Maria Revyakina, művészettörténész:
A kép két vízszintes síkra oszlik: az égboltra (felső rész) és a földre (lent városi táj), melyeket ciprusok vertikuma szel át. Az égbe szárnyaló ciprusfák, mint a lángnyelvek, körvonalaikkal egy katedrálisra emlékeztetnek, amely a "lángoló gótika" stílusában készült.
Sok országban a ciprusokat kultikus fának tekintik, a lélek halál utáni életét, az örökkévalóságot, az élet gyarlóságát szimbolizálják, és segítenek az elhunytnak megtalálni a legrövidebb utat a mennybe. Itt ezek a fák kerülnek előtérbe, ők a kép főszereplői. Egy ilyen konstrukció a mű fő értelmét tükrözi: a szenvedő emberi lélek (talán magának a művésznek a lelke) az éghez és a földhöz egyaránt tartozik.
Érdekes módon az élet az égen vonzóbbnak tűnik, mint a földi élet. Ez az érzés az élénk színeknek és az egyedi festési technikának köszönhető Van Gogh számára: hosszú, vastag vonások és a színfoltok ritmikus váltakozása révén a dinamika, a forgás, a spontaneitás érzetét kelti, ami kiemeli az érthetetlenséget és a mindent magába foglaló. a Kozmosz ereje.
A vászon nagy részét az égbolt kapja, hogy megmutassa felsőbbrendűségét és hatalmát az emberek világával szemben
Az égitestek nagymértékben megnagyobbodva láthatók, az égbolt spirális örvényei pedig a galaxis és a Tejútrendszer képeiként vannak stilizálva.
A pislákoló égitestek hatását a hideg kombinációja hozza létre fehér színés a sárga különféle árnyalatai. Sárga a keresztény hagyományban az isteni fénnyel, a megvilágosodással kapcsolták össze, míg a fehér a másik világba való átmenet szimbóluma volt.
A festmény is tele van égi árnyalatokkal, a halványkéktől a mélykékig. Kék szín a kereszténységben Istenhez kapcsolják, az örökkévalóságot, a szelídséget és az akarata előtti alázatot jelképezi. A vászon nagy részét az égbolt kapja, hogy megmutassa felsőbbrendűségét és hatalmát az emberek világával szemben. Mindez ellentétben áll a városkép tompa tónusaival, amely a maga békéjében és nyugalmában unalmasnak tűnik.
"NE HAGYD, HOGY AZ ŐRÜLET ELEMESSE MAGAD"
Andrey Rossokhin, pszichoanalitikus:
A képen első pillantásra észreveszem a kozmikus harmóniát, a csillagok fenséges felvonulását. De minél jobban belenézek ebbe a szakadékba, annál tisztábban tapasztalom meg a rémület és a szorongás állapotát. A kép közepén lévő örvény, mint egy tölcsér, vonszol, mélyre húz az űrbe.
Van Gogh a "Csillagos éjszakát" egy elmebetegek kórházában írta, a tudat tisztaságának pillanataiban. A kreativitás segített észhez térni, ez volt az üdvössége. Ez az őrület és az ettől való félelem varázsa, amit a képen látok: bármelyik pillanatban magába szívhatja a művészt, tölcsérként csalogathatja magához. Vagy ez egy pezsgőfürdő? Ha csak a kép tetejét nézzük, nehéz megérteni, hogy az eget nézzük, vagy a hullámzó tengert, amelyben ez a csillagokkal tarkított égbolt tükröződik.
A pezsgőfürdővel való asszociáció nem véletlen: ez egyszerre a tér és a tenger mélységei, amelyekbe a művész belefullad - elveszti identitását. Ami lényegében az őrültség jelentése. Ég és víz eggyé válik. A horizontvonal eltűnik, a belső és a külső összeolvad. Az önmagunk elvesztésének ezt a pillanatát pedig nagyon erősen közvetíti Van Gogh.
A kép közepét nem is egy forgószél foglalja el, hanem kettő: az egyik nagyobb, a másik kisebb. Egyenlőtlen riválisok, idősebbek és juniorok frontális ütközése. Vagy talán testvérek? A párbaj mögött egy baráti, de versengő kapcsolat látható Paul Gauguinnel, ami halálos ütközéssel végződött (Van Gogh egy ponton borotvával nekirohant, de nem ölte meg, majd később elvágva megsérült a fülcimpáját).
