Leo Tolsztoj "A bál után" című történetében, amelyet a 90-es években írtak. XIX. Század, az 1840-es években ábrázolták. Így az író a múlt helyreállításának kreatív feladatát tűzte ki annak érdekében, hogy megmutassa, borzalmai a jelenben élnek, csak kissé megváltoztatják formáikat. A szerző nem hagyja figyelmen kívül az ember erkölcsi felelősségének problémáját mindazért, ami körülötte történik.
A történetnek a történeten belüli története alapján épített kompozíciója fontos szerepet játszik ennek az ideológiai koncepciónak a feltárásában. A munka hirtelen kezdődik, egy beszélgetéssel a lét erkölcsi értékeiről: "hogy a személyes fejlődés érdekében először meg kell változtatni azokat a feltételeket, amelyek között az emberek élnek", "mi jó, mi rossz", és csak hirtelen, következtetések nélkül végződik. A bevezetés mintegy ráhangolja az olvasót a későbbi események észlelésére, és bemutatja Ivan Vasilievich elbeszélőt. Ezenkívül már elmond egy olyan eseményt az életéből, amely régen történt, de válaszol korunk kérdéseire.
A munka ezen fő része két képből áll: egy bálból és egy büntetési jelenetről, az ideológiai koncepció feltárásának fő része pedig a történet címéből ítélve a második rész.
A bál epizódját és a bál utáni eseményeket antitézissel ábrázolják. E két kép ellentéte sok részletben kifejeződik: színekben, hangokban, a szereplők hangulatában. Például: "gyönyörű labda" - "ami természetellenes", "híres zenészek" - "kellemetlen, éles dallam", "gödröcskéktől vöröslő arc" - "szenvedéstől ráncos arc", "fehér ruha, fehér kesztyűben, fehér cipőben" - „valami nagy, fekete,… ezek fekete emberek”, „fekete egyenruhás katonák”. A fekete-fehér színek utolsó ellentétét e szavak megismétlése erősíti.
Ezzel szemben a főszereplő állapota ebben a két jelenetben a következő szavakkal fejezhető ki: „Akkoriban szerelmemmel átöleltem az egész világot” - és a bál után: „Olyan mértékben szégyelltem magam ... belém ebből a látványból. "
Az ellentétes festmények fontos helyét az ezredes képe foglalja el. Egy magas kabátban, kabátban és sapkában, az irányadó büntetésben, Ivan Vasziljevics nem ismeri fel azonnal kedves Varenka édesapjának jóképű, friss, csillogó szemű és örömteli mosolyát, akit nemrég lelkes ámulattal nézett a labdára. De Pjotr \u200b\u200bVladislavovics volt "vöröses arcával, fehér bajusszal és oldalsó daganatokkal", és ugyanazzal az "erős kézzel egy velúr kesztyűben" megvert egy ijedt, alulméretezett, gyenge katonát. Ezen részletek megismétlésével LN Tolsztoj két különböző helyzetben szeretné megmutatni az ezredes őszinteségét. Könnyebb lenne megértenünk, ha valahol színlel, és megpróbálja elrejteni valódi arcát. De nem, a kivégzési jelenetben még mindig ugyanaz.
Az ezredes ez az őszintesége láthatóan zsákutcába vezette Ivan Vasziljevicset, nem engedte, hogy teljesen megértse az élet ellentmondásait, de a történtek hatására megváltoztatta életútját. Ezért a történet befejezésében nincsenek következtetések. Lev Tolsztoj tehetsége abban rejlik, hogy elgondolkodtatja az olvasót az elbeszélés egész menetének, a mű összetételének a kérdésével.
Lev Tolsztoj „A bál után” című története azt a témát dolgozza fel, hogy „mindenféle maszkot letépjen” egyesek gondtalan, mosott, ünnepi életéből, szemben állva a törvénytelenséggel, mások elnyomásával. De az író ugyanakkor elgondolkodtatja az olvasókat olyan morális kategóriákban, mint a becsület, a kötelesség, a lelkiismeret, amelyek mindenkor felelőssé tették az embert mindazért, ami vele és a társadalommal történt. Ezekre az elmélkedésekre vezet bennünket a történetnek az a kompozíciója, amely a bál képeinek és a szökevény katona büntetésének ellentétére épül, és amelyet a fiatal férfi, Ivan Vasziljevics felfogása közvetít. Neki kell megértenie "mi a jó és mi a rossz", fel kell mérnie a látottakat, és választania kell jövőbeli sorsáról.
A fiatalember élete boldogan és gondtalanul alakult, egyetlen "elmélet" és "kör" sem érdekelte sem őt, sem más hozzá közel álló fiatalokat-diákokat. De ugyanakkor a hobbijukban semmi elítélendő nem volt a labdák, a korcsolyázás, a könnyű mulatságok miatt. Őszinte együttérzés áthat bennünket Iván Vasziljevics iránt a bálon, amikor látjuk, hogy elbűvöli egy vacsora ünnepi légköre, gyengéden szerelmes Varenkába. A szavak ennek a személynek a lelkes, érzékeny lelkéről szólnak: „Nem én voltam, hanem valami földöntúli lény, aki nem tudott rosszat és képes volt egy jóra”, „Akkoriban szerelmemmel átöleltem az egész világot”.
És ez a dögös, lenyűgöző fiatalember életében először szembesült egy kegyetlen igazságtalansággal, az emberi méltóság megalázásával, amelyet még vele kapcsolatban sem mutattak ki. Látta, hogy egy ember ellen szörnyű megtorlást hajt végre rendesen, megszokott módon egy olyan ember, aki nemrégiben kedves és vidám volt ugyanazon a bálon.
A látott rémület belépett a fiatalember élő lelkébe, "annyira szégyellte", hogy "lesütötte a szemét", "sietett hazamenni". Miért nem avatkozott bele a történésekbe, nem fejezte ki felháborodását, nem vádolta az ezredest kegyetlenséggel és szívtelenséggel? Valószínűleg azért, mert egy ilyen szörnyű, először látott jelenet egyszerűen megdöbbentette a fiatalembert, és zavarba hozta azt az őszinteséget is, amellyel az ezredes viselkedett e büntetés során. "Nyilvánvalóan tud valamit, amit nem tudok" - gondolta Ivan Vasziljevics. - Ha tudnám, mit tud, megérteném, amit láttam, és ez nem kínozna. A történetből megtudhatjuk, hogy Ivan Vasziljevicsnek nem sikerült elmélkedéseiben "eljutnia a gyökérig". De lelkiismerete nem tette lehetővé, hogy későbbi életében katonává váljon, mert ilyen emberrel "a törvény szerint" nem tudott foglalkozni, kegyetlenséget szolgálhat.
Az ezredes karaktere, ez az igazán szerető apa, a társadalom kellemes embere, határozottan belépett a kötelesség, a becsület, a méltóság torz fogalmaiba, amelyek lehetővé teszik más emberek jogainak taposását, szenvedésre ítélve őket.
Egyik cikkében L. N. Tolsztoj azt írta: „A fő kár azoknak az embereknek a lelkiállapotában van, akik ezt a törvénytelenséget megállapítják, megengedik, előírják, azok, akik fenyegetésként használják, és mindazok, akik abban a hitben élnek, hogy ilyenek Minden igazság és emberiség megsértése szükséges a jó, helyes élethez. Milyen szörnyű erkölcsi csonkításnak kell megtörténnie az ilyen emberek fejében és szívében ... "
38. Miért nem szolgált Ivan Vasziljevics sehol? (Lev Tolsztoj "A bál után" című története alapján)
Lev Tolsztoj "A bál után" című műve "történet egy történetben". Az elbeszélés Ivan Vasziljevics szavaival kezdődik, akit a szerző röviden bemutat a bevezetőben. Az emberi élet erkölcsi értékeiről beszélünk, arról, hogy "a személyes fejlődés érdekében először meg kell változtatni azokat a feltételeket, amelyek között az emberek élnek", "mi a jó, mi a rossz". Iván Vasziljevicsről "megbecsült" embert írtak le, "nagyon őszintén és őszintén" mondta.
