Ukrán kortárs zeneszerzők. Híres ukrán zeneszerzők: névlista, a művek rövid áttekintése

A kelet-szláv törzsek, amelyekből az ukránok származnak, minden bizonnyal rendelkeznek tehetséggel a zenére. A modern Ukrajna földjein megtalálták az eredeti hangszereket, amelyek kora három és húszezer év. Magas szint zenei kultúra jelzett - a feudális állam a IX-XII. A kijevi Szent Szófia-székesegyház freskóin még mindig látjuk a muzsikusok fuvolán, trombitán, lanton, pneumatikus orgonán játszó képét. Az évkönyvekben és a legendákban említik Boyan, Or, Mitus guslár énekeseket.

A tatár-mongol invázió sokáig megszakította a kulturális folyamatot. Azonban már a XIV – XVI. Században, az ukrán nemzet kialakulásának korában a zene gyors fejlődése zajlott. Azóta a nemzeti (és ezért a világ) kultúra olyan eredeti népművészeti műfajokkal gazdagodott, mint a Történelmi Duma, a kozák dalok, a paraszt körtáncdalok, táncdallamok és hasonlók. Ez az ukránok jelentős hozzájárulása volt az egyetemes kincstárhoz.

DUMÁTÓL AZ OPERÁBA

Azokban a kezdeti években ukrán énekesek és banduristák gyakran szórakoztató műsorokon léptek fel a lengyel királyok és az orosz cárok udvarában, akik aztán Ukrajna nyugati és keleti régióit irányították. A zaporožjei kozákok, majd az orosz hadsereg részeként később ukrán katonák számos európai országba vitték dallamaikat. Így az ukrán "kozák" tánc bejutott a 18. század közepének francia balettjeibe. Egy ukrán lírai dal visszhangja hallható Bach egyik előszavában.

Beethoven "A kozák átlovagolt a Dunán" című dal dallamát használta zongoraváltozataihoz. Liszt két parafrázist írt ukrán témákról - az "Ó, ne menj, Gritsu" és a "Panasz" című balladát a "fúj a szél" dallamról.

Természetesen leggyakrabban orosz zeneszerzők - Glinka, Dargomyzhsky, Csajkovszkij, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov - ukrán dallamokhoz fordultak. Operáik, szimfonikus és kamaraműveik, ahol valódi vagy stilizált ukrán dallamokat használtak, világszerte elismerték. Ukrán témájú operákat lengyel zeneszerzők is készítettek (A. Minheimer, M. Soltis).

A kedvenc dalok és táncok képezték az alapját a népi operáknak, operetteknek, drámáknak, amelyekkel számtalan amatőr színházi csoport utazott mindenhova. A klasszikus példák között szerepel Gulak-Artemovsky tehetséges énekes és zeneszerző "Zaporozhets a Dunán túl" című operája (olasz színházakban tanult és lépett fel), valamint Nyikolaj Lisenko zenei változatában szereplő "Natalka-Poltavka". Ezeket az operákat már a 19. század végén és a 20. század elején sikeresen előadták Európában, utóbbiban pedig - és a tengerentúlon is. Nyikolaj Lisenko, a nemzeti zeneszerző iskola alapítója gyűjtötte, dolgozta fel és népszerűsítette a népdalt, vezette be a különböző zenei műfajokba. Ezt az üzletet hívei fejlesztették - Stanislav Lyudkevich, Kirill Stetsenko, Jakov Stepnoy, Nikolai Leontovich és mások. Leontovich "Shchedryk" kiemelkedő kórusa ellenpontjaival óriási népszerűségre tett szert. Különösen a ma már híres "Swing Cigers" oktett programjába tartozik, amely különféle átírásokban létezik.

A népdaldallamok a klasszikus zene hagyományaival kombinálva meghatározzák az ukrán nemzeti opera eredetiségét. Az operai műfajok köre - Nyikolaj Lisenko hősies és történelmi „Tarasz Bulba” -jától és a modern időkben Konstantin Dankevics „Bogdan Hmelnickij” -től a kortárs témájú lírai és drámai művekig - Julius Meitus „A fiatal gárda” (ezt a darabot egyszer színpadra állították) sok színházban Kelet-Európában, Vietnámban stb.) és Georgy Mayboroda "Milani" -ját.

A népdal gazdag lehetőségeit a drámai szimfónia terén Lev Revutsky, Borisz Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko tárta fel. Munkáik egyre magabiztosabban lépnek be a világzene rengetegébe.

DAL ÉS TÁNC VÁLTOZATA

A folklór befolyásolja közvetlenül vagy közvetve a kortárs zeneszerzők eredeti dalszerzését, köztük a legnépszerűbbeket - Ukrajnában és külföldön egyaránt - Platon Mayboroda, Igor Shamo, Volodimir Ivasjuk, Oleksandr Bilash. Ismert például, hogy P. Mayboroda "A bennszülöttem" című lírai romantikáját különböző énekesek adták elő a világ számos nyelvén, így japánul is.

A kóruséneklés művészete - népi, egyházi, akadémiai - már régóta kialakult Ukrajnában, és ezeket a hagyományokat így vagy úgy megőrizték. A diadalmas sikert az állami ukrán vándorkapella ("Mysl") franciaországi turné kísérte (1929) Nestor Gorodovenko irányításával. Alexander Koshyts kórusa világszerte hírnevet szerzett, amely számos turnékoncertet adott Nyugat-Európában, az USA-ban, Kanadában, Ausztráliában.

Az állami ukrán népi kórus, amelyet a második világháború idején szervezett Grigory Verevka (a nevét ennek a kollektívának adták), új szintre emelkedett, és Anatolij Avdeevszkij vezetésével a kórus, amelynek összetételét zenekari és tánccsoportok egészítik ki, több száz koncertet adott turnén az egész kontinensen. A spanyol újságíró kritikusa lelkesen írta, hogy "amikor egy ország meg akarja őrizni kultúráját, akkor a Rope Choir kreativitását kell követnie, ugyanolyan szeretettel".

Az Ukrán Szovjetunió Állami Néptáncegyüttese, Pavel Virsky vezetésével (amelyet most elneveztek) ugyanolyan népszerű a világon. A "Vradini" újság szerint ez az együttes "akrobatikus táncokkal, harmóniával felülmúlja a többi kollektívát, ami elállítja a lélegzetét ..." Az együttes nagy ízléssel és művészi ragyogású táncaiban Ukrajna ősi és modern életének jeleneteit játsszák. Az együttes közvetlen befolyása alatt Franciaországban létrehozták a "Zaporozhye Cossacks" táncegyüttest (vezető - Gregoire Lagoyduk). Számos amatőr csoport, különböző nemzetközi folklórfesztiválok résztvevője is sikeres.

A gyönyörű hangokban gazdag Ukrajna régóta „ellátta” énekeseit a szomszédos népekkel és országokkal (különös tekintettel a szentpétervári udvari kápolnára a XVIII – XIX. Században), ahonnan az énekesek Olaszországba mentek tanulni. Ez Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artemovsky és Nikolai Ivanov sorsa volt.

A 19. század végén - a 20. század elején hírnevüket növelte Ivan Lichevsky (1908-1910 között a párizsi Grand Opera szólistája), Platon Chesevich, aki Fjodor Chaliapin mellett turnézott Európában.

A híres Solomiya Krushelnitskaya joggal szerepel az akkori öt kiemelkedő énekes között. Tehetségével megmentette Puccini Madame Butterfly című operáját, Wagner és R. Strauss operáinak egyik legjobb előadója volt. „Hány modern énekesnek kellene megtanulnia egy ukrán nőtől a deklamálás készségét”, hangjának „nincsen egyenlő” - jegyezte meg J. Lauri-Volpi tiszteletre méltó olasz énekes és tanár. A legjobb európai színházak olyan kiváló énekeseinek és szólistáinak a neve, mint Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky és Orest Rusnak örökre megmarad a világopera történelmében. Ezt követően Ivan Patorzhinsky, Maria Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai különböztette meg magát.

Ukrajna és a világ közötti kulturális kapcsolatok sokfélesége ellenére nem valószínű, hogy egy ukrán dal vagy tánc, opera vagy szimfónia nyilvánosságot és visszhangot váltott volna ki, ha nem a bolygó minden földrészén élő külföldi ukránok élnek. Különböző időkben és különböző okokból, amikor Ukrajnából távoztak, magukkal hozták Sevcsenko "Kobzar" -ját és egy kozák bandurát. Amerikában, Ausztráliában és Európában, ahol letelepedtek, új nemzedékek jelentek meg, amelyek képviselői gyakran soha nem látogatták nagyapáik-dédapáik szülőföldjét. Legtöbben azonban őszintén szeretik az ukrán zenét, amely a nemzeti identitás egyik fő tényezőjévé vált. Ma nehéz olyan ukrán közösséget találni a világon, amelynek ne lenne saját kórusa, zenei együttese vagy táncköre.

