Nemcsak a filmkészítők és a forgatókönyvírók szeretnek különféle húsvéti tojásokat és műveikre való hivatkozásokat hagyni, az animáció készítői is "vétkeznek" ebben az üzletben. Tehát az ismerős rajzfilmek teljesen váratlan oldalról nyílhatnak.
Számos érdekes történetet találtunk, amelyek biztosan inspirálják a kedvenc rajzfilmek megtekintésére: ki tudja, talán maga is talál titkos tippeket az alkotóktól?
1. Mit rejtenek a tyúkok a "Chicken Coop" rajzfilm elől
Az "Escape from the Chicken Coop" című rajzfilmben minden szereplőnek valamilyen kiegészítővel kell rendelkeznie a nyakában - nyaklánc, sál vagy nyaklánc. Ezt okkal tették: az ebben a rajzban szereplő csirkék, vagy inkább modelljeik gyurmából vannak faragva, emellett meg kellett csavarniuk a fejüket. A kialakult ízület elrejtése érdekében az animátorok okos trükköt találtak ki a nyakán lévő ékszerekkel.
2. Miért jelent meg ilyen későn az első göndör hajú hercegnő?
Kezdetben a "Kis hableány" rajzfilm készítői gyönyörű göndör hajat akartak csinálni Arielből, de sajnos az 1989-es számítógépes grafika ezt nem tette lehetővé.
Ezért az első göndör hajú Disney hercegnő Merida volt a "Brave" rajzfilmből - és ez csak 2012-ben történt. 3 éve egy speciális szimulátort hoztak létre, amely 1500 fürt viselkedését jósolja. Képzelje csak el: 2 hónap alatt jött létre az a jelenet, amikor Merida leveszi a fejéről a motorháztetőt, és fürtjei elszállnak!
3. "Coco titka", amelyet kevesen sejtettek
A "Coco titka" című rajzfilmben érdekes utalások találhatók. Például a mexikói város főutcáján, ahol a főszereplő lakik, láthatunk nagy babákat - Buzz Lightyear és Cowboy Woody a Toy Story című rajzfilmből.
Egy másik jelenet, amelyben Miguel egy asztal mellett sétál el játékokkal, a "Dory megtalálása" című rajzfilm szereplőire utal: itt láthat egy Destiny nevű bálna cápát, valamint a Nemo és Dory halakat.
4. Mufasa és Scar nem voltak testvérek
Kiderült, hogy Az Oroszlánkirály alkotói egy furcsa részletet rejtettek: a szerzők szerint Mufasa és Scar nem testvérek, hanem két oroszlán, akik ugyanabban a büszkeségben élnek. A rendezők azzal érvelnek, hogy a vadonban, amikor a vezető megöregszik, megjelenik egy erősebb és fiatalabb oroszlán, és az állati életből származó tényeket akartak felhasználni. Abban a pillanatban rájöttek, hogy Mufasa és Scar nem lehetnek testvérek, de valamilyen oknál fogva sok éven keresztül nem szóltak erről a közönségnek.
Tehát most az a jelenet a szurdokban már nem tűnik annyira tragikusnak, bár még mindig nagyon fájdalmas megnézni.
5. Van egy furcsa hivatkozás a "Puzzle" -benÉs itt van egy másik Pixar rajzfilm, amelyben a figyelmes néző rengeteg "üdvözletet" talál a stúdió más műveiből. Egyikük a rajzfilm elején jelenik meg abban a jelenetben, amikor Riley és szülei az ország egész területén új otthonba utaznak. A huzalokon több kerek madár látható: pontosan úgy néznek ki, mint a 2000-es "A madarakon" című rövidfilm szereplői.
6. Mi a Disney-rajzfilmek sikerének igazi titka
Szó szerint minden új rajzfilmben a Disney stúdió vagy egy Mickey Mouse játékot, vagy körvonalát rejti. Tehát a "Zootopia" -ban a játékot egy babakocsiba rejtették, a "Frozen" -be pedig egy edényekkel ellátott polcra. Azt mondják, hogy pontosan ez a stúdió iránti népszeretet és a rajzfilmek kereskedelmi sikerének a titka: ki tudja, valóban így van-e?
