Egorov alexey egorovich képművész. Orosz művészek

Egorov Alekszej Egorovich
(1776-1851)

Alekszej Jegorovics Jegorov csodálatos művészünk méltó életében sok érdekes tény van. A kortársak (és nemcsak Oroszországban, hanem Olaszországban is) a művész életében a legmagasabb értékelést adták tehetségéről, "orosz Rafaelnek" nevezték (a fenti képek megerősítik, hogy a becenév igencsak indokolt). Még érdekesebb az a tény, hogy egy ilyen egyszerű orosz vezetéknévvel, keresztnévvel és családnévvel rendelkező művész születésénél fogva Kalmyk.

Gyerekként a kozákok felvették a kalmyki pusztán, és ... a moszkvai árvaházba adták - ritka példa a győztesek emberséges hozzáállására a legyőzöttekkel. És akkor a magban lévő tehetség hatalmas menekülést enged a ragyogó rajzoló és festő elől. Ez csak termékeny talajon lehetséges. Ezért a gyermek, Alekszej 1782-ben már a Művészeti Akadémia Oktatási Iskolájába került. És miután elvégezte az Akadémiát - utazás Olaszországba, ahol meghökkenti és néha összekeveri tehetségével az olasz művészeket. Pius pápa maga is ráveszi, hogy udvari festőként maradjon Olaszországban. Alekszej Egorov azonban visszatér Oroszországba, ahol megdicsőül, egy festő és tanár (tanítványai között F.A.Bruni, K.P.Bryullov, A.A.Ivanov stb.) Kemény munkája, megérdemelt díjak és címek. Az orosz magas klasszicizmus tipikus képviselője, portrékat fest, aktívan részt vesz a szentpétervári és annak külvárosi, grúziai, lengyelországi templomok és székesegyházak festésében. De a szentpétervári és a Tsarskoe Selo-templomok számára készült képek írása váltotta ki az egyházfestés nagy ismerőjének elégedetlenségét. Sajnos erről az ínyencről kiderült, hogy I. Miklós császár. A.E. Egorova, annak ellenére, hogy a művészet a Művészeti Akadémia Tanácsa által védett a tanítástól. Az orosz festészet fényszórói azonban továbbra is a művészhez fordultak tanácsért. És A.E. festményein dolgozott. Egorov utolsó napjaihoz.

Az akadémiai rajz egyik legtehetségesebb mestere, AE Jegorov kortársaitól kapta az „orosz Rafael” nevet. Egész élete a Szentpétervári Művészeti Akadémiához kapcsolódik.

Szinte semmit nem tudni a művész korai éveiről. Az orosz kozákok egy katonai hadjárat során felszedett egy kalmyk gyereket a pusztán. Homályos gyermekkori emlékei örökre kocsi, selyem köntös és hímzett csizma maradt. Mielőtt Szentpétervárra került, a fiú rövid ideig a moszkvai árvaházban élt, majd 1782-ben a Művészeti Akadémia oktatási iskolájába osztották be.

Akadémiai osztályokban Egorov I. A. Akimov és G. I. Ugryumov professzoroknál tanult. Itt gyorsan elnyerte a legjobb rajzoló hírnevét, amelyet az életből származó rajzok érmei erősítettek meg.

Miután 1797-ben elvégezte a Művészeti Akadémiát, és külföldre utazhatott művészetének fejlesztése érdekében, Jegorov csak 1803-ban, a többi diplomával együtt Rómába került. Addig az akadémiai órákon maradt rajzoktatás - ritka megtiszteltetés a tegnapi végzettséggel.

Sok legenda volt arról, hogy Jegorov Olaszországban tartózkodott. Egyiküktől megtudhatjuk, hogy az első művészlátogatáson a természetórán az orosz művész lenyűgözte ügyességével a jelenlévőket, nagyon gyorsan, és ami különösen fontos, a legnehezebb perspektívában ábrázolja a sittet. Egorov rajzolt, szinte a modell lábainál ülve, mert mire belépett az osztályterembe, kényelmesebb ülések voltak elfoglalva.
Egy másik legenda elmondja, hogy Jegorov miként védte meg az orosz művészet becsületét: válaszul egy helyi művész nyilatkozatára, aki azt állította, hogy egy orosz soha nem rajzol olyan ügyesen emberi alakot, mint egy olasz, Jegorov szenet vett és azt mondta: hogyan tudod?" - ábrázolt egy férfit fehérre meszelt falon egy vázlatban, kezdve a bal lábának nagyujjával. Azt mondták, hogy az eset után az olasz művészetkedvelők annyi aranyat fizettek Egorov rajzáért, amennyit a kép felületére elfért.

