A múzeumot 1912-ben nyitották meg a moszkvai konzervatóriumban. A múzeumi alapok több mint 900 ritka hangszert, zeneszerzők és előadók személyes archívumait, fénykép- és dokumentumgyűjteményeket, valamint gazdag festménygyűjteményt tartalmaznak.1912-ben megnyílt a moszkvai konzervatórium épületében Nyikolaj Rubinsteinről, a konzervatórium karmesteréről és alapítójáról elnevezett Emlékmúzeum. A megnyitó pénzét egy moszkvai háztulajdonos és zeneszerető, Dmitrij Beljajev biztosította. A néhány kiállítás között volt például Pjotr \u200b\u200bCsajkovszkij íróasztala, Anton Rubinstein zeneszerző és Dmitrij Beljajev mecénás arcképe, közép-ázsiai hangszergyűjtemény és egy 1656-os olasz líra-gitár.
Az alapokat fokozatosan pótolták. Tehát Modest Csajkovszkij, a zeneszerző testvére Pjotr \u200b\u200bIljics gipszes halálálarcát mutatta be, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov tisztelője, Szergej Belanovszkij pedig elküldte a zeneszerző írókését, amelyet azonban 1925-ben elloptak. Az 1930-as évek elején a múzeum a bezárás szélén állt. Aztán nehéz idők következtek az egész télikert számára. De a múzeumot nem zárták be, és 1938-ban Ekaterina Alekseevát nevezték ki a vezetői posztra. Megérkezésével a múzeum fokozatosan gyógyulni kezdett. 1943-ban, a háború csúcspontján állami státuszt kapott, az 1940-es évek végén Rubinstein neve teljesen eltűnt a nevéből.
A Zenei Múzeum túllépett a télikert emléktermén, és önálló intézménnyé vált. 1954-ben, Mihail Glinka születésének 150. évfordulója kapcsán nevezték el a nagy zeneszerzőről. 1982-ben a múzeum egy új, speciálisan épített házba költözött a Fadeev utcában.A múzeum alapjainak feltöltése érdekében folytatta és folytatja munkáját. Jekatyerina Alekszejeva igazgató még 1943-ban levelezést folytatott Szergej Rahmanyinovval, aki akkor az Egyesült Államokban élt. A zeneszerző válaszolt arra a kérésre, hogy személyes tárgyait és zenei felvételeit küldje el a múzeum számára. Jekatyerina Alekszejeva kétszer utazott az Egyesült Államokba, és 1970-es második útjáról Rahmanyinov Zaruhi Apetyan című munkájának kutatójával együtt 20 doboz kiállítást hozott a múzeum számára.
A következő években a múzeum számos adományt kapott a világ zenei kultúrájától. Például a balett kézzel írott klavírja (zongorára szóló vokális és zenekari mű átírása), amely Anna Pavlova balerinához tartozott, vagy a Stradivarius hegedű, amelyet Erzsébet belga királynő hagyományozott David Oistrakh számára.
A múzeum fő kiállítását "A világ nemzeteinek hangszerei" -nek hívják. Öt teremben több mint 900 kiállítás látható. Az orosz hangszerek szekciójában található a 13. század kilenc húrú guslija, amelyet Novgorodban ásatások során találtak, a 19. századi balalaikák, az 1830–1870-es évek szentpétervári régi zongorái, a pásztorszarvak és természetesen csak az 1830-as években elterjedt harmonikusok. Kíváncsi a baskir furulya, a csuvas duda shybr egy zacskó bika buborékkal, a karéliai vonós hangszer kantele, hasonló a guslihoz és szerepel a "Kalevala" eposzban. A közép-ázsiai hangszerek kiállítása elsősorban August Eichhorn gyűjteményéből származik, aki 1870 és 1883 között az orosz katonai együttesek karmestere volt a turkesztáni katonai körzetben.
2011-ben a Zenei Kultúra Múzeumát átnevezték a zenei kultúra összoroszországi múzeumi egyesületére, amelyről I nevet kapta. M.I. Glinka. Most még öt emlékmúzeumot foglal magában: a Novinsky Boulevardon található F. I. Shalyapin Estate Museum, a P. I. Csajkovszkij és Moszkva "a Kudrinskaja téren, a zeneszerző és a konzervatórium igazgatója, A. B. Goldenveiser múzeum-lakása, a S. Prokofjev Múzeuma a Kamergersky Lane-ban és N. S. Golovanov karmester és zeneszerző múzeum-lakása a Bryusov Lane-ban.
