- Csak azoknak a portréknak lehet hinni
Amelyeken a modellek szinte láthatatlanok,
De az Artist nagyon jól látható. "
Oscar Wilde.
A 19. század első fele az orosz társadalom életében kezdetben drámai, később romantikus is volt. Az 1812-es háború eseményei, az orosz hadsereg veresége és Napóleon által a század elején elfoglalt területek, a győztes menetelés Európán keresztül és a nemzeti identitás fellendülése az alapja annak, hogy később az adott ember ismerete iránti érdeklődés életének fontos pillanataiban, belső világában és tapasztalataiban megjelenjen. Kicsit korábban ezek a tendenciák megmutatkoztak Európában, és művészetet születtekromantika,amely Oroszországban megszerezte sajátosságát: a század elején hősies volt, társultérdeklődés nemzeti kultúra és történelem, a hazai tehetségek felé. Ez pedig a portréképítés terén elért kiemelkedő eredményekhez vezetett, amely közvetlenül összekapcsolta a művészet a társadalommal és a kiváló kortársakkal.
A kor egyik leghíresebb portréfestője az voltOrest Kiprensky (1782-1836) , amelynek művészetében akár egy időszak isa klasszicizmus és a romantika vonásait egyaránt tükrözte.

Kiprensky viharos életet élt, amelyben minden volt: jobbágyanyától való törvénytelenség, kitalált vezetéknév, 6 éven át tartó képzés a Művészeti Akadémia egyik iskolájában Levitsky vezetésével, csalás vádja, amikor egy 22 éves művész bemutatta örökbefogadó apjának portréját Olaszországban (először ezt gondolták) Rubens vagy Rembrandt ismeretlen remekműve).

Szokatlanul jóképű és őrült szenvedély volt, őrjöngő temperamentummal és benyomhatósággal rendelkezett, hírnevének növekedése tapasztalható Olaszországban és Oroszországban (ahol "orosz Van Dyck" -nek hívták). És akkor minden lefelé ment: pletykák a modelljének meggyilkolásáról, a katolicizmus elfogadásáról és a felesleges házasságról, a részegségről, a szegénységről és a haláltól távol.

Római síremlékén ezt írják: "Az orosz művészek közül leghíresebb Orest Kiprensky emlékére." (További információ életrajzáról itt található:http://art19.info/kiprenskiy/biography.html )
A korszak másik kiemelkedő festője,Alekszej Venetsianov (1780-1847) a műben a fő helyet a parasztok munkájának és életének képe foglalta el, kissé idealizálva és kisimítva.

Pályafutását a velenceiek művészetében rajztanulásokkal kezdte, amelyeket tehetséges rajzoló "nagybátyja" (oktató) adott neki. Abban az időben, mint emlékszünk, a fő műfaj a portré volt, és a fiatal autodidakta, miután lefestette édesanyja portréját, úgy döntött, hogy a festészetnek szenteli magát, Szentpétervárra távozott, és a postán rajzolóként dolgozott.

A szerencsés esély Borovikovsky tanítványává tette, fokozatosan hírnevet szerzett, és teljes egészében a festészetnek szentelhette magát. Nem sokkal házassága után Venetsianov vett egy kis birtokot, és teljesen belemerült az orosz festészet új irányába - portrék és műfaji jelenetek a paraszti életből. Ugyanakkor felfedezett magában egy második hivatást - a tehetséges parasztgyerekeket festeni tanítani, sőt néhányat, aki maga is jobbágy volt, megvásárolta. Több mint 70 képes hallgatót nevelt fel „Venetsianov School-jában”.

"Venetsianov korai költői realizmusa, amely az orosz festészet fejlődésének nagyon szükséges szakaszává vált, színesítette portréművét is, ezzel gazdagítva ennek az időszaknak az egész orosz portréját."
(http://www.artprojekt.ru/gallery/russian/60.html ) Élete utolsó évei nehézek voltak: felesége kolerában halt meg, kevés volt a pénz, lányai nem házasodhattak meg, sok diák elárulta eszméjét, hihetetlen boldog jeleneteket írt a paraszti életből, és díszítette portrékat. A művész abszurdan és rettenetesen halt meg: a hintóban lévő lovak vitték, kezei összekuszálódtak a gyeplőben, és több kilométeren keresztül a hintóból kidobott teste utána rohant a köveken. (A művész részletes életrajza itt található:http://art19.info/venetsianov/biography.html )
A 19. század első felének másik kiemelkedő művészeAlexandra Ivanova (1806-1858)

a portré általában nem a fő volt a műben, hanem kiegészítő vázlat volt egy történelmi vagy történelmi-vallási nagy vászon létrehozásához. Emlékszik a Tretjakov-galéria különféle méretű portrék és vázlatok egész szobájára, amelyeket a művész festett élete fő képéhez - "Krisztus megjelenése az emberekhez"? Egyes műkritikusok úgy vélik, hogy a vázlatok meghaladták a festmény értékét, amely hatalmasnak bizonyult (5,4 mx 7,5 m), tiszteletet keltve, 20 év alatt festett, de véleményem szerint nem érintette a lelket. De mindegyik vázlata teljes festménynek tekinthető, nézze meg ezt a fejet, elvégre ez Gogol portréja, csak szakállal és hosszú, göndör hajjal.

25 éves korától és szinte élete végéig a művész Olaszországban élt, gyakorlatilag szegénységben, sőt néha éhen is, soha nem teremtett családot, bár nagyon szerette a gyönyörű olasz Vittoria Caldoni iránt is, aki inkább barátját, a művész Lapcsenkót részesítette előnyben. (Érdekesen írták erről itt:http://nearyou.ru/ivanov/0vittoria.html .

Nem volt szerencséje a nőkkel. Körülbelül nyolc évig élt néhány Teresával (a levelezésében említik), ő mindig jeleneteket rendezett neki, és nem egyszer kirabolt. Volt egy másik nő, akibe szerelmes volt, Apraksina grófnő, de őt egy másik házasságban adták. Visszatérve Oroszországba, Ivanov egy hónappal később kolerával fertőződik meg és meghal.
Különös helyet foglal el a portréfestésben egy másik orosz művész munkája, aki gyakran műfaji részleteket vezetett be portréfestményeibe. Ez kbPavel Fedotov (1815-1852) ,

karrier katonaság, őrkapitány, aki elhagyta a szolgálatot és Nyikolaj parancsára a művészetnek szentelte magátén, aki megismerte a "rajztiszt" nagyszerű képességeit. Harcművészként kezdett festeni, nagyszabású csaták jelenetei vonzották, valamint a kadét hadtestben társainak rajzai és rajzai is. Fedotov még a cár utasítása előtt elhagyta a katonai szolgálatot, és a fabulista Krilov, aki látta munkáját, és azt tanácsolta neki, hogy "mondja el az orosz élet rosszságát és ezáltal járuljon hozzá annak javulásához", erre is felhívta. Mindannyian ismeritek híres műfaji jeleneteit, amelyek nagy érdeklődést mutattak a néző számára, de a portréban kiváló művésznek, szemfülesnek és szókimondónak bizonyult.

Néha bejárhatta a fél várost valamilyen típusnak, ami tetszett neki, hogy jobban láthassa őt mozgásban, majd az egyik tervezett jelenetben ábrázolja. Rendkívül rendesen, néha még szegénységben is együtt élt, de segített családjának - apjának és nővéreinek.

Rövid életének vége szörnyű volt - pszichiátriai kórházban, az osztályon halt meg a mellhártyagyulladás miatt, csak hű rendtartói temették el, barátait nem is értesítették. (Részletes életrajz itt található:http://art19.info/fedotov/biography.html ).
Zseniális festő, remek portréfestő, tehetséges muralista, csodálatos akvarell, klasszikus és romantikus - ezek az epitettek nem túlzások, ha beszélünk rólukez a művész.

Maga Isten azt mondta neki, hogy legyen művész, lehetőséget adva rá, hogy Pavel Bryullo, a Szentpétervári Művészeti Akadémia művészének és tanárának családjában szülessen. Már 10 éves korában belépett az Akadémiára, és tehetségével, technikájával, az írás könnyűségével és a kemény munkával lepte meg a tanárokat. 1822-ben Bryullov és testvére a "v" vezetéknevéhez fűzve a "Művészek Bátorítását Társaság" utasítására Európa-turnéra ment. Itáliában írt művei nagy sikert arattak, és dicséretet kapott magától Nikolajtólén ... Megbízás alapján nagyszámú portrét fest, különféle művészi technikákat és stílusokat alkalmazva a barokktól a realizmusig, bemutatva a mindennapi részleteket és berendezéseket.

Mint ismert művész visszatér hazájába, a magas társadalomban keresett portréfestővé válik, sok nemes, politikus, író megtiszteltetésnek tartja, hogy saját portréja van Bryullovnak.

1847-ben, súlyos megfázás után, Bryullov reuma súlyosbodott, és egy beteg szív munkája gyermekkora óta romlott, hét hónapig feküdt az ágyban az orvosok ragaszkodására, de tovább dolgozott.

Ugyanezen orvosok kérésére 1849-ben Bryullov Madeira szigetére, majd egy Róma melletti kis helyre költözött, több portrét festett, de ezt már nehezen adták át neki, és 1852-ben a művész meghal, sok befejezetlen munkát és vázlatot hagyva a stúdióban. (A teljes életrajz itt olvasható :(http://art19.info/brullov/biography.html ).
Fokozatosan közeledtünk a 19. század közepéhez, amikor általában az orosz művészetben és különösen a festészetben nagy változások érettek meg, amelyek az ország helyzetének és a társadalom hangulatának változásához kapcsolódtak. „Megszületett a nemzeti realisztikus művészet, amely azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy tükrözze a társadalom és az emberek életét ...” (http://art19.info/russkaja-zhivopis/articles.html). Bár nem szeretem az ilyen definíciókat, mivel messzemenőnek tartom őket, azon a véleményen vagyok, hogy a festészet (és általában a művészet) nem köteles "kitűzni a célokat", hogy bármit is tükrözzen, de ennek a beszélgetésnek nem ez a helye.
Az egyik első orosz művész, aki érezte és sikerült közvetíteni a társadalom változás iránti igényét, felvilágosításra buzdította, felhívta a figyelmét az emberek életére, a kritikusok fogalmazása szerint „igazságtalanságot és elnyomást”,Vaszilij Perov (1834-1882) .

Eleinte a vezetékneve olyan becenév volt, amelyet egy nyelvtan tanár adott neki jó "tollkészségéért", amelyet később egyedüliként rögzítettek. Credener báró törvénytelen fia volt, aki családjában nevelte. Perov elsősorban műfaji festményeiről ismert, amelyek egy része egyértelműen vádló jellegű (például a "trojka", sokak számára ismerős a szovjet "Rodnaja Rech" tankönyvből), de érdekelnek a portrék, amelyek közül sokat a műfaj remekeinek tekintenek.

„Ez a portré nemcsak Perov legjobb portréja, hanem általában az orosz iskola egyik legjobb portréja is. A művész minden erőssége megmutatkozik benne: jellem, kifejezési erő, hatalmas megkönnyebbülés. " Így írta le ezt a művet Ivan Kramskoy. Perov orosz írók és zenészek portréinak egész sorozatát festette, beleértve Turgenyev, Rubinstein, Ostrovsky csodálatos portréit.

Neszterov művész figyelemreméltóan elmondta az akkori portréiról: "... Ilyen régimódi színekben, rusztikus rajzban kifejezve Perov portréi sokáig élnek, és nem mennek ki ugyanúgy a divatból, mint Luke Cranach és antik szobrászati \u200b\u200bportrék."
Rövid élete utolsó éveinek kreativitását nem tartják túl sikeresnek, és maga az élet is tragikus volt: felesége halála, két idősebb gyermek elvesztése, fogyasztással való fertőzés. Az akkori, súlyos és gyógyíthatatlan betegséget tífusz és tüdőgyulladás súlyosbította, a művész 48 éves korában elhunyt, és a Donskoy-kolostor temetőjében temették el. (További részletek itt:http://www.art-portrets.ru/vasiliy-perov.html )
Az akkori egyik legfényesebb művész, aki mind a mindennapi életben, mind a történelmi műfajokban kipróbálta magát, de főleg kortársainak portréinak köszönhetően vált híressé.Kramskoy Iván (1837-1887).


Egész élete teljes ellentmondás: akadémikus és egyúttal harcos volt az akadémizmus ellen, Chernyshevsky lelkes csodálója volt, de a királyi család tagjainak portréit festette. Miután híres lett a portrék mesteri festéséről, a művész azonban saját maga tekintette ezt a fajta festést tehernek, kötelességnek, „hamis művészetnek”, amely lehetővé tette a család támogatását, de elterelte a figyelmét arról, amit szeretett volna - „az emberi lét céljának keresése és a társadalmi-politikai döntés festés segítségével ”.

Nekünk, leszármazottainknak pedig az a szerencsénk volt, hogy a család életszínvonalának fenntartása érdekében a művésznek nagyszámú portrét kellett megrendelnie, ennek köszönhetően lehetőségünk nyílt megpillantani sok akkori prominens ember arcát.

