825-ös decembristák mozgalma kapcsán merült fel.

MI Glinka az orosz zene első klasszikusa lett, mert munkájában mélyen és átfogóan kifejezni tudta a társadalmi fellendülés által előidézett progresszív gondolatokat. A legfontosabbak a hazaszeretet és a nemzetiség gondolatai. Glinka munkájának fő tartalma az emberekről alkotott kép, gondolataik és érzéseik megtestesítője.

Glinka előtt az orosz zenében az embereket csak a mindennapi életükben ábrázolták: a mindennapi életben - pihenésük, szórakozásuk. Az orosz zenében Glinka először az embereket aktív erőként ábrázolta, megtestesítette azt az elképzelést, hogy az emberek a valódi hazaszeretet hordozói.

Glinka volt az első, aki teljes értékű zenei képeket készített a hősökről azokból az emberekből, akik szülőföldjük kedvéért mennek a bravúrra. Ilyen képeken, mint Ivan Susanin, Ruslan és mások, Glinka összefoglalja az egész nép legjobb szellemi tulajdonságait: az anyaország iránti szeretetet, vitézséget, lelki nemességet, tisztaságot és áldozatot.

A hősök és az egész nép leglényegesebb, tipikus vonásait valóban megtestesítve Glinka eléri a REALISZMUS új, legmagasabb fokát.

Munkájában Glinka népdal-alapokra támaszkodik: „Az emberek zenét teremtenek; de mi, művészek, csak elintézzük. " A népművészettel való közelség, belső rokonság mindenütt érződik Glinkában: mind a mindennapi epizódokban (mint más zeneszerzőknél Glinka előtt), hősies és lírai is.

Glinka zenében Puskin. Puskin A.S. akárcsak Glinka, a népi képeket, a népnyelvet is bevezette az orosz irodalomba.

Glinka birtokolta a zeneszerzés összes eredményét. Külföldi zeneszerzők - Bach, Händel, Mozart, Beethoven, Chopin - tapasztalatait tanulmányozta, miközben mélyen nemzeti zeneszerző maradt.

Az "Egy élet a cárért" opera a hősies népzenei dráma első példája a zenetörténetben. Történelmi tényen alapszik - a Kostroma melletti Domnino faluból származó Ivan Osipovich Susanin 1613 elején elkövetett hazafias cselekedete. Moszkva már felszabadult a lengyel betolakodók elől, de a betolakodók különítményei még mindig az orosz földön barangol. E különítmények egyike el akarta fogni Mihail Fedorovich cárt, aki Domnino falu közelében lakott. De Susanin, akit az ellenségek vezetővé akartak tenni, és úgy tett, mintha beleegyezne, a lengyelek különítményét egy mély erdőbe vezette, és megsemmisítette őket, maga is meghalva.

Glinka operájában az anyaország és az emberek nevében elért bravúr nagyságának gondolatát testesítette meg. Az opera drámája két erő - az orosz nép és a lengyel dzsentri - konfliktusán alapszik. Az opera minden akciója e konfliktus felfedésének egyik állomása, amely nemcsak az opera cselekményében, hanem zenéjében is feltárul. Az orosz parasztok és a lengyelek zenei jellemzői ellentétesek: az oroszokra a SONGS jellemző - a lengyelekre a TÁNCOK. A szociálpszichológiai jellemzők is ellentétesek: a lengyel betolakodókat néha hanyag, néha harcias "Polonaise" és "Mazurka" zene kíséri. Az oroszokat nyugodt és bátor népdal - paraszti vagy katona stílusú dalokkal ábrázolják. Az opera végére a "lengyel" zene elveszíti harci szellemét, és lehangoltan hangzik. Az egyre erőteljesebb orosz zene ömlik a hatalmas jubiláló "Dicsőség" himnuszba.

Az opera hősei az orosz parasztok közül Susanin, Antonida (lánya), Vanya (örökbefogadott fiú), Sobinin harcos. Egyének és egyben megszemélyesítik népük jellemének egyik oldalát: Susanin - bölcs nagyság; Sobinin - bátorság; Antonida - szívélyesség. A szereplők integritása az opera hőseit az emberi személy eszméinek megtestesítőjévé teszi.

Az opera második felvonása - "Lengyel törvény" - "Polonaise" és "Mazurka" - jellemzően lengyel táncok, amelyeket a nemzeti karakter fényessége különböztet meg. A "Polonaise" büszkén, ünnepélyesen és harciasan szól. (Meghallgatás).

A "Mazurka" bravúr, elsöprő dallammal. A zene a lengyel dzsentri arcképét festi, amely külső pompával fedi le a kapzsiságot, az arroganciát és a hiúságot. (Meghallgatás).