Vélemények a Zenei Kultúra Múzeumáról. M.I. Glinka
Lyudmila Milkina 2017. 03. 01. 18:39
Véletlenül jutottam el ebbe a múzeumba: sétáltam az utcán, láttam egy ilyen nevű buszmegállót. Azt hiszem, ez azt jelenti, hogy valahol a közelben van, találtam egy múzeumot - és nem bántam meg. Három kiállításra jutottam: "Hang és ... ember, világegyetem, játék", különböző korok és népek hangszerei és "Büfék táncai" B. Messerer rajzaival. Először egy interaktív kiállításon jártam a hangokról. Nagyon érdekes volt mind a gyermekek, mind a felnőttek számára. Hallgathatott különböző hangokat, létrehozhatott különböző hangokat, megnézhette, hogyan hatnak a természetre és az emberekre, és még sok-sok mást, amit nem ismerünk, de amit nagyon érdekes megtanulni. Hangszerek kiállítása különböző nemzetek és időnként általában megdöbbentett ezen hangszerek száma és sokfélesége, néhány olyan sajátos alakú hangszer, hogy nem világos, hogyan játsszák őket és milyen hangokat adnak ki. És itt, sajnos, ismét szembesültem minden múzeumunk betegségével: a kiállítások közelében található feliratok akadémiai szempontból szárazak, és nem magyaráznak róluk semmit: a nevet, a gyártás dátumát, még azt az országot sem mindig feltüntetik, ahonnan származik. Vannak természetesen hosszú unalmas szövegekkel ellátott szalaghirdetések, amelyeket senki sem olvas el. Az emberek azért jönnek a múzeumba, hogy megnézzék! Nagyon jó lenne, ha legalább a legszokatlanabb hangszerek közelében olyan képek (fotók, rajzok) lennének, amelyekkel meg lehetne érteni, hogyan játsszák őket, és ha a hangjukat is hallgathatnád, az csak fantasztikus lenne. Egyébként az üvegen lévő fekete betűk gyakorlatilag láthatatlanok, így még az ott lévő feliratok sem olvashatók. Különféle koncerteket is tartanak ebben a múzeumban. Vettem jegyet az egyikre. Remélem, hogy rendszeres vendége leszek ennek a múzeumnak. Bíráljon a képeim alapján B. Messerer rajzainak kiállításáról.
Lyudmila Milkina 2017. 03. 01. 18:32
Véletlenül jutottam el ebbe a múzeumba: sétáltam az utcán, láttam egy ilyen nevű buszmegállót. Azt hiszem, ez azt jelenti, hogy valahol a közelben van, találtam egy múzeumot - és nem bántam meg. Három kiállításra jutottam: "Hang és ... ember, világegyetem, játék", különböző idők és népek hangszerei és "Büfék táncai" B. Messerer rajzaival. Először a hangokról szóló interaktív kiállításon jártam. Nagyon érdekes volt mind a gyermekek, mind a felnőttek számára. Hallgathatott különböző hangokat, létrehozhatott különböző hangokat, megnézhette, hogyan hatnak a természetre és az emberekre, és még sok-sok mást, amit nem ismerünk, de amit nagyon érdekes megtanulni. A különböző nemzetek és korok hangszereinek kiállítása megdöbbentett ezen hangszerek számával és változatosságával, néhány olyan sajátos alakú hangszerrel, hogy nem világos, hogyan játsszák őket és milyen hangokat adnak ki. És itt, sajnos, ismét szembesültem minden múzeumunk betegségével: a kiállítások közelében található feliratok akadémiai szempontból szárazak, és nem magyaráznak róluk semmit: a nevet, a gyártás dátumát, még azt az országot sem mindig jelzik, ahonnan származik. Természetesen vannak olyan szalagcímek hosszú unalmas szövegekkel, amelyeket senki sem olvas el. Az emberek azért jönnek a múzeumba, hogy megnézzék! Nagyon jó lenne, ha legalább a legszokatlanabb hangszerek közelében olyan képek (fotók, rajzok) lennének, amelyek segítségével meg lehetne érteni, hogyan játsszák őket, és ha a hangjukat is hallgathatnád, az csak fantasztikus lenne. Egyébként az üvegen lévő fekete betűk gyakorlatilag láthatatlanok, így azok a feliratok sem olvashatók, amelyek ott vannak. Különféle koncerteket is tartanak ebben a múzeumban. Vettem jegyet az egyikre. Remélem, hogy rendszeres vendége leszek ennek a múzeumnak.