A hős iránti ilyen bizalom után egy reggelt hallhatunk, amely egész életét megváltoztatta.
Az esemény akkoriban zajlik, amikor az elbeszélő fiatal, gazdag, gondtalan volt, hasonlóan a barátaihoz, akikkel egy tartományi egyetemen tanult, szórakozott bálokon, lakomákon, korcsolyázni fiatal hölgyekkel, és nem gondolt az élet komoly kérdéseire.
Az általa leírt bálon Ivan Vasziljevics különösen boldog volt: szerelmes Varenkába, aki viszonozza, boldog és "akkoriban szerelmével átölelte az egész világot". Az ilyen érzések iránti képesség egy fiatal férfi lelkes, őszinte, széles lelkéről tanúskodik.
És ez a lelkes fiatalember életében először szembesül egy másik, szörnyű világgal, amelynek létezéséről nem sejtette. A menekült katona kegyetlen büntetése, amelyet Varenka apja felügyelete alatt látott, elképzelhetetlen borzalommal, szinte fizikai melankóliával töltötte el Ivan Vasziljevics lelkét, és elérte az émelygést. Maga a kivégzés önmagában is szörnyű volt, de a hősre az is feltűnt, hogy ugyanaz a kedves ezredes vezette "vöröses arcával, fehér bajusszal és bajuszával", akit Ivan Vasziljevics éppen a bálon látott. Az elbeszélő Pjotr \u200b\u200bVladislavovicssal találkozva szégyent és ügyetlenséget érzett, ami később fájdalmas elmélkedéssé vált a látottakkal kapcsolatban: „nyilvánvalóan ő (az ezredes) tud valamit, amit én nem tudok ... Ha tudnám, amit tud, tudnék Megértettem, amit láttam, és ez nem kínoz. "
"Ha ezt olyan magabiztosan tették, és mindenki szükségesnek ismerte el, akkor tudtak valamit, amit én nem tudtam."
Ám Ivan Vasziljevics nem tudta megérteni, hogy meg kell-e csúfolni az embert, megalázni méltóságát. Éppen ezért „nem léphettem be a katonai szolgálatba, ahogy korábban szerettem volna, és nemcsak hogy nem szolgáltam katonai szolgálatot, de sehol sem szolgáltam, és mint látja, nem volt jó” - fejezi be történetét a hős. A lelkiismeretesség, a felelősségtudat mindazért, ami az életben történik, nem engedte, hogy Ivan Vasziljevics a lélektelen államgépezet "fogaskerekévé" váljon.
Végül is mit csinált ez az ember, aki egy emlékezetes reggel után érett meg? A szerző nem ad közvetlen választ, de Ivan Vasziljevics történetének hallgatói szavai szerint elismerik érdemeit azoknak az embereknek, akiknek sikerült segíteni az életben: „Nos, ezt tudjuk, hogy nem voltál jó” - mondta egyikünk. - Mondd jobban: bármennyi ember sem jó a semmire, ha te nem lennél ott.
39. Ősz az orosz költők szövegében (M. Yu. Lermontov "Ősz" és F. I. Tyutchev "Őszi este" versei alapján)
A szülőföld természete kimeríthetetlen inspirációs forrást jelent a költők, zenészek és művészek számára. Mindannyian a természet részének tekintették magukat, „egy életet leheltek a természettel”, ahogy F. I. Tyutchev elmondta. Egyéb csodálatos sorokat is birtokol:
Nem az, amit gondolsz, természet:
Nem öntött, nem lelketlen arc -
Van lelke, van szabadsága,
Van benne szeretet, van nyelv ...
Az orosz költészet volt képes behatolni a természet lelkébe, hallani a nyelvét. A. Puskin, A. Fet, S. Nikitin, F. I. Tyutchev, M. Yu. Lermontov és sok más szerző költői remekműveiben az év különböző évszakai az általánosított festményekben is tükröződnek (például: „Szomorú idő! A szem bája! "), És gyönyörű pillanataikban (" Ó, első gyöngyvirág! ").
Ez nem azt jelenti, hogy az év valamelyik szakasza többé-kevésbé kreatív figyelmet kapott. Csak annyit, hogy a természet minden állapotában a költő láthatja és hallhatja gondolatai és érzései összhangját.
Íme M. Yu. Lermontov és F. I. Tyutchev két "őszi" verse: "Ősz" és "Őszi este".
Az egyik, Lermontov költeménye általános képet fest az őszi szezonról, beleértve a tájat, az állatok életét és az emberek hangulatát. A meghatározó szavak itt: „fonnyadt”, „komor”, „nem szereti”, „elrejteni”, „unalmas”. Ők alkotják a vers szomorú érzelmi hátterét, közvetítik valamiféle veszteség érzését. De Lermontov olyan költő, aki fényesnek és mozgalmasnak látja a világot. Tehát ebben a kis műben élénk színvilág látható: a sárga, a zöld, az ezüst és az igék kombinációja itt alkotja a beszéd független részeinek csaknem egyharmadát. Az első két sorban három egymás után ige használata azonnal az őszi szél, a frissesség benyomását kelti.
A következő kép ellentétes az elsővel: statikus: "Csak az erdőben süllyedt le a lucfenyő? Megtartják a sötét zöldet." De a megszemélyesítés technikája őt is felélénkíti.
És itt van egy ember - szántó, aki kemény munkáját a földön végezte. Igen, sokáig nem kell a virágok között pihennie, de ez az élet törvénye, és ebben a képben sincs reménytelen szomorúság.
Minden élőlény a maga módján találkozik az ősszel, ezért „a bátor vadállat siet valahova elbújni”. A "bátor" epitet érdekes, M. Yu. Lermontov csodálatot ad az élővilág intelligens elrendezése iránt: végül is az állatok ügyesen elrejtőznek és túlélik a zord telet.
Az utolsó sorokban a költő a földről az ég felé fordítja tekintetét: tompa hold van, köd. Pedig a mező még ez a gyenge fény alatt is ezüstös.
Lermontov az ősz képét hozza létre, tele harmóniával, természetességgel, élettel.
Szintén sikerült elkapnia az "édes, titokzatos varázst" az őszi estéken F. I. Tyutchev. Ez a költő finom átmeneteket érez tél végétől kora tavaszig, vagy nyár végétől kora őszig. A versei természete élénk, aktív, mintha a saját naptárát tartaná.
Az "Őszi este" című vers egy szomorú, árva természet átmenetét rögzíti az ereszkedő viharok felé, megáll a hervadás pillanata, ábrázolják az élővilág titokzatos lelkét, aki szenved a fák sokszínűségének, ködös és csendes égszínkék távozásától. Ezért annyira természetes a költemény végén, hogy ezt a természeti állapotot párosítsuk az intelligens lények világával, szelíden és aljasan kitartva az elkerülhetetlen szenvedéseket. Felhívják a figyelmet az "ominózus" epitetre, mivel Tyutchev látja az őszi levelek fényét. Ez a szó kiemelkedik a vers többi figuratív meghatározása között: "csendes azúrkék", "sajnos magányos föld", "szelíd mosoly". Az idézett epitettek haldokló élet benyomását hagyják magukra, megerősítve a „kár, kimerültség” szavakkal, ezért a bíbor levelű fák sokszínűsége ezen a háttéren valahogy dacosan természetellenesnek tűnik; megtévesztő, ezért "baljós".
