A dráma "Zivatar" címének jelentése
Osztrovszkij "A zivatar" című drámájának megjelenése és színpadra állítása után a kortársak az élet megújítására, a szabadságra való felszólítást látták benne, mert 1860 -ban íródott, amikor mindenki a rabszolgaság és a jobbágyság megszüntetésére várt az országban.
A darab középpontjában egy társadalmi-politikai konfliktus áll: az élet urai, a "sötét királyság" képviselői áldozataikkal.
Az egyszerű emberek elviselhetetlen élete a gyönyörű táj hátterében rajzolódik meg. De most a természet képe fokozatosan változik: az eget felhők borítják, mennydörgés hallatszik. Zivatar közeleg, de ez a jelenség csak a természetben van? Nem. Mit ért tehát a szerző zivatar alatt? Ennek a névnek mély jelentése van. Ez a szó először villant fel a búcsú jelenetében Tihontól. Azt mondja: "... Nem lesz zivatar felettem két hétig." Tikhon legalább egy rövid időre meg akar szabadulni a félelem és a függőség érzésétől. A zivatar a műben félelmet és megszabadulást jelent. Ez a zsarnokok félelme, a bűnök megtorlásától való félelem. "Zivatarokat küldnek nekünk büntetésül" - tanítja Dikoy Kuligina. Ennek a félelemnek az ereje kiterjed a dráma sok szereplőjére, és nem is megy el Katerina mellett. Katerina vallásos, és bűnnek tartja, hogy beleszeretett Boriszba. „Nem tudtam, hogy ennyire félsz a vihartól” - mondja Varvara.
"Hogyan, lány, ne félj! Katerina válaszol. Mindenkinek félnie kell. Nem mintha félelmetes lenne, hogy megöl, de a halál hirtelen megtalálja azt, ami vagy, minden bűnöddel együtt ..." Csak az én -tanította a szerelő Kuligin nem félt a vihartól, fenséges és gyönyörű látványt látott benne, de egyáltalán nem veszélyes egy olyan személy számára, aki egyszerű villámhárító segítségével könnyen le tudja győzni pusztító erejét. Kuligin a babonás borzalomba burkolózó tömeghez szólva azt mondja: "Nos, mitől félsz, kérlek, mondd el. Most minden fű, minden virág örül, de mi elrejtőzünk, félünk, csak micsoda szerencsétlenség! .. Minden zivatarod van! .. valami, amitől magad is megijedtél.
Eh, emberek. Nem félek. "
Ha a természetben már elkezdődött a zivatar, akkor az életben a további események szerint látható a megközelítése. Kuligin elméje és józan esze aláássa a sötét királyságot; Katerina tiltakozását fejezi ki, bár tettei eszméletlenek, de nem akar megbékélni az élet fájdalmas körülményeivel, és saját sorsáról dönt; rohan a Volgába. Mindebben rejlik a reális szimbólum, a zivatar szimbólumának fő jelentése. Ez azonban nem egyértelmű. Van valami spontán, természetes Katerina Borisz iránti szeretetében, akár a zivatarban. De bár a zivatarral ellentétben a szerelem örömet okoz, Katerina számára nem, már csak azért sem, mert férjes asszony. Katerina azonban nem fél ettől a szerelemtől, ahogy Kuligin sem a vihartól. Azt mondja Borisznak: "... Ha nem féltem volna a bűnt érted, akkor félek az emberi ítéletetől?" A zivatar a hősnő természetében rejlik, ő maga azt mondja, hogy gyermekként, valakit megbántva, elmenekült otthonról, és egyedül hajózott a Volga mentén.
A színdarabot a kortársak az országban fennálló rend éles felmondásának fogták fel. Dobrolyubov ezt mondta Ostrovszkij drámájáról: "..." A zivatar "kétségkívül Ostrovszkij legmeghatározóbb alkotása ... Van valami üdítő és bátorító a" Zivatar "-ban. Ez a" valami "szerintünk. , a darab háttere, amit mi jelzünk és feltárja a zsarnokság bizonytalanságát és küszöbön álló végét ... "Maga a drámaíró és kortársai hittek ebben.
