), aki a 15. század közepén Magyarországról érkezett ebbe a német városba, és Barbara Holper. A Durereknek tizennyolc gyermeke volt, közülük nyolc életben maradt. A leendő művész a harmadik gyermek és a második fiú volt. Apja, idősebb Albrecht Durer ötvös szó szerint magyarra fordította Aitosi (magyar Ajtósi, Ajtós falu nevéből, ajtó - "ajtó" szóból) német vezetéknevét Türer néven; ezt követően a frank kiejtés hatására átalakították, és Dürer-nek kezdték írni. Ifj. Albrecht Durer jámbor nőre emlékezett, aki jámbor nő volt, aki "szorgalmasan" és gyakran büntette gyermekeit. Talán a gyakori terhesség gyengítette, nagyon beteg volt. A híres német kiadó, Anton Koberger lett Dürer keresztapja: 6.
1477 óta Albrecht latin iskolába járt. Eleinte az apa vonzotta fiát egy ékszerműhelybe. Albrecht azonban festeni akart. Ezekben az években önarcképet készített (1484, Albertina, Bécs) és "Madonna két angyallal" (1485, metszetiroda, Berlin). Az idősebb Dürer, annak ellenére, hogy megbánta a fia tanítására fordított időt, engedelmeskedett kéréseinek, és 15 éves korában Albrechtet az akkori vezető nürnbergi művész, Michael Wolgemut műtermébe küldték. Dürer maga erről mesélt a "Családi krónikában", amelyet élete végén készített: 5.
A Wolgemut segítségével Durer nemcsak festést, de fa- és rézmetszeteket is elsajátított. Wolgemuth mostohafia, Wilhelm Pleidenwurf mellett metszeteket készített Hartmann Schedel Krónikák könyvéhez. A 15. század leginkább illusztrált könyvével foglalkozó munkában, amelyet a szakemberek a "Krónikák könyvének" tartanak, Volgemut tanítványai segítették. A kiadás egyik nyomtatványa, a Haláltánc Albrecht Durer-nek tulajdonítható: 97-98.
Első kirándulás. Házasság
A. Durer. Durer Ágnes. Tollrajz. 1494
Kirándulás Olaszországba
Úgy gondolják, hogy Dürer 1494-ben vagy valamivel korábban Olaszországba utazott. A családi krónikában Dürer semmit sem ír erről az utazásról, egyes kutatók szerint a művész 1493 / 1494-1495-ben készítette el (van olyan vélemény is, hogy nem erre került sor), ahol esetleg megismerkedik Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi, Giovanni Bellini és más mesterek munkája.
Egyes kutatók megerősítést látnak arról, hogy Dürer 1493 / 1494-1495-ben Olaszországba utazott 1506 február 7-én Velencéből Pirkheimerhez írt levelében, ahol a művész azokról az olaszok műveiről beszél, amelyek tetszettek neki "tizenegy évvel ezelőtt", de most "már nem tetszik." Az első olaszországi utazás verziójának támogatói figyelnek Christoph Scheirl nürnbergi ügyvéd emlékirataira is, aki "Németország dicséretét elrendelő könyvében" (1508) "másodiknak" nevezi Dürer 1506-os olaszországi látogatását. Dürer minden keltezés nélküli tájvázlata, amely ebben a műfajban Nyugat-Európa képzőművészetében az első akvarell lett, pontosan az 1493 / 1494-1495 olasz utazáshoz tartozó változat támogatóihoz tartozik. Később Dürer ezeket a motívumokat, valamint nürnbergi környezet vázlatait használja metszeteiben: 27.
Saját kezdés
A 15. század utolsó évtizedében a művész több képes portrét készített: apja, Oswald Krel (1499, Alte Pinakothek, München) értékesítési ügynök, III. Frigyes szász választófejedelem (1494/97) és egy önarckép (1498). , Prado, Madrid). Dürer egyik legjobb és legjelentősebb alkotása az 1494/5 és 1505 közötti időszakban (a művész feltételezett első és második utazása Olaszországba) a "Mágusok imádata", amelyet Dürer írt III. Frigyes számára. Valamivel korábban Dürer, valószínűleg asszisztensekkel együtt, elkészítette a szász választófejedelem számára készített "Hét bánat" (kb. 1500) polipszichot.
Velence
Nürnberg 1506-1520
Landaueri oltár. 1511. Művészettörténeti Múzeum. Véna
1509-ben Dürert a nürnbergi nagytanács nevezett tagjává választották, lehetséges, hogy ebben a minőségében részt vett a város művészeti projektjeiben. Ugyanebben az évben vett egy házat Cisselgasse-ban (ma a Dürer Házmúzeum): 8.
1511-ben Dürer Matthias Landauer nürnbergi kereskedő megbízásából megfestette a "Szentháromság imádata" oltárt ("Landauer-oltár", Kunsthistorisches Museum, Bécs): 106-107. Az oltár ikonográfiai programját, amely egy ismeretlen nürnbergi mester által készített festményből és faragott favázból állt, amelynek felső részében az utolsó ítélet jelenetét faragták, Dürer dolgozta ki. Ágoston Isten városáról szóló értekezésén alapult. 1585-ben, amikor II. Rudolf megszerezte Dürer festményét, a keret Nürnbergben maradt: 106. Sikere és konszolidált hírneve ellenére (Jacob Wimpfeling "német történetében" azt írta, hogy Durer festményeit Olaszországban "... ugyanolyan magasra értékelik, mint Parrasius és Apelles festményeit"), a művész mégis rájön, hogy nem képes megváltoztatni hozzáállását ügyfeleik, akik a Németországban gyökerező hagyomány szerint a festőt csak kézművesnek tekintették. Tehát a Jacob Gellerhez írt levelek alapján, akik számára Dürer előadta a "Mária mennybemenetele" oltárképet, ez a frankfurti kereskedő nem volt elégedett a munka növekedésével, és a művésznek meg kellett magyaráznia, hogy a kiváló minőségű alkotás, ellentétben hétköznapi festmények, több időt vesz igénybe. Végül Geller örült az elvégzett munkának, de a Dürer érte kapott jutalma alig fedezte a felhasznált anyagok költségeit.
Dürer a gravírozás legmagasabb szintű képességeinek megszerzésére összpontosította erőfeszítéseit, ebben látta az elismerés és az anyagi jólét helyes útját: Még velencei útja előtt Dürer fő bevétele a nyomatok eladásából származó bevétel volt. A művész édesanyja és felesége részt vett a megvalósításban nürnbergi, augsburgi és Frankfurt am Main-i vásárokon. Dürer metszeteit más városokba és országokba küldték Imgofs és Tuchers kereskedők árujával együtt.
1507 és 1512 között Dürer sok egyedi készítésű nyomtatványt készített, valamint számos vallási metszetet (Mária élete, Nagy szenvedély, Kis szenvedély, Réz szenvedély). Az 1515-1518 években Durer egy akkoriban új technikával - maratással - próbálkozott. Mivel ekkor még nem ismertek a rézmaratásra alkalmas savak, Dürer vaslemezeken végzett maratásokat végzett. Valamivel korábban, 1512-ben, Dürer ezt a fajta metszetet használta szárazpontként, de hamarosan felhagyott vele.
1518 nyarán Dürer Nürnberg városát képviselte az augsburgi Reichstagban, ahol I. Maximilianus, Jacob Fugger és a kongresszus más híres résztvevőinek portréit festette.
I. Maximilian számára dolgozik
A. Durer. I. Maximilian portréja
1512 óta I. Maximilianus császár lett a művész fővédnöke. Miután ekkorra a metszet híres mestere lett, Dürer műhelyének hallgatóival együtt részt vett a császár megrendelésére rendezett munkában: "A Diadalív", egy monumentális fametszet (3,5 x 3 m), 192 tábla nyomataiból áll: 8. A Maximilian tiszteletére tervezett és kivitelezett grandiózus kompozíciót a fal díszítésére szánták. Az ókori római diadalívek mintaként szolgáltak számára. Pirkheimer és Johann Staby (ötlet és szimbolika), Jörg Kölderer udvari festő, Hieronymus Andrea metsző vett részt a projekt kidolgozásában: 76. A Diadalív mellett Marx Treitzsaurwein kidolgozta a Diadalmenet metszetének tervezetét, ehhez fametszeteket Dürer készített Albrecht Altdorfer és Hans Springinklee együttműködésében. 1513-ban a művész más vezető német mesterekkel együtt részt vett a "Maximilianus császár imakönyvének" öt példányának egyikén (tollrajzokon). A császár által folyamatosan tapasztalt pénzügyi nehézségek nem engedték meg neki, hogy időben fizesse ki Durer-t. Maximilian felmentést ajánlott a művésznek a városi adók alól, de a nürnbergi tanács ellenezte ezt. Dürer kapott levelet Maximiliantól (Freibrief) is, amely megvédte a metszetek másolását fán és rézen. 1515-ben Dürer kérésére a császár évi 100 kuldensi életnyugdíjat ítélt meg neki, Nürnberg város által befizetett összegektől a császári kincstárig.