Az ilyen körökben általában nem csak ukrán származású emberek, hanem más etnikai csoportok képviselői is részt vesznek, ami hozzájárul az ukrán zene népszerűségéhez egy adott területen. Az ukrán külföldi amatőr csoportok mindig különböző rangú fesztiválokon vesznek részt. Hivatkozhatunk például a Mozaik Fesztiválra, amelyet Ridgein városában rendeznek a kanadai multikulturalizmus politikájának megfelelően. Az amatőr kollektívákban való munka saját zeneszerzőket, kórusmestert és koreográfusokat eredményez, akik gyakran fejlesztik képességeiket Ukrajnában.

Az ukrán zene öröksége kimeríthetetlen, mert folyamatosan gazdagodik. Mindenki számára nyitott, mert nem hiába mondják: "Amit adtam, azt meg is tartottam."

P. S. Ősi krónikák elmondják: Az ukrán zene történetében többek között az ukrán nép nemzeti pszichológiája is visszavágott. Valószínűleg Eduard Surzhik pszichológus végezhetne vizsgálatot a nemzeti pszichológia függőségétől egy adott nép zenei kultúrájától.

"Isten azért adott nekünk zenét, hogy mindenekelőtt felfelé húzzon minket ...", - Nietzsche F.

A zene olyan művészeti terület, amely képes átlépni a nyelvi korlátok határait, és érthető minden ember szívének. Szinte mindannyian szeretünk zenét hallgatni., valamivel kevesebben tudják, hogyan csodálják meg, a bolygón még kevesebben képesek előállni zenével, és nagyon kevesen kapnak örökké tartó dallamokat. Szeretnénk elmondani a zene zsenialitásáról, akik Ukrajnában születtek.

Valentin Silvestrov (1937)

Ennek a ma élő kijevi zeneszerzőnek a neve az egész világon ismert. Honfitársaink ismerték Kira Muratova filmjeihez írt zenéjére: "Három történet" (2002), "Csehov motívumai", "Kettő az egyben" és "Igazító" (2004).

Munkáját szorosan követték theodor Adorno német filozófus és zeneszerző és szovjet zeneszerző Alfred Schnittkeés az észt zeneszerző Arvo Pärt Silvestrovot „korunk legérdekesebb zeneszerzőjének” nevezi.A Sylvester-szimfóniák, rekviemek, zenekari versek sokasága között egyszerűségükben egyedülálló "Négy dal a Mandelstam versein".

Miroslav Skoryk (1938)

Ma a híres zeneszerző 77 éves... A nehéz sors ellenére sikerült megőriznie a szépség érzését, és a zene révén eljuttatta az emberekhez.

Munkái között zene az "Elfeledett ősök árnyai" című filmhez, a "Kárpátokban" zenei ciklus, Kárpát rapszódia hegedűre és zongorára.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

A világhírű zeneszerző, aki Lviv városának, Sambir szülöttje, Nikolay Kolessa 102 évet élt! Jól kerek ember volt. Mögötte jagiellonian University Orvostudományi Kar (Krakkó), kar filozófia és szláv tanulmányok a Prágai Egyetemen, tanulni híres olasz zongoraművész, Marietta de Gelli.

Hosszú élete alatt Kolessának sikerült dolgozni karnagy a Lvivi Filharmonikus Társaságban és az Operaszínházban, módszertani segédleteket írni, alkotni zene az "Ivan Franko" filmhez és még sok csodálatos zenemű.

Szergej Prokofjev (1891-1953)

A zeneszerző anyjának, csodálatos zongoristának köszönheti zenei tehetségét, aki már 5 éves korában elkezdte fiát zongorázni. Szergej már 9 éves korában két operát írt: "Az óriás" és "A sivatagi szigeteken".

Híres művei között vannak operák "Háború és béke", "Egy igazi ember története", "A szerencsejátékos", "A szerelem három narancshoz", balett "Hamupipőke", "Rómeó és Júlia", "A kővirág meséje".

Nyikolaj Leontovics (1877-1921)

Egy ember, akinek sikerült az egész világon dicsőíteni az ukrán éneket. A "Shchedryk" számára írt zene az egész világon Carol The Bells néven vált ismertté. A filmek sokféle feldolgozásának és felhasználásának köszönhetően a dallam karácsonyi himnusz lett.

Leontovich folyékonyan beszélt hegedűről, zongoráról és néhány fúvós hangszerről. Chukovi faluban, ahol a zeneszerző zenét tanított, sikerült amatőr szimfonikus zenekart szervezni.

Reingold Glier (1874-1956)

Az idegen név és vezetéknév ellenére Glier zeneszerző kijevi származású. Éppen a 19. század 70-es éveiben született és szül szász polgár fia volt... Reingold születésétől fogva hallott zenét apja és nagyapja hangszereket készített.

Itt csak egy kis lista azokról az országokról, ahol Gliere műveit előadták: Ausztria, Görögország, Nagy-Britannia, Németország, Franciaország, Dánia. Zeneiskolát neveztek el a nagy kijevi honfitársak tiszteletére.

Nyikolaj Lisenko (1842-1912)

E zeneszerző kreatív energiája egyszerűen elképesztő. A zeneírás mellett Liszenko zenés néprajzkutató volt, népdalokat, rituálékat gyűjtött és tanulmányozott. Sikerült tehetséges tanárnak lennie - ő tanított a Nemesi Leányok Kijevi Intézetében, és 1904-ben megnyitotta saját Zene- és Drámaiskoláját.

Ezen kívül Liszenko karmester, zongorista és aktív közéleti személyiség volt. Ő írta a "Gyermek himnusz" zenéjét, amely ma már világhírű, mint "Ima Ukrajnáért" Nagy Isten, egy! "

Mihail Verbitsky (1815-1870)

Zeneszerző, közéleti személyiség és pap Verbitsky a nemzeti himnusz zenéjének szerzőjeként vonult be Ukrajna történelmébe.

A zene és az egyház szolgálata volt a fő központ Verbitsky életében. Irányította a szemináriumi kórust, írt szolgálati zenét... Ezen kívül a zeneszerző romantikus szerzeményeket készített, zenét készített előadásokhoz és zenekari koncertekhez.

Artemy Wedel (1767-1808)

Ukrán zeneszerző, kóruskarmester és énekes (tenor). 1790-ben Kijevben "katonagyerekek és szabad emberek" kórust szervezett és vezetett.

1790-1798-ban énekzenei osztályt tanított a Harkovi Kollégiumban és egyben vezette az egyházi énekesek kórusait. 29 egyházi kóruskoncert szerzője, amelyek közül néhányban maga is tenorszólókat adott elő. Az ukrán népdal hatását Vedel kompozíciói tükrözték.

Dmitrij Bortnyanskij (1751–1825)

Köszönhetően a híres glukiv iskolában való tanulásnak a gyermek kiváló zenei nevelésben részesült. Egy csodálatos hang engedte meg a fiatal zenészt menjen tanulni Velencébe, Bolognába, Rómába és Nápolyba.

Sajnos Bortnyanskij sok világi műve elveszett.... A szentpétervári udvari énekkápolna archívuma nem volt hajlandó közzétenni ezeket. A levéltár feloszlatása után pedig kiderült, hogy a zeneszerző műveinek nagy része eltűnt.

Kr. E. 18. évezredre kelt. A csernivcsi régióban található molodovói telephelyen talált furulyákat szintén ennek az időnek tulajdonítják).

Általában a primitív zenének szinkretikus jellege volt - a dal, a tánc és a költészet összeolvadt, és leggyakrabban rituálékkal, szertartásokkal, munkafolyamatokkal stb. Jártak együtt. Az emberek fejében a zene és a hangszerek amulettként fontos szerepet játszottak a varázslatok és imák során. A zenében az emberek védelmet láttak a gonosz szellemekkel, a rossz alvással szemben, a gonosz szem ellen. Különleges mágikus dallamok is szóltak a talaj termékenységének és az állatállomány termékenységének biztosítására.

A primitív játékban szólisták és más énekesek kezdtek feltűnni; fejlődik, a zeneileg kifejező nyelv elemei differenciálódnak. Az egy hangon történő szavalat még az intervallummozgások pontos dimenziója nélkül is (a primitív dallam csökkenő sikló mozgása a közeli, leggyakrabban szomszédos hangokban) a hangtartomány fokozatos bővüléséhez vezetett: a negyedik és az ötödik a hang emelésének és süllyesztésének természetes határaként, valamint a dallam referencia intervallumaként vannak rögzítve, és köztes (keskeny) járatokkal töltve meg őket.

Ez az ókorban lezajlott folyamat volt a forrás, amelyből a népi zenei kultúra kiindult. Ő hozta létre a nemzeti zenei rendszereket és a zenei nyelv nemzeti sajátosságait.