A verset Tyutchev mintha egyetlen lélegzetvételből írta volna, mert csak egy mondat van benne, amelyben az ember lelke és a természet lelke egyetlen egésszé olvad össze.
40. Tavasz orosz költők szövegében (A. Fet "Az első gyöngyvirág" és A. N. Maikov "A mező virágokkal hullámzik" versei alapján)
A. N. Maikovot és A. A. Fetet joggal nevezhetjük a természet énekeseinek. A tájszövegekben ragyogó művészi magasságokat, valódi mélységet értek el. Költészetük a látóélességével, a kép finomságával vonzza, szeretetteljes figyelmet fordít szülő természetének életének legkisebb részleteire.
A. N. Maikov szintén jó művész volt, ezért szerette költészetileg megjeleníteni a természet fényes, napos állapotát verseiben. És mi lehet fényesebb és naposabb, mint egy éneklő tavaszi vagy nyári nap? Az a föld, amely felébred, a hideg időjárás után életbe lép, színek zavargásával kedveskedik a szemnek, reményekkel és üdvözletekkel „felmelegíti a szívet”, ok nélkül mosolygásra késztet, amint azt AN Maikov „Virágokkal elhalványult” című verse leírja.
A költői tér itt mentes a képektől, mindent eláraszt a fény, még a sólymok éneke is feloldódni látszik a "fél nap csillogásában". És e képen belül a költő elhelyezi magát, anélkül, hogy megsértené annak harmóniáját, hanem éppen ellenkezőleg, az öröm pillanatában közvetíti az emberi lélek és a körülötte lévő világ boldog egységének állapotát:
De hallgatva rájuk, tekintet az égre,
Mosolyogva rajzolok.
A költészet magasztos, ünnepélyes hangulatát a szókincs adja: "hullámzás", "szakadékok", "tekintet", "mulatságos", "figyelem".
Ezek a magas stilisztikai színű szavak mintha a kék szakadékba vinnék az olvasót, ahol a költő is irányítja tekintetét.
A világ harmonikus, gyönyörű A. A. Fet szövegeiben is. De a költő nem törekszik a természet holisztikus és teljes képének ábrázolására. A természet életének „költői eseményei” érdeklik: a rózsák szomorúak és nevetnek, a virágoskertben csengő finoman csilingel, az ágakat bolyhos tavaszi fűz teríti szét, és „az első gyöngyvirág” „napfényt kér a hó alól”. Természetesen az ilyen eseményekben a leggazdagabb ismét tavasz lehet életvágyával, örömével. Ezért az "Első gyöngyvirág" című versben annyi felkiáltó mondat szerepel. Fontos, hogy Fet ne fotószerűen pontosan ábrázolja a természeti jelenségeket, hanem közvetítse az ezekről alkotott benyomásait. A versgyöngyvirág pedig nemcsak képpé, hanem képélménnyé válik:
Ó, első gyöngyvirág! A hó alól
A napsugarakat kéred;
Milyen szűz boldogság
Illatos tisztaságodban!
Az ilyen versek nem az elmének szólnak, hanem a váratlan kapcsolatokra és asszociációkra hajlamos személy érzéseinek:
Tehát a leányzó először sóhajt
Arról, hogy mi - nem világos számára, -
A félénk sóhaj pedig édes illatú
Túlzott fiatal élet.
Fetnek "egyszerre van levegője, fénye és gondolatai": költői érzése a hétköznapi dolgok és jelenségek határain túl a világegyetem transzcendens misztériumába hatol:
Mivel a tavasz első sugara fényes!
Milyen álmok szállnak le benne!
Ez magyarázza, hogy a költő megsértette a metaforikus nyelv hagyományos konvencióját, megszűnt minden határ az ember és a természet között: a vers egyszerre szól a gyöngyvirágról és a leányról is.
Fet szövegének másik jellemzője a zeneiség, amely a környező világ tárgyainak és jelenségeinek megszólalásában nyilvánul meg. A dal kezdete az "Első gyöngyvirág" című versben is szerepel. Először a lexikális ismétlések hozzák létre: "első", "tavasz - tavasz", "szűz - szűz", "sóhajok - sóhaj", valamint anaforák: "hogyan", "mi", szinonimák: "illatos - illatos" ".
Olyan verseket olvasni, mint "A mező hullámzik a virág", "Az első gyöngyvirág" igazi élvezet, lehetővé téve, hogy belevetette magát a költészet és a tavasz csodálatos világába.
41. A hős belső világa A. Csehov történetében "A szerelemről"
AP Csehov "A szerelemről" című története egy szinten áll két másik történetével: "Az ember egy ügyben" és "Egres", amely a "kis trilógia" nevet kapta. Ezekben a művekben az író csonka látókörű embereket ítél meg, közömbösek Isten világának gazdagsága és szépsége iránt, akik apró, filiszteus érdekkörökre korlátozódtak.
A "A szerelemről" című történetben arról olvashatunk, hogy egy élő, őszinte, titokzatos érzést hogyan rombol le az "eset" lét iránt elkötelezett nagyon szeretetteljes szív. A történetet Pavel Konstantinovich Alekhine orosz értelmiségi, tisztességes, intelligens, egyedül és örömtelenül élő ember nevében mesélik el. Anna Alekseevna Luganovich házas hölgy iránti szeretetének történetét elárulta barátainak, megerősítve azt a gondolatát, hogy mi, orosz emberek, „amikor szeretünk, nem hagyjuk abba a kérdéseket magunknak: őszinte vagy becstelen, okos vagy hülye, mihez vezet ez a szerelem, és stb. Nos, akár jó, akár nem, nem tudom, de mit zavar, nem elégít ki, idegesít - ezt tudom. " De ez az erkölcsi kételyek nem csak a szerelemben akadályozták meg a hősöt, története elején néhány szót mond magáról, amely felfedi belső világát. Alekhine hajlamaival karosszéktudós, kénytelen vezetni egy sikeres földbirtokos mindennapjait, amelyek minden szabadidejét elveszik, ugyanakkor unatkozott és undorodott. Egy fiatal nő iránti szeretete még boldogtalanabbá tette. Csak megerősítette, hogy a hős képtelen szakítani egy örömtelen léttel: „Hová vihetném? Más kérdés, ha szép, érdekes életem lenne, ha szülőföldem felszabadításáért küzdenék, vagy híres tudós, művész, művész lennék, különben egy hétköznapi, mindennapi helyzetből kell vinnem egy másikba, ugyanabba vagy még inkább mindennapi életbe ". A hős megérti, hogy abban az életben, amelyre önmagát ítélte, nincs helye a szerelem nagy misztériumának. Alekhine és Anna Alekseevna létének tehetetlensége fogságban tartotta lelküket, és végül elpusztította érzéseiket. És csak akkor, amikor eljött az elválás, égő fájdalommal a szívében, a hős rájött, hogy „mennyire kicsinyes és csalóka” minden, ami megakadályozza őket a szeretetben. De a vízkereszt kissé elkésett, és a megtett szavak után nem jön el az igaz cselekedetek sora.
A történet a főhős monológjaként van felépítve, de van egy bevezetés és egy befejezés, amely lehetővé teszi a szerző számára, hogy saját értékelést adjon erről a történetről. A történet a táj vázlatára hívja fel a figyelmet: Alekhine komor esős időben kezdi történetét, amikor az ablakokon keresztül csak egy szürke ég látszott. Ez a tágas csehovi részlet, annak a szürke, unalmas életnek, amelyet a hős vezet, és belső világának szimbólumaként. És itt van a történet vége: „Amíg Alekhine beszélt, az eső elállt és kisütött a nap”, a hősök csodálják a gyönyörű látványt, és a hallottak szomorúsága mellett megtisztulás érkezik lelkükbe, ami lehetővé teszi A. P. Csehov számára, hogy reménykedjen abban, hogy gondolataikban egészséges törekvések vannak és az orosz nép érzései még mindig erősebbnek bizonyulnak, mint egy vértelen és unalmas lét.