És közvetve - Vincent kapcsolata testvérével, Theóval, papíron túl szoros (intenzív levelezésben voltak), amelyben nyilvánvalóan volt valami tiltott. Ennek a kapcsolatnak a kulcsa a képen látható 11 csillag lehet. Hivatkoznak egy történetre az Ószövetségből, amelyben József ezt mondja testvérének: "Álmom volt, amelyben a nap, a hold, 11 csillag találkozott velem, és mindenki engem imádott."
A képen minden van, csak nem a nap. Ki volt Van Gogh napja? Testvér, apa? Nem tudjuk, de talán Van Gogh, aki nagyon függött öccsétől, az ellenkezőjét akarta tőle – az engedelmességet és az imádatot.
Valójában Van Gogh három „én”-jét látjuk a képen. Az első a mindenható „én”, amely fel akar oldódni az Univerzumban, hogy Józsefhez hasonlóan az egyetemes imádat tárgya legyen. A második "én" egy kicsi, hétköznapi ember, megszabadulva a szenvedélyektől és az őrülettől. Nem látja az erőszakot, ami a mennyben történik, hanem békésen alszik egy kis faluban, a templom védelme alatt.
A ciprus talán öntudatlan szimbóluma annak, amire Van Gogh törekedni szeretne
De sajnos az egyszerű halandók világa elérhetetlen számára. Amikor Van Gogh levágta a fülcimpáját, a városlakók nyilatkozatot írtak Arles polgármesterének, és kérték, hogy izolálják a művészt a többi lakostól. Van Goghot pedig elmebetegek kórházába szállították. Valószínűleg a művész ezt a száműzetést az általa érzett bűntudat büntetésének fogta fel - az őrületért, a pusztító szándékaiért, a bátyja és Gauguin iránti tiltott érzéseiért.
És ezért a harmadik, fő "én" egy kitaszított ciprus, amely távol van a falutól, kikerült az emberi világból. A cipruságak, mint a lángok, felfelé irányulnak. Ő az egyetlen tanúja az égen kibontakozó látványnak.
Ez egy olyan művész képe, aki nem alszik, aki nyitott a szenvedélyek és a kreatív képzelet szakadékára. Nem védi meg tőlük a templom és az otthon. De a valóságban, a földben gyökerezik, köszönhetően az erős gyökereknek.
Ez a ciprus talán öntudatlan szimbóluma annak, amire Van Gogh törekedni szeretne. Érezd a kapcsolatot a kozmosszal, a szakadékkal, amely táplálja kreativitását, de ugyanakkor ne veszítse el a kapcsolatot a földdel, az identitásával.
Valójában Van Goghnak nem voltak ilyen gyökerei. Az őrülettől elvarázsolva elveszti a lábát, és elnyeli ez az örvény.
Tudtad, hogy Van Gogh híres "Starry Night" című festményét ő festette egy pszichiátriai kórházban? Miért volt ott, és miért vágta le a művész a fülcimpáját?
A Starry Night az egyik leginkább híres festmények Vincent van Gogh holland posztimpresszionista festő. A nyugati festészet egyik legszembetűnőbb és leglátványosabb festménye. Ez a kép 1889-ben készült. Azt mondják, ha egyszer meglátja a Csillagos éjszakát, soha nem felejti el.
A Starry Night festmény 5 titka:
A kép egy kórházban készült.
Van Gogh híres "Csillagos éjszaka" című festményét egy pszichiátriai kórházban festették. Volt egy nehéz időszak a holland művész életében, amikor minden álma összeomlott. Van Gogh saját műhely létrehozásáról álmodott, de nem sikerült neki. Az utolsó csepp a pohárban egy barátjával, Paul Gauguinnel való veszekedés volt. Ezek után Van Gogh levágta a fülcimpáját. Egy ilyen cselekedet utalása a bikaviadalra, amelyen a legyőzött bika fülét levágták. A holland művész beismerte vereségét, ami után bátyját pszichiátriai kórházba szállították.
A festmény a képzelet szüleménye.
A holland posztimpresszionista festő mindig is a természetből dolgozott. Van Gogh úgy gondolta, hogy az embereknek nem szabad használniuk a képzeletüket. Ehelyett el kell fogadni a valóságot. De a valóság a kórházban túl kegyetlen volt: nem mehetsz ki, nem tudsz dolgozni, nem tudsz rajzolni. A "Csillagos éjszaka" című festmény azt mutatja be, amit Van Gogh látni akart, és nem azt, amit valójában látott. A "Csillagos éjszaka" menekülés a nehéz valóság elől a csillagok felé.