A "Polonaise" és a "Mazurka" egyaránt nem paraszti, hanem lovagi táncként jelenik meg.

Glinka először nagy drámai jelentőséget tulajdonított a táncoknak. Ennek az operának a "lengyel felvonásával" Glinka megalapozta az orosz balettzenét.

"Susanin Áriája" - (4. felvonás), az egész opera drámai csúcspontja. Itt derülnek ki a hős életének döntő órájában való megjelenésének főbb jellemzői. Nyitó recitatív - "Érzik az igazságot ..." a dalraktár sietetlen, magabiztos intonációi alapján. Már maga az ária "Felemelkedsz, hajnalom ...." mély gondolkodást, izgalmat és szívből jövő bánatot és bátorságot fejez ki. Susanin feláldozza magát az Atya érdekében. Az iránta való szeretet pedig erőt ad neki, segít minden szenvedést méltósággal elviselni. Az ária dallama egyszerű és szigorú, széles körben elhangzott. Tele van az orosz lírai dalokra jellemző intonációs melegséggel. Az ária 3 részben épül fel: az első koncentrált, visszafogott jellegű; a második izgatottabb és kifejezőbb; a harmadik az első rész megismétlése. (Meghallgatás).

Ebben az áriában Glinka először, a népdalhangzások alapján, valódi tragédiával áthatott zenét hozott létre, "tragédiára emelte a népi dallamot". Ez a zeneszerző innovatív megközelítése a népdalhoz.

A leleményes "GLORATE" megkoronázza az operát. Ez a kórus a hazaszeretet gondolatát és az Anyaország nagyságát testesíti meg, itt kapja meg a legteljesebb, legteljesebb és legélénkebb figuratív kifejezést. A zene tele van ünnepélyességgel és epikus erővel, ami az ANTHEM-re jellemző. A dallam hasonlít a hősi, vitéz népdalok dallamaira.

A finálé zenéje azt az elképzelést fejezi ki, hogy Susanin bravúrja az emberek érdekében valósult meg, és ezért halhatatlan. A finálé zenéjét három kórus, két zenekar (egy - rézfúvós, a színpadon) és harangok adják elő. (Meghallgatás).

Ebben az operában Glinka megtartotta a romantikus szemlélet vonásait, és megtestesítette az orosz realista zene legjobb vonásait: hatalmas szenvedély, lázadó szellem, a képzelet szabad repülése, a zenei szín ereje és fényessége, az orosz művészet magas eszményei.

Irodalom

1. Orosz zenei irodalom. Ed. E.L. Megszabadult. L., 1970

2. Cannes - Novikova E. Egy kis történet M.I. Glinka. M., 1987.

3. Livanova T.M. M.I. Glinka. M., 1962.

4. Remizov I.V. Glinka M.I. M., 1960.

A felvilágosodás eszméi a külföldi irodalomban Jonathan Swift (1667 - 1745) "Gulliver utazása"

Korunk csak a szatírára méltó. J. Swift

A felvilágosodás korában született nagy műalkotások a negyedik században éltek. Azok a távoli idők gondolatai, szenvedélyei, tettei közelednek más korok embereihez, elragadják fantáziájukat, hitet keltenek az életben. Ilyen alkotások között van Mozart "Figaro házassága" című operája, amelynek hőse soha nem csügged és nem adja fel semmilyen körülmények között. Ilyen alkotások között van Daniel Defoe "Robinson Crusoe" regénye, valamint William Hogarth és Jean Baptiste Simeon Chardin, valamint a korszak többi mesterének festményei.

Ha Dublinba, Írország fővárosába érkezik egy utazó, el kell vinni egy kis házba, ahol a dékán Szent. Petra Jonathan Swift. Ez a ház az ír emberek szentélye. Swift angol, de Dublinban született, ahová a leendő író apja munkát keresve költözött.

Swift önálló élete az angol Moore Park birtokon kezdődött, ahol a dublini egyetem elvégzése után titkárnői állást kapott Sir William Temple befolyásos nemestől. Temple volt miniszter, miután visszavonult, letelepedett birtokában, és irodalmi munkával kezdett foglalkozni. A rendkívüli írási tehetséggel rendelkező Swift egyszerűen isteni áldozata volt Temple-nek, aki szégyentelenül használta ki a fiatal titkár munkáját.

Ez a szolgálat megterhelte a fiatal titkárt, de a Moore Parkban tartotta őt a kiterjedt templomi könyvtár és fiatal tanítványa, Esther Johnson, akik iránt Swift egész életében gyengéd szeretetet hordozott.