Durer és a reformáció
1517-ben Dürer csatlakozott a nürnbergi reformerek köréhez, élükön Johann Staupitz ágostai helytartó és munkatársa, Wenceslas Link vezetésével. Ismerkedés Martin Luther műveivel, amelyek a művész szerint "sokat segítettek neki" ( der mir aus großen engsten geholfen kalap) valószínűleg 1518 körül történt. A művész fenntartotta a kapcsolatot a reformáció kiemelkedő alakjaival: Zwingli (akinek tanításait egy ideig elragadta), Karlstadt, Melanchthon, Cornelius Grapheus, Nicholas Kratzer. Dürer halála után Pirkheimer, emlékezve barátjára, „jó evangélikusként” beszélt róla. 1518 elején Dürer elküldte nyomatát Luthernek, a művész abban reménykedett, hogy maga is belevésheti Luther portréját, de személyes találkozásukra soha nem került sor. 1521-ben, amikor elterjedt egy hamis pletyka, miszerint Luthert elfogták a Worms Reichstag után, Dürer Hollandiába írt Útnaplójában ezt írta: "Ó, Istenem, ha Luther meghalt, ki fog ezentúl ilyen világosan elmondani nekünk a szent evangéliumot?" Dürer ragaszkodott az "ikonoklasztok" nézeteihez, akik ellenezték a "csodás" képek istenítését, azonban, amint az az "Útmutató a méréshez" című traktátusban az "Elkötelezettség Pirkheimernek" világosan kitűnik, nem ragaszkodott ahhoz, hogy működjön a templomokból.
Dürer későbbi munkáiban egyes kutatók rokonszenvet találnak a protestantizmus iránt. Például az "Utolsó vacsora" (1523) metszetben az eucharisztikus csésze felvétele a kompozícióba a Calixtins eszméjének kifejeződésének számít, bár ezt az értelmezést megkérdőjelezték. Az 1523-ban elkészült, de csak 1526-ban kinyomtatott Szent Fülöp metszet kiadásának késedelme Dürernek a szentek képével kapcsolatos kétségeiből adódhatott; még ha Dürer sem volt ikonoklaszt, életének utolsó éveiben átértékelte a művészet vallásban betöltött szerepét.
Utazás Hollandiába
A. Durer. Erasmus portréja. Fekete kréta papíron. RENDBEN. 1520
1520. október 4-én V. Károly megerősítette Dürer jogát évi 100 kuldós nyugdíjra. A "Napló" bejegyzései ezzel végződnek. A művész visszautazott a Rajnán és Mainon, az utazási album vázlatai alapján ítélve meg. A művész 1521 júliusában tért vissza Nürnbergbe.
Utóbbi évek
Dürer sírja a nürnbergi John temetőben
Élete végén Dürer sokat dolgozott festőként, ebben az időszakban alkotta meg a legmélyebb műveket, amelyekben a holland művészet ismerete nyilvánul meg. Az elmúlt évek egyik legfontosabb festménye a "Négy apostol" diptych, amelyet a művész 1526-ban mutatott be a városi tanácsnak. Dürer munkájának kutatói között nézeteltérések vannak e diptych értelmezésében - némelyek Johann Neiderfer kalligráfust ( ), aki a művész utasítására hajtotta végre a festmény feliratait (idézetek a Bibliából Luther fordításában), a Négy Apostolban csak négy temperamentum képét látja, mások - a mester válaszát a Németországot megrázó vallási különbségekre és egy reflexiót a "humanisztikus utópia és a valóság közötti ellentmondás" gondolatának: 105.
Hollandiában Dürer egy ismeretlen betegség (esetleg malária) áldozata lett, amelyet egész életében szenvedett: 92. A betegség tünetei - beleértve a lép súlyos megnagyobbodását - levélben írta orvosának. Dürer a lépre mutatott, a rajz magyarázatában azt írta: "Ahol sárga folt van, és amit az ujjammal mutatok, ott fájdalmam van."
Utolsó napjaihoz Dürer elkészítette elméleti értekezését az arányokról a publikálásra. Albrecht Durer 1528. április 6-án halt meg szülőföldjén, Nürnbergben: 11.
Dürer varázstere
Dürer "melankólia" metszetének töredéke
A Dürer Varázstér továbbra is összetett rejtély. Ha az első függőleges középső négyzeteit vesszük figyelembe, akkor feltűnő, hogy változások történtek bennük - a számokat kijavították: a 6-ot 5-re, a 9-et pedig 5-re javították. Kétségtelen, hogy Dürer nem véletlenül gazdagította „ mágikus tér ”olyan részletekkel, amelyeket nem lehet figyelmen kívül hagyni.
Dürer csillag- és földrajzi térképei
Rajzok
"Útmutató iránytűvel és vonalzóval történő méréshez"
A rövid terv néhány további szakasza (az építészet, a perspektíva és a chiaroscuro ábrázolásának problémái) az "Iránytűvel és vonalzóval történő mérés útmutatója" ( Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, 1525-ben jelent meg, a második kiadás 1538-ban jelent meg Dürer módosításokkal és kiegészítésekkel): 11.
Útmutató a városok, várak és szorosok megerősítéséhez
Élete utolsó éveiben Albrecht Durer nagy figyelmet fordít a védelmi erődítmények fejlesztésére, amelyet a lőfegyverek kifejlesztése okozott, amelynek eredményeként számos középkori szerkezet hatástalanná vált. 1527-ben megjelent "Útmutató a városok, kastélyok és szorosok megerősítéséhez" című munkájában Durer különösen egy alapvetően új típusú erődítményt ír le, amelyet Bastea-nak nevezett. Az új erődítési elmélet létrehozása Dürer szerint maga a lakosság "erőszaktól és igazságtalan elnyomástól" való védelme miatt volt. Dürer szerint az erődítmények megépítése munkát nyújt a hátrányos helyzetűeknek, és megmenti őket az éhségtől és a szegénységtől. Ugyanakkor megjegyezte, hogy a védekezésben a legfontosabb a védők ellenálló képessége.
memória
Hozzászólások
Jegyzetek (szerkesztés)
- Orosz humanitárius enciklopédikus szótár. Fametszet
- Albrecht Dürer // A reneszánsz száz legbefolyásosabb festője és szobrászművésze. - Britannica Oktatási Kiadó. - A Rosen Publishing Group, 2009. - 376 p. - ISBN 9781615300433
- Golovin V. Durer és a német reneszánsz // M. Brion. Durer. - M.: Fiatal gárda, 2006. - S. 9. - (Csodálatos emberek élete).
- Bartrum D. Durer / Per. angolból .. - M.: Niola-Press, 2010. - 96 p. - (A British Museum gyűjteményéből). - 3000 példány. - ISBN 978-5-366-00421-3
- Durer A. Dürer irodalmi öröksége // traktátusok. Naplók. Levelek / Fordítás: Nesselstrauss C. - M.: Art, 1957. - T. 1.
- Nemirovsky E. A könyv világa. Az ókortól a XX. Század elejéig / Recenzensek A. A. Govorov, E. A. Dinershtein, V. G. Utkov. - Moszkva: Könyv, 1986. - 50 000 példány.
- Giulia Bartrum, "Albrecht Dürer és öröksége", British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
- Rebel E. Albrecht Dürer, Maler und Humanist. - C. Bertelsmann, 1996. - S. 457.
- Benois A. Minden idők és népek festészetének története. - SPb. : Kiadó "Neva", 2002. - T. 1. - P. 307. - 544 p. - ISBN 5-7654-1889-9
- , tól től. harminc
- Dürers Familienwappen (német). Múzeum Kloster Asbach. Az eredetiből 2012. május 30-án archiválva. Letöltve: 2012. március 19.
- Wölfflin H. Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - S. 154-55.
- Costantino Porcu (szerk.), Dürer, Rizzoli, Milánó 2004. p. 112
- Zuffi S. A festészet nagy atlasza. Képzőművészet 1000 év / tudományos szerkesztő S. I. Kozlova. - Moszkva: OLMA-PRESS, 2002. - ISBN 5-224-03922-3
- Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - 82. o. - 128 o. - (Zsenik galériája). - ISBN 5-373-00880-X
- Ostor B. Cikkek a művészetről / Enter. cikk: G. N. Livanova. - M.: Art, 1970. - 107. o. - 591 o.
- Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 köt. - Berlin: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - T. 1. - 221. o.
- Pirkheimer levele Johann Cherta építésznek
- Strauss, Walter L. (szerk.). Albrecht Durer teljes metszetei, rézkarcai és száraz pontjai. Dover Publications, 1973. ISBN 0-486-22851-7
- Hotchkiss Price, David. Albrecht Dürer reneszánsza: Humanizmus, reformáció és a hit művészete. Michigan, 2003.
Durer Nürnbergben született 1471. május 21-én. Ő volt a harmadik gyermek a híres nürnbergi ékszerész, Albrecht Durer idősebb családjában. Miután 1484-ben elvégezte a latin iskolát, a tizenhárom éves fiú édesapja műhelyében kezdett dolgozni tanoncként, ahol megszerezte első művészi készségeit és megtanulta az ötvös mesterségét. Ezekben az években megjelennek első rajzai, és élénk vágy festő lenni. Az idősebb Dürer nagy sajnálattal három évre elengedte Albrechtet, hogy Michael Wolgemutnál, a nürnbergi leghíresebb festőnél, illusztrátornál és metszetnél tanuljon. Az 1486-1489-es Wolgemut-műhelyben Albrecht nemcsak festészetet tanult, hanem megismerte a fametszés technikájának minden jellemzőjét. Esetleg részt vesz a Hartmann Schedel "Világkrónika" illusztrációival kapcsolatos munkában.