Megalkottam a saját valóságomat.
Van Gogh mentális betegsége olyan súlyos volt, hogy a művész azt látta, amit mások nem. A "Csillagos éjszaka" című festmény ennek valódi megerősítése. Festményén Van Gogh a Vénusz bolygót és a turbulenciát ábrázolta. Logikusan ezek közül szabad szemmel semmi sem látható.
Van Gogh kudarcnak ítélte ezt a festményt.
Van Gogh sikertelennek tartotta a "Csillagos éjszaka" című festményt. „Talán megmutatja másoknak, hogyan lehet jobban ábrázolni az éjszakai hatásokat, mint én” – mondta a művész a kiállításokon végzett festményeiről. Nem csoda, mert Van Gogh mindig is úgy gondolta, hogy fontos a természetből festeni. Ez a festmény azonban fontossá vált az expresszionisták számára.
Írtam egy levelet a bátyámnak.
Amikor Van Gogh befejezte a festményt, ezt írta bátyjának: „Miért nem lehetnek fontosabbak az égen a fényes csillagok, mint a fekete pontok Franciaország térképén? Ahogyan vonattal utazunk Tarasconba vagy Rouenbe, ugyanúgy meghalunk, hogy elérjük a csillagokat.” Egy évvel később a holland művész mellkason lőtte magát. Elérte a csillagokat...
"Bevallom, nem tudom miért, de a csillagokat nézve mindig álmodozni akarok"
Csillagos éjszaka – Vincent van Gogh. 1889. Olaj, vászon. 73,7x92,1
Nincs a világon olyan művész, akit ne vonzna a csillagos ég. A szerző többször fordult ehhez a romantikus és titokzatos tárgyhoz.
A mester szűk volt a való világban. Úgy vélte, az ő fantáziájára, a képzelet játékára van szükség a teljesebb képhez. Ismeretes, hogy a kép elkészítésekor a szerző újabb kúrán esett át, csak állapota javulása esetén dolgozhatott. A művészt megfosztották a természetben való alkotás lehetőségétől. Ebben az időszakban sok művét (köztük a "Csillagos éjszakát") emlékezetből alkotta meg.
Erőteljes, kifejező vonások, vastag színek, összetett kompozíció - ezen a képen mindent úgy terveztek, hogy nagy távolságból is érzékelhető legyen.
Meglepő módon a szerzőnek sikerült elválasztania az eget a Földtől. Az embernek az a benyomása támad, hogy az égbolt aktív mozgása nem befolyásolja azt, ami a földön történik. Lent egy álmos városka, készen áll arra, hogy nyugodt álomba zuhanjon. Fent - erős patakok, hatalmas csillagok és szüntelen mozgás.
Az alkotás fénye a csillagokból és a holdból származik, de iránya közvetett. A várost éjszaka megvilágító fénypontok véletlenszerűnek tűnnek, elszakadva a világ felett uralkodó általános hatalmas forgószéltől.
Ég és föld között, összekötve őket, ciprus nő, örök, halhatatlan. A fa fontos a szerző számára, ez az egyetlen, amely képes minden mennyei energiát átadni a földön élőknek. A ciprusfák az ég felé törekszenek, olyan erős a törekvésük, hogy úgy tűnik - még egy másodperc, és a fák elválnak a földtől az ég kedvéért. Mint a zöld lángnyelvek, úgy néznek fel az évszázados ágak.
A gazdag kék és sárga színek kombinációja, a jól ismert heraldikai kombináció, különleges hangulatot teremt, lenyűgöz és felhívja a figyelmet az alkotásra.
A művész többször is az éjszakai égbolt felé fordult. A jól ismert „The Sky over the Rhone” című művében a mester még mindig nem közelíti meg ennyire radikálisan és kifejezően az égboltozat ábrázolását.