7. Bejelentések a közelgő újdonságokról Zootópiában
A Zootopia egyik jelenetében egy igazi Disney rajzfilmek gyűjteményét mutatjuk be, amelyek nevét az állatvilág szabályai szerint kissé megváltoztatták. Itt láthatja a "City of Heroes", a "Rapunzel", a "Moana", a "Ralph" lemezeket, valamint rajzokat, amelyek még nem jelentek meg a képernyőkön - ezek a "Frozen - 2" (2019-ben jelentek meg) és a "Giants" (premier várhatóan 2018-ban).
8. Hófehérke szőke lehetett
Kezdetben az alkotók azt tervezték, hogy Hófehérkét szőkévé teszik, de végül mégis úgy döntöttek, hogy a forrás - a Grimm testvérek meséje - szerint a lány haja "koromsötét".
Sőt, mindenki kedvenc törpéi teljesen más neveket kaphattak: Shorty, Jumper, Kopasz, Piszkos, Bad Boy, Screamer nevet akarták kapni ... A hetedik gnóm számára az alkotóknak nem volt elegendő fantáziájuk, és azt tervezték, hogy egyszerűen csak Hetediknek hívják.
Egyébként a "Hófehérke és a hét törpe" a közhiedelemmel ellentétben nem az első teljes hosszúságú animációs film a történelemben, de abban különbözik elődeitől, hogy hangja és színe van.
9. Honnan jöttek a Szépség és a Szörnyeteg szobrai?
Bizonyára mindenki emlékszik azokra a hátborzongató alakokra, amelyek a Szörnyeteg kastélyát díszítik. A szobrok különösen kísértetiesnek és komornak tűnnek a rajzfilm elején, amikor Belle félve tanulmányozza a várat. Mint kiderült, a legtöbb szobor a Szörnyeteg különféle korai változatai, amelyeket a művészek készítettek a képének létrehozása során.
10. Shrek-nek megvan a maga igazi prototípusa
A "shrek" szót németül "horror" -nak fordítják, de mindenki tökéletesen tudja, hogy nehéz megtalálni a kedvesebb karaktert, mint ez a zöld ogre. Kiderült, hogy a szeretett hősnek prototípusa van - ez a francia Maurice Tillet birkózó.
Ritka állapota volt, amely miatt a csontjai megnőttek és megvastagodtak, különösen az arcán. Tiye nagy sikereket ért el a sportban, 5 nyelvet beszélt folyékonyan, és az évek során megtanulta sajátos megjelenését humorral kezelni.
Az egyik legkedveltebb gyermek rajzfilmfigura - Spongyabob - valójában ugyanolyan népszerű a felnőttek körében. A rajzfilm rajongóinak legalább körülbelül 35% -a már régóta kinőtt a rövid nadrágból. De a "négyzetből" látszólag nem.
Sok színészt nem a moziban betöltött szerepük, hanem a kultikus rajzfilmek hangja hívta híressé. Ez történt például Borisz Novikovunkkal, aki "bemutatta" hangját Pechkin postásnak.
Walt Disney-t a világ legtöbb Oscar-díjas karikaturistájának tartják. 26 figura van a birtokában. A Hófehérkéről szóló rajzfilm nyereménye nagyon szokatlannak tűnt: egy nagy figura és hét "alulméretezett" figura volt.
A "Nos, várj!" Farkas képe V. Kotenochkin a rajzfilm egyik szerzője valódi embertől „lemásolt”: egy udvari stílusban öltözött srác punkol. A legendás rajzfilm készítői Viszockijt farkas szerepében látták. Maga Vlagyimir Szemenovics sem bánta, hogy hangot adott a karakternek, és dalt írt neki. De a művészeti tanács elutasította a megszégyenült bárd és színész szolgáltatásait. Anatolij Papanov lett a farkas "hangja", aki szintén tökéletesen megbirkózott feladatával. És mégis az igazságosság, legalább egy kicsit, de érvényesült. Az egyik epizódban kötélre mászva egy farkas füttyel egy dalt egy barátjáról. Vysotsky írta, és a "Vertical" című filmben hangzott el, ahol Vlagyimir Semenovics játszott.
Faina Ranevszkaja, aki Miss Bokot hangoztatta a Carlsonról készített rajzfilmben, határozottan nem volt hajlandó kimondani a "Carlson visszatért" sorozat végén a "Drágám, kedves ..." szavakat. Számára ez a befejezés túl magvasnak tűnt, ráadásul a "Tavasz" című film hősnőjétől "kihallgatták". A rajzfilm szerzői csak egyet tudtak érteni. Bár később megcsaltak, és a "kedves, kedves!" még mindig rögzítették. Csak R. Frichinskaya szerkesztő hangján, aki tökéletesen beleesett Faina Georgievna hangjába.
