Claude Monet Westminster apátság
Monet francia impresszionista festő Londonba érkezett, és megfestette a Westminster Abbey-t. Monet egy hétköznapi ködös londoni napon dolgozott. Monet festményén az apátság gótikus körvonalai alig bújnak elő a ködből. A kép mesterien van megfestve. Amikor a festményt kiállították, nagy feltűnést keltett a londoniak körében. Csodálkoztak, hogy Monet ködje lila, miközben mindenki tudja, hogy a köd színe szürke. Monet merészsége eleinte felháborodást váltott ki. De azok, akik felháborodtak, kimentek London utcáira, belenéztek a ködbe, és most először vették észre, hogy az tényleg bíborvörös. Azonnal magyarázatot kezdett keresni erre. Megállapodtak abban, hogy a köd vörös árnyalata a füst bőségétől függ. Ráadásul a vöröstéglás londoni házak ezt a színt közvetítik a köd felé. De bármi is legyen, Monet nyert. Festése után mindenki úgy kezdte látni a londoni ködöt, ahogy a művész látta. Monet-t még "a londoni köd megteremtőjének" is becézték.
A pasztell (a latin tészta tészta szóból) a grafikában és a festészetben használt művészi anyagok csoportja (a modern múzeumi besorolás szerint a pasztell a papíron grafikára utal). Leggyakrabban zsírkréta vagy perem nélküli ceruza formájában állítják elő, kerek rudak vagy négyzet alakú rudak formájában. grafikai festészet zsírkréta ceruza
A "Csokoládé lány" festményt minden részletében teljesség jellemzi, amelyet J.-E. Lyotard. M. Alpatov művészettörténész úgy véli, hogy "minden tulajdonsága miatt a "Csokoládé lány" a művészetben az optikai csalódás csodáinak tulajdonítható, mint azok a szőlőfürtök a híres ókori görög művész képén, aki verebeket próbált csipegetni. " A 18. század egyes mestereinek konvencionálissága és modorossága után J.-E. festményének szinte fotográfiai pontossága. Lyotara a kinyilatkoztatás benyomását keltette. A művész kizárólag a 18. században igen elterjedt pasztelltechnikával dolgozott, és ezt tökéletesen elsajátította. De J.-E. Lyotard nemcsak virtuóz mestere volt ennek a technikának, hanem meggyőzött teoretikusa is. Úgy gondolta, hogy a pasztell közvetíti a legtermészetesebben a színeket és a chiaroscuro legfinomabb átmeneteit a világos, színes tónusokon belül. Maga az a feladat, hogy egy fehér kötényes alakot fehér falhoz mutassunk, nehéz képi feladat, de J.-E. A szürkés-szürke és fehér kötény halványszürke árnyalataival és acélos vízárnyalattal kombinált Lyotara igazi színköltészet. Ezenkívül a "Csokoládé lány" vékony átlátszó árnyékaival a rajz tökéletes pontosságát, valamint a térfogatok maximális domborúságát és határozottságát érte el.
A 19. századi francia sci-fi író, Jules Verne 20 000 Leagues Under the Sea című regényében egy tengeralattjáró megjelenését jósolta. Az orosz író, A. Tolsztoj "Garin mérnök hiperboloidja" című regényében a lézer megjelenését jósolta. V. Kandinsky művész, aki kidolgozta a színek emberi érzelmekre gyakorolt hatásának elméletét, közel került a modern pszichológia és a művészetterápia (művészet általi gyógyítás) problémáinak megoldásához.
Jules Gabriel Verne francia geográfus és író, klasszikus, a science fiction egyik alapítója. A Francia Földrajzi Társaság tagja. "Utazás a Föld középpontjába" 1864 "A Hold körül" 1869 "Liga a tenger alatt" 1870
W. Van Gogh munkáit digitalizáló és matematikailag kiszámoló tudósok azt állítják, hogy egyedülálló adottsága volt látni a légáramlatot. A francia művész sajátos, mintha kaotikusan hurkolt írásmódja nem más, mint egy turbulens áramlás matematikai leírásának megfelelő fényességeloszlás, amelynek elméletét A. Kolmogorov matematikus csak a XX. század közepén dolgozta ki. század. A tudósok, miután megmagyarázták a turbulencia jelenségét, megoldanak egy komoly problémát a repülésben: a turbulencia sok légibaleset okozója lesz.