A drámaíró függőbb személy, mint prózaíró. Ez nem csak az olvasón múlik, hanem a nézőn, a rendezőn és a színészeken is. Hogy a tarka és sokszínű közönség elhiggye a színpadon történtek valóságát, nagyon nehéz feladat, a megoldás csak egy kiváló osztályú mester rendelkezésére áll. A.N. Osztrovszkij csak ilyen mester volt. A történelmi, folklór és mindennapi anyagokra épülő színdarabjai képezték a nemzeti repertoár alapját. A "Zivatar" című darabban a népi tragédia helye van kijelölve.
A darab címe mélyen szimbolikus. Általában a főszereplő - Katerina, kiemelkedő személyiség - sorsához kötődik. Ez természetesen igaz. De nem teljesen. Osztrovszkij érezte az orosz élet egységét annak különböző megnyilvánulásaiban. Egy személy, család, társadalom, természet lelkiállapota - minden egy egészként jelenik meg a dramaturg Osztrovszkij tolla alatt. És egy lánc válaszol az egész láncra. A vihar témája már jóval a tragikus befejezés előtt megjelenik a darabban.
A sötét ég, az eső, a mennydörgés mind a feszültség szimbolikus jelei. Túlzás nélkül elmondható, hogy a darab szinte minden szereplője szikrát hordoz. Vavara megosztja a látszólagos engedelmességet és a szabad önkifejezés igényét? „Csinálj, amit akarsz, mindaddig, amíg meg van varrva és takarva” - ez az álláspont sérülékeny, és végül úgy oldódik meg, hogy megszöknek a szülői házból. Bátyja, Tihon fájdalmas választásra van ítélve az anyja iránti tiszteletteljes félelem és a felesége iránti szeretet között: "Mi vagyok én, hogy elszakadjak, vagy valami!" - kiáltja kétségbeesetten.
Szerető Katerina, kész megbocsátani neki, nem mer ellentmondani anyjának. Az anya és gyermekei közötti konfliktusok feszültsége a háztartási baj következménye, amely véglegessé válással fenyeget. A néző valóban tanúja lesz a család szétesésének, amely látszólag szilárdan ragaszkodott az ősrégi alapokhoz. A Savely Dikomban néha a zaklatott lelkiismeret beszél, sok bohóckodása a külső mindenhatósággal járó belső erőtlenség tudatából fakad.
Az emberi kapcsolatok konfliktus jellege kiterjed a természeti világra is. A darab a Volga magas partján játszódik, vidéki kilátással a folyóra. Szenvedélyek vihara a városban és csendes kegyelem a szemközti oldalon. Katerina számára a partok kontrasztja korrelál a szülői otthon emlékeivel, a boldog és gondtalan lánykorral, valamint a gyenge férj és a despotikus anyós családjában kialakult valódi helyzettel. Halljuk tőle a prófétai szavakat: "Hol nyugtathatom meg a szívemet, ha feljön a vihar?" Mindenki zivatar előérzetével él. Dikoy mindenki előtt meghajol az általa sértett paraszt előtt; mielőtt Katerina kifogásokat keresett az anyósának, de most azt kiabálja: "Tudassa mindenki!"
Kuliginnak panaszkodva a család helyzetéről, amelyet felesége nyilvános bűnbánata okozott, Tihhon anyja szavait közvetíti: "az árulót élve kell eltemetni a földben". Amikor a zivatar valóban feltámadt, először a női lelket sújtotta, és a lélek erejével a többiek fölé emelkedett. A hősnő, mint egy villámhárító, magára vette a villámcsapás minden erejét, és győztesként került ki.
A 20. században Ostrovszkij hagyományai bizonyultak a legközelebb A.P. Csehov. Nagy elődjéhez hasonlóan ő is a hétköznapi életet ábrázolta a felszínen, de hatalmas robbanóerejű. A Hét nővér, A sirály, A cseresznyekert szerzője a közhelyes önelégültséget megkérdőjelezve képekben - szimbólumokban - konkretizálta az energiát. És csakúgy, mint Osztrovszkij, be is vitte őket a darab címébe, már a kezdetektől kezdve drámai konfliktusra készülve a közönséget. A „Zivatar” című darab ennek a hagyománynak az eredete.
