Szergej Ivanov történelmi festőművész. A faluban található festmény leírása

Szerző - TimOlya. Ez egy idézet ebből a bejegyzésből

Dmitriev-Orenburgsky, Nikolai Dmitrievich, 1837-1898-orosz műfaj és csatafestő.
Feltámadás a faluban

Vidéki táj

N. D. Dmitriev-Orenburg portréja, I. N. Kramskoy

Dmitriev-Orenburgsky Nikolay Dmitrievich - Orosz műfaj- és csatafestő, grafikus, akadémikus és a Birodalmi Művészeti Akadémia professzora. 1838-ban Nyizsnyij Novgorodban született, apja házában és az Ufa tartományi tornacsarnokban nevelkedett.

Miután a család Szentpétervárra költözött, Dmitrijev-Orenburgszkij a kadétokba való belépésre készült, de a híres festő, Vaszilij Kuzmics Szebujev tanácsára a császári művészeti akadémián kezdett részt venni. Fjodor Antonovich Bruni osztályában tanult, tanulmányai során az Akadémiától a rajzolás és festés terén elért sikerekért, négy kis és egy nagy ezüstéremért kapott. A művész az Orenburg nevet adta vezetéknevéhez, hogy megkülönböztesse a többi Dmitrievs művésztől.

1860-ban Dmitrijev-Orenburgszkij másodlagos aranyérmet kapott a program szerint festett festményéért: "Olimpiai játékok". A következő két évben képeket festett: "Szófia Vitovitovna nagyhercegnő Sötét Vaszilij nagyherceg esküvőjén" és "Sztreleckij lázadása", de munkájáért nem kapott jutalmat.

Szófja Vitovtovna nagyhercegnő a sötét Vaszilij nagyherceg esküvőjén letépi az övet Koszy Vaszilij hercegtől

Gunslinger lázadása, 1862

1863-ban Dmitriev-Orenburgsky ismét részt vett az első fokú aranyéremért folyó versenyen, de aztán tizenhárom másik fiatal művészrel együtt (a híres "tizennégy zavargás") nem volt hajlandó teljesíteni a versenyzőknek kínált tudományos programot. Az Akadémiáról másodfokú művész címmel távozva Dmitriev-Orenburgsky részt vett az Artel of Free Artists létrehozásában (amely később az Utazó Művészeti Kiállítások Egyesületévé vált), amelynek tagja 1871-ig volt. 1868-ban Dmitrijev-Orenburgszkij elnyerte az akadémikus címet a "Megfulladtak a faluban" című képért. 1869-ben a festő elkísérte Nyikolaj Nyikolajevics Romanov nagyherceget a kaukázusi, valamint a harkovi és a voronyezsi tartományba tett útjára. Ennek az útnak az eredménye 42 rajzból álló album volt. 1871-ben Dmitriev-Orenburgsky közpénzből Európába ment, három évet töltött Dusseldorfban, ahol V. Vautier és L. Knaus híres művészek tanácsát vette igénybe, majd hosszú ideig Párizsban élt.

Fulladt ember a faluban

Franciaország fővárosában Dmitriev-Orenburgsky a "Society of Russian Artists" (francia fiók) művészeti egyesület egyik alapítója lett, festményeit éves párizsi szalonokban állította ki, műveit néha Szentpétervárra küldte, a művész rézkarcokat és rajzokat is készített orosz és francia illusztrált művekhez. kiadások. Párizsban Dmitrijev-Orenburgszkij művében áttérés volt a műfajról a harci festményre, ennek oka az 1877-1878 közötti orosz-török \u200b\u200bháború témáiról szóló több festmény legmagasabb megrendelésének kézhezvétele volt. Kettőjükért ("II. Sándor császár konvojának Szisztovi magaslatán folytatott csata" és "A császár belépése Ploesti városába") a Művészeti Akadémia professzori címet kapott. Dmitrij-Orenburgszkij 1885-ben visszatért állandó szentpétervári lakóhelyre annak érdekében, hogy rendelkezésére álljon az összes szükséges festmény ugyanazon sorozat további festményeinek elkészítéséhez.

A művész műfajú alkotásai közül a fent említett "A fuldokló a faluban" című festmény mellett a legjobbak tekinthetők: "Két perc megáll" (1878) és "Tűz a faluban" (1885). Dmitriev-Orenburg számos festménye, amelyek az utolsó orosz-török \u200b\u200bháború különféle epizódjait reprodukálják, a Téli Palotában található nagy Pompejev-galériát díszítik. Dmitriev-Orenburg Nikolai Dmitrievich 1898-ban halt meg Szentpéterváron.

Tűz a faluban

A fogságban tartott Oszmán-pasa bemutatása II. Sándornak Plevnában

Tüzérségi csata Plevna közelében. Ostromfegyver-elem a nagyherceg-hegyen.

Az orosz gárda ezredeinek szuronyos csatája a török \u200b\u200bgyalogság ellen a Sistov magaslaton 1877. június 14-én.

Átkelés a Dunán

Szergej Ivanov a moszkvai Festészeti, Szobrászati \u200b\u200bés Építészeti Iskolában töltött utolsó éveiben heves társadalmi problémákra tér át. Különösen a 19. század utolsó negyedében az orosz vidékre jellemző jelenség vonzotta magára: az 1880-as évek második felében megkezdődött a szibériai betelepítés.

A képen: „Migránsok. Sétálók ". 1886.

Az 1861-es reform után felmerült az igény a földkérdés megoldására. A kormány kiutat látott a föld nélküli parasztok áttelepítésében ebben a hatalmas ritkán lakott régióban. Csak a 19. század utolsó évtizedeiben több millió paraszt hagyta el gyér parcelláit, szegény kunyhóit és "termékeny földek" után kutattak.

A képen: "Kocsiban kitelepített személy", 1886.

Egyedül, feleségeikkel és gyermekeikkel, kis pártokban, törékeny holmijukat magukkal véve, gyalog és szekerekkel, és ha szerencséjük van, akár vasúton is, a "Belovodye" vagy a "White Arapia" utópisztikus álmaitól ihletve rohantak nehéz próbák és leggyakrabban súlyos csalódások. A föld nélküli parasztok tragédiája, akik elhagyták ősi helyeiket, a középső tartományoktól az ország külterületéig - Szibériáig, és útközben több százan elpusztultak - ez Ivanov festményciklusának fő gondolata. A paraszti élet jeleneteit szándékosan unalmas, "gyászos" színes képekkel rögzítette a telepesekről.

A képen: „Úton. Bevándorló halála ”. 1889.

Az 1890-es évek közepétől a művész munkájában új időszak kezdődött, amely a történelmi művek létrehozásával függ össze. Ivanov történelmi festményében vannak olyan vonások, amelyek rokonságba hozzák Szurikov és Rjabuskin művészetével. A festő megérti az izgatott tömegek állapotát akut drámai pillanatokban ("Bajok", 1897, II. Brodsky Múzeum-Lakás); "A veche ítéletével", 1896, magángyűjtemény) vonzza az orosz népi karakterek ereje, és Rjabuskinhoz hasonlóan a népi élet jelenségeiben is szépséget talál, megerősíti e szépség orosz emberek általi megértését. Ivanov érzékenyen rögzíti az idő festői keresését; ez évi művei különleges színbeli hangzást élveznek.

A képen: "A bajok ideje" (Tushino tábor)

Ivanov a történelmi műfaj megújítója volt, az orosz középkor epizódjait - a szecesszió stílusának szellemében - szinte filmkockákként komponálta, dinamikus ritmusukkal, "a jelenlét hatásával" ragadta meg a nézőt (Külföldiek érkezése Moszkvába a 19. században, 1901); "Király. XVI. Század "(1902), a moszkvaiak túrája. XVI. Század, 1903). Bennük a művész új pillantást vetett hazája történelmi múltjára, nem események hősies pillanatait, hanem az ókori orosz élet mindennapjainak jeleneteit ábrázolja. A képek némelyike \u200b\u200birónia és groteszk írással készült. 1908-13-ban 18 alkotást készített a "Képek az orosz történelemről" projekthez.

A képen: "Szent György napja". 1908

A képen: "Moszkva Rus csapatai hadjárata", XVI. Század, festmény 1903-ban.

A képen: "A szolgálati emberek vizsgálata", legkésőbb 1907-ig

Az ideges "proto-expresszionizmus" sajátos vonásai különleges erővel mutatkoztak meg az első orosz forradalom képein, ideértve a híres "Lövés" című festményt is (1905, Történelmi és Forradalmi Múzeum "Krasznaja Presnya", az Állami Kortárs Művészeti Központ ága), amely kortársait szúrósan kétségbeesett tiltakozási hanggal sújtotta.

Az 1905-ös moszkvai fegyveres felkelés során tanú és résztvevő volt - segített az utcai csatákban megsebesült hallgatóknak közvetlenül a Moszkvai Egyetem Mokhovaya utcai épületében. Megmaradtak rajzai csendőrökről és kozákokról, akik a felkelés során a Kreml közelében, a Manezhben szálltak meg.

Később a művész a „Jönnek! Büntető különítmény "(1905-1909, Tretjakov Galéria).

A képen: Jönnek! Büntető különítmény.

A képen: Család, 1907

A képen: A kormányzó érkezése

A képen: német, 1910

A képen: Zavargás a faluban, 1889

A képen: A börtönnél. 1884 év

A képen: Külföldiek érkezése. 17. század. 1901 év

A képen: Boyar jobbágyok. 1909 év

A művész életrajza, kreatív út. Képgaléria.

Ivanov Szergej Vasziljevics

(1864 - 1910)

Ivanov Szergej Vasziljevics orosz festő. Tanulmányait a moszkvai Festő-, Szobrászat- és Építészeti Iskolában (1878-82 és 1884-85) végezte I. M. Pryanishnikov, E. S. Sorokin vezetésével és a Szentpétervári Művészeti Akadémián (1882-84). Moszkvában élt. Sokat utazott Oroszországban, 1894-ben Ausztriába, Olaszországba, Franciaországba látogatott. Az Utazó Művészeti Kiállítások Egyesületének tagja (1899 óta) és az Orosz Művészek Uniójának egyik alapítója. Tanított a moszkvai festő-, szobrász és építészeti iskolában (1900 óta) és a moszkvai Stroganov iparművészeti iskolában (1899 óta). Az 1880-as évek második felében - az 1890-es évek elején. műfaji festményeken dolgozott (amelyekben a táj fontos szerepet játszik), az orosz parasztok-migránsok és a cári börtönök foglyainak tragikus sorsának szentelt rajzokon és litográfiákon ("A börtönnél", 1885, "Úton. Egy migráns halála", 1889, - mindkét kép Tretyakov Galéria). Részt vett az 1905-ös forradalmi eseményekben, és az első orosz művészek közül az orosz parasztság és a proletariátus forradalmi harcának témája felé fordult ("Zavargás a vidéken", 1889, "Lövés", 1905, - mindkét kép a moszkvai Szovjetunió Forradalmi Múzeumában; "Színpad" , 1891, a festészet nem maradt fenn; a "Lövés", "A falnál. 1905. Rész" rézkarcok, mindkettő 1905 és 1910 között).

1895-től I. a történelmi festészet felé fordult. Az emberek élete és a nemzeti jelleg vonásai, kapcsolatuk Oroszország jövőbeli sorsával - ilyen a történelmi képeinek világnézeti alapja, néha a népi mozgalom spontán erejét testesíti meg ("Bajok", 1897, II. Brodszkij Múzeum-Lakás, Leningrád), néha nagyon meggyőzően. és a történelmi hitelesség (néha nem társadalmi szatíra elemei nélkül), a múlt mindennapi jeleneteinek újjáélesztése ("A külföldiek megérkezése Moszkvába a 17. században", 1901, "Cár. 16. század", 1902, mindkettő a Tretyakov Galériában). I. munkájában a társadalomkritikai irányultság új kompozíciós és színes megoldások keresésével ötvöződik, amelyek érzelmileg gazdagítják a műfaj és a történelmi festészet kifejező lehetőségeit. Illusztrációkat is készített.

Szó: Granovskiy I. N., S. V. Ivanov. Élet és munka, M., 1962.

V. M. Petjenko
TSB, 1969-1978

______________________________

Szergej Vasziljevics Ivanov 1864. június 16-án született a moszkvai tartomány Ruza városában, elszegényedett nemesi családban. Gyermekkori benyomásai apai és anyai őseinek Voronezh és Samara tartományokban való tartózkodásáról sokáig emlékezetében maradtak, és később megtestesültek munkájában.

Nagyon korán megmutatta rajzkészségét, de mielőtt belépett volna a moszkvai Festő-, Szobrászati \u200b\u200bés Építészeti Iskolába, a moszkvai Földmérési Intézetben kellett tanulnia, ahol rajzot és rajzot tanított. A leendő művész találkozása P. P. Sinebatovval, aki a Művészeti Akadémián végzett, jelentősen megváltoztatta az életét. Tanácsát megfogadva másolni kezdte magát, majd 1878-ban dokumentumokat nyújtott be a moszkvai Festő-, Szobrászati \u200b\u200bés Építészeti Iskolának, amelyen először könyvvizsgálóként vett részt. 1882-ben, miután elvégezte a tudományos tanfolyamot és az iskola figuráját, átkerült a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, de 1884-ben visszatért Moszkvába. Ivanov karakterének megkülönböztető tulajdonságai - a függetlenség és a határozottság - fontos szerepet játszottak, amikor nagyon bátor cselekedetet hajtott végre. 1885-ben úgy hagyta el az iskolát, hogy meg sem kezdte érettségi munkáját. Élettémáktól elbűvölve, nyugtalanul, új benyomások után törekedve nem volt zavarban, hogy versenykép nélkül csak igazolást kap a rajztanári címről. Sokkal jobban érdekelte az ötlet, hogy hosszú utat tegyen Oroszország különböző tartományaiba. A művész saját szemével akarta megnézni, hogyan alakul a migráns parasztok sorsa Oroszország keleti irányába mozgó hatalmas tömegekben, miután P. A. Stolypin végrehajtotta a föld és a jobb élet reményében végrehajtott reformokat. Ez a nagy út Moszkva, Rjazan, Vlagyimir, Szamara, Orenburg és Voronyez tartományokon keresztül 1885 tavaszán kezdődött. Ennek eredményeként a bevándorlók életét bemutató rajzok, vázlatok és festmények egész sora született, ezek közül a festészet szempontjából a legsikeresebb egy kis vászon "Migráns kocsiban". A festmény 1886-ban jelent meg a diákkiállításon, és V. D. Polenov vásárolta meg, aki nagy figyelemmel és gondossággal bánt a kezdő festővel. Azt kell mondanom, hogy Ivanov szintén egész életében barátságos vonzalmat érzett Polenov iránt. Az 1880-as években gyakori látogató volt házában, más fiatalok között részt vett Polenov rajzestjein. Az észlelés frissességének vázlatához közel álló „Migráns kocsiban” a szabadban festették, nem pedig Polenov, a plein air festészet mesterének hatása nélkül. A mű lenyűgözte a jelenet vitalitását, a ragyogó napfényt és a hintóban ülő idős nő ügyesen megörökített képét. Kicsit később más vázlatok és kész művek jelentek meg, köztük: „Migránsok. Magányos "," Úton. Bevándorló halála ”. Bennük a reménytelen paraszti élet témája kerül a társadalmi fokú élesség legnagyobb fokára, és ugyanolyan erőteljesen hangzik, mint az Itinerants legjobb műveiben. Festmény „Úton. Egy migráns halála "elfogadásra került az 1889-ben megrendezett XVII vándorkiállításra.

Művészi képességei mellett Ivanovnak tudományos gondolkodása volt. Utazásai során mindig érdekes néprajzi, építészeti, mindennapi vázlatokat és tudományos leírásokat készített. 1886 nyarán Szamara tartományban találkozott a kőkor temetkezési területeivel, és komolyan érdeklődni kezdett irántuk. Idővel érdekes őslénytani gyűjteményt gyűjtött, amelynek egy részét VD Polenovnak adományozták és a boroki birtokon helyezték el. Tudományos és művészeti érdeklődése arra késztette Ivanovot, hogy komolyan vegye fel a fotózást. Sok utazás során készült fényképet használtak fel a történelmi festmények munkájában. A művész az Orosz Fotográfiai és Földrajzi Bányászati \u200b\u200bTársaság teljes jogú tagja volt.

S.V. Ivanov sokat utazott. 1888 nyarán kezdeményezésére A.E. Arkhipovval, S.A. Vinogradovval és E.M. Khruslovval közös utat szerveztek a Volga mentén. Számos rajz és vázlat maradt fenn erről az utazásról. Ugyanez év augusztusában Ivanov expedícióval ment a Kaukázusba, azzal a céllal, hogy meglátogassa a kevéssé ismert területeket, és elérje a Nagy és a Kis Ararát csúcsait. Az expedíciótagok - E.P. Kovalevsky és E.S. Markov "Az Ararát-hegységen" című, 1889-ben megjelent könyve számos rajzot tartalmaz S. Ivanovtól. 1896-ban Feodosziába került, majd Dagesztánba utazott. 1898-ban Vjatka tartományba tett kirándulást, majd a Kalmyk és a Kirgiz pusztákra, valamint a Baskunchak-tóhoz ment. 1899-ben és 1901-ben ismét a Volga vonzotta. 1894-ben Európában találta magát, Párizsba, Bécsbe, Velencébe, Milánóba és Genovába látogatott, de az ősi orosz városok - Rosztov, Jaroszlavl, Vologda, Zarajszk, amelyekbe nem egyszer járt, kedvesebbek voltak számára.

1889 óta a mûvészt több éven át foglyok fogságába esett. Miután hivatalos engedélyt kapott a börtön meglátogatására, Ivanov szinte minden idejét börtönökben tölti, és felvázolja az ott tartózkodókat. Számos súlyos arcot és borotvált fejet ábrázoló vázlat mesél erről. 1891-ben egy hónapig minden nap ellátogatott a Szaratovi Tranzit Börtönbe. Majd Atkarszkba költözött, ahol a foglyokat is fogva tartották, a börtönnel szemben egy házban telepedett le, és festette a "Színpad" és a "tatár imádságban" képeket. Ez utóbbi egy teljes hosszúságú börtönruhában és koponyasapka muszlimot ábrázol, aki esti imáját végzi.

Még M.Yu. Lermontov kétkötetes kiadásának illusztrációsorozatán dolgozott, amelyet P. P. Konchalovsky a Kushnerev kiadóban kiadott, folytatta "börtönsorozatát". A tizenöt illusztráció közül szinte mindegyik ilyen vagy olyan módon kapcsolódik ehhez a témához. A „Vágy”, „Fogoly”, „Szomszéd” verseket illusztrálva nem Lermontov költészetének romantikus jellegét igyekezett közvetíteni, hanem szó szerint és megbízhatóan értelmezte őket, felhasználva a természetet és azokat a vázlatokat, amelyeket a Makarjevszkij börtönben adtak elő.

1894-ben, mivel új benyomásokat szerzett, valamint megújította művészetét, amely véleménye szerint zsákutcába került, S. V. Ivanov és felesége Európába utazott. A művész egy évet szándékozott Franciaországban tölteni, Párizsban élni, de a várostól kapott benyomások és a modern nyugati művészet állapota mély csalódást okozott számára. Az utazásról AA Kiselev művésznek írt: „Most jó Oroszországban. Bár csak egy hónapja vagyok itt Párizsban, vágyódni kezdek a tér után. Láttam a szalonokat és más kiállításokat, és nem azt adták, amire számítottam, itt 3000 dologból csak 100-at találtam, amelyeknél megállhatok ... feltűnő az élet hiánya. " Az ugyanannak a címzettnek szóló másik levelében szomorúan kijelenti: "Itt most nincs semmi jó, és nincs értelme ide menni tanulni." Három hónappal később Ivanovok visszatértek Moszkvába.

Ez az utazás azonban nem volt hiábavaló, a haza iránti szeretet fokozott érzete, amely Európában fellendült és modern volt francia festménybármennyire negatívan is érzékelte a festő, tükröződtek a munkájában. 1895-től kezdve dolgozni kezdett a történelmi műfajon, és írásmódja érezhetően felszabadult. A történelem iránti elbűvölést nagyban megkönnyítette N. Karamzin "Az orosz állam története" című tanulmánya is.