Kramskoy 22 éves korában ismerkedett meg leendő feleségével, aki egy kevéssé ismert művész eltartott nője volt, és amikor külföldre ment, Kramskoy felesége lett, 6 gyermeket szült neki, akik közül kettő életben maradt, asszisztense és támogatója volt nemcsak mindennapi életében, de a férje által vezetett "Artist Artel" tevékenységében is.

A művész életének utolsó éveit beárnyékolta a kereset végtelen törekvése, erőltetett, belefáradt abba, hogy megrendelésre portrékon dolgozzon, a más témáknak szentelt vágy kivitelezhetetlensége, rossz egészségi és szívfájdalmak, amelyeket morfiummal próbált elnyomni. 50 éves kora előtt halt meg, miközben az aorta aneurysma megrepedt következő, utolsó képén (Rauchfus orvos) dolgozott, lehetetlen volt rajta segíteni.
És egy másik francia származású, szokatlan cikk-cakk sorsú festőről,Nicolae Ge (Meleg) (1831-1894) ,

aki evangéliumi történetekkel kezdte munkáját, eleinte történelmi témájú festményekkel vált híressé, akik Mjaszedovval együtt aktívan részt vettek az Utazó Kiállítások Szövetségének létrehozásában, akik a pusztába távoztak, hogy gazdálkodjanak, megbarátkoztak Tolsztoj Leóval, és számos nagy kortárs portréját hagyták ránk. Érdekes életrajzi tény: Ge találkozott Herzennel Olaszországban,

csodálatos portrét festett róla, és csak Mózes próféta leple alatt tudta eljuttatni Oroszországba, mivel Herzen száműzetésben élt, és "ennek a lázadónak" a portrét a határon élő csendőrök megsemmisíthették. Az 1880-as évek óta Ge nemcsak Tolsztoj Levő híve, hanem barátja is,

spirituális újjászületést tapasztal, kijelenti, hogy csak becsületes munkával kell élni, és "a művészettel nem lehet kereskedni". A művész életének végén elfoglalták Krisztus utolsó napjainak témáját. Azt mondta: "Minden agyukat megrázom Krisztus szenvedésétől." De az expresszionizmus megjelenésére számító új stílusát a közvélemény és a kritikusok nem fogadták el. A hirtelen haláleset 63 éves korában megszakította új kifejezési eszközök keresését, a kortársak nem értették, hogy a művész milyen grandiózus áttörést ért elSzázadtól a következő század kínzó esztétikájáig. " (Anna tegnap.

Bevezetés

I. A 19. század első felének orosz portréfestői

1.3 Alekszej Gavrilovics Venetsianov (1780-1847)

II. Utazó művészeti kiállítások ösztöndíjasa

Fejezet. A portréfestés művészete

Következtetés

E munka célja elmondani a portré mint a művészet egyik fő műfajának fontosságát, annak szerepét az akkori kultúrában és művészetben, megismerkedni a művészek főbb alkotásaival, megismerni a 19. századi orosz portréfestőket, életüket és munkásságukat.

Ebben a műben a portréfestés művészetét vizsgáljuk a 19. században:

Századi orosz művészet legnagyobb mesterei.

Utazó művészeti kiállítások szövetsége.

Mi az a portré?

A portré megjelenésének története.

Század első fele - a műfaji rendszer hozzáadásának ideje az orosz festészetben. A 19. század második felének festészetében. a reális irány érvényesült. Az orosz realizmus karakterét az 1863-ban a Művészeti Akadémiáról kilépő fiatal festők határozták meg, akik fellázadtak a klasszikus stílus, valamint az akadémiára ültetett történelmi és mitológiai témák ellen. Ezek a művészek 1870-ben szerveződtek

Vándorkiállítások szövetsége, amelynek feladata az volt, hogy az egyesület tagjainak lehetőséget biztosítson munkáik kiállítására. Tevékenységének köszönhetően a műalkotások szélesebb kör számára lettek elérhetőek. Pavel Mihailovics Tretjakov (1832-1898) 1856 óta orosz művészek, főleg Itinerants műveit gyűjtötte össze, 1892-ben pedig festménygyűjteményét testvére, S. M. Tretjakov gyűjteményével együtt Moszkvának ajándékozta. A portré műfajban a Vándorok galériát hoztak létre koruk prominens kulturális személyiségeinek képeiről: Vaszilij Perov (1833-1882) Fjodor Dosztojevszkij (1872), Ivan Kramskoy (1837-1887) Nyikolaj Nekrasov (1877-1878), Modest Mussorgsky (1881) portréja. Ilya Repin (1844-1930), Tolsztoj Oroszlán (1884) portréja, Nyikolaj Ge (1831-1894) és még sokan mások. Az Akadémiával és annak művészeti politikájával szemben állva a Vándorok az ún. "Alacsony" témák; parasztok és munkások képei jelennek meg műveikben.

A művészeti megértés, az igények növekedése és bővülése számos művészeti társaság, iskola, számos privát galéria (Tretyakov Galéria) és múzeum megjelenésében tükröződik, nemcsak a fővárosokban, hanem a tartományokban is, a rajz bevezetésében az iskolai oktatásba.
Mindez az orosz művészek számos ragyogó művének megjelenésével kapcsolatban azt mutatja, hogy a művészet orosz földön gyökeret vert, nemzetivé vált. Az új orosz nemzeti művészetet élesen megkülönböztette az a tény, hogy világosan és erőteljesen tükrözte az orosz társadalmi élet fő áramlatait.

I. Az első félév orosz arcképfestői XIX.

1.1 Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)

A Nezhinskaya kastélyban (Koporye közelében, jelenleg a leningrádi régióban) született 1782. március 13-án (24). Ő volt A. S. Dyakonov földbirtokos fattyú fia, akit jobbágya, Adam Schwalbe családjában vettek nyilvántartásba. Miután megkapta szabadságát, a Szentpétervári Művészeti Akadémián (1788–1803) tanult G.I. Ugryumov és mások vezetésével. Moszkvában (1809), Tverben (1811), Peterburgban (1812-től), 1816–1822-ben és 1828-ban - in Róma és Nápoly.

A legelső portré - A. K. Schwalbe (1804, Orosz Múzeum, Pétervár) örökbefogadó apja - érzelmi ízvilágával tűnik ki. Az évek során Kiprensky készsége, amely abban nyilvánul meg, hogy nemcsak társadalmi és spirituális típusokat (az orosz felvilágosodás művészetében túlsúlyban vannak), hanem egyedi egyedi képeket is képes létrehozni. Természetes, hogy az orosz képzőművészet romantikájának történetét Kiprensky festményeivel kezdik.

Az orosz művész, a romantika orosz képzőművészetének kiemelkedő mestere, figyelemre méltó portréfestőként ismert. Kiprensky portréit különleges szívélyesség, különleges egyszerűség hatja át, tele vannak az ember iránti magas és költői szeretetével. Kiprensky arcképein mindig érezhetőek korszakának vonásai. Ez mindig változatlanul benne van minden egyes portréjában - és a fiatal V.A romantikus képében. Zsukovszkij, és a bölcs E.P. Rostopchin (1809), portrék: D.N. Khvostov (1814 TG), a fiú Chelishchev (1809 TG), E.V. Davydov (1809 RM).

Kiprensky munkájának felbecsülhetetlen része grafikus portrék, főleg ceruzával, árnyalatú pasztell, akvarell és színes ceruzával. E.I. tábornokot ábrázolja. Chaplitsa (Tretjakov Állami Galéria), P.A. Olenin (Tretjakov Állami Galéria). Ezeken a képeken Oroszországot, az orosz értelmiséget látjuk az 1812-es hazafias háborútól a decemberi felkelésig.

Kiprensky portréi összetett, átgondolt, változékony hangulatban jelennek meg előttünk. Az emberi jellem és az ember szellemi világának különböző aspektusait megnyitva Kiprensky kora romantikus portréinál minden alkalommal más festési lehetőségeket használt fel. Remekművei, mint Puskin (1827 TG) életének egyik legjobb portréja, Avdulina portréja (1822 RM). Kiprensky hőseinek szomorúsága és átgondoltsága fennkölt és lírai.

"Könnyűszárnyú divatkedvelő,

Bár nem brit, nem francia

Újra létrehoztál, kedves varázsló,

Én, a tiszta múzsák háziállata. -

És nevetek a síron

Örökre eltűnt a halandó kötelékektől.

Úgy látom magam, mint egy tükörben

De ez a tükör hízeleg nekem.

Azt mondja, hogy nem fogok megalázni

Fontos aonidák szenvedélyei.

Nézetem ezentúl ismert lesz, -

Puskin hálában írt Kiprenskynek portréja miatt. Puskin kincset tartott portréja mellett, és ez a portré az irodájában lógott.

Külön részt Kiprensky önarcképei alkotnak (ecsetek a fül mögött, kb. 1808, Tretyakov Galéria; és mások), amelyeket a kreativitás pátoszával áthatnak. Ő birtokolja az orosz költők szívből jövő képeit is: K. N. Batjuškov (1815, rajz, Szentpétervári Orosz Tudományos Akadémia Orosz Irodalmi Intézetének Múzeuma; V. A. Zsukovszkij (1816). A mester szintén virtuóz grafikus volt; főleg olasz ceruzával dolgozott, ő alkotott számos figyelemre méltó háztartási típus (például a Vak Zenész, 1809, Orosz Múzeum) Kiprensky meghalt Rómában 1836. október 17-én.

1,2 Vaszilij Andrejevics Tropinin (1776–1857)

Az orosz képzőművészet romantikájának képviselője, a portréfestés mestere. Karpovka faluban (Novgorod tartomány) született 1776. március 19-én (30) a jobbágyok családjában, gróf A.S. Minikh; később II. gróf Morkov rendelkezésére bocsátották Minich lányának hozományaként. Fiúként mutatta meg a tehetséget a rajzoláshoz, de a mester Peterburgba küldte tanulni cukrász szakácsnak. Először lopva, majd 1799-től - Morkov engedélyével - a Művészeti Akadémián vett részt; tanulmányai során találkozott O.A. Kiprensky-vel. 1804-ben a tulajdonos a fiatal művészt a maga helyére hívta, és azóta felváltva Ukrajnában, az új sárgarépa birtokon, Kukavkában, majd Moszkvában, jobbágyfestő munkakörben élt, aki útközben köteles volt teljesíteni a földesúr gazdasági megrendeléseit. 1823-ban ingyenes és akadémikus címet kapott, de a szentpétervári karrierjét felhagyva Moszkvában maradt.

Egy jobbágyművész, aki munkájával sok új dolgot vezetett be az orosz festészetbe a 19. század első felében. Megkapta az akadémikus címet, és a 20-30-as évek moszkvai portréiskolájának leghíresebb művésze lett. Később Tropinin festményének színe érdekesebbé válik, a kötetek általában tisztábban és szobrászatosabban vannak megformálva, de ami a legfontosabb: az élet mozgó elemének pusztán romantikus érzése fokozatosan növekszik, Tropinin egy különleges típusú portré - a festészet - megalkotója. Portrék, amelyekben bemutatják a műfaj jellemzőit, képek bizonyos cselekményi cselekménnyel: „Csipkekészítő”, „Spinner”, „Gitáros”, „Aranyhímző”.

Tropinin portréinak legjobbja, például Arszeny fiának (1818 TG), Bulakhov (1823 TG) portréja. Tropinin munkájában a tisztaság, az egyensúly útját követi a portrékép egyszerű kompozícióival. A kép általában semleges háttérrel, minimális kiegészítőkkel történik. A Tropinin A.S. Puskin (1827) - szabad pózban ül az asztalnál, otthoni ruhába öltözve, ami hangsúlyozza a megjelenés természetes megjelenését.

Tropinin korai alkotásai színesek és klasszikusan statikusak (Morkovék családi portréi 1813 és 1815; mindkét alkotás a moszkvai Tretjakov Galériában található). Ebben az időszakban a mester kifejező helyi, kis orosz képtípusokat is készít Ukrajnetekről (1810-es évek, Orosz Múzeum, Szentpétervár). Bulakov, 1823; Ravich K. G., 1823; mindkét portrét a Tretjakov-galériában).

Az évek során a szellemi légkör szerepe - a háttérben, jelentős részletekben kifejezve - csak növekszik. A legjobb példa erre az 1846-os kefékkel és palettával készült önarckép, ahol a művész egy Kreml látványos ablakának hátterében mutatkozott be. Tropinin számos művet szentel művésztársainak, amelyeket munkában vagy elmélkedésben ábrázolnak (I.P. Vitali, 1833 körül; K.P.Bryullov, 1836; mindkét portré a Tretyakov-galériában; és mások). Ugyanakkor a Tropinin stílus változatlanul benne rejlik a kifejezetten meghitt, otthonos ízben. A népszerű Nő az ablakban (M.Yu. Lermontov, a kincstárnok című verse alapján, 1841) ez a könnyed őszinteség erotikus ízt kölcsönöz. A mester későbbi művei (Damasztszolga, pénzszámlálás, 1850-es évek, uo.) A színtudás kihalásáról tanúskodnak, előrevetítve ugyanakkor az Itinerants-ra jellemző mindennapi élet drámai leírása iránti élénk érdeklődést. Tropinin munkájának fontos területe az éles kinézetű ceruzavázlata is. Tropinin Moszkvában hunyt el 1857. május 3-án (15).