Egorov rendkívüli népszerűségre tett szert Olaszországban. Tehetségét a klasszicizmus vezető mesterei - A. Canova és V. Camuccini - nagyra értékelték, utóbbi még Jegorov vázlatait is felhasználta kompozícióihoz. Pa pa Pius VII meghívta, hogy maradjon Olaszországban udvari festőként. A művész azonban nem élt ezzel a lehetőséggel, és 1807 nyarán, nyugdíjkorhatárának végén visszatért Szentpétervárra. Itt nevezték ki a Művészeti Akadémia adjunktusának posztjára, majd szeptemberben akadémikusként ismerték el a kazanyi székesegyház "Entombment" című kompozíciójának vázlata miatt.

Ezután több mint harminc év, a Művészeti Akadémián végzett szolgálat fokozatos emelkedést hozott az akadémiai karrier magaslataiba. 1812-ben a történelmi festészet professzora, 1831-ben - I. fokú, 1832-ben pedig kitüntetett professzor - az akadémiai hierarchia legmagasabb rangja.
Jegorov munkásságának legnagyobb helyét a vallási tárgyú művek foglalják el. Ezek a szentpétervári templomok ikonjai - az életvédők lovassági ezrede, az átváltoztatás, a kazanyi és a háromsági székesegyház, a Tauride-palota, a Szent Katalin Akadémiai Templom, a Tsarskoye Selo kis- és palotatemplomai, a Tiflis-i Zion-székesegyház. Festőállványos festményeket is ír a Szentírás témáiról: "Madonna Krisztussal és Jánossal" (1813), "Krisztus megjelenése Mária Magdalénának" (1818), "A paralízis gyógyulása", "Pihenés a repülésbe" Egyiptom "(mindkettő b. G.) és mások. Jegorov leghíresebb képe -„ A Megváltó kínzása "(1814). Számos előkészítő rajz és képes vázlat mutatja be, hogy a tiszteletre méltó művész mennyire gondosan gondolkodott el a kompozíción. A kortársak a festményt az akadémiai művészet színvonalának tekintették. IV. Buyalsky anatómia professzor, aki imádta bemutatni hallgatóinak a szobrok és festmények anatómiai hibáit, Egorov munkájáról beszélt: "Ez az egyetlen kép, amelyben egyetlen hiba sincs."

1850-ben a híres metsző F. I. Jordan a Művészeti Akadémia tanácsához fordult azzal a kéréssel, hogy engedje meg neki, hogy bevésse ezt a Jegorov-festményt, amelyet "a művészet legmarkánsabb új alkotásainak" tulajdonított. Maga Egorov, aki kiemelkedő jelentőséget tulajdonított a kifogástalan rajzolásnak, a formák és az épített kompozíció gondos modellezésének, vagyis azoknak a tulajdonságoknak, amelyek különösen megmutatkoznak a metszet során, egyszer azt mondta: "Megértek, amikor műveimet vésik."

Fa metszetek készültek Egorov rajzaiból 1846-ban, és albumként jelentek meg. Sokkal korábban, 1814-ben megjelent egy rajzalbum, amelyet maga a művész komponált és vésett ceruzával. Ez 17 kompozíció a Szentírás témáiról, amelyek közül sok megismétli a festményeit.

A vallási tárgyak mellett Jegorov portrékat festett (E. I. Golitsyna hercegnő, N. I. Utkin metsző, 1798; N. P. Buyalskaya, 1824; A. R. Tomilova, 1831) és műfaji jeleneteket ("Susanna", 1813; "Fürdőzők", szül. .) Jegorov változatlanul tiszteletben tartotta számos hallgató és művésztárs el sem tudta képzelni, milyen ütés vár rá hanyatló éveiben.

1835-ben a magát műértőnek tartott I. Miklósnak nem tetszett az Izmailovsky-ezred Szentháromság-templomának képe. A cár bejelentette, hogy "egységesen rosszul vannak megírva", és az őket írókat megrovásra utasította az AH jegyzőkönyvében. Jegorov is ezek közé tartozott.
Az igazi baj azonban öt évvel később, 1840-ben következett be, amikor egy dühös I. Miklós elrendelte, hogy "késedelem nélkül küldje el a Művészeti Akadémiára", mivel nem felel meg a kép megfelelő művészi szintjének, amelyet Jegorov írt a Carskoye Selo templom számára. . És bár a Művészeti Akadémia külön összehívott tanácsa kiállt a művész becsülete mellett, a császár "úgy döntött, hogy a legmagasabb rendet adja: példaként másoknak, hogy teljesen elbocsátja őt a szolgálatból". Egorovnak el kellett hagynia a Művészeti Akadémiát, amelynek falai között szinte egész élete telt el.