Az első cselekmény, amely érdekelte a művészt, a bajok idejének történetéhez kapcsolódott. A "bajok" elnevezésű nagy vásznat 1897-ben festették az ókori Zarajszk városban. A festmény tomboló tömeget ábrázol kifejező pózokban, javítva kegyetlen tárgyalásukat Grishka Otrepiev ellen. Ezen dolgozva a művész igyekezett a lehető legpontosabban újrateremteni a korszakot, eredeti jelmezeket és ősi fegyvereket ábrázolva a műben: pajzsokat, szablyákat, baltákat, amelyeket korábban az Ermitázs Múzeumban vázolt fel. A novgorodi bazárban számos régi dolgot sikerült megszereznie, és történelmi művek segítettek benne, amelyeket alaposan tanulmányozott: "A misegenda és Herkman legendája az oroszországi bajok idejéről" és "Kortársai legendái a színlelő Dimitriéről". A gondos kivitelezés ellenére azonban ezt a munkát, ahogy Ivanov várta, egyetlen kiállításra sem fogadták el.

De a következő: „Az erdőben. Permi István és a külföldiek egyéb megvilágosítóinak emlékére ”- amelyben sikeres kompozíciós formát talált a pogány törzsek megvilágosodásának mély keresztény eszméjének közvetítésére, az 1899-es vándorkiállításra vitték, ugyanakkor teljes jogú tagja lett az Útmutatók Szövetségének.

Ugyanezekben az években Ivanov párhuzamosan A. S. Puskin munkáinak illusztrációin dolgozott, amelyeket 1898-1899-ben a Kushnerev kiadó adott ki. Vonzotta a lehetőséget, hogy elmélkedjen az orosz történelemmel a "A kapitány lánya" és az "Énekek a bölcs Olegról" című történetekben, amelyeket illusztrációként választott. A művészt különösen érdekelte Emelyan Pugachev képe. Számára több portrét festett, köztük "kalapos önarcképét", amit dühösnek neveztek. De a legjobb mégis az Oleg herceget és a mágust ábrázoló ábra volt.

1901-ben S.V. Ivanov nagy meglepetést okozott azzal, hogy a 36 kiállításon bemutatta új alkotását - a „Külföldiek érkezése. XVII. Század ”, amelyet Pavel Tretjakov vásárolt közvetlenül a kiállítás megnyitója előtt. Az volt a benyomás, hogy ez a vászon, valamint a következők - „Cár. XVI. Század ”írta egy másik szerző. Az eddig nem látott kompozíciós szabadság és az élénk, szinte helyi színek használata szokatlanná és dekoratívvá tette a képet. Hatalmas bolyhos hóviharok, kis rönkházak, templomok, amelyeket nagyszerű érzéssel festettek, a fagyos levegő és a patriarchális kényelem érzését közvetítve, lehetővé tették, hogy a múlt egy jelenetét költészettel töltsék meg és valósággá váljanak. Nagyon kifejezőek egy hosszú szőrmés kabátos, nagy bagelköteggel a kezében és egy fiatal hölgy figurái és arcai, akiket elvenni siet. Az író és publicista, G. A. Machtet, gratulálva a művésznek a festményhez, ezt írta: „Hogyan adja át nekünk Viktor Vasnyecov kolosszális zsenialitása, miután belemerült a magas őshonos eposzba, képekben, újjáteremtve az emberek gondolatait, koncepcióit,„ szépségét ”, megtanítva megérteni„ az emberek lelke ", - tehát a" Vendégek érkezése "című festményén újjáteremti múltunkat és a számunkra távoli ... leheltem azt a vad Moszkvát, - nem tudtam levenni a tekintetemet erről a szigorú barbárról, elvezetve a hülye félő Fedorát az ellenség" szemétől ".

1903-ban Ivanov meglátogatta Svistukhe falut a moszkvai tartomány Dmitrovsky kerületében, és azonnal elragadta egy csendes festői hely a Jakroma folyó partján. Az elmúlt hét évben itt élt, projektje szerint egy kis házat és műhelyt épített. Itt festette egyik legjobb festményét "A család". Nagy vászonra van festve, ami minden bizonnyal jelzi, hogy a művész milyen fontosságot tulajdonított munkájának. Különleges ünnepélyességgel és nagyszerűséggel ábrázolja az egész falut végigvonuló bolyhos emberek sorát. A vásznat szabad, pasztaszerű festésmóddal, élénk, színes paletta segítségével hajtják végre, amelyben fehér, sárga, piros és kék tónusok érvényesülnek. Optimista és életigenlő hozzáállással hat. A táj óriási szerepet játszott a mű érzelmi szerkezetének feltárásában. Valóban az egyik főszereplővé vált. Ivanov télen a szabadban festette a természetet, valamint a parasztok vázlatát, erre a célra egy speciálisan fűtött műhelyt építve szánon.

1903-ban S.V. Ivanov nagy szerepet vállalt az "Orosz Művészek Uniója" alkotó egyesület létrehozásában. Nagyrészt szervezeti tulajdonságainak és harcias, döntő jellegének köszönhető. Az „Unió” megjelenése után a művész azonnal elhagyta az Utazó Művészeti Kiállítások Egyesületét, és napjainak végéig csak itt állított ki. Ivanov szenvedélyes karakterét, aki szó szerint "a barikádokra dobta", mindenki megjegyezte, aki ismerte. Az 1905-ös forradalom során nemcsak szimpátiát mutatott a lázadók iránt, hanem V. Serovhoz hasonlóan számos grafikai és képi munkát készített ebben a témában, köztük a "Lövés" című festményt is.

Érdekes jellemzést S. V. Ivanovról, aki még az iskola tanulója volt, M. V. Nyeszterov adta vissza emlékirataiban. Ezt írta: „Lázadó diáknak tűnt, rongyos, hosszú lábakkal, örvénylő fejjel. Forró lelkes ember, őszinte szenvedélyes hobbik. A beszédet mindig gesztusával segítette, szándékosan szenvedélyes. Közvetlen, kifogástalanul őszinte és mindent vonzott benne ... A látszólag szigorú Ivanov gyakran megmutatta fiatalos lelkesedését és energiáját, megfertőzve másokat. Nagyon szeretett lótenyésztő lenni vállalkozásokban, de ha valamilyen vállalkozás nem sikerült, akkor elbátortalanodott. Néha a társai nevettek rajta ezért. A "pokol gyújtogató" lázadó természete ... Lelkes és forró, néha kemény, sőt despotikus ember benyomását keltette, de alatta nagyon mély és szelíd természet volt. Ez a gyönyörű verbális portré kiegészíti a vizuális képet, amelyet I.E. Braz művész, 1903-ban hajtott végre. Tőle az ember tekintete nagy bánattal és feszültséggel irányul e nehéz világba nézve.
S.V. Ivanov 1910. augusztus 16-án hirtelen szívroham következtében halt meg Svistukhe faluban, ahol az elmúlt években csendesen élt.

Kiváló tehetségű művész, Ivanov a moszkvai tartományban, Ruzában született egy tisztviselő családjában. Tanulmányait a moszkvai Festő-, Szobrászat- és Építészeti Iskolában (1878-1882, 1884-1885) végezte I. Pryanishnikov és a szentpétervári Művészeti Akadémia vezetésével.

Munkáinak fókusza kezdettől fogva egészen nyilvánvaló: Oroszország története a múltban és a jelenben. Az első kép „Úton. Egy bevándorló halála ”(1889), amely a művész hírnevét hozta, az Itinerants korai műveinek stílusában festődött, de a történéshez való hozzáállás más volt. A kenyérkereső halálát, egy árva család magányát - hangsúlyozza a megperzselt pusztai sivatagi táj. A festményen a művész aktívan használta a kompozíció művészi eszközeit. A hagyományokat folytatva Ivanov a drámai művészetre törekedett, érzékletesen közvetítve az "emberi lélek ütemét", amelyet a parasztok életéről szóló festmények ("Kéréssel a földbirtokosnak", 1885) és "Fogoly" témák ("Színpad", 1892) testesítettek meg.

Ivanov új kompozíciós és színes megoldások - váratlan előrövidítések, dekoratív lapos színes foltok - után kutatott, hogy a művész részt vegyen az Orosz Művészek Uniójának létrehozásában.

1900-ban S. Ivanov munkájában egyre jobban észrevehető volt az impresszionizmus hatása. A fény-levegő környezet átadása kiemeli a kompozíciók fő tárgyait. A művész alkotásait a képek lakonikus, hegyes értelmezése jellemzi.

Az 1890-es évek vége óta a művész főleg az orosz múlt festményein dolgozott. A múltban Oroszországban a művészt elsősorban éles drámai pillanatok, az orosz népi karakterek ereje vonzotta ("A moszkoviták menetelése. XVI. Század", 1903), az ősi élet szépsége ("Család", 1910). Ivanov egy szar, bojár életéből származó műveit gonosz irónia öntötte el, bemutatva az olyan jelenségek történelmi gyökereit, mint a sűrű filisterizmus és a méltóságteljes arrogancia. 1902-ben az "Union 36" kiállításon Ivanov bemutatta a "Cár. XVI. Század ". Egy téli napon felvonulási kortege mozog egy moszkvai utcán, amelynek élén vörös cafatokban lévő gridni (őrök) vonulnak ünnepélyesen. Pompásan díszített lovon, gazdag ruhában, kövéren és ügyetlenül ül a király, felfelé emelt pompás hársfával. De a hóba temetett Lyuli, az alázatos érzés támadásában, nem tudja értékelni "a pillanat nagyságát". A „kiemelt kompozíció” technikáját alkalmazva a művész a képet a lehető legközelebb hozta a nézőhöz, mintha belül létrehozná a „jelenlét hatását”. Ezt a művet élénk színrendszer, kifejező sziluettmegoldások, szabad festés különbözteti meg.

Új képnyelvet keresve Ivanov a történelmi műfaj újítója volt: vásznai fagyasztott mozgóképekhez hasonlítottak, dinamikus ritmusukkal ragadták el a nézőt ("A külföldiek megérkezése Moszkvába a 17. században", 1901). A művész utolsó munkája az 1905-ös eseményeket bemutató ciklus volt („Lövés”).

Az orosz vidéken nehéz volt az élet. Az úgynevezett betelepítési kérdés aggasztotta a fejlett orosz kultúra és művészet számos képviselőjét azokban az években. Még V. G. Perov, a kritikus realizmus megalapítója sem hagyta figyelmen kívül ezt a témát. Ismert például a "Migráns halála" című rajza.
A telepesek fájdalmas benyomást tettek A. P. Csehovra, aki 1890-ben az egész Szibérián keresztül Szahalinba vezető úton haladt. Csehovval folytatott beszélgetések hatása alatt a Volga és a Kama mentén, az Urálig, onnan pedig Szibériába és N. Teleshovba utazott. "Az Urálon túl láttam telepeseink kimerítő életét" - emlékezett vissza -, az emberek muzhik életének szinte mesés nehézségei és nehézségei. "

Ivanov élete jó felét Oroszország körül utazva töltötte el, gondosan, élénk érdeklődéssel megismerve a sokoldalúan dolgozó emberek életét. Ezekben a szüntelen vándorlásokban megismerkedett a bevándorlók életével is. "Sok tíz kilométert sétált velük az utak porában, esőben, rossz időben és perzselő napon a sztyeppéken" - mondják Ivanov barátai - "sok éjszakát töltött náluk, albumait rajzokkal és jegyzetekkel töltötte meg, sok tragikus jelenet telt el a szeme előtt."

Tehetetlenül segíteni ezeket az embereket, a művész fájdalmasan gondolkodott helyzetük mérhetetlen tragédiáján és álmaik "boldogságáról" álnokságán, amelyet nem volt hivatott megtalálni a cári Oroszország viszonyai között.

Az 1880-as évek végén Ivanov nagy festménysorozatot fogant meg, amely következetesen mesél a telepesek életéről. Az első képen - "Oroszország jön" - a művész útja kezdetét akarta megmutatni, amikor az emberek még mindig vidámak, egészségesek és tele vannak fényes reményekkel. - Migránsok. Sétálók ".1886 .

A ciklus egyik utolsó képe - „Úton. Egy bevándorló halála ”a tervezett sorozat legerősebb alkotása. A témáról szóló, korábban számos író és művész által korábban és később készített művek nem tárták fel olyan mélyen és ugyanakkor egyszerűen a bevándorlók tragédiáját annak minden szörnyű igazságában.

"Az úton. Bevándorló halála ”. 1889

A hőség által felmelegített pusztát. Enyhe köd oltja ki a láthatár vonalát. Ez a napsütötte sivatagi föld határtalannak tűnik. Itt van egy magányosan kitelepített család. Nyilvánvalóan az utolsó véglet miatt megállt ezen a csupasz helyen, amelyet semmi sem védett a tűző napsugaraktól.

A családfő, a kenyérkereső meghalt. Mi vár a szerencsétlen anyára és lányára a jövőben - mindenki önkéntelenül is feltesz magának ilyen kérdést, amikor képet néz. És a válasz egyértelmű. Az anya alakján olvasható, a csupasz földön terítve. A bánatos nőnek nincsenek szavai és könnyei.

Csendes kétségbeesésében görbe ujjaival vakargatja a száraz földet. Ugyanezt a választ olvashatjuk a lány zavart, megfeketedett, oltott szénhez hasonló arcán, a rémülettől dermedt szemében, minden zsibbadt, elfogyott alakjában. Nincs remény semmilyen segítségre!

De nemrégiben egy kis szállítható házban csillogott az élet. A tűz recsegett, gyenge vacsora készült, a háziasszony a tűz mellett volt elfoglalva. Az egész család arról álmodozott, hogy valahol messze, ismeretlen, áldott földön hamarosan új, boldog élet kezdődik számára.

Most minden szétesett. A fő alkalmazott meghalt, nyilvánvalóan a lesoványodott ló is elesett. A gallérra és az ívre már nincs szükség: véletlenül a kocsi közelébe dobják őket. A tűz a kandallóban kialudt. Felborult merőkanál, egy üres állvány csupasz botjai, karként kinyújtva, üres tengelyek néma gyötrelemben - milyen reménytelenül szomorú és tragikus ez az egész!

Migránsok (visszatérő migránsok), 1888

Ivanov szándékosan éppen ilyen benyomást keresett. Perovhoz hasonlóan a "Holt ember útjain", szűk családi körrel zárta bánatát, elhagyta a kép előzetes vázlatában szereplő szimpatikus nők alakjait. A lakosok végzetét tovább hangsúlyozva a művész úgy döntött, hogy a vázlatban is szereplő lovat nem veszi be a képbe. ...

Ivanov festményének ereje nem korlátozódik egy adott pillanat valósághű közvetítésére. Ez a mű a paraszti élet tipikus képe a reform utáni Oroszországban.

Források.

http://www.russianculture.ru/formp.asp?ID\u003d80&full

http://www.rodon.org/art-080808191839

Kezdjük a Szibériába költözés okaival. A reform utáni korszakban a letelepítés fő oka a gazdasági. A parasztok úgy gondolták, hogy Szibériában jobban fognak élni, mint szülőföldjükön, mert hazájukban az összes megfelelő földet már felszántották, a népesség rohamosan növekszik (évente 1,7-2%), és ennek megfelelően csökken az egy főre eső földterület, míg Szibériában mert a föld megművelése gyakorlatilag végtelen. Ahol a szibériai gazdag életről szóló hírek elterjedtek a parasztok körében, ott volt a vágy a betelepítésre. A betelepítés bajnokai a fekete föld voltak, de sűrűn lakott és nagyon szegény Kurszk, Voronyezs és Tambov tartományok. Érdekes, hogy a nem csernozjom (és főleg az északi) parasztok sokkal kisebb mértékben hajlottak a betelepítésre, bár megfosztották őket a természet előnyeitől - inkább mindenféle nem mezőgazdasági többletmunkát sajátítottak el.

A kép szerencsétlen szereplői ezen a kis szekéren utaztak-e Tambov tartományból Szibériába? Természetesen nem. Ez a fajta kemény az 1850-es években véget ért. Tyumenbe a vasút 1885-ben ért. A Szibériába költözni vágyók a lakóhelyükhöz legközelebbi állomásra mentek, és teherkocsit rendeltek. Egy ilyen kicsi (6,4x2,7 m) és nem szigetelt autóban csak az volt, hogy - borzasztó szorításban és hidegben - egy parasztcsaládot lóval, tehénnel, gabonaellátással (első év és vetés) és szénával, eszközökkel és háztartási cikkekkel helyezték el. Az autó napi 150-200 km sebességgel haladt, vagyis az út Tambovból pár hétig tartott.

Szükséges volt az Irtysh megnyitásának lehető legkorábbi időpontjáig, azaz március elejéig eljutni Tyumenbe, és várni a jégsodródásra (ami akár azonnal, akár másfél hónap múlva megtörténhetett). A telepesek életkörülményei spártai - primitív sétányok, a legszerencsétlenebbek számára - szalmás kunyhók voltak a parton. Emlékeztessünk arra, hogy márciusban Tyumenben még mindig hideg van, átlagosan -10-ig.

Elhaladt egy jégsodródás, és Tyumenből, az Irtysh-n, majd az Ob-on felfelé kevés és drága gőzös indult útnak (egy gőzös drága és nehezen építhető fel egy olyan folyóra, amely nem kommunikál az ország többi részével sem tengeren, sem vasúton). Kétségbeesett helyhiány volt a gőzösökön, ezért vonultak végig a primitív, vakmerő uszályokon. Az uszályok, amelyeknek még elemi menedékük sem volt az esőtől, annyira tele voltak emberekkel, hogy nem volt hova feküdniük. És még az ilyen uszályok sem voltak elégek mindenki számára, és maradni a második tyumeni útig - az egész nyár átugrása, amelyben a gazdaságot kellett szervezni. Nem meglepő, hogy a szervezetlenség és a szenvedélyek miatt felszálló gőzösök Denikin seregének Novoroszijszkból történő kiürítésére hasonlítottak. Az Altaj felé tartó telepesek zöme (és évente 30-40 ezer volt belőlük) a gyorsan növekvő Barnaulban szállt le a gőzről, és ha magas volt a víz, akkor még tovább, Biyskben. Tyumen-től Tomskig vízzel 2400 km, Barnaulig - több mint 3000. Egy régi gőzös számára, aki alig húzza végig a folyó felső folyásának számos szakadását, ez másfél-két hónap.

Az út legrövidebb, szárazföldi része Barnaulban (vagy Biyskben) kezdődött. A letelepedésre rendelkezésre álló helyek Altaj hegyaljában voltak, 100–200–300 km-re a mólótól. A telepesek helyi mesteremberek által készített szekereket vásároltak a mólón (és akik nem hoztak magukkal lovat - és lovakat), elindultak. Természetesen a teljes paraszti készlet és a magkészlet nem fér el egy szekéren (ideális esetben 700-800 kg-ot emelhet), de a parasztnak csak egy szekérre van szüksége a gazdaságban. Ezért azok, akik közelebb akartak telepedni a mólóhoz, adták tárolásra az ingatlant, és több utat tettek meg, és akik hosszabb útra indultak, még legalább egy hintót béreltek.

Ez a körülmény magyarázhatja a migráns szekerében való hiányát a paraszt számára szükséges terjedelmes tárgyak - ekék, boronák, gabona zsákokban - képén. Vagy ezt az ingatlant a mólón lévő tárolóban tárolják, és egy második útra vár, vagy a paraszt bérelt egy szekeret, és magával küldte tizenéves fiát és egy tehenet, ő maga pedig feleségével, lányával és kompakt leltárával gyorsan elment a javasolt települési helyre, hogy helyet válasszon magának.

Pontosan és milyen jogalapon telepedett le migránsunk? Az akkor létező gyakorlatok különbözőek voltak. Néhányan a törvényes utat járták be, és a meglévő vidéki társadalmaknak tulajdonították őket. Míg a szibériai közösségek (amelyek a korábbi évek ugyanazokból a betelepültekből álltak) nagy mennyiségű földterülettel rendelkeztek, szívesen fogadtak ingyen jövevényeket, majd a legjobb földek elemzése után belépődíjért, majd teljesen elutasították. Bizonyos mértékben elégtelen mennyiségben a kincstár elkészítette és megjelölte a betelepítési területeket. De a letelepedettek többsége a leírt korszakban (1880-as évek) az állami (de teljesen felesleges kincstári) földek önmegragadásával foglalkozott, merészen illegális gazdaságokat és falvakat alapítva. A kincstár nem értette, hogyan lehet dokumentálni a jelenlegi helyzetet, és egyszerűen lehunyta a szemét, nem avatkozott bele a parasztokba és nem űzte el őket a földről - 1917-ig a telepesek földjeit soha nem vették nyilvántartásba tulajdonként. Ez azonban nem akadályozta meg a kincstárt abban, hogy általános módon megadóztassa az illegális parasztokat.