Orosz művész, a romantika képviselője (elsősorban vidéki műfajairól ismert). 1780. február 7-én (18) Moszkvában született kereskedő családban. Fiatal korában tisztviselőként szolgált. A művészetet nagyrészt egyedül tanulta, az Ermitázs festményeit másolta. 1807-1811-ben festészeti órákat vett V. L. Borovikovszkijtól. Orosz nyomtatott rajzfilmek alapítójának tartják. Földmérő végzettség szerint, a festészet érdekében elhagyta a szolgálatot. A portré műfajban elképesztően költői, lírai, romantikus képeket készített - V.S. portréja Putyatina (Tretjakov Állami Galéria). A legszebb ilyen jellegű művei közé tartozik a saját portréja (III. Sándor Múzeum), lédúsan és merészen festve, kellemes, vastag szürke-sárga és sárga-fekete tónusokban, valamint egy portré, amelyet az öreg Golovochesky festőművész (Császári Művészeti Akadémia) festett. ...

Venetsianov első osztályú mester és rendkívüli személy; amire Oroszországnak elég büszkének kell lennie. Lelkesen kereste a fiatal tehetségeket közvetlenül az emberektől, főleg festők között, és vonzotta magához. Tanulóinak száma meghaladta a 60 főt.

Az 1812-es hazafias háború alatt propaganda és szatirikus képek sorozatát hozta létre a francia betolakodókkal szembeni népellenállás témájában.

Portrékat festett, általában kicsi formátumban, finom lírai ihletettséggel (M.A. Venetsianova, a művész felesége, 1820-as évek vége, Oroszországi Múzeum, Petersburg; Önarckép, 1811, Tretjakov Galéria). 1819-ben elhagyta a fővárost, azóta Safonkovo \u200b\u200b(Tver tartomány) faluban élt, amelyet a környező táj és a vidéki élet motívumai ihlettek. Venetsianov festményeinek legjobbja a maga módján klasszicista, idealizált, megvilágosodott harmónia állapotában mutatja be ezt a természetet; másrészt nyilvánvalóan a romantikus elv, nem az ideálok, hanem az egyszerű természeti érzések varázsa uralja őket a natív természet és a mindennapi élet hátterében. Parasztportrék (Zakharka, 1825; vagy Búzavirágos parasztasszony, 1839) ugyanazon felvilágosult természetes, klasszikus romantikus idill töredékei.

Az új kreatív kereséseket a művész halála szakítja meg: Venetsianov 1847. december 4-én (16), Poddubye Tver faluban meghalt sérülésekben - kidobták a kocsiból, amikor a lovak megcsúsztak egy csúszós téli úton. A mester pedagógiai rendszere, amely elősegíti az egyszerű természet iránti szeretetet (1824 körül saját művészeti iskolát hozott létre), egy speciális velencei iskola alapjává vált, amely a legjellemzőbb és legeredetibb a 19. századi orosz művészet összes személyes iskolája közül.

1.4 Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852)

Született 1798. november 29-én (december 10-én) P.I.Bryullov művész, K.P.Bryullov festő testvérének családjában. Alapfokú iskolai végzettségét édesapjától, a dekoratív faragás mestertől kapta, majd a Művészeti Akadémián tanult (1810-1821). 1822 nyarán testvérével külföldre küldték a Művészetek Bátorítását Társaság költségén. Miután Németországban, Franciaországban, Olaszországban, Angliában és Svájcban járt, 1830-ban visszatért Pétervárra. 1831 óta - a Művészeti Akadémia tanára. Figyelemre méltó sorsú, tanulságos és eredeti ember. Gyermekkora óta az orosz valóság benyomásai veszik körül. Csak Oroszországban érezte magát otthon, törekedett rá, vágyakozott utána egy idegen földön. Bryullov inspirációval, szerencsével és lelkesedéssel dolgozott. Két-három hónap múlva olyan portrék remekei jelentek meg műtermében, mint Semenova, Orlov doktor, Nestor és Platon Kukolnik portréi. Irgalmatlan igazsággal és kivételesen nagy hozzáértéssel kivitelezett Bryullov-portrékon látható az a korszak, amelyben élt, az igazi realizmus iránti vágy, az ábrázolt személy sokszínűsége, természetessége és egyszerűsége.

A történelmi festészettől eltekintve Bryullov érdeklődése a portrékészítés irányába mutat, amelyben minden alkotó temperamentumát és ügyességének fényességét megmutatja. Ragyogó dekorációs vásznát A lovasasszony (1832 TG), amely Yu.P. grófnő növendékét ábrázolja. Samoilova Giovanina Paccini. Maga Samoilova portréja egy másik tanulóval - Amatsilia (1839 RM). Strugovshchikov (1840 TG) író személyében olvasható a belső élet feszültsége. Önarckép (1848 TG) - szomorúan vékony arc, élénk tekintettel. Golitsin herceg nagyon életszerű portréja, aki az irodájában egy karosszéken nyugszik.

Bryullov erőteljes képzelőerővel, éles szemekkel és hűséges kezével rendelkezett. Élő alkotásokat adott életre, összhangban az akadémia kánonjaival.

A gyakorlati munkától viszonylag korán elhagyva a mester aktívan részt vett a Művészeti Akadémián (1831-től - professzor). Gazdag grafikai örökséget hagyott maga után: számos portré (E. P. Bakunina, 1830-1832; N. N. Pushkina, a nagy költő felesége; A. A. Perovsky, 1834; mind - akvarell; stb.), Illusztrációk stb. .d.; tehetségének romantikus vonásai itt még közvetlenebb módon nyilvánultak meg, mint az építészetben. Meghalt 1887. január 9-én (21) Szentpéterváron.

A partnerség inspiráló példája a "Szentpétervári Művészek Artelje" volt, amelyet 1863-ban alapítottak a "tizennégy zavargás" (IN Kramskoy, AI Korzukhin, KE Makovsky stb.) Résztvevői - a Művészeti Akadémia végzősei, aki dacosan otthagyta, miután az Akadémia Tanácsa megtiltotta, hogy versenyképet írjon szabad cselekményre a skandináv mitológiából hivatalosan javasolt téma helyett. A kreativitás ideológiai és gazdasági szabadságáért kiállva az "artel munkások" saját kiállításokat szerveztek, de az 1860-1870-es évek fordulójára tevékenységük gyakorlatilag megszűnt. Új ingert jelentett Artelhez való felhívás (1869-ben). Megfelelő engedéllyel a birodalom minden városában utazó művészeti kiállítások, a következő formában: a) a tartományok lakóinak lehetőség biztosítása az orosz művészet megismerésére és fejlődésének követésére; b) a művészet iránti szeretet kialakulása a társadalomban; és c) megkönnyíti a művészek számára alkotásaik forgalmazását. " Így Oroszország képzőművészetében először (az Arteltől eltekintve) egy hatalmas művészeti csoport alakult ki, nemcsak baráti kör vagy magániskola, hanem egy hasonló gondolkodású emberek nagy közössége, amely (a Művészeti Akadémia diktátumának dacára) nemcsak kifejezést, de önállóságot is feltételezett. meghatározza a művészeti kultúra fejlődését az ország egész területén.

Az "Itinerants" alkotói elképzeléseinek elméleti forrása (levelezésükben, valamint az akkori kritikában - elsősorban Kramskoy szövegében és V. V. Stasov beszédében) a filozófiai romantika esztétikája volt. Új művészet, felszabadítva az akadémiai klasszikusok kánonjaitól. Valójában, hogy felfedje a történelem menetét, és ezáltal hatékonyan előkészítse a jövőt képeiken. Az "Itinerants" között ilyen művészi és történelmi "tükör" volt mindenekelőtt a modernitás: a kiállítások központi helyét műfaj és mindennapi motívumok foglalták el, Oroszország a sokoldalú mindennapjaiban. A műfaj kezdete megadta az alaphangot a múlt portréjának, tájképének, sőt képeinek, a lehető legközelebb állva a társadalom lelki szükségleteihez. A későbbiekben, beleértve a szovjet hagyományt is, amely tendenciózusan torzította a "vándorló realizmus" fogalmát, társadalmi-kritikai, forradalmi-demokratikus szubjektumok alakultak ki, amelyeknek valóban sok volt. Sokkal fontosabb szem előtt tartani azt a példátlan elemző, sőt látomásos szerepet, amelyet itt nem annyira a hírhedt társadalmi kérdéseknek, hanem a művészetnek mint olyannak tulajdonítottak, megteremtve saját szuverén ítéletét a társadalom felett, és ezáltal elszigetelve saját, ideális esetben önellátó művészi királyságát. Ez az esztétikai szuverenitás, amely az évek során növekedett, az orosz szimbolika és a modernség közvetlen küszöbévé vált.

Rendszeres kiállításokon (összesen 48 volt), amelyeket előbb Szentpéterváron és Moszkvában, majd a birodalom számos más városában, Varsótól Kazanig, valamint Novgorodtól Astrakhanig mutattak be az évek során, egyre több mintát láthattunk nemcsak a romantikus-realista, hanem a modernista stílus is. Az Akadémiával fennálló nehéz kapcsolatok végül kompromisszummal zárultak, mivel a 19. század végére. (III. Sándor „a művészek közötti megosztottság megszüntetése” kívánságát követve) a leghitelesebb Itinerants jelentős része bekerült az akadémiai karra. A 20. század elején. A partnerségben fokozódott az újítók és a hagyományőrzők közötti súrlódás, a Vándorok megszűntek képviselni magukat, ahogy azt megszokták hinni, mindenről, ami művészi és fejlett Oroszországban. A társadalom gyorsan elveszítette befolyását. 1909-ben megszűntek tartományi kiállításai. A tevékenység utolsó, jelentős fellendülésére 1922-ben került sor, amikor a társadalom új nyilatkozatot fogadott el, amelyben kifejezte vágyát, hogy tükrözze a modern Oroszország életét.

III. Fejezet Század második felének orosz portréfestői

3.1 Nyikolaj Nyikolajevics Ge (1831-1894)

Orosz művész. Született Voronyezsben 1831. február 15-én (27) földbirtokos családjában. A kijevi és a pétervári egyetem matematikai tanszékén tanult (1847-1850), majd belépett a Művészeti Akadémiára, amelyet 1857-ben végzett. Nagy hatással voltak K.P.Bryullov és A.A. Ivanov. Rómában és Firenzében (1857-1869), Szentpéterváron, 1876-tól pedig a Csernigov tartományban található Ivanovsky-tanyán élt. Az Itinerants Egyesület (1870) egyik alapítója volt. Nagyon sok portréfestést végzett. Portrékon dolgozni kezdett, amikor még a Művészeti Akadémián tanult. Az évek során sok kortársát festette. Ezek elsősorban vezető kulturális személyiségek voltak. NEKEM. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolsztoj és mások. Ge tulajdonában van A.I. egyik legjobb portréja. Herzen (1867, Tretjakov Galéria) - egy orosz forradalmár képe, aki lelkes harcos az autokrácia és a jobbágyság ellen. De a külső hasonlóság átadása egyáltalán nem korlátozódik a művész szándékára. Herzen arca, mintha elkapták volna az alkonyatból, tükrözte gondolatait, a társadalmi igazságosság harcosának hajthatatlan elszántságát. Ge ebben a portréban egy spirituális történelmi alakot örökített meg, amely egész életében megtapasztalta a küzdelmet és a szorongást.

Munkái érzelmességükben és drámájukban különböznek Kramskoy műveitől. A történész portréja N.I. Kosztomarov (1870, Tretjakov Galéria) szokatlanul szépen, temperamentumosan, frissen, szabadon íródott. Röviddel halála előtt (1892-1893, KMRI) festett önarckép, a mester arcát kreatív inspiráció világítja meg. N.I. Petrunkevich (1893) portréját a művész festette élete végén. A lányt szinte teljes alakban ábrázolják a nyitott ablaknál. Elmerül az olvasásban. Az arca profiljában, fejdöntése, testtartása átgondolt állapotot fejez ki. Mint még soha, Ge nagy figyelmet fordított a háttérre. A színharmónia a művész ki nem használt erejéről tanúskodik.

Az 1880-as évek óta Ge közeli barátja és híve lett Tolsztoj Levőnek. Annak érdekében, hogy hangsúlyozza az evangéliumi prédikáció emberi tartalmát, Ge egyre szabadabb írásmódra vált, élesítve a színt és a fényt a határértékkel. A mester csodálatos, belső szellemiséggel teli portrékat festett, köztük Lev Tolsztoj arcképét az íróasztalnál (1884). N.I. Petrunkevich képén a kertre nyíló ablak hátterében (1893; mindkét portré a Tretyakov Galériában). Ge az Ivanovsky-tanyán (Csernigov tartomány) halt meg 1894. június 1-jén (13).