Az rúd (ahogy Swift nevezte) követte barátját és tanárát az ír Laracor faluba, ahová Temple halála után oda ment, hogy ott pap legyen. Sok évvel később Swift a születésnapján megírja Stele-nek:

Szívbarát! Önnek megfelel

Ma van a harmincötödik év.

Évei megduplázódtak

Az életkor azonban nem jelent problémát.

Nem felejtem el, Stele, nem,

Hogyan virítottál tizenhat évesen

Azonban a szépség fölött

Ma eszedbe jut.

Mikor kell megosztani az isteneket

Az ajándékok olyan félig-meddig

Bármelyik század az emberi érzések számára

Két ilyen fiatal nimfát mutatott,

Tehát felosztva az éveket

Hogy a szépség kettéhasadjon?

Aztán egy őrült a sorshoz

Figyelnem kellene a könyörgésemet

Mint örök hévségem megosztása

Úgy, hogy kettőre jellemző.

Swiftnek el kellett viselnie Stele-t, és mélységesen meggyászolta "a leghűségesebb, legértékesebb és felbecsülhetetlen értékű barát halálát, akivel ... ... megáldottam".

Swift nem korlátozódhatott csak egy lelkipásztor szerény tevékenységére. Temple élete során kiadta első verseit és röpiratait, de Swift irodalmi tevékenységének valódi kezdetét "A hordó meséje" című könyvének tekinthetjük - (angol népi kifejezés, amelynek jelentése: hülyeségeket beszélni, hülyeségeket őrölni), az emberi faj általános javítása érdekében írták. "

Voltaire, miután elolvasta A hordó meséjét, azt mondta: "Swift biztosítja, hogy tele volt tisztelettel az apja iránt, bár három fiát száz rúddal kezelte, de bizalmatlan emberek azt tapasztalták, hogy a rudak olyan hosszúak, hogy megsérültek apa is. "

"A hordó meséje" nagy hírnevet hozott Swiftnek London irodalmi és politikai körében. Éles tollát mindkét politikai párt értékeli: a whigek és a toryk.

Swift eredetileg támogatta a Whig pártot, de nagyon hamar elhagyta őket, mert nem értettek egyet külpolitikájukkal. Marlborough hercege, a whigek feje igyekezett folytatni a véres háborút Franciaországgal a "spanyol örökségért". Ez a háború pusztította az országot, de Marlborough gazdag lett katonai készleteiben. Swift támogatni kezdte a torykat, és tollával harcolt a háború ellen.

1713-ban megkötötték az utrechti békeszerződést, az író közvetlen befolyása nélkül. Ezt a megállapodást még "Swift világának" is hívják.

Most Swift olyan befolyásos személyiséggé vált a politikai körökben, hogy kellemetlennek bizonyult falusi papként hagyni.

A barátok biztosak voltak benne, hogy legalább püspöki rangra emelik. De a magas rangú papok nem tudták megbocsátani a zseniális szatirikusnak a híres "Hordómesét". Évekig tartó habozás után a királynő megadta Swiftnek a dublini dékán (apát) tisztséget, amely egyenértékű volt a tiszteletbeli száműzetéssel.

Nyolc éven át Swift szinte szünet nélkül tartózkodott az írországi Dublinban. És 1726-ban, élete ötvennyolcadik évében ismét a politikai küzdelem középpontjában találta magát. Ezúttal tehetségét fordította az ír nép megvédésére.

Swift politikai arénában nyújtott teljesítményének oka az ír pénz körül kirobbant botrány volt. Wood angol vállalkozó, aki Írországban rézpénzt vert, a brit kormánytól kapott réz egy részét a zsebébe tette. Az írek viszont fillérekben kaptak fizetést, amely tízszer kevesebb rézt tartalmazott, mint az azonos címletű angol érmék. Swift kiadott egy brosúrasorozatot "Egy ruhaszármazó ember levelei" címmel, amelyben ő - látszólag egy dublini szövetkereskedő nevében - leírta az írek súlyos szegénységét, és a brit kormányt hibáztatta Wood ír kezével az ír gazdaság aláásásáért.

Swift röpiratai felkelést váltottak ki Dublinban. Lord Walpole angliai miniszterelnök elrendelte Swift letartóztatását. De a dublini katedrális visszahúzódó és szigorú dékánja az ír nép kedvence lett. Különleges különítményt hoztak létre őrzésére éjjel-nappal szolgálatban Swift háza közelében.

