Az árnyékszínház a kínai népművészet csodálatos virága. A kínai színház története - hogyan keletkezett és hogyan fejlődött India: a táncoló istenek

Bevezetés

A bábszínház egy speciális típusú színházi előadás, amelyben a bábok színészek helyett (vagy a színészek mellett) lépnek fel.
A kínai bábszínház mindig vonzza a közönséget, mert a bábok az ember ügyes kezének vezetésével megmutatják az emberi világ örömeit és bánatát. A babák létezésük legkorábbi idõitõl kísérik az emberiséget. Az ókorban azonban még nem használták őket szórakoztatás tárgyaként vagy gyermekjátékként. Ellenkezőleg, a szent világ területéhez tartoztak, és az emberek a túlvilággal társultak.
A bábelőadásokat nem annyira a közönség szórakoztatására szervezik, mint inkább az istenek iránti hála kifejezésére és a gonosz erőinek elűzésére.
Az ókortól kezdve a színes bábelőadások Kínában mind tisztán rituális cselekedetek, mind pedig rendes szórakoztató előadások eredeti és szokásos módját jelentették a tekintélyes közönség szórakoztatására.
A kínai bábszínház nagy jelentőséggel bír a világ bábszínháza számára, mivel alig van más országban ilyen elterjedt.
A kínai bábszínházat még napjainkig sem tanulmányozták, legtöbb leírása viszonylag nemrégiben, főként a 20. században készült. Ugyanakkor a kínai civilizáció kulturális rétege hatalmas és sokrétű, és jelentősége nem túlbecsülni kell. De még a XXI. Századi európaiak számára is. nagyrészt rejtélyes marad. egy

1. fejezet A bábszínházak megjelenése és fejlődése

A származás története

A kínai bábszínház eredeti hagyományának eredete valószínűleg az az ókori szokás, hogy az elhunyt figurákkal együtt temessenek el embereket, akiket a túlvilágra szolgálnak. A bábelőadások legkorábbi említéseiben összefüggés van az utóbbi és a temetési szertartások között: a Han-korszakban, lakomák alkalmával a nemes emberek szórakoztatták magukat néhány baba előadásával. Ugyanakkor temetési zene szólt. A későbbi hagyomány azonban összeköti a bábszínház kezdetét egy bizonyos gyönyörű babával, amelyet az egyik legősibb parancsnok ajándékozott el riválisának.
A VI. Századi forrásokban. van egy jelentés, miszerint a császári palota parkjában volt egy fülke, amelynek három szakasza volt elrendezve. Az alsó szinten hét zenészből álló bábzenekar állt, a középső szinten hét szerzetes mozdult körbe, meghajolva Buddha előtt, a felső színpadon pedig buddhista istenségek repültek a felhők között. Ezeket a babákat a víz mozgatta. Ugyanakkor Kínában megjelenik egy hagyományos bábszereplő, akit "kopasz Go" -nak hívnak. A bábelőadások és különösen a bábbábuk hatalmas népszerűségre tesznek szert a társadalom felsőbb osztályai körében, és gyakran előkelő személyek temetésén játsszák őket. A következő évszázadokban kialakult egy hagyományos bábszínház, amelyet "kis tszatsui" -nak hívnak. 2
A XIII. egy hangcsoui lakos 71 bábszínházi darab nevét idézi, amelyek közül soknak volt analógja a dzsiincsu-darabok között. Az akkori kínai bábosok szívesen használták fel a népmese történeteit. Természetesen a fantázia és a groteszk eleme kifejezetten kifejeződött a bábszínházban, és legendák szentekről, mitikus hősökről, távoli országok nagyköveteiről mesés kincseket mutatnak be a Középbirodalom uralkodójának stb. "Sok fikció, kevés igazság", - mondta annak a korszaknak a kortársa a bábelőadásokról. A "kopasz Guo" még mindig élvezte a közönség szeretetét, amelyhez hozzáadódott állandó partnere - "tiszteletreméltó Bao", aki láthatóan ellátta a műsorvezető feladatait. Fujianban a XIII. Század végére. körülbelül 300 társulat lépett fel a "kopaszkodás" részvételével. Ugyanakkor kialakultak a bábdarabok zenei kíséretének hagyományai, amelyeket általában dob és fuvola kíséretében játszottak.
A Song korszakában "lebegő babák" voltak ismertek - az ókor mechanikus babáinak leszármazottai. A hagyomány szerint a vízi bábok előadásait külön fülkehajókban rendezték, de bábosok irányították őket. A cselekménydarabok, például a zajuyi mellett ezeknek az előadásoknak a programja cirkuszi fellépéseket, különféle fantasztikus jeleneteket tartalmazott, például "egy hal átalakítása sárkánnyá". Voltak úgynevezett testbabák is, amelyek megjelenése nem teljesen egyértelmű. Az egyik változat szerint az emberek a "testi bábok" színházában játszottak, a másik szerint - ez volt a kesztyűbábuk neve. Jelentések vannak lőporral működő babákról. A következő évszázadokban háromféle babát kaptak Kínában: bábokat, kesztyűbábokat és nádbábokat. A legnépszerűbb - főleg kesztyűs bábokból álló - bábszínház Fuijianban és Tajvanon volt, ahol a közelmúltig több mint ezer bábtársulat működött. 3
A hagyományos kínai bábszínház kétféle lehet: bábszínház és a valódi értelmében árnyékszínház. És a két művészet közül az első hosszabb történelemmel rendelkezik, és híresebb az országban. Az ókortól kezdve a színes bábelőadások Kínában mind a tisztán rituális jellegű cselekedetek, mind a közönséges szórakoztató előadások eredeti és szokásos módjai voltak a tekintélyes közönség szórakoztatására. Legkésőbb a 10. században, a Sung-dinasztia korában, amikor más színpadi műfajoknak még teljes formákat kellett megszerezniük, a bábosok előadói képességei már magas szakmai szintet értek el. Az ősi időktől napjainkig a bábelőadások és az előadások élő színészekkel - a hagyományos kínai színházművészet e két fő ága - aktívan kölcsönösen kreatív hatást gyakorolnak egymásra. Az a sajátos történelmi és kulturális körülmény, amelyben a bábszínház megalakult Kínában, megmagyarázza, miért nyert elismert hírnevet a nagy érzelmi és szellemi töltet látványaként, nem pedig valami másodrendű kézműves vagy gyermekjátékként. négy

2. fejezet Archaikus típusú bábszínházak
2.1 Lapos képek színháza

Kína színházi művészete a világ többi népéhez hasonlóan az archaikus-vallási hagyományokhoz vezet vissza - különféle kultuszú és regionális hovatartozású rituális cselekedetekhez. Ezek elsősorban a rejtélyek-karneválok (a „Nagy Száműzetés” tisztító szertartás forgatókönyvében szereplő típusok), amelyek állatbőrbe öltözött és zoomorf maszkokkal ellátott mummerek menetét tartalmazzák. Másodszor, dramatizált rejtélyek, amelyek az isteni szereplők életének epizódjait reprodukálják. Az ilyen, a csu strófák alapján rekonstruált előadások a csu vallási hagyományhoz tartoztak. Helyi papok adták elő őket egy adott forgatókönyv alapján, és párbeszédet (recitatív-improvizáció) és kórus (kóruskíséret) részeket tartalmaztak. Harmadszor, az udvari színházi előadások, mint például a Zhou "Nagy Harcos Tánc", amely írott források szerint masszív színpadi megtestesítője volt annak, hogy a dzsu nép meghódította a Jin államot. öt
A népművészetnek ez a formája a vizuális, verbális és zenei művészetek metszéspontjában született. Ez statikus képek előadását adja a színházművészettel közösen.
Ha kapcsolatot létesítünk a népszínház ezen formája és a bábjáték között, akkor ez a bábszínház művészi nyelvének fejlődésének embrionális szakaszának tekinthető. A fiókba rejtett képek megjelenítése Kínában általános utcai szórakozás volt. A doboz belsejében a képeket egy kötél eszköz segítségével mozgatták. Néha a képeket maguk az utcai színészek készítették, de gyakrabban vásároltak olcsó nyomtatottakat. A festményeket mindig festették.
A képeket valamilyen cselekmény szerint csoportosítottuk, gyakran kínai népdrámából kölcsönözve, csak órákig tartó darabokat rövidítettek le néhány percre. Világos, hogy ezeknek az utcai előadásoknak semmi közük a valláshoz. Rendszerint pusztán szórakoztató és kereskedelmi jellegűek voltak.
A színész áriákat énekelt, párbeszédeket komponált, megváltoztatta hangját a szereplők karakterének megfelelően, miközben a képek megváltoztak. A képekkel ellátott doboz tulajdonosát zenészek és egy asszisztens kísérte - egy fiú vagy egy diák. A fiú pénzt gyűjtött a járókelőktől, segített a felszerelés hordozásában.
A lapos képek színházáról szóló összes korlátozott anyaggal megállapíthatjuk, hogy a művészi nyelv fő eleme a zene volt. Ő volt az, aki közvetítette az érzelmeket, megteremtette a szavak alapját, behatárolta az epizódokat, és megjelölte az előadás kezdetét és végét. A statikus képek bemutatása valami olyan, mint egy bábszínház kezdeti szakasza, amelyben a többi - a mozgalom kivételével - minden más elem már jelen van.

2.2 A bábszínház egyéb archaikus formái

Az egyik ősi könyvben a bábszínházak osztályozása van megadva. Vannak lőporos babák, úszó babák és "élő babák". Az ilyen típusú babákról nagyon keveset tudunk.
Porbabák most nem léteznek, ahogyan nincs is leírás a készülékükről. Valószínűleg nem élő szereplők működtették őket, hanem mechanikusak voltak, és a puskapor robbanásai dinamikus erőként működtek, valami modern belső égésű motorhoz hasonlóan. Ebben az esetben ezeket a babákat pirotechnikai nevezhetjük.
Van egy kicsit több információ az úszó babákról, de nem elég ahhoz, hogy elképzeljük magát az ötletet. Ezek a babák derékig egy embert ábrázoltak, és fából készült körökre vagy keresztlécekre voltak rögzítve, így a babák a park tavainak vizén lebeghettek.
Ami az "élő babákat" illeti, az előadások csak a Song korszakára jellemzőek. Az "élő babák" olyan jelmezes gyerekek, akik felnőttek vállán ülnek és mozdulataikkal utánozzák a babák játékát.

3. fejezet A bábszínházak típusai
3.1 Árnyékszínház

A kínai árnyékszínház a színházi bábművészet egyik típusa, a kínai dráma őse. Az árnyékszínház 2000 éves múltra tekint vissza, és az egyik legnépszerűbb színházi műfaj volt az emberek körében.
Úgy gondolják, hogy az árnyékszínház teljes egészében a hagyományos élő színház formájától kölcsönözhető. Mások az árnyékszínházat tartják ősnek. Mindenesetre a kapcsolat nyilvánvaló.
Van egy vélemény, amely szerint születése a Tang-korszakhoz tartozik, vagyis a hetedik-kilencedik századhoz, vagy valamivel később, az öt dinasztia időszakához, a végső képződés pedig a tizenegyedik századhoz tartozik.
A legenda szerint az árnyékok színháza eredetét a császári bánatnak köszönheti. Időtlen időkben, amikor Han Wudi császár felesége meghalt, olyan szomorú volt, hogy egy időre el is hagyta a kormányt. Akkor, amikor figyelte, ahogy a gyerekek az utcán árnyékokkal játszanak, feltalálta az árnyak színházát. A legelső előadás a császár feleségét ábrázolta. Úgy látva, mintha szeretett feleségének árnyéka elevenedett volna meg, a császár kissé megvigasztalódott.
A Qing-dinasztia (1644–1911) végére az árnyékszínház már több irányban fejlődött. Csak egy tartományban, Hebeiben volt két fő irány. Ők a nyugati iskola, amely Peking környékén volt népszerű és Peking árnyékszínházának hívták, valamint a keleti iskola, amelyet Tangshan árnyékszínháznak hívnak, mivel népszerű Tangshan térségében (Hebei tartomány). Mondhatjuk, hogy a tangshan árnyékszínház a leghíresebb és legbefolyásosabb az országban. Ezen a területen, még ilyen kis, 100 li-nél kisebb (1 li \u003d 0,5 km) kerületben is, olyan megyében, mint Letin, több mint 30 színtársulat működött.
Az előadáshoz nagy, áttetsző fehér képernyőt és vékony botokkal működtetett lapos színű bábukat használnak. A bábuk a képernyő hátuljának támaszkodva láthatóvá válnak. Az Árnyékszínház neve nem teljesen helyes - a szövet vagy papírszita másik oldalán a lapos alakokat lámpa világítja meg, és a néző nem árnyékokat, hanem bábok színes alakjait látja.
A babát először papírból vágják ki. A papír vékony, mert a baba törékeny és erőt kell adni neki. Ehhez pontosan ugyanazt az alakot vágják ki a cserzett bárány-, ló- vagy szamárbőrből, amelyet az első, papírra erősítenek. Mivel a babák többségének anyaga szamárbőr, az emberek az árnyékszínházat „szamárbőr bábszínháznak” hívják. A figurák vágásának technikáját a népi papírvágás művészetéből kölcsönzik. Az alakok olyanok, mintha élnének. A baba magassága leggyakrabban 30 centiméter, de vannak nagyok is, 70 centiméteresek. Az ábrák a váll, a könyök, a csukló, a csípő és a térd csuklóján mozoghatnak. Három vas küllõ vezérli. A fő tű a nyakhoz van rögzítve, és kiderül, hogy a baba mintha rajta akasztana. A másik kettő a csuklóhoz van rögzítve. A tűket vékony nádpálcákba helyezzük.
Az árnyékszínházi előadások alapjait általában népszerű regényekből, mesékből, zenés mesékből, legendákból, mesékből és hagyományokból vesszük, amelyek érdekesek és érthetőek a hétköznapi kínai nézők, különösen a parasztok számára.
Ma, az új szórakoztatási formák megjelenésével, az árnyékszínházat, a hagyományos népművészet számos más típusához hasonlóan, kihalás fenyegeti. Kínában már arról beszélnek, hogy kérni kell az árnyékszínház felvételét az UNESCO világörökségi listájára, hogy elkerüljék az ilyen típusú keleti művészet eltűnését.
Szerencsére, míg a modern mozi és a televízió egymással hangolódik a néző számára, Kínában továbbra is lenyűgöző kínai népművészek csoportja marad, akik évente új kreativitási virágokat vetnek az árnyékszínház színpadára, hogy kifejlesszék és megőrizzék ezt a csodálatos ókort. A kínai művészet, amely soha nem szűnik meg az utókor számára, legyen modern és új.
Most, amikor nagyon kevés területi előadás van hátra, az árnyékszínház kamaraművészetté válik. Kínában színházi szemléket és versenyeket tartanak az egész országban, vannak olyan társulatok, amelyek kortárs témákról beszélnek a hagyományos színház nyelvén. Időről időre azonban arról beszélnek, hogy az ősi művészetet kihalás fenyegeti, hogy az árnyékok színházának fejlesztésre és támogatásra van szüksége. 6.