Milyen sors vár a bevándorlóra, ha nem halt meg? Ezt senki nem láthatta előre. A bevándorlók körülbelül egyötödének ebben a korszakban nem sikerült letelepednie Szibériában. Nem volt elég kéz, nem volt elég pénz és felszerelés, a földművelés első éve rossz termésnek, betegségnek vagy családtagok halálának bizonyult - mindez hazatéréshez vezetett. Ugyanakkor leggyakrabban a visszatérők házát adták el, a pénzt elköltötték - vagyis visszatértek, hogy rokonaikkal gyökeret verjenek, és ez volt a falu társadalmi feneke. Ne feledje, hogy a legális utat választók, vagyis azok, akik otthagyták vidéki társadalmukat, a legrosszabb helyzetbe kerültek - falustársaik egyszerűen nem tudták visszafogadni őket. Az illegális külföldieknek legalább joguk volt visszamenni és megszerezni a kiosztásukat. Akik Szibériában gyökeret vertek, azoknak sokféle sikere volt - a gazdag, közepes és szegény háztartások közötti megoszlás nem különbözött jelentősen Oroszország központjától. A statisztikai részletekbe belemerülve azt mondhatjuk, hogy csak kevesen gazdagodtak meg (és azok, akiknek jól sikerült a hazájuk), míg a többiek másképp csinálták a dolgokat, de mégis jobban, mint előző életükben.

Mi lesz most az elhunyt családjával? Először is meg kell jegyezni, hogy Oroszország nem a vadnyugat, és az elhunytat nem lehet egyszerűen eltemetni az út mellett. Oroszországban mindenkinek, aki a nyilvántartási helyén kívül él, van útlevele, a feleség és a gyerekek beleférnek a családfő útlevelébe. Következésképpen az özvegynek valamilyen módon kapcsolatba kell lépnie a hatóságokkal, el kell temetnie a férjét egy pappal, születési anyakönyvi kivonatot kell kiállítania, új útleveleket kell beszereznie magának és gyermekeinek. Tekintettel a szibériai tisztviselők hihetetlen ritka és távolabbi helyzetére, valamint a hivatalos postai kapcsolatok lassúságára, ennek az egyetlen problémának a megoldása egy szegény nőnek legalább hat hónapot vehet igénybe. Ez idő alatt az összes pénzt el fogják költeni.

Ezután az özvegynek fel kell mérnie a helyzetet. Ha fiatal és egy gyermeke van (vagy tizenéves fia, aki már belépett a munkaképes korba), javasolhatja neki, hogy házasságot kössön újra (Szibériában mindig nem volt elég nő) - ez lesz a legsikeresebb megoldás. Ha a házasság valószínűsége kicsi, akkor a szegény nőnek vissza kell térnie hazájába (és pénz nélkül ezt az utat gyalog kell megtenni, útközben alamizsnát kérve), és valahogy hozzászokik a rokonokhoz. Egy nőnek esélye sincs új önálló gazdaságot indítani felnőtt férfi nélkül (otthon és Szibériában egyaránt), a régi gazdaságot eladták. Tehát az özvegy nem hiába sír. A férje nemcsak meghalt - a függetlenség és a függetlenség megszerzésével kapcsolatos összes életterv örökre megtört.

Figyelemre méltó, hogy a kép korántsem a migráns utazásának legnehezebb szakaszát ábrázolja. Téli utazás után fűtetlen teherkocsival, kunyhóban élve a fagyos Irtysh partján, két hónapig egy túlzsúfolt bárka fedélzetén, a saját szekerükön tett utazás a virágzó sztyeppén át inkább a család számára jelentett kikapcsolódást és szórakozást. Sajnos a szegény ember nem tudta elviselni a korábbi nehézségeket, és útközben meghalt - csakúgy, mint az abban a korszakban Szibériába költözött gyermekek mintegy 10% -a és a felnőttek 4% -a. Halála összefüggésbe hozható a nehéz lakókörnyezettel, kényelmetlenséggel és a betelepítést kísérő szaniterellenes körülményekkel. De bár ez első pillantásra nem nyilvánvaló, a kép nem a szegénységet jelzi - az elhunyt vagyona nagy valószínűséggel nem korlátozódik a kosárban található néhány dologra.

A művész vonzereje nem volt hiábavaló. A szibériai vasút megnyitása óta (1890-es évek közepe) a hatóságok fokozatosan kezdték gondozni a betelepülőket. A híres "Stolypin" autókat építették - szigetelt teherkocsik vaskályhával, válaszfalakkal és priccsekkel. A csomópontokon megjelentek az orvosi segítséggel, fürdőkkel, mosodákkal és a kisgyermekek ingyenes étkeztetésével kapcsolatos települések. Az állam új földterületeket kezdett megjelölni a lakóhelyüket elhagyni kényszerült személyek számára, takarítási kölcsönöket adni és adókedvezményeket adni. 15 évvel a festmény festése után az ilyen szörnyű jelenetek érezhetően kevesebbé váltak - bár természetesen a letelepítés továbbra is kemény munkát igényelt, és továbbra is az emberi erő és bátorság legsúlyosabb próbája volt.

A térképen nyomon követheti a Tyumen és Barnaul közötti utat vízzel. Hadd emlékeztessem önöket, hogy az 1880-as években Tyumenben véget ért a vasút.

A képen: „Migránsok. Sétálók ". 1886.

A képen: "Kocsiban kitelepített személy", 1886.

Egyedül, feleségeikkel és gyermekeikkel, kis pártokban, törékeny holmijukat magukkal véve, gyalog és szekerekkel, és ha szerencséjük van, akár vasúton is, a "Belovodye" vagy a "White Arapia" utópisztikus álmaitól ihletve rohantak nehéz próbák és leggyakrabban súlyos csalódások. A föld nélküli parasztok tragédiája, akik elhagyták ősi helyeiket, a központi tartományoktól az ország külterületéig - Szibériáig, és útközben több százan elpusztultak - ez Ivanov festményciklusának fő gondolata. A paraszti élet jeleneteit szándékosan unalmas, "gyászos" színes festményekkel örökítette meg a telepesekről.

A képen: „Úton. Bevándorló halála ”. 1889.

A képen: "A bajok ideje" (Tushino tábor)

Ivanov a történelmi műfaj megújítója volt, az orosz középkor epizódjait - a szecesszió stílusának szellemében - szinte mozifilmekként alkotta, dinamikus ritmusával, "a jelenlét hatásával" ragadta meg a nézőt (Külföldiek érkezése Moszkvába a 19. században, 1901); "Király. XVI. Század "(1902), a moszkvaiak túrája. XVI. Század, 1903). Bennük a művész új pillantást vetett hazája történelmi múltjára, nem események hősi pillanatait, hanem az ókori orosz élet mindennapjainak jeleneteit ábrázolja. A képek némelyike \u200b\u200birónia és groteszk írással készült. 1908-13-ban 18 alkotást készített a "Képek az orosz történelemről" projekthez.

A képen: "Szent György napja". 1908

A képen: "Moszkva Rus csapatai hadjárata", XVI. Század, festmény 1903-ban.

A képen: "A szolgálati emberek vizsgálata", legkésőbb 1907-ig

Később a művész a „Jönnek! Büntető különítmény "(1905-1909, Tretjakov Állami Galéria).

A képen: Jönnek! Büntető különítmény.

A képen: Család, 1907

A képen: A kormányzó érkezése

A képen: német, 1910

A képen: Zavargás a faluban, 1889

A képen: A börtönnél. 1884 év

A képen: Külföldiek érkezése. 17. század. 1901 év

A képen: Boyar jobbágyok. 1909 év

Halál dátuma: Halál helye: Polgárság:

Az Orosz Birodalom

Műfaj:

cselekmény képek

Stílus: Befolyás: Dolgozik a Wikimedia Commons-nál

Szergej Vasziljevics Ivanov (Június 4. (16), Ruza - augusztus 3. (16), Svistukha falu (ma a Moszkvai régió Dmitrovsky körzete)) - orosz festő.

Életrajz

korai évek

Az utolsó tanulmányi időszak tartalmazta a "Beteg" (1884, tartózkodási hely ismeretlen), "A kocsmában" (1885, tartózkodási hely ismeretlen), "A földbirtokoshoz kéréssel" (1885; tartózkodási hely ismeretlen), "A börtönnél" (1884-1885, Állami Tretjakov Galéria) festményeket. ), "Agitátor a hintóban" (1885, Állami Kortárs Művészeti Központ). A letelepítés témájában (1885-1890. Ciklus) folyó munka kezdete erre az időre nyúlik vissza.

Letelepítési téma (1885-1890)

Szergej Ivanov már utolsó éveiben akut társadalmi problémák felé fordul. Különösen a 19. század utolsó negyedében az orosz vidékre jellemző jelenség vonzotta magára a figyelmet: az 1880-as évek második felében megkezdődött a szibériai betelepítés. Az 1861-es reform után felmerült az igény a földkérdés megoldására. A kormány kiutat látott a föld nélküli parasztok áttelepítésében ebben a hatalmas ritkán lakott régióban. Csak a 19. század utolsó évtizedeiben több millió paraszt elhagyta parányi telkeit, szegény kunyhóit és "termékeny földek" után kutattak. Egyedül, feleségeikkel és gyermekeikkel, kis pártokban, törékeny holmijukat magukkal véve, gyalog és szekerekkel, és ha szerencséjük van, akár vasúton is, a "Belovodye" vagy a "White Arapia" utópisztikus álmaitól ihletve rohantak nehéz próbák és leggyakrabban súlyos csalódások. A föld nélküli parasztok tragédiája, akik elhagyták ősi helyeiket, a központi tartományoktól az ország külterületéig - Szibériáig, és útközben több százan elpusztultak - ez Ivanov festményciklusának fő gondolata. A paraszti élet jeleneteit szándékosan unalmas, "gyászos" színes képekkel rögzítette a telepesekről.

Miután a Moszkvai Művészeti Társaságtól igazolást kért "utazás és tartózkodás" céljából számos tartományban, Moszkvától Orenburgig, Ivanov elvált az iskolától, és még igazolást sem kapott a rajztanári címről. Ettől kezdve Ivanov egyfajta krónikássá vált az orosz reform utáni parasztság életében bekövetkezett tragikus jelenségről.

Szergej Glagol (S.S. Goloushev fedőnevű) műkritikus Ivanov életének és munkásságának erről az időszakáról mesél:

„... Több tucat kilométert sétált a telepesekkel az orosz utak porában, esőben, rossz időben és a sztyeppén égő napon, sok éjszakát töltött velük, albumát rajzokkal és jegyzetekkel töltötte meg, sok tragikus jelenet telt el a szeme előtt, és számos festmények, amelyek valóban képesek az orosz migráció eposzának megfestésére. "

Ivanov festményein és rajzain a migráns élet rémisztő jelenetei jelennek meg. Remény és kétségbeesés, betegség és halál az Oroszország tág területein kóborló emberek mellett - „Migránsok. Walkers "(MV Neszterovról elnevezett Bolsoj Állami Művészeti Múzeum)," Visszatérő migránsok "(1888, a Komi Köztársaság Nemzeti Galériája) és a művész első komolyabb festménye" Úton. Bevándorló halála ”(Tretjakov Galéria), amely hírnevet szerzett a fiatal művésznek.

Ivanov társadalmi eposzának következő szakasza a "börtönsorozat" volt. Az időben végzett munka időnként összeolvad a "betelepítési ciklussal"; ugyanakkor a művész készítette: "Szökevény", vázlat (1886, Tretyakov Állami Galéria), "Zavargás a faluban" (Kortárs Művészet Állami Központja), "Foglyok Küldése" (, Kortárs Művészeti Állami Központ), "Csavargó" (helyszín nem ismert). A "Színpad" című festmény (, a festmény elhunyt, a Szaratovi Állami Művészeti Múzeum AN Radiscsevről elnevezett változata) összefoglalni látszik a "börtönsorozatot".

1889-1890 fordulóján Szergej Ivanov, Serov, Levitan, Korovin mellett elismert vezetője volt a fiatalabb generációs moszkvai művészek között. Aztán részt vett Polenov "rajzestjein", amelyeket V. D. Polenov és felesége szervezett, és ott támogatást és jóváhagyást talált.

A történelmi művek időszaka

A 90-es évek közepétől a művész munkájában új időszak kezdődött, amely a történelmi művek létrehozásával függ össze. Ivanov történelmi festményében vannak olyan vonások, amelyek rokonságba hozzák Szurikov és Rjabuskin művészetével. A festő megérti az izgatott tömegek állapotát akut drámai pillanatokban ("Bajok", II. Brodsky Lakásmúzeuma); "A veche ítéletével", magángyűjtemény) vonzza őt az orosz népi karakterek ereje, és Rjabuskinhoz hasonlóan a népi élet jelenségeiben is megtalálja a szépséget, megerősíti ennek a szépségnek az orosz emberek általi megértését. Ivanov érzékenyen rögzíti az idő festői keresését; ez évi művei különleges színbeli hangzást élveznek.

Folytatódott azonban a belső állapot más témák és kifejezési módok keresése. Ivanov, aki elégedetlen (szavai szerint) az Itinerants műfajában uralkodó "aranyos jelenetekkel", élesen drámai művészetre törekedett, érzékenyen közvetítve az "emberi lélek ütemét". Fokozatosan, talán a szabadban végzett munkája hatására megváltoztatta rajzát és palettáját. Ez az Orosz Művészek Uniójának létrehozásának éveiben történt, amelyben Ivanov bizonyos szerepet játszott. A művész a történelmi műfaj felé fordult, szeretteinek portréit festette, könyveket illusztrált. Realista művész maradt, annak ellenére, hogy a keresések, a modernség és az objektumművészet elutasítása elkövetkező időkben eljön.

Ivanov a történelmi műfaj megújítója volt, az orosz középkor epizódjait - a szecesszió stílusának szellemében - szinte mozifilmeként alkotta, dinamikus ritmusával, a "jelenlét hatásával" ragadta meg a nézőt (Külföldiek érkezése Moszkvába a 17. században); "Király. XVI. Század "(1902), a moszkvaiak túrája. XVI. Század, 1903). Bennük a művész új pillantást vetett hazája történelmi múltjára, nem események hősi pillanatait, hanem az ókori orosz élet mindennapjainak jeleneteit ábrázolja. A képek némelyike \u200b\u200birónia és groteszk írással készült.

Forradalmi évek - az elmúlt évek

Később a művész a „Jönnek! Büntető különítmény "(-, Tretjakov Galéria).

Tanított a Stroganov Iparművészeti Iskolában (1899-1906), a moszkvai Festő, Szobrász és Építészeti Iskolában (1900 / 1903-1910).

Részt vett a moszkvai Művészetbarátok Társaságának (1887, 1889, 1894), az Itinerants Szövetség (1887-1901), "36 Művész" (1901, 1902), "A Művészetek Világa" (1903), az Orosz Művészek Uniója (1903-1910) kiállításain.

Gyümölcsként dolgozott a rézkarc és a litográfia mestereként, valamint N.V. Gogol, M. Yu. Lermontov, A.S. Puskin stb.

Ivanov 46 éves korában szívroham következtében hunyt el augusztus 3-án (16) dachájában, a Jakhroma folyó partján, Svistukha faluban.

Képtár

Irodalom

"1989. Száz emlékezetes dátum ”. Művészi naptár. Éves illusztrált kiadás. M. 1988. cikk V. Petrov.

A. F. Dmitrienko, E. V. Kuznetsova, O. F. Petrova, N. A. Fedorova. "Az orosz művészet mestereinek 50 rövid életrajza". Leningrád, 1971. A.F. Dmitrienko cikke.

Néha mindenféle monarchistával vitatkoznunk kell, akik átkozják az orosz bolsevikokat a cár megdöntése miatt (furcsa dolog, tudom, hogy a cár maga is lemondott a trónról a februári polgári forradalom idején), és a paraszti gazdaságok gépiesített egyesítésével tönkretette a boldog paraszti életet. kolhozok (ugyanazok a kolhozok, amelyek az egész háborút elölről frontra táplálták az országnak).

Továbbra is ellenállnak, amikor mesél nekik arról a törvénytelenségről és szegénységről, amelybe a német cárok és szabadkőműves-liberális környezetük belemerítette a parasztokat, a cári Oroszországban tapasztalható rendszeres éhínségről, amely az éghajlati viszonyok és a falusiak termelő erőinek alacsony fejlettsége miatt (állatok húzóereje, eke, kézi munka ) 11 évente megismétlődött, és hogy az orosz bolsevizmust, mint népfelkelő mozgalmat, objektív okok váltották ki. Azt mondják, hogy ez a "szemtelen szovjetek" félretájékoztatása és propagandája.

Nem akarom most megvitatni a "fehér" és a "vörös" mozgalom hiányosságait és előnyeit ... Ez egy különálló és nehéz beszélgetés egy orosz patrióta számára. Szerettem volna eljutni a 19. század fordulójára, és szemtanú szemével nézni egy egyszerű orosz paraszt életét.

Szerencsére a mai napig objektív dokumentumok maradtak fenn - ezek híres orosz Itinerant művészeink festményei, akiket aligha gyanúsíthatunk a szovjet hatalommal vagy a szocializmussal való rokonszenvvel.

Lehetetlen vitatni az orosz élet történetét, amelyet elfogtak.

Perov. "Teaivás Mytishchiben" 1862

A jobbágyságot egy évvel ezelőtt szüntették meg. Nyilvánvaló, hogy ezek a koldusok apa és fia. Apa protézisen. Mindkettő a végletekig el van vágva. Alamizsnaért jöttek Atyához. Hová menjenek még?

A képen látható ennek az Atyának a vendégekhez való hozzáállása. A szobalány megpróbálja kiűzni őket.

A képen a fiú körülbelül tízéves. Az októberi puccsra 55 év múlva kerül sor. Ezután 65 éves lesz. Nem valószínű, hogy élni fog, hogy ezt meglássa. A parasztok korán meghaltak. Nos, mit tehet ... Ez egy boldog élet?

Perov. "Holtakat látni" 1865

És így temették el egymást a parasztok. Fel akarom hívni a monarchisták figyelmét a gyermekek boldog arcára.

52 év van hátra az orosz forradalom előtt.

Vlagyimir Makovszkij. "Kis orgonamorzsolók" 1868

Ez inkább városi táj. Megélhetési gyerekek. Vessen egy pillantást egyszerű orosz arcukra. Véleményem szerint nem szükséges leírni az állapotukat. Egy fiú 9-10 éves, egy lány 5-6 éves. 49 év van hátra az orosz forradalom előtt. Isten tudja, nem valószínű, hogy élni fognak.

Vlagyimir Makovszkij "Meglátogatni a szegényeket" 1873

Ez már nem falu, hanem egy kis uyezd orosz város. A festmény egy szegény család helyiségének belső terét ábrázolja. Ez még nem teljes rémálom. Van kályhájuk, és nem teljesen tehetetlenek. Egyszerűen nem tudják, hogy boldogok, mivel autokratikus államban élnek.

A képen látható lány 6 éves, a társadalom rétegződése veszélyes szintet kezd elérni. 44 év van hátra az orosz forradalom előtt. Élni fog. Biztosan élni fog!

Ilya Repin "Bárkafuvarozók a Volgán" 1873

No comment. 44 év van hátra az orosz forradalom előtt.

Vaszilij Perov "kolostori étkezés" 1875

Szerény étkezés Isten szolgáinak.

Egyébként az interneten olvastam egy „tudós történésztől”, hogy az egyház maximális aggodalmat tanúsított nyája iránt.

Nyilvánvaló az egyház, mint szervezet degradációja. 42 év van hátra az orosz forradalom előtt.

Vaszilij Perov. "Trojka" 1880

A kisgyerekek szeretik az erőt, egy vödör vizet húznak. 37 év van hátra az orosz forradalom előtt.

Vlagyimir Makovszkij. "Dátum" 1883

A fiú tanoncként dolgozik. Az anyja meglátogatta és ajándékot hozott neki. Együttérzően néz fiára. Kint késő ősz vagy tél van (az anya melegen öltözött). De a fiú mezítláb van.

34 év van hátra az orosz forradalom előtt. Ennek a fiúnak élnie kell.