A nagyok festményeinek matematikai modelljének tanulmányozása holland művész Vincent van Gogh megmutatta, hogy egyes festményei valódi turbulens (örvény) áramlásokat ábrázolnak, amelyek a szem számára láthatatlanok, amelyek akkor keletkeznek, amikor egy folyadék vagy gáz gyorsan áramlik, például amikor a gáz kiáramlik a sugárhajtómű fúvókájából. A kutatók szerint Vincent van Gogh számos festménye (például " Starlight Night”, 1889-ben íródott) tartalmazzák a turbulencia jellegzetes „statisztikai ujjlenyomatait”. Amint a tudósok megjegyzik, a művész "turbulens" alkotásokat hozott létre azokban a pillanatokban, amikor pszichéje instabil volt. Van Gogh hallucinációktól és depressziótól szenvedett. José Luis Aragon azt mondta: "Úgy gondoljuk, hogy Van Gogh egyedülálló képességgel rendelkezett a turbulenciák meglátására és megörökítésére, és ez pontosan a mentális összeomlás időszakában történt vele."
A. Einstein, a relativitáselmélet megalkotója két és fél évszázad után azt fogja mondani, hogy az Univerzum egy rétegtorta, ahol minden rétegnek megvan a maga ideje és saját sűrűsége, szerkezete, mozgás- és létezési formái. A különböző időpontokban bemenő hangokkal rendelkező fúga az Univerzum szerkezetének egy bizonyos figurális modelljét képviseli.
A művészet nem éri el jelentőségét, ha az emberek lebilincselésére szorítkozik anélkül, hogy egyúttal lelkesedést ébresztene bennük minden iránt, ami az élet nagyságát alkotja. J. Renier A művészet a következő funkciókat látja el: esztétikai, társadalmi átalakulás, valóság megismerése, események előrejelzése, egyén nevelése, értéknevelés, a társadalmi kommunikáció eszközeként szolgál és örömet okoz.
A "Művészet" óra összefoglalója a 9. osztályban
Az óra témája: "Milyen tudást ad a művészet?"
Zene- és művészettanár összeállította: Sevcsenko L.V.
(új ismeretek felfedezésének órája, kutatási módszerekkel és a feladatok megoldásával, problémahelyzetek kialakításával)
1 szervezési momentum. Motiváció.
„A művészet varázslatos világának éneke” hangzik.
Tanár
Sziasztok, kedves diákok, kedves tanárok, a mai óra vendégei.
Meghívlak a művészet varázslatos világába. Egy utazásra hívlak a világ művészet általi megismerésére.
Remélem, ez a lecke eredményes lesz, és sikerülni fog. A dolognak akkor van eredménye, ha mindenki ebbe az ügybe fekteti a munkájának egy részét. Tehát a kommunikációnk eredménye mindenkitől függ. Konfuciusz egyszer azt mondta: "Ha minden nap hozok egy marék földet, akkor a végén hegyet teremtek."
2. A tudás aktualizálása.
Leckénk elején arra kérlek, hogy emlékezz
Milyen művészeti ágakat ismersz!
(gyermek válaszok) - zene, festészet, irodalom, kultúra, színház, mozi, dekoratív alkalmazott művészet stb.
A leckét a bekezdésünk szavaival szeretném kezdeni.
A művészet segít az embereknek odafigyelni arra, amit ők maguk nem mindig látnak a mindennapi életben. Úgy tűnik, más oldalról nyitja meg az ismerős dolgokat és jelenségeket.
Különösen fontos, hogy a művészet olykor észrevétlenül, feltűnés nélkül ad tudást az embernek.
3. Problémahelyzet kialakítása.
Tanár:
Tehát két szó.
Művészet. Tudás. (a szavakat csatoljuk a táblára)
Tanár: Azt javaslom, hogy ezt a két szót egy mondatba vonjuk össze. Nagyon rövid!!! (a tipp a felszínen van)
lehetőségeit.
Ezért azt javaslom, hogy írjam le a lecke témáját:– Milyen tudást ad a művészet?