A kép szimbolikus jelentését sokan többféleképpen értelmezik. Vannak, akik hajlamosak a festményt az Ószövetség vagy a Jelenések könyvének közvetlen idézetének tekinteni. Valaki a kép túlzott kifejezőképességét a mester betegségének tekinti. Egy dologban mindenki egyetért - a mester élete vége felé csak fokozza művei belső feszültségét. A világ a művész felfogásában eltorzul, megszűnik a régi lenni, új formákat, vonalakat, új érzelmeket tár fel, erősebben, pontosabban. A mester felhívja a néző figyelmét azokra a fantáziákra, amelyek élénkebbé és szokatlanabbá teszik a körülöttünk lévő világot.
Mára ez a mű Van Gogh egyik legismertebb alkotása lett. A festmény egy amerikai múzeumban található, de a festmény rendszeresen eljut Európába, az Óvilág legnagyobb múzeumaiban kiállítva.
Vincent van Gogh Starry Night eredeti festménye. Leírás, fotó, előzmény, írás éve, méretek, elemzés, hol található.
A Starry Night egy 1889-ben készült olajfestmény, Vincent van Gogh holland impresszionista festőtől. Mérete: 92 cm x 73 cm A festmény a mai napig a Museum of Modern Artban található, New Yorkban, USA-ban. Azonban gyakran "utazik", és rendszeresen kiállítják Európa különböző múzeumaiban.
Ez a festmény Van Gogh egyik leghíresebb és legkedveltebb remekműve. A kép azonnal felismerhető, költőket, rendezőket, zenészeket, tervezőket, művészeket inspirál. Íróstílusa teljesen egyedi.
Vincent van Gogh 1889 júniusában hozta létre a Csillagos éjszakát, amikor a Saint-Remy-de-Provence-i Saint-Paul-de-Mausole kolostor kórházába került, ahol elég sokáig maradt pszichiátriai kezelésre. Abban az időben a művész spontán és kiszámíthatatlan volt.
Van Gogh testvérének írt leveleiben ezt írta: „... szeretek valami nehéz dolgot csinálni. De még ez sem segít abban, hogy ne érezzem nagy szükségem a vallásra és a prédikációra, ezért éjszaka kimegyek csillagokat festeni.
A művész beszorult világunk keretei között. A kép idealizált táj, élénkebb és nem szabványos. Erőteljes égi forgószelek, csillagok és egy félhold alakú hold, a képen, egy hullámzó mozdulattal mozognak egy kisváros felett. Jobb oldalon olajfaliget és dombok, bal oldalon egy ciprus, amely az ég felé tör, mint a láng. „... a halált arra használjuk, hogy a csillagokba utazzunk” – írta a művész. Annak ellenére, hogy a kép magába szívta azt a kilátástalan állapotot, amelyet a művész megírásakor tapasztalt, a kép kompozícióját nem spontán módon, hanem óvatosan választották ki. A fák keretezik a csillagos eget, és egyensúlyt teremtenek a kompozícióban.
Tizenegy csillag a képen - külön téma vitákat. Valószínű, hogy József bibliai története befolyásolja a kompozíciót. „Figyelj – mondta –, volt még egy álmom, és ezúttal a nap, a hold és tizenegy csillag leborult előttem” (1Mózes 37:9).
Tizenhárom hónappal a Starry Night festménye után Vincent van Gogh öngyilkos lett.
Minden értelmezés ellenére (vagy talán éppen ezért) és rejtett jelentések, a festmény továbbra is a 19. század egyik legfontosabb műalkotása.
"Még mindig szenvedélyesen szükségem van - megengedem magamnak ezt a szót - a vallásra. Ezért éjszaka elhagytam a házat, és elkezdtem csillagokat rajzolni" - írta Van Gogh testvérének, Theónak.
Érdemes legalább a vele való találkozás kedvéért New Yorkba menni, Van Gogh Csillagos éjszakájával.
Itt szeretném közölni a kép elemzésével kapcsolatos munkám szövegét. Eleinte szerettem volna átdolgozni a szöveget, hogy jobban illeszkedjen a bloghoz készült cikkhez, de a Word hibái és időhiány miatt a program után alig helyreállított eredeti formájában teszem közzé. lezuhant. Remélem, még az eredeti szöveg is legalább egy kicsit érdekes lesz.
Vincent Van Gogh(1853-1890) - a posztimpresszionizmus kiemelkedő képviselője. A nehéz életút és Van Gogh művészként való meglehetősen késői formációja ellenére kitartás és szorgalom jellemezte, ami segített neki nagy sikereket elérni a rajz és festés technikájának elsajátításában. A művészetnek szentelt élete tíz évében Van Gogh tapasztalt nézőből (pályafutását műkereskedőként kezdte, így sok művet ismerte) a rajz és festészet mesterévé vált. Ez a rövid időszak lett a legélénkebb és legérzelmesebb a művész életében.