A "Zivatar" dráma nevének jelentése
E darab megértésében nagy szerepet játszik Osztrovszkij drámájának címe "A vihar". A zivatar képe Ostrovszkij drámájában szokatlanul összetett és kétértelmű. Egyfelől a zivatar közvetlen résztvevője a darab cselekvésének, másfelől ez a mű ötletének szimbóluma. Ezenkívül a zivatar képének annyi jelentése van, hogy megvilágítja a darab tragikus ütközésének szinte minden oldalát.
A zivatar fontos szerepet játszik a dráma összeállításában. Az első felvonásban - a mű cselekményében: Katerina mesél Varvarának álmairól és utal a titkos szerelmére. Majdnem rögtön ezután közeledik a zivatar: "... semmi esetre sem jön zivatar ..."
A negyedik felvonás elején egy álom is összegyűlik, előrevetítve a tragédiát: "Nos, emlékszel a szavaimra, hogy ez a zivatar nem múlik el hiába ..."
Zivatar pedig csak Katerina beismerő vallomásának jelenetében tör ki-a darab csúcspontján, amikor a hősnő bűnéről beszél férjének és anyósának, nem szégyellve a többi városlakó jelenlétét.
A zivatar a természet valódi jelenségeként közvetlenül részt vesz az akcióban. Befolyásolja a szereplők viselkedését: elvégre a zivatar idején vallja be Katerina a bűnét. Még a zivatarról is úgy beszélnek, mintha élne („Csepeg az eső, akárhogy gyűlik a zivatar?”
De a darabban a zivatarnak átvitt jelentése is van. Például Tihon viharnak nevezi édesanyja káromkodását, bántalmazását és bohóckodását: "De honnan tudjam most, hogy két hétig nem lesz fölöttem zivatar, nincsenek bilincsek a lábaimon, ezért is érdekel? a feleségemről? "
Figyelemre méltó a következő tény is: Kuligin támogatja a békések békés felszámolását (a rossz modort akarja kinevetni a könyvben: „Mindezt versben akartam ábrázolni ...”). És ő az, aki felajánlja a Vadnak, hogy készítsen villámhárítót ("rézlemez"), amely itt allegóriaként szolgál, mert a bűn ellen való lágy és békés ellenkezés, ha könyvekben leleplezi őket, egyfajta villámhárító.
Ezenkívül a zivatarokat minden szereplő másként érzékeli. Tehát Dikoy azt mondja: "Zivatar küldött nekünk büntetésként." Dikoy kijelenti, hogy az embereknek félniük kell a zivataroktól, de hatalma és zsarnoksága pontosan az emberek félelmén alapul. Ennek bizonyítéka Borisz sorsa. Fél, hogy nem kap örökséget, és ezért engedelmeskedik a Vadnak. Ezért ez a félelem előnyös a vad számára. Azt akarja, hogy mindenki féljen a vihartól, akárcsak ő maga.
De Kuligin másként bánik a zivatarral: "Most minden fűszál, minden virág boldog, de mi bujkálunk, félünk, csak miféle szerencsétlenség!" Életadó erőt lát a viharban. Érdekes, hogy nemcsak a zivatarokhoz való hozzáállás, hanem Dikiy és Kuligin elvei is eltérőek. Kuligin elítéli Dikiy, Kabanova életmódját és modorát: "Kegyetlen modor, uram, városunkban, kegyetlen! .."
Tehát a vihar képe a dráma szereplőinek karaktereinek nyilvánosságra hozatalához kapcsolódik.
Katerina is fél a vihartól, de nem úgy, mint Dikoy. Őszintén hiszi, hogy a zivatar Isten megtorlása. Katerina nem beszél a vihar előnyeiről, nem a büntetéstől fél, hanem a bűnöktől. Félelme mély, erős hittel és magas erkölcsi eszmékkel társul. Ezért a zivataroktól való félelemmel kapcsolatos szavaiban nem az önmegvalósítás, mint a vadonban, hanem a bűnbánat: „Nem arról van szó, hogy ijesztő, hogy megöl, hanem hogy a halál hirtelen rád talál, te vagy, minden bűnöddel, minden gonosz gondolattal ... "
Maga a hősnő is viharra hasonlít. Először is, a zivatar témája Katerina érzéseivel, lelkiállapotával függ össze. Az első felvonásban zivatar gyűlik össze, mintha a tragédia hírnöke lenne, és a hősnő zaklatott lelkének kifejeződése. Katerina ekkor vallja be Varvarának, hogy mást szeret - nem a férjét.
