Hello kedves.
Nem olyan régen megkérdeztem a véleményét arról, hogy érdemes-e szétszerelni minket az egyik kedvenc költői munkám nemcsak "Nashihiv" (c), hanem általában, és általában, általában Megfelelő válasz: Tehát legalábbis próbálkozzon :-) és bárhol, bár a megjegyzéseiben megjegyezték, sokaság és tiszteletben tartott eulampij. Én is közel vagyok Nabokovhoz, sem a Yuri Lotman (akinek a munkája, amit kiválónak tartok) nem lehet összehasonlítani, de legalább egy kicsit megpróbáltam megmondani azoknak a dolgoknak, amelyek nem lehetnek teljesen tisztázni, Koi tudjuk észlelni a halhatatlan munkákban. Azonnal szeretném megjegyezni, hogy nem fogom szétszerelni az impulzusokat, a lényegét, a kapcsolatok rendszerét és a hősök pszichológiai árnyalatát. Elméletileg lehet, de nem vagyok irodalmi kritikus, és nem pszichológus. A hobbim egy történet, és nekem egy nagyszerű munka, ez is csodálatos ok arra, hogy belépjen az ERA-ba.

Nos, a legfontosabb dolog - újra olvasható együtt, és talán valaki is feltárja ennek a regénynek az egyértelműségét, szépségét és nagyságát, az úton, a különleges nyelven - az "OneGinskaya STRAF" - melyik Pushkin maga jött A klasszikus angol és olasz sonet stílusával. Ugyanaz a 14 sor, de a ritmusuk és a rímrendszer. Ipari szempontból néz ki: Abab CCDD Effe GG (női rím, nagybetűkkel - férfiak). Számomra a design egy nyitott, könnyedén olvasás és öröm az asszimilációban. De - rendkívül nehéz. És megérted, miért van a Pushkin egy egész regény létrehozására annyi időre (közel 8 éves)
Általában, ha bármi - ne ítélje szigorúan :-)

Vagy így ...

Kezdjük, talán egy epigráfal. Tudod, az iskolai években nem igazán figyeltem az epigráfiákra, figyelembe véve őket túlzott üres. Azonban az idő eltelt, és számomra nemcsak a munka elválaszthatatlan része, és néha általában a koncentrált lényeg. Talán idősebb vagyok, de most én magam is nem vagyok távol az én hozzászólásomban az epigrafikus eszköz használatához. Ezt a határozott örömöt hozza :-)
Evgenia onginben az epigráf a munka előtt van. Plusz, még mindig van egy odaadás. Nos, az egyes fejezetek előtt az egyes epigráfok. Néha szétszerelünk, néha nem.
Az első epigraph francia nyelven íródott, és a következőképpen lehet lefordítani: " A hiúság által behatolt, a fenti különleges büszkeség fölé helyezett, amely arra ösztönzi, hogy a saját, a rossz cselekményei ugyanazzal a közömbösségével zavaroskodva - a túlsúlyos érzés következménye, talán képzeletbeli" Állítólag egy privát levélből áll, és azt hiszi, hogy az olvasó úgy véli, hogy a szerző és az Eugene Ongin jó biztató, hogy a szerző közvetlenül részt vesz az eseményekbe.

Ábra fény orosz irodalom

Az elkötelezettség több többszörös, a jelentés nem teljes mértékben vezet, de Peter Alexandrovich Plenev történik. Az Alma Mater Peter Alexandrovich szakirodalmi tanszékének rektora érzékeny és enyhe jellegű volt, verseket írt, és bírálta. De olyan következetesen bírálta, és kényes, hogy ez az idő szinte minden irodalmi "csillagának" volt. Beleértve a Pushkin-t is.

P. Plenev

Az epigráf az első fejezet előtt egy sorból áll: " És sietnek és sietnek" És aláírás kN. Vyazemsky. Ez része a Munka Péter Andreevich Vyazemsky - egy ragyogó és legérdekesebb barát, Alexander Sergeevich. A munkát "első hónak" nevezik, és nem látom teljesen. Nem látok senkit - ha szeretné, megtalálja magát. A Vyazemsky maga is költő volt, de egyfajta egyedülálló - írta csak egy versek gyűjteményét, még közelebb az életének vége felé.

P. Vyazemsky

De ugyanakkor, ő egy igazi „ember a reneszánsz” (ez pontosan az, amit hívom többoldalú személyiségek), mert azzal volt elfoglalva, egy csomó, amit kezdve a fordító és befejezve az államügyek. Ez az Arany Alapja Nation. Sajnálom, kevés emlékszel rá ma. Nagyon érdekes és szellemes ember volt. Kn. - Ez rövidítve van a hercegtől. Vyazemsky általában Rurikovichi, és az utolsó név a tételből - Vyazma városa. És a város emblémája, az úton, a családi címerből.

vyazemsky herceg címer

Nos, az epigraph jelentése ... itt van a saját belátása szerint. És azt hiszem, az eredmények jobbak, hogy ezt követően olvassa el a teljes első fejezetet teljesen :-)
Talán itt az ideje, hogy menjen a szövegbe.
« A legcsodálatosabb szabályok nagybátyám
Ha nem vicc,
Ő kényszerítette magát
És jobb volt, hogy ne feltaláljunk.
Példája egy másik tudomány;
De az én Istenem, milyen unalom
Beteg ül és nappali és éjjel,
Ne menj el!
Milyen alacsony ravaszság
Szexelés a szórakozásra
A párnák helyesbítésére
Elfogadja a gyógyszert
Javasoljuk és gondolkodj magadról:
Amikor a pokol elviszi!»

Ez a darab emlékszik, valószínűleg mindenki, aki belépett a szovjet, orosz, ukrán és más utáni szovjet térben. A legtöbb esetben szó szerint minden, amit tudnak, és emlékszel a regényről :-) Általában felismerhető.
Számomra a fővonal listáján, ezek ezek: ezek:
Milyen alacsony ravaszság
Szexelés a szórakozásra
Úgy gondolom, hogy azokat egy motívumként kell használni, amely az alapok felhasználásának ellenfelét kell használni a hím-erekémiás diszfunkcióval szemben a Viagra típus szerint :-))))))))))))

De menjünk tovább.
Szóval úgy gondolta, hogy egy fiatal ló
A postai porban,
A legtöbb magas lesz Zeusz
Örököse minden hozzátartozójához.
Barátai Lyudmila és Ruslana!
A regényem hősével
Prefák nélkül, ez az óra
Hadd mutassalak be:
Ongin, jó barátom,
Született Brega Neva,
Hol lehetsz született
Vagy ragyogott az olvasóm;
Nincs idő, és én:
De az északi káros számomra.

Postal, ők "keresztek" - ez egy állam, állami személyzet, lényegében taxi. A kocsi tartása nem volt nagyon jövedelmező, de a kocsi és a lovak valóban tönkretehetők. Ezért a "keresztlécet" használtuk. Ezenkívül a használati eljárást nagyon gondosan szabályozzák és követik egy speciális hivatalos Station Caretaker. Mivel az Oninin nem szolgálott, akkor a rangsorban meglehetősen alacsony, így az Evgenia egész utazásának lovak száma kicsit volt, nevezetesen csak 3. Trojka és vezetett. Ezért semmilyen módon nem tudok porban repülni, mivel nem tudtam megváltoztatni a lovat minden postai állomáson, ami azt jelenti, hogy kénytelen megvédeni őket, és pihenhet. Ráadásul nem lehet szabad lovak, ezért az utazás alaposan késik. By the way, az utazás időintervalluma megközelítőleg számítható. A bácsi birtoka a Pskov régióban volt, Yevgeny St. Petersburgban élt. Péterről, Nos, azt mondom, Mikhailovsky kb. 400 kilométer. Fordítunk a versesbe, és körülbelül 375 mérföldet kapunk. Nyáron a ló 10 mérföldes sebességgel sétált óránként, és körülbelül 100 mérföldre fordult naponta. Evgeny kénytelen volt gondoskodni a lovakra, és azt hiszem, a nap túllépi a 70 mérföldet. És ez azt jelenti, még akkor is, ha nem várja meg a lovakat, amikor megmozdult, és vezetett szinte megállás nélkül, akkor a megtett valahol 4-5 napig az egyik irányban van ilyen. És még inkább.

Postai irányító állomás

By the way, ahogy érted, hogy ilyen "taxi" kellett fizetni. Evgeny vezetett, valószínűleg a Vityebszk traktusban Puskin adó szer (egy lepusztult díj) is ezen az úton volt 5 kopecks per mérföld, ami azt jelenti, az utazás költsége mintegy 19 rubel egy út. Nem úgy, hogy egy csomó (a gondosság Moszkvában kerül a 70 rubelt, és a bérleti nyújt be a színház egy év, és minden 500), de nem elég, mert a 10-15 rubel lehetett vásárolni egy jobbágy.

RUBLE 1825.

A vonalról " De az északi káros számomra., Azt hiszem, mindenki tudja mindent :-) annyira vékonyan túrázott Pushkin hatalom a referenciáért.
Nos, és ma diplomázott.
Folytatjuk….
Jó ideje van

S. G. Bocharov

Francia epigraph "eugene ongin"

(Ongin és stavrogin)

Mindannyian ismerjük az epigráfokat a fejezetekhez Evgenia ongin. De - furcsa dolog - a legkevésbé ismerjük a fő epigráfot a regényhez. Kevesebb figyelmeztetés, hogy és rosszabb emlékezzen, és ha észreveszünk, akkor nincs jelentés, amely nem elegendő magának, hogy egységes Az epigraph az összes regény felé vezetett Eugene ongin.

Itt van ez az epigraph:

"Petri De Vanité Il avait Encore Plus de Cette espèce d'Orgueil Qui Fait Avouer Avec La mém közömbösség Les Bonnes Comme Les Mauvaises Actions, Suite D'Un Sentiment de Supériorité Peut-être Imaginaire."

A Tiré d'Une Lebtre Actreculière Pushkin hoax. Ő maga a francia szöveget 1823 végén állította Odesszában, az első fejezet végén " Óceán". Ez volt az 1. fejezet, és először a szöveg epigráfjára helyezte, 1825-ben külön kiadása. Azonban 1833-ban a Pushkin ezt a szöveget az első teljes kiadásban végezte el. Evgenia ongin"Megragadta őt az 1. fejezetből, és előterjesztette az egész regényt, mint egy közös epigráf.

Egyetértek azzal, hogy ez egy érdekes tény, és az alábbiak szerint nem magyarázható - a híres orosz regény

a verseket a szerzői filozófiai és pszichológiai kulcsként előre jeleztük, és a francia próza valódi dokumentum (betű) töredékét imitálja.

Puskin francia nyelven tartják par excellence prózai nyelv: az ő európai irodalom véleménye, aki megjegyezte, hogy a próza volt döntő előnyt a francia irodalomban már a korszak a „szkeptikusok Montan és cinikus Rabela.” De a próza minőségében francia volt Puskin, egy modell a tanuláshoz, és azt is mondhatja a képzési modellt; Ez különösen kapcsolódott a "metafizikai nyelv" problémájával, amelyet a Vyazemsky és a Bratyan megvitatott a Vyazemsky fordításával kapcsolatban Adolf- Benjan Konstan. Az metafizikai nyelv, nem csak a nyelvet figyelmetlen érvelés „tudósok, politikusok és a filozófia”, hanem a nyelv pszichológiai elemzés művészi irodalom - A. Ahmatova írt róla.

Úgy gondolhatjuk, hogy a francia epigraph először az 1. fejezethez, majd az egész regényhez a "metafizikai nyelv" szellemében, a "metafizikai nyelv" szellemében volt, a rögzített pszichológiai aforizmus tapasztalatai, ötvözve az ellentmondásos államok egyértelmű analitikus feldarabolását racionalista megrendelésükkel. Az ilyen analitikai nyelv legközelebbi és különösen inspirált mintája " Adolf", De a kifejezés kultúrája, amelynek pastiche jön létre ebben a Pushkin szövegben, persze, szélesebb" Adolf". A Pushkin képzeletbeli francia idézetek közvetlen forrásai nem találhatók, és valószínűleg nem találhatók meg; Nabokov hoz egy érdekes analógiát Malbranha, és nagyon valószínűnek tartja a célzást extravagáns elismerése Rousseau Puskin Aforizma; Kétségtelen, hogy a kora XIX. Század európai regényeinek hőseinek karakterei jelen vannak itt, ahol "egy modern személy eléggé hűséges" - Shatubrian, Bairon, Konstan, Mattirin.

“Eugene ongin"Nemcsak az orosz élet enciklopedia volt, hanem az európai kultúra enciklopédiája is. "Élő Művészeti Egyetem Európai Kultúra" - Idézek Lv Poumpyansky, - Puskin a meggyőződésben dolgozott: "Az orosz kultúra nem a tartományi utakon, hanem a páneurópai kultúra nagy ösvényén, nem a süket sarokban található a nemzetközi mentális interakció szabad területén. " L. V. Pumpyansky megjegyezte, hogy négy sorban a Voltera-nak a "WELJECT", 1830-as üzenetben, a teljes tározók csökkentése

a gondolatok "és a gondolkodáscsökkentés ereje, ezek a vonalak egyenlőek egy egész tanulmányozással.

BAN BEN " Óceán"A 3. fejezet négy palacsintájában, amely elmondja a Tatiana-olvasást, és egy Stanza 7. fejezetben - az OneGin-ról - az ilyen csökkentett történelem és az európai regény elmélete, legalább három szakaszban, Richardson, Bairon és Konstan nevei; Mindezek az európai szakirodalom ezen rétegei a Puskin Roman szerkezetében jelen vannak, a Gegeli-nyelvet, az eltávolított formában, és mindegyikük itt van, amelyet az orosz olvasók lélekének meg kell foglalni Orosz valóság - onegin és Tatiana.

A modern hős kialakulásának hasonló csökkentése az európai regényben a francia epigráfot hangzik. Ahhoz, hogy közvetlenül kapcsolódjon egy híres hőshez - Adolf vagy MELM: Ez nem lehetséges: az itt bemutatott kép valahol a MELM természetfeletti nagysága és az Adolf társadalmi gyengesége között van elhelyezve (1823-ban, amikor az epigraph készült, Pushkin most olvastam Melmota és a hipotézis szerint T. G. Zhevlovskaya, újra a Suman karolinával együtt Adolf). Hangsúlyozni kell, hogy a Pushkin az európai regény teljes tapasztalatával foglalkozik, mint a saját regényének kezdeti pontjaként. A fordítás előtti előszóban " Adolf"Vyazemsky különösen azt észlelte, hogy ezt a regényt" kizárólag francia, de több európai, nem francia hostel képviselője, hanem saját, világi képviselőjének képviselője, hanem a saját, a gyakorlati metafizikája . " Az 1. fejezetben " Óceán"A string", mint gyermek-Harold Sullen, Tomny "Volt egy tervezet változat:", de mint Adolph Sullen, Languid "(VI, 244); A francia levélben, Alexander Raevsky 1823 októberében Pushkin helyettesíti az "ENSZ Caractére Byronique" az "ENSZ Caractére Melmothique" (XIII, 378), t. E. Három ilyen modellek cserélhetőek az azonos típusú változatként. És Byrona, és " Melmota"Puskin olvasta francia nyelven: francia epigraph nyelv, és egy kapcsolat az európai hagyományokkal, kulturális orientációval. Jelentősen itt és az a tény, hogy ez egy francia próza. Római versek Puskin csatlakozik a nagy európai regény genetikai sorához, és a munka során " Óceán"Reorientation a Bayronova-tól" történt " Don Juan."Kezdeti referencia minta" Adolf", Amely tükröződött a" modern személy "híres jellemzőjében a 7. fejezetben, amely a Pushkin különleges

cikk a Vyazemsky átadásáról idézve a saját regényéből Adolf.

A híres hely között a 7. fejezetben és a francia epigraph - nyilvánvaló tekercs hívás. Végtére is, a 7. fejezetben az orosz költő lefordítja az új európai regény pszichológiai tartalmát - és a 7. fejezet szerinti kéziratot a végső szövegben "két-három regény, amely tükrözte a szemhéjakat" Egy sorban közzétett: "Melem, Rene, Adolf Konstan" (VI, 438) - az orosz nyelvű élő verseire fordítja. És ebben a fordítás, úgy tűnik, hogy a pszichológiai modell életre, telített érzelmi tónus és rugalmas intonációk, amely úgy tűnik, hogy szándékosan megfosztani a francia mottó, amely a háttérben az új szöveg versekben úgy tekintik, mint a nem -emotional és nem monititáció. A különbség közötte és a "modern ember" portréja a 7. fejezetben - mind a maszk, mind az élő személy között. De ezzel együtt fordítást az európai tartalom az orosz vers Puskin, azt fordították a tartalom az orosz hős, az ő Anyegin, ráadásul anélkül, hogy a paródia. Olvastuk a század Puskin Poetic formuláját és egy modern embert, mint a szakirodalom és a lelki története. És valóban, ez a képlet működik tovább, miután a Puskin regénye mintegy fél évszázada nem csak az orosz irodalomban, többek között a hősök, hanem a mindennapi életben, és még a színpadon a politikai történetében. Itt van, hogyan reagál már a második felében a század - egy példa a váratlan, de nagyon kifejező, és témánk, mint kiderül, most jelentős: 1870-ben M. N. Katkov a " Moszkva Vedomosti„Felhívja a következő portré Mikhail Bakunina, egykori barátja, és most egy politikai ellenfelet:” Ez volt a száraz jellegű, és vadászott, az elme üres és eredménytelen izgatott<...> Az összes érdekelt érdeklődés nyilvánvalóan főtt, nem volt lényeges jelenség. Kapcsolatfelvétel a Soul "önzetlen és száraz" és az elme, a "forralás az akció üres", nyilvánvaló. Valószínűleg a görgőket, aki tizenöt éves írt is mintegy Puskin, kissé stilizált jellegzetes alatt Puskin képlet, de kétséges, hogy Bakunyin maga adta neki ezen az alapon. A pszichológiai szerkezet, fordította, mintha az Európai tett szert, saját hosszú múltra tekint vissza, az orosz élet, és ez a nemes szellemi a 40-es, amely megkezdte a viharos politikai intrika. Cikket Katkova írták az eseményről, amely szolgált

Dostoevsky zuhany Démonok (Murder Ivanov diákcsoport Nechaeva) viszonyítva és Bakunyin van egy változata, hogy ő legalább az egyik prototípust Stavrogina ebben a regényben. Számomra ez fontos példa, mert érdekel a Stavrogin ebben a jelentésben, pontosabban: Ongin és stavrogin - Ez a legjobb a téma megfogalmazása.