Népdalírás

Az ókorban Ukrajna területén létező népdal-gyakorlat a régi rituális dalok alapján ítélhető meg. Közülük sokan tükrözik a primitív ember integrált világképét, és felfedik a természethez és a természeti jelenségekhez való viszonyulását.

Az eredeti nemzeti stílust a Dnyeper középső régió dalai képviselik legteljesebben. Jellemzőjük a dallamos díszítés, a magánhangzók megszólaltatása, módok - eol, jón, dori (gyakran kromatizált), mixolydiánus. A belorusz és az orosz folklórral való kapcsolat egyértelműen nyomon követhető a Polesie folklórjában.

Hangszeres folklór és népi hangszerek

Lásd még: Ukrán népi hangszerek

Az instrumentális folklór fontos helyet foglal el az ukrán zenei kultúrában. Ukrajna hangszerei gazdagok és változatosak. Széles fúvó-, húr- és ütőhangszerek választékát tartalmazza. Az ukrán népi hangszerek jelentős része a Rusz-kor hangszereiből származik, más hangszerek (például a hegedű) átvették az ukrán földet, később, bár később új hagyományok és előadási jellemzők alapjává váltak.

Az ukrán hangszeres folklór legősibb rétegeihez naptári ünnepek és rituálék társulnak, amelyek meneteléssel (felvonulási menetek, gratulációs menetek) és tánczene (gopachki, kozachki, kolomiyki, polechki, keringők, galambok, lassók stb.) És dal- hangszeres zene hallgatásra. A hagyományos együttesek leggyakrabban hangszerek hármasából álltak, például hegedűből, tubusból és tamburinból (úgynevezett hármas zene). A zene előadása valamilyen improvizációt is magában foglal.

Különleges hangszer van jelen a pásztorjátékban, ahol általában a zenészek által készített hangszereket használják: takony, floyara, dodencivka, tilinka, zugfleit, kürt, trembita, kéreg, luska, kuvitsa (fuvola), duda, sípok, zsidó hárfa stb. ...

A mindennapi körülmények közötti imák során (házban, utcán, a templom közelében) gyakran használtak líra, kobza és bandura kíséreteket a szegélyek és zsoltárok kíséretében.

Az ukrán népdal számos ukrán zeneszerző műveinek alapját képezte. Az ukrán dalok leghíresebb feldolgozása N. Lisenko és N. Leontovich tulajdonába tartozik, a népművészet kutatásában és gyűjtésében jelentős mértékben hozzájárultak a hazai folkloristák - Filaret Kolessa és Kliment Kvitka.

Az 1980-as évek óta. növekszik az érdeklődés a népzene-készítés autentikus formái iránt. Ennek az iránynak az úttörői az 1979-ben alapított Drevo csoportnak számítanak, amelynek élén a kijevi konzervatórium professzora, E. Efremov áll. A 2000-es években olyan etnikai zenei fesztiválok jelentek meg Ukrajnában, mint az Álmok Országa és a Sheshory, ahol a népzene mind autentikus előadásban, mind rock vagy pop irányok különböző adaptációiban szólal meg. Az autentikus éneklés modern csoportjai közül a "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" csoportokat kell hívni. Etnikai motívumokat a "Rushnychok", "Lisopylka", "Vopli Vidoplyasov", "Mandry", "Gaidamaki", "Ocheretyany Whale" csoportok használnak, az elemek eredeti rétegzését a "DakhaBrakha" csoport kínálja.

Profi zenévé válni

Fájl: Ukrán zenészek.jpg

Különböző időszakok ukrán zenészei

Oroszországból vannak hírek a keletszláv törzsek professzionális zenei művészetéről. A 10. század végén a kereszténység elfogadásával az egyházi éneklés megjelent a modern ukrajnai területen, amely bizánci és szláv népzene hatására alakult ki. A XII – XVII. Században az ortodox templomokban elterjedt a monofonikus „znamenny-ének”, amely jelentősen befolyásolta a későbbi korszakok zeneszerzőinek munkáját is.

XVII – XVIII

A világi hivatásos vokális és hangszeres zene, amely a birtokokban és a katonai egységekben létezett, a 17. századtól kezdett kialakulni a városokban. Megjelentek a zenészeknek szóló műhelyek, valamint a bírák vezetésével zenekarokat és kápolnákat hoztak létre. A 18. és 19. század elején a népdal és a kantiai hagyományok alapján a különböző költők versein alapuló dalromantikát terjesztették. Az elsők között bemutatkozó Grigory Skovoroda ebben a műfajban kezdett alkotni, aki polgári, filozófiai és lírai témákat vezetett be a dal műfajába.

A 18. századi ukrán zenei kultúrában különös jelentőségű volt a Glukhov Daliskola, amelyet Dániel apostol kezdeményezésére hoztak létre 1730-ban, amelynek tanítványai Dmitrij Bortnyanszkij, Maxim Berezovszkij és Artemij Vedel voltak. A Glukhov iskola elvégzése után Bortnyansky és Berezovsky az olasz zeneiskolákban folytatták tanulmányaikat, amelyek abban az időben az európai zene központjai voltak.

A részénekes hagyományok és az európai írás modern technikáinak egyesítése meghatározta e zeneszerzők munkájának egyediségét. A szentpétervári udvari zenekarvezetővé válás, majd 1796 óta - az udvari kápolna vezetője, amely szinte kizárólag a gluhovi iskola növendékeiből alakult ki, Bortnyansky nagyban befolyásolta az orosz zenei kultúra fejlődését. Ő lett az Orosz Birodalom első zeneszerzője is, akinek zenei művei nyomtatásban kezdtek megjelenni.

XIX - XX. Század eleje

A 19. századot a zenetörténetben számos nemzeti iskola megjelenése jellemezte a világ színpadán, ami az európai népek nemzeti öntudatának növekedésével járt együtt. A lengyel és az orosz nyelv után az ukrán nemzeti zeneszerző iskola jelent meg.

Az ukrán írók és költők nyomán a 19. századi hivatásos zenészek kezdtek áttérni a népi témákra, feldolgozni azokat a népdalokat, amelyeket tehetséges amatőr amatőrök énekeltek népi hangszerek - kobza, bandura, cintányér, hegedű, líra stb. Kíséretében. A 19. század elején ukránul zene, megjelentek az első szimfonikus és kamarás hangszeres művek, amelyek szerzői között I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya és Alexander Lizoguby voltak.

Az ukrán opera kialakulásában fontos szerepet játszott az amatőr tevékenység és az első szakmai színházak megnyitása (1803-ban Kijevben, 1810-ben Odesszában), amelyben nemzeti témákon alapuló zenei és színpadi műveket állítottak színpadra. Az első ukrán operát Gulak-Artemovszkij (1863) "a Dunán túl Zaporozhets" -nek tekinti. Nyugat-Ukrajnában különböző műfajok kórus- és hangszeres (ideértve a szimfonikus) zenét is, amelyet MM Verbitsky, II Vorobkevich, VG Matyuk zeneszerzők dolgoztak.

A nemzeti professzionális zene fejlődésének alapja Mykola Lisenko volt, aki különböző műfajú művek klasszikus mintáit hozta létre: 9 opera, zongora és hangszeres, kórus és vokális művek, az ukrán költők szavainak alkotása, beleértve Tarasz Sevcsenko szavait is. Szintén egy kijevi zeneiskola szervezője lett (1904; 1918-tól -).

• N. Lysenko. "Nagy Isten, egy" (inf.)
• N. Lysenko. Kantáta "Verje meg a zuhatagot" (inf.)
• N. Leontovich. "Shchedryk" (inf.)

Lisenko alkotóelveit N. N. Arkas, B. V. Podgoretsky, M. N. Kolachevsky, V. I. Sokalsky, P.I. Senitsa, I.I. Rachinsky, K. G. Stetsenko, Ya.S. Stepovoy, N. D. Leontovich, D. V. Sychinsky, Ya. O. Lopatinsky, S. F. Lyudkevich, O. I. Nizhankovsky és más zeneszerzők.

A 19. század második felében elterjedt a kórusmozgalom, és létrejöttek a Torban (1870) és a Boyan (1891) kórustársulatok. Magasabb operaházakat nyitottak Kijevben (1867) és Lvovban (1900), az Orosz Zenei Társaság irányításával működő zeneiskolákat Kijevben (1868), Harkovot (1883), Odesszát (1897) és más városokban.

Az ukrán téma jelen van Liszt Ferenc munkájában is, aki a 19. század negyvenes éveinek végén körbejárta Ukrajnát. Művei között szerepelnek az "Ukrán ballada" és a "Gondolat" zongoradarabok, valamint a "Mazepa" szimfonikus költemény.