Ennek eredményeként Walpole miniszterelnök választ kapott Írországtól: „Tízezer katonára van szükség Swift letartóztatásához.” Az ügyet el kellett hallgatni. Alkirály

Írország Lord Carteret kijelentette: "Dr. Swift engedélyével irányítom Írországot"

Swift 1745-ben halt meg, és a dublini székesegyházban temették el. Sírkövére az a felirat vésett, amelyet maga készített: „Jonathan Swift, a székesegyház dékánjának teste itt nyugszik, és a szívét már nem szakítja meg súlyos felháborodás. Menj, utazó, és utánozd, ha teheted, a bátor szabadság makacs védelmezőjét. " Swiftet rendkívüli titoktartás jellemezte. Élete fő művének - egy regénynek, amelyen több mint hat évig dolgozott - létrejöttét vette körül: "Lemuel Gulliver, először sebész, majd több hajó kapitánya utazás a világ néhány távoli országába" . Még a kiadó sem, aki 1726-ban "ismeretlen személytől" kapta a regény kéziratát, nem tudta, ki a szerzője. Swift letette a kéziratot a küszöbére, és becsöngetett. Amikor a kiadó kinyitotta az ajtót, meglátta a kéziratot és egy nyugdíjba vonuló fülkét. Swift azonnal elhagyta Londonot, vissza Dublinba.

Mindannyian gyermekként olvastuk ezt a lenyűgöző könyvet. Bár felnőtteknek írták. Ezért próbáljuk meg újra elolvasni, és próbáljuk behatolni a szerző szándékába.

A regény kompozíciója 4 részből áll. Az egyes részek egy fantasztikus országról szólnak. A történetet a főszereplő - Gulliver navigátor nevében meséli el, aki véletlenül ezekben az országokban találja magát. Más szóval, mint Robinson Crusoe, ez is egy utazási regény. Emlékezzünk, hol kezdődik a regény.

Gulliver Lilliputban találja magát - egy olyan országban, ahol apró emberek élnek, 12-szer kisebbek, mint egy normális ember.

Megtudhatjuk, hogy Lilliputiában monarchia van, és az állam élén egy császár áll, ugyanaz a kis ember, mint az összes liliputi, de ő magát "a világegyetem örömének és borzalmának" nevezi. A birodalomban „... Körülbelül hetven holddal ezelőtt két hadviselő fél alakult, Tremeksen és Slemeksen néven. Az első a magas sarkú cipő támogatója, a második - az alacsony. ... Őfelsége az alacsony sarkú cipő híve, és elrendelte, hogy a kormányzati és bírósági intézmények összes alkalmazottja alacsony sarkú cipőt használjon. " Látjuk, mennyire „nélkülözhetetlenek” nézeteltéréseik.

Fontos közjogi tisztségre pályázó magas rangú méltóságok versenyeznek a kötélen való ugrás képességében. A gyors ilyen gyakorlatokkal azt a képességet jelenti, hogy ügyesen szője az intrikákat, és hogy megszerezze az uralkodó kegyeit.

Lilliputia háborúban áll a szomszédos Blefuscu állammal, amelynek vége felől a tojások eltörnek. Évekkel ezelőtt a trónörökös reggeli közben elvágta az ujját, és eltompított egy tojást a tompa végétől. „Ezután a császár, az apja rendeletet adott ki, amely minden alattvalójának utasítást adott a súlyos büntetés fájdalmáról, hogy törjék el a tojásokat az éles végtől. Ez a rendelet olyan mértékben megkeserítette a lakosságot, hogy ... ez hat felkelés oka volt ... A Blefuscu uralkodói folyamatosan felbujtották ezeket a felkeléseket, és menedékeiket védték a résztvevőkkel. Akár tizenegyezer fanatikus is meghal, akik nem hajlandók megtörni a tojásokat az éles végtől. "

Látjuk, milyen abszurd oka ezeknek a véres háborúknak. És Gulliver megérti ezt, de képes-e befolyásolni a liliputi élet eseményeit? Gulliver eleinte a liliputiak foglya. Nem tanúsít ellenállást, és csak azért törekszik, hogy ne ártson ezeknek a kis lényeknek. Aztán nagyon korlátozott szabadságot kapott, kilenc kötelezettségi záradékot írt alá, és az ellenséges flotta elfoglalásával azonnal felbecsülhetetlen szolgáltatást nyújtott Lilliput uralkodóinak. Ennek köszönhetően békeszerződést kötöttek a Lilliput számára kedvező feltételekkel.

Hogyan fizette vissza a császár Gulliver-t ezért és a neki nyújtott egyéb szolgáltatásokért?

Az irigy emberek rágalmazásakor Gulliver-t hazaárulással vádolták és halálra ítélték, de aztán a császár "a benne rejlő kedvességgel úgy döntött, hogy megkíméli az életét, és megelégszik azzal a paranccsal, hogy kiszúrja mindkét szemét", majd éhen haljon.

