Jean-Baptiste-Simeon Chardin (született: 1699. november 2., Párizs, Franciaország, meghalt 1779. december 6-án Párizsban) az otthoni csendéletek és műfaji jelenetek francia festője, meghitt realizmusukkal, nyugodt légkörükkel és fényes minőségükkel megkülönböztetve őket. festéküket. Csendéletéhez szerény tárgyakat választott ("Büfé", 1728), a műfaji festményeknél pedig a szerény események voltak gyakori témák ("Egy nő levelet ír", 1733). Gyönyörű portrékat is készített, főleg pasztell színben.
Nevét hagyományosan Jean-Baptiste-Simeonnak tekintették, de a "Baptiste" írástudó hibája volt, és ma már Jean-Simeon az elfogadott forma.
Párizsban született Chardin soha nem hagyta el szülővárosát, Saint-Germain-des-Prés-t. Képzéséről keveset tudunk, bár egy ideig Pierre-Jacques Cazes és Noel-Nicolas Coypel festőkkel dolgozott. 1724-ben felvették a Szent Lukács Akadémiára. Igazi karrierje azonban 1728-ban kezdődött, amikor Nicolas Largillera (1656-1746) portréjának köszönhetően a Királyi Festészeti és Szobrászati \u200b\u200bAkadémia tagja lett, amikor belépve bemutatta "Scat" (c. 1725) és a "büfé" (1728).
A Scat Chardin mércéje szerint szokatlanul feltűnő munka: a kibelezett halnak furcsa "emberi arca" van, kísérteties fintorba csavarodik, és nyers húsát virtuóz kézművesség segítségével ábrázolják. Élete végéig Chardin az Akadémia elkötelezett tagja volt - szorgalmasan részt vett az összes találkozón és csaknem húsz évig (1755-74) pénztárosként szolgált, ezekhez a feladatokhoz a legszigorúbban és legőszintébben közeledett, amelyekre példaértékű volt. hírnév.
1731-ben Chardin feleségül vette Marguerite Sendardot, majd két évvel később kiadta első festményét: A nő, aki levelet ír. Azóta Chardin a „la vie silencieuse” („csendes élet”) vagy a családi élet olyan jeleneteit választotta, mint a „Saying Grace”, valamint fiatal férfiak és nők rajzai, amelyek munkájukra vagy játékukra koncentráltak. A művész gyakran megismételte témáit, és ugyanannak a festménynek gyakran több eredeti változata is létezik. Chardin felesége 1735-ben halt meg, és a halála után készített vagyonleltár bizonyos gazdagságot mutat. Feltételezzük, hogy Chardin ekkorra már sikeres művész lett.
1740-ben Jean-Simeont bemutatták XV. Lajosnak, és az 1750-es években elérte a csúcsot, amikor XV. Évi juttatást (1752) és a Louvre-i lakóhelyet és munkát adott neki. A királyi szívességek ellenére páratlanul odaadó életet élt művészete iránt: a Versailles-i és Fontainebleau-i rövid látogatásokon kívül soha nem hagyta el Párizsot.
Négy évvel később feleségül vette Margarita Pouzhát, akit 30 évvel később úgy örökített meg, hogy pasztellre festette portréját. Ezek voltak azok az évek, amikor Chardin a hírnév csúcsán állt. Például XV. Lajos 1500 orgonát fizetett neki a Hölgyért az orgonával és a madarakkal. Chardin továbbra is folyamatosan emelkedett a hagyományos akadémiai karrier fokain. Kollégái az akadémián először nem hivatalosan (1755), majd hivatalosan (1761) választották meg, hogy kurátorként festményeket akasszon a Szalonban (a Királyi Akadémia hivatalos kiállítása), amelyet 1737-től kétévente, majd amit Chardin nagyon lelkiismeretes volt. Hivatalos feladatainak ellátása során találkozott az enciklopédistával és filozófussal, Denis Diderot-val, aki művészetkritikájának legfinomabb oldalait Chardinnak, annak a "nagy varázslónak" szentelte, akit annyira csodált.
Jean-Simeon Chardin közelebb állt a 17. századi francia mester, Louis Le Nain falusi jeleneteit felelevenítő meditatív csend érzéséhez, mint a sok kortársa munkájában tapasztalt fény és felszínes ragyogás szelleméhez. Gondosan felépített csendéletei nem ragadnak ki étvágygerjesztő termékeket, de magukra a tárgyakra és a fény feldolgozására emlékeznek. Műfaji jeleneteiben nem a parasztság körében keresi modelljeit, mint elődei tették. Ő írja Párizs kispolgárságát. De a modor laza, és modelljei úgy tűnik, messze vannak Le Nain kemény parasztjaitól. Chardin szeretői egyszerűen, de szépen fel vannak öltözve, és ugyanaz a tisztaság látszik azokban a házakban is, ahol élnek. Mindenütt valamiféle közelség és kedves kommunikáció alkotja a mindennapi élet ezen szerény képeinek varázsát, amelyek Jan Vermeer műveinek érzéki hangulatához és formátumához hasonlítanak.