3.2 Bábok az ujjakon (kesztyű)

Nagyon kevés részletes leírás található, szinte mindegyik viszonylag nemrégiben készült, főleg a 20. században. A háromdimenziós bábszínház legkorábbi említése a Tang-korszakban jelenik meg (618-907). A Song-korszak (960-1279) irodalmában kínai kutatók felfedezték ezt a kifejezést, néhányan közülük "baba kéznél", "kesztyűs baba" néven tolta. De ezt nem lehet vitathatatlannak tekinteni. A kesztyűs babák mély múltja ma is tisztázatlan. A kesztyűbábokról több legenda is szól.
Az első legenda azt mondja, hogy a császár egyszer azt gondolta, hogy a babák a feleségeire és a méltóságokra kacsintanak. Az uralkodó megparancsolta a bábok megalkotójának megölését, de mielőtt a hóhér megközelíthette volna a bábját, gyorsan késsel megvágta színészeit, hogy bebizonyítsa, fából és bőrből készültek. A császár megnyugodott, és engedélyezte a mester számára, hogy folytassa előadásait, de a további félreértések elkerülése érdekében megtiltotta a nőknek az előadások megtekintését.
A következő monda az első baba eredetéről mesél. Ezt a legendát Duan An-tsze Tang-dinasztia korában rögzítették a "Népdalok feljegyzései" című könyvében. Ez a legenda arról mesél, hogy egy nomád törzs vezetője, Khan Modo ostrom alá vette Pingcheng városát. A várost a császár egyik közeli munkatársa mentette meg. Tudva, hogy a kán felesége nagyon féltékeny, elrendelte, hogy készítsen egy gyönyörű babát, és néhány eszköz segítségével táncra késztette a városi színpadon.
A feleség, látva a táncoló babát, élő nőnek vette, félt, hogy miután elfoglalta a várost, a kán ágyasává teszi a szépséget. Ebben az esetben mind a kán szerelme, mind a kán kedvence elveszett volna. A veszély olyan nagy és valós volt, hogy a rémült khansha rávette férjét, hogy szüntesse meg az ostromot a városból.
Természetesen egyik legenda sem tárja fel a kínai bábszínház eredetét, de e legendák létezése arra utal, hogy már a napokban a bábszínház mindennapos jelenség volt, állandó, az emberek közéletének része, egy népműsorok elemei közül.
Az akció ebben a színházban világos keretben, színes háttérrel zajlik. Rendszerint nincs díszítés, de lehet egy-két szék a színpadon, amelyben a szereplők párbeszédet folytatnak vagy monológot mondanak (pontosabban áriákat énekelnek). Egyes darabokban ezek nem fotelek, hanem heverő. Mivel a táj nincs, a történés helyét a szó határozza meg. A színpad hátsó részéből előre vezető függönyajtók szintén fontos szerepet játszanak. Mindenképpen kettő van, a déli hagyomány szerint három. Ha az akció helyszíne megváltozik, akkor a karakter távozik a bal oldali ajtón, a néző elől. Ha az epizód véget ér, akkor a jobb oldali ajtón át távozik a helyszínről.
A kesztyűbábok kicsiek. Néhány babát ezen felül gépesítenek: a szemük elfordul, a szájuk nyitva van. Ujjaik is mozognak. Ízületeik mozgathatóak. Ha a kezét tenyérrel felfelé fordítják, akkor az összes ujj egyformán kinyúlik, de amint ez a kéz megváltoztatja helyzetét és lefelé fordítja a tenyerét, az ujjak a saját súlyuk alatt meghajlanak. Arra is képesek, hogy tárgyakat tartsanak egy kézzel. Ehhez a babakefét ökölbe szorított ujjak formájában készítik el. Belül lyukat készítenek, és ha szükséges, kardot, íjat, hintát helyeznek bele.
Meg kell jegyezni a szobrászati \u200b\u200brészletek és ruházat díszítésének alaposságát és finomságát. Fejük és ruhájuk nagyon pontosan utánozza a kínai nemzeti dráma színészeinek sminkjét és jelmezét. A bábokat nem maguk a bábosok készítik, hanem hivatásos szobrászok. Elmondhatjuk, hogy a babák arca és sminkje szimbolikus leírást ad a fizikai, erkölcsi tulajdonságokról, sőt a karakter életrajzát is tükrözi. A hagyományos kesztyűs bábelőadás legfeljebb fél óráig tartott, míg rövid darabjai és száma csak néhány percet vett igénybe. Az utcán, a járókelők tömegében, vagy egy magánház udvarán zajlott, ahová a színészt meghívták, előre megegyezve a játékról és a fizetésről.
Pekingben a bábosok egyedül dolgoztak, nem délen, gyakran asszisztenssel és négy-öt fős zenészcsoporttal párosítva. Kínában a bábos és a mesemondó fogalmát nem különítik el. A színész irányítja a babákat, és értük szól. A bábos mindig a képernyőn dolgozik, és ezzel a babák függetlenségének illúzióját kelti.
A karakter típusát a hang, a teljes megjelenés, a fej formája, az arc színezése fejezi ki.
De a kifejezés legfőbb eszköze a plasztika. A kínai kesztyűbábok plaszticitása nagyon "beszédes", akárcsak a pantomimban. A szereplőknek eltérő a járásuk, keríthetnek, zsonglőrködhetnek, ringatót viselhetnek, táncolhatnak, nehéz munka vagy csata után gyorsan lélegeznek, álmában horkolnak, ha meleg van, letörlik az izzadságot stb. , fogjon egy bolhát a hátsó mancsán. Ha a parancsnok kidolgoz egy csatatervet, akkor háttal a kezével jár.
A "klasszikus" tartalomnak és a magas színvonalú előadási kultúrának köszönhetően ez a színház a lakosság legváltozatosabb rétegeit tudta szolgálni - a kifinomult értelmiségi családoktól a hétköznapi parasztokig. 7

3.3 Babák boton

Egy háromdimenziós baba egy boton elterjedt Kínában. Ez különösen délen volt népszerű. A legfejlettebb forma Guangdong tartományban alakult ki. A színház két hagyománya a legismertebb: északi (Peking) és déli (kantoni).
A kis bábok előadásait egyszemélyes utcai színház formájában őrizték meg. Ezt a színházat leginkább utcai előadásoknak szánták, ellentétben az árnyékszínházzal, amely külön meghívásra magánházakban játszott.
Az északi utcababák stílusjegyei boton:
- Kis méret (azonos méretű, mint a kesztyűs babák, még kisebb fejek is);
- Hosszú bot a fej és a test irányításához (korlátozza a baba mobilitását);
- A kéz hagyományos képe - és a hüvely spirálból sodrott huzal.
Sokkal többet tudni a bot botjának déli előadásairól, különösen a híres Guangdong előadásokról. A helyi bábosok a megjelenését a Tang korszaknak tulajdonítják. Van egy legenda az ilyen típusú bábszínház eredetéről. Azt mondja, hogy a 712-756-ban uralkodó császár udvarában olyan előadásokat játszottak, amelyeken maga a császár és kísérete vett részt. Az egyik szuverén miniszter Guangdongból származott. A szolgálatot elhagyva és hazájába visszatérve úgy döntött, olyan előadásokat rendez, mint a fővárosban. Azonban nem tudott senkit vonzani a részvételre. Aztán megparancsolta, hogy készítsen babákat táncra, botokkal vezérelve. Tőlük származott a bábelőadások bemutatásának szokása.
Úgy gondolják, hogy kezdetben a babák boton táncoltak, és rövid jeleneteket adtak elő ének nélkül. A zenés drámák repertoárját később másolták. Idővel a pekingi dráma kezdett behatolni a dél-kínai előadási hagyományba. A modern bábszínházakban a pekingi és a kantoni operák kölcsönzései szorosan összefonódnak, a különböző társulatokban csak egy vagy másik befolyás érvényesül. A Guangdong bábosok repertoárja alig különbözik a hagyományos zenés dráma repertoárjától. Minden baba több részből áll, amelyeket a bemutató előtt szerelnek össze, majd szétszerelnek.
A baba fő eleme a fej. Fából faragott, bottartóval együtt. A fejek nagyok, 20 cm magasságig. A mag felülről üreges, majd szőr borítja. Az arc egyes részei mozgékonyak lehetnek: a babák megforgathatják a szemüket, becsukhatják a szemhéjukat, kinyithatják a szájukat, megmozgathatják az orrukat.
A társulat 35-60 főből áll. Alakjában és színében különböznek egymástól. Nyolcféle cél létezik:
- a fiatal hősnő típusa;
- fiatal tudós típusa;
- érettebb korú férfitípus, élesebb arcvonásokkal;
- szinte négyzet alakú arccal rendelkező fiatal harcos típusa;
- bohóc típusa - mozogni képes nagy orr, nevető száj, a szem mozgékony, a nyelv kilóg;
- pimp típusa (komikus női karakter) - karikatúrás arcvonások;
- egy érett férfitípus, még élesebb arcvonásokkal;
- egyfajta lázadó és barbár királyok - hasonlóak az előzőekhez, de rendkívül éles arcvonásokkal.
Ezeken a fejeken kívül egy ló, egy tigris fejét faragják.
A bábjátékos szakma többnyire örökletes volt. De előfordult, hogy a szegény családok fiúkat adtak el a társulat tulajdonosának. A fiú diák lett. a diákokkal keményen bántak: minden piszkos munkát kénytelenek voltak elvégezni, a legkisebb kötelességért ostorral büntették meg őket, étkezés nélkül félretették őket. A képzés évekig tartott.
A kantoni társulatok legalább hat embert foglalkoztattak. Olyan zenészekkel léptek fel, akiket nem tartottak a társulat tagjainak, de egyszerűen meghívták őket az évadra.
Guangdong bábtársaságai csak meghívásos módon működtek.
Korábban, a második világháborúig, az előadások egész éjjel tartottak. Talán ennek a szokásnak ősi vallási gyökerei vannak, de később az időtartamot mindennapi okok határozták meg: az emberek féltek hazatérni a sötét utcák mentén, és inkább a színházban várták a hajnalt.
Minden bábdarab zenés. A színpadon zajló eseményeket bizonyos dallamok kísérik. A főszereplők áriákat énekelnek. A hősök állapota nemcsak vokális módon, hanem a dallamok hangszeres előadásában is kifejeződik. A bábosok minden zenei kíséretet átvettek a zenés dráma előadóitól, és ideális esetben jó operaénekeseknek kellett lenniük.
A bábosokat egy képernyő elrejti a néző elől. Úgy tűnik, hogy a babának saját élete van a színpadon. Minden babának megvan a maga bábja. Bal kezén mindkét kezét tartja, jobbjában - fejrudat. A legnehezebb itt a babák kezét irányítani. A bábos az egyik kezének vesszőjét tartja a mutató és a hüvelykujj között, a másikat pedig a többi ujjával. A középső ujj egyik vesszőből a másikba mozoghat. A nehézség abban rejlik, hogy néha a baba karjainak különböző irányokban kell mozogniuk, és a vesszők a baba ruhájának kontúrja felé hajlanak. A megfelelő gesztus létrehozása sok éves tapasztalatot és sok készséget igényel.
A pálcán lévő baba kínai színházának konvenciói betartják az általános kínai nemzeti hagyományokat, a kínai színházi nyelv szabályait, de vannak bizonyos sajátosságaik. Ezek az eltérések összefüggenek a bábszínház természetével általában, és ebben az esetben - a báb természetével, amelyet a képernyő mögül vezérelnek egy bottal a sétabotokkal kombinálva.
A dél-kínai botbábszínház megkülönböztető jegyei:
- a tanulót mindig elrejti a néző elől egy képernyő;
- illuzórikus bemutatási mód;
- a babák kezének és testének tényleges hiánya; a lábak hiánya;
- az arc részleteinek mozgása;
-közvetlen kapcsolat az élő színészek hagyományos színházának repertoárjával (ugyanazon darabok előadása).