Tehát a császár és csatlósai visszafizették Gullivert panaszosságáért, kedvességéért és segítségéért.

Gulliver már nem bízik a császár irgalmában, és Blefuscuba menekül, onnan csónakot építve hazamegy.

Így ért véget Gulliver első útja.

Mi fantasztikus Lilliput földjén? Ennek az országnak a lakói kicsiek és minden, ami körülveszi őket? A normális emberi növekedéshez képest Gulliver pontosan 12-szer több törpe, tehát ő az, aki fantasztikus lénynek tűnik a törpék számára. Minden más szempontból Lilliputia nagyon is valóságos ország.

Nyilvánvaló, hogy Lilliputia hasonlít a modern Swift Angliához, két harcoló pártjával, politikusok kulisszatitkaival, vallási szakadársággal, amely nem ér "rohadt tojást", de több ezer ember életét éri.

Ismerjük a szomszédok - Anglia és Franciaország - ősi ellenségeskedését is, csak Swift változtatta meg földrajzi helyzetét: Lilliputia a szárazföldje, Blefuscu pedig egy sziget.

Mi értelme van ennek a fantasztikus méretcsökkentésnek? Miért volt szüksége Swiftnek Lilliputiára, ha Angliát akarta leírni?

Swift úgy ábrázolja a liliputi élet minden rendjét és eseményét, hogy ez az ország, amelyen túl Anglia látható, nagyon viccesnek tűnik. Miután szülőföldjét Lilliputtá változtatta, és arra kényszerített bennünket, hogy higgyünk a valóságában, Swift maró szatirikus gúnynak teszi ki az angol modort, politikát és vallást.

Más szavakkal, a Llilliputia egy kortárs polgári Anglia, amelyet a művész lát és a művészet útján tár fel, olyan társadalmi rendszerrel, amelyet Swift tagad.

Miután megmutatta, hogy a modern angol társadalom nem ideális, Swift hősét a "világ más távoli országaiba" küldi. Minek? Ezt az ideált keresve.

Megtalálta-e Swift az ideális társadalmi rendet, amelyben az emberek szabadok, egyenlőek és testvériség iránti érzéssel bírnak egymás iránt?

A kérdés megválaszolásához a regény második részének egy töredékét olvastuk: „Látva engem, a baba ... felkeltett ... kiáltást, ... játékra vitt. A háziasszony az anyai gyengédség érzésétől vezérelve elvitt és a gyermek elé állított. Azonnal megfogta a derekamat, és a száját döfte a fejem. Olyan kétségbeesetten sikítottam, hogy a gyerek ijedten elejtett. Szerencsére a háziasszonynak sikerült helyettesítenie a kötényét. Különben minden bizonnyal halálra estem volna. "

Ez a töredék az "Utazás Brobdingnegig" regény második részéből itt Gulliver törpe szerepében találta magát az ország lakóival szemben, ami a kíváncsi helyzetek oka lett.

Például két patkány története, melyektől Gulliver bátran védekezett, a dirkjét hadonászva.

Idézzük fel azt az epizódot, amelyben a béka szinte vitorlával elsüllyesztette a Gulliver hajóját. A majom története pedig, amely majdnem halálra kínozta szegény Gullivert, kölyökké tévesztve, abszolút drámai.

Ezek az epizódok mind az óriások, mind az olvasók számára nagyon viccesek. De maga Gulliver valódi életveszélyben volt.

Hogyan nyilvánul meg Gulliver ezekben a vicces, megalázó és veszélyes helyzetekben?

Nem veszíti el az elme jelenlétét, nemességét, önértékelését és kíváncsiságát. Például, miután megölt egy patkányt, amely egy perccel ezelőtt felemészthette, Gulliver mozgalmasan megméri a farkát, és tájékoztatja az olvasót, hogy a farok hossza megegyezett két yard nélkül egy hüvelyk nélkül.

A kis játék megalázó helyzete nem tette Gulliver-t sem gyávává, sem gátlástalanná. Változatlanul nagylelkűen és közbenjárással reagál a királyi törpe bohóckodására. Bár a törpe egyszer a csontba taszította, és a következő alkalommal majdnem egy tál tejszínbe fuldokolta.

Mit csinál Gulliver az óriások országában? A brobdingnegi nyelvet tanulmányozza, hogy beszélgetést folytathasson a kedves és intelligens brobdingnegi királlyal.

Miről beszél a király és Gulliver?

A király az angol államrendszerről kérdezi Gullivert, amelyről Gulliver nagyon részletesen beszél. A királynak tartott előadása öt közönséget vett igénybe.