Korai és felnőtt életének diadalai ellenére Chardin utolsó éveit mind magánéletében, mind karrierjében megrontották. Egyetlen fia, Pierre-Jean, aki 1754-ben az Akadémiáról elnyerte a Grand Prix-díjat (a művészeti tanulmányok díját Rómában), 1767-ben Velencében öngyilkos lett. És akkor az ízlési preferenciák megváltozni kezdtek a párizsi társadalomban. Az Akadémia új igazgatója, a befolyásos Jean-Baptiste-Marie Pierre elsősorban arra törekedett, hogy a történelmi festészetet megalapozza, megalázta a régi művészt, csökkentve nyugdíját, és fokozatosan megfosztva az Akadémián betöltött feladataitól. Ezenkívül Chardin látása romlott. Pasztellekkel próbált festeni. Új eszköz volt számára, és kevésbé terhelte meg a szemét. Chardin pasztelljei, amelyek nagy része a Louvre-ban található, ma már nagyra értékelik, de akkor még nem nagyon értékelték. Valójában élete utolsó időszakát szinte teljes homályban élte, későbbi műveit közömbösen fogadták.
Csak a 19. század közepén fedezte fel újra egy maroknyi francia kritikus, köztük a testvérek, Edmond és Jules de Goncourt, és a gyűjtők nagyra értékelték (például a Lavailier testvérek, akik Chardin-gyűjteményüket a Picardy Múzeumnak adományozták) Amiens-ben). A Louvre az 1860-as években szerezte meg munkájának első beszerzését. Ma Chardint a 18. század legnagyobb csendéletfestőjeként tartják számon, vásznái pedig a világ legkiemelkedőbb múzeumaiban és gyűjteményeiben díszhelyeket foglalnak el.
Önarckép
Jean-Baptiste Simeon Chardin, Francia festő, az egyik leghíresebb művész 18században és a festészet történetének egyik legjobb színművésze, a csendélet és a műfajfestészet területén végzett munkáiról híres Párizsban született 1699. november 2-án. Pierre-Jacques Kaz és Noel Coypel tanítványa. Fiatalkorában n segítve Kuapelt festményeiben kiegészítők előadásában, rendkívüli művészetet szerzett mindenféle élettelen tárgy ábrázolásában, és úgy döntött, hogy kizárólag azok reprodukciójának szenteli magát. Független karrierje kezdetén olyan készséggel festett gyümölcsöt, zöldséget, virágot, háztartási cikkeket, vadászati \u200b\u200battribútumokat, hogy a művészetkedvelők híres flamand és holland művészek munkáihoz vitték festményeit, és csak 1739-től. tantárgyainak körét szegény emberek háztartási életének jeleneteivel és portrékkal bővítette. aki utasította, hogy festse kiegészítõit a portréin.
Chardin már ebben az időben figyelemre méltó képességet mutatott a tárgyak pontos ábrázolására és a fény-levegő környezet jellemzőinek közvetítésére. 1728-ban a Királyi Akadémiára választották a csendélet mestereként, 1743-ban az Akadémia tanácsadójává nevezték ki, 1755-ben pedig annak pénztárosa lett; nem sokkal halála előtt elhagyta ezt a pozíciót. Chardin egész életében csendéleteket festett. 1733 után műfaji kompozíciók felé is fordult. Nekik köszönhető, hogy Európa-szerte ismertté vált. Ezeknek a festményeknek a nagy része olyan nőket ábrázol, amelyek házimunkával vannak elfoglalva, vagy pihennek, gyerekeket játszanak. Chardin szinte soha nem festett portrékat, bár műfaji jelenetei közül néhány lényegében rejtett portré.
Idős korában a látásának romlása arra kényszerítette, hogy az olajfestésről a pasztellre váltson, és ebben a technikában több önarcképet készített, valamint felesége és barátai portréit. Chardin Párizsban halt meg 1779. december 6-án. A témák kis mérete és igénytelensége ellenére Chardin festményeit a tervezés mélysége és a kép értelmezésének finomsága különbözteti meg. A kritikusok mindig megjegyezték az ecset gyönyörű színét és elsajátítását, különösen a festékek felvitelének jellegzetes módszerét, amikor a színfoltokat egymás mellé vagy több rétegben helyezik el, egyfajta mozaikot alkotva. A Chardin által írt tárgyak felülete elnyeli és visszatükrözi a csillogó fényt; pépes vonások hangsúlyozzák az ábrázolt tárgyak szerkezetét.