Bogdanov Belsky. "Szóbeli számla" 1895

Ügyeljen a hétköznapi paraszti gyermekek ruházatára és cipőjére. És mégis szerencsésnek mondhatók. Tanulnak. És nem plébániai iskolában, hanem rendesen tanulnak. Szerencséjük volt. A lakosság 70% -a írástudatlan volt. 22 év van hátra a forradalom előtt.

Akkor körülbelül 40 évesek lesznek. 66 év múlva pedig ezeknek a srácoknak a gyermekei kihívják a világ leghatalmasabb államát - az Egyesült Államokat. Gyermekeik egy embert az űrbe indítanak és hidrogénbombát tesztelnek. És e gyermekek gyermekei már két vagy háromszobás lakásokban fognak lakni. Nem ismerik a munkanélküliséget, a szegénységet, a tífuszt, a tuberkulózist, és a legszörnyűbb bűncselekményt követik el - népük szocialista államának, a vasfüggönynek és a szociális biztonságnak a megsemmisítését.

Dédunokáik belemerülnek a liberalizmus zűrzavarába, regisztrálják magukat a munkaerőpiacon, elveszítik lakásaikat, verekednek, felakasztják magukat, alkoholt fogyasztanak és simán megközelítik az életet, amely "Teaivás Mytishchiben" leírható.

Az élet eredménye, amely következetesen megjelenik a fent bemutatott képeken, a kép:

Makovszkij "1905. január 9-én" 1905

Véres vasárnap van. A munkavállalók kivégzése. Sok orosz halt meg.

Valaki, miután megnézte a fenti képeket, azt állítja, hogy az emberek tiltakozását a bolsevikok váltották ki? Tényleg lehet boldog és elégedett embert vonni egy tiltakozó tüntetésre? Mi köze a „fehérnek” és a „vörösnek”? A társadalom megosztottságát objektív okok okozták, és hatalmas erőszakos tiltakozássá nőtte ki magát. Szegénység, a kormányzat minden ágának degradációja, hízó polgárság, írástudatlanság, betegség ...

Melyiket kellett meggyőzni, kit kell agitálni ?! ..

Mi köze van ehhez Leninnek és Sztálinnak? .. A társadalom megosztottsága és összeomlása olyannyira vált, hogy lehetetlenné vált ennek az államnak a kormányzása.

Az elmúlt 20 évben a liberálisok azt mondták nekünk a tévében, hogy szerintük a Véres Vasárnap szovjet mítosz. Nem volt kivégzés. Pop Gapon pedig rendes gyerek volt. Nos, részeg férfiak gyűltek össze a téren, nos, ők készítettek egy piát. A rendőrök a kozákokkal jöttek. Lőtt a levegőbe. A tömeg megállt. Beszéltünk a férfiakkal és ... elváltunk.

Akkor mit kezdjünk Makovszkij festményével, amelyet 1905-ben festettek? Kiderült, hogy a kép hazudik, de Posner, Svanidza és Novodvorskaja igazat mondanak ??

Ivanov Szergej Vasziljevics. "Lövés". 1905 év

Ivanov Szergej Vasziljevics. "Zavargás a vidéken" 1889

S.V. Ivanov. "Jönnek. Büntető különítmény ". 1905 és 1909 között

Repin. "Egy propagandista letartóztatása" 1880-1889

N. A. Jarosenko. "Az élet mindenütt jelen van" 1888

Ilyen szomorú kirándulás ...

Senki nem vette el a hatalmat senkitől. A monarchia biológiailag elfajult, háborús körülmények között képtelen volt uralkodni az országon, és átadta Oroszországot a nyugati szabadkőműveseknek. Két hónappal a Téli Palota elfoglalása előtt a szabadkőműves ideiglenes kormányba beépült szocialista-forradalmárok azt mondták: "Nem érezünk semmiféle fenyegetést a bolsevikoktól". De az orosz bolsevikok ennek ellenére átvették a hatalmat.

Milyen volt a cári Oroszország a 20. század elején? Ez egy elmaradott agrárország volt, primitív kormányzati rendszerrel, rohadtul képes hadsereggel, írástudatlan, rabszolgasorba tartozó orosz néppel, korhadt birtokrendszerrel és elfajult német imbecilis cárral, borzasztóan távol a dolgozó néptől.

Ahol 1913-ban rekordokat döntöttek a kenyér külföldi eladásáról, és az orosz nép bundacipője éhséggel borult.

1917-re az első világháborúban elpusztított roncs volt, az ipar felállt, álló helyzetbe került, elhagyatott sereg és halálra éhező városok voltak!

Szegény, szegény ország volt, ahol 2 erőmű működött, majd áramot szolgáltatott a király lakóhelyének és WC-kagylóinak. Ezen túlmenően ebben a kibaszott birtokrendszerben tisztviselők, bürokraták, földbirtokosok, tőkések és más német-lengyel-francia-zsidó, russofób liberális-szabadkőműves söpredék hada volt, felismerve a cár közelségét és felhasználva azt abban a pillanatban, amikor még száz orosz munkást kell lelőni, majd azoknak az ügye, akik mindezen embertelen körülmények között felkelnek!

És ha nem következett volna be a második orosz forradalom, együttesen elvesztettük volna az űrrepülés lehetőségét, a második világháborúban elért győzelmet, az iparosodást, valamint a holdjárókkal, termonukleáris bombákkal rendelkező atomerőművet, és szüleink aligha élnék meg születésükig.

Egyébként a fehér gárda seregei háromszor köpködtek a cárra, a monarchiára és a kapitalizmusra! És még százszor leköpték a dolgozó orosz népet!

És ha nem lett volna 17 év és nem az orosz munkás- és paraszthadsereg (orosz felkelő mozgalom) győzelme, akkor Oroszország mint állam akkor is megszűnt volna létezni, és az antant és az Egyesült Államok gyarmatává vált volna (tankokkal, fegyverekkel, élelmiszerekkel és pénzzel látta el a fehér mozgalmat), szétesett a szibériai-uráli köztársaságokban, a távol-keleti köztársaságban, az internecine kozákokban és más olyan független, jelentéktelen fejedelemségekben, amelyek újabb 50 évig osztották volna meg a hatalmat Kolchak_Yude-nothing_Wrangel-lel.
Kolcsak ugyan feketék keverékével rendelkező orosz tiszt volt, de olyan csodálatos srác volt, hogy Anglia kinevezte őt, nem kevesebb, mint "Oroszország legfőbb uralkodója", és egyúttal angol lakos is. De a parasztok nem értették az ő "jóját". És úgy döntöttek, hogy megérdemli a golyót.

És ha nem lenne az orosz forradalom és a "rossz" bolsevikok, akik 23-ig rongyokból gyűjtötték össze az országot és az orosz nemzetet, és egy nagy katonai ipari táborrá változtatták, akkor a nyugati országokban minden bizonnyal térden állva mászkálnánk a nap alatt élés jogáért.

A térképen nyomon követheti a Tyumen és Barnaul közötti utat vízzel. Hadd emlékeztessem önöket, hogy az 1880-as években Tyumenben véget ért a vasút.

Az Itinerants fiatalabb generációja nagyban hozzájárult az orosz demokratikus művészet fejlődéséhez, különböző módon tükrözve az oroszországi felszabadító mozgalom proletár szakaszát. A művészet ideológiai tartalma, kifejező eszközei észrevehetően gazdagították, a kreatív egyének sokféleképpen nyilvánultak meg.

S. A. Korovin (1858-1908). A paraszti téma Szergej Alekszejevics Korovin minden munkáját átjárja. Az orosz vidék rétegződése, a föld nélküli parasztságot elnyomó kulákok-világfalók megjelenése élénken és kifejezetten feltárul a világról című festményén (1893, ill. 181). A falu itt teljesen újnak tűnt: nincs korábbi patriarchátus, megváltozott a parasztok külső megjelenése is, megváltoztak a viszonyok közöttük. Korovin sokáig dolgozott a kompozíción, sok vázlatot írt. A modern paraszti pszichológiát jól ismerő művész figyelmes szeme mindenben látható.

A kompozíció azonnal bevezeti a nézőt a kép térébe, felfedve a cselekményt - egy érv szegény ember és egy ököl között. A szürke-okkás tónusban fenntartott színezés pedig egy felhős nap állapotát közvetíti, hangsúlyozva a cselekmény drámai tartalmát.

Az összejövetelen összegyűltek általános hangulata igaz és meggyőzően megmutatkozik. A legtöbben még mindig nem képesek megérteni azoknak a változásoknak a lényegét, amelyek a tőke kapitalista rendszer általi inváziójával együtt történtek. A parasztok tömegét némi arckifejezés korlátozza - értetlenség. Súlyos kétely fejeződik ki abban, hogy az idős ember háttal ül a nézőnek.

Korovin a parasztok tömegének elszigeteltségével szembeszállt azzal, hogy maguk az érvelők nyíltan megnyilvánultak az érzések között. A szegény ember bánattól eltorzult arca, az alak éles mozgása a kétségbeesésbe kergetett ember lelki gyötrelmeit ábrázolja. Ököl formájában - nyugalom, képmutatás és ravaszság.

Mélyen és pontosan, az apró részletek elkerülésével, de a helyzet pontos közvetítésével Korovin feltárja a vidéki társadalmi ellentmondások jelentését, feltárva a különálló polgári álláspontot. A kép művészi és kognitív jelentősége nagy - a korszaknak ez a dokumentuma képekben újjáéledt.

A. E. Arhipov (1862-1930). A fiatalabb Itinerants közül kiemelkedik Abram Efimovich Arkhipov, a megkülönböztető tehetség művésze. Parasztoktól származott, és jól ismerte az emberek erőltetett életét. Munkáinak többsége, mint S. A. Korovin műve, a paraszti témának szól. Összetételük lakonikus, és mindig tele vannak fénnyel, levegővel, festői leletekkel.

Arkhipov egyik első festményén, a "Látogatás a betegeknél" (1885) a szegény paraszti család életének alapos és igaz ábrázolására, valamint két idős nő szomorú beszélgetésére irányul a figyelem. A nyitott ajtó napsütötte tája egy új kolorisztikus küldetésről beszél.

Kiemelkedő munka volt az "Oka folyó mentén" című festmény (1889, ill. 182), ahol Arhipov egy paraszti csoportot ábrázolt az uszályon. Olyan jellegzetesek, olyan melegséggel és népi karakterek ismeretével festették, a nyári táj pedig olyan fényes és gyönyörű, hogy a kortársak művészi kinyilatkoztatásként üdvözölték a festményt.

Arkhipov szerette az orosz természet szerény szépségét és költőileg megörökítette. "Fordított" (1896) mélyen lírai. A kompozíció eredetileg épült: a kanapét félig levágja a vászon alsó éle, a sofőr háttal ül a nézőnek - úgy tűnik, hogy mi magunk is ezen a széles mezőn haladunk, csengő szól, és szabad, szívből jövő dal dől. A halványuló égő égő, rózsaszínű árnyalatai, a fű elnémított színe és a poros út finoman közvetítik a haldokló nap hangulatát és a könnyed, megmagyarázhatatlan szomorúságot.

Arkhipov a női munkás képét a "Nappali munkások vasöntödében" (1896) című festménynek szenteli; Az orosz toiler reménytelen részesedése a legélénkebben tükröződik Arkhipov egyik legjobb művében, A mosónőkben, amely két változatban ismert - az Állami Tretjakov Galériában és az Állami Orosz Múzeumban (1890-es évek vége, ill. XIII.).

A művész egy kopott mosoda sötét fülledt alagsorába szállítja a nézőt, töredékesen ábrázolja. Úgy tűnik, hogy a kompozíciót kiragadták az életből. Mintha véletlenül pillantottunk be ebbe a szobába, és a nyitó látvány előtt megálltunk. Arkhipov gyors, elhalványult tónusú mozdulatokkal továbbította a dolgozó mosodák alakjait, a mosókonyha nedves padlóját, a nedvességtől telített levegőt, az ablakból kiáradó alkonyi fényt. Felejthetetlen kép az öregasszonyról az előtérben, pihenésre görnyedve: fáradtan hajlított hát, a kezére esett fej, súlyos meditáció az arcán. Úgy tűnik, hogy a művész minden munkás sorsáról beszél.

A dolgozó nép sivár életét tükrözve Arkhipov soha nem veszítette el hitét kimeríthetetlen erejében, a jobb jövő reményében. Fényes optimista kezdet uralta műveinek többségét, ami különösen az 1900-as években tapasztalható, a nagy forradalmi események előestéjén.

Arkhipov északi tájain egyszerű és első pillantásra figyelemre méltatlan, durva természetű motívumok találhatók. Magányos kunyhók, az ég széle, már átlátszó, most felhős, a folyó sima felülete. De milyen varázsa származik a művész e motívumokból és a szerény szürke skálából! Arkhipov festményeit áthatja egy egyszerű orosz ember életerős megerősítő érzése, aki szülőhazájával szoros kapcsolatban született.

A ragyogó nap áthatja Arkhipov műveit, amelyeket a paraszti életnek szenteltek. Színes vásznai csodálatot fejeznek ki az orosz emberek testi és erkölcsi egészsége iránt. Nem véletlen, hogy palettája megváltozott, kontrasztosabbá és dekoratívan nagyvonalúbbá vált. Arkhipov folytatta ezt a műsorozatot a nagy októberi szocialista forradalom után.

S. V. Ivanov (1864-1910). A kritikus realizmus hagyományainak egyik legkövetkezetesebb utódja Szergej Vasziljevics Ivanov volt. Az új történelmi körülmények között láthatta az orosz valóság mély ellentmondásait, és műveivel számos fájdalmas kérdésre válaszolt.

Ivanov művek nagy sorozatát szentelte a parasztmigránsok nagy részének, az Oroszországban folytatott erőltetett vándorlásuknak. A kenyérkeresőjét vesztett család szomorú sorsát e sorozat legjobb képe tükrözi - "Úton. Egy migráns halála" (1889, ill. 184).

Megsemmisíthetetlen igazságtudattal S. V. Ivanov festői történetet vezet, tele szívből jövő tartalommal. Az egész jelenetet, átgondoltan kiválasztott mindennapi részleteket óvatos kézzel írják meg, és a cselekmény hitelességét adják a szemünk előtt zajló élő esemény hitelességének. Az ábrák skáláját a táj téréhez viszonyítva mesterien találták meg: a távoli horizontra haladva a hőség által kiszáradt földön keresztüli hosszú és fáradságos utazásra emlékeztet. Magányos, védtelen, szenvedő ember a természet csendje között a művész alkotói szándékának lényege.

Az 1890-es évek elején Ivanov az oroszországi forradalmi harc egyik első krónikása lett. Még 1889-ben festette a "Zavargások a vidéken" képet, amely a parasztok körében egyre növekvő társadalmi tiltakozásról szól, 1891-ben pedig a "Színpad" -ról. A fogolyok szörnyű látványa, amelyek egymás mellett feküdtek a földön az átmenőhelyen, mezítelen lábakkal, bilincsben, meghökkentette a művészt. Csak a mélységben veszi észre néhány elítélt szúrós tekintetét, amely rád irányul.

Az 1890-es évek közepén Ivanov gyakran rátér a XVI – XVII. Századi orosz történelem témáira. Történelmi festményein megtalálhatók a legtöbb kortárs festő munkásságának közös vonásai - a cselekmények mindennapi értelmezése és a színek dekorativitása. Ám Ivanov sokakkal ellentétben nem veszítette el érdeklődését az ábrázolt társadalmi oldal iránt. Ilyenek például az "Idegenek megérkezése a XVII. Századi moszkvába" (1901, ill. 185) című festmények, amelyek tökéletesen közvetítették az ősi főváros történelmileg helyes megjelenését és lakói karaktereit, valamint a "Cár. 16. század" (1902), amelyet a kortársak szatirikus képként érzékeltek. önkényuralom.

Az 1905-1907-es forradalom eseményei elfogták Ivanovot, és új kreatív fellendülést okoztak. Még előestéjén a "Sztrájk" című festményt a gyárban lázadó munkásoknak szentelte. Tehetsége mindazonáltal a „Lövés” (1905) viszonylag kicsi vásznán mutatkozott meg. Ez az egyik legjelentősebb mű, amely a cáriizmus véres mészárlását tükrözi az emberek felett. Ez egy súlyos, lakonikus kép, amely a tiszta festői tervek kontrasztjára épül.

A vásznon egy elhagyatott tér található, amelyet az esti napsütésben fürödnek, árnyékos házak sora zár be, és a meggyilkolt munkás magányos sötét sziluettje van. Ebből a nagy fénysíkból és mozdulatlan alakból a művész a mélybe vezeti a néző szemét. Balra a kozákok első sorai porfüstben láthatók, jobbra demonstrálók. A piros szalag - a legfényesebb pont - kiemeli a kompozíció ezen részét. Az ember egy élő, tragikus esemény benyomását kelti a szemünk előtt.

Ivanov festményét nemcsak a felkelők népi véres mészárlásának szimbólumaként tartják számon, amint azt a művész szándékozta, hanem az első orosz forradalom egész sorsát is, amelyet a cáriizmus kegyetlenül elnyomott.

N. A. Kasatkin (1859-1930). VG Perov tanítványa, Nyikolaj Alekszejevics Kaszatkin korai műveiben népi képek és drámai témák felé fordult. Hamarosan a munkásosztály élete és az orosz proletariátus forradalmi küzdelme lett munkájának fő témája.

Kasatkin már 1892-ben lefestette a "Kemény" képet, amely egy sebesült fiatal munkás szomorú találkozását ábrázolja menyasszonyával - szegény varrónővel. A szomorúság és szorongás kifejezése a lány arcán ellentétes a munkavállaló elszántságával és magabiztosságával. Eleinte a festmény neve "Petrel" volt, de a művészet cenzúra miatt kénytelen volt megváltoztatni a név. Pedig a vászon politikai tartalma eljutott a nézőig, felidézve a folyamatosan fellángoló sztrájkokat.

Ugyanebben az évben Kasatkin először járt a Donyec-medencében, és azóta kilenc éve folyamatosan a bányászok között van, tanulmányozza életüket és munkájukat. Eleinte bizalmatlanok voltak a művésszel szemben, elküldött kémnek tévesztették, de aztán őszintén megszerették egymást. Sokat segítettek olyan képek kidolgozásában, amelyeket az orosz művészet még nem ismert.

Kasatkin első munkája a donyecki bányászok életéről a Szén gyűjtése a szegényektől egy kimerült aknában című festmény volt (1894). Az általános hangnemben fenntartott, élénk tipikus képek, a precíz rajz és a szerény festés különbözteti meg ezt a vásznat.

Kasatkin maga ereszkedett a föld alá, megfigyelte a bányászok valóban kemény munkájának hihetetlen körülményeit, és keserűen írta: "... ahol egy állat nem tud dolgozni, azt ember váltja fel." Ezt az elképzelést tükrözi a "The Miner-Tyagolyk" (1896) kis festmény. Sötét szín, a bányászati \u200b\u200blámpák vöröses tükröződésével; mint egy teherállat, egy munkás mászik a sodrás túlnyúló ívei alá, és szénnel megrakott szánkót húz.

Kasatkin munkája a bányász életének témájában és számos vázlat a "Bányászok. Változás" című festmény (1895, ill. 186). Ez volt az orosz festészet első munkája, amely megmutatta a munkásosztály növekvő szolidaritását. A bányászlámpák halvány ragyogása és az áthatolhatatlan sötétségben pislákoló szemfehérje feszültséget ad a képnek. Egy idős bányász áll a kompozíció középpontjában. A popsijával a kezében egyenesen a néző felé lép, mint egy hatalmas szembejövő erő.

Kasatkin számos műben sok szempontból, nagy érzéssel tárta fel az elnyomott proletár szellemi világát. A művész a képbe való behatolás különleges erejét érte el a gyári munkás felesége (1901) vászonban, amelyet a cári cenzúra eltávolított a kiállításból.

Úgy tűnik, hogy egy fiatal, de sok túlélő nő egész szomorú sorsát fáradtan lecsüngő alak, rögzített tekintet, térdre esett kéz ragadja meg. Nehéz lelkiállapotot közvetítenek egy fáradt arc. Van fájdalom, keserűség és kezdő harag - minden, ami természetesen társult az akkori politikai eseményekkel és elgondolkodtatta a nézőt. A visszafogott tónusú ruházat színei elmerülnek a szürkés-okker környezetben. Az arc földi sápadtságát a vállra vetett fehér sál hangsúlyozza.