A 20. század elején az ukrán előadók galaxisa szerzett világhírnevet. Köztük Solomeya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut énekesek, M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya zongoraművész, Vladimir Horovits, kórusvezető A. A. Kassa. N. D. Leontovich kórusrendezése Ukrajnán kívül vált ismertté.

Az első hangfelvételek története

Az első ukrán énekléssel ellátott gramofonlemezt 1899-ben adta ki a londoni Emil Berliner társaság. A felvételek az S. Medvedeva orosz kórus turnéja során készültek. Az egyik lemez neve "Chornokhmari" volt, valószínűleg Oksana és Andrey duettje volt a "Zaporozhets a Dunán túl" című operából, a másik lemez pedig a "Low Sonce" volt. Ezek a nyilvántartások jelenleg ismeretlenek. 1900-ban Emil Berliner további hét ukrán lemezt rögzített. Lvivben 1904-1905-ben ukrán dalokat A. A. Krushelnitskaya, 1909-ben pedig F. N. Lopatinskaya készített felvételeket.

Kijevben, 1909-1911-ben a "International Extra-Record" felvételi stúdió működött, amelynek első felvételei között (1909. július) P. I. Tseševics volt, valószínűleg más ukrán előadóművész (a stúdió katalógusait nem őrizték). Különösen érdekes E. D. Petlyash szoprán 11 felvétele N. V. Lisenko zongorakíséretével. Három felvételt találtak ebből a sorozatból, és a kijevi N. V. Lisenko ház-múzeum pénztáraiban találhatók, rajtuk a "Gandzya" - "megyek, lovat hajtok", "Vіyut vіtri" - "Karі ocі" és "Oh" dalok. megmutatta anyámat "-" Nem térek vissza a kampányból. " Kijevben csak egy stúdió működött, Berlinben pedig lemezek készültek.

1911 óta az "Extraphone" hanglemezgyártó cég működik Kijevben, amely Ukrajnában először a helyszínen kezdett lemezeket gyártani. Az első ukrán lemez, amelyet Kijevben készítettek, Zor M. A. Nadezhdinsky felvételei voltak: "Walking the Chumak to the Market", "Oh, a kis teknősrepülő", "Oh, a Dvchina sétált", "Zakuvala Ta Siva Zozulya" és mások, csak 7 dallal. ; tenor I. Ye. Gritsenko - „Sontse alacsony”, „U gai, gai” TG Sevcsenko, „csodálkozom az égen” (M. Petrenko szavai) és mások szavai szerint, összesen 6 dal; E. D. Petlyash 6 dala. Ezeket a felvételeket korábban a "International Extra-Record" stúdió készítette. 1912-ben az "Extraphone" 10 ukrán dalt adott ki Ya. A. Shkredkovsky és N. Nemchinov kórusából, 11 - a BP Girnyak kvartettje által; 1914-ben, T. G. Sevcsenko évfordulója alkalmával - dalok felvételei a költő szavaira Teszevics, Gricenko, Karlashov, Petlyash és Nadezhdinsky kórusa előadásában. A felvételek olyan művek voltak, mint a "Dörög és verem a Dnipro széles ...", "I széles völgyben ...", "Yakbi me cherevichki", "Égő tüzek, zene graє", "Szivárgó víz a kék tengerben", "A fiatalság ásványai".

Zenei kultúra 1917-1918

Ugyanakkor a szovjet kormány számos zenei intézményt nyitott meg Ukrajna különböző városaiban. Köztük Kharkov (), Poltava (), Vinnitsa (), Dnepropetrovsk (), Donyeck () opera- és balettszínházak, kórus- és szimfonikus csoportok.

1930-as és 1950-es évek

Az 1930-as évek második felétől kezdve a szovjet ukrajnai zeneművészet főként a szocialista realizmus főáramában fejlődött, amely az irodalom és a művészet egyetlen hivatalosan megengedett módszerévé vált a Szovjetunióban. Az ettől a módszertől eltérő kulturális személyeket súlyos kritika és üldöztetés érte. Így B. Lyatoshinsky és L. Revutsky műveit élesen bírálták a Zeneszerzők Uniójának plenáris ülésein, és utóbbi 1934 után gyakorlatilag otthagyta alkotói tevékenységét, csupán oktatói és szerkesztői munkára szorítkozott.

Ugyanakkor Ukrajnában felmerült egy hatalmas szovjet dal, amelynek egyik első alkotója Konstantin Boguslavsky volt. Az 1930-as években megjelentek az első szovjet témájú operák, köztük B. Lyatoshinsky Shchors (1930), Y. Meitus Perekop (1937). A kommunista pártnak és vezetőinek szentelt dalok beépültek a szakmai és amatőr csoportok repertoárjába.

Jelentősen hozzájárult az ukrán zeneművészet fejlődéséhez Nikolai Vilinsky zeneszerző és tanár (Vitold Malyshevsky tanítványa), aki először Odesszában, majd a kijevi konzervatóriumban dolgozott.

Nyugat-Ukrajnában, amely 1939-ig Lengyelország része volt, V. A. Barvinsky, S. F. Lyudkevich, A. I. Kos-Anatolsky és F. M. Koless folklorista dolgoztak.

A háború utáni időszakban a jeles ukrán zeneszerzők között volt Grigoriy Verevka, Georgy és Platon Mayborody testvérek, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko és mások. A híres előadók között volt Ivan Kozlovsky tenor. Klavdiya Sulzsenko, a Kharkov régió őshonos, széles körben ismertté vált frontvonalbeli dalainak előadásával.

1960-as évek - 1980-as évek

A hatvanas évek az ukrán zeneiskola áttörésének a világ arénájába kerültek, az európai zene legújabb trendjeinek behatolása az ukrán zenébe. Kijevben létrehozták a "Kievsky avantgarde" csoportot, amelybe Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky és Vitaliy Godzyatsky tartoztak. A Szovjetunió hivatalos zenei köreivel való nézeteltérések miatt a "kijevi avantgárd" tagjaira különféle nyomás nehezedett, amelyek kapcsán a csoport végül szétesett.

Ugyanezekben az években Platon és Georgy Maiborody, K. Dankevich tovább dolgozott. Ebben az időszakban Borisz Lyatoshinsky létrehozta utolsó két szimfóniáját. Az 1970-es és 1980-as években híresek lettek M. Skorik, E. Stankovich, I. Karabits és mások.

A nemzeti énekművészeti iskola világszerte elismerést kapott. Az ukrán opera színterének legfényesebb képviselői A. Szolovjanenko, Dmitrij Gnatjuk, Bella Rudenko, E. Mirosnyicsenko, Roman Mayboroda. Az ukrajnai zenei élet egyik jelentős eseménye volt Sosztakovics Katerina Izmailova című operájának kijevi színpadra állítása 1965-ben.

A popzene nyugati országokban történő kialakulásával párhuzamosan Ukrajnában, csakúgy, mint más országokban, a szovjet színpad virágzott. Különösen kiemelkedik Vlagyimir Ivasjuk, a több mint 100 dal szerzőjének munkája, akinek életét tragikusan megszakították 1979-ben.

Az akkori zeneszerzők és dalszövegírók között A.I.Bilash, V. Vermenich és később I. Karabits is ismert. Ugyanezekben az években népszerűek lettek a pop előadók - Sofia Rotaru, Nazariy Jaremchuk, Vaszilij Zinkevics, Igor Belozir, Tarasz Petrinenko, Alla Kudlai és mások.

Ezzel párhuzamosan tipikus modern zenei és zenei-költői projektek születtek, amelyek között a "Ne sírj!" Szatirikus színház V. Morozov (1970-es évek), a Dead Beer csoport és a „Plach Jeremiah” rock-bárd csoport (az 1980-as évek második fele).

Modern zene

Oktatási és koncertintézmények

Történelmileg Ukrajna az oktatási és koncertzenei szervezetek szétválasztott rendszerét kapta, amelyek az ukrán kulturális és turisztikai minisztérium joghatósága alá tartoznak. Közöttük:

Színházak

• operaházak Kijevben, Harkovban, Lvovban, Odesszában, Dnyipropetrovszkban, Donyeckben
• zenés komédia színházai Kharkovban és Odesszában, valamint operettszínház Kijevben
• Gyermekzenei Színház Kijevben

Koncertintézmények

• Nemzeti Filharmonikus Társaság és Filharmónia Társaság Ukrajna minden regionális központjában,
• Orgona- és kamarazenei házak Kijevben, Dnyipropetrovszkban, Bila Tserkvában, Lvivben és Harkovban
• kultúrpaloták és kultúrházak Ukrajna számos városában.

Zeneiskolák

A hivatásos zenészeket a következők képzik

• Konzervatóriumok (zeneakadémiák) Kijevben, Odesszában, Lvovban, Donyeckben, Dnyipropetrovszkban
• A Harkovi Művészeti Egyetem és a Kijevi Kulturális Egyetem zenei karai
• Zenei főiskolák Ukrajna különböző városaiban.