Festményein a színek kissé visszafogottak, a fény lágy és szórt, a tárgyak textúrája nagyon finoman és mesteri módon kerül átadásra. A Chardin csendéleteiben ábrázolt tárgyak soha nem túl fényűzőek és gyönyörűek, elrendezésük véletlenszerűnek tűnik. Műfaji jeleneteinek szereplői szabadon és természetesen elhelyezkednek az űrben. A kép törhetetlen integritásának hatása az árnyéktárgyak, jellegzetes pózok vagy a szereplők nézetei által leadott reflexek pontos átvitelének köszönhető. Chardin kortársai úgy beszéltek róla, mint a 17. századi csendélet és flamand mesterek hagyományának folytatójáról, és biztosan jól ismerte e művészek munkásságát. Chardin gazdagította ezt a hagyományt; egyfajta kegyelmet és természetességet vezetett be műfaji jeleneteibe. (c)
Lány ütővel és tollal 1740, Uffizi Galéria, Firenze
A Chardin tükrözi az ezüstszürke és barnás tónusok egységét, rengeteg reflexet és finom árnyalatot, amelyek harmonizálják a fénytől árnyékig tartó átmenetet. A 18. század második felének francia művészetében hatalmas fejlődést kapott a demokratikus irányzat, és Chardin volt a legjelentősebb művésze.
Imádság ebéd előtt
Lady teázik
Reggeli WC
A művészet új hőseivel együtt az embert körülvevő egyszerű mindennapi dolgok képei jelentek meg a festészetben: háztartási cikkek - konyha és étkészlet; élelmiszer-ellátás - vad, zöldség és gyümölcs; valamint a szellemi és művészi munkát végző emberek - építészek, művészek, zenészek, tudósok - által használt tárgyak.
Fiatal rajzoló, 1737-es Louvre Múzeum, Párizs
Fiatal tanár
Buborék
Fiú pörgettyűvel
Fogalmazó
kártyavár
Chardin művész műfaji műveit finom líra hatja át, az emberek méltóságának nem feltűnő megerősítése, a gyermekképek és a felnőttek arcképe életbevágó spontaneitás és őszinteség jellemzi a légkört.
Mosónő
Főzni mosogatás
Szakács tisztító tésztát
Szállítás lány
A csendélet ragyogó mestere, Chardin szerény tárgyi készlettel, a megszorításokkal és az építkezés átgondoltságával, a festői textúra anyagszerűségével és lágyságával alkotott kompozíciókat, organikus kapcsolat érzetét keltve a dolgok világa és az emberi élet között.
Csendélet
Eperkosár
Csendélet virágokkal a vázában
Csendélet porcelán korsóval
Csendélet
Figyelembe véve Chardin színes ajándékát, Diderot ezt írta: „Ó, Chardin! Nem fehér, vörös és fekete festékeket dörzsöl a palettájára: a kefe hegyén veszi az anyagot, a levegőt és a fényt, és ráteszi a vászonra. "
Önarckép szemüveggel
A jelképes pontossággal született a távozó "nagy évszázad" utolsó évében Chardin tanítványként kezdte útját, aki kiegészítőket festett vadászjelenetekre.
Madame Chardin portréja
De még jóval halála előtt, amely nyolcvanéves korában érte el, Chardin művész-filozófusként egyetemes tiszteletet nyert el - elképzelhetetlen a 18. századi festők körében. Chardin posztumusz dicsősége meghaladta életét
Csendélet a művészet jellemzőivel
A művészek közül kevesen emlékeznek arra, hogy mindent szeretett körülötte Jean Baptiste Siméon Chardin... Szenvedélyes csodálója, francia filozófus, Denis Diderot a festő készségéről beszélt:
- Ó, Chardin, nem a fehér, piros és fekete festékeket dörzsöli a palettájára, hanem a tárgyak lényege; levegőt és fényt vesz az ecset hegyén, és felviszi a vászonra! "
Állítólag Chardin soha nem hagyta el Párizsot. A Saint-Germain-des-Pres negyedben született 1699-ben, és itt élt haláláig.
A festés képessége Chardint Noel Coypel műhelyébe vezette, ahol mindenféle apró művészi munkát végzett: segített a mesternek a vásznakon részletek, kiegészítők, hátterek ábrázolásában. De ez segített Chardinnak megtanulni észrevenni az apróságokat és sokféle tárgyat rajzolni. Ezért nem meglepő, hogy vonzotta a csendélet műfaja.
A chardin zöldségek, gyümölcsök, gyümölcsök és különféle háztartási cikkek képével kezdődött. És olyan ügyesen tette, hogy egyes műveit még a jeles holland csendélet-mesterek vásznával tévesztették össze. De ez nem hízelgett a fiatal művésznek, és tovább fejlesztette képességeit.
A dicsőség Chardinba 1728-ban került a "Debütánsok kiállítása" után, amelyet Párizsban rendeztek a Dauphin téren. Vászonainak sorozatát mutatta be, amelyek között a csendélet "Scat" is szerepelt. Az asztal fölé függesztett mélytengeri lakos részletes teteme annyira lenyűgöző, hogy érezni lehet a kibelezett hal illatát. És ez a csendélet tehetségének csúcsa.