42 A pozitív hős problémája M. Gorky "Chelkash" című történetében
Maxim Gorky "Chelkash" történetében két főszereplő jelenik meg - Grishka Chelkash - egy öreg, megmérgezett tengeri farkas, egy megrögzött részeg és okos tolvaj, és Gavrila - egyszerű vidéki fiú, szegény ember, mint Chelkash.
Kezdetben Chelkash képét negatívnak véltem: részeg, tolvaj, minden rongyos, barna bőrrel borított csontok, hideg, ragadozó tekintet, járás, mint egy ragadozó madár repülése. Ez a leírás némi undort, ellenszenvet vált ki. De Gavrila éppen ellenkezőleg, széles vállú, zömök, cserzett, nagy kék szemekkel, tekintete bizalmas és jófej, tekintete egyszerűség volt, talán még naivitás is, ami élénk képet adott. Gorkij szemtől szemben hozza két hősét, így megismerik egymást, és közös ügyhöz - lopáshoz - mennek. (Azért, hogy Grishka belekötötte ügyeibe Gavrilát, Chelkash-t nyugodtan negatív hősnek nevezhetjük). De közös mesterségük során negatív vélemény alakul ki Gavrilról: gyáva, gyengeséget mutatott: zokogott, sírt, és ez ellenszenvet vált ki a srác iránt. Mintha szerepcserék történnének: Chelkash negatív hősből pozitívvá válik, Gavrila viszont. Itt láthatja az igazi emberi érzések megnyilvánulásait Chelkashben: megsértődött a hazugságban, a fiúban. Ő, tolvaj, szenvedélyesen szerette a tengert, ezt a határtalan, szabad, hatalmas elemet, ez az érzés megtisztította a mindennapi problémáktól, a tengeren jobb lett, sokat gondolkodott, filozofált. Gavrilát mindezt megfosztották, szerette a földet, a paraszti életet. Chelkash azonban a földdel is összekapcsolódik, sok generáció után kapcsolódik össze, kapcsolódik a gyermekkori emlékekhez. Gavrila szánalmat szült az öreg tengeri farkasban, megsajnálta és dühös volt érte.
A pozitív hős fő problémája, hogy túl kedves, nem mindenki adna oda egy teljesen idegen embernek pénzt, még akkor is, ha hűtlen munkával kereste, ami miatt életét és szabadságát kockáztatta. Sőt, Gavrilát nagyon bántotta Chelkash büszkesége (és Chelkash nagyon büszke volt), felesleges embernek, jelentéktelennek nevezte, ő (Gavrila) nem becsüli és nem tiszteli azt, aki jót tett neki. Ráadásul kapzsi, pénzért szinte megölt egy embert, kész egy fillérért eladni a lelkét. Chelkash zavargó életmódja ellenére az a tény, hogy tolvaj és mulatozó, elszakadt mindentől, ami kedves, nem veszítette el észérzetét, lelkiismereti tudatát. Igazán örül, hogy nem volt és soha nem lesz mohó, alacsony, aki a pénz miatt nem emlékszik önmagára, egy fillér miatt fulladásra kész.
Chelkash életének legfőbb ideálja mindig is a szabadság volt, széles, végtelen, hatalmas, mint a tengeri elem.
43. Táj M. Gorky "Chelkash" történetében
Különböző időkből és népekből álló költők és írók a természet leírásával tárták fel a hős belső világát, karakterét, hangulatát. A táj különösen fontos a mű csúcspontjainál, amikor a konfliktus, a hős problémája és belső ellentmondása ismertetésre kerül.
Maxim Gorky nem nélkülözte a „Chelkash” című történetet. A történet valójában művészi vázlatokkal kezdődik. Az író sötét színeket használ („a por által sötétedett kék déli ég tompa”, „a nap szürke fátyolon át néz”, „gránitba láncolt hullámok”, „habosítottak, különféle szeméttel szennyezettek”), ez már bizonyos hangulatba lendül, gondolkodásra késztet, riadó, készülj.
Ezeket a képeket hangok egészítik ki: „horgonyláncok csengése”, „kocsik dübörgése”, „vaslemezek fémes sikolya”. Ezek a részletek úgy tűnik, figyelmeztetnek minket egy közelgő konfliktusra. És ezen a háttéren megjelenik Grishka Chelkash - egy öreg, megmérgezett farkas, egy részeg és egy bátor tolvaj. Megjelenésének leírása teljes mértékben megegyezik a kikötő képeinek leírásával; a szerző komor színeket használ - "kócos fekete, ősz hajjal és részeg, éles, ragadozó arccal", "hideg szürke szem", ez némi megvetést és undort okoz a hős iránt. Ennek fényében egy fiatal, zömök srácot látunk - Gavrilát. Ismerősöt kötnek közöttük, Chelkash meghívja ezt a srácot, hogy vegyen részt az ügyben - lopásban, de Gavrila még nem tudja, mi ez az eset.
Éjszaka, csend, felhők úsznak az égen, nyugodt tenger, egészséges hangú alvásban alszik "egy munkás, aki nagyon fáradt volt napközben". Mindkét hős nyugodt is, de e nyugalom mögött belső feszültség rejlik. Amint ez a feszültség növekszik a belső részből a külsőbe, Gorkij megmutatja, hogyan ébred a tenger, hogyan suhognak a hullámok, és ez a zaj szörnyű. Ez a félelem Gavrila lelkében születik meg. Chelkash magára hagyta Gavrilát, ő maga ment a "zsákmányért". És megint minden csendes volt, hideg volt, sötét, baljóslatú, és ami a legfontosabb, minden csendes volt. És ettől a siket csendtől hátborzongató lett. Gavrila úgy érezte, hogy ezt a csendet összezúzta, és bár megvetette Chelkash-t, mégis örült a visszatérésének. Eközben az éjszaka sötétebbé és csendesebbé vált, és ez magabiztosságot és erőt adott a sikeres "művelet" befejezéséhez, a tenger megnyugodott, és a lelki béke visszatért mindkét hőshöz. A természet mintegy segítette a hősöket minden akadály leküzdésében és a partok sikeres elérésében. A tájképvázlatok a hősök belső állapotát tükrözik: minden nyugodt, a tenger pedig nyugodt ...
Az utolsó jelenetben - a Chelkash és Gavrila közötti konfliktus színhelyén - eső képet látunk, eleinte apró cseppekben érkezik, aztán minden a legnagyobb és legnagyobb. Ez pontosan megfelel a forrázási konfliktusnak: eleinte egyszerűen a pénz könyörgésén, majd a harcon alapult. Az esőáramok egy teljes szál vizet szőttek, véleményem szerint M. Gorky meg akarta mutatni, hogy Gavrila belegabalyodott a saját gondolatai hálózatába: pénzt akart szerezni, és nem csak a részesedését, hanem az összes "megkeresett" pénzt is, másodsorban pedig megfogant megöl egy embert, ha nem önszántából adja a pénzt, harmadszor pedig mindezért azt akarta, hogy megbocsássák neki, hogy tiszta legyen a lelkiismerete.
És az eső folyton zuhogott, cseppjei és vízcseppjei elmosták a dráma nyomait, egy kis konfliktust, amely fellángolt az öreg farkas és a fiatalember között.