Koncertcsoportok

2008-tól Ukrajnában 10 nemzeti és 2 állami kollektíva működik. Közülük 10 Kijevben, egy pedig Odesszában található.

A zeneiség az ukrán nép egyik jellemző vonása.

Az ukrajnai zene a kijevi Rusz idején jelent meg, és fejlődése során a zeneművészet szinte minden típusára kiterjed - a népi és a szakmai, az akadémiai és a népszerű zenére. Ma Ukrajnában és annak határain túl is sokféle ukrán zene szól, népi és szakmai hagyományokban fejlődik, tudományos kutatás tárgyát képezi.

népzene

A fejlődés kezdeti időszaka

A zenei hagyományok a modern Ukrajna területén az őskortól kezdve léteznek. Hangszerek, amelyeket kijevi régészek találtak Csernigov közelében - a mamut agyarak csörgései a Kr. E. 18. évezredre nyúlnak vissza. A csernivcsi régióban található molodovói telephelyen talált furulyákat szintén ennek tulajdonítják.

A kijevi Szent Zsófia (XI. Század) freskói különféle fúvós-, ütő- és vonós hangszereket (a hárfákhoz és lantokhoz hasonlóan), valamint bohócokat táncolnak. Ezek a freskók a kijevi orosz zenei kultúra műfaji sokféleségéről tanúskodnak. Boyana és Mitus énekesek krónikája a 12. századig nyúlik vissza.

Általában a primitív zenének szinkretikus jellege volt - a dal, a tánc és a költészet összeolvadt, és leggyakrabban rituálékkal, szertartásokkal, munkafolyamatokkal stb. Jártak együtt. Az emberek fejében a zene és a hangszerek amulettként fontos szerepet játszottak a varázslatok és imák során. A zenében az emberek védelmet láttak a gonosz szellemekkel, a rossz alvással szemben, a gonosz szem ellen. Különleges mágikus dallamok is szóltak a talaj termékenységének és az állatállomány termékenységének biztosítására.

A primitív játékban a szólisták és más énekesek kezdtek feltűnni. A primitív zene fejlődése vált a népi zenei kultúra forrásává. Ez a zene nemzeti zenei rendszereket és a zenei nyelv nemzeti sajátosságait eredményezte.

Az ókorban Ukrajna területén létező népdal-gyakorlat a régi rituális dalok alapján ítélhető meg. Közülük sok tükrözi a primitív ember integrált világképét, és feltárja a természethez és a természeti jelenségekhez való hozzáállását.

Az eredeti nemzeti stílust a Dnyeper középső régió dalai képviselik legteljesebben. Jellemzőjük a dallamos díszítés, a magánhangzós hangosítás. A belorusz és az orosz folklórral való kapcsolat egyértelműen nyomon követhető a Polesie folklórjában.

A Kárpátokban és a Kárpátokban különleges dalstílusok alakultak ki. Hutsul és lemko dialektusként definiálják őket.

Az ukrán népdalokat számos különféle műfajra osztják fel, amelyek bizonyos jellemzőkkel bírnak. Ebben az értelemben az ukrán dalok legjellemzőbb műfajai:

• Naptár-rituálé - vesnyanka, shchedrivka, haykov, carols, kupala, grub és mások

• Családi rituálé és háztartás- esküvő, képregény, tánc (beleértve a kolomiyka-t is), hülyeségek, altatódalok, temetés, siránkozások stb.

• Jobbágyélet - Chumak, Naimite, Burlak stb.
• Történelmi dalok és gondolatok
• Katona élete - újoncok, katonák, puskások;
• Lírai dalok és balladák.

Gondolatok és történelmi dalok

A XV-XVI. Században a történelmi gondolatok és dalok az ukrán népzene egyik legfényesebb jelenségévé váltak, a nemzeti történelem és kultúra egyfajta szimbólumaként.

A történelmi dalok és ítéletek, zsoltárok, táncok alkotóit és előadóit kobzárnak hívták. Kobzát vagy bandurát játszottak, amely a nemzeti hősies-hazafias eposz, a szabadságszerető karakter és az emberek erkölcsi gondolatainak tisztasága elemévé vált.

A Dumában nagy figyelmet fordítottak a törökök és lengyelek elleni harcra. A "tatár" ciklus olyan ismert gondolatokat tartalmaz, mint "A szamoj macskáról", "A három Azov testvérről", "A fekete-tengeri viharról", "Marusya Boguslavkáról" és mások. A "lengyel" ciklusban a központi helyet az 1648-1654-es népi felszabadító háború eseményei foglalják el, egy különleges helyet nemzeti hősök - Nechay, Krivonos, Hmelnickij foglalnak el. Később új gondolati ciklusok jelentek meg - a svédekről, a Sichről és annak megsemmisítéséről, a csatornákon végzett munkáról, a haidamatchról, a szolgáról és a szabadságról.

Már a XIV-XVII és XVIII században ukrán zenészek Ukrajnán kívül is híressé váltak. Nevük megtalálható az akkori krónikákban az udvari zenészek között, többek között a lengyel királyok és az orosz császárok udvarában. A leghíresebb kobzárok: Timofey Belogradsky (híres lantos, 18. század), Andrey Shut (19. század), Ostap Veresai (19. század) stb.

Testvériségekben egyesült népzenészek: dalműhelyek, amelyeknek saját alapszabályuk volt és érdekeiket védték. Különösen ezek a testvériségek alakultak ki a XVII – XVIII. Században, és egészen a XX. Század elejéig léteztek, egészen a szovjet rezsim általi megsemmisítésig.

Hangszeres folklór és népi hangszerek

Az instrumentális folklór fontos helyet foglal el az ukrán zenei kultúrában. Ukrajna hangszerei nagyon gazdagok és változatosak. Széles fúvó-, húr- és ütőhangszerek választékát tartalmazza. Az ukrán népi hangszerek jelentős része a Rusz-kor hangszereiből származik, más hangszerek (például a hegedű) átvették az ukrán földet, később, bár később új hagyományok és előadási jellemzők alapjává váltak.

Az ukrán hangszeres folklór legősibb rétegeihez naptári ünnepek és rituálék kapcsolódnak, amelyek meneteléssel (felvonulási menetek, gratulációs menetek) és tánczenével (gopachki, kozachki, kolomiyka, polechki, keringők, galambok, lassók stb.) És dal- hangszeres zene hallgatásra. A hagyományos együttesek leggyakrabban olyan hármasokból álltak, mint a hegedű, a tubus és a tamburin. A zene előadása valamilyen improvizációt is magában foglal.

A mindennapi körülmények közötti imák során (házban, utcán, a templom közelében) gyakran használtak lírat, kobzát és bandurát a szegélyek és zsoltárok kíséretére.

A Zaporozhye Sich idején timpanok, dobok, kozák antimon és trombiták szólaltak meg a Zaporozhye hadsereg zenekaraiban, és a timpanok a Zaporozhye Sich Kleynodjai között voltak, vagyis a kozák államiság szimbólumai közé tartoztak.

A hangszeres zene a városi kultúra szerves részévé is vált. Az olyan nemzeti hangszerek mellett, mint a hegedűk és a bandura, a városi kultúrát olyan eszközök képviselik, mint az asztali gusli, a citera és a torban. Remek dalokat, városi énekeket és románcokat, vallásos énekeket énekeltek kíséretükre.

Ukrán folklór

A XX. Században Ukrajna számos szakmai és amatőr csoportja az ukrán folklór témája felé fordult, és együtteseket hoztak létre a külföldi országok emigráns köreiben is. Jellemzővé vált a folklór hagyományoknak az akadémiai zenélés formáiban történő bemutatásának sajátossága.

Így a 20. század elején a filadelfiai Pavel Gumenyuk vezette ukrán etnikai zeneegyüttes népszerűségre tett szert az Egyesült Államokban. Az ukrán hagyományok megőrződtek New York, Cleveland, Detroit, jak Zinovy \u200b\u200bShtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov stb. Ukrán-amerikai zenészek munkásságában.

Szovjet-Ukrajnában számos olyan kollektívát is létrehoztak, amelyek az ukrán népdalok és táncok, valamint ukrán zeneszerzők hasonló stílusú műveinek feldolgozására szakosodtak: ukrán népi hangszerek zenekarai, dal- és táncegyüttesek, népi kórusok stb.

Az ukrán népdal számos ukrán zeneszerző műveinek alapját képezte. Az ukrán dalok leghíresebb feldolgozása N. Lisenko és N. Leontovich tulajdonába tartozik, a népművészet kutatásához és gyűjtéséhez jelentős hozzájárulást tettek a hazai folkloristák - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.