Munkája jutalmául évi 1000 rubel nyugdíjat kapott, és 400-at visszatartottak a Tsarskoje Selo képek kifizetéséért. A Művészeti Akadémia falai közül kizárva Egorov nem veszítette el tekintélyét hallgatói - K. Bryullov, AT Markov, KM Shamshin és mások - szemében. Iránymutatásként érkeztek a volt professzorhoz, megmutatták új munkájukat, értékelve véleménye. Jegorov élete utolsó napjaig dolgozott.

Egorov Alekszej Egorovich

A mieink ma nagyon sok művészettörténeti munkát végeznek olyan művek felkutatására, azonosítására és megőrzésére, amelyeket manapság még nem mutatnak be a nagyközönség előtt, de ennek ellenére nagy ritkaságnak számítanak. ma nem lesz nehéz - szinte minden utcán láthatja, de a mieinknek minden oka megvan arra, hogy a főváros egyik legjobbjának tartsák. Büszkék vagyunk kedves honfitársaink csak itt bemutatott műveire.
Weboldalunk ezen része orosz és szovjet művészekről tartalmaz információkat, akik különböző időpontokban és legkülönfélébb műfajokban dolgoztak. Minden művész oldala tartalmaz egy rövid életrajzot, információkat az eredményekről, az érdemekről és a díjakról, kiemeli munkájának fő irányait, és természetesen műtárgyat mutat be. Itt a keresés megkönnyítése érdekében kiválaszthatja és megtalálhatja a szerző neve alapján az ábécé listából, valamint költség, műfaj vagy méret szerint rendezheti.