3.2 Vaszilij Grigorjevics Perov (1834–1882)

Tobolszkban született 1833. december 21-én vagy 23-án (1834. január 2-án vagy 4-én). Ő volt a helyi ügyész, báró GK Kridener törvénytelen fia, és a „Perov” nevet becenév formájában a leendő művésznek írástanára, szuperszámos diakónus adta. Az Arzamas festőiskolában (1846-1849) és a moszkvai festő-, szobrászat- és építésziskolában (1853-1861) tanult, ahol egyik mentora S.K. Zaryanko volt. Különös hatással volt P. A. Fedotovra, a szatirikus magazingrafika mesterére és külföldi mesterekre - W. Hogarthra és a düsseldorfi iskola műfajfestőire. Moszkvában élt. Az Itinerants Szövetség egyik alapító tagja volt (1870).

A mester legjobb portréművei a 60-70-es évek fordulójához tartoznak: F.M. Dosztojevszkij (1872, Tretjakov Galéria) A.N. Ostrovsky (1871, Tretyakov Gallery), I.S. Turgenyev (1872, Állami Orosz Múzeum). Különösen kifejező Dosztojevszkij, aki teljesen fájdalmas meditációba kezdett, idegesen összekulcsolta a kezét a térdén, a legmagasabb értelem és szellemiség képe. Az őszinte műfaji romantika szimbolikává válik, amelyet a gyengeség gyengesége átitat. A mester portréi (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, minden portré - 1872), példátlan lelki feszültséget keltve az orosz festészet iránt. Nem csoda, hogy F. M. Dosztojevszkij (1872) portréját joggal tekintik a legjobbnak a nagy író ikonográfiájában.

Életének utolsó évtizedeiben a művész rendkívüli tehetséget fedez fel író-esszéistaként (Mária néni történetei, 1875; Kereszt alatt, 1881; és mások; az utolsó kiadás a Művész történetei, Moszkva, 1960). 1871-1882-ben Perov a moszkvai festő-, szobrászat- és építésziskolában tanított, ahol tanítványai között voltak N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov Kuzminki faluban (ezekben az években - Moszkva közelében) halt meg 1882. május 29-én (június 10-én).

3.3 Nyikolaj Alekszandrovics Jaroszenko (1846-1898)

1846. december 1-jén (13) született Poltavában katonai családban. A szentpétervári Mihailovszkaja Tüzér Akadémián végzett (1870), az Arsenalban szolgált, 1892-ben vezérőrnagyi rangban nyugdíjba vonult. Festészetet tanult a Művészet Bátorító Társaság Rajziskolájában I. N. Kramskoy vezetésével és a Művészeti Akadémián (1867-1874). Sokat utazott - Nyugat-Európa, a Közel- és Közép-Kelet, az Urál, a Volga, a Kaukázus és a Krím országaiba. A "Vándorok Egyesületének" tagja (1876 óta) és egyik vezetője. Főleg Szentpéterváron és Kislovodszkban élt.

Műveit portré-típusú "Tűzoltónak" és "Fogolynak" nevezhetjük (1878, Tretjakov Galéria). A Tűzoltó az orosz festészet egyik dolgozójának első ábrázolása. A "fogoly" tényleges kép a viharos populista forradalmi mozgalom éveiben. "Kursistka" (1880, Orosz Múzeum) egy fiatal lány könyvekkel sétál a nedves szentpétervári járdán. Ebben a képben a nők lelki élet függetlenségéért folytatott küzdelmének egész korszaka kifejeződött.

Jarosenko hadmérnök volt, magas végzettségű, erős karakterű. Az Itinerant művész forradalmi demokratikus eszméket szolgált művészetével. A társadalmi műfaj és a portrék mestere az "Itinerants" szellemében. Kifejező képi kompozíciókkal nevet szerzett magának, amely szimpátiát kért a társadalmilag kitaszítottak világa iránt. Egy különleges fajta riasztó, "lelkiismeretes" kifejezés ad életet Jaroszenko legjobb portréinak (P. Strepetova, 1884, uo.; G.I. Uspensky, 1884, Művészeti Galéria, Jekatyerinburg; N. N. Ge, 1890, Orosz Múzeum, Szentpétervár) ). Jarosenko Kislovodskban hunyt el 1898. június 25-én (július 7-én).

3.4 Ivan Nyikolajevics Kramszkoj (1837–1887)

Voronyez tartományban született egy kisebb tisztviselő családjában. Gyerekkorától kezdve szerette a művészetet és az irodalmat. Miután 1850-ben elvégezte a járási iskolát, írástudóként, majd fotósnak retuserként szolgált. 1857-ben Szentpéterváron kötött ki és fotóstúdióban dolgozott. Ugyanezen év őszén belépett a Művészeti Akadémiára.

Kramskoy művészeti teljesítményének meghatározó területe továbbra is a portré maradt. Kramskoy-t a portré műfajában egy magasztos, erősen lelki személyiség foglalkoztatja. Egész galériát készített az orosz kultúra legnagyobb alakjainak képeiről - Saltykov - Shchedrin (1879, Tretyakov Gallery), N.A. Nekrasov (1877, Tretjakov Galéria), L.N. Tolsztoj (1873, Tretjakov Galéria), P.M. Tretjakov (1876, Tretjakov-galéria), I.I. Shishkin (1880, Állami Orosz Múzeum), D.V. Grigorovich (1876, Tretjakov Galéria).

Kramskoy művészi modorát bizonyos protokollszárazság, a kompozíciós formák, sémák egyhangúsága jellemzi, mivel fiatalkorában a retuser munkájának vonásai észrevehetőek a portréban. A.G. portréja Litovcsenko (1878, Tretjakov Galéria) festői gazdagsággal és szépséggel, barna, olíva tónusokkal. Parasztok kollektív alkotásai is létrejöttek: "Polesovshchik" (1874, Tretyakov Gallery), "Mina Moiseev" (1882, Orosz Állami Múzeum), "Kantárral rendelkező paraszt" (1883, KMRI). Kramskoy ismételten a festészet ezen formája felé fordult, amelyben két műfaj érintkezett - portré és mindennapi. Például a 80-as évek művei: "Ismeretlen" (1883, Állami Tretjakov Galéria), "Vigasztalhatatlan bánat" (1884, Állami Tretjakov Galéria). Kramskoy munkásságának egyik csúcsa Nekraszov portréja, Önarckép (1867, Tretjakov Galéria) és Vjunnyikov agronómus portréja (1868, a BSSR Múzeuma).

1863-1868-ban Kramskoy a Művészek Bátorítását Társaság Rajziskolájában tanított. 1870-ben Kramskoy a TPHV egyik alapítója lett. Portré írásakor Kramskoy gyakran grafikai technikákhoz folyamodott (must, fehér és ceruza használata). A művészek A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Állami Orosz Múzeum. Kramskoy nagy kreatív temperamentumú művész, mély és eredeti gondolkodó. Mindig a progresszív realisztikus művészetért, annak ideológiai és demokratikus tartalmáért küzdött. Gyümölcsként dolgozott tanárként (a Művészet Bátorító Társaságának Rajziskolájában, 1863-1868). Kramskoy 1887. március 24-én (április 5-én) halt meg Szentpéterváron.

3.5 Ilja Efimovics Repin (1844-1930)

Charkevben, Kharkov tartományban született, egy katonai telepes családjában. Művészeti alapképzését a tipográfusok iskolájában és a helyi művészektől I.M. Bunakov és L.I. Persanov. 1863-ban Szentpétervárra érkezett, a Művészek Bátorítását Társaság Rajziskolájában tanult R.K. alatt. Zsukovszkij és I.N. Kramskoj, majd 1864-ben felvették a Művészeti Akadémiára.

Repin a korszak egyik legjobb portréfestője. Kortársainak egész galériáját hozta létre. Milyen ügyességgel és erővel ragadják meg őket a vásznakon. Repin arcképein minden az utolsó hajtásig átgondolt, minden vonás kifejező. Repin rendelkezett a művészi ösztön legnagyobb képességével, hogy behatoljon a pszichológiai jellemzők lényegébe, folytatva Perov, Kramskoy és Ge hagyományait, otthagyta az orosz kultúrát dicsőítő híres írók, zeneszerzők, színészek képeit. Minden egyes esetben különböző kompozíciós és színészeti megoldásokat talált, amelyekkel a legkifejezőbben feltárhatja a portréban ábrázolt személy képét. Ahogy Pirogov sebész élesen hunyorog. Sztrepetova művész (1882, Tretyakov Galéria) gyászosan szép szeme mereng, és miként festik Myasoedov művész éles, intelligens arcát, az átgondolt Tretjakovot. Irgalmatlan igazsággal megírta a "Protodeacon" -t (egyházi miniszter 1877, RM). A beteg M.P.-t melegséggel írták. Muszorgszkij (1881, Tretjakov Galéria), néhány nappal a zeneszerző halála előtt. A fiatal Gorkij, a bölcs Sztaszov (1883, Állami Orosz Múzeum) és mások arcképe szívből jövő. Az őszi csokor (1892, Tretjakov Galéria) Vera lányának portréja, mivel a művész lányának arca ragyog egy szalmakalap meleg árnyékában. Repin nagy szeretettel közvetítette fiatalsága, vidámsága és egészsége szempontjából vonzó arcát. A még mindig virágzó mezők hatalmas területe, de a fű, a zöld fák sárgasága, a levegő átlátszósága élénkítő hangulatot hoz a munkába.

A portré nemcsak a vezető műfaj volt, hanem általában Repin munkájának alapja is. Nagy vásznakon dolgozva szisztematikusan fordult a portré vázlatokhoz, hogy tisztázza a karakterek megjelenését és jellemzését. Ilyen a púpos portré, amely a vallási körmenet Kurszk tartományban című képéhez kapcsolódik (1880–1883, Tretjakov Galéria). A púpostól kezdve Repin kitartóan hangsúlyozta a púpos ruhák és egész külsejének prózai, nyomorúságát, az alak rendes jellege több, mint tragédiája és magánya.

Repin óriási jelentőséggel bír az orosz művészet történetében. Különösen portrékon tükröződött közelsége a múlt nagy mestereihez. Portráin Repin elérte képi erejének legmagasabb pontját.

Repin portréi meglepően vonzóak. Akut néptípusokat, számos tökéletes alakot alkot a kulturális alakokról, kecses világi portrékat (V. I. Ikskul von Hildebrandt bárónő, 1889). A művész rokonainak képei különösen színesek és lelkesek: számos festmény Repin feleségével, N.I. Nordman-Severovával készült. Tisztán grafikus portrék, grafitceruzával vagy szénnel kivitelezve, szintén virtuózak (E. Duse, 1891; M. K. Tenisheva hercegnő, 1898; V. A. Serov, 1901). Repin kiemelkedő tanárként is megmutatta magát: a műhely professzora-vezetője (1894-1907) és a Művészeti Akadémia rektora (1898-1899) volt, ugyanakkor a Tenisheva iskolai műhelyében tanított.

Az 1917-es októberi forradalom után a művészet elválasztották Oroszországtól, amikor Finnország függetlenséget nyert, soha nem költözött hazájába, bár az ott élő barátaival (különösen K. I. Csukovszkijjal) kapcsolatot tartott fenn. Repin 1930. szeptember 29-én halt meg. Csukovszkij 1937-ben kiadta emlékiratai és művészeti cikkei gyűjteményét (Dalekoye Close), amelyet aztán többször újranyomtak.

3.6 Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Szentpéterváron született A.N. zeneszerző családjában. Serov. Gyermekkora óta V.A. Serovot művészet vette körül. Repin volt a tanár. Serov kora gyermekkorától Repin közelében dolgozott, és nagyon hamar felfedezte a tehetséget és a függetlenséget. Repin a Művészeti Akadémiára küldte P.P. Csisztjakov. A fiatal művész tiszteletet nyert, tehetségét csodálta. Serov azt írta, hogy „Lány őszibarackkal”. Serov első nagy műve. A kép kis mérete ellenére nagyon egyszerűnek tűnik. Rózsaszín és arany színben festett. A festményért díjat kapott a moszkvai Művészetbarátok Társaságától. A következő évben Serov lefestette nővérének, Maria Simonovichnak a portréját, majd később "A lány a napsütésben" (1888) nevet viselte. A lány az árnyékban ül, és a háttérben lévő tisztást a reggeli nap sugarai világítják meg.

Serov divatos portréfestő lett. Híres írók, arisztokraták, művészek, festők, vállalkozók és még cárok is pózoltak előtte. Felnőtt korában Serov tovább festette rokonait, barátait: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Szerov végrehajtotta a koronázottak - III. Sándor és II. Miklós - parancsát. A császárt a Preobrazhensky ezred egyszerű kabátjában ábrázolják; ezt a festményt (amelyet 1917-ben elpusztítottak, de a szerző ugyanazon év másolatában őrzik; a Tretjakov-galéria) gyakran tartják az utolsó Romanov legjobb portréjának. A mester festett titkos tisztviselőket és üzletembereket egyaránt. Serov minden portrén kimerültségig dolgozott, teljes odaadással, mintha a megkezdett munka lenne az utolsó műve. A spontán, könnyű művészi benyomás erősödött Serov képein azért is, mert szabadon dolgozott a különböző technikákban (akvarell, gouache, pasztell) , minimálisra vagy egyáltalán nem csökkentve a vázlat és a festmény közötti különbséget. A fekete-fehér rajz mindig egyenlő típusú kreativitás volt a mesterrel (utóbbi eredendő értékét 1895 óta rögzítette munkája, amikor Serov állatvázlatok ciklusát hajtotta végre, és I. A. Krylov meséinek illusztrációin dolgozott).