Miért hallgatja a király ilyen érdeklődéssel Gulliver történeteit? A király maga válaszolt erre a kérdésre. Azt mondta: "... bár a szuverének mindig tartják magukat országuk szokásaihoz, de örülnék, ha más államokban találnék valami utánzásra méltó dolgot."

És mit ajánlottak "utánzásra" Gulliver királynak? Részletesen beszélt a lőporral töltött fegyverek romboló hatásáról. Gulliver ugyanakkor kedvesen felajánlotta, hogy készít puskaport. A király elborzadt egy ilyen javaslattól. Mélységesen felháborította a romboló jelenetek, amelyeket e pusztító gépek működése váltott ki. "Csak valami gonosz zseni, az emberi faj ellensége képes feltalálni őket" - mondta a király. Semmi sem okoz neki ilyen örömöt, mondta a király, mint tudományos felfedezés, de ő inkább beleegyezik abba, hogy elveszíti a királyság felét, mintsem hogy beavatják egy ilyen találmány titkába. "Tehát úgy látjuk, hogy az óriások királya sem az angol államrendszer, a politika és a háború sem talált semmi méltó utánzást. A brobdingnegi király kijelenti, hogy „... a jó kormányzáshoz csak józan ész, igazságosság és kedvesség szükséges. Úgy véli, hogy bárkinek, akinek egy fül vagy egy fűszár helyett sikerül kettőt termesztenie ugyanazon a területen, az emberiségnek és hazájának nagyobb szolgálatot tesz, mint az összes politikus együttvéve. "

Ez egy felvilágosult uralkodó, és az állam egy felvilágosult monarchia. Tekinthető-e ez az állapot ideálisnak, amilyenről a megvilágosodók álmodtak? Természetesen nem! Ennek az országnak a lakóit a kapzsiság, a haszonszomj vezérli. A gazda a kimerültségig hajtotta Gullivert azzal, hogy pénzt keresett tőle. Látva, hogy Gulliver beteg és meghalhat, a gazda eladta a királynőnek ezer zlotyért.

A főváros utcáin Gulliver koldusokat látott. Így beszél róla: „Szörnyű látvány volt. A koldusok között volt egy nő, akinek olyan sebei voltak a mellén, hogy belemásztam és elbújhattam, mint egy barlangban. Egy másik koldus nyakán golyva volt, öt gyapjú bála méretű. A harmadik fa lábakon állt, mindegyik húsz láb (30,4 cm) magas. De a legundorítóbbak a ruhájukon mászó tetvek voltak "

Mint láthatjuk, az óriások országának társadalma nem mentes a társadalmi fekélyektől, annak ellenére, hogy ennek az országnak a király-tudós, a király-filozófus élén áll, aki törődik alattvalóival, de az élet motorja a társadalom pénz, a profit iránti szenvedély. Ezért a társadalom egyik része akadálytalanul meggazdagodik, míg a másik könyörög.

Swift kimutatta, hogy a felvilágosult monarchia nem képes biztosítani alattvalóinak a szabadság, az egyenlőség és a testvériség diadalát, ha ebben az állapotban marad a pénz hatalma az emberek felett, tehát a szegénység és az egyenlőtlenség.

De a szerző nem veszíti el a reményt. Talán másutt vannak más országok, igazságosabban elrendezve. A keresésnek még nincs vége. És a csodával határos módon szabadult és hazájába visszatért Gulliver nem veszítette el szenvedélyét az utazás iránt.

"1706. augusztus 5-én lemértük a horgonyt ..." Így kezdődött Gulliver harmadik útja - "Utazás Laputába"

Gulliver egy repülő szigetre kerül. Kit látott ott?

- Még soha nem láttam olyan halandókat, akik ilyen meglepetést okoznának alakjukkal, ruházatukkal és arckifejezésükkel. Minden fejük jobbra és balra ferde volt: az egyik szem hunyorogva nézett befelé, a másik pedig egyenesen felfelé. Felsőruházatukat a nap, a hold, a csillagok képei díszítették, hegedű, furulya, hárfa, trombita, gitár, klavichord képeivel tarkítva.

Mit csinálnak a sziget furcsa lakói?

A laputiak a legelvontabb tudományokkal és művészetekkel vannak elfoglalva, nevezetesen a matematikával, a csillagászattal és a zenével. Annyira elmerülnek a gondolataikban, hogy nem vesznek észre semmit a környéken. Ezért mindig szolgák kísérik őket, akik szükség szerint megpaskolják a mestereket az ajkakon, majd a szemen, majd a füleken, hatalmas buborékokkal, amelyek levegővel vannak felfújva, ezáltal hallgatásra, látásra és beszédre ösztönzik őket.