A nagy művészet ereje.
Az idő menthetetlenül fut. Sok év telt el azóta, hogy a művész nincs velünk. De az emlék él, a lelkének egy részét tartalmazó művek élnek, ami azt jelenti, hogy szerzőjük is él.
Az első elismerést Valerij Egorov kapta 1959-ben. A Mstera című festménye, amelyet az Amatőr Művészek Szakszervezetének Kiállításán állítottak ki, díjat kapott: vázlatfüzetet, festőállványt és esernyőt. Ez egy olyan siker volt, amely megdöbbentette a tizenkilenc éves művészt, és meghatározta egész jövőbeli karrierjét. Az "Mstera" elkötelezett volt minden művész és kézműves előtt, akik még tinédzserként, az Mstera művészeti iskola tanulójaként nemcsak a tehetség fejlesztésében, hanem a művészet hű és komoly szolgálatának megalapozásában is segítettek.
Valerij Egorov Kovrovban született, a negyvenedik évben. A háború alatt a család Yuryevetsbe költözött a Volgán. Egy kis város, a nagy orosz folyó hatalmas tere a fiú számára a különféle érzelmek valódi univerzumává vált. A Volga-kiterjedés, a fehér gőzösök elhúzódó sípjai, a magas hullám szárnyán szürke sirályok és a hideg kék őszi égbolt mögött szomorúan felszólító daruék. Mindez a Volga, és örökre nyomot hagyott a fiú szívében.
A negyvenes évek végén az Egorov család visszatért Kovrovba. Valery felidézte, hogy már tízéves korában megmagyarázhatatlan vágyat érzett, hogy ecsettel papíron kifejezze érzelmeit, hogy találkozott egy fiúval - Vitkával, aki olyan jól tudott rajzolni, hogy szomszédjai még festményeket is rendeltek. Valera számára pedig csoda volt. Ő maga szerette a rajzot. Vitka pedig azt mondta: "Ha szeretsz rajzolni, akkor tudsz rajzolni, rajzoljunk", és meghívta vázlatokra.
Így ment, Valera reggel megy, mintha portfólióval iskolába menne, és ő és Vitya vázlatot készítenek. Kihagytam az órákat, így volt, és hét év után úgy döntöttem, hogy belépek az Ivanovo Művészeti Iskolába. De a szülők nem engedtek be Ivanovóba: „Van egy furcsa város, vannak punkok. Jobb, ha megy Msterába, legalább vannak rokonai. "
Valery tehát Msterába került. Jött egy művészeti iskolába, megnézte a dobozokat - és megmérte. Soha nem láttam még ilyet. A dobozok eltalálták, nem tudta, hogy van ilyen levél, és hogy megtanulhatja ezt a levelet ... 1959-ben kitüntetéssel érettségizett a művészeti iskolában, egy évvel később visszatért szülőhelyére, Kovrovba. Ott kezdett festeni. De a Valerij Jegorov családban Mstera-ban töltött évek emlékére munkáját a mai napig őrzik - egy doboz, amely Puskin "Méhei" alapján készült.
1960-ban Valerij Egorov Vlagyimirhoz költözött. A Vlagyimir művészet atmoszférája azokban az években teljesen egyedülálló volt - itt a kreatív keresés, a nagy kísérletezés és a verseny szelleme uralkodott. A közös cél összefogásával hasonló gondolkodású művészek csoportja dolgozott Vlagyimirban, és a művészet nagyszerű innovatív problémáit oldotta meg. Vlagyimir földjén egy új festmény született - életigenlő, friss, informális, amely később a legszélesebb hírnevet szerezte.
A fiatal művész gyorsan belépett az ifjúság körébe, idősebb társaival együtt, akik színes keresésekbe és kísérletekbe bekapcsolódtak. Eljött a kemény munka ideje. Valery sokat akart csinálni, tudni, megérteni. Ezekben az években aktívan keresi alkotó személyét, számos komoly orosz és külföldi kiállításon vesz részt. 1967-ben. Valerij Egorov a Szovjetunió Művészek Szövetségének tagja lesz.
Vlagyimir művészetében Valerij Egorov egyike volt azoknak a művészeknek, akik olyan műveket festettek, ahol az emberek alakjai nem csak szép kiegészítők, személyzet voltak. Műveinek szereplői előtérbe kerültek, ők voltak a főszereplők - mindennapi ügyeiket, gondjaikat járták, mindennapokat élték.
Valerij Egorov egy interjúban elmondta: „Fontosnak tartom a festést úgy, hogy a vásznamon a természet és az ember egyenrangú hősök legyenek. Szükséges egyformán ismerni a falu és az ember természetét, megírni őket, anélkül, hogy rontanánk egyik vagy másik méltóságát. Ehhez nagyon sok kell. Mindig gondolkodom rajta. És amikor sétálok az utcán, és amikor vacsorázom, és akkor is, amikor kisebb dolgokat csinálok. Ilyen feszült állapotban a művek cselekményei néha még álmodnak is. "
A Vlagyimir művészek közül Vlagyimir Jukin volt a vitathatatlan kreatív vezető. Egorov számára ez a csodálatos ember és nagy művész vitathatatlan tekintély volt. "Vladimir Yakovlevich Yukin rendkívüli személyiség, egy ember, ellentétben másokkal, sokat adott nekem az élet megértésében és a festészetben" - mondta a művész.
Valerij Egorovnak van egy munkája, amelyet Jukinnak szenteltek, ez az "Önarckép Jukin portréjával". Két alak van a vásznon. Az előtérben a művész ábrázolta önmagát. Ül és közvetlenül ránk néz. A feszültség érezhető az alakban, a szemekben, a művész kezében. Kutatásban van, kínokban, de tekintete tele van elszántsággal.
Annak ellenére, hogy a művész az előtérben, közvetlenül a vászon szélén ábrázolta magát, mégis az asztal mögött mögötte ülő Jukin alakjának árnyékában van. Yukin alakja tökéletesen megragadja a műanyagot, a jellegzetes pózot, a megjelenést. Úgy tűnik, hogy Jegorov ezzel a kettős portréval sokat szeretett volna mesélni magáról, a művészet nehéz megértéséről, Jukin személyiségének fontosságáról Vlagyimir művészetében.
Ezt a képet nézve valamilyen oknál fogva G. Myznikov moszkvai művész 1970-ben mondott szavai jutnak eszembe: „Amikor meglátogatja Vlagyimir művészek kiállításait, megcsúszik a gondolat, hogy művészeinek többsége Jukinjac. Mindegyikük egy Vladimir Yakovlevich Yukin nevű nagy fa árnyékában van. És ez egyszerre könnyű és nagyon nehéz. Nem mindenkinek adatik meg, hogy a saját útjára lépjen, megtalálja önmagát. "
Valerij Egorov a művészetben találta magát, megtalálta saját útját, saját kézírását. A művész egész életében a kedvenc témájának szentelte - az orosz tartomány tájának. A művész tájai kifejezik az ember egyszerű és természetes örömét a természettel való kommunikációban, annak szépségének élvezetében. Valerij Egorov műveiben rejlik az igazi művészet azon csodálatos ereje, a képi nemesség magas foka, amely szellemileg gazdagítja, szebbé és tökéletesebbé teszi életünket.
E szerző neve a figyelemre méltó Vlagyimir mesterek csoportjába került, akik ecsettel a jól ismert művészeti iskolához tartoznak, amely a "Vlagyimir Táj" nevet kapta. Egorov művei az Állami Tretjakov Galéria ("Lakoma Jurjevecekben a Volgán" című festmény), az ország számos regionális múzeuma, hazánk és külföld magángyűjteményei.
N. Sevastyanova - VSMZ kutató