Század fordulóján. Serov lesz Oroszország szinte az első portréfestője, ha valaki e tekintetben alsóbbrendű, akkor csak egy Repin. Úgy tűnik, hogy a legjobban a nők és gyermekek meghitt lírai képei (N. Ya. Derviz gyermekkel, 1888–1889; Mika Morozov, 1901; mindkét portré - Tretyakov Galéria) vagy kreatív emberek képei (A. Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; minden ugyanazon a helyen van), ahol a színes benyomás, egy szabad ecsetvonás a modell lelkiállapotát tükrözi. De még formálisabb, világi portrék szervesen ötvözik a finom művésziességet egy művész-pszichológus ugyanolyan finom ajándékával. A "világi" Szerov remekei - gróf FF Sumarokov-Elston (később - Jusupov herceg), 1903, Orosz Múzeum; G. L. Girshman, 1907; V.O. Girshman, 1911; I. A. Morozov, 1910; O. K. Orlova hercegnő, 1911; mind - ugyanazon a helyen).

A mester ezekben az években készült portréin a szecesszió teljesen dominál az erős és rugalmas vonal, a monumentális-fülbemászó gesztus és a testtartás kultusza által (M. Gorky, 1904, Gorkij A. M. múzeum, Moszkva; M. N. Ermolov, 1905; F.I. Chaliapin, szén, kréta, 1905; mindkét portré a Tretyakov Galériában található; Ida Rubinstein, tempera, szén, 1910, Orosz Múzeum). Serov hálás emléket hagyott maga után tanárként (1897-1909-ben a moszkvai Festő-, Szobrászat- és Építészeti Iskolában tanított, ahol tanítványai között volt K. F. Yuon, N. N. Sapunov, P. V. Kuznyecov, M. S. Saryan, K.S. Petrov-Vodkin). Serov Moszkvában halt meg 1911. november 22-én (december 5-én).

fejezet. A portréfestés művészete

A portré jelentős és fontos műfaj a művészetben. Maga a "portré" szó a régi francia "pourtrait" szóra vezet vissza, ami azt jelenti: az ördög képe egy vonalban; a "protrahere" latin igére - vagyis "kivenni", "felfedni" - tér vissza; később - "ábrázolni", "ábrázolni". Oroszul a "portré" szó megfelel a "podoben" szónak.

A képzőművészetben, amelyhez ez a kifejezés eredetileg tartozik, a portré egy adott személy vagy embercsoport képét jelenti, amelyben az ember egyéni megjelenését közvetítik, reprodukálják, feltárul belső világa, karakterének lényege.

Az ember képe a festészet fő témája. Tanulmányozása a fej vázlataival kezdődik. Minden formális kép alárendelődik egy kép létrehozásának, az ember pszichés állapotának átadására. A festészetben az emberi fej képe a természetből meg kell, hogy feleljen a körülöttünk lévő világ szokásos térfogatának és megértésének.

A fej festésének technikái a XIX. Század első felének orosz akadémiai iskolájában folytatják a formák erős és forró árnyékok felhasználásával történő faragásának hagyományát. A tudományos módszereket O. Kiprensky, K. Bryullov, A. Ivanov munkáinak megnézésével ítélhetjük meg. Az akadémiai technikák nem tekinthetők minden művész számára azonosnak, de az akadémia hallgatói számára közös a forma fegyelme.

A portré akkor tekinthető elég kielégítőnek, ha az ábrázolt személy bensőséges és személyes vonásait átadják, amikor az eredeti pontosan megjelenik, megjelenésének és belső egyéni jellemének minden vonásával, a legismertebb pózban, a legjellemzőbb kifejezéssel. Ennek a követelménynek az elégedettsége a művészet feladatai körének része, és magas művészi eredményekhez vezethet, ha tehetséges mesterek végzik, akik személyes ízlésüket és természetérzéküket a valóság reprodukciójába helyezik.

A festészet elsősorban a forma, a kötet képe. Ezért az alakot gyakran egy színben, minden részletével előkészítik. Aztán a fényeket hidegre, vastagra, textúrára festették; árnyékok melegek, átlátszóak, lakkok, olajok, gyanták felhasználásával. Mindez az olajfestésre vonatkozik. Az akkori akvarellek csak színezett rajzok, és a temperát egyházi festményeknél használták, távol a természettől.

Az akadémiai festészetben nagy jelentősége volt a munka sorrendjének és a rendszernek. Száraz és nedves üvegezés adta a fej végső formáját, színét, kifejeződését. De valószínűleg K.P. néhány feje Bryullov azonnal írt, miközben szigorú szobrászatot, hideg fényeket és forró árnyékokat tartott fenn. Ugyanazok a forró árnyékok fekszenek I. N. Kramskoy portréin. Vörösségüket az általában szórt múzeumi fény tompítja. De ha egy napsugár esik a portréra, akkor csodálkozik a vörös árnyékok relatív fényességén.

Az impresszionisták a meleg és a hideg fény fontosságára fordítottak a legnagyobb figyelmet az élő fej faragásában. Vagy a fények hidegek és az árnyékok melegek, vagy fordítva. Minden modellben kiválasztják a környezet körülményeit, az arcszín, az általános megjelenésű ruhák alapján. Érdekes megvilágítás létrehozásához képernyőket használnak - karton, vászon, papír. A képernyő sötétítheti a háttér vagy a ruházat egy részét, emiatt az arc jobban megjelenik.

Megtartva M. A. Vrubel előkészítő vázlatát N. I. Zabela - Vrubel arcképéhez, ahol minden színváltozás határait ceruzával rajzolják meg. Az arc felülete nagyon kis területekre oszlik, mint egy mozaik. Ha mindegyiket kitölti a megfelelő színnel, akkor elkészül a portré.

A portrékép nemcsak a modellt, hanem magát a művészet is tükrözi. Ezért a szerzőt művei felismerik. Ugyanaz a személy teljesen másképp néz ki a különböző művészek portréin. Végül is mindegyikük portréba hozza a modellhez, a világhoz való hozzáállását, érzéseit és gondolatait, látás- és érzésmódjukat, mentális felépítésüket, világszemléletüket. A művész nem csak lemásolja a modellt, nemcsak megjelenését reprodukálja - közli róla a benyomásait, közvetíti, kifejezi róla alkotott elképzelését.

A portré műfajnak nagy helye volt az akadémiai oktatás rendszerében, mivel a XIX. Század elejének tanárai az ember ábrázolásában a művész természethez való közvetlen vonzódásának útját látták.

Az orosz művészet demokratikus tendenciáinak kialakulásával és megalapozásával a közös alkotói problémák megoldása során a különböző műfajokban, és különösen a portréfestésben keresések konvergálnak.

A portré elkészítésével a művész szoros kapcsolatba kerül a modern társadalom különböző társadalmi rétegeinek képviselőivel, az életből való munka pedig jelentősen kibővíti és elmélyíti a megtestesült képek pszichológiájának megértését egy festményen. A portréfestés tipikus népi képekkel gazdagodik. A portrén ábrázolt személy pszichológiai jellemzői, erkölcsi, társadalmi megértése egyre mélyülnek. A portréban különösen az Itinerants jellegzetessége érezhető nemcsak az élet kritikai hozzáállása, hanem a pozitív kép keresése mellett is, amely a legerősebben az értelmiség képviselőinek képeiben nyilvánul meg.

Az orosz művészet a 18. századig visszanyúló reális portrékészettel rendelkezik, amely jelentős örökséget hagy maga után. A 19. század első felében is eredményesen fejlődtek. Ezekben a korszakokban a kánonok hatalmától aránylag mentes portré, képeinek reális teljességét tekintve, mind a cselekmény - a történelmi, mind a mindennapi festészet előtt -, amely csak az első lépéseket tette meg az orosz művészetben.

A 18. század és a 19. század első felének legjobb portréfestői kortársaik jellemző vonásait hozzák elénk. De a tipizálás feladatai, miközben megőrzik az egyént az emberi képen, konfliktusba kerültek ezekben a portrékban a domináns klasszikus koncepcióval, amelyben a tipikusat az egyéntől elvontként értették. A vándorportréban a tipikus fordított megértéseként tekintünk rá: minél mélyebbre hatol az ember egyéniségébe, annál konkrétabb és élénkebb képet alkotunk újra, annál egyértelműbben jelennek meg portréjában bizonyos életkörülmények hatására kialakult általános vonások.

Hivatkozások felsorolása

1. Aleshina L.S. Orosz művészet a XIX - XX. Század eleje -M., "Art" 1972.
2. Benois A. Az orosz festészet története a XIX. Században - M., "Köztársaság" 1999.
3. Gomberg - Verzhbitskaya E.P. Peredvizhniki: könyv az orosz realisztikus festészet mestereiről Perovtól Levitanig - M., 1961.
4. Ilyina T.V. Művészettörténet. Hazai művészet - M., "Középiskola", 2005.
5. Portré művészet. Gyűjtemény - M., 1928.
6. A képzőművészeti kifejezések rövid szótára.
7. Likhachev D.S. Orosz művészet az ókortól az avantgárdig - M., "Art", 1992.
8. Matafonov S.M. Az orosz festészet három évszázada - Sib., "Kitezh" 1994.
9. Puskin A.S. Teljes művek egy kötetben - M., 1938.
10. Roginskaya F.S. A vándorok - M., 1997.
11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Oroszország kultúrája IX - XX század. uch. juttatás - M., "Prostor" 1996.
12. Jakovlev V.M. A nagy orosz művészekről - M., "A Szovjetunió Művészeti Akadémiájának kiadója" 1952.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Oroszország kultúrája IX - XX. uch. kézikönyv - M. "Prostor", 1996, 205. o

Gomberg - Verzhbitskaya E.P. A Vándorok: könyv az orosz realisztikus festészet mestereiről Perovtól Levitanig - M., 1961, 44. o.

Főoldal »orosz művészek

Híres orosz művészek

XIV. (14. század) XV (15. század) XVII (17. század) XVIII (18. század) XIX (19. század) XX (20. század)

A távoli gyermekkor tarka sorában egy csodálatos nyári nap különösen élénken megmaradt Vlagyimir Alekszandrovics Vasziljev emlékében. „Ezt a napot meghatározónak tartom művészként életemben. Először tapasztaltam a különös boldogság, az élet teljességének érzését, amely később, amikor művész lettem, oly gyakran megragadott, azokban a pillanatokban, amikor egyedül maradtál a természettel, és mindig valamiféle új és örömteli ámulattal érted meg.

Korovin Konstantin Alekseevich, híres orosz festő és színházi művész. Tanulmányait a moszkvai Festő-, Szobrászat- és Építészeti Iskolában folytatta - az Építészeti Tanszéken (1875), majd (1876 óta) I. Pryanishnikov, V., Perov, L. Savrasov festői tanszékén! és V. Polenov. Néhány hónapig (1882–83) a Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult. Művészeti tanulmányait az iskolában fejezte be (1883-1886).

Kramskoy Ivan Nikolaevich
(1837-1887)

Kramskoy Ivan Nikolaevich, kiváló orosz festő és haladó művészi figura. Született Voronezh tartományban, Osztrogozhskban, szegény polgári családban. Első ismereteit a kerületi iskolában kapta. Gyermekkora óta egyedül rajzol. Tizenhat éves korában belépett egy harkovi fotós retuserbe.

Kuindzhi Arkhip Ivanovics
(1842-1910)

A.I. Kuindzhi egy szegény mariupoli görög cipész fia volt, korán elárvult, életében mindent egyedül kellett elérnie. Az 1860-as évek elején rajongási szenvedélye Szentpétervárra vezette, ahol kétszer is megpróbált bejutni a Művészeti Akadémiára, de hiába. Nem volt elég képzés, mert minden festészeti tapasztalatát retuserként fényképészeti műhelyben szerezte.

Kustodjev Borisz Mihailovics
(1878 - 1927)

Kustodjev Borisz Mihailovics, kiváló orosz szovjet festő, grafikus, színházművész, szobrász. Asztrákban született, gyermekkorát, serdülőkorát és fiatalságát a Volga-parton töltötte. Ezt követően, már híres festő lévén, sokáig a Kineshma melletti faluban élt, ott házat-műhelyt épített, amelyet "teremnek" nevezett. A Volgán Kustodiev művészként nőtt fel és érett. Sok vásznát a Volgának és a Volzsánnak szentelte. Szülőföldje mély ismeretekkel töltötte el az orosz életet és a népi életet, szerette a zajos zsúfolt vásárokat, ünnepségeket, fülkéket, azokat a fényes és örömteli színeket, amelyek vele együtt beléptek az orosz festészetbe.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - orosz tájfestő, tengeri festő. Feodosziában egy nápolyi konzul családjában született. Tanára I.K.Aivazovsky volt. 1843 óta Lagorio Szentpéterváron tanult a Művészeti Akadémián A. I. Sauerweid és M. N. Vorobyov mellett.