Az 1980-as évek óta. növekszik az érdeklődés a népzene-készítés autentikus formái iránt. Ennek az iránynak az úttörői az 1979-ben alapított Drevo csoportnak számítanak, amelynek élén a kijevi konzervatórium professzora, E. Efremov áll. A 2000-es években olyan etnikai zenei fesztiválok, mint pl"A mriy földje"És„Sheshory”, Ahol a népzene mind autentikus előadásban, mind rock vagy pop irányok különféle feldolgozásaiban szólal meg.A "Sheshory" fesztivál szervezői úgy döntöttek, hogy új nevet adnak agyuknak - "ArtPole". A tény az, hogy 2003 óta a fesztivált az Ivano-Frankivsk régióbeli Sheshory faluban rendezik, 2007 óta azonban Vorobievka faluban (Vinnytsia régió) telepedett le. "NÁL NÉL utóbbi évek a fesztivál kezdett távolodni attól a pusztán etnikai stílustól, amelyben a "Sheshory" született, ezért úgy döntöttünk, hogy ideje hangsúlyozni fesztiválunk új arcát, megváltoztatva a nevét a formátum után. Ezenkívül helyesebb azokkal a valós, földrajzi Sheshorokkal kapcsolatban, akik Ivano-Frankivszk régióban maradtak "- mondta az" ArtPole-2009 "fesztivál igazgatója. Olga Mikhailyk.

Az autentikus éneklés modern csoportjai közül a "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" csoportokat kell hívni. Etnikai motívumokat a Rushnichok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Gaidamaki", "Ocheretyaniy Kit" csoportok használnak, az elemek eredeti rétegzését a "DakhaBrakha" csoport kínálja.

Profi zenévé válni

Oroszországból vannak hírek a keletszláv törzsek professzionális zenei művészetéről. A 10. század végén a kereszténység elfogadásával az egyházi ének megjelent a modern ukrajnai területen, amely bizánci és szláv népzene hatására alakult ki. A XII – XVII. Században az ortodox templomokban elterjedt a monofonikus „znamenny-ének”, amely jelentősen befolyásolta a későbbi korszakok zeneszerzőinek munkáját is.

XVII - XVIII század

A barokk korban a monofonikus znamenny éneket felváltotta a többszólamú parter ének, amely hozzájárult a dúr-moll rendszer kialakulásához, és amely alapján kialakult a szakrális koncert stílusa. Az akkori kiemelkedő zenei alakok között volt Nyikolaj Diletsky, a Musiky Grammar (1675) szerzője.

Az akkori esemény fontos eseménye volt a Kijev-Mohyla Akadémia 1632-es megnyitása, ahol többek között zenei tárgyakat tanítottak. Az akadémia növendékei népszerűsítették a betlehemet, később pedig a tanyákat. Az Akadémia végzettjei között sok művészeti ember volt, köztük Grigory Skovoroda, Artemiy Vedel zeneszerzők.

A világi hivatásos vokális és hangszeres zene, amely a birtokokban és a katonai egységekben létezett, a 17. századtól kezdett kialakulni a városokban. Megjelentek a zenészeknek szóló műhelyek, és a bírák vezetésével zenekarokat és kápolnákat hoztak létre. A 18. és 19. század eleji népdal és kantiai hagyományok alapján a különböző költők versein alapuló dalromantika terjedt el. Az egyik első ebben a műfajban kezdte megalkotni Grigory Skovorodát, aki polgári, filozófiai és lírai témákat vezetett be a dal műfajába.

A 18. századi ukrán zenei kultúrában különös jelentőségű volt az 1730-ban Dániel apostol kezdeményezésére létrehozott Glukhovsky daliskola, amelynek tanítványai Dmitrij Bortnyanskij, Maxim Berezovszkij és Artemiy Vedel voltak. A Glukhov iskola elvégzése után Bortnyansky és Berezovsky az olasz zeneiskolákban folytatták tanulmányaikat, amelyek abban az időben az európai zene központjai voltak.

A részénekes hagyományok és az európai írás modern technikáinak egyesítése meghatározta e zeneszerzők munkájának egyediségét. Miután Szentpétervár udvari zenekari vezetője lett, és 1796 óta - az udvari kápolna vezetője, amely szinte kizárólag a Glukhov iskola növendékeiből alakult ki, Bortnyanszkij nagyban befolyásolta az orosz zenei kultúra fejlődését. Ő lett az Orosz Birodalom első zeneszerzője is, akinek zenei művei nyomtatásban kezdtek megjelenni.

XIX - XX. Század eleje

A 19. századot a zenetörténelemben számos nemzeti iskola megjelenése jellemezte a világ színpadán, amely az európai népek nemzeti öntudatának növekedésével járt együtt. A lengyel és az orosz nyelvet követően megjelent az ukrán nemzeti zeneszerző iskola.

Az ukrán írók és költők nyomán a XIX. Századi hivatásos zenészek elkezdtek áttérni a népi témákra, feldolgozni azokat a népdalokat, amelyeket tehetséges amatőrök adtak elő népi hangszerek - kobza, bandura, cintányérok, hegedűk, lírák stb. Kíséretében. A 19. század elején megjelentek az ukrán zenében az első szimfonikus és kamarás hangszeres művek, amelyek szerzői között voltak I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya és Alekszandr Lizoguby.

A nemzeti professzionális zene fejlődésének alapja Mykola Lisenko volt, aki különböző műfajú művek klasszikus mintáit hozta létre: 9 opera, zongora és hangszeres, kórus és vokális művek, az ukrán költők szavainak alkotása, beleértve Tarasz Sevcsenko szavait is. Szintén egy kijevi zeneiskola szervezője lett (1904; 1918 óta - Liszenko Zenei és Drámai Intézet).

A 20. század elején az ukrán előadók galaxisa szerzett világhírnevet. Köztük Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut énekesek, M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorzhinsky, B. Gmyrya, Vladimir Horowitz zongoraművész, A. A kórusvezető. .Koshitz. N. D. Leontovich kórusrendezése Ukrajnán kívül vált ismertté.

Az ukrán forradalom időszakában (1917-1918) számos művészeti csoport jött létre, és ukrán kulturális személyiségek új generációja jelent meg. Az ukrán állam kormánya következetesen támogatta a kulturális életet, ideértve a zeneművészetet is, ezt bizonyítja a Minisztertanács Ukrajna irodalmi, tudományos, művészeti és technikai erőinek mozgósításáról szóló határozata. Ezenkívül Pavel Skoropadsky 1918-ban hozott rendeletével megalapították Ukrajna Állami Szimfonikus Zenekarát, amelynek első karmestere Alekszandr Gorilij, az Ukrán Állami Capella, az Első és Második Nemzeti Kórus volt. A kijevi operát átnevezték ukrán dráma- és operaszínháznak. Jelentős számú világhírű operát fordítottak ukrán nyelvre. Szintén 1918-ban alapítottak egy kobzár kórust, amelyet később Ukrajna Bandura-játékosainak Nemzeti Kitüntetett Kápolnájaként I-ről neveztek el. G. I. Maiboroda.

A szovjet hatalom eljutását Ukrajna földjére számos tragikus esemény jellemezte. 1921-ben N. Leontovichot a cseh ügynök megölte, 1928-ban betiltották a róla elnevezett társaság tevékenységét. Az 1930-as években a szovjet rezsim több száz bandurát, kobzárt és líralistát pusztított el, 1938-ban Hnat Khotkevich zenészt és néprajzkutatót lelőtték. Általában az ukrán kultúra húszas és harmincas éveit hívják "A kivégzett reneszánsznak"

Ugyanakkor a szovjet kormány számos zenei intézményt nyitott meg Ukrajna különböző városaiban. Köztük Kharkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnyepropetrovszk (1931), Donyeck (1941) opera- és balettszínházai, kórusos és szimfonikus csoportok.

Az 1930-as évek második felétől kezdve a szovjet ukrajnai zeneművészet főként a szocialista realizmus főáramában fejlődött, amely az irodalom és a művészet egyetlen hivatalosan megengedett módszerévé vált a Szovjetunióban. Az ettől a módszertől eltért kulturális embereket súlyosan kritizálták és üldözték.

Ugyanakkor Ukrajnában felmerült egy hatalmas szovjet dal, amelynek egyik első alkotója Konstantin Boguslavsky volt. Az 1930-as években megjelentek az első szovjet témájú operák, köztük B. Lyatoshinsky "Shchors" (1930), Y. Meitus "Perekop" (1937). A kommunista pártnak és vezetőinek szentelt dalok beépültek a szakmai és amatőr csoportok repertoárjába.

Jelentős mértékben hozzájárult az ukrán zeneművészet fejlődéséhez Nikolai Vilinsky zeneszerző és tanár (Vitold Malyshevsky tanítványa), aki először Odesszában, majd a kijevi konzervatóriumban dolgozott.