↓ Életrajz megjelenítése
1490-ben, az akkori szokásoknak megfelelően, a kezdő művész a német földeken utazott, meglátogatta Németország és Svájc városait. Strasbourgban, Bázelben, Colmarban való tartózkodásának igazolása. Az első fametszet „St. Jerome a cellájában. " Feltehetően Baselben részt vesz Sebastian Brant Terence, a Tourne lovag és a Bolondok hajója vígjátékainak illusztrációinak elkészítésében. A művész által készített első képes önarckép 1493-ból származik.
1494-ben visszatért Nürnbergbe, és feleségül vette Agnes Freyt, apja barátjának lányát. Nősülése után lehetősége nyílt saját műhely megnyitására, de hamarosan Olaszországba indult. Az első olaszországi út Clausen (Chiusa) és Trent (Trento) keresztül 1494-1495-ig nyúlik vissza. Az Olaszország felé vezető út tájképi akvarelleket hoz létre. Velencében áll meg, ahol megismerkedik a legjobb olasz festők - Andrea Mantegna, Antonio Pollaiolo, Giovanni Bellini - alkotásaival. 1495-ben visszatért Nürnbergbe. Ettől az időponttól kezdődik a művész önálló festői és metsző tevékenysége.
1498-ban megjelent fametszet-sorozata, az "Apokalipszis". Ez tükrözte azt a hangulatot, amely Németországban uralkodott a hatalmas vallási és társadalmi megrázkódtatások előestéjén. Egy teljesen új, a széles közönség számára érthető és érthető figuratív nyelv a művész hírnevét mind Németországban, mind más országokban. Az 1490-es évek végén Dürer a rézmetszés technikája felé fordult és Németországban az első mester lett, akinek munkájában mindkét technika (fagravírozás és rézmetszet) párhuzamosan létezne, kiegészítve egymást. Fametszeteinek fő témája mindig a bibliai és az evangéliumi témákhoz kapcsolódik. A metszőmetszet mellett a vallási tantárgyak mellett Durer kortárs és mitológiai témákkal is foglalkozik, és művészi problémákat fog megoldani. 1500 óta szisztematikusan és gondosan tanulmányozza az emberek és állatok perspektíváját, arányait, megalkotja az alakok felépítését (rézmetszetek: "Nemesis", "Ádám és Éva", "Nagy ló" és "Kis ló"). A "Mária élete" című sorozat munkájának kezdete erre az időre nyúlik vissza.
1505-1507-ben Dürer második utat tett Olaszországba. Az utazás fontos célja a szerzői jogok megvédésének vágya volt, mivel sok olasz mester nemcsak lemásolta Dürer metszeteit, hanem műveire is felvette monogramját. Ilyen népszerű volt a művész metszetei már a 16. század elején. 1507-ben Dürer visszatért Nürnbergbe. Számos megrendelést kap portrékról, festményekről és nagy oltárkompozíciókról. Ekkorra az első kézzel írt vázlatok elméleti munkákhoz tartoznak.
Az 1500–10-es évek a legtermékenyebb a művész munkájában. 1507-1508-ban megjelent a "szenvedélyek" (rézmetszetek) sorozata, 1511-ben megjelent az Apokalipszis második kiadása, a "Mária élete", a "Nagy szenvedélyek", a "Kis szenvedélyek" ( fametszetek). 1513-1514-ben Dürer létrehozta híres "Metszetek műhelyeit": "A lovag, a halál és az ördög", "St. Jeromos a cellájában "és a" melankólia ". 1512 és 1519 között Maximilianus császárnál dolgozott (rajzok a Diadalívhez, a diadalmenethez és Maximilianus imakönyvéhez). A művész más technikával végzett kísérletei 1515-1518-ig nyúlnak vissza - hat rézkarcot készít.
1520-1521-ben Bambergen, Frankfurton és Kölnön keresztül Hollandiába utazott. Antwerpenben és Brüsszelben tartózkodik, meglátogatja Brugget és Gentet. Megismerkedik holland mesterek munkáival. Az utazásnak nagy jelentősége volt a művész számára, mivel Maximilian császár halála után Durer-nek visszaigazolást kellett kapnia az új Károly császártól, hogy megőrizze a Maximilian számára biztosított privilégiumokat. Dürer részt vesz V. Károly koronázásában Aachenben. Ezután Kölnben találkozik az új császárral, amelynek eredményeként a művész engedélyt kap a nyugdíj folyósításának folytatására. Az utazás során Dürer naplót vezet, amely lehetővé teszi, hogy részletesen rekonstruálja az utazás útvonalát, valamint híres emberekkel és művészekkel folytatott találkozásait, valamint a különféle szokatlan és ritka tárgyak megismerését. Hollandiában találkozik a rotterdami Erasmusszal. Ennek az útnak a során azonban Durer egy ismeretlen "elképesztő betegségben" (esetleg maláriában) megbetegedik, amelyet élete végéig szenved. Később ez a betegség a művész halálához vezet.
1521-ben visszatért Nürnbergbe. 1524-1526-ban portrék sorozatát készíti rézmetszetben. Ezek a leghíresebb német politikai és vallási személyiségek, valamint híres humanisták képei. Ezekben az években a festés és a rajzolás mellett Durer elméleti munkáin dolgozott. A művész életének utolsó éveiben megjelentek főbb értekezései: "Útmutató a méréshez" és "A kézikönyv a városok megerősítéséhez". 1528-ban posztumusz megjelent a Négy arányos könyv.
Sok évvel ezelőtt, amikor még iskolás voltam, nagy filatéliai kiállítást rendeztek városunkban. Én, mint sok akkori társam, szerettem a márkákat, ezért nem hagyhattuk ki ezt az eseményt.Sok szekció volt a kiállításon, de a művészeti témák érdekeltek a legjobban. És természetesen az itt bemutatott legjobb kiállítás egy bélyeggyűjtemény volt számomra, amelyet a német reneszánsz legnagyobb művészének szenteltek Albrecht Durer. A kiállítás szerzője nagyszerű munkát végzett a gyűjtemény teljes dicsőségében történő bemutatása érdekében. Minden egyes bélyegzőt vagy blokkot külön lapokon tettek ki, és hozzáértő, gótikus írásban írt magyarázatok kísérték őket. Sokáig néztem az egyes márkákat, egyre többet megtudva a művész életéről.
Sajnos nem emlékszem a gyűjtemény szerzőjére. Nagyon szeretném tudni a sorsát, és újra találkozhatnék ennyi év után ...
Még egyszer eszembe jutott ez az epizód gyerekkoromból, amikor átvettem ezt a csodálatos könyvet, amelyet nemrég küldtek nekem.
Albrecht Durer irodalmi öröksége még soha nem jelent meg oroszul olyan kötetben, hogy legalább teljes képet kaphatna róla. Ennek a kiadványnak bizonyos mértékig ki kell töltenie ezt a hiányt. Az olvasó figyelmébe ajánlott gyűjtemény tartalmaz önéletrajzi anyagokat, leveleket, a művész naplóit és részleteket elméleti munkáiból.
(1471-1528)
Albrecht Durer 1471. május 21-én született Nürnbergben, a német humanizmus fő központjában. Művészi tehetsége, üzleti tulajdonságai és szemlélete három olyan ember hatására alakult ki, akik életében a legfontosabb szerepet játszották: édesapja, magyar ékszerész; Koberger keresztapa, aki ékszereket hagyott és vállalta a kiadást; és Dürer legközelebbi barátja, Wilibald Pirkheimer, egy kiemelkedő humanista, aki új reneszánsz ötletekkel és olasz mesterek munkáival ismertette meg a fiatal művészt.
Apja, idősebb Alberecht Durer ötvös volt, magyar vezetékneve Aitosi (magyar Ajtósi, a falu Aitosh nevéből, az ajtó - "ajtó" szóból), szó szerint németre fordítva Türer volt; ezt követően Dürer néven kezdett el felvételt készíteni.
Később naplójában címmel "Családi krónika"Dürer a következő megjegyzést hagyja:
"1524-es év karácsony után Nürnbergben.
Én, Albrecht Durer Jr. írtam ki apám papírjaiból, honnan jött, hogyan jött ide, itt maradt és halt meg békében. Legyen Isten irgalmas irántunk és neki. Ámen.
Idősebb Albrecht Durer a Magyar Királyságban született, egy Yula nevű kisváros közelében, nyolc mérföldnyire Vardein alatt, egy közeli Eitas nevű faluban, és családja bikák és lovak nevelésében élt. De apám apja, akinek Anton Durer volt a neve, fiúként eljött a fent említett városba ötvöshöz, és megtanulta a mesterségét. Aztán feleségül vett egy Erzsébet nevű lányt, akitől lánya, Katerina és három fia született. Az első fiú, Albrecht Durer néven, kedves apám volt, aki ötvös, ügyes és tiszta gondolkodású ember is lett. "
Idősebb Albrecht Dürer gyermekkora elhunyt Nürnbergből, Németországon kívül, egy magyar kisvárosban. Nagyapái és dédapái ősidők óta szarvasmarhákat és lovakat tenyésztettek a magyar síkságon, apja, Anton Dürer ötvös lett. Ötvös Anton Durer mindent megtanított fiának, amit tudott az ezüst és az arany kezelésében, majd elküldte, hogy tanuljon a rossz oldalon lévő mesterektől.