Kétségtelen, hogy a táj szerepe nagy a műben. Ezekből a leírásokból könnyebb megérteni a szereplők karakterét, mire gondolnak, kialakul egy elképzelés a továbbiakról, nekik köszönhetően érezni lehet a közeledő konfliktust, a konfliktus csúcsát és megoldását.
44. Chelkash és Gavrila (M. Gorky "Chelkash" története alapján)
Gorkij korai műve (a XIX. Század 90-es évei) az igazi ember „összegyűjtésének” jegyében jött létre: „Nagyon korán megismertem az embereket, és fiatalságomtól kezdve feltaláltam egy embert, hogy kielégítsem a szépség iránti vágyamat. Bölcs emberek ... meggyőztek arról, hogy rossz ötletem van a vigaszról magamnak. Aztán újra az emberekhez mentem, és - ez annyira érthető! - ismét tőlük térek vissza az Emberhez ”- írta ekkor Gorkij.
Történetek az 1890-es évekből. két csoportra osztható: némelyik fikción alapszik - a szerző legendákat használ, vagy maga állítja össze azokat; mások karaktereket és jeleneteket rajzolnak a csavargók valós életéből.
A "Chelkash" történet valós eseten alapszik. Később az író felidézte a csavargót, amely Chelkash prototípusaként szolgált. Gorkij egy férfival találkozott Nikolaev (Chersonesos) város egyik kórházában. „Csodálkoztam az odesszai csavargó jóindulatú csúfolódásán, aki elmesélte azt az esetet, amelyet a„ Chelkash ”történetben ismertettem. Jól emlékszem a mosolyára, amely csodálatos fehér fogait mutatta - arra a mosolyra, amellyel befejezte a munkájához bérelt srác alattomos cselekedetének történetét ... "
A történetben két főszereplő van: Chelkash és Gavrila. Mindkét csavargó, szegény, mindkét falusi paraszt, paraszti eredetű, munkához szokott. Chelkash véletlenül, az utcán találkozott ezzel a fickóval. Chelkash "sajátjának" ismerte el: Gavrila "ugyanabban a nadrágban, kopott cipőben és szakadt piros sapkában" volt. Nehéz testalkatú volt. Gorkij többször felhívja a figyelmünket a nagy kék szemekre, bizakodóan és jóindulatúan néz ki. A srác pszichológiai pontossággal meghatározta Chelkash "szakmáját" - "hálókat dobunk száraz partok mentén és istállók mentén, szempillák mentén".
Gorkij ellenzi Chelkash Gavrilt. Chelkash először "megvetette", majd "utálta" a srácot fiatalsága miatt, "tiszta kék szem", egészséges cserzett arc, rövid, erős kezek, mert saját háza van a faluban, hogy családot akar alapítani, de ami a legfontosabb Számomra úgy tűnik, hogy ez az, hogy Gavrila még nem tanulta meg azt az életet, amelyet ez a tapasztalt ember vezet, mert meri szeretni a szabadságot, amely nem ismeri annak értékét, és amire nincs is szüksége.
Chelkash forrt és összerezzent a srác által okozott sértéstől, attól, hogy egy felnőtt férfit merett kifogásolni.
Gavrila nagyon félt horgászni, mert ez volt az első ilyen jellegű vállalkozása. Chelkash nyugodt volt, mint mindig, szórakoztatta a srác félelme, élvezte és élvezte, milyen félelmetes ember, Chelkash.
Chelkash lassan és egyenletesen evezett, Gavrila gyorsan és idegesen. Ez állóképességről beszél. Gavrila kezdő, ezért az első út olyan nehéz neki, Chelkash számára ez egy újabb utazás, egy általános dolog. Itt a férfi negatív oldala nyilvánul meg: nem mutat türelmet és nem érti a srácot, kiabál vele és megfélemlít. A visszaúton azonban elkezdődött egy beszélgetés, amelynek során Gavrila megkérdezte a férfit: "Mi vagy most föld nélkül?" Ezek a szavak elgondolkodtatták Chelkashet, képek a gyermekkorról, a múltról, az életről, amely a tolvajok élete előtt jelent meg. A beszélgetés elhallgatott, de a falu még Gavrila csendjéből is lehelte Chelkash-t. Ezek az emlékek magányosnak, kiszakítottnak, kidobottnak éreztem magam abban az életben.
A sztori csúcspontja a pénz miatt folytatott küzdelem. A kapzsiság megtámadta Gavrilát, szörnyű lett, érthetetlen izgalom mozgatta meg. A kapzsiság birtokba vette a fiatalembert, aki minden pénzt követelni kezdett. Chelkash tökéletesen megértette kórterme állapotát, elment vele - adta a pénzt.
De Gavrila gonoszul, kegyetlenül cselekedett, megalázta Chelkash-t, mondván, hogy felesleges ember, és senki sem hiányolta volna, ha Gavrila megöli. Ez természetesen megütötte Chelkash önértékelését, bárki a helyében ugyanezt tette volna.
Chelkash kétségtelenül pozitív hős, vele ellentétben Gorkij Gavrilát állítja.
Chelkash annak ellenére, hogy zavargó életmódot folytat, lop, soha nem lépett volna olyan alacsonyan, mint ez a srác. Számomra úgy tűnik, hogy Chelkash számára a fő dolgok az élet, a szabadság, és senkinek sem mondaná el, hogy az élete értéktelen. Egy fiatal férfival ellentétben ismeri az élet örömeit, és ami a legfontosabb, az életet és az erkölcsi értékeket.
Ma a leckében elolvassuk és elemezzük Lev Tolsztoj „A bál után” történetét, és különös figyelmet fordítunk az író készségére, aki joggal vált az orosz irodalom első alakjává.
Késő este a szoba sötétben van. Úgy tűnik, hogy körülötte minden alszik, és csak a nagy munkás, Tolsztoj nem szakíthatja el magát a munkától, amely most élete fő műve. Azt akarja, hogy az általa megértett igazság mindenki számára elérhető legyen. Tolsztoj olyan, mint egy bölcs és fenséges próféta, szigorú bíró és élettanító.
Két korszak fordulóján Tolsztoj számos művet készített, köztük a "Bál után" című történetet. ő le lett írva 1903-ban, és az író halála után - 1911-ben jelent meg. A történet cselekményalapja az LN Tolsztoj testvérével, SN Tolsztojjal történt tényleges esemény volt.
Ábra: 2. A Tolsztoj testvérek (balról jobbra): Szergej, Nyikolaj, Dmitrij, Lev (Moszkva, 1854). ()
Varvara Andreevna Koreish egy katonai parancsnok lánya volt Kazanban. Az író maga is ismerte őt és az apját is. Szergej Nyikolajevics érzése e lány iránt elhalványult, miután ő, miután vidáman táncolt vele egy mazurkát a bálon, másnap reggel látta, hogy apja elrendelte egy olyan katona kiutasítását, aki a soron át menekült a laktanyából. Ez az eset kétségtelenül aztán Lev Nikolaevich tudomására jutott. A "Bál után" című történetet az író életének végén írták. Megtestesítette Tolsztoj művész minden képességét. Tekintsük e mű művészi eredetiségét.
Mazurka
Mazurka - páros háromrészes tánc élénk tempóban. Eredet szerint a lengyel Mazóvia - Mazur régió néptáncához kapcsolódik.
Századi orosz zenében elterjedt Mazurka. Az arisztokrata életben a mazurka (a polonézzel együtt) az egyik tipikus társastánc, és ennek hátterében Csejkovszkij Eugene Onegin című operájában játsszák Onegin és Lensky veszekedését. Skalozub ezredesről a "Jaj Wit-ből" a következőket mondják: "Manőverek és mazurkák csillagképe"... Ugyanez mondható el Varenka apjáról.