Kasatkin nagy érdeme, hogy nemcsak a munkásosztály helyzetét látta Oroszországban, hanem képes volt észrevenni és megtestesíteni erejét, energiáját és optimizmusát. A "Bányász" (1894, ill. 187) képéből élet, költészet, testi és lelki egészség költészete lélegzik. A vászon meleg ezüst színe harmonikus. A figura könnyed mozdulata, halkan beírva a könnyű tájba, meglepően igaz.

Kasatkin, aki jól ismerte a munkások életét és hangulatát, és mélyen együtt érzett velük, lelkesen üdvözölte az 1905-1907-es forradalmat. Új helyzetek és képek megörökítésével sietett, új témákat keresett. Sok vázlat, vázlat és festmény sok kreatív munka eredménye volt.

A viharos időszak nehéz körülményeiben nem minden talált teljes és teljes képet, de mindegyiknek, még a felületes vázlatnak is, fontos dokumentum- és művészi értéke volt. A művész ekkor készült festményei ideológiai tartalmukban jelentősek, és érzelmileg intenzív kompozíció kereséséről tanúskodnak. Ilyen például a Kém utolsó útja című festmény (1905).

Kasatkin lelkesen dolgozott a "Női munkások gyárának támadása" című többalakú kompozíción (1906), ahol komplex drámai akció alakult ki. Hatalmas, rohamos tömeg mozgása, különféle gesztusok kerülnek kifejezésre. Emlékeznek erre a képre néhány vázlat, különösen egy dühös idős nő képe, amely felkelést szorgalmaz.

A "Munkás-harcos" (1905, ill. 188) kisvászon kizárólag ideológiai és művészi jelentősége. Kasatkin meglátta és megörökítette az első orosz forradalom aktív résztvevőjének jellegzetes típusát. Megjelenés, testtartás, járás, szigorú arc - minden a modern idők emberének szellemi világáról szól - bátorság és elszántság, nyugalom és rugalmatlanság, a cél fontosságának tudatosítása és a nemes szerénység. Egy ilyen ember valóban vezetheti a harcias forradalmi különítményeket. A kép visszhangozza AM Gorky "Anya" című történetének hősét.

L. V. Popov (1873-1914). Lukyan Vasziljevics Popov is az Itinerants fiatalabb képviselőihez tartozik. Különösen érzékenyen vette észre a társadalmi változásokat a vidéken, amely abban az időben aktívan behatolt a forradalmi érzelmekbe. Festményei: "A naplemente felé. Agitátor vidéken" (1906), "Vidéken (kelj fel, kelj fel! ..)" (1906-1907, ill. 183), "A szocialisták" (1908), bátor és bátor lelkes együttérzéssel áztatva. hősök - a paraszti élet valódi dokumentuma az 1905-1907-es forradalom előestéjén és időszakában.

A. P. Rjabuskin és M. V. Nyeszterov munkái szintén kapcsolódtak az Itinerants hagyományaihoz. Munkáikban azonban különleges módon és az idő előrehaladtával új alkotói küldetések jelentek meg, amelyek a 19. század végének - a 20. század elejének művészetére váltak jellemzővé.

A. P. Ryabushkin (1861-1904). Andrej Petrovics Rjabuškin nevezhető népművésznek. A Festő, Szobrász és Építészeti Iskolában, valamint a Művészeti Akadémián tanuló diákévei után egész életében és munkájában a faluban zajlott. Művészete egyfajta reakció volt Oroszország kapitalizációjának történelmi folyamataira, amikor "a paraszti gazdaság és a paraszti élet régi alapjait, az évszázadok óta valóban tartó alapokat rendkívüli gyorsasággal selejtezték". Rjabuskin poétizálta a szívének kedves ókort, a hagyományos életmódot, a nemzeti kép stabil vonásait.

* (Lenin V. I. Lev Tolsztoj, mint az orosz forradalom tükre. - Teljes. Gyűjtemény cit., 17. v., p. 210.)

Rjabuskin műfaji festményeit a nyugalom és a csend vonásai jellemzik. A falusi esküvő patriarchális beállítását ábrázolja ("Az ifjú házasok várása egy koronától Novgorod tartományban", 1891) a művész hangsúlyozza az ülő parasztok súlyát és méltóságát.

Az 1890-es években Ryabushkin az orosz történelmi és mindennapi festészet eredeti mestereként jelent meg. A távoli múltban Oroszország vonzza leginkább mindennapi élet a régi Moszkva. A revitalizáció a tavaszi olvadás idején uralkodik a "17. századi Moszkva utca ünnepnapon" című festményen (1895). Itt van egy vörös nyaralóban egy lány, gondosan gyertyát cipelve, rusztikus srácok hosszú ruhában, egy arrogáns bojár, egy koszos utcán haladva, és egy vak koldus. Orosz díszekkel díszített színes ruhák, az ég kék tükröződése a tócsákban, a templomok tarka kupolái és a mozgás általános élénksége teszi ünnepivé ezt a képet.

Rjabuskin fényes személyisége a legteljesebben az 1901-es "Ők mennek" (189. ábra) és "Az esküvői vonat Moszkvában (17. század)" (190. ábra) festményeiben fejeződött ki. Az első, merész és szokatlan kompozícióval, a külföldiekre váró moszkvai lakosokat ábrázolja. Mintha egy töredék az orosz emberek 17. századi életképéből. Arcukon kíváncsiság, naivitás és önbecsülés mutatkozott. A sárga, piros és zöld íjászok kaftánjának nagy színes foltjai és a városlakók színes ruhái nagy hangot és hangsúlyos dekoratív jelleget kölcsönöznek a képnek.

Az "Esküvői vonat Moszkvában (17. század)" című festményt átitatja az orosz ókor költészete. Egy tavaszi este csendjét, amelynek lila ködébe Moszkva belemerül, és egy szomorú moszkva nő magányos alakját egy gyorsan elhaladó csodálatos ünnepi vonat állítja szembe. A festmény vázlata, ellentétben a sűrűbben festett tájjal, a könnyített, mintha freskó, színezés, az egész központi csoportban finoman megtalált ritmus - mindez lehetővé tette Rjabuškinnak, hogy közvetítse a távoli idők orosz városának mindennapi megjelenését.

Ryabushkin Tea Party (1903), amelyet egy évvel a halála előtt írtak, szokatlanul kifejező és tágas. Ez társadalomkritikus jellegű munka. Ha korábban Ryabushkin műfaji festményeiért a paraszti életben a pozitívat, a kedveset, a szépet választotta, akkor most a falu világát gazdagként ábrázolta. A teázás eleganciájában és hideg formalitásában van valami filiszteus jólét; a képek groteszicitásában, a Ryabushkin számára szokatlan képi műanyagok merevségében, amely az ókori Parsunokra emlékeztet, olvasható a művész elutasítása erről az idegen világról.

M. V. Nyeszterov (1862-1942). A kreativitás összetett és ellentmondásos forradalom előtti korszaka Mihail Vasziljevics Nyeszterov.

Művészeti pályafutását a Vándorokhoz közel álló műfaji festményekkel kezdte, de az 1880-as évek végén éles változás következett be munkájában. A művész az ideálisan szép világába kerül, dicséri a vallási érzelmek tisztaságát, kolostorok és remetelakok lakóit ábrázolja.

Az öreg Remete Neszterov a "Remete" (1888-1889) című festményen, lassan kóborol egy tükörsima tó partján, végtelenül távol áll az élet gondjaitól. Képe elválaszthatatlanul kapcsolódik a derűs természet szépségéhez, derűs nyugalmához.

A táj hatalmas szerepet játszik Neszterov munkájában. Az orosz természetű költő, Nyeszterov, mivel képes mélyen behatolni az ember belső világába, mindig összeköti szereplőinek tapasztalatait a táj állapotával és jellegével.

A "Vízió az ifjú Bartholomew-hoz" (1889-1890, ill. 191) című festmény egyetlen karaktere egy sápadt fiatalság, vékony kezével görcsösen összeszorulva az ima extázisában. De a művész főszereplője továbbra is a közép-orosz sáv tája, a spiritualizált természet, ahol a művész valóban életet ad minden fűszálnak, mindegyik részt vesz a haza dicsőítésében.

Az 1890-es évek végén - az 1900-as évek elején a művész festménysorozatot készített, amelyet egy orosz nő tragikus sorsának szenteltek, alázatosak és szenvedők ("A Volga felett", "A hegyeken"). A Nagy fogadalom (1898) című filmben egy kis skete lakóinak szomorú menetét mutatja be, sűrű erdő között fészkelve, még mindig erővel teli fiatal nőt kísérve a kolostorba. Gyászos arcok, alakok sötét sziluettjei, hatalmas gyertyák remegő fényei ... Mély szomorúság, de mellette - ismét csodálatos világ természet, szűzerdők és Nyeszterovszkij vékony szárú fiatal nyírfák.

Az 1900-as évek elején Nesterov portréfestőként való képessége formálódott. Itt a művész munkájának reális oldala mutatkozott meg a legteljesebben. Az akkori portrék nagy részét Neszterov a táj hátterében, valamint a festményeken festette, megerősítve az ember és a természet közötti elválaszthatatlan kapcsolatot. O. M. Nesterova (1906, ill. 192) portréjában egy fekete Amazonban élő lány alakja gyönyörű sziluettben tűnik fel a lírai esti táj hátterében. Kecses és kecses, lélektani, kissé álomszerű megjelenéssel ez a lány megszemélyesíti a művész számára a fiatalság, az élet szépsége és a harmónia ideálját.

Még az 1880-as években három kiváló orosz művész - K. A. Korovin, M. A. Vrubel és V. A. Serov - alkotása alakult ki. Legteljesebben meghatározták a korszak művészi vívmányait, összetettségét és gazdagságát.

V. A. Serov (1865-1911). A XIX. Század végén - XX. Század legnagyobb művésze Valentin Aleksandrovich Serov volt. Munkája folytatta a reális művészet fejlődését, elmélyítette annak tartalmát és kibővítette kifejezési lehetőségeit.

Serov művészete fényes és sokszínű. Először is a pszichológiai, képi és grafikai portrék mestere, de tehetsége a tájban, a történelmi műfajban, a könyvillusztrációban, a dekoratív és a monumentális dekoratív művészetben is megmutatkozik. Serovot gyermekkorától kezdve a művészet légköre vette körül. Apja - A. N. Serov - híres zeneszerző és zenész, édesanyja tehetséges zongorista. Serov tanára I. E. Repin és P. P. Chistyakov volt a Művészeti Akadémián. Előbbi nagyban hozzájárult Serov munkájának demokratikus alapjainak kialakulásához és az érdeklődés felébresztéséhez az élet kíváncsi tanulmányozása iránt, utóbbinak mélyen megértette a forma szakmai törvényeit.

Serov korai művei - híres "Lány őszibarackkal" (1887, ill. X) és "A nap által megvilágított lány" (1888) portréi - dicsőítették a fiatal művészt, és legteljesebben jellemezték a korai Szerov művészetét.

Az "Őszibarackos lány" -ot SI Mamontov birtokában, "Abramtsevo" -ban írták lányával, Verával. Ebben a kiváló portréban a művész által létrehozott kép a tartalom létfontosságú teljessége miatt kinövi az egyéni portré kereteit, megtestesítve az egyetemes elvet. Egy komoly arcú, szigorú tekintetű tinédzser lányban, nyugodt visszafogottságában és spontaneitásában a művésznek sikerült átadni egy fényes és tiszta fiatalság magas költészetét.

Ez a portré meglepően szép festészetében. Teljes fényben, nagyon könnyedén és anyagban van megírva egyszerre. Átlátszó, szokatlanul tiszta, fénnyel, levegővel töltött festékei élénken közvetítik a megvilágítás reflexeit. A "Barackos lányok" színezésének frissessége, amely egykoron annyira meghökkentette a kortársakat, valamint az átgondolt kompozíció természetes egyszerűsége a képet a világfestészet legjobb alkotásaihoz hasonlítja.

Serov ugyanazt az ifjúsági témát dolgozza fel a lány a napsütésben. A portré tartalma az ember lelki szépségének és lényének teljességének ugyanaz az örömteli érzése.

Az 1890-es évek - Serov munkájának következő szakasza. Ezekben az években a művész leggyakrabban művészeti embereket ír, és most elsősorban kreatív egyéniségüket akarja feltárni. NS Leskov (1894) különleges szándékú tekintetével közvetíti egy érdeklődő realista író éberségét. II. Levitan elmélkedése hasonlít a művész költői érzéseire, KA Korovin testtartásának könnyedsége (1891, ill. 193) egyfajta kifejezője művészetének szabadságának és spontaneitásának.

Az 1880-as években Serov a portrékon kívül tájakat is festett. Leggyakrabban Abramtsevóban és Domotkanovóban talált motívumokat, ahol barátai, Derviz birtoka található. Az 1890-es években az egyszerű vidéki természet képe egyre nagyobb helyet kapott Szerov tájképében. Gyakran a művész parasztok alakjait vezeti be festményeibe, mintha közelebb hozná a tájat a mindennapi élet műfajához ("Október. Domotkanovo", 1895, ill. 194, "Nő lóval", 1898). IE Grabar a művészet "paraszt Serov" -nak nevezte pontosan tájai miatt. Bennük művészetének demokráciája különös egyértelműséggel fejeződött ki.

Az 1900-as években Serov munkája érezhetően bonyolultabbá vált. A fő helyet benne továbbra is a portrék foglalják el. Ezenkívül továbbra is tájakat fest, I. A. Krilov meséinek illusztrációin dolgozik, amelyeket az 1890-es években kezdtek el. A történelmi és a monumentális-dekoratív festészet ma már folyamatosan szerepel az érdeklődési körében.

Az 1900-as években Serov portréja sokkal változatosabbá vált. Számos világi szertartásos portré kerül hozzá a hozzá közel álló emberek arcképéhez. A művész továbbra is romolhatatlanul hiteles jellemzőiben, és könyörtelenül követeli magát, nem engedve a legkisebb gondatlanságot vagy nedvességet az előadásában. Portréművészetének alapja, mint korábban, továbbra is a kép pszichológiai nyilvánosságra hozatala, Serov azonban most a modellek társadalmi jellemzőire összpontosítja figyelmét. Az orosz értelmiség vezető képviselőinek portréin ő a korábbiaknál nagyobb tisztasággal igyekszik megragadni és hangsúlyozni a legjellemzőbb, legkiemelkedőbb társadalmi tulajdonságokat. A. M. Gorky (1905, ill. 195) portréjában egész megjelenése egyszerűségével, kézműves ruháival, egy agitátor mozdulatával a művész hangsúlyozza a proletár író demokráciáját. M. N. Ermolova (1905, ill. 196) portréja egyfajta fenséges emlékmű a híres tragikus színésznő számára. És a művész ennek a gondolatnak az azonosításának alárendeli a kifejezés minden eszközét. Jermolova kúriájának előcsarnokát, amelyben Serovnak pózolt, színpadnak tekintik, és az oszlopcsarnok töredékének tükrében való tükröződésének köszönhetően előadóteremnek tekintik. Maga Ermolova szigorú és ünnepélyes fekete ruhájában, amelyet csak egy szál gyöngy díszít, fenséges és inspiráló.

Serov nemes megrendelői arcképei teljesen mások. Jusupovok, S. M. Botkina, O. K. Orlova (197. ábra) és még sokan mások ünnepi portréi hasonlítanak a 18. - 19. század első felének portréihoz, ragyogó ügyességgel remek bútorokat és elegáns női ruhákat festenek. Maguk az emberek ábrázolásakor Serov hangsúlyozta tipikus társadalmi tulajdonságait, amelyek jellemzik azt az osztályt, amelyhez tartoznak. Ezek a portrék, ahogy V. Ya. Bryusov mondta, mindig a kortársak próbája, annál is szörnyűbb, hogy a művész képességei miatt ez a tárgyalás kényszerítővé válik.

Szerov hasonló portréi közül az egyik első helyet M.A. Morozov (1902) portréja foglalja el, gyönyörűen berendezett kastélyának nappalijának hátterében ábrázolva. Ez az ember iskolázott, a művészet széles körű pártfogásáról és megértéséről ismert, de Ostrovszkij korának pénzmunkáló-kereskedőjének alapja még mindig benne él. Itt áll, mintha élne, a 19. század végének európaiasított kereskedője, aki a vászon keskeny formáját nehéz alakkal tölti meg, és átható tekintettel tekint előre. Morozov hatalma nemcsak személyes tulajdona, hanem iparost is elárul benne, ahogy O. K. Orlova hercegnő arroganciája a 20. század eleji magas társadalmi arisztokrata körök tipikus képviselőjévé teszi. Serov ebben az időszakban nagyszerű kifejezőképességet ért el a felhasznált képi eszközök gazdagsága, a vyryirovanie művészi stílus miatt, a készülő mű jellemzőitől függően. Így V.O. Girshman (1911) bankár portréjában Serov poszterszerűen lakonikus, Orlova hercegnő portréjában pedig ecsetje kifinomult és hideg lesz.

Mint fentebb említettük, Serov 1900-as évekbeli munkájának jelentős helyét a történelmi kompozíciókkal kapcsolatos munka foglalja el. Különösen magával ragadja Oroszország viharos, gyors fejlődése Péter korában. Ennek a ciklusnak a legjobb festményén, I. Péteren (1907, ill. 198) a művész Pétert az állam hatalmas reformerejeként ábrázolja. Nem véletlen, hogy sokkal magasabb, mint a műholdak magassága. Péter és az udvaroncok alig lépéstartó lendületes mozgása, a sziluettek élesen felvázoló lendületes szögvonalak feszült ritmusa, a táj izgatottsága - mindez megteremti a viharos Péter korszak hangulatát.

Görögország élő szépsége fogta el, amelyet Serov 1907-ben látogatott meg, és sokáig és lelkesen dolgozott mitológiai témákon ("Europa elrablása", "Odüsszeusz és Nausicaa"). Mint mindig, ezeket a műveket teljes körű munka, gondos megfigyelés alapján építi fel. De egy monumentális dekoratív tábla segítségével megoldva a művész némileg leegyszerűsíti és primitivizálja a műanyag formát, ugyanakkor megőrzi a benyomás vitalitását.

Az 1890-es évek végén - az 1900-as évek elején - Serov egyik jelentős műve - I. A. Krilov meséinek illusztrációi - fáradhatatlan aggodalma és figyelme volt a témája. A művész legyőzte a leíróképességet, amely akadályozta őt a mesék kezdeti munkájának időszakában, és okosan megtalált forma bölcs tömörségét és kifejezőképességét szerezte meg. A lapok közül a legjobbak Serov művészetének remekei. Krillov nyomán a művész nem rombolta le a mesék allegóriáját, és erkölcsi jelentését rajzain igyekezett átadni. Az állatok képein pusztán emberi tulajdonságok tárultak fel: Serov oroszlánja mindig az erő, az intelligencia és a nagyság megtestesítője, a szamár, ahogy az várható volt, a hülyeség megszemélyesítője, a nyúl javíthatatlan gyáva.

Il. 199. V. A. Serov. - Katonák, bátor gyerekek, hol a te dicsőséged? K., tempera. 47,5 X 71,5. 1905. RM

Serov munkája demokratikus művészként jellemzi, aki az orosz kultúra haladó alakjai előtt áll. Szerov nemcsak művészetével, hanem társadalmi helyzetével is hűséget tanúsított, különösen az 1905-1907-es forradalom idején. A január 9-i Véres Vasárnap tanújaként lemondott a Művészeti Akadémia teljes tagságáról, mert az embereket megrovó csapatok parancsnoka az Akadémia elnöke volt - Vlagyimir Alekszandrovics nagyherceg. Az autokrácia erőszakossága és kegyetlensége elleni éles tiltakozás hallható a művész merész felmondó rajzairól is, amelyeket a forradalom napjaiban szatirikus folyóiratokban publikáltak ("Katonák, bátor gyerekek, hol van a dicsőséged?" (199. ábra), "Az aratás nézetei", "A demonstráció felgyorsulása" ").

K. A. Korovin (1861-1939). Konstantin Alekseevich Korovin egyike azoknak a mestereknek, akik új utakat nyitnak a művészetben, és munkássága a következő generációk sok művészének iskolája.

Korovin a moszkvai festő-, szobrászat- és építésziskola tanulója, A.K.Savrasov, V.D.Polenov tájműhelye. Munkája az 1880-as évek orosz plein air festészetének főáramában alakult ki ("A híd", "Északi idill", "Az erkélyen. Spanyol nők Leonora és Ampara", ill. XI).