A Francia Festőakadémia tiszteletbeli tagja és Nicolas de Largillière nem tudott elmenni a kép mellett. Később Chardin az ő ajánlására vált az Akadémia tagjává is.
A művész nem korlátozta magát a csendéletre. Kedvelte az egyszerű emberek csendes életét és mindennapjait, ezért fokozatosan rátért a műfajra. Ezeket a műveket egyszerű és barátságos tartalom jellemezte, de megtartották a vágyat a csendéletből származó apró részletek és kiegészítők után. Chardin, a harmadik birtok mindennapjait lágy, kifejező színekkel és reális módon festve, tudta nélkül hozzájárult a művészet új irányzatának megszületéséhez.
Hogy megörökítsen egy valós pillanatot az életből - ezt a feladatot próbálta Chardin teljesíteni munkájában. Egyik leghíresebb festménye, az „Ima vacsora előtt”, nem tele élénk színekkel, ugyanakkor kedvességet és békességet sugároz.
Az akkori idők gyakori cselekményét ábrázolja: egy anya leülteti az asztalnál játszó lányait, és gondoskodik arról, hogy a vöröses lányok imát olvassanak. A cselekmény egy kis helyiségben bontakozik ki. Díszítésével megértjük, hogy ez egy átlagos jövedelmű család. A fehér színek hangsúlyozzák a család lelki tisztaságát és a lányok ártatlanságát. A puha barnák melegséget adnak ennek a kis párizsi otthonnak.
Chardin a "Boy with Whirligig" című festményen egy fiatal karakter elevenségét mutatta be. A fiú felnézett az unalmas tankönyvek közül, hogy játsszon az örvénylettel - erről a kép részletei árulkodnak. A gyermek arca tele van élénk érdeklődéssel a történtek iránt, a fény játéka és élénk arckifejezése spontán és igazat ad a vászonnak.
Munkájának egy későbbi szakaszában Chardin csodálatos portréfestőnek bizonyult. Karaktereinek arca szinte mindig méltóságteljesnek és békésnek tűnik. Chardin ezt a magabiztosságot és nyugalmat közvetíthette a hallgatósággal. És ez nagyon értékes volt, mert pontosan a nyugalom és a stabilitás hiánya volt Franciaország lakóinak annyira a 18. század végén.
Maga a művész élő példája volt a környezettel való harmonikus létnek, ami egyértelműen tükröződik önarcképén. Rajta látjuk: egy sálas férfi, aki nyugodtan nézi végig pince-nez-jét a nézőn. Pillantásában a sok év kreativitás során megszerzett bölcsesség áll.
Megtekintés: 4 439
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1679-1779), a 18. század egyik legnagyobb festője, Párizsban született kézműves családban. Munkásságának korai szakaszáról szinte semmilyen információ nem maradt fenn. Ismeretes, hogy 1724-ben belépett a Szent Akadémiára. Luke. 1728-ban nagyon szokatlan módon felvették a Királyi Festészeti és Szobrászati \u200b\u200bAkadémiára -
Büfé
Scat (fr. La raie), 1728, Louvre
a fiatal művészek kiállításán bemutatott két művét az Akadémia tagjai jegyezték fel, és egy korábban ismeretlen mestert hívtak meg csatlakozni. Chardin az Akadémia tagjává válik az "állatok, gyümölcsök és virágok" osztályban - ez a korszak a műfajok hierarchiájában a legalacsonyabb.
Egy párizsi kézműves asztalos fia, akit festők képeztek, de nagyon hamar szakított munkamódszerükkel - más mesterek mintái és a képzelet szerint. Ezt a módszert szembeállította a természettől való munkával és annak alapos tanulmányozásával, amely elv egész életében hű maradt. 1728-ban Chardin két csendélettel hívta fel magára a figyelmet Skat "és" Büfé " , Párizs, Louvre), a szabadtéri Dauphin téren állították ki, ahol évente egyszer fiatal művészek mutathatták meg festményeiket. A sorsra jutó siker lehetővé tette, hogy munkáját beküldhesse az Akadémiára. Csendéletei itt egyöntetű elismerésben részesültek, és Chardint megválasztották az akadémikusok számába.
1731-ben Chardin Van Loo vezetésével részt vett a freskók restaurálásában a Château de Fontainebleau-ban, a Ferenc kastély galériájában, amely megalapozta a híres fontainebleau-i iskolát. Csendéletekkel kezdve, 1733 után a műfaji jelenetek felé is fordult. Kortársai elképzelhetetlen művészt láttak benne, aki miután felépített egy bizonyos kompozíciós struktúrát, aztán sokszor visszatér hozzá. 1740-ben Chardint Versailles-ban bemutatták XV. Lajos királynak, és két festményt adott neki.