Javaslom az azonosítást probléma amelyet meg kell oldanunk a leckéhez
Szavakat kapsz referenciaként
tudás, múlt, művészet, tudomány, megtestesülés, jövő, valóság, (1 perc)
Feltételezések megvitatása (1 perc)
A múltban szerzett ismeretek különböző típusok művészet, tudományos megerősítést találtak a jövőben.
4. Célkitűzés
Tehát már három szót kell kombinálnunk - tudomány tudás művészet
És fogalmazza meg az óra célját (a gyerekek munkája feltételezés)
"Feltárja fel és fedezze fel a tudományos ismereteket a művészetben!"
5. A tudás elsődleges asszimilációjának szakasza.
festési terület (táblagép a táblán)
Ön előtt J.. E. Lyotard "Csokoládé lány" festménye. Gondosan fontolja meg ennek a képnek az egész hátterét, mit tud mondani?
Gyerekek válaszai (A fény szétbontása a spektrum 7 színére)
Tanár: Igen srácok! Lyotard művész olyan törvények szerint bontotta le a fényt, amelyeket a fizika akkor még nem ismert.
Tanár: Figyelem a képernyőre!
Videó bemutatása a fény bomlásával kapcsolatban.(Az ismeretek elsődleges megszilárdítása)
V. Kandinsky művész elméletet dolgozott ki a színek emberi érzelmekre gyakorolt hatásáról, megközelítette a modern pszichológia problémáinak megoldását.
Tanárnő Vizsgáljuk meg érzéseinket. A színek hatással vannak ránk? (alapismereti teszt)
Munka a táblánál (elsődleges ismeretek megszilárdítása) - megfelelés
Kérdések: Miért fehér a mennyezet?
Milyen színek vannak az előszobában és a hálószobában?
VAN GOGH írástechnikája
Kihívás: Fedezze fel a technikát, és tegyen feltételezéseket!
Egy tanulót meghívnak a táblához, és egy pontot tesz a vászonra, meghosszabbítva, a következtetés az, hogy a vonal félkör alakú, (alapismereti teszt), ami azt jelenti, hogy ... ..
Tanár: A tankönyvben olvassuk ..... A művész sajátos, mintha kaotikusan hurkolt írásmódja, mint kiderült, nem más, mint egy turbulens áramlás matematikai leírásának megfelelő fényerő-eloszlás. Ennek elméletét a nagy matematikus, A. Kolmogorov csak a 20. század közepére fektette le. A tudósok, miután megmagyarázták a turbulencia jelenségét, egy komoly problémát oldanak meg a repülésben: elvégre ma már a turbulencia az oka sok légi forgalomnak.
V. Van Gogh francia művész műveit digitalizáló és matematikailag kiszámoló tudósok azt állítják, hogy volt egy különleges képessége, hogy meglássa, amit az egyszerű halandók nem kapnak meg: a légáramlatok. Figyelem a képernyőre!
A videó bemutatása a tudás elsődleges megszilárdítása.
Tanulmányi terület -IRODALOM
Tanár:
2 irodalmi művel kell megismerkednünk.
Kivonat a őket - működik A. Tolsztoj "Garin hiperboloid mérnök" van az asztalon. Megkérlek, olvasd el a szöveget, és találd ki, mit talált ki Garin? (2 perc)
Tanár: Ki az a Jules Verne? És mit talált ki, ki tudja?
Gyerekek válaszai (tipp a dián.)
Tanár:
Műveiben J. Verne jósolt leginkább tudományos felfedezéseket és találmányokat különböző területeken, beleértve a búvárkodást, a televíziózást és űrrepülések. Szintén:
Villamosszék
Repülőgép.
Helikopter.
Repül az űrbe, beleértve a Holdat is.
Videó kommunikáció és televízió.
és még sok más
Az Univerzum tanulmányozási területe
A. Einstein, a relativitáselmélet megalkotója szerint az Univerzum egy rétegtorta, ahol minden rétegnek megvan a maga ideje és saját sűrűsége, szerkezete, mozgás- és létezési formái. Bizonyítsd be, hogy ez az állítás igaz!
Gyerekek válaszai – alapismereti teszt
Tanulmányi terület - zene
Tanár: Kiváló zenész, a zenei klasszicizmus megalapítója. Ő a zene szigorú törvényeinek megalapítója – ez J. S. Bach.