Lehet, hogy Mickey egeret nem Mickey-nek hívták, hanem Mortimernek. Legalábbis ez volt a neve, amit Walt Disney szeretett.
A Sztyopa bácsiról szóló rajzfilm több mint 20 éve feküdt a polcon egy abszurd baleset következtében. Az utolsó megtekintés során a cenzorok észrevették, hogy Sztyepan Sztepanov újságot olvas, világos "Pravda" címmel, de a címsoron kívül semmi más nem található az oldalon. - Igen, ez azt jelenti, hogy sajtónk nem ír igazat! - sértődött meg a bizottság, és nem engedte a néző elé a rajzfilmet.
Az amerikai televízió leghosszabb animációs sorozata a The Simpsons: 1989 óta folyamatosan fut. Ez idő alatt Homer Simpson és családja rajongói több mint 400 epizódot láttak. Egyébként a Vatikánban megjelent L'Osservatore Romano című újság buzgó katolikusnak tartja a Simpson családot. Azon az alapon, hogy korábban imádkoztak
2018. április 2. 18:52A hercegnő és a béka munkája közben a stúdiónak meg kellett változtatnia a rajzfilm számos kulcselemét, miután panasz érkezett az alkotók faji érzéketlenségére:
1) a "The Frog Princess" keresztnevet "The Princess and the Frog" -ra változtatták, mivel sok afro-amerikai nem szerette, hogy az első "fekete" Disney-hercegnőt így hívták, bár más fehér hercegnőknek nincsenek sértő becenevük;
2) a hercegnő külsejét is korrigálták, mivel sokan csúnyának és állatszerűnek tartották;
3) a hercegnő, Maddy keresztnevét Tianára kellett változtatni, mivel Maddy úgy hangzik, mint Mammy (fekete anyuka);
4) a szakma is átesett: ha Tianát eredetileg szobalányként dolgozták, akkor végül egy pincérnőhöz "áthelyezték", hogy elkerüljék a sztereotip gondolkodás vádjait.
Az elefánt Dumbo az egyetlen Disney-karakter, aki egy szót sem szólt a rajzfilmbe.
Szerinted a Szépség és a Szörnyeteg csak mese? Valójában a hősnek valódi prototípusa van. A 16. században Petrus Gonsalvus a spanyolországi Tenerife szigetén élt. Hipertrichózisban szenvedett (betegség, amely az arc és a test felesleges szőrnövekedését okozza). Azokban az időkben az ilyen embereket körültekintően bánták, látva ebben valami démoni dolgot. De Petrusnak erős pártfogója volt - II. Henrik király. Gonsalvus egy gyönyörű nőt, Catherine-t vett feleségül, akivel hét gyermeke született, közülük négy hipertrichózist örökölt. Úgy gondolják, hogy Petrus Gonsalvus és házassága története képezte a "Szépség és a Szörnyeteg" mese alapját.
Linda Wolverton, a Szépség és a Szörnyeteg forgatókönyvírója elmondta: „Semmim sincs Hófehérke vagy Hamupipőke ellen, ők koruk értékeit és hagyományait tükrözték. És egy 90-es évekbeli hősnőt szerettem volna létrehozni, aki ahelyett, hogy fehér lovon várná a herceget, bátor cselekedetről dönt. " A forgatókönyvíró azt is elmondta, hogy Belle képének megalkotására Joe, Louise Alcott "Kis nők" című regényének hősnője ihlette.
A "Szépség és a Szörnyeteg" című rajzfilm prológusának első festett üvegablakának latin felirata van "vincit qui se vincit", ami azt jelenti: "Az nyer, aki meghódítja önmagát".
A Lady és a csavargó jelenete, amelyben Jim feleségének egy kalapot ad egy imádnivaló kiskutyával, állítólag igaz történeten alapszik. Egyszer Walt Disney ily módon ajándékozta feleségének karácsonykor egy chow-chow kiskutyát.
A rajzfilmből spagettit fogyasztó jelenet az egyik legikonikusabb, ma idézett és parodizált ... De maga Disney készen állt kivágni a filmből, azt gondolva, hogy a kutyákkal való romantikus jelenet nagyon hülyének néz ki.
3 év kellett a Hófehérke és a hét törpe előállításához. Feltételezve, hogy a rajzfilm kudarcot vall a kasszában, a hollywoodi filmipar "Walt Disney hibájának" nevezte a rajzfilmet.