Egorov Alekszej Egorovich
(1776-1851)

Alekszej Jegorovics Jegorov csodálatos művészünk méltó életében sok érdekes tény van. A kortársak (és nemcsak Oroszországban, hanem Olaszországban is) a művész életében a legmagasabb értékelést adták tehetségéről, "orosz Rafaelnek" nevezték (a fenti képek megerősítik, hogy a becenév igencsak indokolt). Még érdekesebb az a tény, hogy egy ilyen egyszerű orosz vezetéknévvel, keresztnévvel és családnévvel rendelkező művész születésénél fogva Kalmyk. Gyerekként a kozákok felvették a kalmyki pusztán, és ... a moszkvai árvaházba adták - ritka példa a győztesek emberséges hozzáállására a legyőzöttekkel. És akkor a magban lévő tehetség hatalmas menekülést enged a ragyogó rajzoló és festő elől. Ez csak termékeny talajon lehetséges. Ezért a gyermek, Alekszej 1782-ben már a Művészeti Akadémia Oktatási Iskolájába került. És miután elvégezte az Akadémiát - egy utazás Olaszországba, ahol meghökkenti és néha összekeveri tehetségével az olasz művészeket. Pius pápa maga is ráveszi, hogy udvari festőként maradjon Olaszországban. Alekszej Egorov azonban visszatér Oroszországba, ahol megdicsőül, egy festő és tanár (tanítványai között F.A.Bruni, K.P.Bryullov, A.A.Ivanov stb.) Kemény munkája, megérdemelt díjak és címek. Az orosz magas klasszicizmus tipikus képviselője, portrékat fest, aktívan részt vesz a szentpétervári és annak külvárosi, grúziai, lengyelországi templomok és székesegyházak festésében. De a szentpétervári és a Tsarskoe Selo-i templomok számára készült képek írása váltotta ki az egyházfestés nagy ismerőjének elégedetlenségét. Sajnos erről az ínyencről kiderült, hogy I. Miklós császár. A.E. Egorova, annak ellenére, hogy a művészet a Művészeti Akadémia Tanácsa által védett a tanítástól. Az orosz festészet fényszórói azonban továbbra is a művészhez fordultak tanácsért. És A.E. festményein dolgozott. Egorov utolsó napjaihoz.

Az akadémiai rajz egyik legtehetségesebb mestere, AE Jegorov okkal kapta kortársaitól az "orosz Raphael" nevet. Egész élete a Szentpétervári Művészeti Akadémiához kapcsolódik.

Szinte semmit nem tudni a művész korai éveiről. Az orosz kozákok egy katonai hadjárat során felszedett egy kalmyk gyereket a pusztán. Homályos gyermekkori emlékei örökre kocsi, selyem köntös és hímzett csizma maradt. Mielőtt Szentpétervárra került, a fiú rövid ideig a moszkvai árvaházban élt, majd 1782-ben a Művészeti Akadémia oktatási iskolájába osztották be.

Akadémiai osztályokban Egorov I. A. Akimov és G. I. Ugryumov professzoroknál tanult. Itt gyorsan elnyerte a legjobb rajzoló hírnevét, amelyet az életből származó rajzok érmei erősítettek meg.

Miután 1797-ben elvégezte a Művészeti Akadémiát, és külföldre utazhatott művészetének fejlesztése érdekében, Jegorov csak 1803-ban, a többi diplomával együtt Rómába került. Addig az akadémiai órákon maradt rajzoktatás - ritka megtiszteltetés a tegnapi végzettséggel.