#musicmuseum #musicmuseum_ru
Kedd, szerda, szombat: 11.00-tól 19.00-ig. Csütörtök, péntek: 12.00–21.00. Vasárnap: 11.00 és 18.00 óra között.
Jegyár: Belépő a kiállításra gyermekek (16 év alatti) számára - 200 rubel, belépő a kiállításra felnőtteknek - 400 rubel. Ingyenes nap az olimpia résztvevőinek látogatásához - minden hónap első keddjén.
Az Orosz Nemzeti Zenemúzeum a zenei kultúra műemlékeinek legnagyobb kincstára, amelynek nincs analógja a világon. Egyedülálló zenei és irodalmi szerzői kéziratok gyűjteménye, kultúrtörténeti kutatások, ritka könyvek, zenei kiadványok találhatók benne. A Zenemúzeum gyűjteményében mintegy egymillió kiállítás található. Az ágak autogramokat, leveleket, fényképeket és különféle dokumentumokat koncentrálnak az orosz és külföldi zenei kultúra alakjainak életével és munkájával kapcsolatban. Különleges helyet foglal el a világ népeinek hangszergyűjteménye. A Zene Múzeumának gyűjteménye tartalmazza az Egyedi Hangszerek Állami Gyűjteményét: a mesterek legnagyobb vonós hangszer-gyűjteményét különböző országok korszakok, köztük A. Stradivari remekei, a Guarneri, Amati családok. EGYEDI INTERAKTÍV KONGNITÍV KIÁLLÍTÁSI PROJEKT "HANG ÉS ..."! A Zenemúzeumban folytatódik a "HANG ÉS ... Világegyetem, ember, játék ..." kiállítási projekt. Mit tudunk a hangról? Hogyan keletkezik, milyen tulajdonságokkal rendelkezik, hogyan hat az emberre? Ezekre és sok más kérdésre válaszol a „Hang és ...” című kiállítás, amely vicces és egyben filozófiai reflexió a hang lényegéről és annak megnyilvánulásairól. Szeretne valami szokatlant? A Musical Kitchen kínál edényből és merőkanálból készült dobkészlettel való kísérletezést. Régóta szerettük volna meghatározni, melyik hangszínhez áll közelebb a hangod: Fjodor Chaliapin, muszlim Magomajev vagy Ivan Kozlovsky? Ezután el kell menni a "Hogyan tetszik ez a hangszín?" Kiállításra. Kíváncsi vagyok, mi történik a fal mögött a szomszédoknál (állandó javítások, működő porszívók, családi veszekedések, hegedülés stb.)? Ez egészen legálisan megtehető az "Ó, ezek a szomszédok!" Kiállítás segítségével. Hallottál már a zenei kultúra ilyen jelenségéről, mint a beatbox? Ennek a művészetnek az alapjait elsajátíthatja egy profi beatboxos videóóráinak megtekintésével, és a megszerzett ismereteket azonnal alkalmazhatja a gyakorlatban. Álmodsz egy igazi zenekar vezetéséről? Nem lehet könnyebb! Maga Maestro Jurij Bashmet személyes mesterkurzust tart. A karmester stafétabotjának érzésével érezni fogja, hogy a zene most már a hatalmában áll!
A Glinka Zeneművészeti Múzeum idén ünnepli 100. évfordulóját. Ami létrehozásának datálását illeti, természetesen vannak nézeteltérések a szakemberek között: tekinthető-e a múzeum a N.G. Rubinstein a moszkvai konzervatóriumban, vagy valóban a szovjet korszakban jött létre? De a zenészeket, a zenekedvelőket és a hétköznapi látogatókat már a zenei kultúra múzeumának létezésének ténye is elégedett.