Hófehérke táncos mozdulatait Robin Hood használta.
A Kis hableány az utolsó kézzel festett Disney animációs film. Mintegy 1000 különböző színt használtak 1100 háttérrel. Összesen több mint 1.000.000 rajz készült.
Eric az egyetlen "hivatalos" Disney herceg, aki nem mutatja meg vokális képességeit a képernyőn. Annak ellenére, hogy az összes szereplő énekel a rajzfilmben, beleértve a tenger mélyének kisebb képviselőit is, Eric nem kapott egyetlen szóló részt.
Ariel hajának víz alatti mozgása a Sally Ride űrhajós hajának az űrben való mozgásán alapult. Ezért Ariel haja állandóan olyan, mint egy felhő a feje körül.
21 hercegnőből 19 soha nem jelenik meg nadrágban. A Disney rajzfilmekben csak két hercegnő jelenik meg nadrágban - Jasmine és Mulan.
Az animációs ipar ugrásszerűen fejlődik, nem engedve „filmes” testvéreinek. A moziban valami rajzfilm meglátogatása jó családi hagyománnyá vált, és a tévé vagy a számítógép előtt sem szabad otthoni összejövetelekről beszélni - ez szent. Ne számolja az animáció bizonyos remekeinek létrehozásával járó lenyűgöző történetek tengerét, mind a mi korunkban, mind a távoli múltban.
Érdekes tények a Disney rajzfilmekről
Kevesen tudják, de amikor Walt Disney a színpadra lépett, hogy Oscar-díjat kapjon a "Hófehérke és a hét törpe" című filmért, nem is sejtette, hogy egy szobor helyett nyolcat kap: egy nagyot és hét kicsi. A híres rajzfilm forgatásán rengeteg érdekes "kulisszatitka" történt - például, hogy az animátorokat a maximális munkakörnyezet kedvéért inspirálják, a stúdióban rögtönzött menagériát rendeztek, és hogy Hófehérke bőrének természetes fehérsége legyen, igazi filmet vittek fel a filmre, majd festették rá.
És itt van még néhány csodálatos történet, de a Disney más remekeiről:
- A "Chip és Dale megmentésre siető" című rajzfilmből ismert jól ismert Gadget-et csak orosz hangszínészkedésnek hívták. Valójában Gadget volt a neve - meglehetősen szokatlan szó a 90-es évek elejére. Annak érdekében, hogy ne keverje össze a hallgatóságot, úgy döntöttek, hogy a nevet a posztszovjet valósághoz igazítják. Tehát a bátor és gyors észjárású egérből Gadget lett, amely gyorsan és ügyesen "megcsavarta" a forró temperamentum mókusok agyát.
- A múlt század 80-as éveinek végét a "Vissza a jövőbe" című film és az "Aladdin" animációs film bemutatása jelentette. Nem meglepő, hogy a huncut keleti bántalmazó képének prototípusa, a Disney vezetése Michael Jay Fox színészt látta, akit akkoriban népszerűség ázott meg. De az eredmény nem elégítette ki az animátorokat, és ennek eredményeként Aladdin arcát "leírták" Tom Cruise-tól, aki szintén milliókat gyűjtött a filmterjesztésben. Nos, az elegáns hárem nadrágot MC Hamer rappertől kölcsönözték.
- Mickey Mouse kétségtelenül a Disney stúdió fémjelzi. Egy vicces kis egérnek megvannak a maga "furcsaságai" is, mert ha jól megnézed, odafigyelhetsz a szokatlan fülére. Bármelyik szögből nézi is őket, helyzetük a keretben változatlan marad - két fekete kör "teljes arc", és soha nem "profilban". Egyébként a Mickey Mouse és Minnie hangot adó színészek a való életben házaspárok voltak.
- Minden Disney hercegnő tizenéves volt életkor szerint. Ennek a ténynek a megerősítéséhez elegendő egy kis vizsgálatot lefolytatni. A fiatal Aurora csak 16 éves volt, mert az átok azt mondta, hogy ekkor fogja szúrni az ujját. A szépség Ariel a rajzfilm elején ünnepli 16. születésnapját. Jasmine valamivel idősebb volt, szinte felnőtt lány. Apja nagyon aggódott lánya házassága, vagy inkább távolléte miatt, mert 18 éves koráig kellett a folyosóra mennie valamilyen herceggel.