Sok legenda volt arról, hogy Jegorov Olaszországban tartózkodott. Egyiküktől megtudhatjuk, hogy az első művészlátogatáson a természetórán az orosz művész lenyűgözte ügyességével a jelenlévőket, nagyon gyorsan, és ami különösen fontos, a legnehezebb perspektívában ábrázolja a sittet. Egorov rajzolt, szinte a modell lábainál ülve, mert mire belépett az osztályterembe, kényelmesebb ülések voltak elfoglalva.
Egy másik legenda elmondja, hogy Jegorov hogyan védte meg az orosz művészet becsületét: válaszul egy helyi művész kijelentésére, aki azt állította, hogy egy orosz soha nem rajzol olyan ügyesen emberi alakot, mint egy olasz, Jegorov szenet vett és azt mondta: hogyan tudod?" - ábrázolt egy férfit fehérre meszelt falon egy vázlatban, kezdve a bal lábának nagyujjával. Azt mondták, hogy az eset után az olasz művészetkedvelők annyi aranyat fizettek Egorov rajzáért, amennyit a kép felületére elfért.

Egorov rendkívüli népszerűségre tett szert Olaszországban. Tehetségét a klasszicizmus vezető mesterei - A. Canova és V. Camuccini - nagyra értékelték, utóbbi még Jegorov vázlatait is felhasználta kompozícióihoz. Pa pa Pius VII meghívta, hogy maradjon Olaszországban udvari festőként. A művész azonban nem élt ezzel a lehetőséggel, és 1807 nyarán, nyugdíjkorhatárának végén visszatért Szentpétervárra. Itt nevezték ki a Művészeti Akadémia adjunktusának posztjára, majd szeptemberben akadémikusként ismerték el a kazanyi székesegyház "Entombment" című kompozíciójának vázlata miatt.

Ezután több mint harminc év, a Művészeti Akadémián végzett szolgálat fokozatos emelkedést hozott az akadémiai karrier magaslataiba. 1812-ben a történelmi festészet professzora, 1831-ben - I. fokú, 1832-ben pedig kitüntetett professzor - az akadémiai hierarchia legmagasabb rangja.
Jegorov munkásságának legnagyobb helyét a vallási tárgyú művek foglalják el. Ezek a szentpétervári templomok ikonjai - az életvédők lovassági ezrede, az átváltoztatás, a kazanyi és a háromsági székesegyház, a Tauride-palota, a Szent Katalin Akadémiai Templom, a Tsarskoye Selo kis- és palotatemplomai, a tifliszi Zion-székesegyház. Festőállványos festményeket is ír a Szentírás témáiról: "Madonna Krisztussal és Jánossal" (1813), "Krisztus megjelenése Mária Magdalénának" (1818), "A paralízis gyógyulása", "Pihenés az egyiptomi repülésen" "(b. G. is) és mások. Jegorov leghíresebb festménye a" Megváltó kínzása "(1814). Számos előkészítő rajz és képes vázlat mutatja be, hogy a tiszteletre méltó művész mennyire gondosan gondolkodott el a kompozíción. A kortársak a festményt az akadémiai művészet színvonalának tekintették. IV. Buyalsky anatómia professzor, aki imádta bemutatni hallgatóinak a szobrok és festmények anatómiai hibáit, Egorov munkájáról beszélt: "Ez az egyetlen kép, amelyben egyetlen hiba sincs."

1850-ben a híres metsző F. I. Jordan a Művészeti Akadémia tanácsához fordult azzal a kéréssel, hogy engedje meg neki, hogy bevésse ezt a Jegorov-festményt, amelyet "a művészet legmarkánsabb új alkotásainak" tulajdonított. Maga Egorov, aki kiemelkedő jelentőséget tulajdonított a kifogástalan rajzolásnak, a formák és az épített kompozíció gondos modellezésének, vagyis azoknak a tulajdonságoknak, amelyek a metszet során különösen megmutatkoznak, egyszer azt mondta: "Megértek, amikor műveimet vésik."

Fa metszetek készültek Egorov rajzaiból 1846-ban, és albumként jelentek meg. Sokkal korábban, 1814-ben megjelent egy rajzalbum, amelyet maga a művész komponált és vésett ceruzával. Ez 17 kompozíció a Szentírás témáiról, amelyek közül sok megismétli a festményeit.

A vallási tárgyak mellett Jegorov portrékat festett (E. I. Golitsyna hercegnő, N. I. Utkin metsző, 1798; N. P. Buyalskaya, 1824; A. R. Tomilova, 1831) és műfaji jeleneteket ("Susanna", 1813; "Fürdőzők", szül. .) Jegorov változatlanul tiszteletben tartotta számos hallgató és művésztárs el sem tudta képzelni, milyen ütés vár rá hanyatló éveiben.