Az univerzum polifóniájáról az egyik egyedi sejtés a legnagyobb zenei kreativitás volt17. századi felfedezés - fúga - a többszólamú zene műfaja, amelyet I.-S. munkájában fejlesztettek ki. Bach. A különböző időpontokban bemenő hangokkal rendelkező fúga az Univerzum szerkezetének egy bizonyos figurális modelljét képviseli. (A tudás elsődleges asszimilációja)
Problémás helyzet. Jellemezze az osztályban lévő barátokat személyiségük fényességével.
Hallgasd a fúgát. Milyen asszociációkat vált ki benned a zene? (tudásmegszilárdulás)A töredék zenéjének hallgatása.
Einstein és Bach feltevéseit tapasztalataink igazolják. 3 csoportot dolgoz fel sorokban és egyet tanárral
Homokösszetétel (ismeretek megszilárdítása)
Ki az?(problémás helyzet)
Leonardo tudományos felfedezései és a festészet elválaszthatatlanok egymástól, ezért közelebb hozzuk a tudományt a festészethez.
Tanár: Az asztalokon Leonardo da Vinci felfedezéseit tartalmazó szövegek találhatók.
Kérj meg 4 embert, hogy forduljanak egymáshoz, és három csoportban beszéljék meg az eredményeket.
1 olvas, mindenki hallgat (1 perc) von le következtetéseket.
Beszélgetés az olvasásról
Problémás helyzet.
Leonardo da Vinci számos felfedezése nem tükröződött az életben. Ön szerint mi az oka?
4. Az eredmények általánosítása. Visszaverődés.
Tanár:
Tudományos művészeti kutatásunk befejeződik, de csak egy óra keretein belül.
Összefoglalunk néhányat
KÉRDÉS: Mi segít ezeknek az embereknek az események előrejelzésében?
Gyerekek válaszai
Tanár: Ez a tulajdonság csak jól fejlett képzeletbeli gondolkodású emberekben lehet. Mivel a művészi gondolkodás jobb, mint másoké, művészek, zeneszerzők, írók körében fejlődik ki - akiknek hivatása a valóság kreatív befejezése, ők azok, akik leggyakrabban csodálatos jóslatokat tesznek, amelyek gyakran egy idő után valóra válnak.
Vissza a problémához
A különböző művészeti ágakban megszerzett ismeretek a jövőben tudományos megerősítésre találtak.
Bebizonyítottuk? Elértük a célunkat?
És most a tudás próbája - azt javaslom, hogy ellenőrizze őket teszteléssel
Cserélje ki a teszteket és ellenőrizze
egymás munkáját.
Pillangó telepítés.
A teli pohár példázata.
5 Házi feladat
Művészi és alkotói feladat
oldal 125 Adjon további példákat a művészeti alkotások tudományos ismereteire!
9. lecke – „A várakozás ajándéka. Milyen tudást ad a művészet? - 9. évfolyam.
Helló srácok!
A korábban megszerzett ismeretek frissítése.
Mi a szintézis a művészetben?
Mi az a musical?
Milyen musicalről beszélünk?
Miért tekintik a musicalt szintetikus művészeti ágnak?
Most válaszolj a kérdésemre, hogy mi a várakozás ajándéka?
Szerinted van a művészetnek ilyen adottsága? Miért?
Az új ismeretek elsajátításának szakasza.
Hallgasd meg ezt a legendát.
ógörögülA trójai király lányáról, Kasszandráról mesél, akit Apolló először a prófécia ajándékával tüntetett ki, majd amikor a lány elutasította szerelmét, az emberek nem hittek neki. Ezért amikor Cassandra Trója halálát megjósolva megpróbálta figyelmeztetni a trójaiakat a falovára leselkedő veszélyre, senki sem hitt neki. És Troy, mint tudod, tényleg meghalt. A "Cassandra próféciája" kifejezés allegorikussá vált.
Ugyanez történik néha a műalkotásokkal és. Egyes alkotóik elképesztő jóslási képességgel rendelkeznek, de ritkán hiszik el őket, annak ellenére, hogy jóslataik beigazolódnak.