A fővárosban van egy projektorok akadémiája, ahol meglehetősen furcsa tudományos kutatásokat folytatnak. Az egyik tudós kivonja a napsugarat az uborkából. Egy másik új építési móddal állt elő - a tetőtől. A harmadik meztelen juhfajtát tenyészt. Ilyen "nagyszerű" felfedezések, mindez a tudományos tevékenység nem az emberek életének javítását célozza. Az ország gazdasága megrendül. Az emberek éheznek, rongyokban járnak, otthonaikat elpusztítják, és a tudományos elitnek ehhez semmi köze.

Milyen a viszony Laputa király és a földön élő alattvalói között?

Ennek az uralkodónak a kezében egy szörnyű büntetőgép - egy repülő sziget, amelynek segítségével az egész országot ellenőrzése alatt tartja.

Ha bármelyik városban nem hajlandóak adót fizetni, akkor a király megállítja felettük a szigetét, megfosztva az embereket a naptól és az esőtől, kövekkel dobja őket. Ha továbbra is engedetlenek, akkor a sziget a király parancsára leereszkedik közvetlenül az engedetlenek fejére, és a házakkal együtt ellapítja őket.

Így lehet romboló a tudomány eredménye, ha embertelen uralkodó kezében van. A tudomány ebben az országban emberellenes, emberek ellen irányul.

Három ország telt el az utazó Gulliver szeme láttára, amelyben egyetlen kormánytípus létezett - a monarchia.

Az olvasók Gulliverrel együtt arra a következtetésre jutottak, hogy minden monarchia gonosz. Miért?

Mondhatjuk ezt. Még az óriások felvilágosult királya sem képes ideális gazdasági és társadalmi feltételeket teremteni az emberi élet számára. A monarchia a legrosszabb esetben, amikor egy gonosz despota, aki közömbös az emberek érdekei iránt, korlátlan hatalommal rendelkezik, a legnagyobb gonoszság az emberiség számára.

A negyedik részben Gulliver a Guignhnms országában találja magát. Ennek az országnak a lakói lovak, de Gulliver szerint a racionalitás és az erkölcsi tulajdonságok felülmúlják az embereket. Huyhnhnms nem ismer olyan rosszindulatokat, mint a hazugság, a csalás, az irigység és a kapzsiság. Nyelvüknek még szavai sincsenek ezeknek a fogalmaknak a jelölésére. Nem veszekednek egymással és nem harcolnak. Nincsenek fegyvereik. Kedvesek és nemesek, mindenekelőtt a barátságot értékelik. Társadalmuk ésszerű alapokon épül fel, és tevékenységük valamennyi tagja javát szolgálja. Ennek az országnak az államrendszere köztársaság. Hatalmi formájuk a tanács.

„A tavaszi napéjegyenlőségen négyévente… az egész nemzet képviselőiből álló tanács van. ... Ez a tanács megvitatja a különféle körzetek helyzetét: megfelelő ellátottságuk van-e szénával, zabbal, tehénnel és ehuval. Ha valami hiányzik az egyik kerületből, a tanács mindent eljuttat a többi kerületből. Az erről szóló határozatokat mindig egyhangúlag fogadják el "

Gulliver ideálisnak találta ezt az országot. De vajon tökéletes-e a mi szempontunkból?

Guygnhnms-nak nincs írása, ezért nincs irodalma. Nem fejlesztik sem a tudományt, sem a technológiát, azaz. nem törekszenek a társadalmi haladásra. Kísérteties racionalitásuk még mindig nem hasonlítható össze a kérdező emberi elmével, aki végtelenül arra törekszik, hogy új dolgokat tanuljon.

"Az élet alapszabálya az, hogy viselkedésüket teljesen alárendelik az ész irányításának". De ez gyakorlatilag kizár minden érzést. Még szeretteik halálát is "racionálisan", vagyis közömbösen kezelik. Itt illik felidézni azt az epizódot, amikor egy kanca késett a látogatásról férje hirtelen halála miatt. Bocsánatot kért, hogy késett, és az egész este ugyanolyan nyugodt és vidám volt, mint a többi vendég.

Gullivert mindazonáltal a jó Guygnhnms kiszorítja országából, és úgy dönt, hogy ésszerűtlen egy ilyen kétes lényt tartani a társadalmukban. Mi van, ha kárt okoz nekik!

Gulliver visszatér hazájába, ahol most az istállóban tölti idejének nagy részét. Véget értek az utazások. Összefoglalva: Swift, miután különböző országokban látta hősét, talál-e ideális társadalmi struktúrát?