3.4 Bábszínház

A kuilei kifejezés, amelyet kínaiul fa babának hívnak, gyakran bábot jelent, először egy 178 körül írt ősi könyvben találkozhatunk. De ez a könyv nem ad vitathatatlan tényt, amely lehetővé teszi számunkra, hogy bábok létezzenek a II. Század, mivel a kifejezést tágabb értelemben használták benne - a bábok színházára és az álarcos színészek színházára utal. Tehát valószínűleg azért, mert a bábokat és a maszkokat is fából faragták.
A bábok létezése a 18. században vitathatatlan. Ezt bizonyítja a Ting-dinasztiából származó Minghuang császár vagy Xuanzong (uralkodott 712-756) verse, amelyben egy embert egy szálon lévő babához hasonlít, amely az előadás során csak egy bizonyos ideig életre kel. . A Tang-korszakban a bábok előadását qiangsy-nak hívták - "selyemszálak színházának". A Song-korszakban a bábelőadások nagyon népszerűek voltak, de az irodalomban nem találhatók leírások az adott korszak bábjairól, mindenesetre nem találhatók meg. A színdarabok nem különböznek a hagyományos színházi és a bábszínház más típusaiban használt daraboktól. A bábosoknak nem volt meg a darabok teljes szövege. Rendszerint fejből tudták szerepeiket. De általában a főszereplő megtartotta a darab teljes szövegét.
Ily módon az általános kínai színházi repertoár a kínai bábok bemutatásának cselekményszinten megismétlődött. Nincs különlegesen különleges, csak az ilyen típusú színház számára jellemző. A tartalom sajátossága mély szinten feltárul, az előadás mágikus értelmében, leggyakrabban rejtve (és néha elfelejtve), és társulva az ókori kínai elképzelésekkel a fabábok mágikus tulajdonságairól.
Egyik más kínai bábszínházat sem ötvözték annyira a mágikus szertartásokkal és vallási gyakorlatokkal, mint a bábszínházat. A fő dolog a babák varázserejében volt, amelyek az emberi élethez kapcsolódtak és képesek voltak befolyásolni azt. A modern Kínában ez gyakorlatilag nem létezik. De Tajvanon a 70-es években J. Pampano kutató jól megőrizte.
stb.................

A lapos, vékony színházi figurákat először papírból készítették, és szamárbőrrel lezárták. A színházat néha "Lu Pi-ying" -nek - "szamárbőrből készült figuráknak" hívták.

Több mint két évezreden át a kínai mozi megjelenése előtt már tudtak az árnyékok színházáról. Ez volt a legelső előadás a képernyőn. A cselekményt zene és egy történet kíséretében aranyos figurák mozogtak a ragyogóan megvilágított fehér háttér előtt. A lapos, vékony színházi figurákat általában papírból készítették, majd szamárbőrrel lezárták. A színházat néha "Lu Pi-ying" -nek - "szamárbőrből készült figuráknak" hívták. Ezek a bábuk fa-, bambusz- vagy vékony fémrudakkal vezérelve voltak a színházi előadás középpontjában, és általában műalkotások voltak. Nem fehérek voltak, inkább festettek, hogy minden részlet színe felismerhető legyen a képernyőn. A szín gyakran szimbolikus szerepet játszott, elmondta a nézőnek a karakter karakterét és szerepét. Érdekes, hogy általában egy ravasz, gonosz vagy aljas embert ábrázoltak színtelennek. A néző apró részletekben vizsgálta a figurákat, de az előadást nemcsak nézni, hanem hallgatni is kellett, a zenekar játékával kísérték, vagy prózában halt meg.
A zenekar hagyományos kínai vonós hangszerekből állt, és egyes régiókban az előadást bambusz botok ritmikus sztrájkjai kísérték. Az árnyék és a fény színházi előadásainak történeteinek repertoárja nagyon változatos volt: ezek olyan hagyományos cselekmények, mint A majomkirály visszatérése, vándorló történetek és érdekes mesék, példabeszédek. Az előadáshoz a társulatnak legalább öt emberből kellett állnia. Ezek bábosok és zenészek voltak, utóbbiak sok hangszeren játszottak, és figurákat tudtak irányítani.
Kínában az árnyékszínház már az ie 2. évezredben érdekes volt az emberek számára. e., fokozatosan elterjedt az egész Keleten, különösen a törökök szerették. Európa viszont csak 1767-ben ismerkedett meg ezzel az ősi keleti művészettel, amikor Jules Alod misszionárius mesélt róla a franciáknak. Az akkori európaiak értékelték az árnyékszínház szimbolikus lehetőségeit. Ez, ha nem illúzió, az árnyékok és a fény játéka, ez az egész világ, mintha a kínai színház egy európaival beszélne. Az ábrákat egyszerűen feketévé kezdték tenni, hangsúlyozva azok allegorikus jelentését.

Helló, kíváncsi olvasók!

A kínai színház története nagyon érdekes téma, amelyről ma el fogunk mesélni. Pantomim, ének, akrobatikus előadások és táncok - mindez egyfajta zenével kombinálva látható és hallható egy klasszikus kínai előadásban.

A színpadon nincs kellék, de a színészek pompás jelmezekben játszanak, eredeti maszkot viselnek. Az akció egyediségével meghökkenti az Égi Birodalom vendégeinek fantáziáját.

A színházi művészet megjelenése

A színház eredete az ókori Kínában körülbelül négyezer évvel ezelőtt keletkezett sámán és vallási rituálékban, az udvari előadásokban. Már azokban a napokban az udvari tréfák, színészek - chan-yu és humoristák - pai-yu részt vettek az utóbbiban.

A népi rituálék és fesztiválok is színházi jellegűek voltak. Ez különösen az ősimádat kultuszában nyilvánult meg. A "halottak játékaiban" szokás volt az elhunytak cselekedeteit és dicsőséges tetteit utánzó módon ábrázolni.

A Han-dinasztia idején a birkózás, az úgynevezett "popsi" - jiaodisi volt a kedvelt népi elfoglaltság. Zene kísérte, és később száz előadásba is bekerült - baishi. A birkózókon kívül részt vettek rajtuk:

• táncosok,
• akrobaták,
• kardnyelők,
• kötéllel sétálók,
• vívók.

A vívók harci baltákat, háromszögeket és csákányokat használtak - kalapácsokat, amelyeknek ütő része csőr formájában volt párbajukban.

Bábjáték

Ugyanebben az időszakban megszületett a bábszínház. A színházon kívül már jóval ez idő előtt ismerték a babákat. De aztán rituálisan használták őket: segítettek az elhunytnak egy másik világba kerülni.

Most a színpadra költöztek. A babákat bemutatták:

• bábok
• a vízen előadandó karakterek
• figurák bőrből.

A Song-korszak a bábozás aranykora. A vízi előadások különösen szokatlanok voltak: a színészek víz alatt voltak, és speciális gépek segítségével sárkányokat és hatalmas halakat irányítottak, amelyek a legváratlanabb módon tűntek el és jelentek meg újra.

Annak ellenére, hogy a bábok változatlanul felkeltették a közönség figyelmét, akik között közönséges színészek is voltak, a bábszínház nem befolyásolta annyira a klasszikus kínai színház hagyományait, mint a japán kabuki színészek.

Kínai mércével mérve az élő színésznek érzelmesebbnek és mozgékonyabbnak kell lennie. A későbbi színházi követelményekben elítélték a színész merevségét és statikus jellegét, amely miatt babának tűnt.

XII-XIII

A középkori kínai népdalok és táncok hozzájárultak egy újfajta művészet megszületéséhez: a zenés és a színházi művészethez. Ebben az időszakban itt jelent meg az opera és a klasszikus színház, amelyek művészeti alapelvei a mai napig alig változtak.

A kínai színház valódi nemzetisége abban nyilvánult meg, hogy az előadásnak nem volt sem zeneszerzője, sem színpadi rendezője, mivel színészcsoport alkotta együttesen.

Mind a színészek szavai, mind a táncaik a klasszikus színházban a zenének voltak alárendelve. Meghatározta a karakterek körét és azokat a technikákat, amelyeket a színészek játékukban használtak, hangsúlyozva a karakter hangulatát.

Az előadott zene ritmusa és dallamjegyei, a zenekari hangszerek összeállítása különleges expresszivitást adott a színpadi fellépésnek. Különösen fontosak voltak az ütőhangszerek, köztük a dob.

Felkeltette a néző figyelmét bizonyos jelenetekre, hangsúlyozta a történések fontosságát, megerősítette a színészi játékot.

Az akkori színház dallamossága a népdalokból merült. Nagyon régen a parasztoknak tömeges előadásuk volt, amelyet a gazda munkájának szenteltek.

Színházi előadásokon alapult, zenével kísérve, amelyek mindenütt jelen voltak és "yange" -nek hívták őket. Ezek az előadások befolyásolták a kínai népszínház hagyományainak kialakulását.

Korunk klasszikus kínai színháza, a "jing-si" a főváros darabjainak színháza. Létezésének háromszáz éves története során az évszázados tapasztalatokat magába szívta a Mennyei Birodalom színházi művészetének fejlődésében.

A pekingi opera a kínaiak nemzeti kincse, és szerepel az UNESCO világörökség részeként. A pekingi opera bejárta Moszkvát és a világ többi nagyvárosát.

Szokatlan látvány

Sokáig a nyelvi akadály és az egyedülálló viselkedésmód akadályozta a külföldieket abban, hogy megértsék a hétköznapi előadások tartalmát. Ezek a problémák az árnyékszínház látogatásakor nem merültek fel.

Csak ez a fajta színház terjedt el a kínai határokon túl, és népszerűvé vált a tengerentúlon:

• Franciaország,
• Anglia,
• Németország,
• Pulyka.

Érdekes eredetének legendája. Két évezreddel ezelőtt hirtelen meghalt az egyik kínai császár szeretett felesége.

Az uralkodó felhagyott minden állami aggodalommal és depressziós volt. Az egyik udvaronc szenvedéseinek enyhítése érdekében úgy döntött, hogy szokatlan módon szórakoztatja az uralkodót.

Ez az ember egy séta után valósította meg ötletét, ahol egy gyermekcsoport találkozott vele az udvaronc felé vezető úton. Szórakozással rukkoltak elő: a poros úton megjelenő árnyékban játszottak.

Visszatérve a férfi egy szövetrészből kivágta a császári feleség arcát, festéket adott hozzá és húrokat csatolt a képhez. Este a képernyőt és a gyertyatartókat gyertyákkal úgy állította fel, hogy az arc tiszta árnyékot vetjen a fehér vászonra, és a húrok meghúzásakor megmozduljon.

A célt elérték, az uralkodó felvidult és ismét állami ügyeket vállalt. Az udvaron gyakran szerveztek árnyjátékokat. És hamarosan az ilyen előadások népszerűvé váltak az emberek körében.

De az árnyékszínház kialakulása elég sokáig folyt, csak a Song-dinasztia uralkodása alatt, kilenc évszázaddal később vannak hivatalos utalások az ilyen színházra.

A kivitelezés technikája magában foglalta a szükséges karakterek faragását különböző bőrtípusokból:

• kecske,
• bivaly,
• ló,
• szamár.

Ez utóbbit tartották a legsikeresebbnek erre a célra, és az árnyékszínházat sok helyen Lü Piing-nek hívták, ami „szamárbőr árnyékokat” jelentett.

A kivágott profilokat öt jellegzetes színre festették, hogy a néző megértse, milyen tulajdonságokkal rendelkezik ez vagy az a hős:

• Piros - őszinteség, nyitottság, készség a bravúrra.
• Sárga - varázslat és varázslás.
• Fehér - ravaszság, árulás, ravaszság.
• Fekete - igényesség, irgalom hiánya, objektivitás.
• A zöld a bátorság és a bátorság.

Orosz Kínai Színház

II. Katalin udvarában, az oroszországi rokokó-korszakban szokás volt mindent elragadni a kínaiaktól. A. Rinaldi építész projektje szerint 1778-79-ben Tsarskoe Selóban nyári kínai színházat építettek. Azokban a napokban Kőoperának hívták.

Kívül az épületnek Európára meglehetősen jellemző építészeti jellemzői voltak, csak a tető ívelt felfelé eső sarkai és a színes párkány emlékeztetett Kínára.

Odabent a közönséget a luxus narancssárga selyemfüggöny örvendeztette meg, amely a kínaiak életének jeleneteit és nemzeti tájaikat ábrázolta. A mennyezet, a színpad és a dobozok olyan dekorációs elemeket tartalmaznak, mint:

• csillagjegyek,
• sárkányok,
• az Égi Birodalom lakóinak figurái,
• fóliával bélelt karton díszek,
• harangok
• sokszínű fa medálok, arany és ezüst festett.

A színház repertoárjában D. Paisiello operái szerepeltek, aki zeneszerzőként szolgált az udvarban. A császárné halála után a színházi élet csaknem száz évig állt. Csak a látogató művészek néha adtak előadásokat a helyi színpadon.