Van Gogh személyiségét a modern kultúra reprezentációja rejtélyek övezi. Bár Van Gogh nagy levélhagyatékot hagyott hátra (terjedt levelezés testvérével, Theo van Gogh-gal), életének leírásai sokkal később készültek, mint a halála, és gyakran tartalmaztak kitalált történeteket és torz attitűdöket a művészhez. Ezzel kapcsolatban van egy kép Van Goghról, mint egy őrült művészről, aki rohamban levágta a fülét, majd később teljesen lelőtte magát. Ez a kép az őrült művész titkos kreativitásával vonzza a nézőt, amely a zsenialitás, az őrület és a titokzatosság határán egyensúlyoz. De ha megvizsgáljuk Van Gogh életrajzának tényeit, részletes levelezését, akkor sok mítosz, köztük az őrültségéről szóló mítosz is megdől.
Van Gogh munkája csak halála után vált elérhetővé a nagyközönség számára. Munkásságát eleinte különböző területeknek tulajdonították, de később bekerültek a posztimpresszionizmusba is. Van Gogh kézírása semmihez sem hasonlítható, így még a posztimpresszionizmus más képviselőivel sem hasonlítható össze. Ez egy speciális módja az ecsetvonás alkalmazásának, különböző ecsetvonási technikák alkalmazása egy műben, egy bizonyos szín, kifejezés, kompozíciós jellemzők, kifejezési eszközök. Van Goghnak ezt a jellegzetes stílusát elemezzük a „Csillagos éjszaka” című festmény példáján keresztül ebben a munkában.
Formális stilisztikai elemzés
A Csillagos éjszaka Van Gogh egyik leghíresebb alkotása. A festményt 1889 júniusában festették Saint-Remyben, 1941 óta a New York-i Modern Művészetek Múzeumában őrzik. A kép olajjal festett vászonra, méretei - 73x92 cm, formátuma vízszintesen megnyúlt téglalap, ez egy festőállvány. A technika sajátosságai miatt a képet kellő távolságból kell nézni.
A képet nézve éjszakai tájat látunk. A vászon nagy részét az égbolt foglalja el – a csillagok, a hold, nagy kép a jobb oldalon, és a mozgásban lévő éjszakai égbolt. Az előtérben jobb oldalon fák emelkednek, balra lent pedig egy város vagy falu látható a fák között. A háttér sötét dombok a horizonton, balról jobbra fokozatosan emelkedve. A kép a leírt cselekmény alapján kétségtelenül a táj műfajba tartozik. Elmondhatjuk, hogy a művész az ábrázolt expresszivitását, némi konvencionálisságát helyezi előtérbe, hiszen az alkotásban az expresszív torzításé (szín, vonások technikájában stb.) van a főszerep.
A kép egészének kompozíciója kiegyensúlyozott - jobb oldalon sötét fák lent, bal oldalon pedig élénksárga hold fent. Emiatt a kompozíció hajlamos átlósra, többek között a jobbról balra növekvő dombok miatt. Ebben az ég uralkodik a föld felett, mivel ez foglalja el a vászon nagy részét, vagyis a felső rész az alsó felett. Ugyanakkor a kompozícióban van egy spirális szerkezet is, amely a mozgás kezdeti lendületét adja, amely a kompozíció közepén az égen spirális folyamban fejeződik ki. Ez a spirál mozgásba hozza a fák egy részét és a csillagokat, és az égbolt többi részét, a holdat, sőt a kompozíció alsó részét is - a falut, fákat, dombokat. Így a táj műfajban megszokott statikából készült kompozíció dinamikus, fantasztikus cselekménysé válik, amely megragadja a nézőt. Ezért a munkában lehetetlen kiemelni a hátteret és a világos tervezést. A hagyományos háttér, a háttér megszűnik háttér lenni, hiszen benne van a kép általános dinamikájában, és az előtér, ha a fákat és a falut spirálisan bevonva a mozgásba, megszűnik állni. ki. A kép tervszerűsége a spirális és diagonális dinamika kombinációja miatt homályos és bizonytalan. A kompozíciós megoldás alapján feltételezhető, hogy a művész látószöge alulról felfelé irányul, hiszen a vászon nagy részét az égbolt foglalja el.