A zivatar nem zavarta Katerinát a Borissal való találkozás során, amikor hirtelen boldognak érezte magát. Zivatar jelenik meg, valahányszor viharok tombolnak a hősnő lelkében: a "Borisz Grigorjevics!" (Katerina vallomásának jelenetében) - és ismét "mennydörgés" hallható a szerző megjegyzései szerint.
Másodszor, Katerina és öngyilkosságának elismerése kihívást jelentett a „sötét királyság” erői és elvei („szorosan fedett”) számára. Maga a szerelem, amit Katerina nem titkolt,
szabadságvágya is tiltakozás, kihívás, amely mennydörgésként dörgött a "sötét királyság" erői fölött. Katerina győzelme az, hogy a pletykák Kabanikháról, a menyének öngyilkosságában betöltött szerepéről nem fogják tudni elrejteni az igazságot. Még Tihon is gyengén tiltakozni kezd. „Te tetted tönkre őt! Te! Te!" - kiáltja az anyjának.
Tehát Ostrovszkij „Vihar” tragédiája ellenére üdítő, biztató benyomást kelt, amelyről Dobroljubov beszélt: „... (a darab vége) ... örömtelinek tűnik, könnyen megérthetjük, miért: szörnyű kihívást jelent a zsarnoki erő számára ... "
Katerina nem alkalmazkodik Kabanova elveihez, nem akart hazudni és hallgatni valaki más hazugságait: "Rólam beszélsz, mama, hiába mondod ezt ..."
A zivatar szintén nem engedelmeskedik semminek és senkinek - nyáron és tavasszal is előfordul, és nem korlátozza az évszak, mint a csapadék. Nem csoda, hogy sok pogány vallásban a főisten a mennydörgő, a mennydörgés és a villámlás (zivatar) ura.
Akárcsak a természetben, Ostrovszkij játékában is a vihar egyesíti a romboló és a teremtő erőt: „A vihar megöl!”, „Ez nem vihar, hanem kegyelem!”
Tehát a zivatar képe Osztrovszkij drámájában poliszemantikus és kétértelmű: ő, szimbolikusan kifejezve a mű ötletét, ugyanakkor közvetlenül részt vesz az akcióban. A zivatar képe a darab tragikus ütközésének szinte minden oldalát megvilágítja, ezért válik a cím jelentése annyira fontossá, hogy az olvasók megértsék a darabot.
Tehát mi ez a szimbólum, amelyet Osztrovszkij megjelenít a címben - zivatar?
A 19. századi emberek számára, akik nem tudták az áramot és a fizikai törvényeket, a vihar szörnyű, ijesztő tett volt. Villámok villantak fel az égen, néha a földhöz értek és embereket öltek meg, épületeket és fákat égettek. Leírhatatlan üvöltés volt mindenütt. Azonban még most is a viharok a földön pontosan ugyanazok, mint 150 évvel ezelőtt. Csak ők már nem olyan ijesztőek, mert tudjuk, hogyan történnek. De őseink titokzatos jelentéssel ruházták fel ezt a természeti jelenséget.
Tehát egyfelől az Isten haragjával kapcsolatos hit társult a zivatarhoz. Megtámadja az embereket, hogy megijessze és emlékeztesse őket az utolsó ítélet napjára, amikor a bűnösök megfizetik az Isten ellen elkövetett bűnöket. Másfelől a zivatarok a megújulás hírnökei, hiszen főként a tavasz kezdetéhez kapcsolódnak. A heves esőzések mennydörgéssel megtisztítják a levegőt, mossák a földet és a lombozatot. Általában fülledt a vihar előtt, és utána könnyű és szórakoztató lesz lélegezni. A félelem elmúlik, és örömteli megújulás következik. A természet és az emberek újra élni kezdenek, de csak egy tiszta világban.