Itt jöttem vissza a francia epigramba " Evgeny ongin". Úgy merem, hogy azt hiszem, hogy a stavogin megjósolta, azaz óvatos leszünk, mondjuk, hogy a jövőbeni stavroginának lehetősége van rögzítve, a pszichológiai komplexum fejlesztésének lehetősége, amelyet itt az irányba irányítottak Stavrogin. Az öngyilkossági levélben Stavrogin azt írja: "Még mindig ugyanaz, mint korábban, szeretnék jó cselekedetet készíteni és érezni az örömtől; Ott kívánok és gonosz, és örömmel is érzem magam. Emlékezzünk vissza: "Qui Fait Avouer Avec La Meme Indiférence Les Bonnes Come Les Mauvaises cselekedetek." Ez nem ugyanaz: egyenlően közömbös gyónás Jó és gonosz cselekedetekben és ugyanazon kívánság; A második állam immoralizmusa sokkal mélyebb. Mindazonáltal ez a szimmetria egy közömbös egyensúly a jó és a gonosz rokonok közül kettő közül kettő. A hős Puskin epigráf leletek ezen speciális fajta büszkeség, Stavrogin beszél szabadság sérelme különbséget tenni a jó és a rossz, de hozzátéve, „hogy én is mentes minden előítélet, hanem<...> Ha elértem a szabadságot, akkor meghaltam "(12, 113). A Prince-Stavrogina helyzetét az előkészítő anyagokban a regénybe a következők határozzák meg: "büszkén és lefelé" (II, 121). Mindez felismeri a stavrogin mérhetetlen fölényét, de a regény egyik fő témája ennek a fölénynek a kétessége, "talán, képzeletbeli", Peut-être Imaginaire.

Sokat sokat írt a "Pushkin és Dostoevsky" témában - a Pushkin szemek csírázásáról a Dostoevsky képeiben, de a "Onegin és Stavrogin" téma még nem került szállításra. Eközben ez a téma kétségtelenül, és ha azt úgy kellett alkalmazni, mint amilyennek kell lennie, akkor talán nem úgy tűnik, hogy ez a fantasztikus találgatás, hogy talán a jövő Stavrogina programja a francia epigráfiába is a Pushkin regényébe kerül. A kutatóktól - két hős raggy közeledése Akim Volynskyben van; Szükséges megemlíteni a Darsky "Puskin és Dostoevsky" (1924) kiadott jelentését; Végül két hősöt hasonlította össze az alvás Tatiana kollégám V. S. Nepomnye.

Valójában Dostoevsky maga felvetette gondolatait az orosz irodalomban, amelyben felvetette

kezdeti hely " Evgenia ongin". Dostoevsky sokat írt róla, mint egy hős és a típust, és leginkább a Pushkinsky beszédében, és az a tény, hogy az Ongin-ról szólt, mint az orosz ütemterv jellegét, A népi erő és a népi erkölcs, a büszke, üresjárat és a szenvedés - majdnem szó szerint egybeesik a Stavrogina és a regény számos jellemzőjével, valamint az anyagokban és tervekben, valamint a Dostoevsky betűivel.

A típus a Anyegin, mint Dosztojevszkij hívta volt a szemében, nem smithing az egész XIX század és a fejlődő típusú orosz irodalom és az orosz élet. "Ez a fajta végül belépett társadalmunk tudatosságába, és újjászületett, és minden új generációval fejlődött" (19, 12). "Ez egy közös orosz típus, az egész jelenlegi korban" (26, 216). Ugyanakkor a jelenlegi szuverénok nem az Aleco asztalok, hanem az emberek számára; Nem volt Fourier, és olyan lenne, mint az Aleko Onegin a Fourier rendszeren (26, 215-216). T. E. Új újjászületésekben és állandó mutációkban változó ideológiai tartalmú. Végül is ez a maga módja volt a görgőknek a Bakunin - az orosz Scholatole megjelenésében az európai forradalmi területen; És ez, hogy az új ideológiai terhet a hagyományos és a régi már örökölt „Oneginsky típus” a pszichológiai szerkezetét ünneplő unatkozó Barina kombináljuk - ez egy stavogne témát.

Dosztojevszkij szerette létrehozni figurái irodalmi családfa, különösen a Puskin családfa, kezdve az állomás ügyvivő számára Makara egy lány; Reazureáltak és Hermann és egy fukar lovag. Őt követve filológusok vezethető úton, például a Germanha hogy Raszkolnyikov, hogy egy tinédzser, és a Stavrogin a jelenet az ő randi Lisa - csodálatos cikket A. L. Bema „Twilight Hero”. Nyomon követheti az Onkin-tól a Stavrogin-ig - az orosz irodalom hősökének genetikai sorozatát, nyitott Onegin-t, - ismert nekünk - a stavrogin megjelent, úgy tűnik, mint az utolsó, záró link és egy igazán félig tartó eredmény (utána) Stavrogina Már nincs folytatás a sorozat, és benne - a másik korszakhoz tartozó új formáció kezdete és egy új pszichológiai jelenség - dekadencia; A. Volynsky erről írta); Sőt, lehetséges, hogy ezt utat Anyegin a Stavrogin a közvetlen összehasonlítás a két kiemelkedő hőseink irodalom, megkerülve az evolúciós sorozat között.

Egy ilyen közvetlen összehasonlításhoz két jelenetet veszek - az egyiket Evgenia ongin", Egyéb" Démonok": Dream Tatiana és egy társkereső stavogin krómmal. Ezek a jelenetek csaknem fél évszázad közötti távolságban, az irodalom története között a másikban tükröződnek a másikban - mint prófétai örökre és tragikus következményekkel - és jelentős indítékokat vonzanak, szétszórva a másik regény térében.

Tatiana álma: rajta Tatiana, és mi együtt vele együtt új ismereteket szerez a hősedről. Teljes mértékben különbözik valódi környezetétől, környezetétől és társadalmától, új szerepet és új megjelenést. A tisztátalan, nyilvánvalóan a középső kar, és talán még a "sekély gazemberek is", emlékezve a Pushkin szóra egy másik versből, mert az Atatam, mint atamán rabló gyógynövények. "Ő a tulajdonos ott, egyértelmű."

Lybyadkin kapitány, sztavroginával önmagában azt mondja neki, hogy a krómjával találkozik, "Te vagy a tulajdonos itt, és nem én, és én, hogy beszéljek, csak a tisztviselőnk formájában ...

Ez egy idézet, szabad vagy akaratlan; Ilyen közvetett idézetek a Pushkinsky világából " Óceán"Sokat szétszórva a szövegben DémonokÉs eltávolítom őket az érvelésem alatt és ünnepelni. Nos, azt mondta A. L. Bem, hogy Dostoevsky in " Betakh"" Talán, tudás nélkül,<...> az irodalmi emlékeztetések irgalmasságában volt "; Ugyanaz a kutató, Dostoevsky zseniális olvasó. Rejtett ongin idézetek " Betakh"- Mindegyik külön úgy tűnik, hogy elkülönített és véletlen egybeesés, de az aggregátumban egy kontextust alkotnak, mintha a megfelelő Pushkin-kontextushoz párhuzam lenne. Ebben az esetben a szabad vagy akaratlan disreceancy a tekercs rajzolt a másik „tulajdonos” határozza meg, hogy a Stavrogin a Lebykina „Host” a megélhetésüket Szentpéterváron nyomornegyedekben, ahol „smolesil”, mint a Harry herceg a Falstaf-szal, kommunikálva "a Petersburg-populáció sverbizálásával", amelyek szimbolikusan megfeleltek a Besysky világ kis gazembereinek társaságában.

Ez az epizód a életrajza Stavrogina csatlakozik a nagy téma az Európai kalandos regény, amely L. Grossman le ezt: „Néz az arisztokraták a nyomornegyedek és a barátságos testvér nyilvános söpredék.” Ez a téma, jól ismert, nagyon aktív az 1820-1840-es évek angolul és francia romantikájában (" PELM."Bulver-Litton, Musus, Balzac, Su, és nem véletlenül az egyik véleményben Démonok Az aktuális sajtóban

Stavrogin nevezték keverékét Pecsorin a Rodolph római E.hh (12, 268). BAN BEN " Tekercs"Mossse adta fel az arisztokrata és az intellektuális hős érintkezésének értelmezését, a társadalmi élet piszkos aljával, az értelmezést, amely segít megérteni a motívum és a dosztoevsky jelentőségét, és Pushkin:

L'hypocrisie est morte, a ne croit, plusz aux prêtres;
Mais La Vertu Se Meurt, on Ne Croit Plus à Diaiu.
Le Noble N'est Plus Fier du Sang de Ses Ancêtres,
Mais Il Le Prostitue Au Fond d'Un Mauvais Lieu.

Muszse emelkedett, így az arisztokrata trachie a század szellemi betegségéhez - okosság. Hogy ebben a stavroginának személyiségének és sorsának gyökere, nem kell hosszú ideig bizonyítani; De ugyanaz a gyökere, és a teljes Anyegin szkepticizmus ellenére, hogy ez a mély motiváció van jelen a regény Puskin inkább a látens formában. Azt mondhatjuk, hogy a Stavrogin a kihívás állapotának tanulmányozásának félhomályát eredményezi, amely a szakirodalomban kezdődött, azt mondta, hogy a lyceum-vers ebben a témában "insiele" (1817). Érdekes, hogy a Dostoevsky, amely ugyanolyan betegséget fejez ki a században, a híres levél ND Fonvizina 1854-ben, úgynevezett képlet a Musus - "ENFANT DU SIÉME" (nem "a század fia", amint azt pontosan lefordították tőlünk Novel Müsse címe): "Egy évszázad gyermeke vagyok, a hitetlenség gyermeke és kétség ..." (28, Kn. I, 176).

Az igazi telekben Óceán"Nincs előnye a hős kalandja a szociális napon, de a szimbolikus párhuzam képviseli őt, ahogy azt mondta, az Eugene Entourage Eugene Tatiana álma. Pushkin, ez a motívum érdeklődött az "Orosz Pelama" tervei, amelyeket a római ölelés benyomásával terveztek. Itt széles kalandhatást alakítottak ki, amelyben a fiatal hős egy rossz társadalomba kerül, és összeköti a sorsát egy nemes rablóval. Egy nagyon érdekes cikkben, Yu. M. Lotman úgy vélte, hogy a "nemes és a rabló" a Pushkin és azt mutatja, hogy bombázott "az Onein Stem." Yu. M. Lotman kifejezte azt a hipotézist, hogy talán " Óceán"Egy hasonló epizódnak nevezték el - azokat a terveket, amelyek kiterjesztik az OneGinsky-telek bővítését, amelyet az orosz hős utazásával lépett fel

Ő, egy motivatív szerző, az útvonal irányítja útját a Volga-hoz, és meghallja Burlakov dalait arról, hogy "Mint a Razin fala a régi Bedlin Volga hullámában" (VI, 499). 1825-1826-ban. A Pushkin a regény 5. fejezetét írja Tatiana, a ballada "vőlegény", a szóköz párhuzamos, "jelenet Fausta", amint azt látjuk, részt vesz a tematikus együttesben, amelyet most érdekel, és "dalok a Razene karakterláncról "klasszikusukkal a vörös leánykori áldozatának indítása; Itt az előtérben ugyanaz a kulcsszó - "Mester":

A tulajdonos a Sternen ül,
Maga a tulajdonos, razin falát szennyezett.

Path Stavrogina B. Betakh Egy társadalmi aljából az alsó politikai. Ezt közvetlenül a regényben azonosítják: "Hogyan lehet elveszíteni ilyen nyomornegyedben?"- A stavrogin képezi magát a Verkhovensky szervezetének tartozásáról. Az a tény, hogy a Verkhovensky helyzet a klasszikus kalandos regény szellemében érte el: "Arisztokrata, amikor megy a demokráciába, bájos!" A következő lépés ezen az úton, hogy bűncselekmény, Fedka vallásos a késsel: nem csak "ilyen slum", hanem "Fedka egy boltban." A Fedka Kathers - a rablás képviselője, amelyet a politikai démonok reményei kivetik, mint a hatalmas orosz lázadás fő "eleme" (11, 278). A "Gentleman és a Robber" Pushkin témájához, amely már a Pushkin-ben átadott a "Gentleman-Robber" témában (lásd: Yu. M. Lotman), összefoglalva a helyzetben " Démonok"Idea indoklás alakult" Katekizmus forradalmár"Nechaeva:" Csatolunk egy vad rablás világgal, ez igaz és az egyetlen forradalmi Oroszországban "(12, 194). A fal neve Péter Peter Verkhovensky program egyik fő karaktere, és a meglepetéssel rendelkező Stavrogin megjegyzi, hogy ez a szerep azt jelenti. Végül, Peter Stepanovich beszédében a Razinskaya festett rook jelenik meg: "Mi, tudod, ülsz a gyökérben, Melika juhar, selyem vitorlák, selyem vitorlás selyem, lisaeth lisaeth fény ... vagy, Chort, lövés ebben a Song ... Aztán meg fogja dobni a "mester" a rosszindulatban: "Mi a" Rye ", öreg, lélegzik egy fából készült barca a rétegen!" Ez a Stavrogina reprodukciójának egyik pillanata a fölényének magasságából, "talán képzeletbeli".

BAN BEN " Óceán"Amint tudod, továbbra is nagyfokú nagyszerű ötletek maradtak az OneGin utazásról és az úgynevezett 10. fejezetről szóló fejezetről szóló cselekvés bővítésére. Egy nagy történelmi és politikai anyag az volt, hogy belépjen a regénybe, beleértve a decembrista mozgalom krónikáját is. Mivel a hős sorsát kapcsolatba kell lépni ezekkel a festményekkel, továbbra is tisztázott. Az utazás egy újabb frissítő "TOSC!" És nem hoz a frissítéseket és az üdvösséget. A regény egyetlen története a hősség belépéséhez a társadalmi tevékenység területén a rusztikus reform, rusztikus reformja, a grillezés cseréje könnyű kenőanyaggal - ilyen motivációban van: "az egyik a tulajdonában, Így csak az időÉn először fogant a Eugene érdekében, hogy új. " Stavrogin kijelenti Shatov-t a Verkhovensky társadalomban való részvételéről: "Nem vagyok elvtárs, és ha esélye van, akkor éppúgy, mint az üres személy". Ő is beszél a levélben: "Oroszországban, én nem kapcsolódik ..."Ez egy idézet, szabad vagy önkéntes (" valaki más mindenki számára, semmi összekapcsolódik "a ongin betűjében). Azt mondhatjuk, hogy a Onegin decembrista tulajdonságai, akik kapcsolatba léphetnek a mozgalommal (ha hiszed az MV Yuzfovich egyetlen bizonyságát), nyilvánvalóan az ünnepi személyként is, - hogy kibontakoztak a Stavrogina történetében, és a legtöbbet szándékát, hogy a hősök reménytelen személyes történeteit radikális politikai ügyekkel, széles körben tervezzük, de nem hajtják végre " Evgenia ongin", Elérte az ilyen regényt" Démonok”.

Egy másik összehasonlítás. Előkészítő anyagokban " Ráska"A herceg (jövőbeli stavrogina) következő érvelése van:

"Tehát először is meg kell ragadni, hogy nyugodj meg, a kérdés Tom: Lehetséges, hogy komolyan hinni?

Abban minden, az egész csomópont az élet az orosz nép és az összes kinevezése és az előtte.

Ha lehetetlen, bár most nem szükséges, de egyáltalán nem olyan elkerülhetetlen, ha valaki szüksége van erre a legjobbra minden ég.” (11, 179).

Valahogy a Faust "jelenet" következtetései elkerülhetetlenül emlékeznek ide. Minden megfullad”.

Szintén szinte idézet, és mint Dostoevsky, a Pushkin motívuma folyamatosan, a motívum új és bonyolultabb filozófiai alapokgá válik, és még politikai konkretizációt is kap, mert az "minden égés", tisztázza a herceget, ez azt jelenti, hogy "Jam Sechaev".

Ez az abszolút pusztítás képlete, olyan közel, majdnem idézett, Pushkin-foustovska, de egy új ideológiai és politikai igazolással, ez nem lépett be a szövegbe " Démonok„De van egy kép a közelgő pusztulás itt, a beszéd Péter Verkhovensky, és meglátja, mint ez:” És a tenger hullámos, és a Balagan összeesik ... „” A tenger óvatos „okozza az azonos dolog - "minden megfullad". Csodálatos, hogy D. Minaev-i paródiumban " Démonok"Pontosan ez volt a Pushkin-től, hogy megtegye az epigraphot:" Millió cselekedetű személyek és a jóság megsemmisítése a regény végén, ki kellett volna egy epigráf a "Faust" jelenetéről ":" Faust. Minden megfullad! (12, 260).

"És a Balagan Collabonets ..." és ez az alvás Tatiana fináléja: "A Hut Jits ..." Alvás Tatiana a kép, a mitológiailag egyenértékű ökumenikus katasztrófa, az univerzum összeomlása, és jön ez a szétesés az univerzum a káoszban a fratricid (és ez az, hogy hogyan hívják tovább a szövegben " Óceán"Már nincs álom szimbolikus, de Lascy valódi gyilkosa egy párbajon).

Hangosabban, hangosabban; Hirtelen evgeny
Megragad egy hosszú kést, és be
Lensky blokkolva van; Ijesztő árnyék
Megvastagodott; Titokzatos sírás
Egyszer ... a kunyhót megrémült ...

Ez a kép összehasonlítható az összes regényhez. Démonok Általában, ahol az irodalomban megadott cselekmény egy ilyen teljes végrehajtása a szimbolikus és mitológiai képet minden pillanat és a részleteket, mivel nem a " Gerendák "?

Tehát összefoglalja a vetületünket " Démonok„A álom Tatiana: Anyegin itt körülvéve démonok, mint egy Ataman rablás gyógynövények, a” hosszú kés „megjelenik a kezében, vele egy lány az áldozat. Beszámolok arra, hogy vitatkozzam, hogy az " Evgenia ongin"Stavrogin próféciája. Ilyen prófétai várakozás. Nak nek " Ráska"Epigraph" Démonok„Puskin (vers), de a megfelelő epigráf lenne egy álom Tatiana, amelyben nem csak a démonok, de Anyegin-simogató a központban, azaz, néhány előre a szerkezeti sémája az új Dosztojevszkij.

Tatiana álma, azt mondtam, a Stavogne Chromium fa látogatása során tükröződik. Ő is új ismereteket szerez a hőséről. - Miért tudtad, hogy én erről Alvófűrész? -, "Csak miért érted ebben a formában?" - A sztavrogin replikái. Ez a kérdés megkérdezheti Tatianát: Miért álmodott róla, hogy ez a formában álmodott róla?