Emlékezik , népmesék, legendák, melyek szereplői előre látták a jelenségeket és jövő. ? És olyan dolgok, amelyek korábban fikciónak számítottak, de valósággá váltak.
(Repülőgép szőnyeg - repülőgép, saját összeállítású terítő - lassú tűzhely, csészealj kék szegéllyel - TV).
Mi segít ezeknek az embereknek az események előrejelzésében?
Talán az intuíció? Képes feltételezni, megoldani egy problémát anélkül, hogy rendelkeznénk minden szükséges adattal, ami ebben az esetben feltételezés?
Ez a tulajdonság csak jól fejlett képzeletbeli gondolkodású emberekben lehet.
Mivel a művészi gondolkodás jobb, mint másoké, művészek, zeneszerzők, írók körében fejlődik ki - akiknek hivatása a valóság kreatív befejezése, ők azok, akik leggyakrabban csodálatos jóslatokat tesznek, amelyek gyakran egy idő után valóra válnak. De ezt a maguk módján, allegorikusan teszik.
Mit jelent allegorikusan?
Mi az a metafora? allegória? megszemélyesítés?
Miben különböznek egymástól?
Mondjon példákat irodalmi művekből?
A művészet energiája felébreszti mind a művek szerzőinek, mind pedig az azokat észlelő embereknek érzéseit és tudatát.
Nem kevésbé fontosak azok a művészeti alkotások, amelyekben a szerzők korukat élesen ismerve előre látják annak továbbfejlődését, és igyekeznek figyelmeztetni az embereket a társadalmi és politikai veszélyekre, toleránsabbra, figyelmesebbre, kedvesebbre, visszafogottabbra kényszeríteni.
Szerinted miért van szükségünk ilyen műalkotásokra?
A művészet segít az embereknek odafigyelni arra, amit ők maguk nem mindig látnak a mindennapi életben. Úgy tűnik, új nézőpontból nyitja meg az ismerős dolgokat és jelenségeket.
Különösen fontos, hogy a művészet olykor észrevétlenül, észrevétlenül tudást ad az embereknek.
Az emberiség történetében a művészet nem egyszer fedezte fel tudományos jelentőségű dolgokat. Például egy 18. századi művész J.-E. Lyotard a "Csokoládé lány" című filmben az akkori fizika számára még ismeretlen törvények szerint bomlott le.
REPRODUKCIÓ "CSOKOLÁDÉ"
századi francia tudományos-fantasztikus író J. Verne a "20 ezer liga a tenger alatt" című regényében egy tengeralattjáró megjelenését jósolta, és egy orosz író a 20. században. A. Tolsztoj a "Garin mérnök hiperboloidja" című regényben - a lézer megjelenése. V. Kandinsky művész, aki kidolgozta a színek emberi érzelmekre gyakorolt hatásának elméletét, közel került a modern pszichológia és a művészetterápia (művészet általi gyógyítás) problémáinak megoldásához.
Sok tudományos felfedezésekről szóló mű (például a M. Romm által rendezett "Egy év kilenc napja" című film, D. Granin "Viharba megyek" című regénye alapján stb.) nem tanít. hogyan állíthat be kísérleteket vagy végezhet kísérleteket. De tőlük megtudják, hogy a különböző emberek milyen tudományokkal foglalkoznak, hogyan függ a kutatás útja a tudós egyéniségétől, és milyen veszélyes, ha az érdekeitől távol álló egyének behatolnak a tudományba.
V. van Gogh francia művész munkáit digitalizáló és matematikailag kiszámoló tudósok azt állítják, hogy volt egy különleges képessége, hogy meglássa, amit az egyszerű halandók nem kapnak meg: a légáramlatok. A művész sajátos, mintha kaotikusan hurkolt írásmódja, mint kiderült, nem más, mint a fényesség eloszlása, amely megfelel a turbulens áramlás matematikai leírásának, amelynek elméletét a nagy matematikus, A. Kolmogorov csak a 20. század közepére. A tudósok, miután megmagyarázták a turbulencia jelenségét, egy komoly problémát oldanak meg a repülésben: elvégre ma már a turbulencia az oka sok légi forgalomnak.