A háború utáni időszakban a jeles ukrán zeneszerzők - Grigory Verevka, Georgy és Platon Mayborody testvérek, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko és mások - között. A híres előadók között van Ivan Kozlovsky ukrán tenor. Klavdiya Sulzsenko, a Kharkov régió őshonos, széles körben ismertté vált frontvonalbeli dalainak előadásával.

A hatvanas évek az ukrán zeneiskola áttörésének a világ arénájává vált ideje, az európai zene legújabb trendjeinek behatolása az ukrán zenébe. Kijevben létrehozták a "Kievsky avantgarde" csoportot, amelybe Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky és Vitaliy Godzyatsky tartoztak. A Szovjetunió hivatalos zenei köreivel való nézeteltérések miatt a "kijevi avantgárd" tagjai különféle nyomásoknak engedtek, amelyek kapcsán a csoport végül szétesett. A vokális művészet nemzeti iskolája világszerte elismerést kapott. A popzene nyugati országokban történő kialakulásával párhuzamosan Ukrajnában, csakúgy, mint más országokban, a szovjet színpad virágzott. Különösen kiemelkedik Vlagyimir Ivasjuk, a több mint 100 dal szerzőjének munkája, akinek élete tragikusan rövid volt 1979-ben.

Az akkori zeneszerzők és dalszövegírók közül A.I.Bilash, V. Vermenich és később I. Karabits is ismert. Ugyanezekben az években népszerűek lettek a pop előadók - Sofia Rotaru, Nazariy Jaremchuk, Vaszilij Zinkevics, Igor Belozir, Tarasz Petrinenko, Alla Kudlai és mások.

Modern zene

A Szovjetunió örökségeként Ukrajna kiterjedt oktatási és koncertzenei szervezetek rendszerét kapta, amelyek az ukrán kulturális és turisztikai minisztérium joghatósága alá tartoznak. Közöttük:

Színházak

* operaházak Kijevben, Harkovban, Lvovban, Odesszában, Dnyipropetrovszkban, Donyeckben

* zenés komédia színházai Kharkovban és Odesszában, valamint operettszínház Kijevben

* Kijevi Gyermekzenei Színház

Koncertintézmények

* Nemzeti Filharmonikus Társaság és Filharmónia Társaság Ukrajna minden regionális központjában,

* Orgona- és kamarazenei házak Kijevben, Dnyipropetrovszkban, Bila Tserkvában, Lvovban és Harkovban

* kultúrpaloták és kultúrházak Ukrajna számos városában.

Zeneiskolák

A hivatásos zenészeket az alábbiak képzik:

* Konzervatóriumok (zeneakadémiák) Kijevben, Odesszában, Lvovban, Donyeckben, Dnyipropetrovszkban

* Zenei karok a Harkovi Művészeti Egyetemen és a Kijevi Kulturális Egyetemen

* Zenei főiskolák Ukrajna különböző városaiban.

Koncertcsoportok

2008-tól Ukrajnában 9 nemzeti és 2 állami kollektíva működik. Közülük 10 található Kijevben, egy pedig Odesszában:

* Ukrajna Nemzeti Szimfonikus Zenekara

* Országos Odesszai Filharmonikus Zenekar

* Ukrajna "Dumka" nemzeti kitüntetett akadémiai capella

* Nemzeti Kitüntetett Akadémiai Ukrán Népkar. Grigory Verevka

* Ukrajna Bandura Játékosainak Nemzeti Kitüntetett Kápolnája elnevezve G. I. Maiboroda

* Nemzeti szólista együttes "Kievska kamerata"

* Ukrajna Nemzeti Kitüntetett Akadémiai Táncegyüttes elnevezése P.P. Virsky

* Ukrajna Népi Hangszereinek Nemzeti Zenekara

* Ukrajna Nemzeti Akadémiai Fúvószenekar

* Ukrajna Állami Popszimfonikus Zenekara

* Ukrajna Állami Akadémiai Férfikar elnevezése L. Revutsky

Ezenkívül számos önkormányzati kollektíva, a regionális filharmonikus társaságok kollektívái, orgona- és kamarazenei házak stb.

Zenei társulások

Két kreatív zenei szakszervezetnek van nemzeti státusa:

* Ukrajna és Lengyelország zeneszerzőinek nemzeti szövetsége

* Országos Ukrán Zenei Unió

Népszerű zene

A modern ukrán színtéren szinte minden zenei irányt képviselnek: a folktól az acid jazzig. A klubkultúra aktívan fejlődik. Sok ukrán popénekes - Sofia Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - régóta népszerűségre tett szert kint Ukrajna, különösen a FÁK-ban. A népszerű zenét a "Chervona Ruta", a "Tavrian Games", a "Chaika" és más fesztiválokon mutatják be.

Az ukrán előadók megfelelően képviselték Ukrajnát az Eurovíziós Dalfesztiválokon. Tehát Ruslana, miután zenéjében szintetizálta a Kárpátok folklór motívumait, a 2004-es Eurovíziós Dalfesztivál győztese lett, és Ukrajna jogát elnyerte a következő verseny - az Eurovízió 2005 - rendezésének. Az Eurovízión 2007-ben Verka Serduchka második helyezést ért el.

Az ukrán rockzene is fejlődik. A leghíresebb csoportok közé tartozik az Okean Elzy, Vopli Vidoplyasova, Tank on Maidan Congo, Krihitka Tsakhes, Skryabin, Tartak, Plach Aremia, Komu Vniz, Badlov, Lama (Láma). Rendszeresen rendeznek ukrán rockfesztiválokat, a "Rock-Existency", a "Taras Bulba" és mások.

A tisztán vokális együttesek, mint például a "Pikkardiyskaya third" és a "Mensound" is egyre népszerűbbek. A jazz művészete Ukrajnában is képviselteti magát - az ország különböző városaiban nemzetközi jazz zene fesztiválokat rendeznek, köztük a leghíresebbek a Jazz Bez és a Jazz Koktebel. Jelentős mértékben hozzájárult az ukrajnai jazzmozgalom népszerűsítéséhez Vladimir Symonenko és Oleksiy Kogan.

A modern ukrán előadók folklórhasználati trendje egyre kifejezőbbé válik. A rockzene egyik első népi motívumát az 1980-as évek második felében kezdte használni a Vopli Vidoplyasova csoport. A folklór alapján új eredeti zenét hoznak létre a "Scriabin", "Mandri", "Gaydamaki" csoportok, Taras Chubai, Maria Burmaka előadók és még sokan mások. A folklór iránti érdeklődés növekedését bizonyítja az etnikai zene két fesztiváljának megalapítása Ukrajnában - a kijevi "Mriy Land" és az Ivano-Frankivsk régióbeli "Sheshory".

Címkék

Az 1990-es évek végén - a 2000-es évek elején számos zenei kiadó jött létre Ukrajnában, köztük a Gallicia Distribution (Lviv), a Lavina Zene, Origen Music, Moon Records, Nexsound (Kijev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), Wolf dalgyártás (Dnepropetrovsk) és mások.

Az ukrán címkékért folyó verseny a hazai piacon a világ audio piacának fő szereplőiből áll - a Universal, az EMI, a Sony / BMG, a Warner. Az ukrán zenei média piaca 2005-ben mintegy 10 millió licencelt lemezt és kazettát tett ki, a kalózkodás elleni küzdelem oda vezetett, hogy az ukrán piacon a kalóztermékek részesedése akár 40% (Nyugat-Európában - 10-15%).

ru.wikipedia.org

OH DIVCHINO, ZAJFÉRFI

"Ó, divchino, zajos, srác
Akit szeretsz - felejtsd el, felejtsd el!
Oh, divchino, csinálj zajt, srác,
Akit szeretsz - felejtsd el! "

"Hagyd abba a zajt,
Akit szeretek - akaratom, akaratom!
Hagyd abba a zajt,
Akit szeretek - a haverom! "

"Ó, divchino, szívem,
Chi pdesh póló nekem, nekem?
Ó, divchino, szívem,
Mit teszel értem? "

"Nem követlek, -
Nem hati rád, rád.
Nem követlek, -
Nincs hati. "

"Menjünk, szívem, valaki máshoz,
Hagyd ébren, ébren.
Menjünk, szívem, valaki máshoz,
Hagyd ébren. "

"Állítson egy kunyhót a lobodába,
És ne vezessen máshoz, ne vezessen.
Állítson egy kunyhót a lobodába,
És ne vezessen máshoz! "

"Ez egy furcsa ház,
Jak apósa lendületes, lendületes.
Ilyen idegen kunyhó
Jak lendületes apósa.