Az elképzelés króm színű - fél egy álom, félig az átmenet Javi - arról, hogy a Stavrogin, belépő, eltávolítjuk a zsebében. A látás értelmében ezzel a késsel szúrta magát - a Stavroginban bekapcsolta egy valódi embert, herceget: - Megölte őt, vagy nem, vallja be! De ez a materializált kés, a Fedika vallásos hamarosan megöli. A csapott szerelem metaforája (mint egy lezúszott alvás Shakespeare-ben) is megy Puskin, ahonnan a telek, mint a balladában "vőlegény", akkor van egy potenciális motívum, mint egy álom Tatiana, akkor Metaforaként, a "Fausta" jelenetben ": a szellemi hős-szerető, aki, aki, aki elvesztette szenvedélyét és vágyát, egy nagy útval rendelkező rablónak tűnik:

A szeszélyem áldozata
Úgy nézek, hogy részeg öröm,
Elválaszthatatlan undorral:
Olyan független bolondok,
Kielégítem a gonosz ügyet
Hacking egy koldus az erdőben
Branit az ösztönző testület.

A Pushkin Faust itt teljesen elfordul a magból Démonok”.

FABUL kapcsolatok Stavrogina egy króm adja, mint egy piercing konvergencia az Anyegin szöveget. "" Nem lehetsz itt "- mondta Nikolay Vsevolodovovics szelíd, dallamos hangon, és rendkívüli gyengéd volt a szemében. Emlékezzen a Tatiana nevekre.

Csendben meghajolt neki
De valahogy a szeme szemei
Csodálatos volt szelíd. Akár
Hogy tényleg megérintette
Ile, flirty, shalil,
Akaratlanul, Il a Goodwilltől.
De a gyengédség megjelenése kifejezve:
Tanya szívét élte.

Amint látjuk, a mikroszkóp értelmezése továbbra is problémás és nyitott. "Szokatlan érzékenység" a Stavrogina szemében (azt hiszem, és meggyőződtem arról, hogy Dostoevsky és itt volt az irodalmi emlékezet kegyelmében), több mint (bár nem teljesen egyértelműen) értelmezhető - mint démoni, luciferikus varázsa és szinte

hogy az antikrisztus szorongás. "Bájos, mint démon" - az anyagokba rögzítették a regénybe (11, 175).

A jelenet fő jelentése a króm-bőrrel a hős, mint az impostor, Mushki Frevena. Ezen a sorban a jelenet egyértelműen korrelál egy másik epizóddal " Evgenia ongin"- Egy látogatás a Tatiana House of Onegin, olvassa a könyveit és a felfedezést -" nem ő paródia? " Dostoevsky különösen kiosztotta ezt a jelenetet Óceán És a Pushkinsky beszédben beszélt arról, hogy "elérhetetlen szépség és mélységei ezeknek a stanz". A fent említett jelentésben D. Darsky megrendelte, és Tatiana a Puskin-nál, és a Dostoevsky evangélikus bölcs szűz krómja, a mennyei vőlegény égő lámpatestével várva. Ez indokolt képzés: az ilyen párhuzamok szellemében és a Pushkin által megfogalmazott Tatiana várakozási szintje a levél Prosaic programjában: "Gyere, legyen valami. Ha nem, Isten megtévesztette nekem "(VI, 314). Mindkét hősnő a hős jelenségének pillanatát tapasztalja - mint epiphany - mint ő Fog menni: "Egy kicsit beléptél - megtanultam ..." - "Mindössze öt éves vagyok, és elképzeltem, hogy hogyan ő belép. " Mindkét ellenőrzés során ez a csodálatos kép egy csodálatos kép lesz (amelyben a haloes és a félig szívélyes, "angyal", és a királyi, "herceg", és démoni, még sátáni - egy helyen, a "sátáni freak" -nak nevezik) A helyszínén, amelyen a Prostaic "modern személy", a Marya TimoMeevna nyelvén - a Prince és a Sokol - az Owl és az ellenőrző lista. További csökkentés - az erkölcsi megbetegedésekben - egy másik nő szája által termelt, Lisa: "Te természetesen mindenféle nem jó és berophy." Protocyatte from " Evgenia ongin”:

Miért, mint Tula,
Nem feküdtem a bénulásban?
Miért nem érzi a válladban
Bár Rheumatizmus? ..

Személyes és erkölcsi értelemben Stavrogin bénulásban fekszik, és általában - az orosz irodalom hősének jól ismert szerkezete történelmi bénulásba került, az a, amit Dostoevsky nevezett a "OneGin típusú" nevűnek bénulás.

Meg kell mondanom a szerkezetről és a hős alakja. Mindkét hősünk, bár egyenlőtlen mértékben megkülönbözteti a különleges titokzatos központosságot, amely a következőképpen írható le: a hős a vele foglalkozott kérdések középpontjában áll, és elvárások, megoldódott, mert neki hű szót keres és név (" szó "), Ő

a szféra érdekes központja. "Minden más - a Dostoevsky megfogalmazta ezt a rendkívüli stavroginocentrizmust a regény - mozdulatok közel Kaleidoszkópnak" (11, 136). Nem egy személy a regényben (és Shatov és Verkhovlensky) hívja a stavroginát a napjukkal; És valójában minden a nap körül forog, mint az érdekek vonzerejének középpontja, de N. Berdyaev szerint a sztavroginról a nap már kihalt. Ugyanakkor a többi regény szerzői többé-kevésbé elkerülik a hősök egyenes és nyitott jellemzőit, és megadják a profil jellemzőit, többszörös, változó, pontozott (LV Pympyansky úgy vélte, hogy a módszer " A hős többszörös megvilágítása, a különböző profilokban ", a Puskin által létrehozott európai regényben volt: ezek nem kapják meg a Bairon hőseit, sem Rene-t, sem Adolf-t, sem Mill). Hősök - mindkettő, a másik, - vannak Különböző útmutatókban: "Mi jelenik meg most? Melemmotom, Cosmopolitan, Patriot ... "A Stavrogina szerepkörének cseréjének listája: Harry herceg (részben és Hamlet), Wisen Zmiy, Ivan-Tsarevich, Grishka Fravav. Más ilyen szerepeket maguk is maguk is játszanak, mások tulajdonítják őket, és még más érdeklődőket, akár egy crook, "általános hang" - így helyes a "félig orientált impostor" stavrogináról. A fő kérdés, amelyet minden római - és a másik regény megoldanak, a hős arcának kérdése, személyiségének lényege: mi az, hogy ez az? Mi van a profilok megváltoztatására - akár a tragikus mélység, akár a sziklás üresség?

Hangsúlyozni kell, hogy a hős hasonló struktúráját megkülönbözteti, és kötődik a múlt század szakirodalmának e két-onein és Stavrogina, az első és az utolsó személy a genealógiai hősök sorozata, amelyet elköltöttünk. A Stavroginban ez a szerkezet egy bizonyos nagy ellentmondást hoz létre, amelyet Y. Tynyanov azt mondta kíváncsi, hogy melyik L. Ya. Ginzburg állítólag), hogy ez - "A játék üres. Minden hős Démonok Spere: Stavrogin!, Ó, Stavrogin valami csodálatos! És a végére; És a végére - semmi más. Valójában a stavrogina értéke hihetetlenül hipertrófia a regényben. - Annyira érted az életemben - mondja Shatov. Nagyon sok Így Mindenki számára, de ennek az értéknek a valódi személyes támogatása nem világos, és növeli az érték mérete és az "jelentése" előnye közötti különbséget, az abszolút összeomláshoz vezető érték inflációját.

A Stavroginsky helyzet különleges súlyossága az, hogy az ideológiai vezető azt akarja látni, ideológiai banner,

míg a halálos szerencsétlensége az ötlet élni. Ennek az örökletes betegségnek az örökletes, ha tartják szem előtt az irodalmi törzskönyv, - folyamatosan az új ismétlés: semmittevésA tétlenség "nem az üresjárat kérésére" hangsúlyozta Dostoevsky, és a kommunikáció elvesztése az összes rokonokkal (29, Kn. I, 232). "Nagy tétlen erő" - Tikhon formulálja (ezek a szavak kötöttek Stavrogina-t Onegin V. S. Nepomnye). Emlékeztetni kell arra, hogy a Pushkin is megpróbálta az Önhöz való szellemi érdeklődésének lehetőségeit, összekapcsolja a korszak filozófiai érdekeit, amint azt például a Yu tanulmányozza. M. Lotman az OneGin könyvtár kezdeti összetétele a A 7. fejezet: filozófiai és történelmi írások Európai gondolkodók azonban a költő visszautasította ezt a lehetőséget, és helyette a saját szellemi olvasata „két három regény”, amely a „paródia” magát kiderül, hogy. A hős struktúrája, mivel megkövetelheti, hogy az ideológiai érdekek, az olvasás a lehetséges decamicizmushoz, nem egyesíti a mentális magot. A kíváncsi párhuzam a herceg-stavrogin képének alakulása a kiterjedt előkészítő anyagoktól a regényhez: a jövő Stavrogin maga komolyan, és melegen él a Dostoevsky eszméi a hit és a talaj, a regény stavroginjában Az ideológiai telítettség valahol, de a helyén titokzatos üresség alakult ki - ugyanaz az örökletes gyógyíthatatlan tétlenség. A terv fejlődése a kirakodásban és egyszerűen pusztítóan pusztító a központi hős az ideológiai telítettségtől, és közeledik az államhoz, amelyet a szavaknak fogalmaznak meg: "Én vagyok az ünneplés, és én unatkozom" (11, 266). Figyeljen: A Dostoevsky főszereplői Stavrogin aligha az egyetlen nem az ötlet hőse És ez erősen eltérő nem csak Raskolnikov és Ivan Karamazova, hanem a szociális pszichológiailag összefüggő verier is. Igaz, természetesen Shatov és Kirillov, egy nagy tanár és egy generátor egyidejűleg inspirált szemben Ötletek. De ő maga elmondja ezt Shatov-ról, amely meggyőzte őt, meggyőződött róla, gondja. Én magam kerestem az üdvösséget az ötlet életében, "Burdenet kerestem", de nem adott ilyen üdvösségnek a regényben.

Stavrogina a Dasha-val ilyen beszélgetést folytat: "Szóval, most a végéig. - Még mindig biztosan vársz a végére? - Igen biztos vagyok benne. - Semmi sem ér véget a világon. - Vége lesz. A hős lelki történetéről beszél, amely elkerülhetetlenül vége és gyors. "Semmi sem véget ér a világon" egy szerkezeti képlet " Evgenia ongin- És a hőse ellenzi

szerkezeti képlet " Démonok- És a hősük. Életrajzi végén úgy tűnik, hogy az aláhúzott és kényszerítette, úgy tűnik számomra, hogy a vége még mindig jelentős - az orosz irodalom bizonyos kulturális típusának kimerülése, valamint a fejlődés ciklusának befejezése a "Hero Twilight" , Al Bama szerint.

Nikolay Stavrogin gazdag történelemmel rendelkezik az orosz irodalomban; Az, aki foglalkozik vele, figyelembe kell vennie a francia epigraphot " Evgeny ongin”.

1 Eugene Oningin, egy új vers az Aleksandr Puskin, fordított az orosz, egy kommentár, Wladimir Nabokov, N. Y., 1964, 2, PP. 5-8.

2 L. Pampyansky, Turgenev és Nyugat, KN: I. S. Turgenev. Anyagok és kutatás, Eagle, 1940. p. 97.

3 L. I. I. Vulpert, Pushkin és pszichológiai hagyomány a francia irodalomban, Tallinn, 1980, p. 118.

4 P. A. Vyazemsky, Esztétika és irodalmi kritika. M., 1984, p. 128-129.

5 római szám jelzi a Pushkin írásainak nagyméretű tudományos gyűjteményének kötetét.

6 Spore Bakunin és Dostoevsky. Cikkek L. P. Grossman és Vyach. Polonsky, L., 1926, p. 201.

7 arab ábrázolást jelez a Dostoevsky munkáinak teljes gyűjteményének 30 kötetében.

8 A. L. Volnen, Nagy harag könyve. St. Petersburg, 1904, p. nyolc.

A 9-et Tsagaliban tárolják.

10 V. Tömöríthetetlen, "Indítson el egy nagy verset", "az irodalom kérdései", 1982, 6. p. 166; Lásd még a kn. - Poetry és sors. A Puskin spirituális életrajzának oldalain keresztül "Ed. 2., Add., M., 1987, p. 353-354.

11 A. L. Bem, Twilight Hero, a könyvben: "Orosz irodalom XIX. Század." Kérdések telek és összetétel, keserű, 1972, p. 114.

12 A. L. Bem, Dostoevsky egy ragyogó olvasó, a könyvben: "Dostoevsky", Sat. Ii, ed. A. L. Bama, Prága, 1933.

13 Leonid Grossman, Poetics Dostoevsky, M., 1925, p. 57.

14 Yu. M. Lotman.„A történet kapitány Copeikin (A rekonstrukció a terv és az ideológiai-kompozit funkció)”, „a szemiotika a szöveget. Az ikonikus rendszereken folytatott eljárás ", Tartu, 1979, Xi, p. 33.

15 Lásd az V. M. cikket. Markovich"A Sleep Tatiana mitológiai szubtotextjára", a könyvben: "Boldinsky olvasmányok", Gorky, 1981, p. 73.

16 Nikolay Berdyaev, Stavrogin, - a könyvben: Nikolay Berdyaev, gyűjtött munkák; t. 3. A vallási gondolkodás típusai Oroszországban. Párizs, 1989, p. 106.

17 L. PampyanskyRendelet. CIT., s. 105-106.

18 L. Saraskina, "Ellentmondások együtt élnek ..." - "Az irodalom kérdései", 1984, 11., 11., 1. o. 174.

19 Lydia ginzburg, Régi és új, L., 1982, p. 361.

20 V. Tömöríthetetlen, "Indítsa el a nagy verset", p. 166.

21 Yu. M. Lotman., Roman A. S. Pushkin "Evgeny Onegin". Comment, L., 1980, p. 317-319.

P. S. az ABTOPA-tól

Alfred Ludwigovich Bama emlékére szentelt.

A nyomtatott szöveg a Párizsban 1987 júniusában olvasható, majd Párizsban, majd Párizsban, majd a Párizsban "Cahiers du Monde Russe et Soviétique", XXXII (2), 1991 Konferencia program jelentést készített a Pushkin-francia témáról, ezért a francia epigráf témáját a címre nyújtották be; De nem nehéz megjegyezni, hogy szolgálja, itt csak egy kissé álcázott megközelítés másik téma, amit már régóta részt vesz a belső témája a történelem orosz irodalom - mintegy Anyegin és Stavrogin. Abban régóta benyomást, e két kiemelkedő hőse irodalom egy bizonyos, mély, de van néhány még észre kritikusok-filológusok irodalmi kapcsolatot. Megpróbáltam az előzetes észrevételeimet ezen a témában, hogy a jelentésben korlátozzák, valójában az anyagot, de véleményem szerint azonban kifejeződnek. A téma a gondolkodás és az előírás tárgyát képezi; Időközben újranyomtatott jelentés, szeretném kísérni a laconikus jegyzeteit, talán legalábbis megérteni legalább a történelmi és irodalmi és akár részben a filozófiai perspektívát, amelynek meg kell adnia a "észrevételeket" és még mindig elég primitív ( a párhuzamos helyekről szóló jelentésben.

1. A jelentés csak az elődök nevét nevezte meg a téma megnyitásában - Al Volynsky és Ds Darsky, de nyilvánvalóan idézi megjegyzéseiket - legalábbis csak akkor, ha biztosítja az olvasót, hogy a téma nem teljesen hirtelen a ujj, egyszer a gondolatának gondos megfigyelőire.

A. Volynsky: „Ez valami új Evgeny Anyegin - egy hajléktalan vágóhíd saját telkén, a Dosztojevszkij Pushkinsky Evgeny Anyegin nevezett, de sokkal több anyagi, sokkal összetettebb és már a mai dekadens, sokkal jelentősebb Oroszország mint viszonylag primitív ongin 20s "(lásd a Bibliográfiai linket, a jelentéshez tartozó megjegyzésekben).

D. Darsky, az 1924-es fent említett jelentésben a kijelentett ilyen látványos, valószínűleg túl látványos tézisek: "Anchar-Stavrogin nőtt ki a mérgező szemcséből Ongin.

2. Ebből a megjegyzésekben a fő telek közömbös volt, egyik számos hasonló keresztvágó telkek, amelyek a szakirodalomban áthaladtak a Puskin-tól a Dostoevskyig. A főpálya koncepciója bemutatta L. E. Pinsky-t a Shakespeare-ről szóló könyvben: a fő telek - a "összes parcella" - a Shakespeare tragédiájának metasyuget, mint "nagy szöveg", az egész. Ezt a koncepciót használjuk, elterjedt az irodalom belföldi csatlakozásához, a testében elágazó elágazáshoz, és különböző alkotókkal kapcsolódnak időben. A cikkben a Pushkin "Ultrasher" -ról megpróbáltuk azonosítani a Pushkin-tól Dostoevsky-ig terjedő mikroszuint. Amint mindannyian emlékszünk, itt egy álomban Adrian Prokhorov a vendégek között a vendégek a leghosszabb ideig tartó ügyfél, akinek egyszer eladta az első koporsóit, "és a fenyő a tölgyért", emlékezteti a tulajdonos az első megtévesztésről, de Teljesen szemrehányás nélkül, véletlenül, csak azért, hogy emlékeztesse az ügy körülményeit, mert egyáltalán ez az árnyék egyáltalán nem volt a másik ortodox halott, a koporsó meghívására - jöttek üdvözölni övé; Mindazonáltal ez az árnyék kétségtelenül megjelent a koporsó tudatalattijából, mint a lenyűgöző lelkiismeret. Másnap reggel rémálom, amely "csak aludni", örökké, látszólag az ő tudatából származik - de a Puskin történetében továbbra is fő eseménye; És fél tucat év után a fiatal Dostoevsky furcsa történetet írt "Mr. Prokharchin", a harmadik munkája. Hősnője, egy kis tisztviselő, az egzisztenciális félelem által üldözött, a vadon élő magánéletétől a városba, a világba, a világba, és látja a szegénységet, a tüzet és valaki más szerencsétlenségét, és ezek a festmények viselkednek a halálában olyan érzés, hogy hibáztatja, és meg kell tartania a választ; És a globális bűntudat erejének távoli életrajzi forrása formájában, a töltött memória mélységéből, lebegíti az apró megtévesztést, amelyben egykor bűnös volt: elfutott a fülke-vezetőtől, fizetés nélkül; Így ez a sofőr egy Pugacheva formájában csalódott, és "felemeli az egész Istent az Ivanich magjait".

D. Darsky-vel együtt lehet mondani, hogy a Tatiana és a Chromoton, a Chromoton, az Ongin és a Stavrogin önkényességének kifogásai vannak: "Szeretném megdöbbenteni a paradox módon összehasonlítva, de nem adhatom fel a gondolatot, amit látok olyan egyértelműen. Tehát egyértelműen látjuk, hogy alig tervezzük a Puskin történetének indítékát, és csírázza a Dostoevsky korai történetét.