A művész apjának portréja. 1490 Olaj a fán
Uffizi Galéria. Firenze. Olaszország
Albrecht Durer ez az első festménye, amely lejött hozzánk. Ez az első mű, amelyet Dürer monogramjával is megjelölt. Miután megfestette apja portréját, végül művészként valósította meg magát. Ebben az időben Dürer arcképeket festett édesanyjáról és édesapjáról. Ezt a művet ajándékként fogta fel szüleinek, elsősorban apjának. Ez a mű hála volt, hogy az apa nem akadályozta meg fiát abban, hogy művész legyen. Bizonyíték volt arra, hogy ha a család szakmáját egy másikra hagyja, a fiú nem fogja csalódni apja reményeit: amit tenni akart, azt megtanulta valódi.
A legidősebb Albrecht Dürer huszonnyolc éves volt, amikor átlépte Nürnberg városhatárát. További tizenkét éven át tanult Jerome Holper ötvösnél. Ezt régóta Öregnek hívják, de nem sietett nyugdíjba. Albrecht Durer sok évet töltött el a mesterség elsajátításával. Hozták a technikák és a titkok ismeretét, éberséget adtak a szemnek, szilárdságot a kézben, kifinomult ízt, de sajnos gyakran gondolta, hogy örök tanonc marad. Csak negyven év eltelte után tudott száz kuldenának birtokot bemutatni, amelyre a mester jogainak megszerzéséhez szükség volt; ebből tízet fizetett e jogok igazolásáért, feleségül vette Holper tizenöt éves lányát, Barbarát, és apósa segítségével végül önálló műhelyt nyitott.
Durer Barbara, született Holper 1490-93 portréja
Dürer az alábbiakat írja apjáról naplójába:
"... Idősebb Albrecht Durer életét nagy szorgalommal és kemény munkával töltötte, és nem volt más étele, csak az, amelyet saját kezűleg keresett magának, feleségének és gyermekeinek. Ezért kevés volt. Sok mindent megtapasztalt. sok, aki ismerte, nagyon dicsérte. Mert őszinte, méltó keresztény életet folytatott, türelmes és kedves ember volt, mindenki számára jóindulatú, és hálával töltötte el Istent. és világi örömök, ő is lakonikus és istenfélő ember volt. "
Idősebb Albrecht Dürer-nek sok gondja volt. Szinte minden évben születtek gyerekek: Barbara, Johann, Albrecht ...
Albrecht Durer egyszer azt írta emlékezetes könyvében:
"... 1471-ben Krisztus születése után, a Szent Kereszt hetében (május 21.) kedden Szent Prudence napján hat órakor feleségem, Barbara megszülte második fiamat, akit Anton Koberger keresztapa volt, és utánam nevezte el Albrecht "
Tehát a dátum bekerült a történelembe 1471. május 21amikor Nürnbergben megszületett a nagy német festő, festő és grafikus, művészetelméleti szakember, aki világhírű lett.
Aztán megszületett Sebald, Jerome, Anton, ikrek - Ágnes és Margarita. Anya majdnem meghalt a szülés során, és egy lánynak alig volt ideje keresztelni, mivel meghalt. Ikrek mögött született Ursula, Hans, egy másik Agnes, Peter, Katarina, Endres, egy másik Sebald, Christina, Hans, Karl. Tizennyolc gyerek! A Durers jó ismerősöket és barátokat hívott meg keresztszülőként gyermekeikre. Köztük - kereskedő és amatőr csillagász, bor- és sörszedő, bíró. A fiatalabb Albrecht keresztapja - Anton Koberger - híres nyomdász volt. Mindenki, akit a Durer meghívott gyermekeinek keresztszülõjévé, befolyásos emberek voltak, a jövõben pártfogást nyújthatott keresztgyermekeinek, de csak azok születtek gyengén, sok betegségben szenvedtek, gyermekkorukban vagy serdülõkorukban haltak meg. Csak három testvér maradt életben felnőttkoráig - Albrecht, Andrei és Hans. De a család mindig nagy volt. A feleséget terhesség, gyakori szülés, gyermekbetegségek, álmatlan éjszakák és nehéz háztartás gyötörte. Milyen kandallónak kell lennie a család, a tanoncok és a tanítványok táplálásához, milyen asztalra van szükség ahhoz, hogy mindenki odaüljön! Mi volt érdemes ennyi gyereket felöltöztetni és cipelni! Az apa pedig nemcsak etetni akarta őket, hanem olvasásra és írásra is megtanította őket, megbízható mesterséget adott fiainak, utat nyitott nekik, hogy ez könnyebb legyen, mint a saját módja.
Az apa ékszerekkel próbálta elragadni a fiát. 1484-ben ifjabb Albrecht Durer még fiú volt. Abbahagyta az iskolába járást, ahol több évig tanult. Tanítványa apja műhelyében. Megszokja. Bár eleinte nagyon nehéz volt. Reggel az egész Kuznyecov Lane-on kalapácsok kattognak, a fújt fújtató rekedten sóhajt, a reszelő őrlődik, a tanoncok halkan és szomorúan énekelnek. Olyan szaga van, mint égő szénnek, fémkőnek, savnak.
"... De apám különös vigaszt talált bennem, mert látta, hogy szorgalmas vagyok a tanulásban. Ezért apám iskolába küldött, és amikor megtanultam írni és olvasni, kivitt az iskolából, és elkezdett tanítsd meg a kézműves ötvösöket.
A műhelyben voltak olyan munkák, amelyek közömbösek voltak, másokat örömmel tett. De egyikük még távolról sem váltott ki olyan érzést, mint egy ceruza érintése a papíron. Ezt az érzést szavakkal nem tudta megmagyarázni, de fogságából sem tudott elmenekülni. Tudta, hogy apja mérges lehet, de nem tért vissza a leckére. Festett. Felhívtam magam.
Durer. Önarckép tizenhárom évesen.
... A fiú egy téglalap alakú vastag, durva papírlapon félig megfordultan ábrázolta magát. Ha megnézi ezt az önarcképet, úgy érzi, hogy egy olyan kéz rajzolja, amelyik nem először vett ceruzát. A rajz szinte javítások nélkül készült, azonnal és bátran. A portré arca komoly és fókuszált. A vonások puhaságával hasonlít egy apára. A megjelenés nagyon fiatal, talán a fiú nem ad tizenhárom évet. Gyerekesen telt ajkai vannak, simán kirajzolt arccal, de nem gyermeki szándékú szemekkel. A tekintetben van egy bizonyos furcsaság: úgy tűnik, hogy befelé fordult önmagában. Selymes, göndör haj borítja a homlokát és a fülét, a vállra esik. Szűk kalap van a fején. A fiú egyszerű kabátot visel. A széles hüvelyből egy kéz nyúlik ki - törékeny csukló, hosszú vékony ujjak. Nem mutatják, hogy ez a kéz már megszokta fogó, reszelő, kalapács, gravír fogását.
A fiú nem gondolta, hogy vállalkozik egy önarckép festésére - ez az idő szokatlan feladat volt. Nem számított rá, hogy könnyű lesz, de attól sem tartott, hogy nehéz lesz. Amit tett, szükséges és természetes volt számára. Mint a légzés. Ezt akkor érezte, amikor megpróbált először festeni, és ezt az érzést egész életében megőrizte. Ezüst ceruzával dolgozott. A préselt ezüstporos botot puha mozdulattal viszik fel a papírra. De az agyvérzést nem lehet sem törölni, sem kijavítani - a művész kezének szilárdnak kell lennie. Talán gyermeki komolyság és koncentráció az arcban - egy szinte elviselhetetlen feladat nehézségeitől kezdve. Albrecht Durer Jr. elképesztően kezelte.
Több évtizeddel később a gyermek rajza felkeltette a mester figyelmét. Nem nevetett rajta, mint egy éretlen élményen, hanem a jobb felső sarokban ezt írta: "Én festettem magam a tükörbe 1484-ben, amikor még gyerek voltam. Albrecht Dupep." Ezek a szavak tartalmazzák a felnőttek gyengédségét a saját, rég elmúlt gyermekkor iránt, a mester tiszteletét első kísérletei iránt.
"... És amikor már megtanultam tisztán dolgozni, nagyobb volt a vágy a festészetre, mint az ötvösmunkára. Mondtam erről apámnak, de egyáltalán nem volt boldog, mivel sajnálta az elvesztegetett időt, ami Az ötvösök oktatására költöttem, de engedett nekem, és amikor Krisztus születésétől számítva 1486-ot számoltak, Szent András napján [Szent András, november 30-án], apám beleegyezett, hogy tanítványként küldjön Mihályba Wolgemut. Hogy három évig szolgálok vele. ”Abban az időben Isten szorgalmat adott nekem, ezért jól tanultam.
Három év tanulmány után Dürer kötelező útnak indult Felső-Rajna városaiban (1490–1494 között), hogy megszerezze a mester címet.
Mielőtt visszatért Nürnbergbe, apja feleségül vette egy menyasszonyt - Agnes Fry-t, aki nemes bankárcsaládból származott -, a Medici pénzügyi képviselőit Németországban. Agnes Frey Hans Frey - rézműves, szerelő, zenész - lánya.
"... és négy évig kint voltam a házból, amíg apám ismét nem követelt. És miután 1490-ben elhagytam húsvét után, visszatértem, amikor 1494-ben, Trinity után számoltak. És amikor újra hazatértem, megállapodást kötött apámmal, Hans Frey-vel, és nekem adta a lányát, egy Agnes nevű lányt, és 200 aranyat adott érte, és hétfőn esküvőt játszott Margarita előtt, 1494-ben.