1835-ben a magát műértőnek tartott I. Miklósnak nem tetszett az Izmailovsky-ezred Szentháromság-templomának képe. A cár bejelentette, hogy "egységesen rosszul vannak megírva", és elrendelte, hogy az AH jegyzőkönyvébe dorgálást vezessenek be azok íróinak. Jegorov is ezek közé tartozott.
Az igazi baj azonban öt évvel később, 1840-ben következett be, amikor egy dühös I. Miklós elrendelte, hogy "késedelem nélkül küldje el a Művészeti Akadémiára", mivel nem felel meg a kép megfelelő művészi szintjének, amelyet Jegorov írt a Carskoe Selo templom számára. . És bár a Művészeti Akadémia külön összehívott tanácsa kiállt a művész becsületéért, a császár "úgy döntött, hogy a legfelsőbb parancsot adja: példaként másoknak elbocsátja őt teljesen a szolgálatból". Egorovnak el kellett hagynia a Művészeti Akadémiát, amelynek falai között szinte egész élete telt el.

Munkája jutalmául évi 1000 rubel nyugdíjat kapott, és 400-at visszatartottak a Tsarskoje Selo képek kifizetéséért. A Művészeti Akadémia falai közül kizárva Egorov nem veszítette el tekintélyét hallgatói - K. Bryullov, AT Markov, KM Shamshin és mások - szemében. Iránymutatásként érkeztek a volt professzorhoz, megmutatták új munkájukat, értékelve véleménye. Jegorov élete utolsó napjaig dolgozott.

Egorov Alekszej Egorovich

K. P. Bryullova, A. T. Markova, K. M. Shamshina

Alekszej Egorovics Egorov (- szeptember 10. (22), Szentpétervár) - orosz festő és rajzoló, a történelmi festészet professzora, a Művészeti Akadémia tanáraként nagy hatással volt az orosz művészetre; vezetése alatt Bryullov, Basin, Markov és mások fejlesztették magukat.

Életrajz

A kozákok által elfogott Kalmyk fiút a moszkvai árvaházba helyezték; születési helye és származása ismeretlen; gyermekkorának egyetlen emléke gazdag selyemköntös, hímzett bakancs és kocsi volt - mindez tatár külsejével együtt megerősítette ázsiai származását.

Krisztus megjelenése Mária Magdalénának, 1818

Egy meglehetősen orosz ízlésű férfi, fiatalságában zömök hős, Egorov elképesztő népszerűségnek örvendett Olaszországban; mindenki ismerte - egyesek nagy orosz fogalmazónak, mások "orosz medvének" hívták. Róma minden negyede tele volt hírekkel a herkulesi cselekményeiről.

Egy család

Egorov feleségül vette Martos Verát, Ivanovna I. I. Martos szobrának lányát. Otthon Jegorov nagy zsarnok volt. A lányainak nem adott semmilyen oktatást, hisz abban, hogy a lányoknak nem kell tanulniuk, akkor is elfelejtik, ha lenne pénz, lesznek udvarlók. Egyikük, Bulgakov vőlegénye szinte kirúgott a házból, gyanítva, hogy szabadkőműves, csak azért, mert a vacsoránál tartózkodó fiatal tiszt keresztezte a kést és a villát. Emellett Jegorov idős korára fukar, gyanakvó és mindenféle különcökkel teli lett. M. F. Kamenskaja, Tolsztoj gróf lánya, ezt írta:

Kategóriák:

• A személyiségek betűrendben
• 1776-ban született
• Szeptember 22-én elhunyt
• Halott 1851-ben
• Ábécé művészek
• Századi orosz művészek
• A tikhvini temetőben temették el

Wikimedia Alapítvány. 2010.

Nézze meg, mi az "Egorov, Alekszej Egorovics" más szótárakban:

Nagy életrajzi enciklopédia - (1776 1851), orosz festő és rajzoló. Kalmyk származás szerint. A klasszicizmus képviselője. A Szentpétervári Művészeti Akadémián tanult (1782 97) I. A. Akimov és G. I. Ugryumov mellett; ott tanított (1798 1803, 1807 40), a hallgatók között ... Művészeti enciklopédia

- (1776 1851) orosz festő. A klasszicizmus képviselője. A lírai kecses rajz mestere. Vallási és mitológiai témájú festmények, falfestmények, portrék (Egy ifjúság feje, 1812) ... Nagy Enciklopédikus Szótár

- (1776 1851), orosz festő. Kalmyk származás szerint. A klasszicizmus képviselője. A lírai kecses rajz mestere. Vallási és mitológiai témájú festmények, falfestmények, portrék ("Egy fiatalság feje", 1812). * * * Egorov Alekszej Egorovics ... ... enciklopédikus szótár

Történelmi festő (1776 1851), eredete szerint Kalmyk; nemzetség. a Volgát a kínai birtokában hagyó horda ulusában. Miután a kozákok elfogták a hordát, 6 éves korában egy moszkvai árvaházba került, ahonnan 1782-ben ...