Kétségtelen, hogy a kép észlelésének folyamatában a néző részt vesz a képpel való interakcióban. Ez nyilvánvaló a leírt kompozíciós megoldásból és technikákból, vagyis a kompozíció dinamikájából és irányából. És a kép színsémájának is köszönhetően - a színséma, a fényes akcentusok, a paletta, az ütések alkalmazásának technikája.
Mély tér keletkezik a képen. Ez a színmegoldás, a vonások összetétele és mozgása, a vonások nagyságának különbsége miatt érhető el. Beleértve az ábrázolt méretkülönbség miatt - nagy fák, egy kis falu és fák a közelében, kisebb dombok a horizonton, egy nagy hold és csillagok. A színmegoldás mélységet épít a fák sötét előterének, a falu és a körülötte lévő fák tompított színeinek, a csillagok és a hold élénk színfoltjainak, a horizonton lévő sötét domboknak köszönhetően, amelyeket a világos csík indít el. az égboltról.
A kép sok szempontból nem felel meg a kritériumnak linearitás, és a legtöbb kifejezi csak festőiség. Mivel minden forma színen és vonásokon keresztül fejeződik ki. Bár az alsó képen - a város, fák és dombok - a megkülönböztetést külön kontúr sötét vonalak teszik ki. Elmondható, hogy a művész szándékosan egyesít néhány lineáris szempontot, hogy kiemelje a kép felső és alsó síkja közötti különbséget. Ezért a legkifejezőbb és legfestőibb a felső terv, amely kompozíciósan, jelentésileg, színi és technikai megoldások szempontjából a legfontosabb. A kép ezen része szó szerint színekkel és vonásokkal van faragva, hiányzik belőle a kontúr vagy bármilyen lineáris elem.
Vonatkozó laposságés mélységek, akkor a kép a mélység felé tolódik. Ez kifejeződik a színvilágban - kontrasztokban, sötétebb vagy füstös árnyalatokban, a technológiában - a vonások eltérő iránya, mérete, kompozíciója és dinamikája miatt. Ugyanakkor az objektumok térfogata nincs egyértelműen kifejezve, mivel azt nagy vonások rejtik el. A köteteket csak különálló kontúrvonások vázolják fel, vagy vonások színkombinációi hozzák létre.
A fény szerepe a képen nem jelentős a szín szerepéhez képest. De elmondhatjuk, hogy a képen látható fényforrások a csillagok és a hold. Ez nyomon követhető a település világosságából és a völgyben lévő fákból és a völgy bal oldali sötétebb részéből, az előtérben lévő sötét fákból és a horizonton sötétedő dombokból, amelyek különösen jobbra helyezkednek el a hold alatt. .
Az ábrázoltak sziluettjei szorosan összefüggenek egymással. Kifejezhetetlenek attól a ténytől, hogy nagy vonalakban vannak megírva, ezért a sziluettek önmagukban nem értékesek. Nem vehetők külön a teljes vászonról. Ezért beszélhetünk a képen belüli integritás vágyáról, amelyet a technológia ér el. Ezzel kapcsolatban a vásznon ábrázoltak általánosításáról beszélhetünk. Részlet az ábrázolás léptékéből (távol elhelyezkedő, tehát kisvárosok, fák, dombok) és a kép technikai megoldásából adódóan - nagyvonalú rajz, ilyen vonásokkal külön színekre osztva az ábrázolt - nincs részlet. Ezért nem mondható, hogy a kép az ábrázolt textúrájának változatosságát közvetíti. Ám általánosított, durva és a festmény technikai megoldása miatt eltúlzott, a formák, textúrák, térfogatok különbségére utal a vonások iránya, mérete és a tényleges szín.