Az 1890-es évek óta eljött az ideje Korovin kreatív érettségének. Tehetsége egyaránt élénken megmutatkozik mind az festőállvány-festészetben, elsősorban a tájképben, mind a színház- és díszművészetben.

Korovin művészetének varázsa a melegben, a napsütésben, a művész azon képességében rejlik, hogy közvetlenül és élénken közvetítse a benyomásokat, palettájának nagylelkűségében, a művészi festészet színbeli gazdagságában.

Ugyanebben az 1890-es években jelentős változások történtek Korovin munkájában. Impresszionista módon igyekszik időnként átadni a láthatóakat. A természet hosszú távú megfigyelése utat enged érzéseinek továbbadásának. Korovin művészetének képi és plasztikai szerkezete is változik. Az etűdfestési formák szerepe növekszik, de maga impulzívabb, pépesebb, szélesebb; a szín nagy dekoratív hangzást, intenzitást és telítettséget szerez ("Winter", 1894, ill. 200; "Summer", 1895; "Roses and violets", 1912, ill. 201; "Wind", 1916).

Korovin színházi kreativitása az orosz magánopera S. I. Mamontov alakjainak környezetében alakult ki, de a legnagyobb hírnevet akkor érte el, amikor az 1900-as és 1910-es években a császári színházakban dolgozott. Korovin több mint húsz évig vezette a Bolsoj Színház produkcióját. Aktívan részt vett az állami színpadon uralkodó konzervativizmus és rutin elleni küzdelemben, magas művészi kultúrát hozva ezekbe a színházakba, és számos más híres mesterrel együtt a színművész fontosságát a darab társszerzőjének szintjére emelte. Korovin a festői díszek ragyogó mestere, hatékony, érzelmes, életszerű. Az általa tervezett előadások valóban ünnepet jelentettek a szem számára.

Korovin legjobb színházi alkotásai általában nemzeti témákhoz, Oroszországhoz, eposzához és meséhez, történetéhez és mindenekelőtt természetéhez kötődnek (N. A. Rimszkij-Korszakov A hóleány című operája, 1909; M. P. Musorgsky Operája Khovanshchina , 1911).

M. A. Vrubel (1856-1910). A természet nagylelkű volt Mihail Alekszandrovics Vrubel iránt. Ragyogó kolorisztikus képességekkel ruházta fel, a monumentalistának ritka ajándéka, gyönyörűen festett, fantáziája valóban csodálatos. Vrubel munkája mélyen értelmes és összetett. Mindig aggódott a magas eszmék és a nagy emberi érzések miatt. Arról álmodozott, hogy "impozáns képekkel ébressze fel a lelket a mindennapi élet apróságaiból". A közönytől idegen művészete mindig romantikusan izgatott és lelkes.

De Vrubel eszményei a környező élet zord körülmények között alakultak ki. A művésznő meg akart szabadulni sikító ellentmondásaitól, és megpróbált kivonulni az absztrakt képek világába. Nagy művész lévén azonban még mindig nem tudta elszigetelni magát a valóságtól. Művészete tükrözi, magában hordozza a korszak jellemzőit.

Vrubel még hallgatói éveiben is különbözött társaitól. A mesterkedés felé ment, szinte megkerülve az iskola félénkségét és merevségét. Ez megnyilvánult az adott témáról szóló, több figurát tartalmazó kompozícióiban, amelyek rendkívüli könnyedséggel eljutottak hozzá ("Mária jegyese Józsefhez"), valamint az akvarell technika folyékonyságában és az arcképek vékony plasztikájában.

Fontos szerepet játszott Vrubel munkájának kialakításában tanára, P. P. Csisztjakov, aki a művészet formájának konstruktív megértését, valamint haladó művészeket, az Abramtsevo kör tagjait ültette fel benne. Ezeket az összefüggéseket, valamint később N. A. Rimsky-Korsakovval való megismerését, Vrubel a nemzeti alapítványok megalakulásának köszönheti.

Vrubel négy évet töltött a Művészeti Akadémián. 1884-ben Kijevbe indult, hogy helyreállítsa és megújítsa a Szent Cirill templom falfestményeit. Már ezekben a munkákban és a Vlagyimir székesegyház festményeinek megvalósítatlan vázlataiban is feltárul a művész óriási ajándéka. A bizánci és az óorosz festészet hagyományait felhasználva, a reneszánsz művészete, Vrubel mélyen eredeti. Az érzések hangsúlyos kifejezése, az intenzív szín, az írás temperamentuma különleges drámát kölcsönöz képeinek.

1889-ben Vrubel Moszkvába költözött. Azóta eljött az ideje kreatív fénykorának. A művészet számos műfajában folyékonyan beszél. Ez egy festőállványos festmény, egy könyvillusztráció és egy monumentális díszítő panel, és színházi díszlet... Vrubel sokat merít a természetből, szereti a majolikát. A művész fáradhatatlanul fejleszti képességeit, biztos abban, hogy "a technika a művész nyelve", hogy nélküle nem fogja tudni elmondani az embereknek az érzéseit, a látott szépséget. Munkáinak kifejezõképességét tovább növeli a dinamikus festmény, csillogó, mint egy ékszer, szín, ihletett rajz.

A Démon témája, amelyet M. Yu. Lermontov verse ihletett, Vrubel munkájának egyik központi témájává válik. A vers nagy romantikája megragadta, illusztrálja ("Tamara a sírban", 1890-1891), és olyan képeket készít a központi szereplőkről, amelyek szellemében, kifejező képességében és ügyességében közel állnak Lermontovhoz. A művész ugyanakkor a fokozott expresszivitás és a brókeresség vonásaival ruházza fel őket, amelyek hamarosan korának bélyegévé válnak. Több mint tíz éve Vrubel újra és újra visszatér a Démon képére. Evolúciója a művész egyfajta tragikus vallomása. A menny e gonosz szellemét gyönyörűnek, büszkének, de végtelenül magányosnak képzelte. Eleinte hatalmas, az élet fenségében, még mindig abban a hitben, hogy boldogságot fog találni a földön ("A démon ül", 1890, ill. XIV.), A démonot később leküzdetlenül ábrázolják, de már összetört, törött testű, elterjedt a hideg kőhegyek között ("A démon" legyőzve ", 1902). A haragtól égő és makacsul összeszorított szájban lázadó szellem és tragikus végzet uralkodik.

Az 1890-es években Vrubel munkásságában fokozatosan uralkodóvá vált egy másik téma, az ősorientáltan orosz folklór. A művészt továbbra is titán erős hősök vonzzák, de most jóságot és békét hoznak. A "Mikula Szeljaninovics" (1896) monumentális dísztáblán Vrubel az eposz hősét egyszerű földművesként ábrázolta, látta benne az orosz föld hatalmának megszemélyesítését. Ilyen a "Bogatyr" (1898), mintha összeolvadna a lovával, egy hatalmas lovag - nem harcos, de éberen védi hazája békéjét.

Vrubel mesés képei gyönyörűek. Boldogan egyesítik a megfigyelés igazságát, a mély költészetet, a magasztos romantikát és mindennek átalakító fantáziáját. Megszakíthatatlanul kapcsolódik a természethez. Valójában a természet lelkesedése, költői megszemélyesítése az alapja Vrubel meséinek. Titokzatosan az "Éjszaka felé" (1900) c. Az erdők kecskelábú istenét ábrázoló "Pan" -ban (1899, ill. 204.) sok emberiség van. Kifakult, sokáig elhalványult szemében mind a kedvesség, mind az ókori bölcsesség ragyog. Ugyanakkor olyan, mint egy újraélesztett nyírfa törzs. A szürke fürtök olyanok, mint a fehér kéreg fürtjei, az ujjak pedig göcsörtös csomók. "A hattyú hercegnő" (1900, ill. 203.) egyúttal kék szemű lány-hercegnő, hosszú derékig fonva, és egy rendesen gyönyörű, hattyúszárnyú madár, aki a kék tengerben úszik.

Nagy gondolatok és érzések, a képzelet széles köre vonzotta Vrubelt a monumentális művészet világába, és ez lett az egyik fő irány a munkájában. Az 1890-es évek óta, miután megtalálta a monumentális és dekoratív panelek formáját, a művész felvilágosult védnökök parancsára adta elő őket ("Spanyolország" tábla, ill. 202., "Velence", Goethe "Faust" versének szentelt sorozat). A forma monumentális integritása ellenére mindig megtartották a plasztikai tervezés finomságát és a kép pszichológiai mélységét.

Vrubel portréit eredetiségük és művészi jelentőségük is megkülönbözteti. Mélyek és nagyon kifejezők, a művész minden modellnek különös szellemiséget adott, sőt néha drámát is. Ilyenek S. I. Mamontov (1897), Valerij Bryusov költő (1906), számos önarckép (például 1904, ill. 205) és felesége, a híres énekes, N. I. Zabela-Vrubel portréi.

Élete utolsó tíz éve fájdalmas volt Vrubel számára. Csodálatos ajándéka sokáig súlyos mentális betegséggel küzdött. Már nem tudott ecsetet tartani a kezében, sokat festett, a rajz szerkezeti formáinak tisztaságával megütötte a környezőt. A látás fokozatosan elhalványult. Vrubel kreatív ereje csúcsán halt meg.

V. E. Boriszov-Muszatov (1870-1905). Az 1890-es évek - az 1900-as évek eleje orosz művészetére jellemző kép poétizálódási tendenciája Viktor Elpidiforovich Boriszov-Muszatov munkásságában talált kifejezést. Lírai tehetsége a legkorábbi hallgatói évektől kezdve megnyilvánult a költői természet szelíd képein, de csak az 1890-es évek végétől határozta meg Musatov kedvenc témáinak körét és művészetének figuratív-képi rendszerét. A művész teljes erejével arra törekszik, hogy megértse a világban rejlő harmóniát, és mivel nem látja körülötte, megpróbálja a képzeletében újraalkotni.

A legjobb munkái Musatov - "Tavasz" (1901), "Tó" (1902, ill. 206), "Smaragd nyaklánc" (1903-1904). A művész még mindig közel áll a természethez, de úgy tűnik, hogy lelki álmának elégikus képeivé válik, mint az irodalmi szimbolika képei, elveszíti az élet körvonalainak tisztaságát a kontúrok homályosságában és a színes foltok bizonytalanságában. Lelkes parkjait lassú, mintha álmodozó lányokkal lakná, a múlt idők ruháiba öltöztette, könnyű szomorúság homályába burkolta őket és mindent körülöttük.

"A művészet világa" - a 19. század végén - a 20. század elején az orosz művészeti élet jelentős jelensége, amely nagy szerepet játszott nemcsak az oroszországi képzőművészet, hanem a színház, a zene, az építészet és az iparművészet fejlődésében is.

A "művészet világának" bölcsője a pétervári értelmiség köre volt, amely az 1890-es években keletkezett. Benne voltak A. N. Benois, K. A. Somov, L. S. Bakst művészek. Ezen évtized végére a "Művészetek Világa" ideológiai és művészi társulásként formálódott. V. A. Serov részt vett benne és tekintélyével támogatta. EE Lansere és MV Dobuzhinsky csatlakozott a fiatal csoport magjához. Nagy szervezeti szerepet játszott S.P.Dyagilev, a művészet érdekeinek szentelve. 1899 és 1904 között a "Művészetek Világa" alakjai irodalmi és művészeti folyóiratot jelentettek meg. Fókuszában azonban nem volt egységes. A képzőművészet kiemelkedő mesterei által vezetett művészeti osztály élesen különbözött az irodalomfilozófiai osztálytól, amelynek szimbolista-vallási jellege volt.

A Művészek Világa fő céljának az orosz művészet megújítását, művészi kultúrájának, készségének fejlesztését, valamint a külföldi és a hazai örökség hagyományainak széles körű megismerését tartotta. Sokat és eredményesen dolgoztak nemcsak művészként, hanem művészettörténészként, kritikusként, a klasszikus és kortárs művészet népszerűsítőjeként is.

A művészet világa fennállásának első, mintegy tíz évig tartó időszakában különösen nagy szerepet játszott az orosz művészeti életben. A mir művészek kiterjedt hazai és külföldi művészeti kiállításokat szerveztek, számos művészeti törekvés kezdeményezői voltak. Ezután mind a rutinszerű akadémizmus, mind néhány későbbi Itinerant kicsinyes mindennapjai ellenzőinek vallották magukat.

Kreatív gyakorlatukban a Művészek Világa sajátos életfigyelésekből, a kortárs természetet és embert ábrázolva, valamint történelmi és művészeti anyagokból indult ki, kedvenc retrospektív cselekményeikre hivatkozva, ugyanakkor megpróbálták átalakított formában, dekoratívan felemelt formában és egyben átadni a világot. a "nagy stílusú" szintetikus művészet keresését tartották fő feladatnak.

Az egyesület életének kezdeti éveiben a Művészek Világa tisztelettel adózott az akkori európai kultúrát átható individualizmus és a "művészet a művészetért" elmélet előtt. Később, a forradalom előtti évtizedben nagyrészt átdolgozták esztétikai álláspontjukat, felismerve az individualizmust, ami a művészet szempontjából romboló. Ebben az időszakban a modernizmus lett a fő ideológiai ellenségük.

Kétféle művészettípusban a Művészetek Világának művészei különösen jelentős sikereket értek el: színházi és dekorációs tevékenységekben, amelyek a művészetek harmóniájáról, szintézisükről alkotott álmukat testesítették meg, és a grafikában.

A grafika vonzotta a művészet világát, mint a művészet egyik tömegformáját, lenyűgözte őket annak kamarai formái is, amelyek azokban az években elterjedtek a művészet számos fajtájában. Ezenkívül a grafika különös figyelmet igényelt, mivel sokkal kevésbé volt fejlett, mint a festészet. Végül a hazai nyomdaipari eredmények is hozzájárultak a grafika fejlődéséhez.

Régi Pétervár és külvárosainak tájai, amelyek szépségét a művészek dicsőítették, valamint a portré, amely munkájuk során lényegében egyenlő helyet foglalt el a festékkel, a Művészet Világos festőállványának eredetiségévé vált. A. P. Ostroumova-Lebedeva nagyban hozzájárult a 20. század elejének grafikájához; művében a fa metszet önálló művészeti formának számít. Különös volt V. D. Falilejev romantikus kreativitása, aki kifejlesztette a linóleum metszet művészetét.

A maratás terén a legjelentősebb jelenség V. A. Serov munkája volt. Megkülönböztették őket egyszerűségükkel, formájuk súlyosságával és kiváló rajzkészségükkel. Serov a litográfia fejlődését is előremozdította, számos figyelemre méltó portrét készített ebben a technikában, amelyeket kifejező képességük megkülönböztet a művészi eszközök elképesztő gazdaságosságával.

A Művészetek Világának mesterei nagy sikereket értek el a könyvillusztráció terén, magas szintre emelve a könyv művészeti kultúráját. Különösen jelentős ebben a tekintetben AN Benois, EE Lansere, MV Dobuzhinsky szerepe. I. Ya. Bilibin, D. N. Kardovsky, G. I. Narbut, D. I. Mitrohhin, S. V. Chekhonin és mások eredményesen dolgoztak a könyvgrafikában.

A század eleji grafikai művészet legjobb eredményei, és mindenekelőtt a "The Art of Art" tartalmazzák a szovjet grafika széleskörű fejlődésének előfeltételeit.

A. N. Benois (1870-1960). Alekszandr Nyikolajevics Benois a "Művészetek Világa" ideológusaként járt el. Intelligencia, széles körű oktatás, a mély tudás sokoldalúsága a művészet területén jellemzi Benoit. Benois kreatív tevékenysége szokatlanul sokoldalú. Sokat ért el könyv- és festőállvány grafikában, az egyik vezető színházi művész és figura, műkritikus és műkritikus volt.

A művészek más világához hasonlóan Benoit is a múlt korszakainak témáit részesítette előnyben. Versailles költője volt (két versailles-i sorozata a legismertebb - "XIV. Lajos utolsó sétái", 1897-1898 és az 1905-1906. Sorozat, ill. 208.). A művész kreatív fantáziája meggyulladt, amikor meglátogatta a szentpétervári külváros palotáit és parkjait. Az orosz történelem tükröződik Benoit munkájában is. 1907-1910-ben más orosz művészekkel együtt lelkesen dolgozott ezen a témán az I. Knebel kiadó festményein ("Parádé I. Pál alatt", 1907; "II. Katalin császárné kijárata a Tsarskoje Selo palotában", 1909).

Benois nagyszerű fantáziával és hozzáértéssel kivitelezett részletes történelmi kompozícióit lakta apró emberalakokkal, és gondosan, szeretettel reprodukálta a művészet emlékeit és a kor mindennapi megjelenését.

Benoit nagyban hozzájárult a könyvgrafikához. A művész ezen a területen alkotásainak nagy része Alekszandr Puskin munkájához kapcsolódik. Legjobb művében - a "Bronz lovas" (1903-1923) vers illusztrációi - Benoit a "Művészetek Világára" jellemző társszerző útját választotta. Soronként követte a szöveget, bár néha letért róla, bemutatva saját cselekményeit. Benois a művészet világa által újonnan felfedezett régi Pétervár szépségére fordította a fő figyelmet, miután Puskin tiszta és csendes képet adott a városról, majd romantikusan összezavarodott az áradások szörnyű napjaiban.

Benois Puskin "Pikk királynője" című illusztrációit szintén nagy szakmai hozzáértéssel adták elő. De Puskin szövegének szabadabb értelmezése különbözteti meg őket, néha figyelmen kívül hagyva a történetet átható pszichológiát.

Benois szinte egész alkotó élete során színházi tevékenységet folytatott. Kiváló színházi művészként, finom színházi kritikusként lépett fel. Az 1910-es években, alkotó fénykora idején, Benois a Moszkvai Művészeti Színházban dolgozott K. S. Stanislavsky és V. I. Nemirovich-Danchenko mellett, gyakran nemcsak művészként, hanem rendezőként és fennállásának korai éveiben Az "orosz évszakok" Európában művészi irányítást végeztek bennük. Színházi műveire a korszak művészi és mindennapi jellemzőinek újrateremtése pontossága, a szerző drámai szándékának való megfelelés és a magas művészi ízlés is jellemző. Benois kedvenc színházi ötletgazdája IF Stravinsky "Petrushka" (1911) híres balettje. Benoit nem csak a dizájnnal rendelkezett. Ő írta a librettót, és aktívan részt vett annak elkészítésében.

K. A. Somov (1869-1939). Konstantin Andreevich Somov munkája nem kevésbé jellemző a "művészet világára". A Művészetek Világának számos kollégájától eltérően Somov szisztematikus művészeti oktatást kapott. A Művészeti Akadémián tanult, ahol I. E. Repin műtermét választotta. Az itt megszerzett erős szakmai készségeket Somov fáradhatatlanul csiszolta a jövőben, és ragyogó képességei hamar széles népszerűségre tettek szert.

Munkásságának kezdeti éveiben Somov reális hagyományokat követett (apja portréja, 1897). A "Hölgy kék ruhában" című festményben (Ye. M. Martynova művész portréja, 1897-1900) pszichológiailag finom és mély behatolás is található a fiatal művész tragikus sorsának bélyegét viselő képbe. Somov azonban az a vágy, hogy összekapcsolja őt egy régen eltöltött idővel (Martynova régi ruhába van öltözve), az a jelenet, amelyet a háttérben bemutatott a 18. század szellemében, egy hölgy és egy úr gondatlanul muzsikáló jelenete, valamint egy durvábbá vált festmény új keresést jelent a művész után.

Az 1900-as évek elején Somov műve végül megalakult. Mint a világ minden művésze, ő is készségesen festett tájakat. Mindig a természetből kiindulva megalkotta saját, Som-szerű természetképét, romantikusan emelkedetten, fákra fagyasztott lombok vékony csipkéjével, ágaik összetett grafikai mintázatával, fokozott színhangzással. De a művész munkájának fő helyét retrospektív kompozíciók foglalták el. Szokásos karaktereik modorú, babaszerű hölgyek, magas por alakú parókában és krinolinban. Bágyadt urakkal együtt álmodoznak, szórakoznak, flörtölnek. Somov ezeket a festményeket egyértelműen a régi mesterek hatására festette meg. Festménye sima, mintha lakkozott lett volna, de modern módon kifinomult ("Tél. Korcsolyapálya", 1915, ill. 210).