- Az "Oroszlánkirály" kirobbanó és karizmatikus Pumbaa volt az első karakter, akinek az animátorok komolytalanul engedték, hogy fingja legyen a képernyőn. Előtte egyetlen Disney-karakternek sem volt alkalma ennyire kulturálatlanul viselkedni, sőt abszolút nem is kellett szégyenkeznie rossz modora miatt. A rajzfilmet egyébként több tucat világnyelvre szinkronizálták, beleértve a zulut is.
A "Micimackó", a "Várj csak", a "Kis Brownie Kuzya" és a "Cheburashka" rajzfilmekből több gyermek nemzedéke nőtt fel. Ez azt jelenti, hogy kétszeresen érdekes új tényeket megismerni létrehozásukról és a képernyőn kívüli életükről, amelyek még a legrázósabb szkeptikusokat és pesszimistákat is megnevettethetik.
- A "Kid and Carlson" 1968-ban jelent meg a szovjet színházakban, és azonnal elnyerte a fiatal nézők elismerését. Az összes képet Anatolij Szavcsenko művészek találták ki, köztük a "házkínzó", Freken Bock portréja. Több tucat színésznő meghallgatta ennek a hősnőnek a hangjátékát, és egyikük sem elégítette ki a rendező kéréseit. Végül meghívták Faina Ranevskaya-t, aki tökéletesen megbirkózott a feladatával, de sok ősz hajat adott az igazgató fejéhez. Nemcsak határozottan nem volt hajlandó meghallgatni minden megjegyzést, de hősnőjének megjelenése miatt nyíltan felháborodott is. Ijesztőnek és csúnyának tartotta, megsértődött és magára vette a "portréját".
- A "Leopold Macskát" 1975 és 1993 között hamisították a szovjet rajzfilm "kovácsában". A jólelkű ember neve, aki mindenkit arra hívott, hogy éljen harmóniában, háztartási név lett, de hogy pontosan hogyan ragadt el egy bájos és vidám macskához, az külön történet. A szerzők nem akarták a főszereplőt valamilyen Vaskának vagy Murziknak nevezni, de sokáig tartott, mire méltó nevet találtak ki. A problémát a forgatókönyv készítőjének, Arkady Hayt fiának könnyed kezével oldották meg, aki akkor még kisfiú volt, aki ugyanolyan lelkesen figyelte a tévében a rajzfilmes cselekmény felnőttek általi fejlődését és a "The Elusive Avengers" kalandjait. Ekkor felajánlotta, hogy megadja a macskának a film egyik hősének - Leopold Kudasov ezredesnek a nevét.
- Az idős nő, Shapoklyak, talán a "Cheburashka" rajzfilm egyik legemlékezetesebb szereplője. Leonid Shvartsman művész nem tudott belegondolni, hogyan kell kinéznie ennek a káros menyétnek, állandóan mindenféle piszkos trükköt csinál a képernyőn. De végül kialakult a kép, és a saját anyósa meg tudta csinálni. Tőle rajzolták ki egy csúnya öregasszony portréját - éles orr, görnyedt alak, kontyba húzott ősz haj, fürge szemek. Nos, a cilinder, a csipkés jabot és a mandzsetta már utal a francia „gyökerekre”, mert a francia nyelven a „beanie” szó jelentése: „összecsukható cilinder”.
- A bremeni zenészek a remekmű a tehetséges háromság, Gennagyij Gladkov, Jurij Entin és Vaszilij Livanov tollából. Érdekes, hogy a rajzfilm összes szereplőjét Oleg Anofriev hangoztatta, aki nem tudott közülük egyet választani, és „kapzsiságból” kijelentette, hogy minden szereplő hangjává akar válni. Ez az ambiciózus terv tökéletesen sikerült, és csak egy éjszaka alatt. A rablók képeit a híres "freeloaders" képernyőről másolták - Tapasztalt, Gyáva és Goonies. A hercegnőnek valódi prototípusa is volt, és Jurij Entin felesége lett belőle. Ebben a nagyon piros rövid ruhában nem vette feleségül szeretett dalszerzőjét.
Egy kicsit a japán animékről
A rajzfilmek japán stílusát nem lehet összetéveszteni semmivel. Számos műfaja van, és maguk a videotörténetek nemcsak gyermekek, hanem felnőttek számára is készültek. Még maga James Cameron is elismerte egy interjúban, hogy szereti az animéket, és szinte minden nap nézi őket.