Fogalmazás (konstrukció, szerkezet, architektonika) a kiválasztott anyag elrendezése olyan sorrendben, hogy nagyobb hatás érhető el az olvasóra, mint ami a tények egyszerű közlésével lehetséges lenne.
A "Bál után" című történetben Tolsztoj kompozíciós technikát alkalmaz történet a történetben... Ezzel a technikával először megismerteti az olvasót a főszereplővel, aki később a fő mesemondó lesz. Így a történet kettős szerzői nézetet hoz létre a történetről, és további hitelességet teremt. A fő mesemondó Ivan Vasilievich, aki felidézi fiatalságának történetét. Ez a 19. század 40-es éveinek időszaka volt. Az elbeszélés több részből áll. Tervezzük meg a történetet.
Történetkompozíció "A bál után":
1. Bemutatkozás. Vita a társadalom emberre gyakorolt \u200b\u200bhatásáról.
2. A fő rész.
2.2. Végrehajtás.
3. A befejezés. Az ember társadalomban elfoglalt helyével kapcsolatos gondolkodás.
Ilyen kompozíciót nevezünk, amelyben a bevezetést és a befejezést a fő cselekmény keretein kívülre viszik keretezés... Így a fő elbeszélés két részből áll: a labda leírásából és a kivitelezésből. Amint láthatja, a kompozíció alapja antitézis vétel - művészi ellenzék. Most dolgozzunk a szöveggel, és töltsük ki a táblázatot, példákat hozva az ellentétre, a kontrasztra. A táblázatba idézeteket írunk fel a labda után az első részből - a labda leírása, a második részből -, azaz kivégzések.
Végrehajtás
Végrehajtás - ez a neve annak a szörnyű büntetésnek, amely a 19. század első felében elterjedt a hadseregben, I. Miklós uralkodása alatt.
A katonát űzték a formáción, és botokkal vagy rudakkal verték őket. Így idézi fel ezeket az időket egy öreg, 95 éves katona, Tolsztoj Nyikolaj Palkin azonos nevű cikkének hőse: „... nem telt el egy hét, hogy az ezredből egy-két embert ne verjenek agyon. Manapság nem is tudják, mi a bot, de akkor ez a szó nem hagyta el a számat. Botok, botok! .. Katonáink Nikolai Palkint is becézték. Nyikolaj Pavlics, és azt mondják, Nyikolaj Palkin. Így került rá a becenév. "
Ábra: 4. Illusztráció a "Bál után" című történethez. ()
1864-ben, nem messze a Jasnaja Poljana birtoktól, kivégzést hajtottak végre egy katona felett, aki eltalálta az őt gúnyoló tisztet. Amikor Tolsztoj értesült erről az eseményről, úgy döntött, hogy a bíróság előtt kiáll a katona mellett, de a segítsége hatástalan volt. A katonát a soron való áthaladásra ítélték.
Ábra: 5. Illusztráció a "Bál után" című történethez. ()
A tárgyalás és a kivégzés súlyos benyomást tett Tolsztojra. Meg kell jegyezni, hogy az írót egész életében kínozta az orosz katona jogainak hiányára való gondolat. Ismeretes, hogy Tolsztoj a hadseregben szolgált. 1855-ben a hadsereg reformjának projektjén dolgozott, ideértve a kivégzés barbárságának kérdését is.
|
A bál után |
|
|
Magának az eseménynek a leírása |
|
|
„… Maslenitsa utolsó napján voltam a tartományi vezető, egy jópofa öregember, egy gazdag vendégszerető ember és egy kamarás bálján. A fogadás ugyanolyan kedves volt, mint ő ... A bál csodálatos volt: a terem gyönyörű volt, kórusokkal, zenészekkel ... " |
„Amikor kimentem arra a mezőre, ahol a házuk volt, láttam a végén, a séta irányában, valami nagyot, feketét, és hallottam, hogy onnan fuvola és dob hallatszik. A lelkemben állandóan énekeltem, és időnként hallottam a mazurka motívumát. De valami más, durva, rossz zene volt. " |
|
A főszereplő |
|
|
Varenka: - Fehér ruhában volt, rózsaszín övvel és fehér gyerekkesztyűvel, amely nem érte el kissé vékony, éles könyökét, és fehér szatén cipőben volt. „… Csak egy magas, karcsú alakot láttam fehér ruhában, rózsaszín szárnyával, ragyogó, gödrös arcával és gyengéd, édes szemével. Nem én egyedül, mindenki ránézett és csodálta, férfiak és nők is csodálták, annak ellenére, hogy mindet elhomályosította. Lehetetlen volt nem csodálni. " |
Büntetett katona: - A büntetett személy minden egyes ütéssel, mintha meglepődött volna, a szenvedéstől ráncos arcát abba az irányba fordította, ahonnan az ütés leesett, és fehér fogát megmutatva megismételte ugyanezeket a szavakat. Csak amikor nagyon közel volt, hallottam ezeket a szavakat. Nem szólt, hanem zokogott: „Testvérek, irgalmazzanak. Testvérek, irgalmazzanak. " - Amikor a menet elhaladt azon a helyen, ahol álltam, megpillantottam a sorok között megbüntetett hátulját. Olyan tarka, nedves, piros, természetellenes dolog volt, hogy nem hittem, hogy emberi test. " |
|
Ezredes leírása |
|
|
- Varenka apja nagyon jóképű, impozáns, magas és friss öregember volt. Az arca nagyon vörös volt, fehér à la Nicolas I. göndör bajusszal, a bajuszhoz felhúzott fehér bajusz és az előre fésült templomok, és ugyanolyan gyengéd, örömteli mosoly volt, mint a lánya, csillogó szemeiben és ajkaiban. " ... |
- Az ezredes elsétált mellette, és először a lábára nézett, most a megbüntetettre, beszívta a levegőt, kifújta az arcát, és lassan kiengedte a kiálló ajkán. -… láttam, ahogy erős, velúr kesztyűs kezével megvert egy rémült, alulméretezett, gyenge katonát az arcon, mert nem eresztette elég erősen a botját a tatár vörös hátán. - Küldjön friss kesztyűt! - kiáltotta körbenézve, és meglátott. Úgy tett, mintha nem ismerné, rohamosan és rosszindulatú homlokráncolással elfordult. |
|
Az elbeszélő állapota |
|
|
"Nem csak vidám és elégedett voltam, boldog voltam, áldott, kedves voltam, nem voltam én, hanem valami földöntúli lény, amely nem ismer rosszat és képes egy jóra." |
"Közben a szívem szinte fizikai volt, hányingert, melankóliát ért el, olyan, hogy többször megtorpantam, és úgy tűnt számomra, hogy hányni készülök mindazzal a borzalommal, ami belém hatott ebből a látványból." |
Így bebizonyítottuk, hogy a történet az antitézis művészi módszerén alapszik. Így Tolsztoj két világot hoz létre, amelyek ütköznek egymással. Ez egy tétlen világ, egy vidám arisztokratikus élet és a valóság kemény világa. Ez a jó és a rossz világa, amely ütközik az emberi lélekben.
Ábra: 6. Illusztráció a "Bál után" című történethez. ()
Az ezredes, kedves és szerető apa, elkápráztat bennünket kegyetlenségével, amely a szolgálatban nyilvánul meg. Ivan Vasziljevicscsel együtt megértjük, hogy ő a történet második részében valóságos. LN Tolsztoj, mivel születése szerint gróf volt, a magas társadalomhoz tartozott.