A portré jelentős helyet foglal el Somov munkájában. A művészi értelmiség képviselőinek portréiról készített galériája valóban a kor nevezetessége. A legjobbak közülük A. A. Blok (1907, ill. 209), M. A. Kuzmin és S. V. Rachmaninov portréi. Megkülönbözteti őket a pontosság, a jellemzők expresszivitása és az előadás művészi jellege. A művész mintha minden modellt a mindennapi élet fölé emelne, korának hősének általános ideális tulajdonságokkal - intelligenciával és kifinomultsággal - felruházva őket.

E. E. Lancere (1875-1946). Evgeny Evgenievich Lansere a Művészetek Világának egyik sokoldalú mestere. Festőállvánnyal és monumentális festéssel, grafikával foglalkozott, színházi művész volt, vázlatokat készített művekhez alkalmazott művészetek... Munkája jellemző a "művészet világára", és egyúttal fényes eredetiség különbözteti meg Lanceray-t a művészet világától. A 18. század is vonzotta, imádott lenyűgöző kompozíciókat készíteni ebben a témában, de ezeket a képek tartalmának értelmezésének nagyobb változatossága és a képek demokratizmusa különbözteti meg. Így az "I. Péter idõinek hajói" (1909, 1911) festményt Nagy Péter hősi romantikájának szelleme ázza át, az "Elizaveta Petrovna császárné Tsarskoe Selóban" (1905) gouache-ot a képek józan életigazsága jellemzi.

Lanceray munkájának legjelentősebb helyét a grafika foglalja el - festőállvány, könyv és folyóirat. Grafikai munkái okosak, olykor kifinomult mintájúak, átitatva a korszak szellemiségével és klasszikusan tiszták. A művész központi munkája Tolsztoj Levo "Hadji Murad" című történetének nagyszerű illusztrációja. Bennük Lancernek sikerült a bölcs tolsztoj egyszerűséget az általános hangulat romantikájával és a karakterek fényes kifejező karaktereivel újrateremteni. Később Lanceray sokat és eredményesen dolgozott szovjet művészként.

M. V. Dobuzhinsky (1875-1957). Lancerhez hasonlóan Dobuzhinsky is a Művészetek Világának fiatalabb generációjához tartozott. Munkája, akárcsak Lancerayé, jellemző erre az asszociációra, ugyanakkor mélyen eredeti. A festőállvány művészetében Dobuzhinsky inkább a városi tájat választotta. De nemcsak énekese volt, hanem pszichológus is, nemcsak dicsérte szépségét, hanem a modern kapitalista város másik oldalát, a hidegmechanizmusú, polipváros másik oldalát ("Az ördög", 1906), lelkileg pusztító embereket ("A szemüveges ember") ábrázolta. (1905-1906).

Dobuzhinsky-t mind a könyvgrafikában, mind a színházi és dekoratív művészetben az egyéni pszichológiai megközelítés jellemzi a illusztrált mű értelmezésében. Az anderseni stílusú művész kedves és szellemes kecses színes rajzokban a "Disznópásztor" meséhez, lírai és gyengéden szentimentális N. M. Karamzin "Szegény Liza" című illusztrációiban, és mélyen drámai a F. M. Dostojevszkij "Fehér" című történetének híres illusztrációsorozatában éjszakák "(1922). Dobuzhinsky legjobb színházi művei azok, amelyeket a Moszkvai Művészeti Színházban adott elő (I. S. Turgenyev "Egy hónap az országban", 1909, F. M. Dostojevszkij "Nikolai Stavrogin", 1913).

A század elejének számos mesterének - V. A. Serov, Z. E. Serebryakova, I. Ya. Bilibin, B. M. Kustodiev, I. E. Grabar és mások - munkája ilyen vagy olyan mértékben kapcsolódik a "művészet világához". Ugyanabban a sorban - és Nicholas Roerich (1874-1947) - fejlett művész, tudós, prominens közéleti személyiség. Az akkori művészi környezetben Roerich kiemelte az óorosz történelem és régészet, az ókori Oroszország művészete iránti szeretetét. Munkájában arra törekedett, hogy behatoljon az évszázadok mélyére, a távoli ősök élő és szerves világába, összekapcsolja az emberiség progresszív fejlődésével, a humanizmus, a hősiesség és a szépség eszményeivel ("Külföldről érkező vendégek", 1902, ill. 211.; "A város épül", 1902 ).

"Orosz Művészek Szövetsége". Az Orosz Művészek Szakszervezete (1903-1923) jelentős szerepet játszott Oroszország művészeti életében a század elején. Őstörténete az 1901-ben és 1902-ben Moszkvában rendezett "36 művész kiállítása" volt. Az orosz művészek unióját a moszkvaiak kezdeményezésére hozták létre a fiatal művészi szervezet megerősítése érdekében. Mindkét főváros számos vezető mestere lett a tagja, de a moszkvai festők továbbra is az Orosz Művészek Uniójának magva maradtak - K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, S. A. Vinogradov, S. Yu. Zhukovsky, L. V. Turzhansky , A. M. Vasnetsov, S. V. Malyutin, A. S. Stepanov. A. Rylov, K. F. Yuon, I. I. Brodsky, F. A. Malyavin művészi pozícióikban közel álltak az "Orosz Művészek Uniójához", aktív résztvevői voltak kiállításainak. 1910-ben feloszlott az Orosz Művészek Szakszervezete. A szentpétervári művészcsoport elhagyta szerkezetét és visszaadta korábbi nevét "A művészet világa", amely csoport 1903-ban megszűnt mint kiállítási unió.

A Tájkép az orosz Művészek Uniójának legtöbb mesterének művészetében a fő műfaj. A 19. század második felének tájfestészetének utódai voltak, kibővítették a témaköröket - Közép-Oroszország, valamint a napsütéses déli, a zord észak, valamint az ókori orosz városok természetét ábrázolták csodálatos építészeti emlékeikkel és költői régi birtokaikkal, gyakran a műfaj elemeit vezették be vásznakba. , néha csendélet. Az életörömöt a természetből merítették, és temperamentumos széles ecsettel, lédúsan, fényesen és színesen szerették a festést közvetlenül a természetből, fejlesztve és megsokszorozva a plein air és az impresszionista festészet eredményeit.

Az Orosz Művészek Szövetségének mestereinek munkáiban egyértelműen kifejeződött mindegyikük kreatív egyénisége, de sok hasonló vonásuk is volt - élénk érdeklődés a világ gyors vizuális lefedettsége iránt, a törékeny dinamikus kompozíció utáni vágy, a kompozíciós festmény és a teljes skála közötti világos határok elmosódása. Festésüket a műanyag-színes borító integritása, a formát formázó széles domborzati ecsetvonás és a szín hangzása jellemezte.

1905-1907 művészete. Az első orosz forradalom eseményei, amelyek nyomot hagytak az orosz és a világtörténelem egész további menetében, élénken tükröződtek a képzőművészet... Az orosz művészet még soha nem játszott olyan hatékony szerepet az ország politikai életében, mint manapság. "A rajzok maguk is felkelést gerjesztenek" - így tájékoztatta IN Durnovo belügyminiszter jelentésében a cárt.

Az 1905-1907-es forradalmat a festőállvány festésében a legnagyobb mélységgel I. E. Repin ("Megnyilvánulás 1905. október 17-i tiszteletére"), V. E. Makovsky ("1905. január 9-én a Vasziljevszkij-szigeten"), És I. Brodsky ("Vörös temetés"), V. A. Serov ("Bauman temetése"), S. V. Ivanov ("Lövés"). Fentebb már említettük N. A. Kasatkin forradalmi témájú számos művét, különös tekintettel az olyan vásznakra, mint a "Munkásharcos".

Az 1905-1907-es forradalomban a szatirikus grafika soha nem látott fénykorra tett szert - a művészet legmozgékonyabb és tömegesebb formája. Az 1905-1907-ben megjelent szatirikus magazinoknak 380 ismert címe van, 40 millió példányban. Széles körének köszönhetően a forradalom a különféle irányú művészeket nagy és barátságos különítménybe tömörítette. A szatirikus folyóiratok résztvevői között olyan nagyszerű mesterek voltak, mint V.A. Serov, B. M. Kustodiev, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, I. Ya Bilibin, művészeti iskolák hallgatói és nem hivatásos művészek ...

A szatirikus magazinok többsége liberális volt. A cári kormány, még ha kiadott is egy kiáltványt a sajtószabadságról, valójában nem engedélyezte a Bolsevik Párt szatirikus-politikai folyóiratok kiadását. Az egyetlen bolsevik irányzatú folyóiratot - a "Sting" -et - amelyben A. M. Gorky részt vett - az első szám megjelenése után betiltották, szerkesztőségét megsemmisítették. Ennek ellenére az 1905-1907-es évek legjobb szatirikus folyóiratai - inkrimináló tartalmuknak, a politikai politikai gondolkodás élességének és céltudatosságának köszönhetően - nagy oktatási értékkel bírtak.

Leggyakrabban szatírájuk, mind a szövegben, mind a képi részben, az autokrácia ellen irányult. Különösen keményen bírálták Oroszország uralkodó elitjét és magát II. Miklós cárt. A cári kormány véres elnyomásainak felmondása szintén közös téma volt.

Nagyon bátor magazin volt azokból az évekből a Machine Gun, amely sokat köszönhetett szerkesztője N. G. Shebuev és I. M. Grabovsky művésznő vállalkozásainak és találékonyságának. Oldalain többször is megjelentek a forradalom résztvevőinek - munkás, katona, matróz, paraszt - általános képei. A "Gépfegyver" egyik kiadványának címlapján, a füstölgõ gyárkémények hátterében, Grabowski munkásképet helyezett el, és jelentõs feliratot készített "Felsége, egész Oroszország proletárja".

Il. 212. M. V. Dobuzhinsky. Októberi idill. "Bogey", 1905, 1. sz

A harcias hangnem sok folyóiratra jellemző volt (a "Spectator", közülük a legtartósabb: "Goblin", "Bogey" és annak folytatása "Hell Post"). Az elmúlt két folyóiratban V. A. Serov és a művészet világának sokasága működött együtt. Mindkét folyóiratot megkülönböztette illusztrációik művészi jellege. Az elsőben Serov jól ismert szerzeményei szerepeltek "Katonák, bátor gyerekek, hol a dicsőséged?" (199. ábra), Dobuzhinsky "Októberi idillje" (212. ábra), Lancere - "Trizna" (213. ábra); a másodikban - Kustodiev "Olympus" - az Állami Tanács tagjainak maró karikatúrái. A szatirikus folyóiratok rajzai gyakran a mindennapi vázlatok jellegzetességei voltak - jelenetek a nap témájában. Az allegória, olykor orosz művészek népszerű festőállványainak felhasználásával, néha folklórképekkel, a szatíra álcázásának általános formája volt. Az 1905-1907-es szatirikus folyóiratok többségének tevékenysége a forradalom szülötte, és a kormány reakciójának erősödésével együtt megfagyott.

1907-1917 művészete. Az 1905-1907-es forradalom leverése utáni oroszországi október előtti évtized a kemény megpróbáltatások, a feketésszáz féktelen reakció ideje volt. 1914-ben kitört az első imperialista világháború. Nehéz körülmények között a bolsevik párt erőket gyűjtött az offenzívára, és 1910-től a forradalmi mozgalom új fellendülésének hulláma nőtt, folynak az előkészületek az autokrácia megdöntésére. Oroszország a legnagyobb történelmi események előestéjén volt.

Az ország feszült helyzete még nehezebbé tette az orosz művészeti életet. Sok művész zűrzavar, homályos hangulatok, szenvedélyes, de alaptalan impulzusok, eredménytelen szubjektív élmények és a művészi irányzatok közötti küzdelem szorításában volt. Különböző idealista elméletek terjedtek el, elválasztva a művészetet a valóságtól és a demokratikus hagyományoktól. Ezeket az elméleteket kíméletlen kritika érte V.I.Lenin részéről.

De még ilyen összetett helyzetben sem állt le az orosz realista művészet fejlődése. Számos kiemelkedő utazó és az Orosz Művészek Szakszervezetének tagja folytatta aktív munkáját. A legnagyobb alkotói szövetségek művészei között a közeledés irányába mutatnak tendenciák, érintkezési pontok néhány alapvető kérdésben. Ezekben az években a művészeti világ bírálta a széles körben elterjedt individualizmust, szorgalmazta a professzionális művészeti iskola megerősítését, a nagy stílusú művészet keresése még céltudatosabbá vált. NK Roerich kifejezte azt az elképzelést, miszerint az irányított küzdelem nem zárja ki az időnek megfelelő "hősi realizmus" zászlajának emelésének lehetőségét.

Az egyes festészeti műfajok kölcsönhatása felerősödött, a hazai és a klasszikus örökség újragondolásra került, V. A. Serov a 20. században az elsők között tisztította meg az ősi mitológiát a régi akadémikus ál-klasszicista értelmezéstől, és reális elvet tárt fel benne. A forradalom előtti évtizedben csak kevés nagy, tartalmi jelentőségű festmény született, de nem véletlenül jelent meg V. I. Surikov "Stepan Razin" című műve, amely megfelel a nemzeti művészet magas céljának - hogy tükrözze korunk nagyszerű elképzeléseit. Az orosz művészet előrehaladásának jelentős bizonyítéka volt számos festő - A. E. Arkhipov, L. V. Popov, K. S. Petrov-Vodkin, Z. E. Serebryakova és mások - vágya, hogy összekapcsolják az emberek képét az anyaország gondolatával, szülőföldjükkel. ...

Z. E. Szerebrjakova (1884-1967). Zinaida Evgenievna Serebryakova legjobb műveiben dicsőítette a dolgozó nép paraszti életét. A. Venetsianov és a reneszánsz nagy mestereinek öröksége fontos szerepet játszott művészetének kialakításában. A monumentális képek súlyossága, a kompozíció harmóniája és egyensúlya, a sűrű, sűrű színek megkülönböztetik legjobb festményeit. Különösen megkülönböztetik a "Szüretet" (1915) és a "A vászon kifehéredését" (1917, ill. XII.), Amelyekben az alacsony szempontból bemutatott ábrák olyan nagyméretűek, és a mozdulatok ritmusa fenséges. A vásznat a paraszti munka emlékműveként tartják számon.

K. S. Petrov-Vodkin (1878-1939). Munkásságának korai szakaszában Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin tisztelgett az elvont szimbolista tendenciák előtt. Az európai reneszánsz legjobb hagyományainak és legfőképpen az orosz művészet azon vonalának alapos tanulmányozása, amely az ókori Oroszország festőinek alkotásaiban nyomon követhető, segített a művésznek abban, hogy demokratikus világszemléletet mutasson. Az "Anya" (1913 és 1915, ill. 214) és a "Reggel" (1917) vásznakon a parasztasszonyok képei tükrözik az orosz nép szellemi világának magas erkölcsi tisztaságát. A "Vörös ló fürdetése" (1912) című festményt a közelgő társadalmi változások előérzete hatja át. A lakonikus kompozíció, a tér dinamikája, a rajz klasszikus súlyossága és a szín harmóniája, amelyek a spektrum fő színeire épülnek, megfelelnek a fennkölt ideológiai tartalomnak.

P. V. Kuznyecov (1878-1968). Pályája elején Pavel Varfolomeevich Kuznetsov is megtapasztalta a szimbolizmus hatását. Vászonainak kirgiz lakosztálya (Mirage a sztyeppében, 1912, ill. 215; Sheep Shearing, 1912) a dolgozó ember képének költői értelmezését tükrözte a körülötte lévő világban. A szülőföldjükön szokásos munkát végző emberek egyszerű élettörténetei, sietetlen gesztusai és nyugodt arca, a szín zenei felépítése, a táj ünnepélyessége - minden holisztikus, harmonikus képet hoz létre.

Il. 215. P. V. Kuznyecov. Mirázs a pusztában. X., tempera. 95 X 1912. 103. Állami Tretjakov Galéria

M. S. Saryan (1880-1972). Kelet országaiba tett utazásainak benyomásain alapuló festménysorozatban Martiros Sergeevich Saryan az általa ábrázolt népi életet is költőzi (Utca. Dél. Konstantinápoly, 1910; Datolyapálma. Egyiptom, 1911 stb.). Lakonikus művei élénk és egyszínű sziluettekre, a ritmus, a fény és az árnyék kontrasztjaira épülnek. A festékek hangsúlyosan dekoratívak, a területi tervek egyértelműen meg vannak rajzolva. Saryan művészetének költészetét az határozza meg, hogy képes-e megőrizni az élénk életérzést a festői paletta intenzív hangzásával és szépségével.

A fent említett művészek legjobb művei, akik később felbecsülhetetlenül hozzájárultak a szovjet művészethez, megnyitották a kilátást a monumentális realista művészet továbbfejlesztésére, amelynek megalkotása egy új történelmi korszakhoz tartozott.

Portrék a forradalom előtti évtizedben a mély pszichológiai természetű képek nem kaptak olyan széles fejlõdést, mint az elõzõ idõszakban, de számos példa mutatja be gazdagodásukat kiemelkedõ mesterek munkáiban. Elég, ha felidézzük V. I. Surikov és M. V. Nesterov önarcképeit, ahol a művészi ember összetett lelki világa aggodalmaival, az élet meditációjával vagy V. A. éles portréjellemzőivel.

A portré műfaj ezen vonalának folytatása látható S. V. Malyutin műveiben (például V. N. Baksheev portréi, 1914, ill. 216, K. F. Yuon, 1916). A póz, a testtartás, a gesztus és az arckifejezés karaktert közvetít, az orosz művészet képviselőinek kiemelkedő személyiségéről tanúskodik. A. M. Gorky (1910) portréja I. I. Brodsky ugyanabban a tervben festett.

BM Kustodiev "Az apáca" (1908, ill. 218.) című festménye jelentős a kép pszichológiai értelmezése szempontjából. Bár a szerző nem tűzte ki a feladatot egy vádló mű létrehozására, a reális behatolás ereje az ábrázolt személy szellemi világába adott ennek a képnek bizonyos szimbolikus jelentést. Előttünk az egyházi alapok őrzője: kedves és ravasz, jóindulatú és hatalmas, irgalmatlan. Az optimizmussal teli Kustodiev művészete azonban elsősorban az orosz ókor hagyományaira, a népszokásokra és az ünnepekre irányul. Vásznain ötvözi a természet élénk megfigyelését, a képeket és a fényes dekorativitást ("A kereskedő felesége", 1915, ill. 219; "Maslenitsa", 1916).

Az 1910-es évek nagy sikerekkel járnak egy új műfaj - a színházi portré, ahol a művésznek nehéz kreatív feladata - terén, hogy megmutassák a színész ihletét, színpadi képpé való átalakulását. A bajnokság itt A. Ya. Goloviné. Tökéletesen ismerve a jelenet és a dráma vonásait, fenséges és tragikus képet készített F. I. Saljapin portréjában Borisz Godunov (1912, ill. 220) szerepében.

A táj így vagy úgy vonzott minden művészet: képi és kolorisztikus keresések egyesítették őket ebben a műfajban. Sokak számára azonban a természet képe egy vázlat megoldásává vált, és nem képproblémává, mint a 19. században. A forradalom előtti időszakban csak néhány nagy mesternek sikerült, a természetet ábrázolva, közvetíteni a haza epikus érzését - a lírai motívumok érvényesültek. AA Rylov a tájfestés hagyományai felé fordult (Green Noise, 1904, ill. 217.). A Hattyúk a Káma felett című romantikus festménye (1912) előrevetítette a Kék térben című, a nagy októberi szocialista forradalom után készült festményt. A nemzeti örökség iránti növekvő érdeklődés számos festői lakosztály megjelenését idézte elő az ókori orosz városoknak. A mindennapi jeleneteket is beleszámítva a művészekbe, a művészek a természetet és az embert egyaránt festették egy tájképen (K. F. Yuon "In Sergiev Posad", stb.).

A tájfestők, többnyire az "Orosz Művészek Szövetségének" képviselői, jelentősen gazdagították festészeti készségeiket. Itt érvényesültek az etűdök, a motívumok, gyakran a falusi motívumok lírai értelmezése, melyek A.K.Savrasov, V.D.Polenov és I.I.Levitan idejére nyúlnak vissza, és amelyek a demokratikus hagyományok megőrzéséről tanúskodtak. A plenéri festményeket olyan színes és költői tájak egészítették ki, mint K. A. Korovin "Kem" (1917), N. P. Krymov "Este felé", S. A. Vinogradov legjobb művei ("Virágkert", "Tavasz", 1911, 221. ill.) És S. Yu. Zsukovszkij ("Plotina", 1909, ill. 222; "Örömteli május", 1912).