A múzeum az Orosz Föderáció népeinek kulturális örökségének különösen értékes tárgyaként van besorolva, alapjai - mintegy egymillió tároló egység, a múzeum számos moszkvai épületet, koncert- és kiállítótermeket foglal magában. Az állami hangszergyűjtemény nemrégiben a múzeum része volt.
És most - nem az évfordulóról. Holnap a múzeumot bezárják a látogatók előtt - az oldal technikai okokból ezt mondja. Valójában egyszerűen bérbe adják az Orosz Föderáció Nyugdíjalapjának magániskolájának vállalati amatőr koncertjére. A zene múzeumában megrendezett koncertek, beleértve a gyermekeknek szóló koncerteket sem kivétel, de szokásos tevékenysége, és a látogatóknak mindig lehetőségük van megismerkedni a kiállítással, miközben a teremben koncert zajlik. Miért kellett a gyerekstúdió koncertjére egész nap bezárni a múzeumot, csak találgatni tudunk.
A bezárás minden valószínűség szerint a közeljövőben várható, és egy másik épület, amely a Glinka Múzeum joghatósága alá tartozik - a Kudrinskaya tér 46. számú háza, ahol PI élt. Csajkovszkij, és ahol ma a nevét viselő múzeum található. Az épületet a tervek szerint áthelyezik Rostropovich és Vishnevskaya kulturális és történelmi örökségének központjába. A zenei közösség meg van zavarodva - Rosztropovics természetesen nagy csellista, de miért kell Pjotr \u200b\u200bIljicset kilakoltatni vagy Rostropovics központjában bérlői pozícióba csökkenteni? A zenészek nyílt felhívással gyűjtik a vizek aláírásait Olga Rostropovichhoz azzal a kéréssel, hogy találjanak további helyiségeket alapítványának. http://www.onlinepetition.ru/Csajkovszkij/petition.html
És még sok más kérdést vet fel a múzeum jelenlegi igazgatójának, M.A. Bryzgalov, az oktatás trombitája és a Saratov régió volt kulturális minisztere. Szaratovban Mihail Arkadjevics nem mutatott magának semmi különöset a kreatív téren, hanem energikus vezetőnek mutatta magát, fáradhatatlanul átszervezte a rábízott szférát. De a Saratov Filharmónia Társaság valamilyen oknál fogva leégett. Nehéz megérteni, milyen motívumokat vezérelt 2008-ban a Szövetségi Kulturális Ügynökség, és ezt a kitüntetett figurát a múzeum legértékesebb alapjaival és az állami hangszergyűjtemény kincseivel bízta meg, amely a múzeum részévé vált. utóbbi évek... Nyilvánvalóan Bryzgalov úr sikeres tapasztalata alapján a szaratovi kultúra élén, Shvydkoi úr teljesen biztos volt abban, hogy Amati, Stradivari, Guarneri alkotásai és a világ és a nemzeti zenei kultúra egyéb felbecsülhetetlen kincsei egy megbízható ember megbízható kezébe kerülnek.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
Jelenleg a múzeum felszámolta tudományos, oktatási és kiállítási osztályait, és a vezető alkalmazottakat - konzervatóriumi végzettséggel és tudományos végzettséggel rendelkező műkritikusokat - elbocsátották. Az orosz zenetörténetnek szentelt állandó kiállítást lebontották. Van egy hirdetés az oldalon - alkalmazottakra van szükség. A középfoknál nem alacsonyabb végzettség, az Orosz Föderáció állampolgársága. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
Tényleg egy múzeum pipája?
A Glinka Múzeum, vagy a Központi Zeneművészeti Múzeum minden korszakból és népből származó hatalmas hangszergyűjteményt mutat be, amelyek kiállításainak száma megközelíti az ezret. A történelmi ritkaságoktól kezdve a modern hangképző eszközökig láthatja ebben a hatalmas gyűjteményben. A múzeumegyesület főépülete kifejezetten erre a tárolóra épült, amelynek alapját a moszkvai konzervatórium 1866-os megalapítása óta rajongók által gyűjtött kiállítások képezték.