Réztartály
Az 50-es és 60-as években Chardin népszerű művész lett, akinek csendéletei és műfaji jelenetei keresettek és jól eladhatók, de ennek az időszaknak a végére életében fordulópont következik. A közönség, követve a kor ízlését és divatját, elveszíti érdeklődését művei iránt. A személyes életében dráma játszódik. Egyetlen fia, Pierre-Jean, egy nagyon tehetséges és ígéretes fiatal művész, aki a Királyi Akadémián nyerte a Grand Prix-t, 1767-ben Velencében öngyilkos lesz.
A feledés időszaka a 19. század közepéig tart, amikor a kritikusok és a gyűjtők újra felfedezik Chardin festményeit. Akkor nyilvánvalóvá válik
Barackkosár, 1768, Louvre
hogy a csendélet legjobb mestere volt, és nemcsak az ő idejére, és műfaji jelenetei tele vannak versekkel, lírákkal és életigazsággal. Ugyanakkor kiderül festészeti technikájának tökéletes minősége, amelyet a lassú, fájdalmas, aprólékos munka és átalakítások során ért el. A művész maga fedezte fel nagy készségének titkát, amikor egyszer azt mondta: "Festéket használunk, de érzelmekkel írunk."
A csendélet volt Chardin kedvenc műfaja. Ez a műfaj a 18. században jött a divatba a hollandok hatására, akiknek lenyűgözte az irodalomban felvázolt egyszerűség és természetesség iránti vágyat. Csendéletükben azonban a francia mesterek általában nem a holland művészet reális alapjaiból indultak ki. hanem díszítő elemeiből. Chardin szembeállította ezt a dekoratív csendéletet egyszerű, igénytelen, mindenféle effektus nélküli festményével. Op festett agyagedényeket, palackokat, poharakat, gyümölcsökkel és zöldségekkel körülvett egyszerű konyhai eszközöket, néha halakat vagy elejtett vadakat. De ezekben az egyszerű tárgyakban elképesztő gazdag színárnyalatokat fedezett fel, rendkívüli erővel kifejezve a dolgok anyagi tulajdonságait.
A művész elképesztő finomsággal közvetíti a csiszolt réz ragyogását ( "Réztartály" , 1730-as évek), őszibarack matt felülete ( "Kosár barackkal" ... 1768), a briós gazdag pompája ( "Desszert" , 1763, egész - Párizs, Louvre). E kis festmények kompozíciói szigorú logika alá esnek. Chardin kifogástalan ritmusérzékkel szervezi vásznai klasszikusan kiegyensúlyozott és harmonikus felépítését ( "Csendélet a művészet jellemzőivel" (előzetes) , 1760-as évek, Moszkva, A. S. Puskin nevét viselő Állami Szépművészeti Múzeum). A különös teljességgel rendelkező tárgyak átgondolt aránya megmutatja azok jellemző vonásait, a forma kifejező képességét, a szín szépségét, amelyeknek legbonyolultabb árnyalatait a művész kis remegő mozdulatokkal rögzíti. A tárgyak felületén fényjáték érzetét keltik, kombinálják velük
Jean Baptiste, Simeon Chardin. Imádság vacsora előtt. 1744. Hermitage
a környezet. Chardin festményének ezeket az érdemeit Diderot azonnal értékelte, aki "a Szalon első színészének és talán a festészet egyik első színészének" tartotta. „... Hogyan mozog a levegő ezeken a tárgyakon - kiáltja Diderot -, ez az, aki megérti a színek és a reflexek harmóniáját”.
Chardin műfaji festményei ugyanolyan eredetiek és tökéletesek. Elkötelezettek a francia harmadik birtok - a kispolgárság és a dolgozó emberek - életének egyszerű jeleneteinek ábrázolására. Maga Chardin került ki ebből a környezetből, és csak a napok végéig szakította meg a kapcsolatot vele. A 18. század művészetében először a mindennapi élet ilyen motívumai állnak a művész figyelmének középpontjában. Chardin műfaji festményeinek cselekményei nélkülözik a drámát vagy az elbeszélést. A legtöbb esetben ez a békés, sietetlen otthoni élet képe: egy gyermekes anya szerény étkezés előtt imát olvas fel ( "Imádság vacsora előtt" (1744, Állami Ermitázs); mosónő ruhákat mosott, és a kád közelében fészkelő gyermek szappanbuborékokat fújt ( "Mosónő" , State Hermitage), egy fiú szorgalmasan hajtogatott egy kártyaházat ( "Kártyavár" , Párizs, Louvre) - ezek a mester festményeinek tipikus témái. Természetességük és egyszerűségük éles ellentétben áll Boucher műfaji jeleneteinek modorosságával és ravaszságával. Chardin művei teljesen nélkülözik az irodalmi és didaktikai tendenciákat, valamint az érzelmességet,
Mosónő
kortársai többségének hasonló festményeiben rejlik. De ahogy Chardin felfedezte csendéletében az egyszerű konyhai eszközök szépségét, a magasztos és tiszta emberi érzések egész világát fedezhette fel a szerény mindennapi jelenetekben, amelyek valódi költészetet és erkölcsi jelentőséget kapnak festményein. A lírai behatolás ("Színeket használnak, de érzéssel írnak" - mondta Chardin) ötvöződik bennük az előadás művésziségével és a stílus eleganciájával, amely az akkori művészet egészére jellemző. A csendéletekhez hasonlóan Chardin műfaji festményei is lágy és általános módon íródnak, színük pedig fényesség nélkül a kifinomult tónusok legfinomabb harmóniáira épül.