Élete utolsó éveiben egyre többet gondolt a világrend igazságtalanságára. Erről írt: „Az ember feladata az életben a lelke megmentése; hogy megmenthesd a lelkedet, úgy kell élned, mint Isten, és úgy élni, mint Isten, le kell mondanod az élet minden öröméről, a munkáról, meg kell aláznod magad, el kell viselned és irgalmasnak kell lenned. "
Nem egyszer ismerkedtünk meg egy kis epikai forma művével, és tudjuk, hogy egy művészi részlet hatalmas szerepet játszik az ilyen művekben.
Művészi részlet - képi és kifejező részlet, bármely tárgy, a mindennapi élet, a táj, a belső tér, a portré megkülönböztetett jellemzője, fokozott szemantikai terhelést hordoz, nemcsak magát a tárgyat jellemzi, hanem sok szempontból meghatározza az olvasó hozzáállását is.
Belső monológ - olyan gondolatok és érzések bejelentése, amelyek felfedik a karakter belső tapasztalatait, nem mások meghallgatására szolgálnak, amikor a karakter mintha önmagához szólna, "oldalra". Ez a hős pszichológiai jellemzésének fő módszere.
Tolsztoj a belső monológ technikáját használja a második részben a "Bál után" című történetben, amikor Ivan Vasziljevics elbeszélő a látottak után elemezni kezdi az eseményeket, és megosztja velünk tapasztalatait.
"Nyilván tud valamit, amit nem tudok" - gondoltam az ezredesre. - Ha tudnám, mit tud, megérteném, amit láttam, és ez nem kínozna. De bármennyire is gondolkodtam, nem tudtam megérteni, amit az ezredes tud, és csak este aludtam el, majd miután elmentem egy barátom házába, és teljesen részeg voltam vele. Nos, szerinted akkor döntöttem úgy, hogy amit láttam, az rossz dolog? Egyáltalán nem.
"Ha ezt olyan magabiztosan tették, és mindenki szükségesnek ismerte el, akkor tehát tudtak valamit, amit én nem tudtam" - gondoltam, és megpróbáltam kideríteni. De bármennyire is igyekezett, aztán nem tudta megtudni. És anélkül, hogy tudtam volna róla, nem léphettem be a katonai szolgálatba, ahogy korábban szerettem volna, és nemcsak hogy nem szolgáltam katonai szolgálatot, de sehol sem szolgáltam, és mint látja, sehol sem volt jó. "
Ezek a szavak sokat elmondanak Ivan Vasziljevics elbeszélőről. Fiatalkorában a magas társadalom képviselője, gondatlan gereblye, aki élvezi az életet, olyan valós helyzettel szembesült, amely felfedte számára az igazságot a világról, a társadalomról és az ember helyét ebben a világban. Ez az igazság megtörte. Ivan Vasziljevics nem akart a vele ellentétes társadalom rendszerének részévé válni, ezért sehol sem szolgált. Igazolja-e Tolsztoj, vagy elítéli tétlenség és passzivitás miatt? De ne tegyen következtetéseket. Az elején derítsük ki, hogy melyik befejezésnek kellett volna állnia a történet vázlatos változataiban.
- Ritkábban kezdtem látni. Szerelmem pedig a semmiben sem ért véget, de úgy tettem, ahogy akartam, katonai szolgálatban, és megpróbáltam kifejleszteni magamban kötelességem ilyen tudatát (így hívtam), mint az ezredes, és részben ezt el is értem. És csak idős koromban értettem meg az összes borzalmat annak, amit láttam, és amit magam tettem. "
Amint láthatja, Tolsztoj először úgy fogant, hogy megmutassa a hős degradálódását. Nemcsak következtetéseket kellett levonnia, hanem sok tekintetben olyan lett, mint egy ezredes, olyan cselekedeteket hajtott végre, amelyekért idős korában Iván Vasziljevics szégyelli. A történet végső változatában Ivan Vasziljevics egyáltalán nem hajlandó szolgálni. Ezért Tolsztoj nem ítéli el hősét. Inkább azt a hitetlenségét akarta megmutatni, hogy valami megváltoztatható a társadalomban, mivel sajnos nagyon kevés olyan ember van, mint Iván Vasziljevics, őszinte, őszinte, együttérző képességű, éles igazságérzettel.
A leckét összefoglalva még egyszer hangsúlyozni szeretném, hogy L. N. Tolsztoj minden művében egyetemes emberi problémákat vet fel. Az író minden készsége arra irányul, hogy az olvasóban oktasson humanistát, olyan embert, aki nem közömbös a körülötte élők iránt, magas erkölcsi eszmékkel rendelkező embert.
Humanista
Humanista - a humanizmus híve; aki elismeri az ember mint egyén értékét, a szabadsághoz, a boldogsághoz, a képességek fejlődéséhez és megnyilvánulásához való jogát, aki az ember jólétét a társadalmi viszonyok értékelésének kritériumának tekinti.
- Mondd el a történetet a "Bál után" történet mögött.
- Készítsen egy papírt a történet művészi identitásáról.
- Készítsen egy táblázatot a történet szereplőinek jellemzőivel.
- Korovina V.Ya. és egyéb irodalom. 8. osztály. Tankönyv 2 részben. 8. kiadás - M.: Oktatás, 2009. - 1. rész - 399 o. 2. rész - 399 p.
- Merkin G.S. Irodalom. 8. osztály. Tankönyv 2 részben - 9. kiadás - M.: 2013., 1. rész - 384 p., 2. rész - 384 p.
- Buneev R.N., Buneeva E.V. Irodalom. 8. osztály. Fal nélküli ház. 2 részben. - M.: 2011. 1. rész - 286 o .; 2. rész - 222 p.
- Internetes portál "Pedagógiai ötletek fesztiválja" Nyitott lecke "" ()
- "Referatwork.ru" internetes portál ()
- "Refdb.ru" internetes portál ()
Válasszon csak egyet az alábbi feladatok közül (2.1-2.4). A válaszlapba írja be a választott feladat számát, majd adjon teljes részletes választ a problémás kérdésre (legalább 150 szó összegében), vonzza a szükséges elméleti és irodalmi ismereteket, támaszkodva irodalmi művekre, a szerző álláspontjára, és ha lehetséges, feltárja a problémával kapcsolatos saját elképzelését. A dalszövegekkel kapcsolatos kérdés megválaszolásakor legalább 2 verset kell elemeznie (számuk tetszés szerint növelhető).
2.4. Miért választotta Tolsztoj a "Bál után" elnevezésre a nevek különböző változatai között - "Lány és apa", "Történet a labdáról és a vonalon keresztül", "És te azt mondod ..."
2.5. Az orosz és a külföldi irodalom műveiből milyen cselekmények relevánsak számodra és miért? (Egy vagy két darab elemzése alapján.)
Magyarázat.
Esszékhez fűzött megjegyzések
2.1. Meghatározták-e Mtsyri sorsának tragikus végét? Indokolja álláspontját.
A versben leírt események Grúzia Oroszországhoz való önkéntes csatlakozása időszakában történtek.
A főszereplő sorsának tragédiája, hogy elfogták ("ő (a tábornok) a fogoly gyermekét vitte". De Mtsyrinek különleges jellege volt, nem volt hajlandó enni, e körülmények miatt "apai hatalmas szelleme" alakult ki benne. A haldokló fiút a kolostorban hagyták, ahol egy szerzetes otthagyta. A szerzetesi fogadalom letételének előestéjén Mtsyri elmenekült a kolostorból. Egész idő alatt, amely a kolostorban volt, akaratlanságtól szenvedett. Az erdőben töltött három nap felélesztette. Látott gyönyörű természetet, vadállatokat, egy fiatal lányt. Amit a kolostor falain kívül végzett, azt Mtsyri maga is „megélt” szónak nevezi. Csak éltem. Amikor szabad volt, Mtsyri emlékezett apja házára, és utat akart találni hozzá, de ismét visszatért a kolostor falaihoz. Rájött, hogy nem lesz képes megtalálni a szabadságot. Nem akar "emberi segítséget", mert nem hiszi, hogy teljesen más emberek segíthetnek rajta. Mtsyri egyedül van ezen a világon, mélységesen tisztában van és átéli magányát.