A Glinka Múzeum előcsarnoka a nagy zeneszerző mellszobrával, zenei és szöveges idézetekkel köszönti a látogatókat a Hazafias dal szerzőjétől, amely egy ideig az orosz himnusz volt. E mű kottáihoz nem hivatalos szöveg társul, amely a zenével együtt még a cári időkben állami szimbólum státuszt igényelt.
Itt a látogatók megismerkednek a rendezvények hirdetményeivel, otthagyják felsőruházatukat, belépőjegyeket vásárolnak az állandó kiállításra vagy tematikus kiállításokra. A fő állandó kiállítás a 2. emeleten található, a 3. napon különböző témájú ideiglenes bemutatókat szerveznek.
Az előcsarnokban található az egyik figyelemre méltó kiállítás, a Glinka Múzeum nemrégiben megszerzett felvásárlása - az Európai Orchestrion. Ez a mechanikus hangszer a hangszeres zenekar hangját teremti meg, ilyen eszközöket számos európai országban használtak táncesemények zenei kíséreteként.
A hangszerek, amelyek egyfajta zenekar elülső oldalán találhatók, jellegzetes hangjaikat bocsátják ki, míg a harmonikák még a fújtató mozgását is demonstrálják. Oroszországban az ilyen hangszereknek nem volt terjesztésük, annál érdekesebb az ismerkedés a hangszereléssel a zenei csodák szerelmeseinek.
A második emelet, amely a Glinka Múzeum főkiállítását tartalmazza, egy tágas teremmel kezdődik, ahol különféle, a zenei kultúrának szentelt kiállításokat tartanak. A szoba fő dísze egy festői színű színes üvegablak, amely sokkal nagyobb az épület külső részén.
Egy hatalmas lépcső vezet a 3. emeletre tematikus időszaki kiállítások megrendezésére. Több harang kompozíciója emlékeztet az egyház csengetésének szerepére mind az orosz emberek életében, mind Glinka zenei preferenciáiban.
A teremben található egy Ladegast német mester által készített orgona is, amelynek tulajdonosa 1868 óta a Khludov kereskedõ család leszármazottja volt, ez a mester egyetlen fennmaradt terméke. A moszkvai konzervatóriumnak adományozva és több tulajdonos cseréje után a hangszer gyakorlatilag tönkrement.
Az orgona zsigereinek nehéz helyreállítását 1998-ban a vilniusi orgonamesterek hajtották végre Gučas irányításával. Most ezt a hangszert Oroszország legrégebbi orgonájaként tartják számon, amely megőrizte munkaképességét, és valóban használják a Glinka Múzeum által szervezett orgonakoncerteken.
A második emelet öt helyiségében található a Glinka Múzeum állandó kiállítása, amely a világ népeinek származási történetéről és sokféle hangszeréről szól. Vizuálisan el vannak választva egymástól, a kirakatok hátterének különböző színeivel. Az ismert hangszerek közül a legősibbet képviselő termek felosztása a földrajzi elv szerint történik. Az európai kiállításokhoz külön csarnok tartozik, országonkénti bontással, a kontinensek többi része fel van osztva egy másik csarnokban, kiemelve az egyes országok kiállításait.
Továbbá a termek olyan hangszereket mutatnak be, amelyek különböznek a rézfúvósok vagy szimfonikusok, az ütőhangszerek és a billentyűs hangszerek között. Kiemelt mechanikus és elektronikus hangszerek, hangrögzítésre és lejátszásra szolgáló eszközök különböző adathordozókról.
Vintage európai hangszerek
Mennyire helyes a hangszerek bemutatásának elvének ez a választása - a szakemberek feladata megérteni, de a hangkivonás módszerének különbségei alapvetőbbnek és nyilvánvalóbbnak látszanak, mint a nemzeti és az állami különbségek. Végül is a cső formája, bármilyen nagy is a különbség, mégis felismerhető.
Nem lehet összekeverni egy dobot vagy más ütőhangszert semmi mással. A kiállítás származási helyére vonatkozó információk megismerése, egy bizonyos hangszertípushoz és egyéb részletekhez való hozzárendelése a látogatók többségének továbbra is magyarázó feliratok alapján történik.