A "Csillagos éjszaka" színe nagy szerepet játszik. A kompozíció, a dinamika, a térfogatok, a sziluettek, a mélység, a fény engedelmeskedik a színnek. A képen látható szín nem a hangerő kifejezése, hanem egy szemantikai elem. Így a színkifejezés miatt a csillagok és a hold ragyogása eltúlzott. Ez a színkifejezés pedig nem csupán hangsúlyt fektet rájuk, hanem jelentőséget ad nekik a képen belül, megteremti szemantikai tartalmukat. A képen látható szín nem annyira optikailag pontos, mint inkább kifejező. Színkombinációk segítségével művészi kép, a vászon kifejezőképessége jön létre. A képet a tiszta színek uralják, amelyek kombinációi árnyalatokat, térfogatokat és kontrasztokat hoznak létre, amelyek befolyásolják az érzékelést. A színfoltok határai megkülönböztethetők és kifejezőek, mivel minden vonás egy színfoltot hoz létre, amely megkülönböztethető a szomszédos vonásoktól. Van Gogh a maszatokra-foltokra fókuszál, összezúzva az ábrázoltak térfogatát. Így jobb szín- és formakifejezést ér el, és dinamikát ér el a képben.
Van Gogh bizonyos színeket és azok árnyalatait az egymást kiegészítő színfoltok-vonások kombinálásával hoz létre. A vászon legsötétebb részei nem redukálódnak feketére, hanem csak különböző színek sötét árnyalatainak kombinációjára, így a feketéhez közeli nagyon sötét árnyalat jön létre. Ugyanez történik a legvilágosabb helyekkel is - nincs tiszta fehér, hanem a fehér vonásainak kombinációja más színek árnyalataival, amellyel kombinálva a fehér már nem a legfontosabb az érzékelésben. A kiemelések és a tükröződések nem ejtik ki erősen, mivel a színvegyületek kisimítják őket.
Elmondhatjuk, hogy a képen a színkombinációk ritmikus ismétlődései vannak. Az ilyen kombinációk jelenléte mind a völgy- és településképben, mind az égbolton megteremti a kép érzékelésének integritását. A kék árnyalatainak különböző kombinációi egymás között és más színekkel a vásznon azt mutatják, hogy a képen ez a fő szín alakul ki. A kék érdekes kontrasztos kombinációja a sárga árnyalataival. A felület textúrája nem sima, hanem a vonások mennyisége miatt dombornyomott, néhol üres vásznon még hézagokkal is. A vonások jól megkülönböztethetők, jelentősek a kép kifejezése, dinamikája szempontjából. Az ütések hosszúak, néha nagyobbak vagy kisebbek. Különböző módon alkalmazva, de meglehetősen vastag festék.
Visszatérve a bináris oppozíciókra, azt kell mondani, hogy a kép jellemző a forma nyitottsága. Mivel a táj nem önmagára rögzült, ellenkezőleg, nyitott, a vászon határain túlra is kiterjeszthető, így a kép integritása nem sérül. A kép velejárója atektonikus kezdet. Mivel a kép minden eleme egységre törekszik, nem lehet kiragadni a kompozíció vagy a vászon kontextusából, nincs meg a saját integritása. A kép minden része egyetlen tervnek és hangulatnak van alávetve, és nem rendelkezik önállósággal. Ez technikailag kompozícióban, dinamikában, színmintában, a vonások technikai megoldásában fejeződik ki. Kép bemutatja hiányos (relatív) világosságábrázolt. Mivel az ábrázolt objektumoknak csak egy része látható (a fatelep házai), sok közülük átfedi egymást (fák, szántóföldi házak), a méretarányokat a szemantikai hangsúlyok elérése érdekében megváltoztatják (a csillagok és a hold hipertrófizálódnak).
Ikonográfiai és ikonológiai elemzés
Valójában a "Csillagos éj" cselekményét vagy az ábrázolt táj típusát nehéz összehasonlítani más művészek festményeivel, annál is inkább, hogy számos hasonló alkotást belerakjunk. Az éjszakai hatásokat ábrázoló tájakat az impresszionisták nem használták, hiszen számukra a különböző nappali órákban megvilágítási hatások és a szabadban végzett munka volt csak fontos. A posztimpresszionisták, ha nem a természetből vett tájak felé fordultak (mint például Gauguin, aki gyakran emlékezetből fest), akkor is a nappali órákat választották, és a fényeffektusok és egyéni technikák új ábrázolási módjait alkalmazták. Ezért az éjszakai tájak képe Van Gogh munkáinak jellemzőjének nevezhető („Éjszakai kávézó terasz”, „Csillagos éjszaka”, „Csillagos éjszaka a Rhone felett”, „Auvers-i templom”, „Út ciprusokkal és csillagokkal”). .