Ugyanez a motívum: néhány öreg, meglehetősen ártatlan bűn, egy erősen elfelejtett ember, egy katasztrofilag megdöbbentő tudatosságban a sötét mélységeitől felbukkan, és hirtelen egy személy egész életét megkérdőjelezik. Dostoevsky emlékezett az "Arter" -re, amikor írta "Mr. Prohachine" -t? Talán aztán az A. L. BIM szerint az irodalmi követelések irgalmasságában volt? Vagy inkább egy bizonyos objektív memória az orosz irodalom anyagában az ő láthatatlan hozzáállása?

Tudjuk, hogy ez az üzlet a Dostoevsky-ből származik. Mr. Prohachine "fantasztikus fejében" a kis bűntudat aránytalan növekedése volt az út kezdete, amelynek végén - egy hatalmas igazság, hogy mindenki számára mindenki számára, mielőtt mindenki hibáztatná ("Karamazov testvérek). Már végül is, Mr. Prohacchin premeditálta ezt és "Láttam, hogy világossá láttam, hogy mindez nem oka van most, és hogy nem fog hiába tenni." Azt mondhatjuk, hogy a kis bűntudat egy nagy ötletben történő átalakulása itt elkötelezett.

Azonban tényleg az ilyen művészi és erkölcsi mozgalom forrása volt a "Unseller"? Végtére is, az egyszerű hős csak, látszólag az ő értelmes álma "ajándéka fog haladni", és elfelejteni fogják. A katasztrofális motívum jött hozzá a tudatalattiból, mellette, és mellette hagyta. De a Puskin története megtartotta ezt a motívumot, és átadta a fejlesztési irodalomnak. Így dobják be az irodalmi talajba, és tudjuk, milyen csírázkozások adtak Dostoevsky-nek. Nem csak a boldin tragédiákban, ahol a közvetlen szöveg, hanem Boldin általános költségeit is adják meg, ahol szinte nem vitték meg, menekült Ahmatov olvasni az "rettenetes kérdéseket az erkölcsi kérdéseket". Ami a „Groznij” - ez szükséges és valóban, hogy úgy érzi, ez, visszatér a „Uglyman” a „Mr. Prohachine”.

Ez a legfinomabb és szinte észrevehetetlen szál az orosz irodalom nagy szövetében - a Puskin indítéka folytonossága a Dostoevsky korai történetében. Vékony szál nagy szövetben, ha a szakirodalmat olyan közös szövetként küldi el, amelyet különböző varázslók dolgoztak. Csírázás - Egy másik metafora használata, de mindkét metafora itt lehetséges, - a Dostoevsky nagy témáinak csírázása a Puskin Grain-ből, ami úgy volt, mintha titokban vetett volna a Puskin Uchleyman álomjában. Nyugodj meg nemcsak egy megvetős hős, hanem valószínűleg a szerző számára, aki nem várta a jövőbeli hajtásokat. Az irodalmi titkok hamarosan nem kerülnek kimutatásra, és a filológiai erőfeszítésekre van szükség ehhez, amelyben tudunk

lásd az indoklást és osztályunkat, az irodalmi tanulmányok bocsánatkérését.

Szóval, a Belkin egyik vezetőjében való láthatatlan motívumot egy törzs téma kezdetét adta, amely a szakirodalomra vár. A „Mr. Prokharchin”, a genetikai kapcsolat Dosztojevszkij a Puskin nyilvánult, hogy az emberi anyag, amely a karakterek a két vezető a két író, a helyi társadalmi és primitív szellemileg. Az Ongin és a Stavrogina szerint ugyanazt a kapcsolatot más szinten és egy másik anyagon végzik - az első terv szellemi hőseinek szintjén, az anyagban nem "kicsi", és "felesleges" emberek.

3. A Dostoevsky sokat nemcsak a Puskin Evgenia Onegin-ről szólt, hanem az általános orosz típusú "típusról", az egész jelenlegi korban, "és herceg-stavrogina az anyagban a" az orosz század gyümölcse "(" Prince - az a személy, aki unalmas lesz. Az orosz század gyümölcse "- 11, 134). A DOSTOEVSKY ONINGIN típus megértésében - egy dinamikus struktúra önfejlesztéssel nemcsak az irodalomban, hanem az orosz mindennapi életben és a közéletben is. Dostoevsky rögzített és elgondolkodott egy ilyen jelenséget, mint az irodalmi struktúrák spontán evolúciója egy generáció formájában, hasonlóan az ilyen szemantikai koncentráció emberi modelljéhez, amely Puskin megjelent, - az irodalmi és pszichológiai komplexek és struktúrák fejlődése saját módon Olyan szerves, mint egy korral összefüggő evolúció, a család, a generációk változásával, öröklési és mutációs jelenségekkel. Tehát a hősök számára az irodalmi főkészületek voltak, minden hajlandóabb Puskin, de nemcsak a genetikai kapcsolatok megteremtésével az orosz irodalom megelőző hősökkel.

Dostoevsky öröm volt az Apollo Maikova szavaival a Stepan TrophoVich-ről: "Van, a visszavonásodban, egy ragyogó kifejezést váltottam ki:" Ez Turgenev hősök az öregkorban". Ez zseniális! Pisha, én magam is valami ilyesmi; De három szó maradt mindent, mint a képlet "(29, kn. I, 185).

Azaz: mintha a természetes fejlődés (nem primitív biológiailag kor, de történelmileg életkor, a változás korszakok), Turgenyev hősök vált hősei „démonok”, Rudin Sztyepan Trofimovich Verkhovensky. De az orosz történelem dosztojevszkij és valódi hősök is szerepelnek az ökológiai-történelmi evolúció és a kapcsolódó kapcsolatok soraiban: "A Belinsky és Granovsky nem hiszné, hogy azt mondták, hogy azt mondták, hogy a Nechaeva közvetlen apja voltak. Itt van ez a relatív és folytonosság

gondolatok, amelyek az apáktól a gyermekekig fejlődtek, akkor a munkámban szerettem volna kifejezni "(29, kn. I, 260).

Ez azt jelenti: Mint Stepan Trofimovich Atya Peter Peter Stepanovich, így a valódi történelem Granovsky ideológiai Nechaeva atya. És fordítva. A Dostoevsky ideológiai története személyre szabott, átgondolta az apák és a gyermekek irodalmi képletét, valamint az apák és a gyerekek képletét közvetlenül a történelemben, az orosz ötletek történetében vették ki az irodalomból. És ugyanakkor a szakirodalmat a törzskönyvi kapcsolatok nyitják meg, mintha különböző íróhősök különböző generációi közülük voltak egymás között: a "démonok" hősei - a Turgenev Heroes az öregségben.

4. Emlékmű az iskolai tapasztalat az épület genetikai sorozat (vagy akár genealógiai fa) vezető hősök az irodalom még mielőtt Dostoevsky vállalta a Dobrolyubov antipodát a cikkben "Mi a bontás". E cikk rendelkezései a "törzsi jellemzők" módosításáról a fő típusú idő, "létezésének új fázisai", közel állnak a Dostoevsky indokolásához az OneGinskaya típusáról. A Dobrolyubov genealógiai sora természetesen is megnyílt, Onegin, de bezárta sértetlenül, kijelentve számos rokonainak valamennyi karakterét, "Brothers-Oblomovka". Az utolsó sorban, hiba, a sorozat kimerülése, az eredmény, a Dobrolyubov számára is, a szürkület, és ő talán, talán a cikknek nevezhető, mint az Al Bem cikk a Stavrogin - "Twilight Hero" -ról (de, Természetesen egy ilyen név ezekkel a Wagnerov-szép egyesületekkel, a dobrolyubov lehetetlen).

Dostoevsky az OneGinskaya típusának gondolataiban is szembenézett az eredményével, de Dostoevsky egyébként harcolt az irodalom térképén. Regénye alapján „Demes”, és mindaz, amit beszélt Anyegin típusú, különböző genetikai sorozat hősök leírható az azonos henching pontot. Onegin és Oblomov között - Számos dobrolyubov. Onein-tól a stavroginig - Számos Dostoevsky. Az utolsó hősök jellemzi ideológiai optikája a konstruktőrök a sorozat: Oblomov számára Dobrolyubov - megszemélyesítése nyilvános haszontalanság, a Stavrogin a Dosztojevszkij - a fuvarozó a lelki betegség a század a század „hitetlenség és kétség”.

5. A "Démonok" kreatív történelmében a fő esemény váratlan volt a szerző Prince-Stavrogina a római központba, amelyet az elején új politikai

És még a tendious, a "Nechaeva" ábrával a központban. Ennek eredményeképpen egy kettős szerkezet alakult ki, amelyben a kettősség nem jelenti azt, hogy nem a sikertelen "két design" sikertelen "nyomkövetése, a keresztszerű fehér szálak (ahogy Vyach hitt. Polonsky az L. Grossman-val való hosszú távú vitájában), és a politikai regény tragédia helyzetének idege. Az UltraSlobodnya intrigue közepén kiderült, hogy részt vett a legrégebbi, talán a Dostoevsky pszichológiai, szociális és irodalmi örökség számos főszereplőjében (teljes mértékben együtt a "dekadens döntéssel" és általában a külföldiek A Modernista típusú személyiség, amelyet A. Volynsky, egy kevésbé akut formában, egy ilyen csata egy régi, már romantikus romantikát, "ilyen ritkán Belinsky", mivel észrevehető neki a pokolba, a tragadtasantent komplexum nyilvánvalóvá válik Ivan Karamazov): A regényben való jelzése Nikolai Vsevolodovich összehasonlítása a "jó öreg" lordjaival "(Ch. Wheel Friend"), amelyben a hasonlót szétzúzzák, de a legvalószínűbb mélyen nem véletlen. A Paradox Strolina az, hogy számos Dostoevsky központi személye, együtt és számos archaikus, és még akkor is, ha az Anachnic, amely egy régi pszichológiai típusú epigon (Versilovban is hasonló tulajdonságokkal rendelkeznek, az OneGinsky típusú kapcsolatairól - egy különleges kérdés), és legmodernebb. Paradox helyzet "démonok" - érezhető nonhalania A központi személy az események hátterével, amelynek közepén szállítható.

Fent, a jelentésben említettek a kreatív történelem a „Anyegin”, ami tönkretette a szerkezeti rendszer „démonok”. Mint tudod, a Puskin hozta, megszüntette a nagy történelmi és politikai anyagot a regényből, amely a regény összetételében nem szereplő fejek írásbeli fragmenseit töltötte fel. Ezt a megoldást a Pushkinists különböző módon értjük, és például a OneGin's Plan történetének figyelmes kutatója nem tud vele összeegyeztetni vele, másképp nem ért egyet, másképp, hogy vegye figyelembe a Ongin végleges szövegét, mint kényszer cenzúra változatát, egy "vágott opció "nyomtatáshoz. Azonban, és figyelembe véve a kényszerített okokat, láthat egy mélyebb teleológiát ebben a határozatban. Feltételezheti, hogy az E. G. Babaev megjegyezte, hogy Pushkin "érezte valamilyen hasítást". Elutasította, hogy széleskörű lehetőségek legyenek, és ennek köszönhetően az orosz regény "onegin" művészeti formájában létrehozott cselekvési kör korlátozásának ereje, amely az a tény, hogy a szerelmi történet, a több személy kapcsolat kiderül Szupernaturálni

történelmi és filozófiai jelentés. L. V. Pupyansky írta az "OneGinsky orosz regény" -ról, mint belső formáját. De a költő fekete papírjában maradt, a regény jövőbeni formáiban előre jelzett valami széles gondolata. Nyilvánvaló, hogy a szerző azon szándéka, hogy a szovjet időkben használt dekbristáknak a thorskinisták túlzott figyelmét felhívja. Azonban a "démonok" azonnal kezelik ezt a verziót történetként képességekúj figyelmet. A "démonokban" fél évszázada után volt valami nem Ez még mindig "Onegin" -ban történt, "az" tétlen ember ", az" unatkozó bár "a radikális politikai mozgalom közepén volt, ahol úgy tűnt, hogy semmi köze. És általában, a politikai területen egy unalmas barina helyzete elég hosszú távú volt az orosz irodalomban és a közéletben (lásd alább); A forrásban a Pushin regény lehetetlen lehetősége volt a versekben. Válaszolt a "démonokra", és hogy "megosztotta a tervet", akit a Pushkin nem engedte meg az "Onegin" -t, Dostoevsky konstruktív elvetette politikai új-pamphlet tragédiáját.

6. Puskin-tól, a csapott szerelem metaforája (mint a Shakespeare-en lezárt alvás); Ugyanakkor megjelent a "vőlegény" és "Fausta" jeleneténél, ugyanabban az 1825-ben, egy kést egy szimbolikus konjugációval, az érzéki szerelemgel, a Tatiana álomjában. A szakirodalomban a metaforát nemcsak az erőszak és a növények képét adták ("a gazember, a lány rubit, a jobb oldali rubit": megfosztja őt a becsületből), hanem az érzéki szeretet képét is: a Motívum A "Faust" jelenetben uralkodó motívum, ahol a Mephistol intelligens hős-szeretője jellemzi, mint a tükörben, a Fedika vallásos jövőjének formájában, és így prófétálja a Stavrogina jövőbeli csatáját (Általában a "démonok" kapcsolata a "Faust" jelenetével "olyan jelentős, mint az" ongin "). Ez a metafora tükrök, és nem viselhetik a Puskin Faustot, és ez az emlékeztető, hogy az univerzális gesztus eldobja: "Minden megfullad".

A metaforák két aspektusa a "Hősünk hőse" és Anna Karenina. "- Veszélyes személy vagy! - azt mondta nekem: - Szeretném, hogy elkapjanak az erdő alatt a gyilkos kést, mint amennyit a nyelv ... kérem, ne tréfásan: ha belegondolsz, hogy beszéljek rosszul, hogy egy jobb kést és a tánc nekem - Azt hiszem, ez nem lesz nagyon nehéz. - Úgy nézek ki, mint egy gyilkos? .. - Rosszabb ... "Összehasonlítás, persze, nem csak a

a hős csendese, és az egész intrikához a Mary hercegnővel. Ő is, a jobb keze rubits, elcsábítja és elutasítja pszichológiailag.

Ugyanezen metafora Anna Karenina különösen éles, mert nem vonatkozik a kísértésre és az erőszakra, hanem a valódi szeretetre; De, inkább a szeretet, a fizikai, úgy tűnik, nincs lelki, finomított burkolatok, ijesztő alig bűnnek: Érzéki szeretet, mint a gyilkosság a szeretet. A szakirodalomba bevitt kép valószínűleg az orosz lelki kultúra aszketikus gyökereihez kapcsolódó nemzeti metafora.

"Úgy érezte, hogy a gyilkosnak érzi magát, amikor látja az életétől megfosztott testet. Ez a test, az életet, a szeretetük, a szeretet első időszaka. De annak ellenére, hogy az egész horror a gyilkos a gyilkos teste előtt, meg kell vágni darabokra, elrejteni ezt a testet, meg kell használni, amit gyilkoltam. És a bamonment, mintha a szenvedély, a gyilkos siet ezt a testet, és magával rántja, és a vágások azt. Tehát csókokkal és vállával csókokkal borított”.

Úgy tűnik, hogy a jelenet kapcsolatát a Pushkin "jelenet Faust" még nem jelölték meg. Kétségtelen és magyarázható, nyilvánvalóan nem befolyásolja, hanem az ugyanazon titokzatos erő - mély irodalmi emlék.

7. A francia epigrafe közzétett jelentéséről komoly kifogást kaptam két híres pushkinistól: Mindez jobban igaz a Dostoevsky-ről, mint a Pushkin, a Pushkin is olvasható "Dostoevsky", a Dostoevsky problémáihoz van hozzárendelve, és még a Puskin is feloldódik Dostoevsky, Onegin - Stavroginban. A kifogás kísérte nézeteltérés értelmében bővítése értelmezések híres Puskin helyeken (főleg Tatiana alvás), mint elutasította a szöveget és „irodalomtörténeti”. Az alvás Tatiana, egy csodálatos Pushkin írta nekem, hogy Tatiana nem köteles látni Pushkin fogalmakat egy álomban. Azt válaszoltam, hogy kötelességem voltam, és a Puskin, Dostoevsky, Dostoevsky minden álma, nem látott senkit a híres álmaikban, mint az alkotói fogalmak (nem elméleti, tiszta).

Tizenöt évvel ezelőtt volt egy későbbi cikk Yu. N. Chumakov "költői és univerzális Evgenia ongin. Három szempontot, három lépést, három lépést, a Pushkin római megértésének három szakasza: költői és igazi (irodalom története), valójában költői (poetics), költői és univerzális. Ez az utolsó szempont

még az irodalmi időben sem találkoztam, a szakirodalom megértésének kezdete szimbolisztikus kritikával készült, elsősorban a Gogol és különösen a Dostoevsky kezelt. Dosztojevszkij adta értékes a szimbolizmus formula - „realizmus Supreme Sense”, amely Vjacseszlav Ivanov lefordítva a saját nyelvén, és Realibus Ad Realiora. A szimbolisták a XIX. Századi orosz irodalomra néztek, mint a szimbolizmus előkészítésének története, és nem vette észre semmit. De sikerült "realizmus a legmagasabb értelemben" nemcsak Dostoevskyben találni. Nézd meg az "Eugene OneGin" "az University háttérben", bár a legáltalánosabb tervben, a két későbbi cikkben Vyacheslav Ivanov - "római versek" és "két világítótorony" (1937). Miután elmondta, hogy a boldin tragédiákban és a "Faust" jeleneténél ", a" mélyen gondolkodott az emberi bűnösség természetéről ", és feltárja a halandó bűnök mély gyökereit, és különösen unalomként démoni, megszállott államként "A kétségbeesés" az ő kanonikus neve a halandó bűnök listáján "; Puskin és tudta, hogy kanonikusan:" Az esetleges lelke szomorú "), Ivanov bevezetett egy szempontot, amely már ismeri a Dostoevsky-t, de új az orosz élet enciklopédiájával kapcsolatos kapcsolat. Ha Nikolay Stavrogin érdekelt volt a filozófiai kritika Vjacseszlav Ivanov Daniel Andrejev kizárólag, mint a hordozó egyetemes, metafizikai témákat (kapcsolási ezen tervek és a leginkább reális társadalmi jellemzőségre, így egy csodálatos ítélete N. Berdyaev a nem- Metafysical Bark Stavrogina, a szociális és szellemi összefonódás, a szociális szociális szociálisan a lelki szintre, a finom lelki lényegre, az arisztokrata "Soeman" -ra, a "Dyroid Barchonka" -ra, néhány lélegzetelállító entitásra: nonameal Barity, mint lélegzetelállító jellegű Stavrogina; nagyon érdekes megjegyzés), akkor hasonló pillantás az Evgenia Onegin sokkal nehezebb és ellentmondásos dolog.