A 19. század végétől az első világháború kezdetéig a színház gyors újjáéledést élt át. Tolsztojt és Schillert, Sophoklest és Rostandot színpadra állították.

A művészek a színház társulata mellett gimnazisták, tisztek, sőt Konstantin Konstantinovich nagyherceg is voltak. A színház rekonstrukciója lehetővé tette az előadások színpadra állítását nemcsak nyáron, hanem egész évben.

A háború kitörésével a színházi élet leállt, és csak a 30-as években kezdtek újra futni az előadások. Ám 1941-ben, amikor Puskin (korábban Tsarskoe Selo) városa tűz alá került, a színház belülről leégett a tetővel együtt. A fennmaradó falakat azóta sem rekonstruálták.

Kínai és Los Angeles

Sid Grauman amerikai üzletember a 20. század elején úgy döntött, hogy több mint ezer néző számára multifunkcionális mozit épít Los Angeles Hollywoodban.

Az épületet egy kínai pagoda stílusában tervezték. Egy hatalmas sárkány van előtte. Vele együtt két őrző őrzi a bejáratot.

Grauman kínai színháza

A drámai előadások rendezése mellett hollywoodi premiereket mutatnak be rendszeresen itt.

Az épületet eredetileg Grauman kínai színházának hívták. Ezután Mann kínai színházává változott, miután az üzletember megvette.

Öt évvel ezelőtt az épületet egy kínai elektronikus berendezések beszállítójával kötött kereskedelmi szerződés eredményeként "TCL Kínai Színháznak" nevezték el.

Ez a történet figyelemre méltó. A befejezési szakaszban a színház környékét megtöltötték friss cementtel. Az üzleti életbe lépett amerikai filmsztár, Norma Tolmadge véletlenül botladozott, és a lábának lenyomata a nem gyógyult cementben maradt.

Ez volt a lendület Grauman számára, hogy ragyogó ötlettel álljon elő: létrehozza a Hírességek sétányát a bejárat előtti táblákon. Megőrzik a hírességek tenyerének és lábának nyomatát, valamint aláírásaikat. Most körülbelül kétszázan vannak.

Következtetés

A kínai nemzeti színház alapja, csakúgy, mint a japán Kabuki, valóban népi. A kínai nép élénk érzéseit, lelki erejét, törekvéseit, örömét és bánatát tükrözi.

Minden jót, barátok! Ha tetszett a cikk, ossza meg barátaival a linket a közösségi hálózatokon!

Az első információ az árnyékszínház létezéséről Kínában a második évezred elejére nyúlik vissza. A kínai árnyékszínház a dráma- és bábszínházzal - a közkedvelt történelmi mesékkel és legendákkal - közös forrásból merítette cselekményeit. Nem csoda, hogy a természet mély megfigyelésére, szemlélődésre, meditációra és a dolgok és jelenségek lényegének szentjeibe való behatolásra hajlamos keleti emberek voltak az elsők, akiknek sikerült megérteniük a karaktert

megdörzsölte az árnyékokat. Az ínyencek és a kifinomult művészeti formák megalkotói, akik kecses képekkel dolgoznak a költészetben és a festészetben, a kínaiak értékelték az anyag tulajdonságát, hogy árnyékot vetjenek - durván látták a kecseseket.

A kínai árnyékszínház népszerű legendákból és ősi történelmi mesékből merítette cselekményeit. Az előadások szereplőinek alakjai bőrből (szamár, bárány, vagy ahogy Fujianban majom) vagy színes papírból készültek. Gyakran színes selymekkel díszítették őket, hogy a kínai színházat színes előadásaival lehessen hívni szín és árnyék.A babákat három kötőtű irányította, amelyek a figura nyakához és csuklójához voltak rögzítve, és mozgékonyak voltak.

Az egyik változat szerint a kínai árnyékszínház művészete a Han-dinasztiaig nyúlik vissza (Kr. E. 206-Kr. U. 206). Han Wudi akkoriban uralkodó császára szomorú volt szeretett feleségének váratlan halála miatt, ezért elhagyta az összes szuverént.

6 Árnyékszínház

üzleti ügyek. A méltóságteljes Li Shao-wen az utcákon járt, és azon gondolkodva, hogyan lehetne a császárt kiszabadítani fájdalmas állapotából, felhívta a figyelmet azokra a gyermekekre, akik árnyékukkal a földön játszottak. Ez a méltóságot eredeti ötlethez vezette, miként oszthatja el gazdája melankóliáját. Hazatért és egy darab sűrű anyagon ábrázolta a császár elhunyt feleségét (profilban). Aztán lefestette és kivágta a képet, és vékony húrokat rögzített a karjain és a lábain. Amikor besötétedett, felhúzott egy selyemképernyőt, és úgy helyezte el a gyertyákat, hogy az általa készített alak árnyéka megjelenjen a képernyőn. Az alak mozogni kezdett, amikor a húrokat megrángatták.

Meghívta a császárt, elrejtőzött a paraván mögött, és megmutatta a mozgó babát, és megpróbálta utánozni nemcsak a kecses modort, de még az elhunyt hangjának intonációit is. Meglátva néhai szeretett feleségének árnyékát, Han Wudi császár nagy vigasztalást kapott, összeszedte magát és visszatért az elhagyott állami ügyekhez. Azóta az árnyékok játéka az egyik legfrissebb szórakozás a császár palotájában. Hamarosan ez a palotai móka hatalmas népi hobbivá nőtte ki magát. Így született meg az árnyékszínház. De van egy másik, kevésbé romantikus változata az árnyékszínház megjelenésének. E változat szerint a nemesi hölgyek Kínában nem engedhettek „élő” jeleneteket nézni, tehát nekik

árnyékelőadásokat adott, amelyek akkoriban rendkívül kedveltek és népszerűek voltak. A Yuan-dinasztia idején (1279-1368) az árnyékszínház szórakozás volt a harcosok számára, akik távol voltak a lakott területektől. Dzsingisz kán inváziója során az árnyékok színháza a harcosokkal együtt egyik helyről a másikra járt, ami hozzájárult annak gyors és széles körű elterjedéséhez. Hamarosan saját árnyékszínházai jelentek meg Perzsiában, az arab és a délkeleti országokban, saját árnyékszínházak jelentek meg. Kínában pedig a Ming-dinasztia idején (1368-1644) sok színházi társulat jelent meg, amelyek előadásainak cselekményeit a Csu és Han fejedelemség közötti háborúról szóló ősi legendák ihlették.

Az idő múlásával az árnyékszínház, mint minden drámai művészet, módosulni kezdett, és több irányra oszlott. Ismerkedjünk meg közülük a leghíresebbekkel.

Keleti iskolaárnyékszínház - a leghíresebb és leghitelesebb - Tanshan térségéből származik.

Nyugati iskolaárnyékszínház, amelyet egyébként Pekingi Árnyékszínháznak hívnak.

Paiban Ping- a legzeneibb és plasztikusan tökéletes árnyékszínház, amelynek előadásaiban minden engedelmeskedik a bambuszrudak ütésének ritmusának.

Lunxi Színház- a legkecsesebb és festői, mert a figurák, ruhájuk és díszdíszeik nagyon szépek és előadók-

8 Árnyékszínház

a hagyományos kínai festési módra vannak festve.

Shaanxi színház- folklór, a cselekmények összes cselekménye a jó varázslókról és a nyugati utakról szóló mesékre és legendákra épül.

Lu Piying- papír árnyékszínház, és Yang ping - kecskebőr árnyékszínház.

Kézművesség és kézművesség Gyártási technika az anyag kiválasztásának, az élénk kép keresésének és létrehozásának összetett, idővel bevált folyamata árnyékfigura (sziluett), grafika és színezés formájában.

A Song-dinasztia (960-1279) idején kecskebőrt használtak. A tehetséges művészek különféle képeket festettek papírra és lemásolták a kibontott bőr felületére, majd sziluetteket vágtak ki és festettek. Ezt követően elkezdték használni a bivalyok és a szamarak bőrét. Egyes helyeken ezt a színházat Lü Pi-yingnek hívják, ami "szamárbőrből készült árnyakat" jelent.

A kézművesek még olyan mondásokat is összeállítottak, amelyek egyértelműen jelezték az összes kulcsfontosságú technológiai kapcsolatot. Például azt mondják, hogy a szamárbőr a legalkalmasabb egy árnyékfigura számára, mivel nagyon puha, nagy területű és ugyanakkor meglehetősen vékony (jó kivitelezéssel még át is ragyog), ezért alkalmas egy karakter feje. Bőr

a szamár hátulja alkalmas háztartási cikkek (asztalok és székek, paraván stb.) kivágására. A nyakbőr alkalmas állatok (például lovak, tigrisek) vagy szekerek, csónakok stb. A mai napig híresek az árnyékszínházak, amelyek a Hebei tartomány Tang-shan területén, a Luanhe folyó partján keletkeztek. Az árnyékszínház számos sziluettje és dísze értékes kiállítás a múzeumokban. A különféle karakterek tipikus képeinek általában csak profilja volt, azaz a szemöldök, a szemüreg, a száj és az orr kivágásra került, és minden más üreges volt. A figurák fejét hagyományosan pirosra, zöldre, sárgára, fehérre és feketére festették. A szín segítségével megjelölték az előadás hőseinek szereplőit. Például az ősi "Három Királyság" regény cselekménye szerint a népszerű hős Guan Yu képe mindig így néz ki: vörös arc, vastag fekete szemöldök, élénk tekintet. Minden megjelenésével kifejezi az őszinte, egyértelmű és mindig hőstettekre kész készség jellemző vonásait. A zöld a bátorság és a bátorság jegye. Például a Sui (581-618) és a Tang (618-907) dinasztiák előadásain az emberek kedvelt Cseng Jaojin képe mindig zöld volt. A fekete súlyosságot, érdektelenséget, igazságosságot, mint a karakterek legfontosabb vonásait jelentette. A varázserejű emberek képeit általában sárga színnel emelték ki,

borotválja le a kabátot, és szárítsa meg a bőrt átlátszó állapotba. Ezt követően az előkészített bőrre vázlatot készítenek a leendő figuráról, amelyet különféle méretű és alakú késekkel vágnak ki, majd gondosan megfestenek. Az ábra színe nem lehet monoton, míg a baba lehet monoton vagy nagyon tarka. A vasalást a gyártás kulcs- és legnehezebb elemének tekintik, amelyet az ábra kivágása és festése után hajtanak végre. A munka végén az egyes részeket összekapcsolják, és a baba teljesen készen áll. Szerencsére, miközben a modern mozi és a televízió versenyez egymással a tömeges közönségért, Kínában továbbra is fennáll egy népművész-csoport, akik évente új kreativitási virágokat "ültetnek" az árnyékszínház képernyőjére ennek fejlesztése és megőrzése érdekében. csodálatos ősi kínai művészet, amely soha nem szűnik meg modernnek és meglepően újnak lenni.

és fehér - ravasz, alattomos, alattomos emberek képeit jelölték meg. A színházi társulat általában öt-hét emberből állt. A zenekar húros hangszerekből állt (kínai hegedű "erhu", "hu-qin", "yueqin" - egyfajta lant); ütőhangszerek (kis dobok "byangu", "yungu", különböző méretű réz cintányérok); spirituális hangszerek (trombita, sonna) és még sokan mások. De meg kell jegyezni, hogy a zenészek általában több hangszeren játszottak, és ezen kívül tartalék színészek szerepét is ellátták. A társulat fontos helyét olyan színészek foglalták el, akik bambusz botok segítségével ügyesen manipulálták a figurákat, és különféle mozdulatokat hajtottak végre velük. Sőt, a mozdulatokat pontosan a cselekménynek megfelelően hajtották végre: a színész szinkronizálta az akciót, a szöveget és a zene kíséretét. Megjegyzés: A bambuszrúd végéhez vékony zsinórt erősítettek a mozgó részek összekapcsolására

figurák.

A keleti Gansu árnyékszínháza a Ming és Qing dinasztiák idején terjedt el a XIV-XIX. Az árnyékszínházi figurák ezen a területen különösen szépek és ízlésesek. Az árnyékszínházi bábok készítésének anyaga itt a fiatal bivalyok fekete bőre volt. Az ilyen bőr meglehetősen vékony, de erős és rugalmas. A leendő baba anyagának előkészítése során szükség volt rá

Árnyékszínház

India: a táncoló istenek

Az árnyékszínház művészete Indiában a 16. században vált népszerűvé, különösen Buda Reddy uralkodása alatt. Az indiai bábok a legnagyobbak a színházi világban, és az árnyékszínházi előadásokra gyakran a Shiva templom, a bábok védőistene közelében kerül sor. A folklór szerint azokban a napokban, amikor a játékokat hagyományosan egyetlen darabból faragták egyetlen fatuskóból, volt egy kézműves, aki külön részekből szokatlan babákat készített. Egyszer Shiva isten feleségével, Parvati istennővel belépett e mester üzletébe. A babákat néző Parvati annyira el volt ragadtatva, hogy megkérte férjét, engedje meg, hogy szellemük beköltözzön a babákba, hogy táncolni tudjanak.

Miután az istenek élvezték a látványt és elfáradtak, elvették a lelküket és távoztak. A mester, aki érdeklődéssel figyelte a történéseket, újra meg akarta táncolni a babákat. Megkötözte az alkatrészeiket, és fonalakkal tudta manipulálni a babákat.