Isaac Ilyich levitán
(1861-1900)

A litvániai Kybarty városában született, egy vasúti alkalmazott családjában. Tanulmányait a moszkvai Festő-, Szobrászat- és Építészeti Iskolában (1873-74) végezte A. Savrasov és V. Polenov vezetésével. 1884-től az Itinerants Egyesület kiállításain lépett fel; 1891 óta - az Egyesület tagja. 1898 óta - tájfestő akadémikus. Levitan sok csodálatos, lelkes képet készített az orosz természetről. Munkájában kidolgozták a lírai kezdetet, amely tanára és mentora, A. Szavaszov festészeténél rejlik.

Malevics Kazimir Severinovich
(1878-1935)

Kazimir Malevich neve gyorsan megtalálta a megfelelő helyet az orosz művészet történetében, amint a hivatalos szovjet ideológia összeomlott. Ez annál is könnyebben történt, mert a nagy művész régen a Hazán kívül is tartós hírnevet szerzett. A neki szentelt bibliográfiát külön kiadásként kell kiadni, és kilenctizedét idegen nyelvű könyvek és cikkek alkotják: számos orosz nyelvű tanulmány jelent meg az 1980-as évek vége óta, amikor Malevich első nagy kiállítását több évtizedes hallgatás és istenkáromlás után hazájában rendezték meg.

Malyutin Sergey Vasilievich
(1859-1937)

A leendő művész 1859. szeptember 22-én született egy moszkvai kereskedő családban. Három évig teljesen árva maradt, nagynénje, egy tisztviselő feleségének házában nevelték fel. A fiút kereskedelmi iskolába, majd könyvelő tanfolyamokra küldték, és ezt követően Voronyezsbe hivatalnokként osztották be. Művészi hajlamai korán megnyilvánultak. De a környezet nem sokat tett fejlődésükhöz. Csak az 1870-es évek végén, amikor eljutott a Voronyezsben megnyílt vándorkiállításra, Maljutin először látott valódi festményt. A régóta homályos álmok konkrétumot találtak: a döntés nehézségek ellenére is művész lett.

Nyeszterov Mihail Vasziljevics
(1862- 1942)

Nyeszterov Mihail Vasziljevics, kiváló orosz szovjet művész. Ufában született kereskedő családban. Tanulmányait a moszkvai festő-, szobrászat- és építésziskolában (1877-86), valamint a Művészeti Akadémián végezte V. Perov, I. Pryanishnikov és P. Chistyakov vezetésével. Kezdetben a mindennapi élet műfajában próbálta ki magát: "A barátok áldozata" (1881), "Vizsga egy vidéki iskolában" (1884). 1882-ben feleségül vette Maria Martynovát, aki 1885-ben halt meg szülés következtében. Ez a tragédia erősen befolyásolta a művész minden további munkáját. Elhagyta a könnyű műfajokat, és történelmi és vallási témák felé fordult.

Perov Vaszilij Grigorjevics
(1834-1882)

A reális festészet egyik úttörője a 60-as években az volt Vaszilij Grigorjevics Perov - Fedotov terhelő hajlamainak utódja. Az orosz élet izgalmában és szorongásában megtalálja kreativitásának alapját, azt a tápközeget, amely nélkül a művész nem létezhet. Perov bátran és nyíltan csatába indul, feltárva az egyházi rítusok hamisságát és képmutatását ( "Vidéki körmenet húsvétkor", 1861), a papok és szerzetesek parazitizmusa és romlottsága ( "Teaivás Mytishchiben"1862; mind a moszkvai Tretjakov-galériában).

Polenov Vaszilij Dmitrievich
(1844- 1927)

Szentpéterváron született művészi családban. Anya művész, apa híres régész és bibliográfus, a Tudományos Akadémia tagja, műértő és -kedvelő. Gyerekként zenét tanult. A petrozavodszki gimnáziumban érettségizett, és a Művészeti Akadémiára került (1863) a történelmi festészet osztályába, és egyúttal a Szentpétervári Egyetem jogi karára is. A zenéről azonban nem mondott le, és egy ideig az Akadémiai Kórusban énekelt. Tanulmányai során Németországba és Franciaországba látogatott, csodálva R. Wagnert és J. Offenbachot.

Repin Ilja Efimovics
(1844-1933)

Repin Ilja Efimovics, kiváló orosz művész, a demokratikus realizmus képviselője. A Kharkov tartománybeli Chuguevben született, egy katonai telepes családjában. Tizenhárom évesen Chuguevban kezdett festészetet tanulni N. Bunakov művésznél. Ikonfestő artellákban dolgozott. 1863-ban Szentpétervárra érkezett, és belépett a Művészet Bátorító Társaságának Rajziskolájába. Találkoztam I. Kramskoy-val, aki hosszú évekig mentora lett a fiatal művésznek.

Roerich Miklós Konstantinovich
(1874- 1947)

Roerich Miklós Konstantinovich, kiváló orosz művész, műkritikus, régész és közéleti személyiség. Szentpéterváron született. Szentpéterváron tanult a májusi gimnáziumban (1883–93). Rajzleckéket vett M. Mikeshintől. A Szentpétervári Egyetem jogi karán (1893-96) és a Művészeti Akadémia festészeti szakán (1893-97) végzett, A. Kuindzhi osztályán. Utóbbi arra törekedett, hogy hallgatóiban kifejezze a szín dekorativitásának érzékét. Anélkül, hogy megtagadta volna a természettől való munkát, ragaszkodott ahhoz, hogy a festményeket emlékezetből festse. A művésznek ápolnia kellett a festmény ötletét.

Savitsky Konstantin Apollonovich
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich orosz festő és műfajfestő. Taganrogban született katonai orvos családjában. 1862-ben belépett a szentpétervári Művészeti Akadémiára, de az elégtelen felkészülés miatt távozásra kényszerült, és két évig tartó intenzív önálló munka után, 1864-ben ismét belépett az Akadémiára. 1871-ben kis aranyérmet kapott a Káin és Ábel festményéért. Már a tanévekben közel állt I. Kramskoy Art Arteljéhez, később az Utazó Művészeti Kiállítások Egyesületéhez, és kiállították a 2. vándorkiállításon (1873). Ez elégedetlenséget ébresztett az Akadémia igazgatásával kapcsolatban, amely, miután hibát talált az első megjelenő kérdésben (a házasság, a vizsga miatt nem adták át időben), kizárta Savitskyt az Akadémiáról (1873).

Szavaszov Alekszej Kondratjevics
(1830-1890)

Vannak festmények, amelyek nélkül elképzelhetetlen az orosz művészet elképzelése, ahogyan az orosz irodalmat sem lehet elképzelni Tolsztoj háború és béke, Eugene Onegin Puskin nélkül. És ez nem feltétlenül nagy és összetett alkotás. Alekszej Kondratjevics Szavrasov (1830-1897) kis szerény festménye "Megérkeztek a ruhák" az orosz tájfestészet ilyen igazi gyöngyszemévé vált. Megjelent az Itinerant Society első kiállításán 1871-ben.

Szerov Valentin Alexandrovich
(1865-1911)

Még V. A. Serov élete alatt, és még inkább halála után, művészettörténészek és művészek azzal érveltek - ki Serov: a 19. század régi iskolájának utolsó festője. vagy egy új művészet képviselője? A leghelyesebb válasz erre a kérdésre a következő lenne: mindkettő. Szerov hagyományos; az orosz festészet történetében Repin fiának hívhatta. De a hagyományok igazi követői nem állnak meg egy helyen, hanem keresnek és keresnek. Serov többet keresett, mint mások. Nem ismerte az elégedettség érzését. Állandóan úton volt. Ezért lett az a művész, aki szervesen ötvözte a 19. és 20. század művészetét.

Szurikov Vaszilij Ivanovics
(1848-1916)

Szurikov Vaszilij Ivanovics, kiváló orosz történelmi festő és műfajfestő. "A történelmi típusok eszméit Szibéria hozta fel bennem." Krasznojarszkban született egy kozáktiszt családjában. Apja, szenvedélyes zenekedvelő, kiválóan gitározott, és Krasznojarszk legjobb énekesének tartották. Anya csodálatos hímző volt.

Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov Moszkvában született 1815. június 22-én. Apa tisztviselőként szolgált és minden reggel dolgozni ment. A Fedotov család nagy volt, nem éltek jól, de nem érezték nagy szükségét. A szomszédok egyszerű emberek voltak - kiskorú tisztviselők, nyugdíjas katonák, szegény kereskedők. Pavlusha Fedotov különösen barátságosan viszonyult Golovachev kapitány fiaihoz, akik szemben éltek, és kishúga, "az éles szemű Lyubochka", ahogy nevezte, barátja volt Katenka Golovacheva-nak, az ő korában.

Shiskin Ivan Ivanovics
(1832-1898)

Lépjen be a Tretjakov Galéria aulájába, ahol Ivan Ivanovics Siskin festményei lógnak, és úgy tűnik, mintha az erdő nedves lehelete, a mezők friss szele lehelt volna, naposabbá és fényesebbé vált volna. Shishkin festményein látjuk azt a kora reggeli órát az erdőben egy éjszakai vihar után, majd a mezők végtelen kiterjedését a láthatár felé elfutó ösvénygel, majd az erdősűrűség titokzatos szürkületét.

Yuon Konstantin Fedorovich
(1875-1958)

A sors minden szempontból kedvezett K. F. Yuon... Hosszú életet élt. Szokatlanul boldog házasságot kötött. A körülötte lévő emberek szerették. Soha nem kellett küzdenie a nélkülözéssel. A siker nagyon korán érte, és mindig elkísérte. A forradalom után úgy tűnt, hogy a kitüntetések, a magas díjak, a címek és a vezető tisztségek maguk keresik őt. Kevesebb nehézség volt - több évig tartó veszekedés volt apjával (banki alkalmazottal) Yuon parasztasszonnyal kötött házassága és egyik fia korai halála miatt.

Orosz művészek

Akimov Nyikolaj Pavlovics
(1901-1968)

N. P. Akimov nagyon fiatalon érkezett Pétervárra, és szinte egész élete szorosan kapcsolódott ehhez a városhoz. S. M. Seidenberg (1915-18) stúdiójában tanult, néhány évvel később a Művészeti Akadémiára lépett, de tanulmányai befejezése nélkül otthagyta. Könyvgrafikával foglalkozott, és sikerült nevet szereznie magának, de valóban a scenográfiában találta magát. A színházi munka annyira elbűvölte, hogy az 1920-as évek végén. a rendezés felé is fordult, és ez lett a második, ha nem az első szakma: 1933-ban a leningrádi zene, 1935-ben pedig a híres leningrádi vígszínház élén állt, amelynek művészeti vezetője haláláig (1949–55 kivételével) maradt. ., amikor kénytelen volt másik csapatba költözni).

Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)

A művész gyermekkorát egy kis vasútállomáson töltötte Gomel közelében. V. Zorin helyi festő, aki meglátta a fiatalember rajzait, azt tanácsolta, hogy folytassa művészeti tanulmányait. Figyelemmel a tanácsra, Nissky belépett a M. Vrubelről elnevezett Gomel Képzőművészeti Stúdióba. Képességeit észrevették, és 1921-ben Moszkvába küldték előkészítő tanfolyamokra a felsőbb művészeti és műszaki műhelyekbe. 1923-ban Nyssa a festészeti osztályra költözött, ahol tanárai A.D. Drevin és R.R.Falk voltak.

Alekszej Pakhomov
(1900-1973)

A Vologda régióban, Kadnikov város közelében, a Kubena folyó partján fekszik Varlamove falu. Ott 1900. szeptember 19-én (október 2-án) fiú született egy parasztasszonytól, Efimia Petrovna Pakhomovától, akit Alekszejnek hívtak. Apja, Fjodor Dmitrievich olyan "konkrét" gazdáktól származott, akik nem ismerték a jobbágyság borzalmait a múltban. Ez a körülmény fontos szerepet játszott az életmódban és az uralkodó jellemvonásokban, fejlesztette az egyszerű, nyugodt és méltó magatartás képességét.

A sok orosz és külföldi művész között, akik Oroszországban dolgoztak, nyugodtan nevezhetők a 18. századi portré kiváló mesterei

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovszkij.

Vásznain A.P. Antropov és I.P. Argunov arra törekedett, hogy a személy új ideálját ábrázolja - nyitott és energikus. A vidámságot és a kedélyességet az élénk színek hangsúlyozták. Az ábrázoltak méltóságát, vaskosságukat gyönyörű ruhák és ünnepélyes statikus pózok segítségével közvetítették.

A.P. Antropov és festményei

A.P. Antropov önarcképe

A.P. műveiben Antropov kapcsolata az ikonfestéssel még mindig észrevehető. A mester folyamatos vonásokkal írja meg az arcot, ruhákkal, kiegészítőkkel, háttérrel - szabadon és széles körben. A művész nem "ájul" festményei nemes hősei előtt. Olyan formában festi őket, amilyenek valójában, bármilyen pozitív vagy negatív vonással is rendelkeznek (M.A. Rumjanceva, A.K. Vorontsova, III. Péter portréi).