Eközben lehetetlen azt mondani, hogy maga a regényben nincs ilyen megjelenés, először Tatiana tekintetét, a hős magas fogja. Úgy gondolja, hogy az őrző angyal vagy egy ravasz temper szuperhumán kategóriáiban gondolja, de csalódást vár: nem olyan, mint a jó vagy akár gonosz titán, ", mint egy jól képzett világi és sőt, egy teljesen tisztességes ember. " Azonban a regényben makacsul nem forralja ezt az "egyszerűen", a prózai, pszichológiai, társadalmi alapon. Tatiana álma bemutatja egy másik skálát:

a hős vagy egy démon, vagy egy mesés jó ("ongin, egy csillogó megjelenés, az asztal miatt"); És abban a tényben, hogy a fia Tatiana hatalmas kinyilatkoztatott néhány rejtett igazság, úgy tűnik, nincs kétség (és kinyilatkoztatás, ha tetszik, "fogalmak" a hős és hősnő, ha emlékszel a fent említett Pushkinist kifogására; Ön Emlékezhet és mondta Marya TimoMeevny Stavrogina: "Csak miért volt szüksége ebben a látásra?" Mintha felelős volt azért, amit ő volt. Dostoevsky, és Pushkin, ugyanaz a hős válasz). És döntő, mintha a "paródia" vitatkozik, még mindig nem oldja meg rejtvényeit. Onegin's Mystery - A prózai "modern ember" és a "furcsa műhold" és a "furcsa műhold" és a "furcsa műhold", az ismeretlen funkciók (mindkét oldal - a plusz és mínusz, mondás egyszerűsítő), és időről időre villog A költői halo jellemzői, amelyek túlságosan "csak" lenne, hogy eltávolítsák az irodalmi maszkokat. Nem, onein is "realizmus a legmagasabb értelemben", nem túl egyszerű realizmus. Igen, és az irodalmi maszkok nem olyan felületesek, és nem egy héjhoz tartoznak, hanem a titokzatos, problémás, mindenesetre, a személy kernele; Ilyen és "Melmotovsky" jellemzői - nem csak rendszeresen a csillogó és csillogó megjelenés, hanem egy másik, "csodálatos szelíd" ("csodálatos gyengéd" ("a csodálatos pillantásom"): a másik váltakozásban és kombinációban teszi lehetővé az ütemterv nagyságát és és onein a Dostoevsky skóciak számára, csak az őshonos területen), pontosabban - egy csillogó megjelenés és egy tonna hang. Sokat mondanak az "adolife" -ről, mint prototípus, de látszólag "Adolf" egy "melmotom" egy párban kettős archetipikus alapot alakított ki, egy kettős világítás és kétszeres skála az értékelés és mérések egy instabil , a szakirodalomban definiált mennyiséget ingadozta.

A lehetőségekről szólt arról, hogy jól ismerte a nyelvét A. Sinyavsky-Terz: "Szóval a végén, lehet húzni bárhol - és az extra emberekben, a kis démonokban és a szkányárokban ..." Az irodalom, és felállt, hipotézisünk szerint, a Stavroginába, akinek ugyanazon felek húzhatók, és elengedhetetlen, hogy a Thuskin of Onegin még mindig nem éri el a karbonáriumot, - a stavroginban jött, Az inkarnáció és az ilyen lehetőség előtt: az orosz történelem, az orosz élet lehetőségeit adták.

Az orosz irodalmi hősök, Dudobrojov és Dostoevsky fent említett tipológiáihoz csatlakozhat az eredményhez, amelyet 1901-ben is összeállítottam. S. N. Trubetskaya, aki két útvonalat tartott az irodalmi térképen: "Történelem" túlzott személy"Turgenevtől Chekhovig" és "az orosz" szuperhumán története "a démon és a pechorin a Bosia Maxim Gorky felé." Nyilvánvaló, hogy a folyamat ismert pontjaiban a munkákban és a hősökben ezek a két "történet" lezárultak, átkeltek, és elmentek Onegin - nemcsak egy extra személy történetét, hanem az orosz szuperhumánot is. Az arisztokrata bayronizmustól az otthoni termesztett demokratikus szépségig - az S. N. Trubetsky tipológiája, az európai keretbe beillesztve: a bayronizmus és a szépség között, mint két epoális trend a század két szélén. A Stavrogina képviselve, valami és a másik válaszolhat, és behatolhatott, mint szvuk és külföldiek; Ilyen a sztavrogin tartomány, a század nagyvonalú mozdulatainak metszéspontja.

8. A cikkben a "Stavrogin kép evolúciója", Al Bem azt mutatta, hogy a hős végső sorsának megoldásakor a szerző egy nagy oszcilláció pillanatában volt: Dostoevsky megtapasztalta az üdvösség, a tisztítás, az újjászületés lehetőségét és a Eredmény, elutasította őt. De a lehetőségeket tesztelték, és különböző eredményeket mutatott be. A kulcsfontosságú, peripetia az arisztotelészi értelemben (elfordulás a jobb vagy rosszabb) volt, hogy a "Tikhon" fejévé váljon, ennek eredményeképpen a regény nem szerepelt, hanem mozgása és a megszakítás sok a legfontosabb .

Stavrogin jön Tikhonért a bűnbánatért ("Az utolsó eszközre támaszkodom"), de kiderül, hogy nem áll készen a bűnbánatra, hogy ne készüljön, de nem teljesen képtelen; A bűnbánat megszakad, és előre határozza meg a végét. M. Bakhtin Figyelmesen leírta a Stavrogin vallomásának stilisztikai jellemzőit, akik megpróbálják bevallani a belsőleg ellentmondó és elítélték: "rögzített és halott maszkban", ", mintha minden szó után elfordulna tőlünk Nekünk - mondja - elfordul a hallgatótól.

A hős tragédiájának utolsó cselekedete a regény oldalán játszik. Stavrogin a regényben nagyon komoly; Az üdvösséget keres, cselekedete az utolsó küzdelme. Elutasítja a démonok tulajdonosának szerepét (a onein szerepe a Tatiana álma), egy impostor, politikai Ivan-Tsarevich (az úton, ahogy észrevettem egy beszélgetésen Sv Lominovze, a következő forradalom, ha lefordítjuk a "démonok" nyelvébe, a sztavroginai költségek, a demokrácia bájos "arisztokrata";

Úgy tűnik, hogy Ivan-Tsarevics közvetlenül Peter Verkhovensky, ha emlékezzünk arra, hogy a Lenin vele való összehasonlítása közös helyet teremtett a politikai újságírásban, különösen az 1917-es kritikus hónapokban), figyelmezteti Shatovot, amely tétovázik, és kijelenti Ők nem adják nekik, hogy két empátiás bűnbánatra készül - egy titkos házasság és nyilvános vallomás bejelentése. Itt, az erőfeszítés csúcspontján, küzdelme teljesen megtöri. "Anélkül, hogy egy bűncselekményben vallomást okozna, miért fogsz megbánni?" - Mondja neki Tikhonnak. Convession Stavrogina - vallomás bűnbánat nélkül. Egyszer a legújabb lapon "Adolf" A szerző megfogalmazta neki az új hős fő problémáját, aki elment tőle, hogy sétáljon, és az orosz irodalomban elérte a végét Stavroginba. Van, hogy úgy tűnik számunkra, hogy a Stavrogina vallása ezzel a helyen "Adolf": "Utálom ezt a hiúságot, amelyet magában foglal magában, elmondja a gonoszságot, aki népszerűsít, amely egy szimpátiát keres, amely leírja magát, és amely továbbra is megalapozatlan, pararit a romok között, az ismétlődés helyett (S'analyse Au Lieu de Se Repentir). Mi nem egy másik francia epigraph az egész leírt helyzethez (és az út mellett, nem tudta, mint a Puskin prototípusát a francia epigraph számára? "Je Hais Cette Vanité" - mondja Benjamen Constance; "Péteri de vanité" - Pushkin folytatja, és a következő különböző motívum a fölény, "lehet képzeletbeli")? Úgy tűnik, hogy ez a francia szöveg rengeteg fényt vet az orosz irodalomban, a Pechorin folyóiratból a Stavrogina vallomásához. Az utolsó önelemzésben elérte a bűnbánat cselekményét, de kétségbeesett kísérlet a helyzet megváltoztatására - a megbánás helyett az elemzés helyett - ez meghiúsul, lebomlik, és a stavrogin "dokumentum" csak az "Adolf" -ban ismerteti. : "Más helyek a prezentációban megerősítve a szótagot, te, mint a pszichológiájának pszichológiája, és megragadja mindegyik apróságért, csak hogy meglepjék az olvasót egy érzéketlenséggel, ami nem benne van."

A szerző munkája a Stavrogin felett, az A. L. Bem által tanult, azt mondja, hogy Dostoevsky félt attól, hogy megjósolja a hős sorsát, és mintha megoldást várt volna az anyagot megkötött lehetőségek tesztjére. Szörnyű volt, hogy a hős előre meghatározott volt-e, mint egy másik lehetőség, egy másik kimenetel, a tervben - a tervben "A nagy bűnös életének" a hős ", mintha a szerző a szellemi újjászületés előtt előre meghatározott"? Ilyen a Dostoevsky által a regények összehívott ciklusának belső formájának szerkezeti ötlete. - Minden tiszta.

Meghal, a bűncselekmény tudatában "(9, 139). Prince-Stavrogin jött ki ebből a tervből, és már a "Démonok" terveiben, majd az írásban az írásban, ugyanaz a kérdés volt újra. A megtakarítási feltételeket és az eredményeket tesztelték és mérlegelték: hit, lelkesedés, szerelem, feat. De kiderült: késő. "A feat elsajátítás, a hit a csúcsot veszi, de a devies hisz és remeg. - Később - mondja a herceg és az URI-ben fut, majd felakasztotta magát "(11, 175). Dosztojevszkij már kimutatták ezt a „későn” az arcát Svidrigaylova is a maga módján keresi a megváltást az új (Skolnikov nem késő), és reprodukálható, tapasztalt helyzet sokkal kétségbe esetén Nikolai Stavrogina. "És a démonok hisznek és remegnek" (IAC. 2, 19). A titokzatos szavakról beszélünk az üreges gyulladásról, amely összekapcsolódik az ürügyekkel, nyilvánvalóan félelem és horror, nem szeretettel (itt, az úton, a Konstantin Leontyev, Dostoevsky vita vitájának indítékai). A halálra előre meghatározott szavak, és nem csak öngyilkosság, hanem önmegvalósítás: A Dostoevsky által feltalált szó hasonló esetben. Egy ilyen eredmény a hit és remegés következtében ebben az értelemben, a Júda eredménye, aki hitt és remegett. Valószínűleg a hit, a pszichológia nyelvének a hit és a remegés, az utolsó, extrém, reménytelen kétségbeesés. A "Tikhon" fejezet verzióiban a hős szerzője és vallomása (a "mesterek") magyarázta az ellentmondásos motívumot - a nemzeti végrehajtás szükségességét, a keresztet, hitetlenkedve a keresztben (12, 108) ). Stavrogin nevezte meg egy keresztet egy kereszt, és a hegymászás a tetőtérben, mint Golgotha, önmagától (ez a részlet észrevétlenül, amit az út leír utca A hosszú és "szörnyű hűvös" lépcsők lépései szerint, de a Júdás módszere szerint (a helyszínen felmerülő egyesület is emlékeztet a jelenetre, amelyet Al Bama, "Vertex jelentése" a A hős részvétele, hogy kizárja a római "Tikhona" -t, - Ismerkedés a krómmal: elfutott tőle éjszaka És ebben az éjszakában a vőlegényt egy vallási, és ő kiabál neki anathema " elment a sötétben"; Wed: "Ő, egy darabot vett, azonnal kijött; És éjszaka volt"- ban ben. 13, 30). A regény utolsó szava (szó szerint - az utolsó sorok) - hihetetlenül nagy részletei a kiválasztott módon (kalapács, egy köröm egy állományról, erős selyem-sneer, zsíros mosott), a döntés nagy tudatáról (" a szándék és a tudat az utolsó pillanatig "), mint tudatosan -Nizvezhny eredmény, ráadásul tudatosan elkerülhetetlen-szégyenletes (Insokentia Annensky a másikról

az orosz irodalom munkái vannak megjegyzés: "Ne merüljön vele, mert azt jelenti, hogy megfullad vagy levágott, nevezetesen lógni, vagyis valami nem csak halottak, hanem a megvetendő, kifejezetten releváns és undorító és szégyenlött ... ")

Itt ismét emlékszel a "Jelenet a Faustról". Mindazonáltal az Al Bem a "Faust" Goethe (első rész) hátterében vette figyelembe, és arra a következtetésre jutott, hogy Pushkin elutasította a kereső Faust fogalmát, és törekszik, amelyben végtelen vágya átfedték a közbenső eredményeket, beleértve a tragikus , Mint a halál Margarita, és „látta a lehetőséget, hogy értelmezze a kép Faust eltérő módon, a történet nem feltámadás útján, hanem a végső halál.” Vagyis, mintha a jövőbeni Stavrogin, amely úgy tűnik, hogy emlékszik a kutatóra, emlékszik a stavroginról szóló cikkeire, amikor azt írja, hogy a Pushkin nem fogadja el a Faust Titanic önvédelmét Goetheben, és a szeretője felejthetetlen módja van neki Robber, nagy út. Talán a bempe olvasás Pushkin is "Dostoevsky"? De az ötlet valójában igen élesen eltérő: a helyszínen a Faust végtelenül törekvő és keres, és ezek közül az utóbbi döntőben az indokolt és mentett, - Faust unott. "Faust esetében a Pushkin képviseletében a lelki halál margarita halála után jött, és csak értelmetlen dobja a bűncselekményt a bűncselekménytől." Valójában, ha úgy gondolja, hogy a kutató nem Puskin Dostoevsky olvasott? Emlékezzünk vissza: Egy óra múlva, talán az országos vallomáshoz, "A nagy lépésre, akkor az új bűncselekménybe fogsz lépni, mint az eredmény, így csak elkerülnia levelek közzététele! " Ha a kutató úgy olvas, mintha Pushkin olvasna Dostoevsky-t, akkor szerelje fel a kutatót; És ugyanakkor a kutató, akinek a látása mágnesezünk elolvassa Dosztojevszkij, sőt egyébként szól Puskin és megkapja a képesség, hogy ezeket a kihívásokat és feladatokat, amelyek nélkül Dosztojevszkij Puskin nem észrevenni.

"Fogadja magát a szeretetével" (11, 151) - Az üdvösség lehetősége megpróbálta a regény terveit. Megpróbálja a telek, mint a legújabb esély: egy éjszaka "kész regény" liza. "Olyan, mint a nagy művészek versükben, néha vannak ilyenek betega jelenetek, hogy minden életüket fájdalommal emlékezzen - például a Shakespeare-i Othello utolsó monológja, Eugene a Tatiana lábánál ... - Versilov szavai a "tinédzser" (13, 382). Ha emlékszel erre a Dostoevskyre, akkor több "beteg" jelenet, mint a fej "kész regény" május

legyen és ne emlékezzen. Evgeny a Tatiana lábánál, Stavrogin Liza előtt.

De Eugene az utolsó fejezetben a nagy szerelem és néhány jelentős értelemben megmentette a mentett eredményeket; "Hirtelen" Minuter percenként elhagyja, gonosz neki ", a katasztrófa idején, de a lelki felszálláson, nem az ürességen, hanem az érzések teljességében (", amelyben az érzések vihara most ") Az ő" kész "túl római Tatiana-val eltérő, valamint a" démonok ", az egész regény" Eugene Onegin "összehasonlítva.

Beszéltünk erről a jelentésben: szerkezeti képlet "démonok" rádiódus Az OneGin szerkezeti képlete, amely az, hogy a regény véget ér, és nem véget ér, megszakítja: "és hirtelen Tudtam, hogyan kell részt venni vele ... - Semmi sem ér véget a világon. - Vége lesz. Itt van a két nagy regény ellen. A költő a kortársak benyomását tette, válaszolva a Plenevre: "Meglehetősen beszélsz, hogy furcsa, még elfogadhatatlan Római nem vége újjászületett ... azt mondod: Hála Istennek, Film A OneGin életben van, a regény nem túl ..."A" démonokban "előre definiált, stabil a hős vége (Nem maradhat túlságosan a regény "elolvasztása" ellen, ami megjelöl egy olyan eredményt, amely meghaladja a személy életrajzát, Nikolai Stavrogina, a regény telekjében kimondott a végső költők, gondosan díszítették a végső fejezetekben. Az utolsó fejezetekben a regény nagyon gyorsan, gyorsan és egy vége felé, a végső végig, egy végső végig. Ennek az ötletnek a külső jele a harmadik részének címsora: "A nyaralás vége", "befejezett regény", "utolsó döntés", "a Stepan Trofimovich utolsó figyelése", "következtetés". A fejlécekben öt nyolc harmadik rész öt fejezet hordozza a végét.

9. Az orosz irodalom kemény megoldásainak kifogása volt N. Berdyaev "Stavrogin" (1914). Ez a hős védelme, sőt az ő bocsánatkérése az "új vallási tudat" álláspontjáról, amelynek előadása Dostoevsky volt Berdyaev számára. De a XX. Század elejének nagy mozgása határaiban. A Berdyaev cikk kizárólagos. Párhuzamosan a vysh cikkekkel. Ivanova és S. N. Bulgakov Beszélj Stavroginról szigorú hangokról a szerzők keresztény világában, és kezelje őt, mint "lárva a nem létezést". Ezekkel kapcsolatban Berdyaev cikke perem. Stavrogin - kreatív, tragikusan zseniális személyiség, és elsősorban, és mint ilyen, ő a Berdyaev útja, és Berdyaev szerint a Dostoevsky maga, ezért a halála nem

lehet végleges. Mit jelent Berdyaev, azt állítja ezt a fő tézist az ismeretlen, Nikolai Stavrogina-i inhingális halála miatt - meghozza a lelke utáni életútjáról, vagy várja az "új születése" értékes lényegét az életben és a kultúrában ? Mindenesetre határozottan elválasztja a Dostoevsky-t az "ortodox tudat" -tól, akinek Judashogin kezei a Júdás típusára esettek, "megölték függetlenül." De a szerző a hősének hozzáállása az ortodox tudat szempontjából meghatározza: "Nikolai Stavrogin gyengeség, közömbösség, Dostoevsky bűn."

Ezekkel a szavakkal közvetíti a "régi vallási tudat" értékelését. Maga azt mondja, hogy egy másik dolog -, hogy Dostoevsky szereti Stavroginát, nem a szerző gyengeségének hősének sorrendjében, hanem egy új raktár keresztény gondolkodójaként, amelyhez az út olyan, mint egy ilyen kreatív ember, tragikusan elvesztette magát.