Nem akarok lazálni, úgy morogj,
És mindegy, ne mozogjon, ne mozogjon.
Nem akarok lazálni, úgy morogj,
És mindegy, hogy ne mozogjon. "

CHORNI BROVI, KARI OCHI

2 sor megmaradása
bőrvers - dvіchі

Zsineg a lelkedbe, mint két hajnal.
Chi benned vicsorog, mint egy sült,
Chi, talán igazságos ismerni a gyógyítókat? Fekete szemöldök - sávkovy vonalak, Csak szeretlek, Kary szeme, gyermek szeme, "Légy egészséges, susidonko,

Lyuba, mila, divchinonko,

Oh chka, garnesenka,

Jak sn_zhochok, b_lesenka! "Évek, évek Zartuvati,

A tengely öreg anya! "

"Ó, légy egészséges, matusya,

Megérkeztem Gannusba! Ó, légy egészséges, matusya,

Megérkeztem Gannusba.

Gyerek akarok lenni.

Te jó lehetsz! "

Híres ukrán zeneszerzők A 18., 19., 20. század jelentős mértékben hozzájárult a kultúra fejlődéséhez. Ők hozták létre és így dicsőítették Szülőföldünket. Ezért ma meghatározzuk, kik a kiemelkedő ukrán zeneszerzők.

HÍRES UKRAJNA zeneszerzők

1. Semjon Gulak-Artemovszkij

Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky (1813-1873) - ukrán zeneszerző, énekes, bariton (basszus-bariton), dramatikus művész, dramaturg, P. P. író unokaöccse. Duna ".
Gulak-Artemovsky Olaszországba távozott, ahol kétéves kiképzés után debütált a firenzei operában (1841). A zeneszerző munkájában jelentős helyet foglal el ukrán dalok, különösen "Platán van a víz felett", "Nem akarok aludni", "A hegyen és az aratók" - rapszódia hét dalból álló gyűjteményből, általános címmel "Ukrán esküvő". Gulak-Artjomovszkij 1843-ban látogatott el Ukrajnába, hogy válasszon énekeseket, majd 1850-ben, amikor egy olasz operatársulattal turnézott.

2. Borisz Lotosinszkij

Borisz Nyikolajevics Lotosinszkij (1894-1968) - ukrán zeneszerző, karmester és tanár, az ukrán klasszikus zene egyik modernizmusának megalapítója.
A nemzetközi versenyek zsűrijének többszörös tagja, az Ukrajna Zeneszerzők Szövetségének vezető testületeiben és a kijevi konzervatóriumban tevékenyen dolgozó munkatárs, Lotoshinsky új zeneszerzői galaxist hozott létre: I. Shamo, V. Silvestrov, I. Karabits, E. Stankovich, A. Kanershtein.
Megkapta az Ukrán Szovjetunió kitüntetett művészeti dolgozója (1945), az Ukrán Szovjetunió népművésze (1968), a Szovjetunió Állami Díja (1946, 1952) és az I. nevű Ukrán SZSZK címet. T. G. Sevcsenko (1971).
Létrehozott operákat "Arany karika" (Ivan Franko "Zakhar Berkut" 1929-es története alapján), "Shchors" ("A vezető", lib. I. Kocherga és Rylsky, 1937). Dalokat írt kórusnak és zenekarnak: "Ünnepi kantáta" (M. Rylsky szavai, 1939), "Akarat" (T. Sevcsenko szavai. 1939);

3. Miroslav Skoryk

Miroslav Mihailovics Skorik (1938) - zeneszerző és zenetudós, Ukrajna hőse, Ukrajna népművésze, az V. díjazottja T. G. Sevcsenko, Ph.D. művészettörténet, az Ukrajna Zeneszerzők Uniójának társelnöke 2006-2010-ben, a Kijevi Opera művészeti vezetője (2011-től). Solomiya Krushelnitskaya unokaöccse.
Nevezetes művek: opera "Mózes" (B. Stelmakh Libretto I. Franko után, 2001), balett "Kőművesek" (I. Franko után, 1967); "Lakosztály" (1961); "Dallam" hegedűre és zenekarra stb.

4. Valentin Sivelstrov

Valentin Vasilievich Sivelstrov (1937) - ukrán zeneszerző.
A zeneszerzőt a zenei technika jellemzi - az avantgárd, amelyet az 1970-es években elutasít, a posztmodernséget preferálva. A szerző maga "metazenének" nevezi stílusát. Ennek az időszaknak a zenéjét a meditatív, elmélkedő hangulatok uralják.
Valentin Silvestrov - a róla elnevezett nemzetközi díj díjazottja S. Koussevitsky (USA, 1967), Nemzetközi zeneszerzői verseny "Gaudeamus" (Hollandia, 1970), Ukrajna állami díja T. Sevcsenko (1995), Ukrajna népművésze (1989). Érdemrendekkel tüntették ki, III. Fokozat (1997), Bölcs Jaroszlav, V. fokozat (2007). A "Kijev-Mohyla Akadémia" Nemzeti Egyetem díszdoktora honoris causa (2011). Sivelstrov számos film zenéjének szerzője.
A leghíresebb művek: "Csendes dalok", "Régi ballada", "Óda a csalogánynak", "Zene a régi stílusban" stb.

5. Dremlyuga Nikolay

Dremlyuga Nikolai Vasilievich (1917-1998) - ukrán zeneszerző, tanár, zenei és közéleti személyiség, az első bandurai koncert szerzője, az Ukrajna Zeneszerzők Nemzeti Egyesületének tagja.
1946-ban végzett a kijevi konzervatóriumban L. Revutsky zeneszerzés osztályán, valamint a Történelem és Elméleti Karon. Az Ukrán Szovjetunió művészetének három szolgálata (1972), Ukrajna népművésze (1993); Ukrajna Állami Díja kitüntetettje. TG Sevcsenko (1998, az 1932–1933-as ukrajnai holodomor áldozatainak emlékére szánt 3. számú szimfóniához).
Művek: az oratórium Lenin (1970); Az Aranysárga alatt (1957); "Lengyelországban" (1962) lakosztály stb.

6. Jevgenyij Stankovich

Jevgenyij Fedorovics Stankovics (1942) - ukrán zeneszerző, az Ukrajna Zeneszerzők Nemzeti Egyesületének elnöke (2005 óta), az Ukrán SZSZK kitüntetett művészeti dolgozója (1980), az Ukrán SZSZK népművésze (1986), Ukrajna hőse (2008).
Zeneiskolában tanult, zeneszerzést tanult Soltys Ádámnál a Mikola Lisenko Lviv Állami Konzervatóriumban.
Jevgenyij Stankovich 6 szimfónia és 10 kamaraszimfónia, opera, 5 balett, hangszeres koncertek, filmzenék stb.
Nevezetes művek: népopera Amikor a páfrány kivirágzik (1978); szólisták számára két vegyeskar "Emlékünnepség az éhezésben meghaltak számára" (1992); vonósokra 4. szimfónia (Sinfonia lirica) (1977) stb.

7. Vlagyimir Ivasjuk

Vlagyimir Mihailovics Ivasjuk (1949-1979) - ukrán zeneszerző és költő. Ukrajna hőse (2009, posztumusz).
Az ukrán popzene (popzene) egyik alapítója. 107 dal, 53 hangszeres darab, több előadás zenéje. Hivatásos orvos, hegedűs, zongorázott, csellózott, gitározott és mesterien adta elő dalait. Rendkívüli művész.
Díjak: A Fiatal Zeneszerzők Összképének Áttekintése (1978) oklevélben részesültje, az I. nevű republikánus komszomol-díj díjazottja N. Ostrovsky (1988, posztumusz) Ukrajna Állami Díjának díjazottja. T. G. Sevcsenko (1994, posztumusz).
Művek: "Chervona Ruta", "Vodogray", "Mallow ballada", Szvit-variációk kamarazenekarnak (1977) stb.

8. Alekszandr Kozarenko

Alekszandr Vlagyimirovics Kozarenko (1963) - ukrán zeneszerző, zongorista, zenetudós.
A Lvivi Zenei Főiskolán és a Kijevi Konzervatóriumban végzett, a zongora szakon. Képzett a Würzburgi Egyetemen (Németország, 2004). Bölcsészdoktor (2001).
A nevét viselő zongoraművészek össz-ukrán versenyének díjazottja N. Lisenko (1984), a kamarazenekarok összoroszországi versenyének győztese (1986). Ukrajna kompozíciókért járó állami kitüntetéseinek díjasa: ők. L. Revutsky (1996) és ők. N. Lysenko (2001). Az Ukrajna Zeneszerzők Országos Szövetségének és az Új Zene Egyesületnek a tagja. Jelentős hatást gyakorolt \u200b\u200bA. Kozarenko munkájára a színházi csoportokkal való sokéves együttműködés, amelynek gyümölcse a 50 előadás.

Emellett az olyan zeneszerzők, mint L. Dichko, A. Zagaykevich, A. Bilash, V. Kosenko, M. Kolessa, T. Petrinenko és mások is jelentősen hozzájárultak a művészet fejlődéséhez.