VAN GOGH REPRODUKCIÓK
Az Univerzum polifóniájára vonatkozó egyedi találgatások egyike a 17. század legnagyobb zenei kreatív felfedezése volt. - fúga - a többszólamú zene műfaja, amelyet J.-S. Bach. A. Einstein, a relativitáselmélet megalkotója két és fél évszázad után azt fogja mondani, hogy ez egy rétegtorta, ahol minden rétegnek megvan a maga ideje és saját sűrűsége, szerkezete, formái és létezése. Ez valójában egy olyan kép, amely közelebb visz a fúga megértéséhez. A különböző időpontokban bemenő hangokkal rendelkező fúga az Univerzum szerkezetének egy bizonyos figurális modelljét képviseli.
A FÚGA HALLÁSA J.S. BACH
Művészi és kreatív házi feladat gyakorlat
Írjon esszét a kortárs művészet bármely olyan jelenségéről, amely érdekli Önt (vizuális, zenei, irodalom, mozi, színház), amelyben rejtett jövőjóslat rejtőzik.
Használt könyvek:
1. Szergejeva G. P., . 8-9. osztály: tankönyv. általános műveltségre intézmények / G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. - M.: Oktatás, 2009. - 190 p.: ill.
2. Szergejeva G.P. Művészeti évfolyam 8-9. Munkaprogramok gyűjteménye. 2014. - 104 oldal.
3. - Van Gogh festményeinek reprodukciói
4. - reprodukció Csokoládé.
5. Fonochrestomathy Kritskaya E.D. - fúga I.S. Bach d-mollban.
Az ember élete során mindenhol találkozik a művészettel. Csodálatot, örömet, érzelmeket, vigaszt ad. Ezek különböző festmények, építészeti épületek, zene, design és még sok más, ami körülvesz bennünket. De kevesen gondolnak arra, hogy ezek messze nem a művészet összes jellemzője. Tud tudást, tapasztalatot és bölcsességet adni. A művészet tudást ad. Nem szükséges megtenni, saját maga készíteni remekműveket. Elég csak látni a művészetet, megfigyelni és érdeklődni.
A művészet kielégíti az ember filozófiai, etikai és esztétikai igényeit. Valamint az emberi lélek belső magas szükségletei. Érzelmeket, gondolkodási és érvelési képességet ad.
A festészet lehetővé teszi az ember számára, hogy lássa a színek kombinációjának minden szépségét, de ez egy egész művészet. Ráadásul egy részletes tanulmányozás, vagy csak a festmények megtekintése bemutatja a színek kölcsönhatásának törvényeit. A portrék nézegetése lehetővé teszi, hogy megtanuljon filozofálni, keresse jellemvonásait, személyiségjegyeit egy festett emberben. A festmények nézegetésekor megismerkedhetünk a kompozícióval is, amely ismereteket ad az arányokról, a harmóniáról, a tárgyak elrendezésének elveiről. Emellett sok festmény a geometriát is bemutatja.
Az építészet művészete bemutatja az arányokat, a harmóniát, valamint a geometriát és a rajzot. Az épületek, a székesegyház és a templomok vizsgálata során megismerkedhetünk az épület építési idejének történetével, stílusával, az emberek életének, kultúrájának sajátosságaival.
A zene nemcsak érzelmeket adhat: félelmet, érzéseket, bánatot, örömet, boldogságot, hanem fejleszti a fantáziát, a képzeletet is. Ezenkívül a zenének köszönhetően az emberek enyhítik a stresszt, a feszültséget, pihennek. Különböző időkből származó zenét hallgatva sokat tanulhatsz a kultúráról, társadalmi társadalom egyszer vagy úgy. Ezenkívül a dalok gyakran mesélnek legendákat vagy történeteket való élet.
A könyvek, filmek természetesen sok jó érzelmet keltenek az emberben, együtt éreznek a szereplőkkel. Ezenkívül bevezetnek minket néhány valós eseménybe, amelyek a múltban történtek.
Emellett minden művészet, legyen az festészet, szobrászat, építészet vagy zene, történelmi ismereteket nyújt. Nevezetesen bemutatja egy-egy műtárgy keletkezésének korának történetét, szokásait, mitológiát, legendákat, sőt vallást is. Egyes fényképek a tudományt is bemutatják, mert minden tudományos felfedezést valamilyen módon lenyomatolás kísért.