Az árnyékszínházi előadások általában éjszaka alkonyattól hajnalig zajlottak. A széles tisztás jól be volt tampírozva, és egy hatalmas ernyőt helyeztek a bambusz oszlopokra. A paraván mögött kókuszdiótüzet gyújtottak. A túloldalon, valahol egy mangófa \u200b\u200balatt, számos néző volt. Az elbeszélő a képernyő előtt ült, a falusiak pedig lélegzetvisszafojtva hallgatták az istenek életéről, valamint a "Rámájana" és "Ma-habharata" népi eposz hőseinek kizsákmányolásáról szóló történetét. A történet során hirtelen dobolni kezdett, majd más hangszerek léptek be, és a képernyőn babák jelentek meg - a történet hősei. Úgy tűnt, hogy egy másik világból érkeznek. Az árnyékszínházi előadás sok éjszakát folytathatott egymás után. A gyermekek nem láthattak ilyen szemüveget. Sőt, férfiak és nők külön nézték az előadásokat.

Az árnyékok évezredek óta léteznek, és az ókortól kezdve az árnyékmágia megőrzi titkait. Az árnyékok élete, mint minden élet, az elsődleges káoszban született. Amint megjelent a fény, megjelentek az árnyékok. Az árnyékok nem csak őrzik a fényt, hanem fenntartják az egyensúlyát is. Az árnyékot mindig a misztika glóriája borította. Sokáig azt hitték az emberek, hogy az árnyék az emberi lélek tükre.
A szlávok úgy vélték, hogy egy árnyékra lépő és átkokat kimondó ellenség árthat gazdájának. Úgy gondolták, hogy a halál előtt az árnyék elhagy egy embert. És Oroszországban is karácsony estéjén a következő jóslás volt népszerű. Kimentek az utcára, és az asztalnál ülők árnyékát nézték. Ha valakinek nem volt árnyéka, vagy az árnyékot lefejezték, ezt rossz előjelnek tekintették, ami a halált jelzi. A ház lefektetésekor a tulajdonos árnyéka nem eshet az alapra, különben az illető hamarosan meghal, az épület megragadja a szellemét. Ez a hit északon általános volt.
A beloruszok még mindig úgy kezelik a betegségeket, hogy az ember árnyékát fonalakkal követik a falon, vagy csapokkal rögzítik őket. Ezután meg kell égetni a cérnát, és a csapokat a küszöbre kell helyezni, hogy a betegség kiűzhető legyen.
Bulgária lakói úgy gondolták, hogy Isten az árnyékából teremtette az ördögöt. Ezért kell egy varázslónak vagy egy boszorkánynak ártani, ha nyárfával kell megütni az árnyékukat, mert ők maguk a legendák szerint nem éreznek fájdalmat.
A szerbek nem engedik a gyerekeknek, hogy a saját árnyékukkal játszanak, mert úgy gondolják, hogy ez bejuthat a fejébe és őrületet okozhat. Ez a babona az íreknél is megtalálható. Emberi árnyékra lépni sajnos.
Az árnyékmágiát kevesen ismerik, és akik ismerik az árnyékmágiát, megtartják tudásukat és csak az érdemeseknek adják tovább. A mágia bármelyik típusának megvan a maga képzési rendszere, de az árnyékmágiában ez a rendszer nagyon feltételes - itt a fantázia varázslat, az ötletek valósággá való átültetésének képessége jobban értékelhető. De alapvető ismeretekre még szükség van. És egy bűvésznek először meg kell értenie, hogy vannak árnyékok és világuk. Az árnyékmágia közötti fő különbség az, hogy az árnyékok mind kutatási tárgyként, mind pedig tanárként működnek. És ez a kapcsolat nagyon fontos, ezen alapszik a képzés, nagyrészt attól függően, hogy a bűvész milyen árnyékkal beszélget.
A különböző fényforrások különböző árnyékelveket hoznak létre, de a fény hiánya nem jelenti azt, hogy az objektumnak sem lenne árnyéka. Az árnyék él, és különféle tulajdonságokkal rendelkezik. Nincsenek azonos árnyékok, és az árnyék egyetlen egyedi organizmus, és nem csak megjelenítés. Sőt, az Árnyék a folyékonyság elvén keresztül rendelkezik a tudattal, és ennek ismerete az Árnyékkal való együttműködés gyakorlata.

Talán éppen misztikájuk és rejtélyük miatt váltak az árnyékok az árnyékszínházak "színészévé".

Az árnyékszínház megjelenésének története a különböző országokban
Az árnyékszínházak fantasztikus történeteket mutatnak be a folklórból vagy a mitológiából, de ezek a történetek eredetileg nagyon eltérőek. A történetek eredetében mutatkozó különbségek oka lehet az, hogy az árnyékelőadások stílusa és kulturális jellemzői országonként eltérőek. Például a kínai árnyjátékok általában történelmi eseményeket ábrázolnak; Az indiai színdarabok vallási eredetűek, és olyan epikákon alapulnak, mint Mahábhárata és Rámájana; míg a török \u200b\u200bdarabok főleg komikus előadások.

Kína: egy szeretett személy halála

Az árnyékszínház 2000 éves múltra tekint vissza, és ő a dráma úttörője Kínában. Az első feljegyzések e színházi előadások kínai változatának létezéséről Kr. U. 1000-re nyúlnak vissza, bár a kutatók biztosak abban, hogy sokkal korábban léteztek.

A legtöbb tudós azt állítja, hogy az árnyékszínház művészetének gyökerei Han (漢朝) Kínában (Kr. E. 206 - Kr. U. 206) vannak. A legenda szerint Wu Tu császárnak (Kr. E. 140 - Kr. E. 87) sok ágyasa volt, de jobban szeretett egyet, mint bárki mást. Amikor a nő meghalt, annyira megsemmisült, hogy elvesztette az élet iránti érdeklődését és elhanyagolta minden kötelességét. Tanácsadói mindent megtettek, hogy felvidítsák uralkodójukat, de semmi nem fojthatta el fájdalmát, és nem vigasztalhatta bánatában. Végül a bíróság egyik legjobb művésze szamárbőr és színes szövet felhasználásával készített egy babát, amely hasonlított a császár szeretettjére. Megvilágította a selyemképernyőt, és a baba mozgékonyságának köszönhetően kecses mozdulatokat ábrázolt, megpróbálva még a lány hangjának intonációját is utánozni. Kedvének ezen "visszatérésének" köszönhetően a császár megvigasztalódott és visszatért feladataihoz, tanácsadóinak nagy megkönnyebbülésére.
Van egy másik, kevésbé romantikus változata az árnyékszínház megjelenésének. Állítólag a hölgyek Kínában nem engedhettek élő előadásokat nézni, ezért a nők számára árnyékelőadások voltak, amelyek nagyon népszerűek voltak.
A színház külön művészetként nem tűnt ki a Zhao-dinasztia (趙) belépéséig, amely 960-ban megalapította a Dal (宋朝) Birodalmat. Észak-Kínából, ahol a színház született, országszerte elterjedt, majd Közép-Ázsiában híressé vált. Abban az időben már háromféle színház létezett: budaihsi - ahol kezet vagy kesztyűt használnak, kueileihsi - bábok és maga a színház.
A "Daoqing" színház (vagyis "taoista érzelmek") első említése, amely a mai napig fennmaradt, a XIII. A kínai árnyékmesterek csodákat művelnek - babáik elképzelhetetlen sebességgel mozognak, mint egy rajzfilmben. Néha a babát három színész vezeti, ő vehet tárgyakat, bukfenceket és még sok más trükköt. A cselekmény gyakran példabeszédeken, meséken alapul, amelyek mély filozófiai jelentéssel bíró állatokról szólnak. A 18. században a kínai árnyékszínház Európába érkezett, ezért kapta a "kínai árnyékok" nevet.

India: a táncoló istenek

A második évezredre az árnyékszínház széles körben népszerű volt Kínában és Indiában. Dzsingisz kán csapataival Ázsia más régióiban is elterjedt. Jáva szigetén az árnyékszínház a hét királyi művészet egyike volt, amely a királyi vérű embereket képezte ki. A ruhát fakeretre húzták, és a fáklyák fényében megkezdődött a viaszos, átlátszó papírból készült babák ünnepélyes előadása különböző színűre festett zsanérokon. Valamikor az előadásokat az isteneknek szánták, vallási szertartások és rituálék részei voltak. A mai napig, a hagyományos indonéz wayang kuli színház előadása előtt az előadás dalang házigazdája füstölőket gyújt, és ajándékokat kínál a helyi szellemeknek.
Az árnyékszínház művészete Indiában a 16. században vált népszerűvé, különösen Buda Reddy uralkodása alatt. Az indiai babák a világ legnagyobb színháza, és a vándor előadóművészek előadásai gyakran Shiva, a babák védőistenének temploma közelében zajlanak, amelyet az oltárról hozott lámpák tüze világít meg. A néphit szerint azokban a napokban, amikor a játékokat egyetlen fadarabból faragták, volt egy mesterember, aki külön összekapcsolt részekből készített babákat. Egy nap Shiva feleségével, Parvati istennővel jött boltjába. A babákat nézve Parvati annyira el volt ragadtatva, hogy megkérte férjét, engedje meg, hogy szellemük beköltözzön a babákba, hogy táncolni tudjanak. Miután elfáradtak, elvették a lelküket és elmentek. A mester, aki figyelte a történéseket, újra meg akarta táncolni a babákat. Megkötözte az alkatrészeiket, és a szálaknak köszönhetően irányítani tudta őket. Az előadásokat csodálatos zene kíséri - a képernyő mögött a fő színész mellett egy kis zenekar is működik. A babák csipkés árnyékainak mozgása a képernyő helyén, gyönyörű műanyaggal egy ősi táncra hasonlít. A környező falvak minden lakója egy nagy tisztáson gyűlik össze a templom előtt, és naplemente után lelkesen figyeli az összes hindu szívében kedves "Mahabharata" című epikus vers isteneinek és hőseinek csatáit.

Törökország vígjátékok

Az árnyékszínház a török \u200b\u200bművészetben is létezik. A törökországi árnyékszínház a 16. században érte el legmagasabb formáját. Népszerű volt az Oszmán Birodalomban. Az előadások nagy része a főszereplőre összpontosul, akiről elnevezték a népszínházat - Karagiosis (Karagöze), vagyis "feketeszemű" -, aki nagyon hasonlít a mi Petrushkánkra: ugyanolyan vicces, huncut, megható. Úgy néz ki, mint Petrushka: általában Karagözt kisemberként ábrázolják, nagy orrú, púpos és hatalmas fekete szemekkel. A legenda szerint Karagöz és barátja, Hajivat (Khazvidad) a mecset építésének munkásai voltak. Azonban ahelyett, hogy dolgoztak volna, folyamatosan harcoltak - és érvelésük annyira vicces volt, hogy kollégáik állva hallgatták őket, megfeledkezve az építkezésről. A szultán, amikor erről értesült, annyira dühös volt, hogy kivégzésre utasította őket. Később megbánta sietségét, és utasította viziereit, hogy készítsenek a dolgozókéhoz hasonló babákat, hogy vicces érveket tegyenek közzé és szórakoztassák a közönséget.
Van egy verzió, amely először hallott a görögországi Karagözről (Karagozis), ahol a „komikus rabszolga” pozíciót töltötte be, természetes humorral, élességgel és megfigyeléssel rendelkezett (van olyan vélemény, amely szerint egy hasonló szereplő egyszer ókori görög vígjátékok). Karagozis vicces előadásai időnként akut aktuális szatírával határosak voltak, de nyugodtan kifejthette véleményét a tökéletlen világról, nem félve a tulajdonosok botjától. 1453-ig rendszeresen fellépett a bizánci színház színpadán, de amíg Konstantinápoly nem lett a török \u200b\u200bfőváros. A törököknek saját véleményük volt a színházi eseményekről, de az árnyékszínház új volt számukra. Így lett az egykori rabszolga török, Karagöznek nevezte magát. Ekkor jelent meg Khadzhivat bajtársa. A színház egyre népszerűbbé vált, a szultán palotájában rendszeresen tartottak előadásokat. Vannak támogatói annak a változatnak is, hogy az árnyékszínház Egyiptomból érkezett Törökországba, és csak ezután jelentek meg benne török \u200b\u200bmotívumok és jellegzetes vonások. Végül a Karagöz árnyékszínház a 17. században alakult meg.
Manapság az előadásokat kávéházakban játsszák, ahová a látogatók esténként beülnek egy csésze kávé mellé ülni. A kis nézők pedig minden nap lefekvés előtt találkoznak Karagezzel és Khadzhivatval a "Jó éjt, gyerekek" című műsorban. Bursa városa egyébként még az évente megrendezésre kerülő Árnyékszínházi Fesztiválnak is otthont ad.
Ami a "Karagiosis" árnyékszínházat illeti, Görögországban a török \u200b\u200b"Karagoz" színház asszimilációjának és hellénezésének eredményeként alakult ki a 19. század közepén. Az első ismert görög színházi bábművész J. Brahalis volt, aki az 1850-es években lépett fel. A karagiózis megreformálásának és görög árnyékszínházzá alakításának fő érdeme Mimaros színész (D. Sardunis álneve )é, aki az 1890-es években lépett fel. A Karagiosis további reformját és kreatív fejlődését A. Mollas és S. Spafaris bábjátékosok biztosították, akik alatt a görög árnyékszínház elérte csúcspontját.