A 18. századi francia művészetben Chardin a reális portré egyik megalkotója is volt. Ebben a műfajban alkotásai teljesen idegenek a dekoratív hatásoktól, az udvari művészek portréit megkülönböztető hivalkodó pózoktól. Összetételük egyszerű, színük visszafogott. Minden idealizálást kizárva, valósághű és pontos tulajdonságokkal bír, Chardin ugyanakkor mindig hangsúlyozza modelljeinek erkölcsi értékét. Az emberi személy értékének a felvilágosodás korára oly jellemző állítása áll a művész ezen igénytelennek tűnő művei mögött. Chardin legjobb portréi közé tartoznak az önarcképek és a felesége pasztellben készített portréja (1770-es évek, Párizs, Louvre).
Chardin realisztikus művészete azonnal megkapta a vezető művészeti kritika támogatását. Azonban a század második felében, amikor a művészetnek Diderot fogalmazása szerint "erkölcsiskolává, erényekben és magasztos tettekben tanító néma szónokként" kellett lennie, Chardin művei már nem elégítették ki az új kritikákat minden tekintetben. . Most azok a művészek, akiknek munkájában didaktikai vonások jelentek meg, kezdtek különös sikert elérni.
kártyavár
Kártyavár. 1736-1737 körül. Nemzeti Galéria, London
Chardin egy fiút ábrázol, barátja, Lenoir bútor fiát, aki kártyázó házat épít az asztalra. Az asztal, amelyre a gyermek támaszkodik, központi helyet foglal el a kompozícióban, és lehetővé teszi a művész számára, hogy egy gyönyörűen megfestett csendéletet vezessen be a kép terébe. Váratlanul és eredeti módon egy félig nyitott dobozzal kezdődik az előtérben.
A festmény két műfajt ötvöz - a mindennapi élet és a csendélet jelenetét. A kompozíció rendkívül lakonikus és egyszerű módon készült. A művész olyan figyelmességgel és szeretettel ábrázolja a mindennapi tárgyakat, hogy úgy tűnik, fő feladata megmutatni a nézőnek, mennyire szépek egyszerűségükben. De valójában a gyermekjáték ezen igénytelen epizódja mögött egy mélyebb rejlik
Szappanbuborékok (1733-1734, Nemzeti Művészeti Galéria)
jelentése. Valójában előttünk áll egy erkölcsi allegória, amely az emberi erőfeszítések hiábavalóságát szimbolizálja, amelyet a halál ugyanolyan könnyen tönkretesz, mint egy gyermek, csak egy kézmozdulattal vagy egy lélegzettel tönkreteszi a kártyaházat.
A téma értelmezése azonban vanitasitt különbözik attól, amely a 17. századi festészetre volt jellemző, és amely különös szeretettel volt iránta. Ha a múlt századi művészek olyan motívumok felé fordultak, mint a koponya vagy a temető, és külön hangsúlyozták a drámai kezdetet, akkor most az emberi élet értelmével, annak múlandóságával és gyengeségével kapcsolatos örök kérdés átalakult egyszerű, tragikus pátosztól mentes eseménysé . De ettől még nem volt olyan megrendítő hangja.
A kompozíció szigorúsága, amelyben nincs semmi felesleges, megfelel a szinte monokróm színnek, külső hatásoktól mentesen. De a művész szinte kizárólag a barna-okker színtartományban marad, a művész a vásznat váratlan képi gazdagsággal, különféle színárnyalatokkal és a színek által kibocsátott meleg, kissé vöröses fénnyel telíti.
A "Kártyák háza" mellett Chardin egy másik ilyen cselekményt használ, hogy erkölcsi allegóriát hozzon létre a témáról vanitas – "Buborék" ... És itt a gyermekjáték motívuma az emberi élet múlandóságának és gyengeségének szimbólumává válik. A művész egy fiút ábrázol, amely az ablakpárkány fölé hajol és buborékokat fúj az utcára. A jobb oldalon egy vicces sapkás gyerek nyúl hozzájuk. Egy gyönyörű csendélet van ábrázolva a gyerekek mellett.