Nem. Swift nem talál pozitív ideált sem a kortárs angol polgári társadalomban (Lilliputia), sem az óriások felvilágosult monarchiájában, sem a tudósok repülő szigetén. Huygnhnms erényes köztársasága pedig utópianak tűnik, nem véletlen, hogy még mindig a lovak társadalma, nem pedig az emberek. Mi a legfontosabb erőssége Swift regényének?

Regényének ereje a társadalmi lét igazságtalan formáinak szatirikus kinevetésében rejlik, a regény negyedik részében vannak olyan szokatlan lények, amelyek fontos szerepet játszanak az elbeszélésben. Kik ehu? Mit jelent a regényben való megjelenésük?

Az Ehu mocskos, csúnya vadállatok, amelyek bőségesen lakják a Guygnhnms földjét. Megjelenésükben nagyon emberiek. Közelebbről megvizsgálva Gulliver is látta ezt a hasonlóságot, és elborzadt. De vajon csak küllemben hasonlítanak-e emberekre?

A szürke ló a Gulliverrel folytatott ilyen beszélgetések után arra a következtetésre jutott, hogy az európai népek szokásaiban és szokásaiban sok hasonlóság van az ehu szokásaival. „... E marhák közötti viszály okai megegyeznek a törzstársaitok közötti viszályok okaival. Valójában, ha ötüknek elegendő ételt ad ötvenért, akkor ahelyett, hogy nyugodtan kezdenének enni, harcba kezdenek. Mindenki mindent megpróbál magának venni. ”Egy harc során gyakran karmokkal és fogakkal okoznak súlyos sebeket egymásnak. Yehu nemcsak az ételért küzd, hanem az ékszerekért is - sokszínű fényes kavicsokért, amelyeket elrejtenek egymás elől. Van még egy hasonlóság az emberekkel. Például élvezik a gyökér szívását, amely ugyanúgy hat rájuk, mint az alkohol és a drog az európaiakra. A legtöbb állománynak olyan uralkodói vannak, akik különösen gonosz természetűek, ezért engedelmességben tartják az egész nyájat. Csúnya kedvencekkel veszik körül magukat, amelyeket mindenki más utál. A szürke ló bepillantott

ez nagy hasonlóság az európai uralkodókkal és minisztereikkel.Hol jelentek meg ezek az aljas állatok a Huygnhnms országában? A legenda szerint egyszerre néhány aljas ehu érkezett ebbe az országba a tenger túloldaláról. Szaporodtak, elvadultak, utódaik pedig teljesen elvesztették az eszüket. Más szavakkal, az ehu degenerált emberek, akik elvesztették kultúrájukat és civilizációjukat, de megtartották az emberi társadalom minden rosszát.

Swift itt Defoével és egy ideális, ésszerű polgári képpel érvel, mivel az exu története Robinson-ellenes. A negyedik részben Swift szatírája elérte a csúcspontját. A vicces félelmetes lesz. Swift képet festett az emberi társadalom elfajulásáról, az exu törvényei szerint élve.

A negyedik rész a végső következtetés, ennek a filozófiai utazásnak az eredménye. Amíg az emberiséget a haszon, a hatalom és a testi élvezetek szomjazása vezérli, a társadalom nem az ész törvényei szerint épül fel. Sőt, a degradáció és a pusztulás útját fogja követni. A Swift következetesen és logikusan lebontja a felvilágosodás-polgári ideológiát, a sajátosságtól az általánosig, egy adott országtól az egyetemes általánosításig.

A zseniális szatirikus messze megelőzte korát. Mi számunkra a regény hangzásának korszerűsége? Swift figyelmeztetései elvesztették relevanciájukat?

Ha a kapzsiság, a megtévesztés, a pénz és a dolgok ereje, a részegség, a kábítószer-függőség, a zsarolás, a szolgalelkűség, a túlzott ambíció és ambíciók, amelyek a múltban nem valósultak meg, és amelyek a jelenben nem valósulhatnak meg, provokációk és végtelen viszályok a maguk fajtájával szörnyű, véres háborúkká válva uralkodni fog az emberiség felett, majd az emberek kockáztatják az exut. És semmilyen civilizáció, valamint a magas szintű tudományos és technológiai fejlődés nem menti meg őket ettől. Szörnyű, ha a kultúra reménytelenül elmarad a civilizációtól! Az emberek átöltöznek, de a satuik, civilizált megjelenést elnyerve, maradnak.

Viccek - képek, videojátékok, vicces történetek és anekdoták

Stendhal életrajz. Az élet Párizsban