- Az első anime stílusú rajzfilmek 1917-ben kerültek a mozivásznra, és azóta szó szerint rabszolgává tették a világot. Az animáció műfajának neve az angol "animációból" származik, és a modern terminológia viszonylag nemrégiben jelent meg. A 20. században egy másik kifejezést használtak - "manga-eiga", amely szó szerint "filmképregényeket" jelentett.
- Az animében használt karakterek megjelenésének megkülönböztető jellemzője a nagy szem. A művészek elképzelése szerint kifejező tekintet segítségével közvetítheti az adott hős lelkében tomboló érzelmek teljes intenzitását. De furcsa módon azt a gondolatot, hogy színészeiket nagy szemekkel "megajándékozzák", Walt Disney kölcsönkapta, és a japánok ezt egyáltalán nem titkolják.
- Hagyományosan, minél jelentõsebb a szerep szerepe, annál hosszabb ideig dolgoznak a mûvészek arcvonásainak, köztük a szemének megrajzolásában. Sőt, csak a pozitív hősöknek lehet boldogsága, ha két "feneketlen óceán" van, de a hírhedt gazembereknek csak olyan keskeny résekre kell támaszkodniuk, mint az eszkimók.
- Számos híres filmszínész és popénekes küzd az anime-ban való szereplés jogáért. Magát a folyamatot "seiyu" -nak hívják, ráadásul az utóbbi időben teljes értékű hivatássá alakult át.
- A japán anime a "Santa Barbara" -val is büszkélkedhet. A "Sazae-san" sorozat például csaknem fél évszázada nem hagyta el a tévéképernyőket, 1969-ben kezdte meg történetét és folytatja mind a mai napig. A Sazae család hullámvölgyeit figyelemmel több japán nemzedék nőtt fel és "lendült fel", amelyekre borzasztóan büszkék, és hazájuk örökségének tartják.
Tudja, hogyan és mikor jelentek meg rajzfilmek?
A 19. század végén nem voltak televíziók, sem számítógépek, sem okostelefonok, sem táblagépek. Még nem találták fel őket. De voltak olyan eszközök, mint a zootrope, a mágikus lámpa, a taumatrope, a dedaleum és mások.
Ezek az eszközök egymásba helyettesítő képsorozatot indítanak el, ami a mozgás illúzióját kelti. Kezdetben szórakoztató műsorokban, speciális effektusok létrehozására és játékként használták őket.
1892. október 28-án Párizsban Emile Reynaud francia feltaláló egy új, soha nem látott szórakozással lepte meg a közönséget - az "Optikai Színházzal".
A meghökkent hallgatóság előtt optikai eszköz segítségével bemutatta az "Izzó pantomimokat".
És minden így kezdődött ...
Emile Reynaud 1877-ben megtervezett egy készüléket - egy praxinoszkópot. Így nézett ki. 8 vagy 12 képből álló szalagot helyeztek el a forgó henger belsejében. Középen egy kis tükrök sora található. Amikor a henger mozgásba került, minden kép visszatükröződött a tükörbe, és sima mozgáshatás volt.
Emile Reino vígjáték-jelenetei akkoriban nagyon népszerűek voltak.
Az első hagyományos rajzfilm a "vicces arcok humoros fázisai". 1906-ban hozta létre egy angol-amerikai filmrendező
J. Stuart Blackton. Az időzített fotózás révén ötvözte a grafika művészetét a filmtechnikával.
És az első rajzfilmfigura, aki a világ minden táján híressé vált, Felix macska Otto Messmer amerikai forgatókönyvíró és művész "Felix kalandjai" című filmjéből.
Az animáció fejlesztésének évei alatt különböző technikák jelentek meg létrehozására. Az egyik legrégebbi típus a kézzel rajzolt animáció.
Kezdetben mindegyik keretet külön rajzolták meg. Nagyon hosszú és fáradságos folyamat volt, ezért feltalálták a rétegezési technikát.
A karaktereket és a dekorációkat fóliákra festették és egymásra helyezték.
Ehhez először a karakterek mozgását fejlesztették ki, majd a részleteket ceruzával rajzolták nyomkövető papírra, és a rajzokat celluloidra helyezték át.
A kapott képkockákat egyenként színesítettük és lefényképeztük.
Egy másik legrégebbi technika a sziluettanimáció.
Rajzfilmnél a lapos figurákat papírból vagy vastag szövetből vágják ki. Aztán minden képkockában mozognak, és kamerával rögzítik őket.