Történelmi festő (1776 1851), eredete szerint Kalmyk; nemzetség. a Volgát a kínai birtokában hagyó horda ulusában. Miután a kozákok elfogták a hordát, 6 éves korában egy moszkvai árvaházba került, ahonnan 1782-ben ... Enciklopédikus szótár F.A. Brockhaus és I.A. Efron

A Wikipédiában vannak cikkek más, ilyen vezetéknévvel rendelkező személyekről, lásd Egorov. Egorov, Alekszej: Egorov, Alekszej Alekszandrovics (1918 1951) szovjet katonai pilóta, alezredes. A Szovjetunió hőse (1945). Egorov, Alekszej Egorovich (1776 ... ... Wikipédia

Festő, grafikus.

Az orosz kozákok által elfogott Kalmyk fia. Hatéves korában a moszkvai árvaházba osztották be, ugyanabban az évben az IAH keretében oktatási iskolába került. I. A. Akimov és G. I. Ugryumov irányításával tanult. 1794-ben és 1795-ben kicsi és nagy ezüstéremmel tüntették ki az életből származó rajzokért, 1796-ban megkapta a "siker és a jó viselkedés" kitüntetést. 1797-ben osztályművész címmel szabadult az Akadémiáról. Nyugdíjasként maradt az IAH rajzóráin. 1798-ban rajztanárrá nevezték ki. 1800-ban akadémikusként "kinevezték".

1803 nyarán nyugdíjasként Olaszországba küldték, hogy fejlessze képességeit. Rómában élt, szoros barátok lettek A. Canovában és F. Camucciniben. Olasz művészeti körökben szerzett hírnevet. 1807 tavaszán visszatért Szentpétervárra és adjunktusként felvették az IAH-ba. Ugyanebben az évben akadémikussá választották a kazanyi székesegyház „Entombment” című kompozíciójának vázlata miatt. 1809-1811-ben Elizaveta Alekseevna császárné alatt rajztanár volt. 1812-ben elnyerte a történelmi festészet professzora címet. 1822-ben egyetemi tanárnak, 1831-ben - I. fokú, 1832-ben - kitüntetett professzornak fogadják el. Tanítványai között - K. P. Bryullov, F. A. Bruni, F. S. Zavyalov, A. A. Ivanov, A. T. Markov és mások. 1844-től a Moszkvai Művészeti Társaság tiszteletbeli tagja.

Sokat dolgozott a monumentális és vallási festészet területén. Képeket készített a kazanyi székesegyházhoz, a Tauride-palotához, a szentpétervári Szentháromság-székesegyházhoz, a Tsarskoye Selo-i Katalin-palota kis- és palotatemplomaihoz, a tiflisi Zion-székesegyházhoz. A rézkarc felé fordult, létrehozta a „Alekszej Jegorov által komponált és vésett rajzok, a Birodalmi Művészeti Akadémia professzor és Cavalier ...” című albumát (1814) és a Portfeil contenant des dessins d`Alexis Yegoroff (1846) albumot.

1840-ben I. Miklós császár személyes parancsára elbocsátották az akadémiai szolgálatból, aki továbbra is elégedetlen volt a cararsee-selói Katalin-templom képeinek megvalósításával.

Egorov az orosz akadémiai iskola egyik legnagyobb mestere, a klasszicizmus képviselője. Történelmi és portréfestőként dolgozott. Művészi örökségének legjobb része a rajzai. Ezen a területen a művész kifejlesztette saját stílusát, amelyet lakonikus előadás, művésziesség és kegyelem jellemez. Jobban kedvelte a krétával vagy tintával ellátott szabad vonalrajzot tollal barnás vagy színezett papíron, szinte nem modellezte az alakját, nagy jelentőséget tulajdonítva a lap ritmikus felépítésének: a feladatoktól függően vonalai törékenyek, szakaszosak lehetnek, feszült, vagy puha és kerek.

Egorov művei számos múzeumi gyűjteményben találhatók, többek között az Állami Orosz Múzeumban, az Állami Tretjakov Galériában, a Puskin Múzeum im. A.S. Puskin.