A kínai, indiai és török \u200b\u200bárnyékképviseletek továbbra is nagyon népszerűek a világ több mint 20 országában, köztük Indonéziában, Malajziában és Franciaországban. E darabok stílusa és kulturális háttere eltérhet, de egy dolog az, hogy hasonlóak - órákig tartanak érdekes előadásokat a közönség számára.

Árnyékszínház Európában

1767-ben az árnyékszínház technikáját Jules Alod francia misszionárius hozta Kínából Európába. 1776-ban híres lett Nagy-Britanniában. Johann Wolfgang von Goethe nagy német költő érdeklődött e művészet iránt, és 1774-ben születésnapi partiján előadást rendezett.
Két évvel később, 1776-ban, Seraphin árnyékszínházat nyitott Versailles-ban. Az első és leghosszabb siker Seraphin repertoárjában a "Megtört híd" című előadás volt. Ebben a híd rombolója a folyón átkelni akaró nemest gúnyolva így énekelt: "És a kacsák átúsztak, tra-la-la, tra-la-la". A Szeráfin Színház történetei kommentálták a modernitást, hősöket hoztak elő, amelyek típusai felismerhetők voltak. A vetített sziluettek ebben a színházban nem epikus elbeszéléseket vagy akár meséket, hanem egyfajta anekdotákat támogattak. A „karikatúrázott” hősök prototípusainak kitalálásában nyilvánvalóan öröm volt egy ilyen előadást nézni. 1790-ben, az "Alkotmányozó Közgyűlés" különböző frakciói közötti heves harc során az alkotmányért, Szeráfin a "Nemzeti Szövetség" című darabot adta a nap témájához; 1793-ban, XVI. Lajos kivégzése után - az "Alma a legszebbekért, vagy a trón megdöntése" című darab. A képzett európaiak érdeklődése az árnyékszínház iránt, a lakonikus vizuális képeken alapuló sajátos elbeszélési formájával, szerves részét képezte a folklór iránti "szalon" érdeklődésnek. A szerafin szerény műsora 2 év alatt unalmassá vált az udvaroncok számára, a színház Párizsba költözött. A Szeráfin Színház egészen 1859-ig létezett, amikor örökösei az árnyékokat bábokkal helyettesítették.

Az árnyékszínház továbbfejlesztése a fényképezés és az operatőr megjelenéséhez vezetett. Ez azonban sokkal később lesz. Időközben Franciaországban, amelyben a Nagy Forradalomnak köszönhetően "új rend" jött létre, és új néző - "tömeg" - jelent meg, aki hozzászokott ahhoz, hogy véleménye legyen, kifejezze és remélje, hogy véleménye meg fog valósulni. számított a "népi" kultúra autonómiájára, amelyet Peter Burke írt a "Forradalom a népi kultúrában" cikkében. A forradalom idején Párizsban képernyős műsorokat rendeztek a német Philidor, Philipshol, Schroepfer és a francia Olivier.
De a köztársaság utolsó éveinek leghíresebb showmanje a belga Etienne Gaspard Robert volt, olyan színes figura, mint Casanova vagy gróf Cagliostro. Mielőtt Párizsba érkezett, sikerült művészként dolgozni szülőföldjén, Belgiumban, lemondani papságáról és elhagyni a fizika szakos tanári posztot a Liege-i Egyetemen. Párizsba érkezett, hogy támogatást nyújtson óriási gyújtószemüvegek készítésének projektjéhez, amelynek segítségével a léggömbökből származó repülőknek el kellett pusztítaniuk az ellenséges angol flottát a feltaláló szerint. A flottánál ez nem sikerült, aztán a kalandor szemüvegével illúziókat készített. 1797-ben nyílt meg, két évvel azelőtt, hogy Bonaparte Napóleon diktátorrá nyilvánította volna magát, és lezárta a forradalmi Köztársaságot, a "fantazmagória" című műsort. A "kísértetek gyűjteményével" a belga olyan színpadi nevet vett fel, amely vezetéknevét angol módra változtatta: Robertson.
Robert műsorának fennállásának öt éve alatt „egész Párizs” a Vendôme tér közelében található kapucinus kolostor romjaiban volt. A műsor népszerűségét Robert okosságának köszönhette az optikai effektusok használata, amelyek mindegyikét külön-külön találták ki és tesztelték más szerzők. Az előadás során a szerző egy továbbfejlesztett „varázslámpa” segítségével „megmutatta” a nyilvánosság számára a „drága halottak árnyait”: Marat, Robespierre, Danton, XVI. Lajos és Lavoisier, valamint mitológiai karaktereket: Hebe, Minerva, Medusa Gargon. A műsor utolsó helyét nem a kaszával a Halál, a Vándor Szerzetes, MG Lewis népszerű "gótikus regényének" karaktere és más "makabros" karakterek tették ki. Az árnyékok maradandó benyomást tettek a hallgatóságra. - A nők elájultak, bátor férfiak lehunyták a szemüket. A szemtanúk, akik fénykorában, 1799 és 1801 között vettek részt a kiállításon, arról számoltak be, hogy az alagsor teljesen sötét volt és kísérteties csend volt az árnyékok megjelenítésekor. A sötétség érzetét fokozta a fekete bársony kárpit. A demonstrátort és asszisztenseit, valamint az összes szükséges eszközt a képernyő elrejtette a nézők elől: egy lámpa segítségével kivetített kép vagy árnyék hirtelen megjelenése volt, ami a közönség megdermedését okozta. meglepetés. A kép gyorsan növekedhet, megközelítheti a nézőt, majd ugyanolyan hirtelen és nyom nélkül eltűnhet, mint amilyennek látszott, teljes sötétségbe süllyedni. Kisebb és mozgékonyabb árnyékok villámgyorsan merülhettek a sarkokból a nézők ruháihoz és frizuráihoz, leírhatatlan borzalmat okozva. Néhány árnyék áramlott, vonaglott és átalakult. A műsor szereplőinek arca grimaszokká csavarodott. Az árnyak baljós csendben jelentek meg, amelyet olykor temetési harangok, mennydörgés és villámcsörgés, valamint a semmiből ömlött rejtélyes zene szakított meg. A "szellemek" megidézését zajhatások kísérték, amelyeket az akkori színházban széles körben alkalmaztak. Robertsonnak olyan gépek álltak rendelkezésére, amelyek mennydörgést és esőzajt keltettek. A műsor zenei kíséretét egy kristály szájharmonikán hozták létre, amelyből a zenész hangot produkált azzal, hogy ujjaival a fémtengelyre helyezett 37 - 46 üvegfélteke széléhez dörzsölte.
Ezt mondja egy szemtanú Roberston teljesítményéről: " A köztársasági dekemvir azt mondta, hogy a halottak nem térnek vissza, hanem elmennek Robertson-ülésre, és meg lesz győződve az ellenkezőjéről. Pontosan hét órakor az Eshikye pavilonban voltam több száz polgártárs társaságában, amikor egy sápadt, vékony ember belépett a szobába, ahol ültünk, és a gyertyákat eloltva azt mondta: „Polgárok, nem vagyok az egyik azok a sarlatánok, akik Calliostro-hoz hasonlóan természetfölötti erőkhöz hasonlítanak, és kísérleteim kizárólag tudományos jellegűek. Az újságok oldalán megígértem a nyilvánosság számára, hogy életre keltsük a halottakat, és meg is fogom tenni. A jelenlévők, akik szeretnék hogy lássam a kedves és a hozzájuk közeli halottak árnyékát, csak egy szót kell szólnom, és teljesítem vágyukat. " - E szavak után szörnyű szünet következett. Egy lendületes, laza hajú, komoly, szomorú szemű férfi törte meg. A padra felugrva így kiáltott fel: "Mivel a hivatalos újságok nem voltak hajlandók megkérni, hogy tiszteljem Marat emlékét, örülnék, ha legalább a szellemét látnám." Robertson néhány esszenciát öntött egy ott lévő sütő tüzére, bedobta a Szabad Nép Újságjának két számát és a Nép Barátjának egy számát, és az égő eszenciák füstje között megjelent egy ember sápadt szelleme egy piros jakobinus kalap. A férfi, akinek kérésére a szellemet behívták, nyilván Marat néven ismerte fel, és előresietett, hogy megölelje szeretett vezetőjét, de a szellem szomorúan rámosolygott és eltűnt. Híres embereket is behívtak - Voltaire, Mirabeau, Rousseau, Lavoisier; de leggyakrabban - Robespierre, aki felemelkedett a sírból, és villámlással eltűnt a levegőben".
Újság " Esprit de Lois»Robertson nézeteiről:" Robertson két pohár vért, egy üveg kénsavat, tizenkét csepp salétromsavat önt egy égő fazékra, és oda dobja a Journal des Hom Libre két példányát. Rögtön apránként megjelenik egy tőrrel felvértezett, vörös sapkás, halálosan halvány szellem. Ez Marat szelleme; rettenetesen elfintorodik és eltűnik".
"Courier de performance": "Robespierre felemelkedik a sírból, fel akar emelkedni. A villám megégeti. A kedves elhunyt árnyai lágyítják a képet. Sorra jelennek meg Voltaire, Lavoisier, Jean-Jacques Rousseau, Diogenes, akik lámpással a kezében keresnek egy férfit, és mintha végigmenne a nézők sorain. A káosz közepette egy csillogó csillag jelenik meg, amelynek közepén "18 Brumaire" van írva. Hamarosan a felhők eloszlanak, és látjuk a megnyugvást. Olajágat kínál Minervának. Elveszi, koszorút készít belőle és a fiatal francia hős homlokára teszi. Mondanom sem kell, hogy ez az okos allegória mindig elragadó."
Miután a műsort botrány miatt lezárták, Európába utazott, többek között több mint 7 évet töltött Oroszországban, ahová a Tudományos Akadémia meghívására érkezett, rekordot döntött a léggömb repülés magasságáról, és végül elment részletes emlékirat viharos életéről.

Ami a Robertson által létrehozott "szörnyű" képeket illeti, annyira sikeresek voltak, hogy sokáig túlélték a műsort. A napóleoni háborúk során a titkosrendőrség technikákat és képeket alkalmazott a dezertőrök megijesztésére, amikor megpróbáltak elmenekülni az aktív egységek elől. Kivetítették Medusa és a Vándor Szerzetes fejét éjszaka az erdő fáiba, hogy megijesszék a tiszteket, akik engedély nélkül megpróbálták elhagyni az egységet. A Savoyardok, akik faluról falura vándoroltak, hordozható varázslámpával a hátukon, egyszerűen fehér falon vagy papírlapon mutatták meg a "fantazmagória" igénytelen nyilvános képeit és egyéb bonyolult képeket. A savoyardoknak és munkájának önkéntes utódainak köszönhetően sokszor reprodukált Robertson-show egyfajta nyilvános szórakozás műfajává vált, amelyet végül, bár nem teljesen felejtettek el, mivel a mozi művészete megalapozott és elterjedt. A "fantazmagória" képei a "macabre" képek ikonográfiáját állították be az "otthoni" varázslámpához, amelyeket jelentős változások nélkül készítettek jelentős számban még a 20. század elején is. A varázslámpás "makabra" sorozat szereplői ihlették a horrorfilmek alapítóit. Emiatt Robertsont a modern szórakoztató mozi egyik fő műfajának ősének tekintik.

Lotte Reiniger sziluett animációja
Lotta Reiniger (német Lotte Reiniger, 1899. június 2., Berlin - 1981. június 19., Dettenhausen) német animációs filmrendező, aki sziluettfilmjeivel világszerte hírnevet szerzett.

De az árnyékszínházak fennmaradtak. Ma pedig Görögországban, Csehszlovákiában és az USA-ban dolgoznak. Oroszországban az árnyékszínházat a produkció kiegészítéseként, vizuális effektus létrehozására használják, és nem önálló színházként. Az új szórakoztatási formák megjelenésével az árnyékszínházat, a hagyományos népművészet számos más formájához hasonlóan, kihalás fenyegeti. Kínában arról beszélnek, hogy kérni kell az árnyékszínház felvételét az UNESCO világörökségi helyszíneinek listájába, hogy elkerüljék e művészeti forma eltűnését.

Manapság az árnyékok nemcsak színészekké, hanem műalkotássá is váltak. Kumi Yamashita japán művész, aki 1984-ben érkezett az Egyesült Államokba diákcsere-programmal, Mahattanban él, és a Long Island-i apró stúdiójában dolgozik, lenyűgöző vizuális effektusokat hoz létre fény, árnyék és a legegyszerűbb formák, például a Az ábécé. Az Origami (2005) című installációjában Kumi Yamashita négyzet alakú alumíniumlapokat préselt és hajtogatott úgy, hogy amikor a falra akasztották és oldalról megvilágították őket, emberi profilok árnyékát vetették. Hasonlóképpen, a különböző alakú tárgyak megfelelő megvilágítással árnyékokat hoznak létre arcok és alakok formájában. Vagy itt van egy másik: egy szövetdarab, amelyből a művész bizonyos szálakat rajzolt, varázslatosan anyja portréjává válik. A fehér deszkába hajtott és fekete szálba burkolt szegfű hirtelen egy férfi portréját alkotja. Képviselője a Kent Galéria, ahol a művész munkáit 5000 és 20 000 dollár közötti áron mutatják be és adják el.