Például az egyik ilyen módon filmezett orosz rajzfilm a Lefty (1964).
A bábanimáció 1906-ban jelent meg Oroszországban.
Baletteister Alekszandr Sirjajev létrehoztaal a világ első hazai bábfilmjeilm, amelyben 12 táncos figura vesz részt.
Azt mondják h majd a létrehozása során a szerző lyukat dörzsölt a padlóval a lábával, mert folyamatosan sétált a kamerától a tájig és vissza.
A báb és a gyurma animáció mindenki számára jól ismert. Itt a terjedelmes karaktereket a díszletek hátterében állítják és fényképezik. A jelenet minden képkockája után a hős póza megváltozik.
Az első gyurmás rajzfilmek 1908-ban jelentek meg az USA-ban.
Az animációban vannak olyan technikák, mint például az "üvegre festés" - ekkor a művész lassan száradó olajfestékkel fest egy üvegfelületre, minden alkalommal új mozdulatokat adva közvetlenül a kamera előtt; "Tubeless animation" - amikor a művész nem fényképeket készít, hanem közvetlenül fekete vagy színtelen filmre rajzolja őket;vagy "púderanimáció", ahol olyan anyagokat, mint homok, só, kávé, fűszerek ... vékony rétegekben öntenek a megvilágított üvegre, rajzot hozva létre a kezével vagy ecsettel, és a képet átviszi a képernyőre.
Ma, hogy készítsen rajzfilmek, számítógép
3D animáció. A jeleneteket 3D térben szimulálják egy számítógépen,
és az ábrák virtuális csontvázzal rendelkeznek.
Az első ilyen teljes hosszúságú rajzfilm a Toy Story (1995).
Hazánkban a legnagyobb animációs stúdió 1936-ban jelent meg. Soyuzdetmultfilmnek hívták, később Soyuzmultfilm lett.
Itt készült az első orosz animációs sorozat "Nos, várj!"
Az animáció történetével a moszkvai Animációs Múzeumban ismerkedhet meg.
Gyűjteménye több mint ötezer kiállítást tartalmaz, a múzeumok által összegyűjtött egyedi anyagokat a termekben lévő videó képernyőkön mutatják be, van egy gyerekeknek szóló mozi, ahol rajzfilmeket filmeznek és mutatnak be.
DIY rajzfilm
Vegyünk jegyzettömböt és ceruzát. Gondoljon arra, kit szeretne ábrázolni.
Például sétáló ember lesz.
Az első oldalon - a nyitókeretben - áll.
A következőnél a jobb láb és a bal kar kissé megemelkedik.
A harmadiknál \u200b\u200b- még magasabbra, majd a láb térdre hajlik, a kar pedig a könyöknél stb. Minden oldalon következetesen be kell mutatnia a mozdulatok minden részét, amelyet a hős járás közben végez.
Amikor elkészült az utolsó képkocka, gyorsan átlapozhatja az oldalakat, és megnézheti, hogyan mozog a férfi.
Első rajzfilmed készen áll!
Néhány érdekes tény a rajzfilmekről:
Mickey egér
Walt Disney, a Mickey Mouse készítője féltette az egereket.
Mickey Mouse csillagot kapott a hollywoodi hírességek sétányán.
A Walt Disney Company azért küzd, hogy fenntartsa a Mickey Mouse kép szerzői jogvédelmét, amelyet 2008-ban több mint hárommilliárd dollárra becsültek.
A társaság tevékenysége miatt, amelynek célja a tulajdonjogok oltalmának időbeli meghosszabbítása, a Mickey Mouse 2008-ra nem vált nyilvánosság számára
Scrooge McDuck
2007-ben a glasgow-i városi tanács kiemelt városlakóként nevezte meg Scrooge McDuckot.
Scrooge McDuck vezette a 2007-es Forbes tizenöt leggazdagabb kitalált szereplőjének listáját.
Shrek
A szereplők sorainak rögzítésekor a színészek soha nem találkoztak - mindegyikük külön dolgozott, és partnereik sorait az asszisztens mondta.
A filmbeli Szamár mozdulatait az animátorok a kutya mozdulatai alapján modellezték - leszámítva a film eleji üldözési jelenetet, amelyben a Szamár mozdulatait a nyúl mozdulatai alapján készítették el.
Micimackó
A szovjet rajzfilmben Micimackót Jevgenyij Leonov hangoztatta. A képregény elérése érdekében a művész beszédét mintegy 30% -kal gyorsították fel. Ha ezzel az értékkel csökkenti a sebességet, hallhatja a szokásos Leonovot.