Az orosz népi hangszereket a Glinka Múzeumban nagy választékban és faji sokféleségben gyűjtik össze. Itt találhatók az Orosz Föderáció nemzeti köztársaságait lakó más népek eszközei is. Az ütőhangszerek széles körben képviseltetik magukat - végül is a hangok kivonásának legegyszerűbb, de változatos végrehajtási módszerét alkalmazzák, a tárgyak egyszerű ütközésétől, amelyhez még fakanalat is használnak, a különféle eszközű és kivitelű racsnókig.
Természetesen őseinknek szarva volt tehénszarvból és cső fából. Az iparosok még a fűrészlapból és a kasza pengéjéből is képesek voltak hangokat kivonni, de ez inkább a zenei különcök területéről származik. Az orosz nép fő húros hangszere a gusli, amelyet ősidők óta használnak Oroszországban. A balalaika is a pengetős húrhoz tartozik, a készülék minden egyszerűsége ellenére a virtuózok bármilyen dallamot adnak elő rajtuk. Végül az orosz harmonika hosszú ideig a fő népi hangszer volt.
A különböző népek húros hangszerei vizuálisan hasonlóak, de az összes húros hangszer elődje - a szkíta hárfa különbözik rokonaitól. Még nincs rezonáló teste és nyaka, és közös jellemzője a hangok előállításának módja a húrok ujjal történő lejátszásával.
A pengetős hangszerek az ősi lírától és hárfától a lantáig, a domráig, a mandolinig, a balalaikáig és a gitárig fejlődtek, amelyek a mai napig megőrizték legnagyobb népszerűségüket. A csembalók, a zongorák és a zongorák szintén kapcsolódnak a vonósok ütős ütős hangszereihez, amelyekhez meghajtórendszeres billentyűket találtak ki.
A megújult kiállításban az európai részt fehéroroszok és ukránok, moldovai és balti népek eszközeivel egészítették ki. A mediterrán és skandináv országok, Közép- és Kelet-Európa hangszerei - mint korábban - széles körben képviseltették magukat. A húros hangszereket pengetve és meghajlítva mutatják be, a test és az íj elrendezésének különböző formái. A legegyszerűbb xilofonok ütőhangszerek csoportját képviselik.
A dudákat több változatban mutatják be, amelyeket általában skót és ír hagyományos hangszereknek tekintenek. Ez valóban így van, de más népek is használtak hasonló eszközt levegőszőrmével és csövekkel, nádképző hangokkal. Ezek a kelet-európai francia musetté, portugál gaita, duda és dudeizak.
Keleti országok hangszerei
A keleti országok voltak az elsők, akik kitalálták a meghúzott vonósokból származó hangok kinyerését. A történészek úttörőknek tartják a mai Üzbegisztán területén élő zenészeket. Innen jöttek a kötelékek Kínába és Indiába, az arab országokba, és onnan a Pireneusokba. Pásztor három húrból álló hegedű - rabel, valamint egy nagy húrú brácsa. Ez utóbbiakat később hegedűk és nagyobb rokonaik kiszorították. A keleti vonós hangszereken gyakran hosszabb a nyak, bár vannak rövidebb nyakú minták.
A keleti népek fúvó- és ütőhangszerei nagyon változatosak. A bambusz törzseket és más üreges növényi szárakat gyakran használták a szélre. Ütőhangszereket is készítettek fatörzsekből a mag kiürítésével. Használt és öltözött állatbőr, különböző anyagokból készült vázakra feszítve. Az álló dobok mellett népszerűek voltak a kézi dobosok, például tamburinok, amelyeket néha harangokkal egészítettek ki.
A nemzeti ruha japán eredetisége sokkal szembetűnőbb, mint a japán hangszerek és az összes többi különbsége. A japán ütőhangszerek általában figurált állványokon helyezkedtek el, az általuk használt testekhez különböző anyagok, akár porcelán és egyéb kerámiák. A húrok és a fúvós hangszerek közel állnak a más népeknél hagyományos formákhoz, és nehéz kitalálni valami mást ezeken a területeken.
A keleti országok hangszereket készítettek különféle anyagok, a kőtől, fától és fémtől a selyemig, a bőrig és még a vájt tökhéjakig is. A helyi kézművesek különös figyelmet fordítottak termékeik külső kialakítására, dekoratív vonzerejére.