Ez azonban nem minden művészettípus, nem minden tudás és előny, amit nyújtanak. Hiszen mindezt felkarolni, bármennyire is szeretnéd, sajnos lehetetlen. Egy dolog világos, a művészet nem csak azért adatott, hogy élvezzük, hanem tanuljunk is belőle, átvegyük a szükséges információkat, ügyesen használjuk, fejlődjünk, fejlődjünk.
A művészet és az ember együtt létezik és fejlődött a történelem kezdete óta. Eleinte ezek csak kísérleti kísérletek voltak a valóság befolyásolására, primitív sziklafestményekben kifejezve. Később az emberi képességek javultak, a világ megértése mélyült, a művészet a mágikus rituálé részéből teljesen önálló tevékenységi területté vált.
Meglehetősen nehéz meghatározni, hogy a művészet mit ad az embernek, mivel a Naptól számított harmadik bolygó lakosságának életére és tudatára gyakorolt befolyása rendkívül nagy. Egy próbát azonban megér.
Kezdjük kicsiben
Anélkül, hogy belemennénk a részletekbe, és a legkézenfekvőbb dolgokkal kezdenénk, természetesen meg kell jegyezni a funkciót, milyen tudást nyújt a művészet? Mindenekelőtt a szép megértését, valamint a racionális és a spirituális jellem megértését oltja el az emberben.
Talán meg kellene magyarázni ezt a különbséget. A kultúrtanulmányokban és művészettörténetben többé-kevésbé jártas ember képes felismerni a vonások, a hajszolás vagy a hangjegyek filigrán felépítésének értékét, szépségét, nagyszerűségét. Ebben biztosan egy bizonyos rendszert fog látni. Ebben az esetben a megértés tisztán racionális lesz.
Most egy kicsit a szépség lelki megértéséről. Mi ad nekünk a művészetet, ha nem az érzékelés öröme? Ebben az esetben inkább a tudatosságról, az emberi lélek művészettel való érintkezéséből adódó szuperérzékenységének kialakulásáról beszélünk.
Művészet és történelem
Miért van szükség ilyen tudásra? A művészetet adó tudás szükséges ahhoz, hogy az emberiség tudatában legyen önmagának. Hol, ha nem a nagy szerzők műveiben, a történelem egész lényege tükröződik szinte eredeti formájában? Valójában minden teremtési aktus válasz a megváltozott világra.
Például a legpontosabb tükrözésnek hívják történelmi események: forradalmak és felkelések, felfedezések és találmányok. Ugyanez mondható el a festészetről, az építészetről vagy a zenéről. A különbség csak abban rejlik, hogy a művészet milyen nyelven meséli el történetét: a jegyekben, a faragás és a szobrászat sajátosságaiban, vagy a vonások sajátosságában, a szín- és formaválasztásban.
Tehát milyen tudást ad a művészet? Feltárja előttünk a történelmet a múlt nagyszerűségében és a jövő rejtélyében.
művészet beszél
Az alkotói örökség nemcsak a történelemről ad ismereteket, hanem az emberről is. Más népekkel érintkezve csatlakozunk világnézetükhöz, mélyebben megértjük értékeiket, életjellemzőiket, alapjaikat, hagyományaikat.
Ha definícióra van szükség, a művészet ebben az összefüggésben az a nyelv, amelyet a világ népei egymás között beszélnek. az egész emberiség számára elérhető, nem ismerve a nyelvi akadályokat.
Teremtés és tudomány
Ha arról beszélünk, hogy a művészet milyen tudást ad, nem szabad megfeledkezni a hatalmas szerepéről sem tudományos haladás. általában véve a kulturális örökséget a haladás alkalmazott, másodlagos összetevőjeként fogja fel. Ez a feltételezés nyugodtan nevezhető tévesnek.
Valójában a művészet volt az, amely gyakran a tudományos gondolkodás legerősebb motorjaként működött. Fantasztikus repülőgépek, tengeralattjárók, űrhódításra képes hajók eredetileg a művészeti környezetben léteztek, és csak ezután kerültek a tudósok tulajdonába. Emlékezzen például egy repülő hajóra a híres orosz tündérmeséből vagy Jules Verne Nautilus című művéből.