Dosztojevszkij magát, és nem valahol, de a következő fejezetet: „At Tikhona”, tette magát, hogy erőteljesebben ortodox szót: „- Emlékszel:” Írj egy angyal a laodiceai egyház ... „? - Emlékszem. Imádnivaló szavak. - Imádnivaló? Furcsa kifejezés a püspök számára, és általában egy excentrikus ... "

A Stavrogin meglepődve, mert Tikhon egy aszkológiai kifejezést használ egy savanyú világi jelentés: bájos, kellemes szavak. Nem kétséges, hogy Dostoevsky szándékosan megengedte őt, hogy veszélyezteti őt, és nem akarta veszélyeztetni őt, hanem éppen ellenkezőleg, habozott az emberi szabadságát, és a hivatalos keretben nem tervezett: "És általában egy excentrikus." Az összehasonlítás sorrendjében emlékszem a Puskin legutóbbi munkájából: egy csodálatos Pushkin V. Nepomnye panaszkodik Pushkinnek a pontatlanságra, a szó nem ismerete: "A jövőben továbbra is zavaros, attribútum, Az evangélium isteni ékesszólás"És" örökre új Báj"- A szakrális nyelvű varázsa kísértést jelent. Mintha beszélni akar, az új nyelvet, és ő nem hallgat rá. Úgy tűnik, hogy zavaros, mintha csapdába esne ".

Mondhatsz egy dolgot: Nem, nem tűnik. A másik úgy tűnik - hogy az ilyen állítások a költő nyelvének köszönhetően messzire hozhatunk minket a Pushkin szó meghallgatására, hallja ezt a nyelvet. Úgy tűnik, hogy a szerző bírálja a pushkin-t, amely leereszkedik, és lefelé, ahogyan a csecsemő és zavaros a megfelelő nyelvet birtokolja. Itt van egy összehasonlítás: mag - Archievele Dostoevsky megengedte, hogy a napunk napja nem engedélyezi költő.. Tollas

mégis, az elmúlt években, hogy a vonalak nem teljesen elégedettek a Pushkunk (1836), nem vált spirituális író egy adott értelemben, maradt költő, - és hála Istennek, mondjuk a tiszta szívből és a mi teljes Orosz spiritualitás igen, megengedi, hogy elmondja nekünk, mert ez volt a nagy előny, hogy ez így volt (és aztán aptive volt, talán a "jelenlegi szociokulturális helyzet" ironikus költőjét írja le: "A medve Spirituális Nagy eljön mindenkinek a fülében. az spiritualitás porított rossz, a walker Puskin ... „).

"Furcsa kifejezés a püspök számára." Ez nem véletlen, hogy Dostoevsky Ez a funkció: Végül is, Tikhon-t elítéljük a kolostor körben (erős száj ", és a jól ismert ösztöndíj felett, az" Apa Archimandrite) "a gondatlan életben és szinte az eretnekségben. És a Zosima öregembere hasonló az azonos tulajdonságokhoz, azt is gyanította, hogy valami olyan, mint a vallási modernizmus: "Face nélkül hitt, nem ismeri fel az anyag anyagát a pokolban." Dosztojevszkij akut felruházva ő szent hasonló megnyilvánulásai szabad vallásos lelkiség, egy ismert elfogultság misztikus panteizmus és funkciók egy sajátos Francication. És hallotta az eretnekség vádjait, különösen Leontyev-től, aki a nagykereskedelmi szerzeteseknél szólt, akik nem ítélték el Zosima alakját, és akik nem ismerik fel a "Karamazovot" a megfelelő ortodox regényt. Nincsenek dokumentumfilmek megerősítése, de ez elfogadható. De az ortodox gondolat elfogadta Dostoevsky-t, mint keresztény író, pazarolta, ahogy írta, kifogás Leontiev, Rozanov.

"Imádnivaló szavak". És egyébként a mondat próza a hősnek: sem hideg, sem meleg, elküldöm a száját (a szláv rendkívül éles változata, az orosz szöveg sima "Monsman"). Tehát a simogatással és előfordulva, és ő maga a mondat végrehajtását veszi. A Berdyaev cikk egy torlódás, átértelmezés a könyv "A kreativitás jelentése" könyv kulcsa, amelyet azt is írta. És Berdyaev inkább a cikkben, mint Dostoevsky és Stavrogina. Berdyaev igaza van, hogy a Dostoevsky tragikus hősei nem alkalmasak a katekizmussal. De a regényben még mindig a haldoklás és az üdvösség kérdése megoldódott. És Berdyaev Jog is, hogy a szerző szereti a reménytelen hős, ezért a kritikusok és az olvasók generációja továbbra is elvárható; A szerző mindenképpen felismerte a hősrel való intim, szívkapcsolat: "Vettem a szívből" (29, kn. I, 142). És nem akarta valószínűleg a végső tárgyalást, hanem a kreatív referenciáján belül és

a kreatív hatóságok engedelmeskedtek a hősnek ítélt állandó költői logikát. De természetesen az örökkévalóság lelke sorsa A szerző semmilyen módon nem volt előre meghatározva (Berdyaev, úgy tűnik, és úgy döntött, hogy megítéli).

10. Tehát a vége, az eredmény, a lekapcsolás élesen megrongálódott a "démonokban" és a stavroginban. De benne, modernista húrok. Az eredmények relatívak: a hős egy kifejező kapcsolat a történelmi és irodalmi láncban. Azt mondták, hogy az unatkozó barina egy politikai területen, amely potenciálisan onein, és releváns a stavroginban. De a stavognével nem hagyja el a színpadot, miközben elég hosszú távú modellt maradt az irodalomban és a politikai életünkben. 1918 elején, Mikhail Privhanin kiírja a ECEROVA újság „Willow az ország” cikk „bolsevik az” Balaguanchik „mint a válasz, hogy a blokk” értelmiség és a forradalom „és a blokk köt notebook:” Mr. Privhanine Hatch nekem Az "ország akaratában", mint a Hayal a legvilágosabb ellenség. " Bolshevik Balachnikumból - Bolshevik-tól a dekadensektől, mint a onembristák és a stavrogin a Nechaevában. Évek voltak, emlékeztet Svarvinra, a blokkban együtt járnak, "Én - én - olyan kíváncsi, mint egy unatkozó", most, "Mint egy unatkozó", elment a forradalomhoz. A genetikai kapcsolat az Svtainen régi típusával a cikk utolsó szavaival rámutat: "A Big Bíróságnál, akiknek a saját szavaival" fogják megkérdezni a választ a tüzes ", és az unalmas Bararina nem fogadható el. "

Az ilyen kapcsolási témák az irodalmi kontextusból politikai és hátulról - folyamatosan megyek, és hogy a pályák beszéltek Bakuninról, átruházták az irodalmi modellt a politikai alakra, így a Svienne most a blokkról beszél.

Eközben a Bolshevik a "Balabanchik" írja a "Tizenve" verset, azzal a motívummal, amelyen keresztül egy unalom, mint az összeomlás és a megsemmisítés útja. Unalom, mint a pusztító akció forrása - a Pushkin "jelenete Faust" motívuma; Unalom és megsemmisítés - az első és az utolsó szó a szövegben, mint impulzus és eredmény: "Unatkozom, a démon" - "minden megfullad". Az intervallum a Mephistofil magyarázata, hogy az unalom egy gondolkodó teremtmény állapota, azaz a szellemi hős tulajdonsága. A blokk forradalmi költeményében már a Golytbi-t, ugyanolyan romboló hatásokkal, unalommal, egy késsel a kézzel; De egy ilyen alak - a jövőbeli szövetségi platform - már megfordult a Pushkin jelenetben a szellemi hős; És a Fedkával a számítások a Dostoevsky politikai démonhoz kapcsolódnak; És a karakterek "tizenkettő" - "a hátsó b-n van szükség egy bubn ászra."

És ugyanazon az 1918-as év végén, a blokk nyilvántartása a naplóban: "De a megsemmisítés is régi, mint építés, és is Hagyományosan, hogy van ez. Megsemmisítve a fogott, mi is unatkozunk és ásítunkAzután, amikor az építésére nézett.

Ez majdnem közvetlen idézet a "Faust jelenet" -tól - világos, hogy eszméletlen, de a leginkább kifejező kötelező linkek, mint egy szöveg, egyetlen lánc a költészet és a történelem; A Mephistofil leginkább magyarázata: "És az összes ásítás igen él - és mindannyian a koporsó, ásítás várja. Yawa és te.

A "Faust" jelenetével a blokk már közelebb került. I. Rodnyansanskaya az "minden megfullad" szvukját az olasz versekben ("minden vágyott többszintes - zezhin a tisztítószázadokban", különösen egy furcsa szörnyű napló rekordjában április 5-én, 1912 A "Titanic" halála - tegnap eljutottam velem, a legtöbb polgári dőléshajó, amelyet egy squeaming replika dobott. A jövőbe felszívódott, amelyben eljutott, hogy reagáljon a visszhangokra - a Prince-Stavrogina, az Alexander Blok költői és emberi reakcióinak reprodukálása.

Röviden, Ivan-Tsarevich Peter Verhlensky álmain. Jóképű, Idol, impostor, megjelentes stavrogin, illuzórikus forradalom vezetője. Az illuzórikus, mivel ez nélkülözhetetlen, és Ivan-Tsarevich maga lesz a Verkhovensky-Lenin maga (azonban a "démonok" is előre jelzik, a Senior Verkhovlensky beszélgetésében: "otthonok, kiabálva Ő, és tényleg ott vannak az emberek, akik visszatérnek Krisztushoz, kívánok neked? Il Rit ").

11. Utolsó megjegyzés: "House in Kolomna", Octave X-XII. Idill halála: Már nincs ház Kolomna, egy háromszintes ház nőtt fel a helyén. És egy vicces ártatlan incidens helyén egy öregasszony, egy pár és egy bajusz szakács, az idilli izgalmas világ, egy másik skála konfliktusa, az európai irodalom nagy konfliktusa - a civilizáció, az idill, és egy félelmetes költő reakció .

Szomorú lettem: egy magas házban
Oldalra néztem. Ha ebben az időben
A tűz fedezné
Akkor áldjon meg engem
Jó volt lángolni. Furcsa ágy
A szív tele van; Sok héj
Jön hozzánk az elmében, amikor öröm
Néhány vagy egy elvtárs együtt.

Ez komoly hely egy humoros versben - olyan komoly, hogy a szerző íratlan és erőfeszítéssel megdöbbentette az érzést, hogy visszatérjen a komikus történet könnyű hangjához. De anélkül, hogy ez a hely, nem értjük, mi a vicc valójában semmit.

Aztán megáldott, aki erős a szószabályzatban
És tartja a gondolatát, hogy sajátja,
Ki a szív eltolódása vagy megnyomása
Azonnal villogó csípő ...

Miért van a témakörünk összefüggésében, ez az elszabadult motívum, így kevéssé észrevette az olvasók és még a kutatók, miért nehéz számunkra becsülni a titokzatos munka egészét? Egy furcsa alvás tele van filológus fejével, és vannak rokonok, talán néhány fantasztikus, de gátló képzelet. A Téma Ongin és Stavrogin körül ment, és elhagyta a partokat, és nem számít, hogyan kell elveszíteni a témát; Azonban van egy keringési rendszer szakirodalmi, amelyben az élő erők ismeretlen módon kommunikálnak, van egy nagy kontextus, amely folyamatosan le kell rövidíteni saját korlátait; Van valami, ami az ultra-jelen irodalmi nyelven intertextuális kapcsolatoknak nevezik.

Úgy tűnik számunkra, hogy az "Intertext" -ben az irodalom a vicces vers lírai motívumából a "démonok" lírai motívumából ("minden égés" - az echo-replika "jelenet a Faust" herceg-stavroginából A regény, a program, a regényben részben importált egy nagy tűzben, elvégzését mindkét nő stavrogin -

Mary TimoMeevna és Lisa), amely a "Faust" második részének második részének utolsó cselekedeteinek hátterében létezik. Goethe az idill halála is: egy tűz, amely elpusztította a patriarchális mitológiai idősebb pilóták és a Bavda házát, velük együtt, áthaladva a fejlődéshez, a Faust ideális céljaival, igazán - a mefisztofell három erőszakos. A kapcsolat a tűz festmények „démonok” ezen jeleneteket „Faust” mutatta A. L. Bem más munka - „Faust” a munka Dosztojevszkij „:” Tehát a munka Dosztojevszkij, a Guhethevsky Faust”. Úgy tűnik azonban, hogy a két esetben különböző célokra van szükség, építési és forradalmi megsemmisítés. Különböző célok, de ugyanazokkal az eredményekkel, majd az alapítással, majd - és Peter Stepanovich elpusztítja a jövőbeli konstrukciót: "És a tenger óvatos, és a Balagan összeomlik, aztán gondolkodni, hogyan kell a szerkezet kő. Először! Épít mi Mi lesz, egyedül!

Kő struktúra ... nem ugyanaz, ami nőtt fel a helyén egy házat Kolomna ( „Lacuzzles”), valamint a helyszínen a chip a Philemon és Bavda, és a fa égett zarechya? Mindhárom esetben tűz ég, de valójában a Pushkin annyira. Mentálisan vásárol, de a legfontosabb - megparancsolja a kő szerkezetét. A költő erejével mentálisan a kő szerkezetére irányult. A költő tapasztalatai szintén pusztító, élénk, ördögi, terrorisztikusan, és mivel olyan nehéz. Ezért kell zümmögni ZMIA-ként, mert rablásra és Pugachevskyre (és bezárták vele), de a potencial és a "világi tűz", hogy a szemhéjak felnőnek "az összes burzsoá hegyén"; "Tedd az e-mailt ..." - Mert csak a kőépületek, magas házak lakói. Mivel Dostoevsky vette a Stavrogin-t, ahogy Pushkin önmagában tudta, a hős halálának belsejéből ("a szív üres, prasonne elme"), így belülről a tudás és a pusztító elemek az orosz történelem kiterjedése a Pushkin előtt és után. De először is, a tüzet a Pushkin dagadja védelemben törölt civilizáció a Lachojok helyéből. Ellenkezője, hogy Goethe és Dostoevsky tüzet küldjön. Ezeket a jövőbeni pusztító képeket a Pushkin előre jelzi (a "Faust" második része még nem volt az olvasók számára). Felelős a pusztítónak is, de más történelmi és erkölcsi vektorral. Itt valóban együtt és "fekete", és a "Szent" rosszindulat. És másodszor, a költő birtokolja az elemek, saját szívében és a világban, azt mondja nekik, ő tartja a gondolat, nyakkendő, és ami a legfontosabb, a megfelelő szabályok

röviden. Ha emlékszel a blokkra - "az elemek átadása", akkor a Xi Stanza "Kolomna-i házban" pontosan azt mutatjuk, hogy ez történik a költővel, és mit jelent. - Akkor áldott, aki erős a szószabályozásban. A blokk is tudta, hogy ez ( „De a művész, szilárdan hisz ...”), de a benyomás az elemek tudatosan „fogalmi”, és azért, mert kiderült, hogy egy nagy összefüggésben irodalmi kapcsolatok számos Nem csak az alkotókkal, hanem közvetlenül az irodalom hősökkel.

Dosztojevszkij „kézbesített” nem csak a „Faust”, valahogy olvasta Anyegin. Az anyagok bemutatása a kapcsolat alapjául szolgáló és a jelentésünk feladata és a hozzá csatolt jegyek feladata; Ezek lehetnek, mivel a megfelelő anyag felmászta az irodalom történetétől. Tizenegyedikre korlátozódott, nem anélkül, hogy az "Feyerbach" ifjúsági "Ifjúsági Ifjúsági Ifjúsági Ifjúsági" emlékeiről szólt, amelyből a leghíresebb volt a tizenegyedik, az utolsó tézis. A folyamatos erejű tézisünk sokkal alacsonyabb, mint ő; Itt látjuk az épület megszerzésének zágyáját; De elég, ha az utolsó feljegyzés segít jobban értesítés és értékeli a jelentését a tüzes motívum a humoros Puskin költeménye.

1 L. Pinsk, Shakespeare, M., 1971, p. 101.

2 Spore Bakunin és Dostoevsky, p. 194-196.

3 Ehhez - cikkünkben "Kupa Élet és ragasztó levelek" - a könyvben: S. G. Bocharov, A művészi világokról, M., 1985, p. 219.

4 "Pushkin, Kutatás és anyagok", Vol. X, L., 1982, p. 104.

5 E. G. Babaev, Az orosz római történelemből, M., 1984, p. 36.

6 "Boldin olvasása", Gorky, 1978, p. 75.

8 "Puskin orosz filozófiai kritika", M., 1990, p. 249, 256.

9 Nikolay Berdyaev, Stavrogin, p. 107-109.

10 Yu. M. Lotman., Roman A. S. Pushkin "Evgeny Onegin". Megjegyzés. tól től. 236.

11 Lásd: Yu. N. Chumakov, "Evgeny OneGin" és orosz költői regény, Novosibirsk, 1983, p. 38.

12 Abram Terz., Pushkin, Párizs, 1989, p. 170.

13 "irodalmi kérdések", 1990, 9., p. 134.

14 Lásd: "O Dostojevskem", Praha, 1972, C. 84-130.

15 M. Bakhtin, Poetheevsky Poetheevsky, M., 1963, p. 330-331.

16 "Ahogy volt. Diary A. I. Shinarev, M., 1918, p. 17.

17 A. L. Bem, Stavrogina képének fejlődése, - "O Dostojevskem", p. 94.

18 Lena Sydr., A eredetiség a motívum szerkezet "démonok", - "Dosztojevszkij Studies", No. 4, 1983. o. 160.

19 A. L. Bem, Stavrogina képének fejlődése, - "O Dostojevskem", p. 117.

20 Innokenty Annensky, Reflections könyvek, M., 1979, p. 70.

21 "irodalmi kérdések", 1991, 6. számú, p. 96.

22 ott. 102.

23 Sergey Bulgakov, Csendes Duma, M., 1918, p. 7.

24 Nikolay Berdyaev, Stavrogin, p. 99.

25 V. Tömöríthetetlen, Dar. Megjegyzések a Puskin spirituális életrajzáról, - "New World", 1989, 6, p. 255.

26 vers Timur Kibirova. Lásd: Új világ, 1991, No. 9, p. 108.

27 Alexander blok, Notebook, M., 1965, p. 388.

29 Lásd: S. Lominadze. A klasszikusokról és a kortársakról, M., 1989, 1. o. 360-365.

30 Alexander blok, Coll. cit., t. 7, M., 1963, p. 350.

31 I. Rodnanskaya, Művész az igazság keresése, M., 1989, p. 303.

32 V. Tömöríthetetlen, Puskin kétszáz év alatt. Fejét a könyvből. Költő és tömeg, - "New World", 1993, 6, p. 230-233.

33 M. M. M. Svtain, Coll. CIT., vol. 3, M., 1983, p. 47.

34 "O Dostojevckem", p. 213.