Várni rá!
A Farkas híres frizuráját és jellegzetes megjelenését csak a rajzfilm második számában szerezte meg. Az első számban frizurája és megjelenése eltér a közönség szokásos változatától.
A farkas gitározhat (csakúgy, mint a hárfa, bár álmában), és rekedt hangon énekelhet Viszockij módjára. Jól táncol. Korcsolyázik és korcsolyázik hozzáértően. Rosszul vezet autót és motorkerékpárt. Sokkal jobban irányítható kamiondaruval, kombájnnal és más hasonló mechanizmusokkal.
A tékozló papagáj visszatérése
A gyermekpszichológusok a rajzfilm cselekményét használják fel a serdülőkkel való konfliktushelyzetek megoldására.
A Parrot Kesha már régóta kereskedelmi márka, amelyet a szerzői jogok tulajdonosai és kalózai aktívan népszerűsítenek.
Így videojátékokat hoztak létre (például: "Szabadság a papagájoknak!" És "Kesha a mesék világában"), kifestőkönyvek stb.
A rajzfilm népszerűsége arra késztette A. Kurlyandsky-t, hogy írjon egy könyvet, amely tartalmazta a "Jártál Tahitin?", "És itt is jól táplálkozunk!" és "Imádnivaló!"
Volt egyszer egy kutya
Körülbelül 200 kg súlyú bronz emlékművet állítottak a Farkasnak
Tomszk 2005-ben.
A szerzők Maxim Petrov öntödei munkás és Leonty Usov tanácsadó művész.
A farkas nyolc kifejezést tud kiejteni ("Most azonnal énekelek!", "Isten segítsen!""" Nos, bejössz, ha az! " satöbbi.).
A filmesek a Farkas karakter létrehozásának sajátosságairól beszélnek. Eleinte a rajzfilmben nem úgy rajzolták, ahogy mi ismerjük.
Amikor azonban A. Dzhigarkhanyan ennek a hősnek a szerepét hangoztatta, kiderült, hogy az ábrázolt karakter nem illik a színész hangjába, ami után a Farkast újrarajzolták, és megjelent az a rajzfilmfigura, amelyet a néző látott.
lecsó
Reminek 1,15 millió, míg Colette-nek 115 000 hajszála van. Az átlagembernek körülbelül 110 000 szőrszála van.
A szemétdomb reális megjelenésének megteremtése érdekében a művészek valódi bomlástermékeket fotóztak és vizsgáltak.
Tizenöt különféle ételt, például almát, bogyókat, banánt, gombát, narancsot, brokkolit és salátát hagytak rothadni, majd lefényképezték.
A kezdeti karaktertervezés során a szobrász kilenc Remy agyagszobrot készített.
A rajzfilmet 5 Oscar-jelölésre jelölték, beleértve a 2007-es animációs filmet is.
Kozlov S. Kedvenc mesék - rajzfilmek: mesék és költészet. - Moszkva: AST, 2006.- 176 p.: Ill.
Lagerlef S. Niels csodálatos utazása vadlibákkal.- Moszkva: Eksmo, 2003.- 224 p .: Ill.
Livanov V. Bremen városi zenészek / V. Livanov, Yu. Entin. - Szamovár, 1997. - 100 p.: Ill.
Milne A. Micimackó és minden - minden: mese / A. Milne, B. Zakhoder - Moszkva: AST, 2000. - 384 o .: ill.
Siemens A. 101 dalmát .- Moszkva: Strekoza-press, 2002.- 80-as évek: Ill.
Oster G. Mesék - Rajzfilmek G. Oster: Mesék. - Moszkva: Astrel, 2007. - 240 o .: ill.
Tom és Jerry: mese - Minszk: Irodalom, 1995. - 288 p .: Ill.
Uspensky E. Krokodil Gena és barátai: mese. - Moszkva: Astrel, 2011. - 144p.: Ill.
Murzilka az Animációs Múzeumban // Murzilka - 2015 - №8 - p.20 - 21.
Fotóforrás: www.newsru.com, allmir.net, natural-colours.livejournal.com, www.ottomessmer.com, multpult.net, kinoprobafest.com, planetakino.ua, serovglobus.ru, www.esky.ru.
Hogyan "Dunno a Holdon"
Hogyan kell megtanulni rajzolni. Rajzoljuk a Kis sellőt.