Úgy tűnik, Ágnes portréja ezekhez a napokhoz tartozik - felületes rajz tollal. A képen egy lány látható, házi ruhában és kötényben. Sietve fésülte meg a haját - a hajfonatok ki vannak csapva a fonatából, és az arca nem tűnik gyönyörűnek - azonban minden évszázadnak megvannak a maga elképzelései a női szépségről. A kezével támogatva elbóbiskolt - bizonyára el volt foglalva: az esküvő előtt nagyon sok tennivaló van. A vőlegény bement a leendő após házába. Óvatosan fésülve, okosan öltözve, ajándékkal a menyasszonynak, Albrecht Durer kinyitotta a ház ajtaját, és meglepte Agnest. Így festette meg. A röpke vázlat nem hízelgett a menyasszonynak. Habozás után, mintha ellenőrizte volna, hogyan hangzanak és mit jelentenek ezek a rövid szavak, a kép alá azt írta: "Ágnesem". Hosszú házasságuk teljes történetében ezek az egyetlen gyengéd szavak, amelyeket Durer írt feleségéről.
Majd ugyanabban az évben Olaszországba utazott, ahol megismerkedett Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi és más mesterek munkásságával. 1495-ben Dürer ismét visszatért szülővárosába, és az elkövetkező tíz évben létrehozta a mára híressé vált nyomatainak jelentős részét.
Az 1500-as év közeledett.
A kerek dátumok mindig különleges benyomást tesznek az emberekre, és ez elbűvölte. Lehetetlen volt elképzelni, hogy egy ilyen év semmiben sem tér el az előzőtől és a későbbiektől. Az emberek megkönnyebbültek abban, hogy meg voltak győződve arról, hogy nem jött el a világ vége. De továbbra is azt gondolták, hogy az 1500-as év mérföldkő.
Önarckép. 1500
Nem, nem véletlen, hogy ebben az évben Dürer új önarcképet készített - amely az egyik legcsodálatosabb művében, és talán általában az európai önarckép művészetében.
Dürer különös jelentőséget tulajdonított ennek a portrénak. Nemcsak monogramjával jelölte meg, hanem latin felirattal látta el:
- Én, Albrecht Durer, Nürnberg, ilyen örök színekkel festettem magam ...
A betűk aranyfestékkel vannak megírva, visszhangozzák a haj aranyló villanásait és hangsúlyozzák a portré ünnepélyességét.
Egészen a közelmúltig a német művészek nem írták alá műveiket: a szerény homály volt a sorsuk. Dürer több sorban, ünnepélyes arany betűkkel bontja ki aláírását. Helyezze ezeket a vonalakat a kép legszembetűnőbb helyére. A büszke önmegerősítés szellemiségével teli képek, akik személyként és művészként érvényesülnek, ami számára elválaszthatatlan. Nem könnyű, nem könnyű ilyen nagy büszkeséggel és olyan meggyőződéssel rendelkező emberrel kommunikálni, ilyen mindent átható tekintettel.
1503-1504-ben Dürer csodálatos akvarellvázlatokat készített állatokról és növényekről, amelyek közül a leghíresebb a "Nagy darab gyep" (1503, Bécs, Kunsthistorisches Museum). A zöld különböző árnyalataiban festett növényeket páratlan gondossággal és pontossággal ábrázolják.
Egy nagy darab gyep. 1503
Fiatal nyúl. 1502.
Visszatérve Nürnbergbe, Dürer továbbra is gravírozással foglalkozott, de 1507-1511-ben készült alkotásai között a festmények fontosabb helyet foglalnak el.
A Szentháromság imádata (Landauer-oltár). 1511
Ezt a csodálatos sziporkázó képet, Dürer egyik legünnepélyesebb, "legkényelmesebb" alkotását M. Landauer kereskedő megrendelésére készítették. A Szentháromságot itt ábrázoljuk a központi tengelyen (a Szentlelket galamb formájában, az Atya Istent, koronával koronázva, és a keresztre feszített Krisztust).
Körülötte a Szentháromságot imádó, négy csoportba sorolható karakter van: a bal felső sarokban - az Isten Anyja vezette vértanúk; jobb felső sarokban - próféták, prófétanők és szibillák Keresztelő János vezetésével; bal alsó sarokban - egyházi vezetők, két pápa vezetésével; jobb alsó - világiak a császár és a király vezetésével.
A kép alsó szélén egy tavat tartalmazó tájat látunk. Magányos alakja a partján maga Durer.
Ha 1507-1511-ben Durer főleg festéssel foglalkozott, akkor 1511-1514-et főleg a metszetnek szentelték.
1513-1514-ben létrehozta három leghíresebb lapját: "Lovag, halál és ördög"; "Szent Jeromos egy cellában" és "I. melankólia".
Lovag, halál és ördög. 1513
Az elsőn keresztény lovag lovagol végig a hegyvidéki terepen, kíséretében a Halál egy homokórával és az ördöggel. A lovag képe felmerült, valószínűleg a rotterdami Erasmus "Útmutató a keresztény harcoshoz" (1504) értekezésének hatása alatt. A lovag az aktív élet allegóriája; bravúrjait a halál elleni harcban hajtja végre.
Szent Jeromos a cellájában. 1514
A "Szent Jeromos cellájában" lap éppen ellenkezőleg, a szemlélődő életmód allegorikus ábrázolása. Az öreg a cella hátsó részében a kotta mellett ül; oroszlán terpeszkedik az előtérben. A fény az ablakokon át ömlik ebbe a békés, hangulatos otthonba, de a halálra emlékeztető szimbólumok itt is betörnek: a koponya és a homokóra.
Melankólia I. 1514
Az I. Melankólia metszet egy szárnyas nőalakot ábrázol, amely szétszórt hangszerek és hangszerek között ül.
Négy apostol. 1526
A Négy apostol Dürer utolsó festménye, amely kortársainak és leszármazottainak lelki bizonyítéka. Az ötvenöt éves művész úgy érezte, hogy ereje fogy, és úgy döntött, hogy búcsúajándékot ad szülővárosának, Nürnbergnek.
Ez a mű 1526-ban jött létre, nem sokkal azután, hogy Nürnberg hivatalosan elfogadta a reformációt.
A három apostol és az evangélista elfogásával Dürer új erkölcsi iránymutatást és követendő példát akart adni polgártársainak. A művész minden lehetséges világossággal megpróbálta kifejezni elképzeléseit erről a nevezetességről.
A városi tanácsnak írt levelében a mester azt írta, hogy ebben a munkában ő "nagyobb erőfeszítéseket tesz rá, mint bármely más festmény."
Dürer erőfeszítésekkel nemcsak a művész tényleges munkáját értette, hanem azt a lelkesedést is, amellyel a mű vallási és filozófiai jelentését a közönség felé igyekezett közvetíteni. Dürer számára egyedül a festés tűnt kevésnek ehhez, és kiegészítette a következő szavakkal: mindkét tábla alján feliratok vannak.
A művész maga a következőképpen fogalmazta meg elválasztó szavait polgártársaival:
"Ezekben a veszélyes időkben hadd vigyázzanak a földi uralkodók, nehogy emberi téveszméket valljanak az isteni szóért."
Dürer gondosan válogatott idézetekkel támasztotta alá saját gondolatát az Újszövetségből - Krisztus tanítványainak és követőinek általa ábrázolt kijelentéseivel: ezek János és Péter apostolok figyelmeztetései a hamis próféták és a hamis tanítók ellen; Pál szavai, akik megjövendölték azokat az időket, amikor a büszke és arrogáns nép uralma eljön, és végül Mark evangélista híres mondása: "Óvakodj az írástudóktól".
Lényeges, hogy az evangéliumi szövegeket a Biblia idézi, amelyet Luther 1522-ben németre fordított. Dürer kérésére barátja, a híres kalligráfus, Johann Neudörfer csodálatos gótikus stílusban készítette a feliratokat.
Élete utolsó éveiben Dürer kiadta elméleti munkáit: "Útmutató az iránytűvel történő méréshez és az uralkodóhoz" (1525), "Utasítás a városok, kastélyok és erődök megerősítésére" (1527), "Négy könyv az emberi arányokról" (1528). Dürer nagyban befolyásolta a német művészet fejlődését a 16. század első felében. Olaszországban Dürer metszetei annyira sikeresek voltak, hogy még hamisítványaikat is előállították; sok olasz művész, köztük Pontormo és Pordenone, közvetlen hatással voltak a nyomataira.
Albrecht Durer élete ötvenhetedik évében - 1528. április 6-án - hirtelen meghalt, és a nürnbergi Szent János városi temetőben temették el. Halála után több száz nyomatot és több mint hatvan festményt hagyott maga után.
E mester munkájának nagy jelentősége volt a német művészet fejlődése szempontjából a 16. század első felében. Mivel Dürer igen kiterjedt és jelentős mértékben hozzájárul hazája művészetének fejlődéséhez, fő érdeme a reális elvek érvényesítése a 16. századi német festészetben és metszetben.
Használt anyagok Szergej Lvovics Lvov csodálatos könyvéből -
A művész leendő apja 1455-ben a kis magyar Eitas faluból került Németországba. Úgy döntött, hogy abban az időben Németország progresszív, üzleti és gazdag városában - Nürnbergben, amely Bajorország része volt - letelepedik.