35 Sze Megjegyzések E. I. HadoshinaMiután összekapcsolta ezeket a vonalakat a "Kolomna házban", az 1930-as évek Puskin történelmi nézetével; Lásd: E. I. Hadosin. A költői történet műfaja a Puskin munkájában. Novosibirsk, 1987, p. 40-41.

36 Lásd: S. Lominadze. A klasszikusokról és a kortársakról, p. 152-201.

Lábjegyzetek

A fejléc meghalt, a papok már nem hisznek; De a Valor meghal, már nem hisznek Istennek. A nemes már nem büszke az ősök vérére, hanem a felvételek alján. ( franz.)

Rejtett jelentés keresése: Az epigrafák költészete az Evgenia Oneginben

Studia

Andrei rwchin

Andrei Mikhailovich Ranchin (1964) - irodalmi kritikus, orosz irodalom történésze; A Filológiai Tudományok doktora, a Moszkvai Állami Egyetem filológiai karán tanít.

Rejtett jelentés keresése: Az epigrafák költészete az Evgenia Oneginben

A pigraphákról a Pushin regényben a versek sokat írtak. És mégis az epigraphák szerepe, az arányuk a szövegfejlesztőkkel még mindig nem teljesen világos. Megpróbálunk feltétel nélküli értelmezési újdonságot követelni, nem sietve a regény újraelszelésére. A látványosság ebben újraolvasása - utazás egy kicsi és a végtelen térben szöveg - nem lesz három híres hozzászólás: „” Evgeny Anyegin ". Római A.S. Pushkin. Kézikönyv a középiskolai tanárok számára »N.L. Brodsky (1. Ed., 1932), "Római A.S. Pushkin "Eugene Onein". Megjegyzés »Yu.m. Lotman (1. Ed., 1980) és "Megjegyzés a Római A.S. Pushkin "eugene ongin" "v.v. Nabokova (1. szerk., On angol nyelv, 1964).

Természetesen az elejétől - a francia epigraphtól a regény teljes szövegéig (V.v. Nabokov nevezte őt a "fő epigraph"). Az orosz fordításban ezek a sorok, amelyek állítólag egy bizonyos privát levélből származnak, így hangzik: "A hiúság behatolása, a fenti különleges büszkeség felett, amely arra ösztönzi a bevallást ugyanazzal a közömbösséggel, mint a jó és rossz cselekményeiben - ennek következtében Talán elképzelte a fölény érzését.

A tartalom tartalmának megérintése nélkül ez az epigráf formájára gondolunk, két kérdést fogunk kérdezni. Először is, miért képviselik ezeket a sorokat a munkaterület szerzője, mint egy magán levélből származó töredékek? Másodszor, miért írnak franciául?

A magántulajdonfájásnak az epigráf forrásaként történő feltüntetése elsősorban egy igazi személyiség egyik jellemzőinek megadása: Eugene állítólag létezik, és valaki ismerőseiből egy ilyen tanúsítványt ad neki egy másik közös barátnak . Az OneGin Pushkin valóságán később jelzi, majd később: "ongin, jó barátom" (Ch. Először is, Stanza II). A magántulajdonból származó sorok csatolják az egyes intimitás, majdnem világi fecsegés, perekov és "pletyka" narratívát.

Az epigraph hiteles forrása az irodalom. Amint azt Y. semosov, majd, akkor, függetlenül őtől, v.v. Nabokov, ez egy francia fordítás az angol szociális gondolkodó E. Bourke "gondolatok és részletek a szegénységről" ( Nabokov v.v. Kommentár a római A.S. Pushkin "eugene ongin" / per. angolról St. Petersburg., 1998. S. 19, 86-88). Az epigraph, valamint a regényben lévő egyéb epigráfok "kettős aljjal" alakulnak ki: valódi forrása megbízhatóan el van rejtve az olvasó kíváncsi szeméből.

A levél francia nyelvét jelzi, hogy a bejelentett személy kétségtelenül a legmagasabb fényhez tartozik, ahol a francia uralja Oroszországot, és nem oroszul. És valójában onein, bár a nyolcadik fejezetben, és ellentétes lesz a képen személyzettel "N.n. Egy csodálatos ember "(Stanza X), - egy fiatalember a tőke fénytől, és a világi társadalomhoz tartozik - az egyik legfontosabb jellemzője. Anyegin az orosz európai, „Moskvich Harold Floor” (vezetője a hetedik, versszak XXIV), a gondos olvasó modern francia regények. A francia betűs nyelv a Európa Eugene-hoz kapcsolódik. Tatiana, könyvtárából származó könyvek áttekintése, még kérdésként is beállítva: "Ő paródia?" (6. fejezet, csillaghal xxiv). És ha egy hasonló gondolat kifejezett kollektív olvasó a legmagasabb fény a nyolcadik fejezetben a szerző erősen védi a hős, aki nem mer vitatkozni Tatiana: a feltételezés marad, és nem erősítette meg, és nem cáfolták. Figyeljük meg, hogy kapcsolatban Tatiana által inspirált hősnők szentimentális regény, az ítéletet az elbeszélés, kétszínűség nem fejezte még a kérdés formájában. Ő "felett" ilyen gyanú.

Most a "fő epigraph" tartalmáról. A legfontosabb dolog, hogy a "privát levél" című személy jellemzőinek ellentmondása. Egy bizonyos különleges büszkeség kapcsolódik a hiúsághoz, úgy tűnik, hogy közömbös az emberek véleménye (mert felismeri "ő" közömbösséget mind a jó, mind a gonosz cselekmények között. De ez nem impassing ezt a közönyt, megéri neki egy erős vágy csökkenése, hagyja, hogy a kedvezőtlen tömeg figyelmét, mutatják az eredetiség? És a "ő" felett? És igen ("a felsőbbrendűség érzése"), és nem ("talán, képzeletbeli"). Így kezdődik a "fő epigraph" a szerző a szerzőnek a hősnek meg van adva, akkor azt jelzi, hogy az olvasó nem várhat egyértelmű értékelést Eugene alkotója és a "barát". Szavak "és igen és nem" - Ez a válasz az onegin kérdésére "az Ön jele?" (A nyolcadik fejezet, a viii) tartozik, úgy tűnik, nemcsak a világ hangja, hanem az Eugene alkotója is.

Az első fejezet a híres Eley Pushkin barátja P.A. Vyazemsky "első hó": "És siet, hogy sietjenek." Vyazemsky versében ez a vonal kiterjeszti az életet, az életet és a fő ajándékot - a szeretetet. Hős és szeretett rohanás a szánon az első hóban; A természetet a halál súlyossága fehér fátyol alatt rendezi; Ő és villog a szenvedély.

Ki tudja kifejezni a szerencsés fizetést?
Hogy a Blizzard villám, a sült futás
A Brazdes simán dörzsöli a havat
És egy fényes felhő a földről a sóhajtáig
Sherry por támaszkodik.
Az idő egy szárnyas pillanatban ütött.
Az életben, így a forróság csúszása fiatal,
És sietve élnek, és sietnek.

Vyazemsky ír a vidám ecstasy szenvedély, Puskin az első fejezetben regénye - a keserű gyümölcse ennek ecstasy. A jóllakottságról. A lélek korai öregségéről. És az Onegin első fejezetének elején "a poszton a poszton", a faluban a beteg és forró kedvelt bácsi, és nem lovagolt a szánon a bájos. Evgenia falujában találkozik a nem külön téli természetgel és a virágzó mezőkkel, de ő, az élő halottak, hogy nincs tükröződés. Az "első hó" motívuma "fordul", az ellenzékében. Mivel yu.m észrevették Lotman, az "első hó" hedonizmusa nyíltan megtámadta az Evgenia Onegin szerzőit az első fejezet IX Stanza-ban, visszavonta a regény végleges szövegétől ( Lotman Yu.m. Római A.S. Pushkin "Eugene Onein". Kommentár // Pushkin A.S. Evgeny ongin: római versben. M., 1991. P. 326).

Epigraph a Római költő Horace "O Rus!" ("A" - lat "faluról) egy pszeudo-áthelyezéssel" Oroszországról ", a latin és az orosz szavak másolatára épült, - az első pillantásra, legfeljebb egy példa egy Calabura, nyelvi játék. Yu.M. szerint Lotman - a kettős epigraph szúrási ellentmondást hoz létre a falu feltételesen irodalmi képének hagyománya és a valódi orosz falu bemutatása között "( Lotman Yu.m. Római A.S. Pushkin "Eugene Onein". P. 388). Valószínűleg a "TwoThe." funkció egyik funkciója a következő. De ez nem az egyetlen, és talán nem a legfontosabb. A "falu" és a "Russia" azonosítása, amely azonosítja a "falu" és az "Oroszország" azonosítását, nagyon komoly: az orosz falu, amely a Pushin Novelben az orosz nemzeti élet kvintessenciájával jelenik meg. És különben is, ez a mottó egyfajta modellje költői mechanizmus a teljes Puskin munka épült váltott komoly tervet viccel, és éppen ellenkezőleg, demonstrálva mindenhol jelen van és korlátozott lefordítható jelentése van. (Emlékezzünk legalább a Lensky előre meghatározott színtelen metaforájának ironikus fordítására: "Mindent jelentett, barátok: // lőni magam" - ötödik fejezet, Strafs XV, XVI, XVII.

Francia epigraph a vers "Narcissus vagy Venus-sziget" sh.l.k. A Malfilatra oroszul fordítva: "Ő volt lány, szerelmes volt", megnyitja a harmadik fejezetet. A Malfilatra a Nrive-nak nevezetes szeretetről beszél a Narcissus-nak. Az epigraph jelentése meglehetősen átlátható. Így írja le a v.v. Nabokov, amely vezet a legszélesebb, mint a Pushkin, egy idézet, a vers: "" Ő [Nimfa echo] volt egy lány [és ezért kíváncsi, mivel mindenki jellemzője. [Sőt], szerelmes volt ... Bocsáss meg neki [hogyan kell megbocsátani a Tatiana]; szeretem őt a bűnösnek<…>. Ó, ha sorsom is bocsánatot kértem! "

Szerint a görög mitológia, a Nimph Echo, aki felemelkedett Narcissus szerelmével (ami viszont a saját visszaverődésének nem állhatatlan szenvedélyéből származik), erdőbe fordult, mint a Tatiana Ch. 7, XXVIII, amikor a OneGin képe megjelenik az általa olvasott könyv mezőiben (CH. 7, XXII-XXIV) Nabokov v.v. Kommentár a római A.S. Pushkin "Eugene Onein". P. 282).

Azonban az epigraph és a harmadik fejezet szövegének aránya még nehezebb. A Tatiana iránti ébredés az Onergin-ba a regény szövegében értelmezhető, és a természeti törvény következtében ("eljött az ideje, beleszeretett. // Tehát a földön hamis gabona // tavasszal él" - Harmadik fejezet, STRAF VII. Werker, mártírok maradnak, // és nem határozott unoka<…> Mindent a szelíd // álmodozói számára egyetlen képen élvezték, // egy Oninin egyesített "- Harmadik fejezet, ütött ix).

A malfilatra epigraphja csak az összes orosz természeti törvényről szólna - a szeretet törvénye. De valójában azt mondják, hogy a Pushkin sorok idézik a Malfilatra versében. A Pushkin szöveggel való arányban némileg változik. A szerelem ereje felett a szív a fiatal Szűz mondta sorokat az irodalmi művet, és létrehozta az azonos korszakban (a XVIII század), valamint a képzelet Tatiana rómaiak. Tehát a szerelem a Tatiana ébredése a "természetes" jelenségből kiderül az "irodalom" -ból, ez bizonyítja az irodalom mágneses hatását a tartományi fiatal hölgy érzékei világában.

A narcissizmus evgenyével minden nem olyan egyszerű. Természetesen a mitológiai kép Narcissus kéri a szerepe „tükör” az Anyegin: az önálló sovány jóképű férfi elutasította a szerencsétlen nimfa, Anyegin elfordult Tatiana szerelmes. A negyedik fejezetben válaszolva a Tonena elismerésének Tonework-re, Eugene elismerte saját egoizmusában. De Narcissus önálló képessége még mindig idegen neki, nem szeretett Tatyana-t, mert csak ő szereti magát.

Epigraph a negyedik fejezet - „erkölcs a dolgok természete”, mondván, a francia politikus és pénzember Zh.Nekker, Yu.M. A Lotman értelmezi az ironikusnak: "A fejezet tartalmával összehasonlítva az epigráf ironikus hangot kap. A nyakkert azt mondja, hogy az erkölcs az emberi és társadalmi viselkedés alapja. Az orosz kontextusban azonban az "erkölcsi" szó mind a moralizáció, mind az erkölcs prédikációja<...> A hiba a Brodsky, ami lefordítva a felirata: „moraling a dolgok természete”<…> A kétértelműség lehetősége, amelyben az erkölcsi, a világ ellenőrzése, zavarodott egy erkölcsi, melyet a kertben a kertben elolvassa a hősöket a kertben, létrehozta a rejtett jutalék helyzetét "( Lotman Yu.m. Római A.S. Pushkin "Eugene Onein". Megjegyzés. P. 453).

De ez az epigráf kétségtelenül, más jelentése. Válaszul az elismerését Tatiana, Anyegin, sőt némileg váratlanul helyezi a maszk „moralista” ( „Tehát prédikáltam Eugene” - a fejét a negyedik, versszak XVII). És később, az agyi agyaiban az Eugene elismerésére válaszolt, Tatiana bűncselekményével emlékeznek a mentor hangjára. De nem jelöljük, és értékeli a másik: „Te nem nemes” (vezetője a nyolcadik, versszak XLIII). Nem az unigise, az Eugene nem tette meg és Lovlasként, elutasította a cinikus csábító szerepét. Ebben a tekintetben erkölcsileg. A hős válasza egy tapasztalatlan lány elismeréséről kétértelmű. Ezért fordítás N.L. BRODSKY, a tényleges pontatlanság ellenére, nem megfosztják a jelentést. Eugene Eugene valami morálisan.

Epigraph az ötödik fejezethez Ballada V.a. Zhukovsky "Svetlana": "Ó, nem tudom ezeket a szörnyű álmokat, // te, a Svetlana!" - Yu.m. Lotman elmagyarázza az utat: "... A Svetlana Zhukovsky, kérdezte az epigraph" dvitanch "Svetlana Zhukovsky és Tatiana Larina, nemcsak az állampolgárság párhuzamosságát, hanem mély különbséget mutatott az egyetlen, romantikus fikció értelmezésében is és a játék, a másik - a mindennapi és pszichológiai valóságról "( Lotman Yu.m. Római A.S. Pushkin "Eugene Onein". Megjegyzés. P. 478).

A Pushkin szöveg valóságában Svetlana és Tatiana bonyolultabb. Még az elején a harmadik fejezet, Svetlana le Tatyana Lensky: „Igen, ami szomorú // és csendesen, mint Svetlana” (stanza V). Az alvás Puskin hősnő, ellentétben Slelana alvás, akkor kiderül, hogy prófétai és ebben az értelemben „romantikusabb”, mint az álom hősnő balladák. Anyegin, sietve a dátum Tatiana - Petersburg Princess, „megy, egy halott ember” (vezetője a nyolcadik, versszak XL), mintha a halott vőlegény a Ballad of Zhukovsky. Odegin szerette szereti a "furcsa álom" (a nyolcadik, a STANZA XXI). És Tatiana most „most körül // Vízkereszt hideg” (vezetője a nyolcadik, versszak XXXIII). Vízkereszt hideg - metafora, emlékeztető Svetlana, lezajlott a sagns, karácsony nappal keresztség.

Puskin eltért a romantikus ballada telek, kiderül az események „Svetlana”, hogy a metaforák, majd újraéleszteni a labdát öv fi és a miszticizmus.

Epigraph a hatodik fejezetet, amelyet az F.Petrki Chancest-től, az orosz fordítás hangzásában ", ahol a napok felhősek és rövidek, // A törzs, amely nem fog fájni" - mélyen elemzi Yu.M. Lottman: "P<ушкин>Áttekintéssel, csökkentve a közép-verset, mert az idézet jelentése megváltozott: Petrarki: "Ahol a napok ködösek és rövidnadrágok - a világ degenerált ellensége - az emberek születnek, akik nem fognak meghalni." A halálos félelem hiányának oka a törzs veleszületett vadságában van. A közép-vers áthaladásával lehetőség volt értelmezni a halál halálának oka másként, a csalódás és a "lélek öregségének" következtében "( Lotman Yu.m. Római A.S. Pushkin "Eugene Onein". Megjegyzés. P. 510).

Természetesen az egyik vonal visszavonása megfiatalítja a Petrard vonalak jelentését, és egy elegáns kulcs könnyen kiválasztható az epigraph számára. A frusztráció motívumai, a korai öregek lelkek hagyományosak az elegyi műfaj számára, és Lensky, akinek a halálát a hatodik fejezetben megkülönbözteti, nagylelkű tisztelettel adta ezt a műfajot: "Sebes élet színét énekelte, / / Anélkül, hogy kicsi az évek tetején "(második fejezet, stroin x). De a párbaj Vladimir kijött a vágy, hogy nem hal meg, hanem megölni. Bosszús támadó. Megölték, megsérült, hogy búcsút mondjon az élethez.

Tehát Petrarkovsky szöveg, az elegáns kód és a Művészi világ valósága, amelyet a Pushkin World által teremtett a kölcsönös kivetés miatt létrehozott jelentések megteremtése.

Ez abbahagyja ezt. Az epigrafák szerepe a hetedik fejezetbe cseréli és teljesen leírta Yu.m. Lottman, különböző, kiegészítő értelmezése az epigraph a Byrone-tól a nyolcadik fejezethez a Megjegyzések N.L. Brodsky és Yu.m. Lotman.

Talán érdemes csak egy dolgot emlékezni. Pushkin regénye - "többnyelvű", a különböző stílusok és akár különböző nyelvek összekeverése - a szó szó szerinti jelentésében. (Az Evgenia Onegin multidimenzionalitásának stílusa rendkívül nyomon követhető az idei könyvben. Bocharov "Pochkina Pushkin". M., 1974.) Külső, legjelentősebb jele a "többnyelvű" - epigrafok a regényért: francia, orosz , Latin, olasz, angol.

A epigraphs Puskin római versben hasonlóak a „mágikus kristály”, akivel szemben a teremtés maga költő. Keresztül látható bizarr üveg, a feje Puskin szöveg szert váratlan körvonalak, kapcsolja be az új arcok.