Önarckép, pasztell technikával kivitelezve, két másik alkotással együtt az 1771-es szalonban állították ki. Ekkorra már ismert volt, hogy a mester egészségi állapota romlott, és nem volt képes tovább dolgozni. Azok a dolgok azonban, amelyeket Chardin bemutatott ezen a kiállításon - minőségi szempontból igazi remekművek - szenzációt keltettek. Az önarcot kék-szürke papírra festették, ami további, nagyon gazdag színhatásokat ad.
Önarckép, 1775
Önarckép zöldellenzővel, 1775, Louvre
1699. november 2-án Jean-Baptiste Chardin született Saint-Germain párizsi negyedében. Apja fafaragó volt, aki összetett műalkotásokat adott elő. Jean-Baptiste már gyermekkorában is hajlandóságot mutatott a rajzolásra és első sikereire.
Kiképzés
Pályája kezdetén Jean-Baptiste Simeon Chardin híres párizsi művészek stúdióiban dolgozott. Először beiratkozott Pierre Jacques Kaz, a napjainkban teljesen elfeledett festő műtermébe. Főleg vallási témájú festményeket készített ott.
Aztán tanítványa lett Noel Kuapelnek, aki a festészet történelmi műfajának mestere. Ott kezdte megtenni az első komoly lépéseket a különféle háztartási cikkek ábrázolása során, amikor apró részleteket és kiegészítőket adott hozzá Coypel festményeihez. Olyan pontosan és alaposan végezte munkáját, hogy végül ezek a részletek sokkal jobban kezdtek kinézni, mint az összkép. Coypel rájött, hogy egy igazi mester tanoncból nőtt fel.
Első kiállítás
1728-ban debütáló művészek kiállítása zajlott a párizsi Place de Dauphin téren, ahol Jean-Baptiste Chardin úgy döntött, hogy először állítja ki festményeit. Köztük volt a Scat és a Buffet, amelyeket olyan ügyesen festettek, hogy könnyen fel lehetne egyenlíteni a 17. századi mesterekkel. Nem meglepő, hogy feltűnést keltettek.
Azon a kiállításon a Királyi Művészeti Akadémia egyik tagja vette észre. Ugyanebben az évben Chardin az Akadémia közé került, mint művész, aki gyümölcsöket és mindennapi jeleneteket ábrázol. Kíváncsi, hogy az Akadémián csak a társadalom által elismert, érettebb és tapasztaltabb mesterek kaphatnak tagságot. Chardin pedig akkor még csak 28 éves volt, és gyakorlatilag ismeretlen volt a nyilvánosság számára.
Csendéletek
Azokban a napokban a csendélet nem volt népszerű, és az "alsó" műfaj kategóriájába tartozott. Az uralkodó pozíciókat történelmi és mitológiai témák foglalták el. Ennek ellenére Jean-Baptiste Chardin alkotó tevékenységének nagy részét a csendéleteknek szentelte. És olyan részletek iránti szeretettel tette, hogy egyre nagyobb figyelmet keltett e műfaj iránt.
Chardin, akárcsak a legjobb holland mesterek, csendéleteiben képes volt átadni az egyszerű háztartási cikkek varázsát, amelyek bármely embert körülveszik. Legyen szó kancsókról, edényekről, kádakról, hordókról, gyümölcsökről és zöldségekről, néha a művészet és a tudomány tulajdonságairól. A mester csendéletét nem különbözteti meg pompája és sokasága. Minden tárgy szerény és nem feltűnő, de tökéletesen és harmonikusan kombinálódik egymással.
Festéstechnika és új tárgyak
Jean-Baptiste Chardin különleges módon látta és érzékelte a színt. Sok apró vonással megpróbálta átadni a téma összes finom árnyalatát. Ezüstös és barna tónusok uralják festményét. A vásznakon lévő tárgyakat lágy fénysugarak világítják meg.
A festő kortársa és honfitársa, filozófus-pedagógus úgy vélte, hogy a mester sajátos festési stílusban van. Ha közelről nézi Chardin festményét, csak egy kaotikus mozaikot láthat, amely sokszínű vonásokból és vonásokból áll. A megfelelő árnyalatokat azzal érte el, hogy nemcsak a megfelelő színeket keverte a palettán. Bizonyos színű kis vonásokkal festett festéket a vásznra, amelyek egyetlen egésszé olvadtak össze, ha megfelelő távolságra távolodik el a képtől. Az eredmény a színek keverésének optikai hatása volt, és kialakult a művész számára szükséges komplex árnyalat. Így Chardin mintha egy festmény vásznát fonta volna ecsettel.