A hős véleménye szerint hiábavaló a sorssal vitatkozni. Ezért sorsa tragikus vége előre meghatározott.
Legyőzött, nem lelkileg megtört és irodalmunk pozitív képe marad, férfiassága, integritása, hősiessége szemrehányást tett a nemes társadalom féltő és inaktív kortársainak töredezett szívére.
2.2. VA Zsukovszkij szövegének mely vonásai adták okát A. Veszelovszkij kutatónak, hogy költészetét "a lélek tájának" nevezze?
Szinte az összes olyan természetképen, amelyet Zsukovszkij rajzol, van olyan ember, aki érzékeli. Őt és a természetet a költő bizonyos egységben mutatja. Nem annyira a természeti jelenségeket, mint az ember lelkiállapotát írják le. Ezért hívják Zsukovszkij tájait „a lélek tájainak”. "A lélek élete" a költő elégia igazi témája.
2.3. Van-e a szeretet témája Nyikolaj Gogol "A kabát" című történetében? Indokolja álláspontját.
A történelem szerelmi témája teljesen másként, rendhagyóan hangzik. A "The Overcoat" oldalain található szerelem a keresztény értelmezésben jelenik meg. A felebarát iránti szeretet, amelyet a Megváltó Krisztus parancsolt, a keresztény legmagasabb erénye. Egy személy, a "testvéred" nagyon nehéz helyzetbe kerülhet, bajba kerülhet, éhezés küszöbén állhat. Bashmachkin címzetes tanácsos, aki szép magasságban volt ("Akaky Akakievich ötven éven felüli volt"), teljes magányában, a kétségbeesés szörnyű pillanatait élte át a vele történt balszerencsében. De senki sem segített a szenvedőnek, senki sem nyújtott segítő kezet, senkitől még egy egyszerű kedves szót sem hallott, amely a zadonszki Szent Tihon véleménye szerint képes volt „megvigasztalni a gyászolót”. Az isteni igazság által megvilágosodott és földi életének értelmét felismerő ember értékeli lelke kincseit, amelyek között szerepel az Isten és felebarátja iránti szeretet, valamint az Atya szolgálata. Ez Gogol álláspontja.
2.4. Miért, a nevek különféle változataiból - "Lány és apa", "A mese a bálról és a vonalon keresztül", "És te mondod ..." - Tolsztoj a "Bál után" címre telepedett?
A "Bál után" című történet kontrasztra épül. A portréjellemzők, Varenka apjának viselkedése a bálban és a bál után, a főszereplő hangulata és gondolatai ellentétesek a felvonuláson látottak előtt és után. A "Bál után" cím pontosabban közvetíti a mű fő gondolatát: az ember életét egy esemény megváltoztathatja. A főszereplő számára életének fordulópontja a labda után következett be, abból, amit a felvonuláson látott.
Az írás
Az orosz szépirodalomban ritka művek hiányoznak tájképből. Az élettelen és élettelen természetű festmények ábrázolása segít a szerzőnek egy bizonyos hangulat kialakításában, a hős lelkiállapotának közvetítésében és a mű ötletének feltárásában.
Például Lev Tolsztoj "A bál után" című történetében az elbeszélés egyértelműen két részre oszlik: egy bálra a tartományi vezetőnél és egy katona brutális büntetésére. Ez az eset drasztikusan megváltoztatta Ivan Vasziljevics narrátor életét. A két esemény leírása éles ellentétben áll egymással. Varenka szépsége, varázsa („Csak egy magas, karcsú alakot láttam fehér ruhában, rózsaszín övvel, ragyogó, gödrös arcával és ragaszkodó, édes szemével”) - és egy menekült katona szenvedései embertelen szenvedést okoztak („Ez valami tarka, nedves, piros, természetellenes, hogy nem hittem, hogy emberi testről van szó ")
A hős érzései ellentétesek. A bálon a „szerelem” és a „boldogság” fogalma mindent meghatároz, de a reggeli benyomás után a fényes érzéseket felváltja a „melankólia” és a „horror”.
A mesemondónak mind e fontos napot zene kíséri („A lelkemben állandóan énekeltem, és időnként hallottam a mazurka motívumát”). A bál után pedig a fuvola és a dob hangjai kísérik a tatár büntetését („Végig a fülemben dobolt a dob és a fuvola füttyentett (...) valami más kegyetlen, rossz zene volt”.
A "Kaukázus" című történetet I. A. Bunin művének fő témájának - a szerelemnek - szentelik. Elmeséli egy fiatal férfi és egy házas nő tiltott szerelmének történetét. A szerelmesek úgy döntöttek, hogy titokban több hétre indulnak a fővárosból a meleg tenger felé. Ebben a kis műben szinte nincs másolat, a szereplők érzéseit tájképvázlatok közvetítik. A dank őszi Moszkva leírása és a Kaukázus egzotikus képei ellentétesek. "Moszkvában esős hideg esett ... piszkos volt, komor, az utcák nedvesek voltak és feketén ragyogtak a járókelők nyitott esernyőitől ... És sötét, undorító este volt, amikor az állomásra mentem, bennem minden megfagyott a szorongástól és a hidegtől." Ebben a részletben a hős belső állapota (izgalom, félelem és talán megbánás egy becstelen cselekedet miatt) összeolvad a moszkvai rossz időjárással.
A Kaukázus azonban rengeteg színnel és hanggal fogadta a "szökevényeket". A természet nem érezheti, némán gyönyörű. Az ember belélegzi a kedélyét. Elég összehasonlítani a Kaukázust az elbeszélő visszaemlékezéseiben, amikor magányos volt ("őszi esték a fekete ciprusok között, hideg szürke hullámok közelében ..."), és a csodálatos, fantasztikus Kaukázust ma, amikor szeretett nője a közelben van ("Az erdőben égszínkék ragyogás világított, szétszóródott és megolvadt , a távoli erdős csúcsok mögött a havas hegyek örök fehérsége ragyogott; "az éjszakák melegek és áthatolhatatlanok voltak, a fekete sötétségben tüzes legyek úsztak, pislákoltak, topázfénnyel ragyogtak, a levelibékák üvegcsengőkkel csengettek"). A hősök szenvedélyes érzései olyan meglepően költőivé, meséssé teszik a természetet.
M. Gorky (1895) "Chelkash" című történetét a "kis ember", a "csavargó" témájának szentelik. A nagy kikötőváros rakpartjának részletes leírásával kezdődik: az autók dübörgése, fémdarálás, nehéz óriás gőzösök. "Minden a Mercury himnuszának divatos hangjaival lélegzik" - a kereskedelem istene. A hatalmas tengeri elemet fém szelídíti ("A tenger hullámait, gránitba láncolva, elnyomja a gerinceik mentén csúszó hatalmas súly, a hajók oldalához, a parthoz ütnek, vernek és morognak, haboznak, különféle szeméttel szennyezik") Az emberek a saját maguk által létrehozott gazdagító fegyverek rabszolgái lettek, ők "viccesek" és szánalmas "," jelentéktelen a környező vaskolosszushoz, árucsoportokhoz, zörgő hintókhoz képest ". Ez a táj feltárja előttünk, hogyan nyomja el a természet nagyságát és szépségét az emberi tevékenység.
Így a műalkotásban található tájak segítenek mélyen behatolni a hősök lelkébe és tapasztalataikba, jobban megérteni a szerző ideológiai tervét.