Intenzív fejlesztés és csendélet... Most ezt a műfajt számos alkotó egyesület alkotóinak alkotásai képviselik, motívumai, tartalma és feladatai sokfélék. K. A. Korovin számos csendéletében nagy jelentőséget tulajdonított a dekorativitásnak, a színek szépségének. Ugyanez a kezdet jellemző S. Yu. Sudeikin és N. N. Sapunov műveire. IE Grabar az impresszionizmus eredményeivel gazdagította a festészetet ("Tisztítatlan asztal", 1907, ill. 223. stb.).

A csendélet, valamint a tájkép és a portré területén az 1910-ben létrejött "Gyémántok Jack" egyesület művészei aktívan dolgoztak: P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, A. V. Lentulov, A. V. Kuprin és mások. A művészet nemzeti eredetiségének keresésére a nemzeti primitív hagyományait használták (népszerű nyomtatás, jelzőtáblák, festőtálcák stb.), De kapcsolatokat találtak a kortárs francia művészettel is, elsősorban Cézanne-nal és híveivel. E csoport mestereinek anyagilag súlyosan, dekoratív terjedelmében írt legjobb művei kifejezték életszeretetüket és nagyszerű képi kultúrájukat. Ilyenek például a P. P. Konchalovsky groteszk "Yakulov portréja" (1910, ill. 224) és a csendélet "Agave" (1916), "Tök" (1914, ill. 225) és "Csendélet brokátdal" (1917) I. I. Mashkov.

Színházi és dekoratív művészet ragyogó fénykorot élt át: sok vezető festő dolgozott a színháznál. Elég megemlíteni V. A. Simov, V. A. Serov, A. Ya. Golovin, A. N. Benois, K. A. Korovin, L. S. Bakst, N. K. Roerich, I. Ya. Bilibin nevét , B. M. Kustodiev és számos általuk tervezett előadás (I. F. Stravinsky - A. N. Benois "Petrushka"; A. N. Borodin - Igor herceg - N. K. Roerich; M. Yu "Maskquerade". Lermontov - A. Ya. Golovin és mások). "Orosz évszakok" Párizsban és más városokban Nyugat-EurópaS.P.Dyagilev szervezésében, amelyek előadásainak megtervezésében a nevezett mesterek közül sokan részt vettek, az orosz művészetet dicsőítette a nemzetközi színtéren. A díszletek és a jelmezek magas művészi szintje, a színpadi akció teljes megjelenése a külföldieket a művészetek szintézisével, rendkívüli szépségű és nemzeti eredetiségű látványával lepte el.

Mint fentebb említettük, a realizmus fejlődését 1907-1917-ben bonyolította a polgári kultúra válsága. A művészi értelmiség legkevésbé stabil része, bár a polgári valóság elleni tiltakozás általános szelleme megragadta, engedett a depressziós hangulatoknak, elrugaszkodott a modernitástól és a társadalmi élettől, elutasította a művészet demokratikus hagyományait, de maga ez a tiltakozás általában anarchista lázadás jellegű volt. Korábban ezek a negatív jelenségek tükröződtek az 1907-ben szervezett "Kék rózsa" kiállításon bemutatott munkákban, amelyek a szimbolista irányultságú művészeket egyesítették. Ennek a rövid életű csoportnak a tagjai azt állították, hogy a művészi alkotásban az intuíció dominanciája van, a misztikus kísérteties fantáziák világába kerültek. De a legtehetségesebbek és legcélravezetőbbek (P. V. Kuznyecov, M. S. Saryan és mások) már az október előtti évtizedben munkájuk során a fejlődés demokratikus útját követték.

Az 1910-es években számos, főleg fiatal művészt vonzottak a modernista irányzatok fősodrába. Közülük - a kubizmus, a futurizmus hívei - formakészítésüknek a mérnöki és technológiai kornak való megfelelését állították, mások - primitivisták - éppen ellenkezőleg, arra törekedtek, hogy visszatérjenek a civilizálatlan személy által a világról alkotott felfogás közvetlenségéhez. Mindezek a tendenciák bonyolultan összefonódtak az október előtti évtized művészetében. Érintették a "Gyémántok Jackje" festését, míg a stilisztikai-primitivista tendenciák különösen nyilvánvalóak voltak a merészen sokkoló "Szamár farka" nevű csoport képviselői között. Végül a formalizmus minden változata, amely azután az orosz művészetben elterjedt, a valóság torzulásához, az objektív világ megsemmisüléséhez, vagy végül az absztrakcionizmus (rayonizmus, suprematizmus) zsákutcájához vezetett - a modernizmus szélsőséges kifejeződése.

Az 1907-1917 közötti orosz művészi élet ellentmondásai ebben a nehéz időszakban nem állították meg a realista művészet progresszív fejlődését. A haladó orosz mesterek érezték a társadalmi változások megközelítését, tudatosan vagy intuitívan szükségét érezték annak, hogy munkájukat összhangba hozzák a viharos történelmi korszak eseményeinek nagyságával. A nagy októberi forradalom után minden generáció művészei, akik korábban, mások később csatlakoztak egy új szocialista kultúra felépítéséhez, művészetüket a forradalmi emberek szolgálatába állítva; a szovjet valóság hatása alatt átalakultak azok, akik korábban a realizmust mint módszert elutasították.

A képen: „Migránsok. Sétálók ". 1886.

A képen: "Kocsiban kitelepített személy", 1886.

Egyedül, feleségeikkel és gyermekeikkel, kis pártokban, törékeny holmijukat magukkal véve, gyalog és szekerekkel, és ha szerencséjük van, akár vasúton is, a "Belovodye" vagy a "White Arapia" utópisztikus álmaitól ihletve rohantak nehéz próbák és leggyakrabban súlyos csalódások. A föld nélküli parasztok tragédiája, akik elhagyták ősi helyeiket, a központi tartományoktól az ország külterületéig - Szibériáig, és útközben több százan elpusztultak - ez Ivanov festményciklusának fő gondolata. A paraszti élet jeleneteit szándékosan unalmas, "gyászos" színes festményekkel örökítette meg a telepesekről.

A képen: „Úton. Bevándorló halála ”. 1889.

A képen: "A bajok ideje" (Tushino tábor)

A képen: "Szent György napja". 1908

A képen: "Moszkva Rus csapatai hadjárata", XVI. Század, festmény 1903-ban.

A képen: "A szolgálati emberek vizsgálata", legkésőbb 1907-ig

Később a művész a „Jönnek! Büntető különítmény "(1905-1909, Tretjakov Állami Galéria).

A képen: Jönnek! Büntető különítmény.

A képen: Család, 1907

A képen: A kormányzó érkezése

A képen: német, 1910

A képen: Zavargás a faluban, 1889

A képen: A börtönnél. 1884 év

A képen: Külföldiek érkezése. 17. század. 1901 év

A képen: Boyar jobbágyok. 1909 év

Nyikolaj Dmitrievich Dmitriev-Orenburgsky

1837. április 1 (13) vagy 1838. november 1, Nyizsnyij Novgorod - 1898. április 21 (május 3), Szentpétervár

Ivan Kramskoy Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburg művész portréja. 1866 g.

Orosz műfaj- és csatafestő, grafikus, akadémikus és a Császári Művészeti Akadémia harci festészet professzora, a "tizennégy zavargás" résztvevője, a szentpétervári művészművészet egyik alapítója.
Nyikoláj Nyizsnyij Novgorodban, az Orenburg tartomány földbirtokosának családjában született, gyermekkorát édesapja szülői házában töltötte, majd az Ufai tartományi gimnáziumban érettségizett, majd szüleivel együtt Szentpétervárra költözött. Itt kezdte a fiatalember a kadétiskolába való felvétel előkészítését. Nem ismert, hogy Nikolai szülei hogyan ismerkedtek meg a híres festővel Vaszilij Kozmics Szebujev (1777. április 2. (13), Kronstadt - 1855. június 16 (28), Szentpétervár) - teljes jogú állami tanácsos, akadémikus, 1832 óta a Birodalmi Művészeti Akadémia kitüntetett rektora. A történészek hallgatnak arról is, hogy a fiú milyen buzgón és milyen korban kezdett érdeklődni a rajz iránt. De tény: Sebujev tanácsára Nikolai, amint azt 1898-ban a Niva magazinban írták, „a feltárt tehetségre való tekintettel” a Császári Akadémiára lépett, ahol Sebebjev tanítványának, festészettudományi akadémikusnak és Fjodor Bruni rangú akadémikusnak lett a hallgatója.

Fjodor (Fidelio) Antonovich Bruni (1799. június 10., Milánó - 1875. augusztus 30. (szeptember 11., Pétervár)) 1855-ben az Akadémia rektorává nevezték ki a festészet és szobrászat tanszékén, 1866-ban létrehozta és vezette a mozaik osztályt. Bruni általában címadó festő volt - a bolognai és milánói Művészeti Akadémiák tiszteletbeli tagja, a firenzei művészeti akadémia és a római Szent Lukács Akadémia tiszteletbeli professzora.
Az Akadémián Nikolai nagy előrelépéseket tett: a tanulmányi évek alatt négy apró és egy nagy ezüstérmet kapott tudományos versenyeken. 1860-ban végül kisebb aranyéremmel tüntették ki az "Olimpiai játékok" programfilmért. A következő két évben a művész nagy vásznak létrehozásán dolgozott "Szófia Vitovitovna nagyhercegnő a sötét Vaszilij nagyherceg esküvőjén" (1861, Irkutszki Regionális Művészeti Múzeum. V. P. Sukacsev) és a "Sztreleckij lázadás" (1862, Taganrogi Művészeti Múzeum) végre megkapja a Nagy Aranyérmet. Egyébként Dmitrijev-Orenburgszkij ez az első felhívása I. Péter témájához.

Nyikolaj Dmitriev-Orenburgsky Szófia Vitovtovna nagyhercegnő a sötét Vaszilij nagyherceg esküvőjén. 1861 Irkutszki Művészeti Múzeum. V.P. Sukacheva

Nyikolaj Dmitrijev-Orenburg Sztreleckij zavargás. 1862 Taganrog Képgaléria

Nikolai Dmitriev-Orenburg Tsarevich Peter. Tanulmány a Streletsky lázadás című festményhez. 1862 g.

Jaj, a bemutatott alkotások nem kapták meg a kívánt díjat, de a művész úgy döntött, hogy harmadszor is részt vesz a versenyen. De ugyanebben az évben, 1863-ban, az Akadémián Ivan Kramskoy vezetésével zajlott a híres "14 diplomás lázadása", aki nem volt hajlandó teljesíteni az általa javasolt programtervet. Dmitriev-Orenburgsky, a "lázadók" csoportja közül elhagyta a Művészeti Akadémiát, megkapta a másodfokú osztályművész szerény címét. Azonnal részt vett a szentpétervári művészművészet létrehozásában, amelynek 1871-ig tagja volt. Munkájában a művész érdeklődött a népi műfaj iránt, érdeklődött az egyszerű emberek élete iránt, minden nyáron vidékre ment, tanulmányozta a parasztok életét.

Nikolay Dmitriev-Orenburgsky Village jelenete. 1860-as évek Permi Képgaléria

A műfaji festmények mellett Dmitriev-Orenburgsky portrékat is festett és sokat illusztrált, különös tekintettel Nyikolaj Nekrasov és Ivan Turgenyev munkáira.

Nyikolaj Dmitriev-Orenburgsky Nyitott ruhás nő portréja. Donyeck Művészeti Múzeum
Nikolay Dmitriev-Orenburgsky Nő játszik a kutyájával. 1868 g.

1868-ban az Akadémiai kiállításon "Az országban megfulladt ember" (Orosz Múzeum) című festményét jegyezték fel, amelyért a 2. fokozat művésze akadémikus címet kapott.

Nyikolaj Dmitrijev-Orenburg Fulladt ember a faluban. 1868 Orosz Múzeum, Szentpétervár

Ettől kezdve Nyikoláj, hogy ne keverje össze más festőkkel, Dmitrijevszel, kettős vezetéknévvel kezdte aláírni magát, kiegészítve az "Orenburgsky" epitétjével. Bár a keresőmotor azt mondta nekem, hogy az összes híres művész, Dmitrievrievs a XX. Században született, és a művész kortársait, névrokonait csak Dmitrij Mikhailovich Dmitrievről (1814-1865) említik.
1869-ben Dmitrijev-Orenburgszkij, az idősebb Nyikolaj Nyikolajevics nagyherceg kíséretének részeként átutazta a Transkaukázust és a Kaukázust, valamint Harkov és Voronezh tartományokat. Az utazás során a művész 42 ceruzarajzból álló albumot állított össze a herceg számára.
1871-ben új szakasz kezdődött Dmitriev-Orenburgsky életében és munkájában. Az Akadémia költségén a művészt három évre nyugdíjasként külföldre küldik. Mindezt Düsseldorfban tölti, ahol híres festők-műfajú festők - származásuk szerint svájci Benjamin Vautier (1829. április 27. - 1898. április 25.) és német Ludwig Knaus (1829. október 5., Wiesbaden - december 7.) műhelyeit látogatja meg. 1910, Berlin). A hároméves tanulmányidő végén Nikolai nem tért vissza hazájába, hanem Franciaországba költözött. Életének következő tíz évét, amelyet Párizsban töltött, ezek az évek aktív időszakot jelentettek a művész munkájában. Ő lett a Párizsi Kölcsönös Segítő Társaság egyik szervezője és orosz művészek jótékonysága ", amelyet évente kiállítanak a párizsi szalonban, csak alkalmanként küldik műveit Szentpétervárra, francia illusztrált kiadványok számára dolgozott. A Franciaországban írt művek nagy részét ott értékesítették, így a művész örökségének ez a része magángyűjteményekben" elveszett " és a nagyközönség számára még mindig ismeretlen.Azonban ahogy a történészek írják, Párizsban élnek, Dmitriev-Orenburgsky pedig művében nem szakított szülőföldjével, mivel főleg az orosz élet műfaji festményeit írta.

Nikolay Dmitriev-Orenburgsky I.S. Turgenyev a vadászaton. 1879 g.

De Franciaországban váltott műfajról csatafestésre, ennek oka az 1877-1878 közötti orosz-török \u200b\u200bháború volt a balkáni népek török \u200b\u200bigától való felszabadítása érdekében, és maga a művész hazafias érzései voltak. Egyes források azt írják, hogy Dmitriev-Orenburgsky még az aktív hadsereghez is eljutott. De az igazság kedvéért érdemes megjegyezni, hogy ez nem így volt. Az 1911-1914-ben megjelent Katonai Enciklopédia kimondja, hogy "a művész nem volt felkészülve a katonai élet ábrázolására, mivel a háború alatt Párizsban élt".

Nikolay Dmitriev-Orenburgsky A kútnál.

Nikolay Dmitriev-Orenburgsky Orosz önkéntes portréja. 1878 g.

A háború befejezése után Dmitrijev-Orenburgszkij több festményvázlatot nyújtott be, amelyek az orosz hadsereg ellenségeskedésének pillanatait ábrázolták II. Sándor császárnak. A művész a legmagasabb jóváhagyást kapta, és a Nyikolaj Nyikolajevics nagyherceggel való személyes ismeretségének köszönhetően maga a császártól kap parancsot az orosz – török \u200b\u200bháborúnak szentelt harci festmények sorozatára. Mostantól a katonai téma válik a fő témává a művész munkájában. A műkritikusok számításai szerint több mint harminc festményt festett, amelyek ennek a háborúnak az eseményei voltak.

Nyikolaj Dmitrijev-Orenburg A Grivitsky redoubt elfoglalása Plevna közelében. 1885 g.

A munkához szükséges anyag és a megrendelés teljesítésének lehetősége érdekében a művész 1885-ben visszatért Szentpétervárra, majd „helyben” ment Bulgáriába. A katonai enciklopédia azt írja, hogy "ez a nagyszerű munka, amely 9 év életet vett igénybe, arra késztet bennünket, hogy méltó helyet adjunk a művésznek harci festményünk történetében". Miután visszatért hazájába, a művész festményei éves művészeti kiállításokon kezdtek megjelenni, és mindig felkeltették a kritikusok figyelmét. Dmitriev-Orenburgsky művei, amelyek között szerepelnek: "Átkelés a Dunán", "Nikopol megadása", "A Grivitsky redoubt elfoglalása", "Harcok Plevnánál", "Adrianápoly megszállása", "VK Nyikolaj Nyikolaevics belépése Tarnovóba" stb. , még pozitív értékelést kapott VV Vereshchaginról, aki fukar volt a csataművész dicséretében.

Nyikolaj Dmitrijev-Orenburgszkij Az orosz hadsereg átkelése a Dunán Zimnica mellett, 1877. június 15-én. 1883 g.

A Művészeti Akadémia már 1883-ban festészeti professzor címet adományozott volt lázadó hallgatójának a "II. Sándor császár konvojának szisztovi magaslatú csata" és "A császár belépése Ploiesti városába" című festményekért. Tíz festménysorozatot III. Sándor császár parancsára helyezték el a Pompejev Galériában Téli palota... Az "Oszmán pasa bemutatása II. Sándor császárnak" című festményt egy időben minden illusztrált folyóiratban ábrázolták és képeslapokra nyomtatták.

Nyikolaj Dmitriev-Orenburgsky Oszmán pasa bemutatása II. Sándor császárnak. 1890-es évek
A festmény teljes nevét - Fogságban lévő Oszmán pasa, aki Plevnában vezényelte a török \u200b\u200bcsapatokat, II. Sándor szuverén császárnak, birodalmi fenségének ismertetik azon a napon, amikor Plevna orosz csapatok elfogták 1877. december 29-én.

Ugyanazon Katonai Enciklopédia szerzői azonban nagyon kritikusan fogalmazták meg Dmitriev-Orenburgsky harci festményét. Az enciklopédia ezt írta: „Ezekben a festményekben a művész a realizmus képviselője, a kép valóságtartalmára és egyszerűségére törekszik, de erős tehetség és közvetlen harci benyomások híján nem adhatta festményeinek sem történelmi nagyságát, sem drámai expresszivitását. Ezek reális, tisztességes, de száraz illusztrációk, amelyek művészi oldalukkal nem vonják magukra a figyelmet. " Érdemes megjegyezni, hogy ez az enciklopédia a művész halála után jelent meg.

Nikolay Dmitriev-Orenburgsky ND Skobelev tábornok lóháton. 1883 g.

Nyikolaj Dmitrijev-Orenburgszkij Nyikolaj Nyikolajevics nagyherceg belépése Tarnovóba 1877. június 30-án. 1885 g.

Nyikolaj Dmitriev-Orenburgsky Katonák a faluban. 1897 g.

Azt is megjegyzem, hogy Dmitriev-Orenburgsky nem hagyta el teljesen kedvenc műfaját és népi témáját. Az 1880-as években új műveket mutatott be kiállításokon: "A falu közelében", "Találkozó", "Parasztlány", "Feltámadás az országban", sajnos ezeknek a festményeknek a sorsa ismeretlen.

Nyikolaj Dmitriev-Orenburgsky találkozó. 1888-ban Odesszai Művészeti Múzeum

Nyikolaj Dmitrijev-Orenburgszkij vasárnap a faluban. 1884 g.

A híres "Tűz a faluban" (1885) festményt például maga a császár szerezte meg gyűjteményéért, most a festményt az Orosz Múzeumban őrzik.

Nikolay Dmitriev-Orenburgsky tűz a faluban. 1885 g.

Dmitrijev-Orenburgszkij aktívan folytatta a munkát a könyvillusztráció területén, együttműködött a "Niva", a "Bee", az "North", a "Picturesque Review" és más folyóiratokkal. A Puskin, Turgenyev és Nekrassov műveihez készült illusztrációk mellett a művész nagy történelmi sorozatokat készített, Szörnyű Iván, Nagy Péter és II. Katalin eseményeinek ábrázolása. Sőt, a kritikusok megjegyezték, hogy "a korszak mély ismerete és a történelmi személyiségek pszichológiájának megértésére való képesség". A következő nyomtatási sorozat:
Nyikolaj Dmitrievich Dmitriev-Orenburgsky 1898-ban halt meg Szentpéterváron, 60 éves korában.

A fő források a Wikipédia, az elektronikus enciklopédiák és magazin "Niva" 1898-ra.