Így a zivatar az ember fejében egyszerre kapcsolódik a pozitív kezdethez, az új élet szimbólumává válásához és a negatívhoz. A második esetben a zivatar az igazságos, megérdemelt és szörnyű büntetés megtestesítőjévé válik.
Játékában Osztrovszkij ügyesen használja mindkét jelentést. Bevezeti az elbeszélés szövegébe magát a zivatart, mint a természet részét, és annak szimbolikus kifejezését - Katerinát, aki megtisztító erő szerepet játszik Kalinov város lakóinak életében.
De miért nevezhető Katerina viharnak? Mit tett ez a törékeny lány, hogy össze lehessen hasonlítani egy erős természeti jelenséggel?
Ez a kép teljesen összhangban van a darab végén található szimbolikus hangzásával. A hősnő halála, vagy inkább öngyilkossága valóban szörnyű esemény lett a város számára. Megrázta az emberek szívét, felforgatta ismerős világukat, és elgondolkodtatta őket. Nem csoda, hogy Tikhon, Katerina férje, aki felesége élettelen teste felett áll, szemrehányást tesz anyjának, hogy ő bűnös ebben a szörnyű halálban. Szemrehányást tesz édesanyjának, akinek korábban egy szót sem tudott mondani. Ez valóban áttörés. És ennek az áttörésnek a kezdetét pontosan Katerina halála, önfeláldozása és felszabadulása adta.
Nem véletlen, hogy a kritikus Dobrolyubov Katerina Kabanovát "fénysugárnak nevezte a sötét királyságban". De egy fénysugár talán villám? ...
De, mint már említettük, ennek a szimbólumnak van egy másik jelentése is - megérdemelt büntetés. Itt Katerinának semmi köze hozzá. Ő nem eszköz, hanem ok. Ez azt jelenti, hogy maga a zivatar, mint természetes jelenség, itt főszereplőként viselkedett, aki emlékeztette a hősnőt a bűntettére - a férje megcsalására.
Azt is el kell mondani, hogy Katerinának és a viharnak van egy másik hasonlósága. A szerző elképzelése szerint az antitézis szerepét játsszák a környező valósággal kapcsolatban. A hősnő szembeszáll Kalinov város fülledt társadalmával, és a zivatar elpusztítja a fülledt levegőt.
A mű szövegében a zivatar, mint az eső villámlással és mennydörgéssel, valamint Katerina öngyilkosságának mennydörgő jelentése egybeesik a legerősebb csúcsponton. Osztrovszkij véget vet a darab konfliktusának. A toll egyetlen mozdulatával megoldja a Katerina és Kabanikha közötti szembesítés problémáját, azonnal a győztest teszi ki a lányból, és megbünteti a történtekben bűnösöket.
Így tartalmazta Osztrovszkij darabjának címe a mű problémáit, témáját és ötletét, és megmagyarázta a főszereplő képének jelentését is.
A zivatarok jelen vannak a város többi lakójának életében is. Kabanova és a vad számára a zivatar Kuligin és Katerina személyében jelenik meg. Ezek a hősök arról tanúskodnak, hogy változások közelednek, amelyeket Kalinov inert emberei nem hajlandók elfogadni.
"A vihar" A.N. legnagyobb műve. Osztrovszkij. 1859 -ben jött létre, az orosz társadalom drámai változásainak idején. Ezért nem meglepő, hogy a szerző ezt a nevet adta munkájának. A "zivatar" szónak több jelentése van a darabban. Először is, ez egy természetes jelenség, másodsorban pedig a közelgő változások szimbóluma a „sötét királyságban” - az évszázados orosz rendben.
Konfliktus a munkában
A munka középpontjában a konzervatívok és az újítók konfliktusa áll. A gyönyörű természet közepette Osztrovszkij Kalinov városlakóinak elviselhetetlen életét ábrázolja. Katerina a főszereplő, nem tud ellenállni az elnyomásnak, amely a természet változásaiban nyilvánul meg - felhők gyülekeznek, mennydörgés hallatszik. Szörnyű változások következnek.