Kilátás Nürnbergbe. Schedel Világkrónikája, 1493
1467-ben, amikor már körülbelül 40 éves volt, feleségül vette Jerome Holper ötvös kislányát. Abban az időben Barbara még csak 15 éves volt.
Apja portréja - Albrecht Durer idősebb, 1490 és 1497
Ragyogó fia Nürnbergben született 1471. május 21-én, és a család harmadik gyermeke volt. Összesen Barbara Durer házasságának ideje alatt 18 gyermeket szült. Albrechtnek szerencséje volt - egyike volt annak a három fiúnak, akik felnőtt korukig éltek. Egyáltalán nem voltak saját gyermekei, csakúgy, mint két testvére, Endres és Hans.
A leendő művész apja ékszerészként dolgozott. Albrecht Durer (1427–1502) volt a neve. Az anya házimunkát végzett, szorgalmasan járt a templomba, sokat szült, gyakran beteg volt. Nem sokkal az apja halála után Barbara Durer fiatalabb Albrechthez költözött. Segített fia munkájának megvalósításában. 1544. május 17-én, házában halt meg 63 éves korában. Dürer tisztelettel beszélt szüleiről, mint nagy munkásokról és jámbor emberekről.
Durer Barbara (szül. Holper) anyjának portréi, 1490 és 1514
Albrecht Durer kreatív és életútja
Albrecht Durer nemcsak Németországban, hanem az észak-európai reneszánsz egész nyugat-európai művészetének legnagyobb festője és tökéletes metszője. A rézmetszet egyedülálló technikájával rendelkezett.
Mi volt az az út, amely Dürer ilyen magas elismeréshez vezetett?
Az apa azt akarta, hogy fia folytassa munkáját és ékszerész legyen. Tizenegy éves korától kezdve fiatalabb Dürer apja műhelyében tanult, de a fiút vonzotta a festészet. Tizenhárom éves tinédzserként ezüst ceruzával készítette el első önarcképét. Az ilyen ceruzával történő munkavégzés technikája nagyon nehéz. Az általa rajzolt vonalak nem javíthatók. Dürer büszke volt erre a műre, és később ezt írta: „Még gyermekként 1484-ben festettem magam tükörbe. Albrecht Durer ". Sőt, tükörképben készítette a feliratot.
Albrecht Durer önarcképe, 1484
Az idősebb Dürernek engednie kellett fia érdekeinek. Tizenöt éves korában a fiatal férfi apja és Mikael Wolgemut örökletes nürnbergi művész megállapodása alapján belépett műhelyébe. Wolgemuth alatt festészetet és fagravírozást egyaránt tanulmányozott, segített ólomüveg ablakok és oltárképek elkészítésében. Tanulmányai befejezése után Dürer tanoncként útnak indult, hogy megismerkedjen más régiók mestereinek tapasztalataival, fejlessze képességeit és tágítsa látókörét. Az utazás 1490 és 1494 között tartott - a fiatal művész megalakulásának úgynevezett "csodálatos éveiben". Ez idő alatt olyan városokat látogatott meg, mint Strasbourg, Colmar és Bázel.
Saját művészi stílusát keresi. Az 1490-es évek közepe óta Albrecht Durer "AD" kezdőbetűvel jelölte meg műveit.
A híres mester, Martin Schongauer három testvérével Colmarban fejlesztette a rézmetszés technikáját. Ő maga már nem élt. Aztán Dürer a bázeli Schongauer negyedik testvéréhez költözött, amely akkor a könyvnyomtatás egyik központja volt.
1493-ban, fiatalabb Dürer diákútja során készített egy újabb önarcképet, amelyet ezúttal olajjal festettek, és elküldte Nürnbergbe. Bogánccal a kezében ábrázolta magát. Az egyik változat szerint ez a növény a Krisztus iránti hűséget, a másik szerint a férfi hűséget szimbolizálja. Talán ezzel a portréval mutatkozott be leendő feleségének, és világossá tette, hogy hűséges férj lesz. Egyes művészettörténészek úgy vélik, hogy ez a portré ajándék volt a menyasszonynak.
Bogáncsos önarckép, 1493 Durer 22 éves.
Ezt követően Albrecht visszatért Nürnbergbe, hogy megnősüljön. Az apa egy gazdag helyi kereskedő lányával intézte a házasságot. 1494. július 7-én Albrecht Durer és Frey Ágnes esküvője zajlott.
Dürer feleségének portréja, "Ágnesem", 1494
A házasság után valamivel egy újabb út következett egy távolabbi úton. Ezúttal az Alpokon át Velencébe és Padovába. Ott ismerkedik meg kiváló olasz művészek munkásságával. Másolatokat készít Andrea Mantegna és Antonio Pollaiolo metszeteiből. Albrechtre imponál az a tény is, hogy Olaszországban a művészeket már nem tekintik hétköznapi kézműveseknek, hanem magasabb státusúak a társadalomban.
1495-ben Durer visszaindul. Útközben tájakat fest akvarellekkel.
Olaszországból hazatérve végre megengedheti magának, hogy saját műhelye legyen.
A következő néhány évben festészeti stílusa az olasz festők hatását tükrözte. 1504-ben festette A mágusok imádata című festményt. Ezt a festményt ma Albrecht Durer az egyik legkiemelkedőbb festménynek tartja az 1494 - 1505 közötti időszakból.
1505-től 1507 közepéig ismét ellátogatott Olaszországba. Meglátogatta Bolognát, Rómát és Velencét.
1509-ben Albrecht Durer egy nagy házat vásárolt Nürnbergben, és élete csaknem húsz évét töltötte benne.
1520 júliusában a művész Hollandiába utazik, feleségét, Ágneset magával véve. Meglátogatja a holland festészet régi központjait - Brugge-t, Brüsszelt, Gentet. Mindenütt építészeti vázlatokat, valamint emberek és állatok vázlatait készíti. Találkozik más művészekkel, megismerkedik a rotterdami Erasmus legnagyobb tudósával. Dürer régóta híres, és mindenütt tisztelettel és becsülettel fogadják.
Aachenben tanúja V. Károly császár koronázásának. Később találkozik vele, hogy megújítsa azokat a kiváltságokat, amelyeket korábban I. Maximilianus előző császártól kapott, akinek parancsát végrehajtotta.
Sajnos egy holland utazás során Dürer "elképesztő betegségbe", feltehetően maláriába került. Rohamok gyötörik, és egy napon egy orvost küld egy rajznak a képével, ahol az ujjával egy fájdalmas helyre mutat. Az ábrához magyarázat is társult.
Albrecht Durer metszetei
Kortársai közül Albrecht Durer elsősorban metszetek készítésével szerez hírnevet. Virtuóz műveit nagy méretük, finom és precíz rajzuk, a karakterek megragadása és az összetett kompozíció jellemzi. Dürer tökéletesen elsajátította a fa és a réz metszetének technikáját. A mester elejétől a végéig a metszetek létrehozásával kapcsolatos összes munkát maga végzi, beleértve faragások páratlan részletességgel és finom vonalakkal. Ugyanakkor saját rajzai alapján készített eszközöket használ. Számos olyan nyomtatványt készít, amelyeket széles körben terjesztenek Európa-szerte. Tehát műveinek kiadója lett. Nyomatai széles körben ismertek voltak, nagyon népszerűek és jól eladhatók. Jelentősen megerősítette presztízs metszet-sorozatát "Apokalipszis" 1498 kiadás.
Dürer remekműveit "metszetek műhelyeként" ismerik el: 1513-ban rézmetszetet faragott a "Lovag, halál és az ördög", 1514-ben pedig kettőt: "Szent Jeromos egy cellában" és "melankólia".
Az orrszarvú talán leghíresebb képe az úgynevezett "Durer orrszarvúja", amelyet 1515-ben hoztak létre. Ő maga nem látta ezt az állatot, külföldön Németország számára. A művész leírásokból és mások rajzaiból képzelte el megjelenését.
"Durer orrszarvúja", 1515
Albrecht Durer varázstere
1514-ben, amint azt fentebb jeleztük, a mester létrehozta a "Melankólia" metszetet - az egyik legtitokzatosabb műve. A képet szimbolikus részletek tömege tölti ki, amelyek még teret engednek az értelmezésnek.
A jobb felső sarokban Dürer négyzetet faragott számokkal. Sajátossága, hogy ha tetszőleges irányba adja a számokat, akkor a kapott összegek mindig megegyeznek 34-vel. Ugyanazt az ábrát kapjuk, ha megszámoljuk a négy negyed mindegyikének számát; a középső négyszögben és a nagy négyzet sarkaiban lévő cellákból származó számok hozzáadásakor. Az alsó sor két központi cellájába pedig a művész írta a metszetalkotás évét - 1514-et.
"Melankólia" metszet és Durer bűvös tere,1514 g.
Dürer rajzai és akvarelljei
Korai tájképének egyik akvarelljén Dürer malmot és rajzműhelyt ábrázolt a Pegnitz folyó partján, amelyben rézdrót készült. A folyón túl Nürnberg környékén vannak falvak, a távolban a hegyek elkékülnek.
Dragline a Pegnitz folyón, 1498
Az egyik leghíresebb rajz "Fiatal nyúl" 1502-ben készült. A művész megjelölte létrehozásának dátumát, és az "AD" kezdőbetűket közvetlenül az állat képe alá tette.
1508-ban imádkozva összehúzta saját kezét, fehérre kék papírra. Ez a kép továbbra is a leggyakrabban replikált, sőt szoboros változatra is lefordítva.