Kumi Yamashita nincs egyedül munkastílusában - kollégái is vannak a fénnyel való játékban - ezek Tim Noble és Sue Webster brit művészek, akik 20 éve működnek együtt. Csak csodálatos, hogyan lehet csodálatos szépséget készíteni egy szemétdombból. Szüksége van - nem, nem alaposan turkálni a kukában, hanem a megfelelő szemszögben és megfelelő megvilágításban nézze meg a szemétkupacokat. A falon lévő árnyék méretének és alakjának kiszámításához azonban maguknak a szerzőknek is sokat kellett ásniuk a kukában. De az eredmény megéri. A legelső árnyékot vető szemétberendezések kiállításán munkájukat Charles Saatchi, a híres Saatchi & Saatchi reklámügynökség társalapítója vette észre. És nemcsak észrevette, hanem megszerezte a kiállított három kiállítás közül kettőt.

Ezeket a szellemes műveket nézve önkéntelenül is felidéződik Platón barlangja. A benne élő emberek csak árnyékokat látnak a falakon - halvány tükröződései mindannak, ami a való világban gyönyörű. De mi van, ha a küszöbön túli gyönyörű barlang helyett csak egy hatalmas szemétkupac áll? Az árnyékok pedig csak annak köszönhetőek, hogy a szél megingatja a tűz lángját?
És tovább. Ha elküldi a híres mormot Philet (vagy annak bármelyik helyi társát) egy brit szerző szeméttelepére, akkor mindig meg fogja látni a saját árnyékát, és megjósolja a hidegcsattanást.

A New York-i fotósok, Russ és Reyn szintén nem hagyták figyelmen kívül az "árnyék" projektet, és úgy döntöttek, szórakoznak a titokzatos színésznővel, bemutatva az "Árnyék kezek" elnevezésű szokatlan fotóelőadást. Russ és Reyn fotóduó úgy döntött, hogy a gyermekek legkedveltebb tevékenységének - árnyékszínházi előadásoknak, kreatívabb és magas színvonalon - indul. Az árnyék kéz érdekes módon játszotta a szerepét, amely büntetésből, ijesztésből és bolondozásból állt a lánymodellel, aki viszont szintén nem okozott csalódást az árnyékelőadás mesteri előadásában.

A kezünk nem az unalomé

Hogyan lehet árnyékot vetni a kerítésre? Kiderült, hogy minden nem olyan nehéz.

carivna

Az élő árnyékokkal való játékhoz csak egy lámpa és egy fal szükséges. Nos, talán több olló és egy kis karton, de megteheti a kezével is. Ha sötét tapéta van a falon, rögzítsen egy darab fehér papírt vagy egy lapot. Üljön a lámpa és a fal közé, és mutassa meg az árnyékokat.

A lámpának alacsonynak kell lennie - a keze magasságában. Válasszon állatot, madarat. Tanulja meg hajtogatni az ujjait, a képeken látható módon, és egy fehér képernyőn nyuszi, kecske, disznó, farkas, kakas, ember árnyékát kapja.

Ha közelebb tartja a kezét a lámpához, az árnyék nagyobb lesz; ha távol tartja a kezét a lámpától, közelebb a képernyőhöz, az árnyék tisztább, feketébb és kisebb. Ez nagyon jó használni.

Vonat és sikerülni fog. Adj hozzá egy kis fantáziát, és varázslatos árnyékok kelnek életre a képernyőn. És mint gyermekkorában, titkos ajtót nyit meg az árnyékok titokzatos világában.

Árnyékok táncolnak az üvegen
Táncolj
Az asztalon fekvő árnyékok
Hajtsa el a fényt
Árnyak barangolnak a fejemben
Határozottan él
Árnyak futnak a fűben
Benne zöld, lédús
Árnyak halkan beszélnek
A sarkokról és a ködről
A megfojtott cicákról
Hallod ezt a susogást?
Árnyékok írnak üvegre
Viszkózus homályos jelek
Árnyak ugatnak a sarokban
Egy kutya torkánál
Az árnyékok ragyognak egy lámpán
Az arcba. És éjjel
Hárman ünneplik az árnyékokat ...
Árnyékok - Kagylók !!!
és végül az árnyék varázslatáról

Az ókor titkos ismerete
Az árnyék tulajdonságait, jellemzőit és képességeit több évezreden át tanulmányozta a boszorkányság egyik legősibb ága - az árnyékvarázslat. A varázslatnak ez a része, amelyet a titkos tudásba beindított adeptusok elrejtettek az egyszerű emberek elől, nem annyira ártalmatlan, mint amilyennek elsőre tapasztalatlan pillantásra tűnik.
Az árnyékmágia egyik iránya a behódolás varázsa, amelynek segítségével a varázsló képes nemcsak az ember akaratát, hanem sorsát is közvetlenül befolyásolni. Gondolatok olvasása, a jövő előrejelzése, teljes vagy részleges benyújtás, szerelmi varázslat, személyiségváltozás, károkozás - ez nem az árnyékvarázs szertartások teljes listája.
Az árnyékmágia titkos lehetőségeinek tudatában az uralkodók a halál fájdalmától megtiltották alattvalóiknak, hogy rálépjenek koronás árnyékukra, a falusi gyógyítók pedig elűzték az emberből a korrupciót, mágikus rituálét folytatva a gyógyultak árnyékával.
A taoista szerzetesek saját kezűleg ismerik az árnyékvarázslatot, a hosszan tartó meditáció és saját árnyékuk segítségével, megnyitva a kapukat az árnyékok másik, párhuzamos világába való áttéréshez.

Ne felejtsd el, hogy az Árnyék szövetségesed és közeli teremtményed. Megvéd téged és lényedet. De ne próbálj gyengébb lenni, mint az árnyékod, különben elkezdi irányítani cselekedeteidet. És csak rajtad múlik, hogy árnyékodból barátod és szövetségesed lesz-e. Az árnyékok általában nagyon ravaszak, de ha meg tudsz barátkozni velük, akkor sokat fogsz tanulni. Az árnyékokkal való munkavégzésnek számos technikája létezik, és itt van az egyik:
Ismerje meg az árnyékot. Üljön olyan helyre, ahol nem zavarja meg, kapcsolja ki a mesterséges fényt, és gyújtson meg egy gyertyát. Ezt követően dolgozhat mesterséges megvilágítással, de a kezdethez még mindig jobb a gyertya. Helyezze a gyertyát úgy, hogy tiszta árnyék álljon előtted, dőljön hátra és kezdjen randevúzni. A kezdéshez csak vegye észre árnyékát, mintha idegen lenne. Fontolja meg, ismerje meg és fokozatosan változtassa meg hozzá való hozzáállását, mintha fokozatosan az Árnyék válik a legközelebbi barátjává. Ugyanakkor akár hangosan is beszélhet vele, és megérintheti. Mozgásokat végezve figyeljen arra, hogyan viszonyul ehhez, és mit tapasztal. Próbáld meg te is megtapasztalni. Ugyanakkor nem ajánlott érinteni a szomorú pillanatokat. Ezután kezdj el figyelni arra, hogy árnyékod hogyan kísér téged mindenütt és mindenütt, mire és hogyan esik. Nézze meg, hogyan változik a különböző helyzetekben, hogyan reagál az örömére vagy szomorúságára. Csak ne tedd rögeszmévé. Játssz az árnyékoddal, és fokozatosan add hozzá saját interakciós gyakorlataidat. Fokozatosan, miután megvizsgálta árnyékának viselkedését egy adott helyzetben, felhasználhatja arra, hogy előre jelezze az eseményeket és konzultáljon vele. Meg tudsz tapasztalni valami újat. Általában az emberek intuíciónak hívják ezt az érzést, de igazuk van?

Védekezés varázslók ellen

Az árnyékról meglehetősen eltérő vélemények vannak: egyes tanítások az árnyékot az ember jobbik felének, mások személyiségének antipódjának tekintik, de az árnyék varázslatos tulajdonságait az ezoterika minden iskolája felismeri.
A Földön élő emberek által vetett árnyék a világunkhoz tartozás egyik jellemzője. Éppen ezért a vámpírok árnyékának hiánya vitathatatlan bizonyíték a túlvilági származásukra.
Az árnyék a fény állandó kísérője, saját személyiséggel és energiával rendelkezik, de nagyon erősen kötődik gazdájához, amit a haranglábak és a varázslók használnak.
Annak érdekében, hogy ne váljon negatív mágikus hatások áldozatává, egyszerű óvintézkedéseket kell betartania.
● Soha, semmilyen körülmények között ne engedje másoknak, hogy szándékosan rálépjenek az árnyékunkra, megpofozzák a kezükkel, krétával, ceruzával vagy viaszgal karikázzák be, tűkkel, csapokkal tűzték, ne öntsenek vizet, szennyvizet, köpjenek vagy dobjanak szemetet.
● Rendkívül kedvezőtlen, ha az árnyék sokáig törött üvegre és vérnyomokra esik.
● Legyen óvatos, amikor másokkal kommunikál: ha hirtelen egy beszélgetés során hirtelen gyengének érzi magát, szakítsa meg a beszélgetést és hagyja el a szobát, vagy legalább változtassa meg a tartózkodási helyét, hogy árnyéka ne essen a beszélgetőtársra és nehéz tárgyakra.

Az árnyék hasznos tulajdonságai

Mint minden világunkban, az árnyékmágiának is vannak pozitív vonatkozásai: megfelelő megközelítéssel rengeteg hasznot hozhat. Az a személy, aki ismeri az árnyékmágia titkait, felhasználhatja arra, hogy megvédje magát az ellenségektől, vonzóvá váljon az ellenkező nem számára.
Prófétai álmok, előrejelezve a további fejleményeket, az úgynevezett "deja vu" - az árnyék felelős mindezen emberi képességekért is. Az „elrejtés az árnyékba” ismert kifejezésnek rejtett jelentése van - a titkos tudás felhasználásával teljesen összeolvadhat az árnyékkal, mások számára láthatatlanná válva.
Egy varázslatos szertartás segít az árnyék szövetségesévé válni, élesebbé téve az intuíciót és egyesítve az árnyék és az ember lényegét.

Mágikus rituálé "Merge with the shadow"

A rituálét a nap bármely szakában el lehet végezni, de a kezdők számára a legjobb idő az éjszaka. Szüksége lesz egy fényforrásra - jobb, ha nem gyertya, hanem egy közönséges zseblámpa.
A mágikus szertartás végrehajtásához üljön le az ágyra, karnyújtásnyira tartsa maga előtt a fényforrást. Ezután lassan le kell feküdnie az árnyékán, simán át kell hajtania a kinyújtott karokat a mellkasán.
Próbáld testeddel átérezni az árnyék élő lényegét, csukd be a szemed, egyesülj vele, eldobva a tudatod határait. Amikor az árnyék elfogad téged, néhány pillanatig érezni fogod, hogy kapcsolatod és közös végtelened kiterjed az Univerzumba.
Néha ezt az állapotot enyhe hányinger, valamint a veszteség és a magány érzése kísérheti. Ne ijedjen meg ezektől az új érzésektől önmagában: végül is nem egyedül vagy ezen az úton. Ezekben a pillanatokban a nyitott energiacsatornáitok, mint egy szivacs, elnyelik az árnyék varázslatát, kibővítve képességeitek horizontját.

Jóslás az árnyék által.

Az árnyék általi jóslás az ókori Egyiptomból származik, és napjainkban is sikeresen alkalmazzák. Az ókortól kezdve az árnyékokat rejtélyrel, találós kérdéssel azonosították. Az árnyékok világa a természetfeletti világ. Az árnyékok megszemélyesítették a halott emberek lelkét. Vannak esetek, amikor egy spirituális foglalkozás során az elhunyt elhívott árnyéka megjelent a falon. Sokan szkeptikusak az okkult tudományokkal kapcsolatban. De vajon egy lényege szerint hamis dolog átmehet-e az évszázadokon át, és még mindig széles körben alkalmazható a modern világban? Elnyerheti-e egy középszerű popművész a hallgatók elismerését és sok éven át megtarthatja? Hamis állítás sokáig érvényben maradhat, ha olyan tevékenységről beszélünk, mint a jövendőmondás, ahol az elmélet igazságát elég könnyű ellenőrizni?
A jóslás alapja az információ továbbítása az információs mezőből, és ez egyfajta "olvasás", szkennelés. Ősidők óta azt hitték, hogy a láng varázslatos, tisztító erővel bír. Különféle felhasználási lehetőségeket találtak rá.