Diderot csodálta, hogy képes festékkel közvetíteni a tárgyak anyagszerűségét. Lelkes sorokat írt erről: "Ó, Chardin, ezek nem fehér, fekete és piros festékek, amelyeket a palettára dörzsölsz, hanem a tárgyak lényege; az ecset hegyén levegőt és fényt veszel, és rádobod a vászon! "
A harmincas években új forduló kezdődött Chardin munkájában. A holland mesterek követésével folytatja a műfajfestést. A művész a francia harmadik birtok mindennapi életét kezdte ábrázolni, amely a kiváltságosak kivételével a lakosság minden csoportját magába foglalta. Addigra a "Hölgy lepecsételte a levelet", a "Mosoda", "A nő zöldségeket tisztító nő", "A piacról visszatérve", "Szorgalmas anya" festményei tartoztak. Ezeket a jeleneteket a műfajfestészet egyik legjobbjaként ismerik el.
Magánélet
1731-ben a festő úgy dönt, hogy feleségül veszi Margarita Sentart, a kereskedő lányát. Először fiuk, majd lányuk van. A fiú később művész is lesz, de a lányát tragikus sors éri. Fiatalon Chardin feleségével együtt meghal. Nehéz csapás volt a művész számára. Tíz évvel később újra megnősül. Ezúttal a burzsoázia Françoise Marguerite Puget özvegyén. Van egy gyermekük, aki hamarosan meghal.
Mindezekkel párhuzamosan Chardin folytatja alkotó tevékenységét. A művész népszerű, sok megrendelése van, művei alapján metszetek készülnek. 1737 óta pedig Jean-Baptiste Simeon Chardin festményeit rendszeresen kiállítják a párizsi szalonokban. Tanácsadóvá válik, majd kinevezik a pénztárosának. Tagságot szerez a Roueni Tudományos, Képzőművészeti és Levéltudományi Akadémián.
A mindennapi élet költője
Jean-Baptiste Chardint méltán hívják az otthoni élet, a csendes kényelem, a családi kötelékek és az otthon melegének költőjének. A művész kedvenc modelljei a gondos anyák, a szorgalmas háziasszonyok és a játszó gyerekek voltak. Például a "Mosónő" című festményben egy nő alakja kiragad az általános sötét háttérből, és szó szerint melegségben izzik. Ez a hatás a fény és az árnyék játékának köszönhetően érhető el.
Festményeinek összes szereplője elfoglalt napi tevékenységével. Mosók, mosók, anyák tanítják a gyerekeket, szobalányok főznek, zöldségeket pucolnak, élelmiszerboltba járnak, a gyerekek buborékokat fújnak. Néhány festményen házimacska található. Jean-Baptiste Simeon Chardin műveinek minden részletét áthatja a harmadik birtok iránti szeretet. Csendes és kimért életéhez, gondjaihoz és családi értékeihez. Festményeinek hősnőit egyszerű foglalkozásuk ellenére különleges kegyelem és kegyelem különbözteti meg.
Utóbbi évek
A hetvenes években még több tragikus esemény zajlik a már középkorú Chardin életében. Fia eltűnik, anyagi helyzete nagymértékben romlik, a művész kénytelen eladni a házát. A hosszú távú betegségek és az öregség is éreztették magukat. Chardin úgy dönt, hogy visszalép az Akadémia pénztárosától.
Az elmúlt években a mester különös figyelmet szentelt két, ezzel a technikával festett arcképnek - "Zöld szemellenzős önarckép" és "Feleség portré".
A művész betegsége és kora ellenére az utolsó portrékon érezhető a kéz szilárdsága és a könnyű mozgás. A dinamikus fény és a természetes színek elevenítik fel a munkát.
Értékelhetetlen hozzájárulás
A francia művész munkája nagyban befolyásolta az európai művészet fejlődését. Jean-Baptiste Chardin csendéletének köszönhetően maga a népszerűség nélküli és alábecsült műfaj is az élmezőny egyikévé vált. Mindennapi jeleneteit realizmus, melegség és kényelem jellemezte. Ezért voltak olyan népszerűek az egyszerű emberek körében. Chardin kortársai között nem volt olyan nő, aki ne ismerte volna fel vásznán önmagát, életét, gyermekeit. A Chardin által dicsért házi dalszövegek és spontaneitás visszhangzott a közönség szívében.
Előtte egyetlen festő sem büszkélkedhet a chiaroscuro alkalmazásának ilyen ügyes képességével. A mester vásznainak fénye szinte fizikailag érezhető. Úgy tűnik, hogy ha feléjük emeli a kezét, érezheti a meleget. Denis Diderot így beszélt műveiről: "Nem tudod, melyik festmény közül állítsd le a szemed, melyiket válaszd! Mindannyian tökéletesek!"
Chardin szintén ügyes színész volt. Észrevehette és rögzíthette az emberi szem számára finom reflexeket. Barátai nem kevésbé varázslatnak nevezték.
Jean-Baptiste Chardin életrajza egyszerre nagyon gazdag és tragikus. Életében megkapta a honfitársak elismerését, idős korában gyakorlatilag szegénységben élt. Nehéz elhinni, de a művész soha nem hagyta el szülőföldje, Párizs határait.