Az első, aki a "zivatar" szót ejti ki, Tihon, így nevezi a félelem és a despotizmus légkörét saját otthonában. Dikoy, ha zivatarról beszél, felidéz egy olyan fogalmat, mint a büntetés. Az isteni megtorlástól való félelem minden hőst megijeszt, beleértve a vallásos Katerinát is, aki felismeri Boriszhoz fűződő kapcsolatának bűnösségét.
Csak Kuligin szerelő nem fél a zivataroktól, ezt egyfajta nagyszerű látványnak fogja fel, az elemek erejének megnyilvánulását, és nem veszélyt jelent az emberekre.
Zivatar a társadalomban
Tehát a vihar a társadalomban már elkezdődött. Katerina már nem képes a régi házépítési elvek szerint élni, vágyik a szabadságra, de már nincs ereje harcolni a rendszerrel. A mennydörgések gyors halált jósolnak a hősnőnek. Az őrült hölgy jóslata lendületet adott az események kimenetelének.
Katerina fél, mivel mélyen vallásos személy. Nem bírta szívében a bűn súlyát, nem tudott megbékélni a társadalom szerkezetével, szabályaival, ezért a Volga karjaiba vetette magát.
A vihar mint a szeretet jele
A zivatar is a szeretet jele Katerina és Boris között. Kapcsolatuk valódi elem, amely nem okoz örömet neki. Borisz volt az egyetlen, aki megértette Katerina tragédiáját, de semmilyen módon nem tudott segíteni rajta, mert hiányzott az elszántság. Tényleg szerette a lányt? Nekem úgy tűnik, hogy nem. Különben könnyen mindent feláldozott volna a jóléte érdekében. Érzéseit örökségre cserélte, amelyet egyébként nem kapna meg.
"A vihar" volt A.N. csúcsa. Osztrovszkij. A "The Thunderstorm" művészi kifejezés szempontjából összehasonlítható az orosz és a világirodalom más nagy és jelentős műveivel.
Fő műveik létrehozásakor a nagy művészek néha vágynak arra, hogy túllépjenek a kijelölt témán. Így például amikor Gogol a Holt lelkeken dolgozott, "egész Oroszországot akarta ábrázolni, legalábbis egyik oldalról". Ez nem más, mint egy kísérlet egy szűk téma határainak túllépésére. Hasonlóképpen, a Viharban Ostrovszkij talán akaratlanul is olyan kérdéshez fordult, amely lényegében messze túlmutat az ábrázolt eseményeken.
A drámaíró arra a kérdésre fordult, hogy hogyan kell viselkednie az embernek „zivatar” körülmények között, milyennek kell lennie, ha fényes lelki erők jelenlétét érzi magában, ha valami tisztahoz, tökéleteshez akar csatlakozni, különösen akkor, ha fel van ruházva karakter, és nem tűri a megaláztatást. Hogyan élhet ebben a világban, ahol kegyetlen erkölcs, hazugság és engedelmesség uralkodik? Ezt a kérdést tette fel Osztrovszkij. Ő, mint tudjuk, nem talált rá választ, és ez nem az ő hibája. De Ostrovsky drámaírói érdeme az, hogy megmutatta a lelki tisztaság, a lelkiismeret, a szépség és az emberi zsarnokság, a hazugság és az erkölcsi elnyomás közötti tragikus ellentmondás drámáját.
A darabban minden nem különleges esetnek van alárendelve ennek a drámának a nyilvánosságra hozatalához, hanem mély morális, pszichológiai és társadalmi jelentéssel bíró eseménynek.
A darab címe szimbolikus - "The Thunderstorm". Ez mindenekelőtt egy vihar az emberi társadalmi kapcsolatokban. Egyik a másik ellen megy, és mindenki az egyik ellen. Ezt a társadalmat a dzsungel törvénye uralja - minden ember önmagáért. Elvileg senkit sem érdekel, hogy mi történik körülötte. Az emberek csak akkor érdeklődnek mások iránt, ha az, ami így vagy úgy történik, önmagukat is érinti.