A jósláshoz csak egy egyszínű kis tányérra van szükség, rajzok és díszek nélkül; egy fehér papírlap, amelynek mérete közvetlenül az adatoktól függ. Ha világos haja van, kívánatos, hogy a lemez fehér legyen, ha sötét - nyugodtan kék vagy zöldes, ha világos (piros, piros stb.) - rózsaszínű. Ha nincs fehér fal, ahol találgatni akar, szerezzen be egy vasalt fehér lepedőt, hogy felakaszthassa vele a falat. Győződjön meg arról, hogy a helyiségben nincs olyan huzat vagy légáram, amely megzavarhatja a láng égését és a szövet rezgését okozhatja. Ellenőrizze, hogy nincsenek-e tükrök a szobában. Fényvisszaverőként képesek eltorzítani az információkat, különösen, ha többen vannak, és egymással szemben állnak. Próbálja meg a szobát a lehető legsötétebbnek tartani: ha még mindig sok a nappali fény, függönyözze le az ablakokat. Minden lámpát ki kell kapcsolni. Fordítsa el magától a szoba összes fotóját: van olyan eset, amikor az információs mező kiolvasásra került a fotóból, és a fényképezett személyre vonatkozó információk jelentek meg, és nem a jósról. Távolítson el minden hajtűt, gumiszalagot, ékszereket, órákat, öveket és minden olyan tárgyat, amely korlátozza a mozgást. Csatlakoztassa le az összes telefont. Soha ne mossa meg magát jóslás előtt. Egyedül kellene lenned a szobában. Ha több ember van, akkor is megtörténik az olvasás, de akitől nagyon nehéz, ha nem is lehetetlen meghatározni.
A papírlap méretének és alakjának helyes meghatározásához szüksége lesz néhány információra a jósról.
1. A jövendőmondó születési helye. Például ez Perm városa. A "Perm" szó betűinek száma \u003d 5.
2. A jósnő teljes neve. Például Iván. Betűk száma \u003d 4.
3. A jós elnevezése. Tegyük fel, hogy Ivanovics. Betűk száma \u003d 8.
4. Vezetéknév. Például Ivanov. Betűk száma \u003d 9.
5. Születési idő dd.mm.yyyy formátumban. Például 2001.01.01. A számjegyek összege \u003d 0 + 1 + 0 + 1 + 2 + 0 + 0 + 1 \u003d 5.
6. A jóslás dátuma a születési dátummal megegyező formátumban. Például 2014.06.26. Számjegyek összege \u003d 2 + 6 + 0 + 6 + 2 + 0 + 1 + 4 \u003d 21.
7. Próbálja meg a lehető legpontosabban, de röviden megfogalmazni az Önt érdeklő kérdést. Például: "Milyen veszélyekre számíthatok a közelgő expedíciótól?" Betűk száma \u003d 46.
Alsó sor: A következő numerikus indikátorokkal rendelkezünk: 4, 5, 5, 6, 8, 21, 49.

Vezetéket veszünk, és egy sokszöget meghajlítunk belőle hét oldallal, amelyet korrelálni kell a kapott numerikus mutatókkal. Bármely értéket fel lehet venni egységként, de minél nagyobb (például egy centiméter), annál hosszabb ideig ég a levél, és annál több információt kap. Ezután egy üres papírlapra sokszöget teszünk, és belülről körvonalazzuk, majd a kapott vonal mentén kivágjuk a papírt. Ez az a lap, amire szüksége van. Ezt követően vegye kezébe a lepedőt, és koncentráljon a belső érzésére a szükséges időre, hogy leválhasson mindenről és elmerülhessen magában (miközben az összes többi tulajdonságnak készen kell állnia: a lapot ki kell függeszteni, a lemezt elő van készítve stb., tehát hogyan koncentrálódás után kezdődik az azonnali jóslási folyamat).
Amikor úgy érzi, hogy készen áll, nyomja össze a lepedőt, gondolatának minden erejét beleadva. Légy nagyon óvatos. Ebben a szakaszban maximális koncentrációra van szükség! Ezután mozgassa a lemezt közelebb a falhoz, helyezze a lapot domború oldalára, és gyújtsa meg. Ettől kezdve kezdje szorosan figyelni a falon megjelenő összes árnyékképet. Próbáljon nem minden részletet külön megragadni, hanem lefektetni belőlük az események láncolatát, és feltárni a kapcsolatot. Figyelje a lehető legszorosabban, jegyezze meg az összes képet, amelyet látott. Ne vonja el a figyelmét e képek értelmezése, ne forduljon az Értelmezéshez, csak fogja el és rögzítse a memóriájában. Általános szabály, hogy a képek villámgyorsan változnak, szó szerint egymás után üldözve. A szimbólumok megjelenése során sokan felismernek egy közelmúltbeli, számukra nagyon jelentős eseményt: súlyos mentális sebek vagy nagyon élénk benyomások mély nyomot hagynak maguk után, amely gyakran megtalálható az olvasás során. Néhány ember szaggatott hangokat vagy növekvő zajt hall a fejében. Általános szabály, hogy a teljes szín azonnal érzékelhető. A jövendőmondó negatív vagy pozitív energiát érez magában. Az egész folyamat néhány másodperctől néhány percig tart, a levél méretétől függően. Fontos, hogy a levélégés pillanata közvetlenül a nap átmeneténél következzen be. Miután a levél kiégett, vegye figyelembe a hamu alakját. A hamu által rajzolt körvonalak árnyékként is értelmezhetők, de általában a hamu nagyon távoli jövőt jelöl.
Olyan helyzetben, amikor a lap bármely része egyszerűen nem égett el, nincs szükség újracsírálásra. Természetesen az ilyen jövendőmondáshoz - csak egyszínű kis méretű lemezre van szükség, rajzok és díszek nélkül; ezenkívül mindenki tanácsol egy fehér papírlapot, amelynek mérete a jós adatainak függvénye. Ha az embernek szőke haja van, akkor szükséges, hogy maga a lemez fehér árnyalattal legyen, de ha sötét, akkor nyugodt zöldes vagy kék, de ha világos (piros, piros stb.), Akkor rózsaszínű. Ezenkívül, ha a helyiségnek nincs fehér fala, meg kell szereznie egy fehér lepedőt, és ezzel egyszerűen felakaszthatja a falat. Természetesen biztosítani kell, hogy ebben a helyiségben ne legyenek olyan légáramlatok vagy huzatok, amelyek megzavarhatják a láng égését vagy egyszerűen maga a szövet is rezeghet. Fontos feltétel a szobában, hogy ne legyenek tükrök. Végül is képesek eltorzítani a jóslás során tanított információkat, különösen, ha többen vannak a teremben. Meg kell próbálni sötétebbé tenni ezt a szobát: lehet, hogy le kell függesztenie az ablakokat. Természetesen. minden lámpát ki kell kapcsolni. Ezenkívül a teremben lévő összes fényképet el kell fordítani önmagától: végül is vannak olyan esetek, amikor egy információs mezőt ábrázoltak egy fényképpel, és információkat mutattak egy bizonyos fényképezett személyről, és nem magáról a jósról. El kell távolítania az összes hajtűt is a hajából, az órákat, a gumiszalagokat, az ékszereket, az öveket és egyéb, a mozgást akadályozó tárgyakat. Célszerű minden telefont kikapcsolni. És nem kell megmosakodnia, mielőtt maga a jövendőmondás lesz, mert nem lesz helyes jelentése a jóslásnak. Egyedül kell lenned ebben a szobában. Igen, természetesen, ha magában a szobában van pár ember, akkor az olvasás megtörténik, de akitől elég nehéz meghatározni, és bizonyos esetekben lehetetlen a helyzet. Mégis, ne kezdje újra a jóslást ugyanazon a napon, még akkor is, ha nem elégedett az eredménnyel.
Most pihenhet és elkezdheti felfedezni a látott szimbólumokat. A szimbólumok értelmezésekor először is figyeljen arra, hogy ez a szimbólum milyen világosan rajzolódik ki, és mennyire könnyű felismerni. Az egyértelműen megjelölt, könnyen felismerhető körvonalak azt jelzik, hogy egy ilyen szimbólumra fokozott figyelmet kell fordítani. Az elsőbbségi táblázatban az egyik vezető helyet foglalja el. Rendszerint ennek a szimbólumnak a leírása a legfontosabb. Például, ha figyelmeztető szimbólumról van szó, akkor egyértelműen emlékeznie kell erre az óvatosságra, mivel valószínűleg nagyon fontos az Ön számára. Ha ez egy előrevetítő szimbólum, akkor biztos lehet benne, hogy az esemény nagyon élénk és emlékezetes lesz.
A következő legfontosabb mutató az az idő, amikor a szimbólum megjelenik a falon. Néha előfordul, hogy az egyik szimbólum a jóslás ideje alatt kellően hosszú ideig „lefagy”. Ez egyfajta mutatója ennek az eseménynek a "stabilitása" is. Ha az űrlapok egyértelműsége az esemény minőségi jellemzőinek jele, akkor az időjelző azt az időt tükrözi, amelyet az esemény kitett Önnek. Például, ha egyértelműen felismeri a "BEETLE" szimbólumot, akkor ez azt jelenti, hogy ami rejtve van, az valóban nagyon fontos és váratlan hír lesz az Ön számára, és ha a bogár is sokáig a falon marad, ez azt jelenti, hogy a híreket nagyon sokáig elrejtik, mire felismerheti. Próbálja meg megjegyezni a karakterek sorrendjét, és figyeljen a színjellemzőkre is. A vastag, fekete árnyékok elsőbbséget élveznek a szürke, finom árnyékokkal szemben.
A táblák között vannak olyan fajták, mint figyelmeztető táblák (minden veszélyről, bajról), előrejelző táblák (örömteli esemény, sok szerencsét) és vezető jelek (amikor ismert, hogy van bizonyos veszély, de nem világos, kitől vagy miből származik). Emlékeztetni kell arra is, hogy a negatív elnevezésű szimbólumok jelentése nem mindig azonos.
Ha a saját tudatalattija nem javasolja a jóslás jelentésének helyes értelmezését árnyékok segítségével, akkor álomkönyvekhez fordulhat, vagy kávézaccon való jósolással megtudhatja az árnyék jelentését. Hagyományosan vannak olyan alakok, amelyek a jól ismert szimbolikát hordozzák: csónak vagy vitorlás hajó - utazás, emberi alak - barát vagy szerető, holló - rossz hír vagy baj ... Fantáziád összekapcsolásával megértheted, hogy jó vagy gonosz előjel jóslást ígér a lap árnyékából. Ha nem találja a kívánt kép értelmezését, próbálja meg átfogalmazni például: Macska - Macska, Kutya - Kutya, Hordozó - Kocsis, Ezredes - Tiszt stb.

Például.
Ha egy nem vitt papírköteg például egy ülő ember árnyékát adja, ez azt jelenti, hogy olyan problémát próbál megoldani, amely meghaladja a hatalmát.
Gyújtsd fel a papírt. A rajz ház alakját öltött - a megoldást otthonában kell keresni, külső segítség nélkül.
A rajz hasonlít egy lóra - várjon pletykát egy olyan embertől, akit ismer.
Az utolsó rajz egy kutya. Tehát egy barát segít.

Apropó! Tudod, miért mozog az óramutató fentről jobbra, és nem fordítva? Ez annak köszönhető, hogy a mechanikus órák megjelenése előtt az emberek napórákat használtak, amelyek valójában a földbe vájt oszlopok voltak, amelyek árnyéka pontosan így mozgott. Igaz, vízszintes órák is voltak a falakon. Velük a helyzet fordított volt, az árnyék ilyen órákban fentről balra ment. Ezeknek az óráknak az analógiájára több mechanikus is készült, amelyek közül a legismertebb a német óra a Munster-székesegyházban.

Egyébként ilyen órát maga is készíthet (jól jöhetnek például egy nyaralóhoz). Az órák kiszámításakor nem kell feltalálnia egy kerékpárt, és összetett képleteket kell kiszámítania. Mindent már kitaláltak nekünk. Ezért javaslom a program letöltését árnyékok , a napóra kiszámításához. A program ingyenes verziójában kiszámíthatja a vízszintes, a függőleges és az egyenlítői órákat.

Először ki kell választania azt az országot és várost, ahová a napórát telepítik

Válassza ki az óra típusát: vízszintes, egyenlítői vagy függőleges.

Ezt követően kap egy tárcsát, amelyen további 30 perc, 15 perc és 5 perc óraszektorokat alkalmazhat. A gnomon telepítésének helyét A és B betűk jelzik.

A gnomon méretei (nyilak) is megjelennek, méretre vághatja, vagy 1: 1 méretarányban kinyomtathatja.

A kész készüléket észak felé kell irányítani az iránytű által. Csak ha olcsó kínai iránytűt használ, akkor a közelben lévő fémtárgyak miatt ez nem mindig mutatja a helyes irányt. Ezért, ha beállította az órát, és az nem megfelelően jelenik meg, próbálja átirányítani.

Gyakoroltál papíron? Most napórát készíthet fából, fémből vagy kőből stb. És már, attól függően, hogy milyen szépen alakul a napórája, akár elgondolkodhat a saját vállalkozásának megnyitásán is;)

És az utolsó dolog. Tudod mennyit nyom az árnyékod?

Emlékezzünk először Pán Péterre, azt mondják, hogy élő árnyéka volt, de ez annyira jelentéktelen volt, hogy a jelek szerint nem volt több, mint a cigarettafüst. Pán Péter természetesen kitalált karakter volt, bár kvantumszinten nem biztos, hogy számít, ráadásul alkotója, J.M. Barry-nak nem volt elég tudományos ismerete. Most térjünk rá a tudósok hipotéziseire. 400 évvel ezelőtt Johannes Kepler csillagász észrevette, hogy az üstökös farka mindig a Naptól néz el, és arra a következtetésre jutott, hogy a napsugarak olyan nyomást gyakorolnak, amely a részecskéket elvezeti. A 19. század végén James Clerk Maxwell fizikus megfogalmazott egy egyenletet a fénynyomás kiszámítására, amelyet 1903-ban kísérletileg megerősítettek. Így arra a következtetésre juthatunk, hogy az árnyékaink valójában kisebbek, mint a semmi.