Antropov festőművész leghíresebb alkotásai között szerepelnek a portrék:

• Izmailova;
• A.I. és P.A. Szám;
• Elizaveta Petrovna;
• I. Péter;
• II. Katalin profiljában;
• ataman F. Krasznoscsekek;
• herceg portréja Trubetskoy

I. P. Argunov - a 18. század portréfestője

I.P.Argunov "Önarckép"

A nemzeti portré koncepciójának kidolgozása, I.P. Argunov gyorsan és könnyen elsajátította az európai festészet nyelvét, és felhagyott a régi orosz hagyományokkal. Az ünnepélyes retrospektív portrék, amelyeket P.B. őseinek életkori képeiből festett. Sheremetev. A következő évszázad festménye is elő van látva munkájában. Létrehozza egy kamraportrét, amelyben nagy figyelmet fordítanak a kép magas szellemiségére. Ez egy meghitt portré volt, amely már a 19. században elterjedtebbé vált.

I.P.Argunov "Egy ismeretlen nő portréja paraszt jelmezben"

Munkájának legfontosabb képei a következők voltak:

• Jekatyerina Alekszejevna;
• P.B. Sheremetev gyermekkorában;
• a Sheremetevs;
• II. Katalin;
• Jekatyerina Alekszandrovna Lobanova-Rosztovszkaja;
• paraszti jelmezben ismeretlen.

F.S.Rokotov - művész és festmények

A művészet fejlődésének új szakasza kapcsolódik az orosz portréfestő nevéhez - F.S. Rokotova. Dinamikus képeiben közvetíti az érzések játékát, az emberi jellem változékonyságát. A világ a festő számára spirituálissá vált, és szereplői is ilyenek: sokrétűek, tele lírával és emberséggel.

F.Rokotov "Ismeretlen férfi portréja egy kakaskalapban"

F. S. Rokotov egy fél felvonulásos portré műfajában dolgozott, amikor az embert derékig ábrázolták az építészeti épületek vagy a táj hátterében. Első alkotásai között szerepel III. Péter és Grigory Orlov, Pavel Petrovich hétéves herceg és E.B hercegnő portréja. Jusupova. Okosak, dekoratívak, színesek. A képek rokokó stílusban vannak megírva, érzékiségükkel és érzelmességükkel. Rokotov műveinek köszönhetően megismerheti korának történetét. Az egész haladó nemes elit igyekezett elfogni a nagy festő vásznán.

Rokotov kamraportréit a következők jellemzik: mellszobor kép, ¾ fordulás a néző felé, komplex levágással rendelkező hangerő létrehozása, a hangok harmonikus kombinációja. Ezeknek a kifejező eszközöknek a segítségével a művész létrehoz egy bizonyos típusú vásznat, amely az ember becsületét, méltóságát és lelki kegyelmét ábrázolja ("Ismeretlen kakaskalapban" portréja).

F.S.Rokotov "A. P. Struyskaja portréja"

A művész fiatalos és női képei különösen figyelemre méltóak voltak, sőt egy bizonyos rokotov típusú nő is kialakult (A. P. Struyskaja, E. N. Zinovieva és még sokan mások portréi).

A már említetteken kívül a művek hírnevet szereztek F.S. Rokotovnak:

• ÉS. Maikova;
• Ismeretlen rózsaszín;
• V.E. Novoszilceva;
• P.N. Lanskoy;
• Szurovceva;
• A.I. és én.I. Vorontsovs;
• Katalin II.

D. Levitsky

D. Levitsky önarckép

Azt mondták, hogy D. G. Levitsky portréi Katalin egész évszázadát tükrözik. Akit Levitsky ábrázolt, finom pszichológusként működött, és minden bizonnyal őszinteséget, nyitottságot, szomorúságot, valamint az emberek nemzeti jellemzőit közvetítette.

Kiemelkedő alkotásai: A.F. portréja Kokorinov, "Smolyanka" portrék sora, Dyakova és Markerovsky portréi, Agasha portréja. Levitsky számos műve köztesnek tekinthető a szertartásos és a kamraportrék között.

D.G. Levitsky "A. F. Kokorinov portréja"

Levitsky munkájában ötvözte Antropov képeinek és Rokotov szövegeinek pontosságát és valóságtartalmát, amelynek eredményeként a 18. század egyik legkiválóbb mestere lett. . Leghíresebb művei:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvovoy
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• a Mitrofanov házaspár
• Bakunina

V. L. Borovikovsky - a szentimentális portré mestere

V. L. Borovikovsky portréja, művészet. Bugaevsky-Blagodatny

E műfaj orosz mesterének V.B. Borovikovszkij társul az alkotással szentimentalista portré... Miniatúrái és olajfotói az embereket ábrázolták élményeikkel, érzelmeikkel, közvetítették belső világuk egyediségét (MI Lopukhina portréja). A női képek bizonyos összetételűek voltak: egy nőt természetes háttérrel, derékig ábrázoltak, valamire támaszkodott, virágot vagy gyümölcsöt tartott a kezében.

VL Borovikovsky "I. Pál portréja a Máltai Rend jelmezében"

Az idő múlásával a művész képei az egész korszakra jellemzővé válnak (F. A. Borovsky tábornok portréja), ezért a művészt korának történetírójának is nevezik. A művész perui portréi a következők:

• V.A. Zsukovszkij;
• "Lizanka és Dasha";
• G.R. Derzsavin;
• I. Pál;
• A.B. Kurakin;
• - Szakáll nélküli lányaival.

A 18. század fordulópont volt az orosz festészet fejlődésében. A portré vezető műfaj lesz . A művészek festési technikákat és alapvető technikákat vesznek át európai kollégáiktól. De a hangsúly a saját érzéseivel és érzelmeivel rendelkező emberre irányul.

Az orosz portréfestők nemcsak a hasonlóságokat igyekeztek közvetíteni, hanem a vásznakon is elmélkedtek modelljeik lelkiségén és belső világán. Ha Antropov és Argunov az egyezményeken felülkerekedve igyekeznek valósággal ábrázolni egy személyt, akkor Rokotov, Levitsky és Borovikovsky már tovább mentek. A szellemi személyiségek a vásznakról néznek ki, amelyek hangulatát a művészek megragadták és közvetítették. Mindannyian az ideálra törekedtek, műveikben szépséget énekeltek, de a testi szépség csak az orosz emberben rejlő emberséget és szellemiséget tükrözte.

Tetszett? Ne rejtsd el az örömödet a világ elől - oszd meg

Az orosz portré saját fejlődéstörténettel és figyelemre méltó portréfestőkkel rendelkezik.

Általánosságban arról fogunk beszélni, hogy hogyan alakult a portré műfaj Oroszországban. Általában azért, mert ez a téma egy cikknél óriási.

Az orosz portré története

A középkorban az orosz portré eltért a műfaj későbbi megértésétől: az adott személy egyéni tulajdonságai szinte nem tükröződtek a képében. Egy középkori portréban időtlen kép volt. Az egyéniség csak társadalmi helyzetének ábrázolásában, vagy inkább abban az ideálban nyilvánul meg, amely megfelelt a feudális hierarchia egy bizonyos szakaszának képviselőinek. A portrékon természetesen csak koruk nemes embereit, egyházi vezetőit és más méltóságait ábrázolták.

Miniatűr az "Izbornik Svyatoslav" 1073 "Svyatoslav with family" -jéből. Szvjatoszlav a szélsőjobb oldalon áll. Szvjatoszlav a bölcs Jaroszláv és a svéd Ingegerda harmadik fia.

És itt van egy csoportkép "Bölcs Jaroszláv lányáról". Itt a képek némi individualizálását látjuk, bár ebben a portréban nem ez a fő kritérium, a művész számára fontosabb volt a lányok fejedelmi méltóságának megmutatása.
Dionysius ikonfestő képeinek egy része egyéni jellemzőiben különbözik egymástól. Például Joseph Volotsky ikonja.

Dionysius. Joseph Volotsky ikonja

Dionysius (kb. 1440-1502) híres moszkvai ikonfestő, Andrej Rublev hagyományainak utódja.
A XVI században. világi portré született Oroszországban. Az 1551-es százfejű székesegyház legalizálta a királyok, hercegek és emberek ikonokra írásának lehetőségét, valamivel később megengedték, hogy a szokásos tárgyakkal és példázatokkal együtt ikonokra is írjanak - ez lehetővé tette a mindennapi motívumok ikonokba való beillesztését. Ugyanakkor a sztoglavi székesegyház döntése szerint az ikonok (alsó) fehérneműk sorában megjelentek a királyok és a fejedelmek, a szentek és az élő népek.
Szörnyű Iván pedig maga követelte a történelmi események és tetteinek a művészetben való megjelenítését. Alatta létrehozták a királyi műhelyt, amely a XVII. a fegyvertár cári ikonográfusainak iskolájának alapja lett.
Az akkori orosz királyságban a portré műfajt "parsunának" hívták - a latin "persona" szó torz átírása - "személyiség", "személy". A 17. századi parsunok - ritka kivételektől eltekintve - nem rendelkeznek a szerzők aláírásával és az írás idejével. És bár a parsuni portré hasonlóság meglehetősen feltételesen továbbadódik, és az aláírás segít meghatározni az ábrázolt személy személyiségét, mindazonáltal ez már lépés volt az orosz képportré továbbfejlesztése felé.

Parsuna XVII "Peter Alekseevich Tsarevich portréja". Oroszország, 17. század vége - 18. század eleje Ismeretlen művész. Vászon, olaj.
A XVI. Századra. Szörnyű Ivánról és sok más akkori történelmi személyről készített életképeket.

Parsun Iván Rettenetes
A XVII. a portré műfaja tovább fejlődik, az ikonfestő arc egyre inkább kezd megközelíteni az egyéni arcot, a művészek nemcsak cárokat, hanem bojárokat, stewardokat, kereskedőket is ábrázolnak. Különösen fontos, hogy a modellhez való hasonlóság már kötelező. A fegyvertár művészei, Iosif Vladimirov és Simon Ushakov újítókká váltak a reális portrékép készítésének területén. Vlagyimirov olyan képet hoz létre, ahogyan az életben látja. Munkájuk közelít a realizmushoz. Ushakov sokat dolgozott az emberi arc képén. Új ikonfestő képeket készített anatómiailag korrekt, volumetrikusan modellezett arcokkal, a szem alakjának és a pupillák fényének valódi visszaadásával. De ezek csak külön lépések voltak egy reális portré felé.
XVIII. vitte eredményeit a portré műfajába: a művészek közvetlen perspektívát, mélységet és háromdimenziós képet mutatnak be egy síkon; megérteni a fény és a szín kapcsolatát, a fény szerepét az épület térfogatának és térének eszközeként.
A Petrine-korszak művészetének központi témája az ember, a fő műfaj pedig a portré. Ebben az időben a parsunáról a portréra való átmenet zajlott. A XVIII. Század közepére. eredeti és tehetséges portréfestők már megjelentek. A nemzeti portréképző iskolát Ivan Nikitin, Andrey Matveev, Ivan Vishnyakov, Alekszej Antropov, Ivan Argunov művészek képviselték. Térjünk rá legalább egyikük kreativitására.

Ivan Petrovich Argunov (1729-1802)

I.P. Argunov a Sheremetevs jobbágya volt. Portréfestést unokatestvérén, Fjodor Leontievich Argunovnál, valamint külföldi mestereknél tanult. Tanára, Georg Christopher Groot vezetésével ikonokat készített a carskoje selói Katalin palota templomához.

I. Argunov "Önarckép"
Kiváló ünnepi és kamaraportrék szerzője. Argunov híres lett a szentpétervári nemesség portréiról, például P.B.Sheremetevről. 1762-ben Argunov kapott egy parancsot II. Katalin császárné portréjának elkészítésére.

I. Argunov "II. Katalin portréja" (1762)
A portré az ünnepi portré hagyománya szerint készült. A császárnémet hangsúlyosan színházi pózban ábrázolják, tekintete felülről lefelé irányul a néző felé. A részletek gondosan meg vannak írva: egy oszlop töredéke, fényűző drapériák, aranyozott bútorrészek, regáliák.
Különös helyet foglal el I. Argunov munkájában a gyermekek és a fiatalok portréi. A művész egyik leghíresebb portréja: "Ismeretlen parasztasszony portréja orosz jelmezben".

I. Argunov "Ismeretlen parasztasszony portréja orosz ruhában" (1784)
Ebben a portréban sikerült megmutatnia az ember természetes szépségét és méltóságát, tekintet nélkül az osztály hovatartozására. Puha arcvonások, barátságos mosoly és nyugodt testtartás - mindez hangsúlyozza a nők szerénységét, nyitottságát és kedvességét az emberek elől.
Nem szabad elfelejteni, hogy Nagy Péter idején külföldi művészek is dolgoztak Oroszországban, akik szintén hozzájárultak a portré műfaj fejlődéséhez. Nekik köszönhetően ez a műfaj új minőségben kezdett fejlődni. Az Oroszországban dolgozó nyugat-európai művészek kijelölésére van egy speciális kifejezés - "Oroszország". Néhány név: Georg Hrstofor Groot, John Wedekind, Louis Caravac, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli és még sokan mások.