A minden nemzet számára hagyományos festés és faragás hangszereket is díszített, ezen elemek révén a legkönnyebb a xilofonokat, dobokat és egyéb hangszereket azonosítani a más országok kultúrájába tartozók közül.
Egy régi hegedűműhely a Glinka Múzeumban
A hegedűk és más meghajolt hangszerek létrehozása hosszú ideig zajlott, és mára rendkívül összetett mű. A fa előkészítése különböző alkatrészekhez és szerszámrészekhez sok technológiai művelet elsajátítását igényelte - vágás és fúrás, mérések és az alkatrészek összekapcsolásának különféle módszerei. Az ehhez a munkához szükséges eszközöket és eszközöket a hegedűkészítő munkaasztalán mutatják be a hangszerkészítő műhely újjáépített belső terében.
A hegedűsök mindenféle darabot készíthettek, a hegedűtől és a brácstól a csellóig és az óriás nagybőgőig. A hegedű lehet akár klasszikus méretű, akár fele, vagy akár négyszer kisebb is.
A Glinka Múzeumban felújított helyiségben megtekintheti a hangszerkészítés minden szakaszát, a fatáblától a kész hegedűig vagy csellóig. Láthatja az összes alkatrészt - az első és a hátsó fedélzetet és az őket összekötő héjat, a nyakat a nyakkal és a hidat a húrok elhelyezéséhez.
A Glinka Múzeum klasszikus hangszerei
A kortárs zenészek által használt hangszereket számos kiállításon mutatják be a Glinka Múzeum látogatóinak. Szimfonikus és fúvószenekarok komponenseit, különféle összetételű zenei együttesek kiegészítőit mutatják be. Húrok - meghajolt és billentyűzetek együtt élnek sárgarézzel, fával és rézzel.
A múzeum egyik sarka autentikus kincseket tartalmaz - koncerthárfát és otthoni használatra szánt zongorát. A tökéletesen kiegyensúlyozott hárfa stabil a kis tövén, az értékes fából készült rezonátor összhangban van az oszlop és a nyak aranyozásával, amelynek alakja különösen szeszélyes és vonzó.
Meghajlított hangszerek kirakatai találhatók a legnagyobb hegedűs Niccolo Paganinit, a genovaiakat ábrázoló festmény oldalán. Ez a hegedűs és zeneszerző fejlesztette ki a hegedűjáték technikáját, amely a mai napig gyakorlatilag változatlan maradt.
A hegedű mellett Paganini kifogástalanul vezette a mandolint és a gitárt is. A nagyszerű előadó saját, hegedűre és gitárra egyaránt írt szerzeményei népszerűek. A világ legnépszerűbb hegedűversenyét évente Paganini szülőföldjén, az olaszországi Genovában rendezik.
A klasszikus fúvós hangszerek bemutatása a növekvő méret sorrendjében mutatja be először a fa hangszerek fajtáit, majd a sárgarézeket. Ezt a felosztást az ókortól kezdve megőrizték, és ma már nem felel meg a valóságnak - a csoportba tartozó fa furulya, klarinét, oboa és fagott nagyon messze nem csak fából készülhet. Lehet műanyag és fém, furulya - akár üveg is. A szaxofonnak, amelyet a zenetudósok a működési elv alapján fából minősítettek, nem volt ősi analógja, mindig fémből készült.
Másrészt a rézszerszámok csak ebből a fémből készültek csak a kohászat fejlődésének hajnalán, most rézötvözeteket vagy ezüstöt használnak. A rézfúvósok csoportjába tartozik a trombita, a francia kürt, a harsona és a tuba. A sorozat hangszerei egyre nagyobb méretűek és összetettebbek. A harsona, amelynek mozgatható szárnyai vannak a hangmagasság sima megváltoztatásához, kissé elkülönül.
A fúvószenekarok mellett szinte minden fúvós hangszer szerepel a szimfonikus zenekarokban és együttesekben. Dixielands és jazz zenekarok is használják őket.
A billentyűzet által vezérelt feszített húrok és ütős mechanizmusok kombinációja jellemző a koncerthangszerekre, amelyek magukban foglalják a zongorákat, a zongorákat és a függőleges zongorákat. Egyes szakértők a zongorát és a zongorát a zongora fajtáinak tekintik, amelyeket vízszintes vagy függőleges húrok jellemeznek.