Jellemző az éjszakai tájak Van Gogh nevezhető használata színkontrasztok hogy kiemeljük a kép fontos elemeit. A leggyakrabban használt kék és sárga kontraszt árnyalatok. Az éjszakai tájakat Van Gogh többnyire emlékezetből festette. Ennek kapcsán nem a látott vagy a művészt érdeklő valódi fényeffektusok visszaadására fordítottak nagyobb figyelmet, hanem a fény- és színeffektusok kifejező voltát, szokatlanságát hangsúlyozták. Ezért a fény- és színhatások eltúlzottak, ami további szemantikai terhelést ad a festményeken.
Ha az ikonológiai módszerhez fordulunk, akkor a "Csillagos éj" tanulmányozása során további jelentések nyomon követhetők a vásznon lévő csillagok számában. Egyes kutatók Van Gogh festményén szereplő tizenegy csillagot Joseph és tizenegy testvérének ószövetségi történetéhez hozzák összefüggésbe. – Figyelj, megint volt egy álmom – mondta. „Volt benne a nap és a hold, és tizenegy csillag, és mind leborultak előttem” (1Mózes 37:9). Tekintettel Van Gogh vallási ismereteire, a Biblia tanulmányozására és arra, hogy papokká váljon, ennek a történetnek a kiegészítése indokolt. Bár nehéz ezt a Bibliára való hivatkozást a kép szemantikai tartalmát meghatározónak tekinteni, mert a csillagok csak egy részét teszik ki a vászonnak, és az ábrázolt város, dombok és fák nem kapcsolódnak a bibliai történethez.
életrajzi módszer
A „Csillagos éjszakát” tekintve nehéz nélkülözni az életrajzi kutatási módszert. Van Gogh 1889-ben írta, amikor a Saint-Remy kórházban volt. Ott Theo van Gogh kérésére Vincent festhetett és olajat rajzolhatott állapota javulásának időszakában. A fejlődés időszakait kreatív felfutás kísérte. Van Gogh minden rendelkezésre álló idejét a szabadtéri munkának szentelte, és elég sokat írt.
Figyelemre méltó, hogy a "Starry Night" emlékezetből íródott, ami szokatlan Van Gogh kreativitásának folyamatában. Ez a körülmény is hangsúlyozhatja a kép különleges expresszivitását, dinamikáját, színezettségét. Másrészt a kép ezen jellemzői a művész kórházi tartózkodása alatti mentális állapotával is magyarázhatók. Kommunikációs köre, cselekvési lehetőségei behatároltak, támadások is előfordultak változó mértékben intenzitás. És csak a fejlődés időszakában volt lehetősége arra, hogy azt csinálja, amit szeretett. Ebben az időszakban a festészet különösen fontos önmegvalósítási módszerré vált Van Gogh számára. Ezért a vásznak világosabbá, kifejezőbbé és dinamikusabbá válnak. A művész sok érzelmet ad beléjük, hiszen csak így lehet kifejezni.
Érdekes, hogy Van Gogh, aki bátyjának írt leveleiben részletesen leírja életét, elmélkedéseit és munkásságát, csak futólag említi a "Csillagos éjszakát". És bár Vincent addigra már eltávolodott az egyháztól és az egyházi dogmáktól, ezt írta bátyjának: „Még mindig szenvedélyesen szükségem van, - megengedem magamnak ezt a szót - a vallást. Ezért éjszaka kimentem a házból, és elkezdtem csillagokat rajzolni.
A "Csillagos éjszakát" a korábbi művekkel összehasonlítva elmondható, hogy a legkifejezőbbek, érzelmesebbek és legizgalmasabbak közé tartozik. Az írásmód változását végigkövetve Van Gogh műveiben, észrevehetően nő az expresszivitás, a színterhelés és a dinamika. Az 1888-ban – egy évvel a „Csillagos éjszakát” megelőzően – írt „Starry Night over the Rhone” még nincs tele az érzelmek, a kifejezőkészség, a színgazdagság és a technikai megoldások csúcspontjával. Észrevehető az is, hogy a „Csillagos éjszakát” követő festmények kifejezőbbek, dinamikusabbak, érzelmileg súlyosabbak, élénkebbek a színek. A legtöbb fényes példák- "Auvers-i templom", "Búzamező varjakkal". Így jelölheti ki Van Gogh művének utolsó és legkifejezőbb, legdinamikusabb, érzelmesebb és legszínesebb időszakát a "Csillagos éjszaka".