L. Karavak "Anna Petrovna és Elizaveta Petrovna hercegnők portréja"
A portré műfaj műveiben a kompozíciót, a színt és a stílust fejlesztik.

I.G. Tannauer "I. Péter portréja"
A portré műfaj következő új lépését a 18. század művészei tették meg. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Olvasson róluk. A 18. század végére. Az orosz portré magas színvonalú szintje megegyezik a kortárs világmodellekkel. Levitsky és Rokotov az ünnepi portréről a kamra felé mozog. Portréikat finomság, átgondoltság, visszafogott figyelmesség jellemzi.
Hivatalos portré műfajában a 18. század végén. Vitathatatlan tekintélynek számított S. Shchukin (1762-1828), D. Levitsky tanítványa. A híres portréfestők, Vaszilij Tropinin és Alekszandr Varnek S. Scsukin növendékei voltak.

S. Shchukin "I. Pál a máltai koronában" (1799). Ermitázs, Petersburg
Ezért a portréért S. Scsukin akadémikus címet kapott.
A 18. század végére. Az orosz portréképítés a barokk, rokokó, klasszicizmus, szentimentalizmus általános európai stílusirányzataival összhangban kezdett fejlődni.

Az orosz portréfestészet virágzása

A romantika korszakának kezdetével a 19. század elején. a portré műfaj új fejleményt kapott. Ennek az időszaknak a leghíresebb mesterei Orest Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnek voltak.

Grigorievich Varnek Sándor (1782-1843)

A. Varnek "Önarckép"
A Művészeti Akadémia diplomás, később tanára, portré mestere. Munkájának fő témája a portrék voltak. Ünnepelje, hogy képes megragadni a hasonlóságokat, választani a világítást, valóságosan és díszítés nélkül ábrázolni a modellt. Kortársainak számos portréja tartozik az ecsetjéhez. Például egy M.M. Szperanszkij orosz közvélemény és államférfi, reformer, aki részt vett Alekszandr Nyikolajevics Cárevics oktatásában.

Varnek A. "Mihail Mihailovics Szperanszkij portréja" (1824). Vászon, olaj. Irkutszki Regionális Művészeti Múzeum. V.P.Sukacseva
Század közepétől. A reális portré műfaj legjobb példáit az Itinerant művészek, Vaszilij Perov, Ivan Kramskoy, Nyikolaj Ge, Nyikolaj Jaroszenko, Valentin Serov, Ilja Repin alkotják. E korszak értelmiségének képviselőiből készítettek portrékat, amelyek közül sok közvetlenül P.M. megrendelésére készült. Tretjakov, híres művészeti mecénás és gyűjtő.

I. Kramskoy "Önarckép"
Ivan Nikolaevich Kramskoy számos portrét készített híres orosz írókról, művészekről és közéleti személyiségekről: L.N. Tolsztoj (1873), I. I. Shishkin (1873), P. M. Tretyakov (1876), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), A.S. Gribojedov, V. Szolovjov, III. Sándor császár és még sokan mások.

I. Kramskoy "III. Sándor császár portréja" (1886)
A portrét széles körben bevezetik a mindennapi és a történelmi műfaj festményeibe is, például V. Surikov festményeibe.
Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911) - orosz portré mester.

V. Serov "Önarckép"
Leghíresebb portréja: "Lány őszibarackkal".

V. Serov "Lány őszibarackkal" (1887). Olaj, vászon, 91 x 85 cm. Az Állami Tretjakov Galéria (Moszkva)
Ezt a portrét Savva Ivanovich Mamontov orosz vállalkozó és emberbarát Abramtsevo birtokán festették. A portré pedig Mamontov lányát, a 12 éves Verát ábrázolja. Spontanitását, élénk elméjét és kíváncsiságát a művész ügyesen közvetíti. Bár a portré majdnem 2 hónapig készült, és a lány mindaddig pózolt a művésznek, a vásznon nincs érzékelés a stabilitáshoz. Úgy tűnik, hogy Vera csak egy percre futott be az ebédlőbe őszibarackot enni, és most újra vállalkozni fog. Egyébként az őszibarackot a mamontovi üvegházban termesztették.
V. Serov készített egy portrét a "legmagasabb személyekről", köztük Georgi Mihailovics nagyherceg, III. Sándor császár, Pavel Alekszandrovics Pavel nagyherceg portréit, II. Miklós koronázási arcképét stb.

V. Serov "II. Miklós portréja"

Ezüstkori portréfestők

A portré műfaj Mihail Vrubel, Szergej Malyutin, Abram Arkhipov, Boris Kustodiev, Malyavin munkáiban folytatta fejlődését.
Ezek a művészek portrétípusú embereket készítettek az emberekből. Munkáik többnyire színesek, tele optimizmussal, színnel és az érzékelés frissességével.

A. Arkhipov "A vörös nő" (1910)
Viktor Boriszov-Muszatov, Konstantin Somov, Zinaida Szerebrjakova portrék líraibbak. K. Somov például kortársai (A. Blok, E. Lancere, S. Rachmaninov, V. Ivanov, M. Dobuzhinsky stb.) Portréinak galériáját hozta létre.

K. Somov "S. Rachmaninoff portréja"
Mint tudják, az Ezüstkor egy új művészi nyelv keresésének ideje, és ezt a keresést az akkori portrék tükrözik. Ezüstkori portréfestők: Kazimir Malevich, Ilja Mashkov, Pjotr \u200b\u200bKonchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Osmerkin, Robert Falk, Nathan Altman és mások.

P.P. Konchalovsky "V. E. Meyerhold portréja" (1938). Olaj, vászon, 211 x 233 cm. Az Állami Tretjakov Galéria
A híres rendezőt nem sokkal letartóztatása és halála előtt ábrázolja a portré. Hangsúlyozzák a személyiség és a környező valóság közötti konfliktust. A portré kompozíciója fontos szerepet játszik, bizonyos mértékben allegorikus: úgy tűnik, hogy a vászon egy álmodót ábrázol, akinek álmait színes minták testesítik meg, amelyek az egész falat és a kanapét a padlóig borítják. De ugyanakkor látunk egy embert, aki elmerül a gondolataiban, mintha eltávolítanák a környező világból. A kép kontraszt révén jelenik meg: fényes dísz, és a háttérben - monokróm alak, mintha elveszett és összekuszálódott volna a számtalan mintagörbében.

N. Altman "A. A. Akmatova portréja" (1914). Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár
A. Akmatova portréját a kubizmus stílusában festették.
Ennek az időszaknak a kiemelkedő grafikusa Jurij Annenkov. Nagy galériát készített az orosz kultúra számos alakjának képi és grafikai portréiról: Akhmatova A.A., Benois A.N., Gorky A.M., Zamyatin E.I., Lunacharsky A.V., Pasternak B.L., stb. ...

Y. Annenkov "B. Pasternak portréja" (1921)

A XX. Század 30-as éveire. az orosz portré műfajban a realizmus ismét keresetté vált, ma "szocialista realizmusnak" hívták. A kortárs képe is keresett volt. De ennek a képnek ideológiailag helyesnek kellett lennie. „A szovjet portré fő tartalma az új ember képe, a kommunizmus építője, olyan szellemi tulajdonságok hordozója, mint a kollektivizmus, a szocialista humanizmus, az internacionalizmus, a forradalmi elszántság. A nép képviselője lesz a szovjet portré főszereplője ”(Nagy Szovjet Enciklopédia). Új portrék-típusok és portrék-festmények jelennek meg, amelyek a szovjet emberek mindennapjait és hőstetteiket tükrözik (Kuzma Petrov-Vodkin, Georgy Ryazhsky, Alexander Deineka, Sergei Gerasimov, Semyon Chuikov művészek).

A. Deineka "Futók" (1934)
Egész képi ciklusok alakultak a forradalom és a szovjet állam (lenini, sztálini) vezetőinek szentelve.

Az egyik leghíresebb festmény a háborúról S. Gerasimov művész "Partizán anyja".

S. Gerasimov "A partizán anyja" (1943-1950). Olaj, vászon, 184 x 229 cm. Az Állami Tretjakov Galéria (Moszkva)
Festményének témája egy közönséges szovjet ember hősiessége a háború alatt. A kép közepén a partizán anyja áll emelt fővel. S. Gerasimov a kép ötletéről azt mondta: „Az ő képére szerettem volna megmutatni mindazon anyákat, akik fiaikat háborúba küldték”. A nőt nem lehet megfélemlíteni a német betolakodóktól. Szülőföldje mögötte van. Az arc a nép haragjának megtestesítője, amelyet még a fasiszták is éreznek: ennek a hősies orosz nőnek a hátterében a német tiszt szánalmasnak tűnik.
A XX. Század második felében. Az orosz képportré műfaját egy új generáció művészei gazdagították: Nyikolaj Andronov, Viktor Popkov, Tair Salakhov, Borisz Korneev, Lev Rusov, Jevszej Moiseenko, Oleg Lomakin, valamint Dmitrij Zsilinszkij, Alekszandr Silov ("fotorealizmus" módjára működik), Ilja Glazunov.
T. Salakhov létrehozott egy galériát a kulturális személyiségek képeiről: D. D. Sosztakovics, Kara Karaev, F. M. D. Amirov, R. Rauschenberg művész, M. Schell színész, Rasul Rza, G. Hesse, M. Ibragimbekov csellista M. L. Rostropovich és mások.

T. Salakhov "M. Rostropovich portréja"

D. Zhilinsky csoportképe "A művészeti színház tavasza" (1988)
Nézze meg alaposan a karakterek arcát, és sok ismerős arcot talál.
D. Zsilinszkij lélekben hozzá közel álló emberek portréit készítette.

D. Zhilinsky "Richter játszik"
I. Glazunov arcképcsarnokában kortársai vannak: egyszerű vidéki ácstól az államfőkig. Létrehozta a szovjet és külföldi politikai és közéleti személyiségek, írók, művészeti emberek portréinak sorozatát. A művész számos művészi képet készített a történelmi szereplőkről.

I. Glazunov "Valentin Rasputin író portréja" (1987). Vászon, olaj. 121 x 90 cm

I. Glazunov "Júdás csókja" (1985). Vászon, olaj

Látjuk, milyen változatosak a 20. századi portréfestők kreatív keresései.

Kortárs orosz portré

Az orosz portré tovább fejlődik. Most már nem kötik semmilyen ideológiai feltételek, bár az ünnepi portré megmaradt - a vevők mindenkor léteztek.
Ennek a műfajnak a leghíresebb szerzői Alekszandr Silov, Nikas Safronov, a leningrádi művész, Szergej Pavlenko, aki Londonban él, és két megrendelést kapott a brit királyi család, köztük Erzsébet királynő portréihoz. Korovin és Nyeszterov iskolájával összhangban dolgozik.

S. Pavlenko "II. Erzsébet portréja", 250 x 210 cm

S. Pavlenko "Olga". Olaj, 163 x 95 cm
Natalia Tsarkova, az I. Glazunov Stúdióban és a Szurikov Iskolában végzett, XVI Benedek pápa udvarának hivatalos udvari portréja. De fényképekből fest Tsarkov pápák portréit
nem szabad pózolnia. Natalia Tsarkova az egyetlen nő a világon, aki portrékat festett Róma négy pápájáról.

N. Tsarkova "Az utolsó vacsora" (2002)
A művész maga így magyarázza ezt a munkát: „Valójában ezen a jól ismert evangélikus történetben semmit sem változtattam, csak„ átmentem ”a másik oldalról. Jézus az apostolokkal szemközti asztalnál ül, és a hátától félig elfordítva közvetlenül a nézőre néz. A vászon sarkában szolga alakban ábrázoltam magam, a nyitott ajtón át néztem. Ez nem egyeztethető össze a "vacsora" hagyományos kánonjaival is, de így szerettem volna hangsúlyozni a mai nappal való kapcsolatot. Ez egy kilátás a harmadik évezredről.
Egy nagy fehér vászon feküdt a műtermemben egy évig, mire a festmény megoldása megjelent. Az ötletek spontán, a felismerésekhez hasonlóan jelentek meg a munka során. Többször átdolgoztam sok részt. Az apostolok szerepében pedig úgy döntöttem, hogy olasz barátaimat és ismerőseimet ábrázolom. Például az, aki nekem Krisztusnak pózolt, gróf Peppy Morga, hivatása szerint fénytervező. "
Ivan Slavinsky portréfestő népszerű Franciaországban, Georgy Shishkin monacói művész.

Nyilvánvaló, hogy az orosz kortárs realista művészek keresettek és sikeresek a világon. Miért? Tényleg kevés a tehetséges művészük? Természetesen azok. De a klasszikus művészeti iskola gyakorlatilag már nem létezik Európában. Az európai arisztokrácia pedig inkább klasszikusan felismerhető módon készíti el képeit az utókor számára. Ezért korunk udvari művészei között sok az orosz név.