Kezek imádságban, 1508
Szakértők szerint Albrecht Durer több mint 900 rajzát őrizték meg a mai napig.
Dürer, arány és meztelenség
Dürert elviszi az a vágy, hogy megtalálja az emberi alak ideális arányait. Gondosan megvizsgálja az emberek mezítelen testét. 1504-ben kiemelkedő rézmetszetet készít "Ádám és Éva". Ádám ábrázolásához a művész modellként veszi figyelembe Apollo Belvedere márványszoborának pózát és arányait. Ezt az antik szobrot a 15. század végén találták meg Rómában. Az arányok idealizálása különbözteti meg Dürer munkáját az akkor elfogadott középkori kánonoktól. A jövőben még mindig inkább a valódi formákat ábrázolta változatosságukban.
1507-ben festői diptych-t írt ugyanarról a témáról.
Ő volt az első német művész, aki meztelen embereket ábrázolt. A weimari kastélyban Dürer portréja található, amelyen a lehető legőszintén, teljesen meztelenül ábrázolta magát.
Meztelen Durer önarcképe, 1509
Önarcképek
Albrecht Durer önarcképeket festett fiúkortól öregségig. Mindegyiknek megvan a maga íze, és gyakran az innováció. A kortárs művész közönségét sokkoló önarckép 1500-ban készült. Rajta a 28 éves Albrecht merész képben jelenik meg, mert hasonlít magához Krisztus képéhez.
Önarckép, 1500 Durer 28 éves.
Ezenkívül a portré teljes arcot festett. Abban az időben ezt a pozíciót használták szentek képeinek megírására, és Észak-Európában világi portrék készültek háromnegyed fordulat alatt. Ebben a portréban is nyomon követhető, hogy a művész folyamatosan keresi az ideális arányokat.
Albrecht Durer halála és emléke
A művész 1528. április 6-án halt meg nürnbergi házában, másfél hónapot nem élt 57. születésnapja előtt. Távozása hatalmas veszteséget jelentett nemcsak Németország számára, Albrecht Durert annak idején Európa minden nagy elméje gyászolta.
A nürnbergi Szent János temetőben temették el. Egész életének egyik barátja, a német humanista, Willibald Pirkheimer a síremlékhez írta: "E domb alatt nyugszik az, ami halandó volt Albrecht Durerben."
Albrecht Durer sírköve
1828 óta az Albrecht-Dürer-Haus Múzeum működik a Dürer-házban.
Kapcsolódó videók
Források:
- Könyv: Durer. S. Zarnitsky. 1984.
- "Német metszet"
Albrecht Durer (1471 - 1528) nagy német festő és grafikus. Gazdag örökséget hagyott maga után: festményeket, nyomatokat, értekezéseket. Dürer továbbfejlesztette a fametszetek művészetét, a festészet elméletéről írt műveket. Nem hiába hívják "Észak-Leonardo da Vincinek". Dürer műveinek magas az univerzális értéke, az olasz reneszánsz géniuszainak műveivel azonos szinten.
Életrajz
Ifjúság
Albrecht Durer, a művész édesapja Magyarországról érkezett Nürnbergbe. Ékszerész volt. 40 évesen feleségül vette a 15 éves Barbara Holpert. A házaspárnak 18 gyermeke született, de csak 4 gyermek élte túl felnőtt korát. Köztük volt Albrecht, fiatalabb - a leendő nagy művész, aki 1471. május 21-én született.
A kis Albrecht latin iskolába járt, ahol megtanult írni és olvasni. Eleinte az ékszer művészetét apjától tanulta. A fiú azonban megmutatta a tehetségét a rajzoláshoz, és apja vonakodva küldte őt tanulni a híres német művész, Michael Wolgemut mellé. Ott a fiatalember nemcsak festeni, hanem metszeteket is megtanult.
Tanulmányai befejezése után, 1490-ben, Dürer elindult az úton, hogy tapasztalatokat szerezzen más mesterekkel. 4 éven át Strasbourgban, Baselben, Colmarban járt. Az utazás során Albrecht a híres metsző, Martin Schongauer fiaitól tanul.
1493-ban Dürer feleségül vette Frey Ágnest. Érdeklődési házasság volt, feleségét, Albrechtát apja vette fel, amikor fia Strasbourgba látogatott. A házasság gyermektelennek bizonyult és nem volt teljesen boldog, de a pár a végéig együtt élt. Házassága után Albrecht Durer megnyithatta saját műhelyét.
Olaszország
Először 1494-ben ment egy német művész Olaszországba. Körülbelül egy évig Velencében élt, és Padovába is ellátogatott. Ott látta először olasz művészek munkáit. Hazatérve Albrecht Durer híres mester lett. A metszetek különösen nagy hírnevet szereztek neki. Apja 1502-es halála után Albrecht gondoskodik anyjáról és testvéreiről.
1505-ben a művész ismét Olaszországba ment, hogy helyi metszőkkel foglalkozzon, akik lemásolták metszeteit. Albrecht által szeretett Velencében két évig élt, a velencei festőiskolát tanulmányozta. Dürer különösen büszke volt barátságára Giovanni Bellinivel. Olyan városokat is meglátogatott, mint Róma, Bologna, Padova.
I. Maximilianus védnöksége
Olaszországból visszatérve Dürer vesz egy nagy házat, amely a mai napig fennmaradt. Most a művész múzeumának ad otthont.
Ugyanakkor a nürnbergi nagytanács tagja. A mester sokat dolgozik művészi megrendeléseken és metszeteken.
1512-ben a művészt I. Maximilianus császár vette védnöksége alá. Durer több megrendelést is készített neki. A munka kifizetése helyett a császár éves nyugdíjat nevezett ki a művésznek. Nürnberg városának kellett fizetnie az államkasszába utalt pénz rovására. I. Maximilianus 1519-es halála után azonban a város nem volt hajlandó kifizetni a nyugdíjat Dürernek.
Utazás Hollandiába
Albrecht Dürer naplója részletesen leírja a hollandiai utat, amelyet feleségével 1520-1521-ben tettek meg. Ezen utazás során Dürer megismerkedik a helyi művészek munkásságával. Már elég híres volt, és mindenütt melegen fogadták, kitüntetéseket mutatott be. Antwerpenben még a tartózkodást is felajánlották neki, pénzt és házat ígérve. Hollandiában a mester találkozott a rotterdami Erasmusszal. A helyi arisztokraták, tudósok, gazdag polgárok készségesen elfogadják.
Dürer ilyen hosszú utat vállalt, hogy megerősítse nyugdíjazási jogát V. Károlytól, aki a Szent Római Birodalom új császára lett. A művész koronázásán vett részt Aachenben. V. Károly teljesítette Dürer kérését. 1521-ben a mester hazatért szülővárosába, Nürnbergbe.
Hollandiában Dürer maláriát kapott. A betegség 7 hosszú éven át gyötörte. A nagy művész 1528. április 6-án hunyt el. 56 éves volt.
Albrecht Durer öröksége
Festés
A festészetben Dürer ugyanolyan sokoldalú volt, mint a többi tevékenysége során. Oltárképeket, bibliai tárgyakat és portrékat festett, az akkori hagyomány szerint. Az olasz mesterekkel való ismerkedés nagy hatással volt a művészre. Ez különösen a közvetlenül Velencében készült festményeken figyelhető meg. Dürer azonban nem veszíti el személyazonosságát. Munkája a német hagyomány és az olasz reneszánsz humanista eszméinek ötvözete.
Oltári képek és bibliai témákon alapuló festmények
A művész munkája a 15. - 16. században elképzelhetetlen volt keresztény alattvalók nélkül. Albrecht Durer sem kivétel. Számos Madonnát írt (Madonna körtével, Szoptató Madonna, Madonna szegfűvel, Madonna és gyermek Szent Annával stb.); több oltárkép ("A rózsafüzér ünnepe", "A Szentháromság imádata", "Drezda oltár", "Szűz Mária hét fájdalma", "Yabach oltár", "Paumgartner oltár" stb.), bibliai festmények témák ("Négy apostol", "Szent Jeromos", "Ádám és Éva", "A mágusok imádata", "Jézus az írástudók között" stb.).
A mester "olasz korszakának" műveit a színek fényereje és átlátszósága, sima vonalak különböztetik meg. Lírai és könnyű hangulatúak. Ezek olyan alkotások, mint "A rózsafüzér ünnepe", az "Ádám és Éva" diptych, "A mágusok imádata", "A paumgartneri oltár", "Siskinnel rendelkező Madonna", "Jézus az írástudók között".
Az első Németországban Dürer harmonikus arányokat próbál megalkotni az ókor ismeretei alapján. Ezeket a kísérleteket elsősorban az "Ádám és Éva" diptych testesítette meg.
Érettebb alkotásokban a dráma már megnyilvánul, sokalakú kompozíciók jelennek meg ("Tízezer keresztény vértanúsága", "A Szentháromság imádata", "Isten és gyermek anyja és Szent Anna").
Dürer mindig is istenfélő ember volt. A reformáció terjedése során szimpatizált Martin Luther és Rotterdami Erasmus elképzeléseivel, amelyek bizonyos mértékben befolyásolták műveit.
Dürer utolsó nagyszabású művét, a "Négy apostol" diptichet adományozta szülővárosának. Az apostolok monumentális képei az Elme és a Szellem ideáljaként jelennek meg.