Az epigrafák szerepe és működése az A.S. munkáiban Tollas

Az epigraph az irodalmi munka összetételének opcionális elemeire utal. Ez az opcionális epigráfé miatt a használat esetén mindig fontos szemantikai terhelést hordoz. Tekintettel arra, hogy a mottó a megjelenése a szerző kifejezést, akkor válassza a két lehetőség annak használatát, attól függően, hogy a szerző közvetlen kijelentés van jelen a munka. Egy esetben az epigraph a szerző nevében a művészi beszéd szerkezetének szerves részét képezi. Egy másikban - az egyetlen elem, amely nem számolja a címet, kifejezetten kifejezi a szerzői jogot. Az Evgeny Onein és a "kapitány lánya" két meghatározott esetet képvisel. A Pushkin gyakran használt epigráfokat. A vizsgált munkák mellett találkozunk velük a "peters of Belkin", a "Peak Dame", a "PiTTava", "Stone Guest", "Arape Peter Great", "Dubrovsky", "Egyiptomi éjszakák", Bakhchisarai szökőkút ". A lista a művek hangsúlyozza, hogy epigraphs Puskin működik egy bizonyos módon „működik” az irányt a kialakulása jelentését. Mi a munka mechanizmusa? Melyik linken van a szöveggel minden epigraph? Mit szolgál? A kérdésekre adott válaszok tisztázzák a Puskin epigraphák szerepét. Anélkül, hogy nem lehet a regényei és vezetéseinek komoly megértésére. A "kapitány lány", mint az "Eugene Onein" vagy a Belkin "Peters" -ben, az egész epigráns rendszerrel szembesülünk. Ezek bemutatják az egyes fejezeteket és az egész esszét. Néhány fejezetnek több epigrája van. Az ilyen rendszer az irodalomban nem ritka. Ilyen például megtalálható például a "piros és fekete" és a pushkin regényekkel.

Epigraphák az "Eugene ongin" regényben

A XIX. Század húszas éveiben a romantikus regények Walter Scott és számos imitátora nagyon népszerű volt az orosz nyilvánossággal. Különösen szerette Oroszország Byron, akinek emelt csalódás hatékonyan szembe ingatlan belföldi naponta naponta. A romantikus munkák vonzotta a szokatlanságukat: a hősök, szenvedélyes érzések karakterei, a természet egzotikus festményei aggódtak a képzeletben. És úgy tűnt, hogy az orosz tartomány anyagán az olvasó számára lehetetlen munkát létrehozni.

Az első fejezetek megjelenése az "Eugene Onein" széleskörű kulturális rezonanciát okozott. Puskin nemcsak ábrázolt széles panoráma orosz valóság, nem csak rögzíteni a valós élet, vagy a közéletben, de sikerült megnyitni az oka jelenségek ironikus társítani őket sajátosságaival nemzeti jellegét és világnézet.

A helyet és az időt, a szociális és az egyéni tudatokat a lírai, és néha ironikus megjelenés által megvilágított valós valóságban élő művészek mutatták ki. A Pushkin nem jellemző az erkölcsre. A társadalmi élet reprodukálása mentes a didaktika és a világi szokások, a színház, a golyók, a birtokok, az élet időpontja - egy narratív anyag, amely nem vonatkozik a költői általánosításra váratlanul jelen. Az ellenzéki rendszer (St. Petersburg Light egy helyi nemesség, Patriarchal Moszkva egy orosz Dandy, Onergia - Lensky; Tatiana - Olga stb.) Az élet sokszínűségét stream. A rejtett és kifejezett irónia a földesúr létezésének leírásában történik. A admissance az „aranyos öreg”, a falu, amely a nemzeti világot, a női ideál, elválaszthatatlan a megcsúfolása jellemzőit Larina szomszédainak. A rendes aggodalmak világa fantasztikus álmok festményei, a könyvekből és a poros szellemek csodáiból fejlődnek.

A mérleg és ugyanabban az időben, a kamra, a telek, az egység epikus és lírai jellemzői lehetővé tette a szerző, hogy az eredeti értelmezése az élet, a legdrámaibb konfliktusokat, amelyek maximálisan megtestesülő formájában Anyegin. A modern Pushkin kritika több mint egyszer azon tűnődött, hogy az irodalmi és társadalmi gyökerei a főhős képe. Gyakran úgy hangzott Bayronov Childe Harold nevét, de nem volt kevésbé gyakori jelzés és hazai eredet.

Az Onegin bayronizmusa, a karakter csalódottságát az irodalmi szenvedélybetegségek, a karakter raktárának, úgy néz ki: "Mi az? Fogott a pap, egy jelentéktelen szellem, ile több muskovita Harold alkalmából ... - Tatyana beszél a "hős az új regénye". Herzen azt írta, hogy „A Puskin, látták a folytatója a Bayron”, hanem „a végén élete útját, Puskin és Byron teljesen különbözik egymástól,” amely kifejezett sajátosságait a karakter által létrehozott nekik: " Onegin az orosz, csak Oroszországban lehetséges: Szükségünk van, és ott találkozunk minden lépésben ... A Onegin képe annyira nemzet, amely minden olyan regényben és versben található, aki az Oroszországban elismerést kap , és nem azért, mert meg akarták másolni, hanem azért, mert folyamatosan megtalálják őt magadhoz vagy önmagában. "

Reprodukciós enciklopédikus teljesség problémák és karaktereket megfelelő az orosz valóságban a 20-as évek, a XIX században, elérni nem csak egy részletes képet élethelyzetek, az ellentmondások, rokonszenv, erkölcsi közelében található, a spirituális világ a kortársak, hanem Különleges esztétikai eszközök és kompozíciós megoldások, a legjelentősebbekhez ezek közé tartoznak az epigráfok. Idézetek az ismerős olvasóból és a hiteles művészi forrásokból, amelyek a szerző számára nyitva állnak, hogy olyan multifaceted kép létrehozása, amelyet a kontextuális értékek szerves érzékelésére terveztek előzetes tisztázások, a pushkin narcation sajátos kiállítása. A költő túlterheli a szerepet egy másik szövegből kommunikációs közvetítő.

Úgy tűnik, nincs közelebb a közös epigráf kiválasztásához a regényhez. Az Evenyy ongin epigráfokat a szerző személyiségének közelítése jellemzi. Irodalmi forrásaik a modern orosz írók munkái, amelyek a Puskin személyes kapcsolatokhoz kapcsolódnak, vagy a régi és új európai szerzők munkái, akik az olvasás körében voltak.

Legyenek az általános epigráf csatlakozásával a regény címével. Epigraph a regényhez: "A hiúság behatolása, egynél több különleges büszkeséggel rendelkezett, ami arra ösztönzi, hogy a sajátos és rossz cselekedeteiben ugyanazzal a közömbösséggel zavarja, hogy a felsőbbrendűség érzése következtében: talán, képzeletbeli. Privát levélből. "Az Evgenia Oneginbe az Evgenia Oneginbe történő szövegének tartalma a harmadik személy közvetlen pszichológiai jellemzője. Természetes, hogy a fő hősnek tulajdonítsanak, akinek a nevét rómainak nevezik. Így a felirata fokozza a koncentrációja a figyelmünket Onegin (orientált a cím az új), előkészíti az ő felfogása.

Amikor a második Stanza Pushkin az olvasóinak szólása:
Barátok Lyudmila és Ruslana,
A regényem hősével
Előrehaladás nélkül, ez az óra
Engedd meg, hogy bemutassalak, -

már van valami ötletünk.

Forduljunk az epigrafák szerepének azonnali elemzéséhez a Pushkin Romanov egyéni fejéhez.

Az első fejezet „Anyegin” kezdődik a húr a vers P. A. Vyazemsky „First Snow”. Ez a vonal tömören fejezi ki a "Szentpétervári fiatalember" világi életét ", amelynek leírása a fejezet elkötelezett, közvetve jellemzi a hősöket, és összefoglalja a" fiatal melegség "rejlő világnézetet és hangulatot:" és ott Sietni kell élni, és sietnek. " Olvassuk el a PO PA-t Vyazemsky. A törekvés a hős mögött az élet és gyakoriságát őszinte érzések allegorikusan megkötött vers címe „First Snow”, és annak tartalmát: „A menetben nap, mint egy álom, megtévesztő, mint a szellemképek árnyék, / Villog, hordozza a megtévesztés embertelen! ". A finálé a vers - „És az érzések fárasztó, a szíve egyetlen egy levél minket nyoma egy álmodott álom ...” - korrelál a lelkiállapota Anyegin, aki „nem kedves.” Egy mélyebb megértésben az epigraph nemcsak a témát, hanem a fejlődés jellegét is megkérdezi . Az Ongin nem csak "érzi sietve". Ez következik, hogy "az érzéseket lehűtjük benne." Az epigráfán keresztül ez az információ az elkészített olvasó számára várható. Fontos, hogy nem a cselekmény, de mi mögötte van.

Epigraf május jelölje ki a szöveg részét, fokozza az egyes elemeit. Az "Eugene Onein" második fejezet epigráfja A hatodik szatíra Horace-ból származó felkiáltás összehasonlítására épült, hasonló orosz szóval. Szavakjátékot hoz létre: "O Rus! .. Oroszországról!". Ez az epigraph a regény falujának részét képezi: Oroszország előnyös - a falu, az élet legfontosabb része pontosan ott megy. És itt van egyértelműen a szerző irónia az európai kultúra motívumainak és a hazai patriarchálisságának kombinációjáról. A bérbeadók változatlan világa az örök béke és a halhatatlanság érzésével ellentétben a hős létfontosságú tevékenységével, hasonlít az első "első hó" első fejezetére.

Egy jól ismert tartalomjegyzékben a regényhez harmadik fej A neve "Baryshnya". A fejezet epigráfja határozottan a karakterét képviseli. Nem véletlen itt van a francia vers a "Narcissus" versből. Emlékezzünk arra, hogy Tatiana
... oroszul tudtam rosszul
És nehézséggel fejezte ki
Saját nyelvemben.

Idézet a malfilatra-tól "Ő volt egy lány, szerelmes volt" a harmadik fejezet témájává válik,a hősnő belső világának feltárása. A Pushkin azt sugallja a lány érzelmi állapotának képlete amely meghatározza a szerelem peripetia alapját, nem csak erre a regényre, hanem a későbbi irodalomra is. A szerző a Tatiana lelke különböző megnyilvánulásait ábrázolja, megvizsgálja a kép kialakulásának körülményeit, később klasszikusvá válik. A hősnő Puskin megnyílik a galéria, a női karakterek az orosz irodalom, egyesítve az őszinteséget érzések különleges tisztaságú gondolatok, ideális előadások a vágy, hogy lefordítani magukat a világban; Ebben a természetben sem túlzott szenvedély vagy mentális bűnözés nincs.

"Erkölcs a dolgok természetében", olvassuk el a negyedik fejezet előtt. Csomószavak csak Pushkinben adja meg a fejezet problémáját. Az OneGin és a Tatiana helyzetével kapcsolatban az epigrali jóváhagyás ironikusan érzékelhető. Irónia - fontos művészi ügynök a Puskin kezében. "Az erkölcs a dolgok természetében van." Ennek különböző értelmezése a XIX. Század elején ismert. Egyrészt ez egy figyelmeztetés a Tatiana döntő cselekedetéről, azonban a szeretetben való elismerésben szereplő hősnő megismétli a romantikus munkák által megadott viselkedési mintázatot. Másrészt ez az etikai ajánlás, mint amilyennek volt, összpontosítja a Ongin jutalmazását, aki a tanítás dátumát használja, és így élvezi a szélesség retorikáját, hogy Tatiana szerelmi várakozásai nem igazak. Nem szánták az olvasó elvárásaihoz: érzékiség, romantikus eskütek, boldog könnyek, csendes hozzájárulás, szemek által kifejtettek stb. Mindez tudatosan elutasítja a szerző a konfliktus elleni érzékenységét és irodalmát. Az erkölcsi és etikai témákról szóló előadás meggyőzőbbnek tűnik egy olyan személy számára, aki ötlete van a "dolgok természetének" alapjairól. A Pushkin Hero-on tervezett, az epigraph a negyedik fejezet megszerzi ironikus jelentés: Az erkölcs, a világ ellenőrzése, zavarodott az erkölcsi, amely elolvassa a hős a kertben egy fiatal hősnő "pezsgő kiáramló". Ongin jön Tatiana morálisan és nemes: megtanítja neki, hogy "fenntartja magát." Az érzéseket racionálisan kell ellenőrizni. Ugyanakkor tudjuk, hogy maga is megtudta ezt, feltűnően gyakorolta a "szenvedély tudományát". Nyilvánvaló, hogy az erkölcs nem az igazságosságtól, hanem a személy természetes fizikai határaitól származik: "A korai érzések hűvösek" - az Onegin életileg akaratlanul, korai öregség miatt, az öröm és a szeretet leckéi erkölcsi órákat ad. Ez az epigraph lehetséges értéke.

Az epigraph szerepe az ötödik fejezetbe A Svetlana Zhukovsky és a Tatiana képeinek párhuzamosságának feladata a Svetlana Zhukovsky és Tatiana képeinek párhuzamosságának feladata. Az értelmezésük közötti különbségek azonosítása érdekében: "Egy, orientált romantikus fikció, játék, egy másik - a mindennapi és pszichológiai valóság . " A költői struktúra „Anyegin”, Tatiana álma beállít egy speciális metaforikus jelentés, hogy értékelje a belső világ heroint, és az elbeszélés maga. A szerző követi a történet helyét a mythopoiety allegóriába. Zhukovsky idézete az ötödik fejezet elején - - Ó, ne tudom, hogy ez a szörnyű álmok, a Svetlana! - egyértelműen feltárja az elődjének munkáját, készít egy drámai telket. A "csodálatos alvás" költői értelmezése szimbolikus táj, népi emblémák, nyílt érzékenység - megelőzi a tragikus elkerülhetetlenségét a világ szokásos megsemmisítésének a hősnő számára. Az epigraph óvatosság, szimbolikus allegória elvégzése, gazdag szellemi tartalmat vonz.A készítményben az új alapuló módszerek kontraszt és párhuzamosság tükörrel nyúlványok (a levél Tatiana levél Onegin; magyarázat Tatiana egy magyarázat a Onegin, stb), nincs elnyomás alvás heroint. A „félelmetes” Anyegin van beállítva a gépen egy valódi társadalmi lét, a természet felszabadul egy asszociatív költői környezetben. És éppen ellenkezőleg, a Tatiana lelke természete végtelenül változatos és költői.

A hatodik fejezet epigráfja előkészíti Lensky halálát. Epiprap-sírfelirat, megnyitva a hatodik fejezet a regény - „Hol a nap felhős és rövid, a törzs fog születni, ami nem fog fájni”, Pafos bevezeti Petrarks a történet Romance Vladimir Lensky, idegen az orosz élet, ami Létrehozott egy másik világot a lélekben, amelynek különbsége másoktól és felkészíti a karakter tragédiáját. Petrard költői motívuma szükséges adjon meg egy karaktert a halál filozófiai hagyományának fejlett nyugati kultúrájához , megszakítja a rövid távú életet "énekes szerelem". De Yu. M. Lotman megmutatta az epigráf másik jelentését. Puskin nem teljesen veszi egy idézet Petrorski, de megjelent vers, mondván, hogy az oka a hiányzó halálfélelem a veleszületett harciasság a törzs. Ezzel a passzal az epigraph is alkalmazható a ongin-ra, egyformán emelkedett a párbajon. Elpusztított ongin, talán is, "nem fog megbántani."

A hetedik fejezet hármas epigráfja számos intonáció sérülést okoz(Polaric, ironikus, szatirikus) elbeszélés. Dmitriev, Baratsky, Griboedov, egyesült kijelentéseket Moszkva, képviselik a különböző becslések a nemzeti szimbólum. Az ősi tőke költői jellemzői a regény területén fejlődnek, értesítik a konfliktusok megoldásának sajátosságait, meghatározzák a hősök viselkedésének különleges árnyalatát.

Epigraph a Baironból.megjelent a fehér kézirat szakaszában, amikor a Pushkin úgy döntött, hogy a nyolcadik fejezet lesz az utolsó. Az epigráf témája búcsút.
Azt kérem, hogy hagyj engem, -
tatyana Onegin a regény utolsó helyszínén beszél.
Bocsáss meg, és te, a műholdom furcsa,
És te, hűséges ideális,
És te, életben és állandó,
Bár kis munka, -
mondja a költő. Búcsú az olvasóhoz, Puskin minden negyven kilencedik utcát szentel.
Kétfalak a Bairon "Poems A válás" ciklusából, a nyolcadik fejezet epigráfájaként, az e-mail érzelmekkel, metaforikusan továbbítják a szerzői búcsúzást a regényhez és a hősökhez, a Tatianával elválasztva.

Az epigraphák esztétikájával együtt a Puskin más művészeti döntéseivel együtt formálja a munka megbeszélését, a művészi jelenségeket speciális szemantikai intonációvá alakítja, előkészíti a klasszikus képek általánosítását. záróvizsgák. Az oktatási ...

Az epigraphák szerepe az Evgenia Oneginben
Az epigraphák jelentős szerepet játszanak az "Evgenia Onegin" versekben. Meg kell jegyezni, hogy ahogy a Pushkin az epigráfok bayron rendszerének alapjául vette. Az első fejezet felé vezető epigraffot a P. Kindsky "első hó" verziójából vettük, amelynek tartalmát úgy tartották hős. A P. Kindsky versek kiválasztása, A. Pushkin Provers, hogy szorosan nézzen rá a hősére, és megtudja, hogyan élt Yevgeny OneGin fiatal években, milyen szellemi veszteségek tapasztaltak, mit hitt, hogy szerette, és hogy a végén várta jövő. A második fejezetet a Horace epigráfja előzi meg: "o Rus! ... ", amelyben a falu feltételes képe újból készült. A költő arra kényszerítette az olvasókat, hogy lássák a valóság teljes igazságát, ami közvetlenül ellentmondásos a faluban. Azt reprodukálni az ellentmondás a hagyomány a feltételesen irodalmi falu képe és a tényleges tartomány, amelyben a közönségesség, a képmutatás és bukása erkölcs uralta. A harmadik epigráfát a Malfilatra "Narcissus vagy a Vénusz szigetének költeményéből adják elő. Ezek a sorok hangsúlyozzák a romantikus természetet, Tatiana szeretetét, de ugyanazok az epigráfia rejtett egoizmust tartalmaz, Eugene Onegin Selfois (közvetlenül a mitikus nárciszhoz képest). A negyedik fejezet az epigráfot választotta a Z. STAL "tükrözi a francia forradalomra", amelyben a szerző azt sugallja, hogy az erkölcs az ember és a társadalom élete. És itt újra látjuk a romantikus és reális ütközés intertexten. A regényben az "Eugene OneGin" megmutatja az erkölcs, az emberi spiritualizmus és a társadalom megsemmisítésének folyamatát. Az ötödik fejezetet az ötödik fejezethez vesszük Vzhukovsky "Svetlana" balladákból. Ez az epigraph a Tatiana további jellemzőjét hozza létre, hangsúlyozva a hősnő romantikus jellegét. Az epigráf a későbbi szörnyű események tippjei, amelyek a regényben - a párbaj és a Lensky halála. Emellett az epigraph és ...