Szinte az egész körút előtt Kabanikha esküszik fiával és menyével, kiabál az egész utcával, igazságtalanul vádolva őket szinte minden halálos bűnnel. És ez senkit sem érdekel igazán. Tikhon házában mindent az anyja irányít, és ő maga sem mer lépni vagy ellene beszélni. Majdnem ugyanez a helyzet figyelhető meg a Vad házában is, aki nemcsak rokonait, hanem bérmunkásokat is zsarnokol. Ezért a zivatar szimbóluma itt második értelmet nyer - ez a családi élet zivatarát is jelenti. Valóban, Katerina élete a férje házában tele van a közelgő katasztrófa érzésével. Még mielőtt találkozott Borissal, Katerina úgy érezte, hogy nem marad sokáig ezen a világon, hogy a zivatar megérinti, és felhők gyülekeznek a feje fölött.
Végül a darab címének harmadik jelentése. A zivatar az igazságtalanok büntetésének szimbóluma is, az erkölcsi törvények magánszegésével, az éléssel. Ráadásul ez Katherine büntetése az elkövetett bűnért. Végül is bármit mond, de a házassági kötelesség elárulását mindig bűnnek tartották Oroszországban. És Katerina is nagyon vallásos. Ezért nagyon kínozza tette, ami valódi és feloldhatatlan dráma.
Természetesen teljesen megértjük egy fiatal nő impulzusát, egy fényes személyiség kísérletét, hogy áttörjön a fényes kezdet felé. Katerina megpróbálja beleszeretni Boriszba, és ezen az állapoton keresztül legalább egy kis boldogságot érezni. De az erős személyiségnek ez a védekezési kísérlete bűnhöz vezet.
A kegyetlen emberi környezet elnyomása a tehetséges természetnek vágyat ad arra, hogy legyőzze az elnyomást, megvédje boldogsághoz való jogát. Az elérés módja azonban hamisnak bizonyul. Ebben a helyzetben találta magát Katerina.
A nyom Katerina karakterének kibontakoztatására, és ezzel együtt a zivatar szimbólumára az első felvonás hetedik megjelenését adja. Itt még zajlik a kiállítás, a dráma legeleje.
Emlékezzünk Katerina híres monológjára ("Miért nem repülnek az emberek ...") és minden további beszélgetésre Varvarával. Ez az epizód Katerinát költői, gyönyörű természetként tárja fel, amely semmilyen módon nem áll összhangban a körülötte lévő világgal. És megértjük, hogy a katasztrófa ilyen vagy olyan lélekre vár. Van, mint egy zivatar. Ez az érzés megerősödik bennünk, miután Katerina találkozott az eszeveszett nővel.
Katerina már tisztában van szerelmének bűnösségével, majd ez az őrült nő vádolni kezdi őt emberi kicsapongással, vulgarizáló szépséggel ... Természetesen megértjük, hogy szavai nem kifejezetten Katerinára vonatkoznak, és korábban ezt a jelenetet érzékelték mint a tudatlan környezet jellemzője. De ugyanakkor az öregasszony szavainak szimbolikus jelentése elhomályosult.
A szépség, mint a személyes érdekek kielégítésének eszköze nemcsak bűn, hanem egy személy pusztulása is. Az ilyen szépség szellemtelen, és tragikus kimenetelhez vezet.
Ami Katerinát illeti, az öregasszonyt a sors sötét oldalának megszemélyesítőjeként érzékeli. És így a lány úgy dönt, hogy öngyilkos lesz, mielőtt megtorlás éri. Meg akart tisztulni, és a megtisztulást Isten közeledésében látta.
Furcsának tűnhet, hogy Katerina merészelt ilyen cselekedetet végrehajtani - elvégre az öngyilkosság nem kisebb bűn, mint az árulás. De nekem úgy tűnik, hogy egy lélek, aki sokat szeret és szenvedett ebben az életben, megérdemli a megbocsátást. És kiderült, hogy határozott mozdulataival, az ítélőszékre való vágyakozással a hősnő részben kiengesztelte bűneit.
Innen ered a név másik jelentése: a zivatar nemcsak büntetés, hanem megtisztulás is. Hiszen zivatar után a levegő frissebb lesz, a föld tisztább. Ez azt jelenti, hogy Katerina impulzusa nem maradt észrevétlen. Talán elgondolkodtat néhány kalinovi lakost. És velük és velünk együtt.