Önarcképek
A német festészetben Dürer úttörő volt az önarckép műfajában. Ebben a művészetben felülmúlta kortársait. Az önarckép Dürer számára módja volt csiszolni készségeit és magára hagyni az emléket az utókorra. Dürer már nem egyszerű kézműves, ahogyan az akkori művészeket tekintették. Értelmiségi, mester, gondolkodó, folyamatosan a tökéletességre törekszik. Ezt próbálja megmutatni a képein.
Albrecht Durer fiúként, 13 évesen festette első önarcképét. Nagyon büszke volt erre az olasz ezüst ceruzával készült rajzra, amelyet nem lehet törölni. Ez a portré Michael Wohlgemut tanulói felvétele előtt készült, és a kis Albrecht tehetségének mértékét mutatja.
22 éves korában a művész bogánccal olajfestményt festett. Ez volt az első önálló önarckép az európai festészetben. Talán Albrecht festett egy képet, hogy bemutassa leendő feleségének, Ágnesnek. Dürer okos ruhában ábrázolta magát, tekintete a néző felé fordul. A vásznon "Az ügyeimet felülről határozzák meg" felirat található, egy növényt tartó fiatalember kezében, amelynek neve németül "férfihűségnek" hangzik. Másrészt a bogáncsot Krisztus szenvedésének szimbólumának tekintették. Talán a művész így akarta megmutatni, hogy apja akaratát követi.
5 év után Dürer elkészíti következő önarcképét. Ez idő alatt a művész keresett mesterré válik, messze túl tudnak róla szülőföldje határain. Saját műhelye van. Már elutazott Olaszországba. Ez látható a képen. Albrecht egy táj hátterében ábrázolja magát, divatos olasz ruhában, drága bőrkesztyűvel a kezében. Nemesembernek öltözött. Magabiztosan, méltósággal nézi a nézőt.
Ezután, 1500-ban, Albrecht Durer a következő olajjal töltött önarcképet prémruhában festi. Hagyományosan a modelleket háromnegyed perspektívában ábrázolták. A szenteket vagy a jogdíjakat általában teljes arcul rajzolták. Dürer itt is újító volt, teljesen a nézővel szemben állva ábrázolta magát. Hosszú haj, kifejező szemek, szinte egy áldásos gesztus a kecses kézzel, amely a gazdag ruhákon szőrmét tapogatja. Dürer tudatosan azonosul Jézussal. Ugyanakkor tudjuk, hogy a művész istenfélő keresztény volt. A vászon felirata így szól: "Én, Albrecht Durer, Nürnberg, örök színekkel hoztam létre magam 28 évesen". „Örök színekkel teremtette meg önmagát” - ezek a szavak azt jelzik, hogy a művész hasonlítja magát a Teremtőhöz, és egy személyt Istennel egy szintre helyez. A Krisztussal való hasonlóság nem büszkeség, hanem a hívő kötelessége. Az életet méltóságteljesen kell élni, kitartóan elviselni a nehézségeket és nehézségeket. Ez a mester hitvallása.
Dürer gyakran festette le magát festményein. Abban az időben sok művész használta ezt a technikát. Műveiben ismert képeiről: "A rózsafüzér ünnepe", "A Szentháromság imádata", "Yabakh oltára", "Tízezer keresztény gyötrelme", \u200b\u200b"Geller oltára".
1504 Önarckép zenészként a "Yabakh oltár" című festményenAlbrecht Durer sok önarcképet hagyott maga után. Nem mindegyik jött le hozzánk, de elég sokan életben maradtak ahhoz, hogy véleményt alkossanak a mester képéről életének különböző pillanataiban.
Portrék
Albrecht Durer korának híres portréfestője volt. Királyok és patríciusok rendelték képeiket. Örömmel rajzolta kortársait - barátokat, vásárlókat, csak idegent.
Az első portrékat szülei készítették. 1490-ből származnak. Dürer a szülőkről szorgalmas és istenfélő emberként beszélt, és így festette őket.
A portrék a művész számára nemcsak pénzkereseti lehetőséget jelentettek, hanem esélyt jelentettek arra, hogy deklarálják magukat a társadalomban. Albrecht Durer modelljei I. Maximilian császár, III. Frigyes szász, Dán Christian II. Durer e világ nagyjai mellett festett kereskedőket, a papság képviselőit, humanista tudósokat stb.
Leggyakrabban a művész derékig ábrázolja modelljeit, háromnegyed terjedelemben. A tekintet a nézőre vagy az oldalra irányul. A hátteret úgy választják meg, hogy ne vonja el a figyelmet az illető arcáról, nagyon gyakran nem feltűnő tájról van szó.
Dürer portréiban ötvözi a német hagyományos festészet részleteit és az olaszoktól elvett belső világra való összpontosítást.
Csak a hollandiai útja során a művész körülbelül 100 portrét festett, ami arról szól, hogy érdeklődik egy személy ábrázolása iránt.
A leghíresebbek a következő portrék róla: egy fiatal velencei, I. Maximilianus, Rotterdami Erasmus, Nagy Károly és Zsigmond császár.
Rajzok és nyomatok
Metszetek
Dürert leginkább felülmúlhatatlan metsző néven ismerték. A művész rézre és fára egyaránt metszeteket készített. Dürer fametszetei ügyességében és a részletekre való odafigyelésben különböztek elődeitől. 1498-ban a művész létrehozta az "Apokalipszis" metszetek sorozatát, amely 15 lapból állt. Ez a téma a 15. század végére nagyon aktuális volt. A háborúk, járványok, éhínség előidézte a végidőket az emberek körében. Az "Apokalipszis" példátlan népszerűséget hozott Durerbe, itthon és külföldön egyaránt.
Ezt követte a "Nagy szenvedélyek", "Mária élete" metszetek sora. A mester bibliai eseményeket helyez el kortárs terében. Az emberek ismerős tájakat látnak, hozzájuk öltözve, karaktereket, és összehasonlítják mindazt, ami önmagukkal és életükkel történik. Durer arra törekedett, hogy a művészet érthető legyen az egyszerű emberek számára, miközben a művészi készségek szintjét soha nem látott magasságra emelte.
Metszetei nagyon népszerűek voltak, sőt hamisítani kezdték, ennek kapcsán Dürer megtette második velencei útját.
A sorozat mellett a művész egyedi rajzokon is dolgozik. 1513 - 1514-ben három leghíresebb metszet jelent meg: "A lovag, a halál és az ördög", "Szent Jeromos cellájában" és "Melankólia". Ezeket a műveket joggal tekintik a művész metsző útjának koronájának.
Metszetként Dürer különböző technikákban és műfajokban dolgozott. Utána mintegy 300 metszet volt. A mester halála után munkáit széles körben ismételték, egészen a 18. századig.
Rajz
Albrecht Durer tehetséges rajzolóként is ismert. A mester grafikai öröksége lenyűgöző. Német alapossággal megőrizte minden rajzát, amelynek köszönhetően körülbelül 1000 darab jött le hozzánk. A művész folyamatosan képzett, vázlatokat és vázlatokat készített. Közülük sok önálló remekmű lett. Például a "Imádkozó kezek", az "Anya portréja", az "Orrszarvú" és mások rajzok széles körben ismertek.
Dürer volt az első az európai művészek között, aki széles körben alkalmazta az akvarell technikát. Az akvarellek Európában a 15. század óta ismertek. Ezek száraz festékek voltak, amelyeket porrá őröltek. Főleg könyvek díszítésére használták.
1495 Innsbruck megtekintéseA Dürer által akvarell által kivitelezett tájak sora ismert: "Kilátás az Arco-ra", "Vár az Alpokban", "Vár Trentóban", "Kilátás Innsbruckra", "Az Innsbrucki Óvár udvara" stb.
Dürer naturalisztikai rajzai meglepően részletesek: "Fiatal nyúl", "Turfdarab", "Írisz", "Ibolya" stb.
Tudományos értekezések és egyéb írásos források
Reneszánsz emberként Dürer nemcsak hatalmas művészi örökséget hagyott ránk. Tudományos gondolkodásmód birtokában a matematika, a geometria, az építészet érdekelte. Tudjuk, hogy ismerte Euklidész, Vitruvius, Archimédész munkáit.
1515-ben a művész metszeteket készített a csillagos égboltról és egy földrajzi térképről.
1507-ben Dürer megkezdte a festészet elméletével kapcsolatos munkáját. Ezek voltak az első írásos értekezések ebben a témában. Ismerjük az "Útmutató méréshez iránytűvel és egyenes vonallal", "Négy könyv az arányokról" c. Sajnos a művész nem tudta befejezni azt a munkát, hogy elkészítsen egy teljes útmutatót a pályára lépő művészek számára.
Szintén 1527-ben létrehozott egy "Útmutató a városok, várak és szurdokok megerősítéséhez". A lőfegyverek fejlesztése a művész szerint új erődítmények építésének szükségességéhez vezetett.
A tudományos munkák mellett Dürer naplókat és leveleket hagyott, amelyekből sokat tudunk életéről és kortársairól.
A reneszánsz az emberiségnek több szellemtitánt adott - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael. Észak-Európában Albrecht Durer kétségtelenül ilyen nagyszabású személyiségeknek tulajdonítható. Az örökség, amelyet hagyott, elképesztő. Tevékenységének számos területén újító lett. Munkájában sikerült ötvöznie az olasz reneszánsz humanizmusát a német gótika erejével és szellemi erejével.