A múlt század közepe óta csak zongorákat és zongorákat gyártanak, a hagyományos zongorák, amelyek a rövidebb húrok miatt kevésbé kifejező képességekkel bírnak, bekerültek a történelembe. A zongorákat főleg a koncerteken használják kísérő hangszerként vagy önállóan, a zongorákat - otthoni vagy kamarazenei játékhoz.
A Glinka Múzeumban láthatók a jelenlegi billentyűs hangszerek elődei, húrok és nádak egyaránt. A húrok közé tartozik az ütős klavichord és a pengetős csembaló, míg a nád harmonikusok a harmonikusokkal, a gombharmonikákkal és a harmonikákkal kapcsolatosak. Az első hangfúvós hangszer Kirchner, Oroszországban dolgozó cseh asztali szájharmonikája volt. Ellentétben vele és a megszokott kézi hangszereinkkel, a harmonikus fújtatóját pedálok működtették.
Szervtől a szintetizátorig
A Glinka Múzeum utolsó terme számos olyan hangszert mutat be, amelyek nem szerepelnek az együttesekben és zenekarokban, a felvett hangok reprodukálásának ősi eszközei. Itt mutatnak be olyan egyedi kiállításokat, amelyek meglehetősen ritkák a múzeumok és magánszemélyek gyűjteményeiben. Közülük kiemelkedik a merevség, amelyről sokan hallottak, de nem minden látogató látta.
Az eszköz szerint a hangszer egy kis szerv, a levegő befecskendezését és a hangmechanizmus működését a testen lévő fogantyú forgatásával biztosítják. A vándor muzsikusok által használt hangzásuk a fülkés cirkuszi előadók fellépését kísérte.
Az első hangrögzítő és -lejátszó eszközök létrehozásának sajátos úttörője, a híres feltaláló Edison van. Az 1877-ben tervezett fonográf egy éles tűvel rögzítette és reprodukálta a hangokat ónfóliába csomagolt vagy viaszpapírral borított görgőn.
A sík, kerek lemezre történő felvételt a Berliner találta fel, a hangot külső szarvú készülékekkel - gramofonnal - reprodukálták. A tokban elrejtett szájjal ellátott eszközöket Pathé gyártotta, innen származik a gramofon neve. A hangfelvétel további haladása gyors volt: mágnesszalagok, lézerlemezek, kiváló minőségű digitális hang.
Ritka fotoelektronikus hangszintetizátort, az ANS-t, amelyet a nagy zeneszerző, Scriabin kezdőbetűiről neveztek el, az orosz Murzin találta ki még a harmincas évek végén, és csak 1963-ban készült. Ennek az eszköznek a szokatlan hangjaira emlékezhetnek Tarkovszkij és Gaidai Gyémántkeze fantasztikus filmjeinek nézői.
A rajta lévő zenét a zeneszerző jegyzetek írása és a zenekar bevonása nélkül hozta létre. A szintetizátorok is gyorsan fejlődtek, a tranzisztorok találmánya kompaktá és megfizethetővé vált. Most a különböző műfajok összes zenei csoportja rendelkezik szintetizátorokkal.
A Glinka Múzeum másik figyelemre méltó kiállítása a zenész és zeneszerző, fáradhatatlan kísérletező, R. Shafi gigantikus dobkészlete. Az ilyen összetett dobok és dobok kézi irányítása egyértelműen lehetetlen,
Shafi kitalált egy egyedülálló vezérlőpedált, Serpent Gorynych, amelyet a kiszolgált hangszerek száma miatt felvettek a Guinness-könyvbe. További érdekes kiállítások találhatók ebben a részben, köztük híres zenészek személyes hangszerei.
A Glinka Múzeum látogatása feleslegesnek tűnhet egy róla szóló történet után, de ez a benyomás rendkívül téves. Sok érdekes dolog van itt, amelyeket nehéz áttekinteni egy áttekintő áttekintésben, vannak új érdekes munkaformák a látogatókkal. Informatív és érdekes ellátogatni ide minden ember számára, akinek bármilyen szintű érdeklődése és megértése van a zene iránt, miután meglátogatta ezt az érdeklődést mindenképpen megnő.