Leonardo da Vinci egy időben messze megelőzte a tudományt, nemcsak fegyverek, hanem repülőgépek rajzán is dolgozott. Híres az anatómia területén végzett munkáiról. A világ nagy részén mégis nagy művészként ismerik.
Etikai összetevő
Egyszerűen lehetetlen etikai kontextuson kívül művészetről beszélni. Valójában ez a legjobb mutatója a jónak és a rossznak, az igazságosságnak és az önérdeknek, a lelki szépségnek és a belső rútságnak. Ha arról beszélünk, hogy a művészet milyen tudást ad, nem hagyhatjuk figyelmen kívül az etikai összetevőt.
Szinte minden művészi alkotások A világkultúra célja, hogy megmagyarázza az emberiségnek az igazság, a jóság és a szépség állhatatosságát. Persze ha valaki szó szerint nézi ezt vagy azt a műalkotást, feltételezheti, hogy bizonyos jellemzői miatt nem testesíti meg a szépséget vagy az emberiség eszményeit. Ennek köszönhetően azonban világos elképzelésünk van arról, hogy mi a jó és mi a rossz. Valójában a gyermekmeséktől a filmművészetig a művészet emberségre nevel bennünket.
A lehetetlen lehetséges
Végül a művészet megtanít a legfontosabb dologra - annak felismerésére, hogy a világon nincsenek lehetetlen dolgok, nehéz terhek és elérhetetlen célok. Beethoven példája azt tanítja nekünk, hogy még ha gyakorlatilag süket is vagy, akkor is írhatsz csodálatos szimfóniákat, amelyeket az emberiség végigvisz a korokon, és megcsodálod őket.
A világmodernizmus csúcsaként elismert "Ulysses" című regényt James Joyce írta a vaksággal való állandó küzdelemben.
A híres Sixtus-kápolna mennyezetét egyedül Michelangelo festette.
E tények alapján milyen tudást ad a művészet? Először is ez annak világos felismerése, hogy a világon nincs lehetetlen az ember számára, ha alkot.
Gyógyítás teremtéssel
Világszerte már régóta aktívan alkalmazzák a mentális zavarok kezelésének gyakorlatát a betegek művészeti környezetbe való bevonásával. Ez lehet a reprodukciók egyszerű bemutatója vagy klasszikus zenei előadások hallgatása. A teremtés közvetlen aktusa is szóba jöhet. A legtöbb pszichiáter a világon meg van győződve arról, hogy a kreatív tevékenységben való részvétel révén az ember gyorsan visszatér a normális életbe.
Ha a művészet jelentéseiről beszélünk, nem szabad megfeledkeznünk az emberi szervezetre gyakorolt pozitív hatás tényéről. Ezt a fajta gyakorlatot egyébként nem csak a pszichiátriai környezetben alkalmazzák – gyakori, hogy az emberiség a művészethez fordul a félelem leküzdésére.
Kivételes tulajdonságok
Tehát felsoroltuk az ember és a művészet közötti interakció fő módjait. Most pedig figyeljünk arra, hogy mi a kulturális örökség sajátossága.
A lehetséges tudás szélességét tekintve a művészetnek egyszerűen nincs párja. Például, ha tudományról beszélünk (fizika, algebra vagy biológia), akkor az emberi tudás egy teljesen külön ága elé nézünk. Lehetséges, de nehéz oldalra térni, megérinteni a világ többi részét.
A művészet magában foglalja az egész világot. Az irodalom például lefedheti az etikát, játszhat a fizika törvényeivel, hivatkozhat történelemre, biológiára vagy csillagászatra. A festészet kiváló lehetőséget kínál nemcsak a rajztechnika sajátosságainak megértésére, hanem az emberiség történetében a szépség kánonjainak összehasonlítására is. Az ókori görög szobrok anatómiai jellemzőit tekintve a test ideális modelljét képviselik.
A művészet, amelyet az emberiség nagy része oly komolytalanul alkalmazott tevékenységi ágnak nevez, lényegében multitudományos, hiszen ez az, amely megszólítja a világot, és tükrözi azt teljes szépségében, teljességében és nagyszerűségében.
