Kerék líra készülék. Kerekes líra: hangszer (fotó)

A kerekes lírák fajtái

Az európai országokban sokféle kerekes líra létezik, beleértve a hangszer orosz változatát is. A kerekes líra Oroszországban soha nem volt használva a professzionális zenében, és csak a mindennapi és az amatőr zenélés környezetében létezett. Oroszországban ennek a hangszernek három fajtája van. 1. típus: Nagy orosz kerekes líra. Viszonylag kis testtípusban különbözik brácsa, keskeny skála és sajátos repertoár formájában. 2. nézet: Don orra. Ez az eszköz a Don hadsereg területén általános. Régi típusú eszköz, organistrum testtel. 3. típusszám: ukrán típusú kerekes líra. Különbözik a tervezési részletek, a játéktechnika és a repertoár eredetiségében.

A kerék líra hangolása

Nincs egyetlen megállapított beállítás a kerék lírához. A hangszer sokszínű kialakítása, valamint a különböző zenei hagyományok gyakran eltérő hangolási módszereket igényelnek. A keréklíra hangolása egy hangolóblokk és egy billentyűzet segítségével történik. A csapok elforgatásával a húrok szükséges magassága érhető el, és a zászlók óvatos hajlításával a lejátszó húr skálája finomhangolásra kerül.

Beállítási lehetőség:

A gyönyörű dallamos hang elérése érdekében tekerjen kis mennyiségű közönséges vattát vagy puha gyapjút a húr azon része köré, ahol a játékkerékkel párosul. Dörzsölje bőségesen egyszerű hegedűgyantával, hogy növelje a húrok súrlódását. Az összes előkészítő eljárás után kezdje meg a kerék forgatását, és folytassa a folyamatos centrifugálást 3-5 percig, szükség esetén állítsa be a vattát a húrokra. Akkor vegyen egy levegőt. Mindent játszhatsz.

____________

A kerék líra gondozásának jellemzői

A kerekes líra egy sajátos hangszer, amely aktív figyelmet igényel. A legfinomabb pont a húrok és a játékkerék párosítása. Mindig vigyen magával egy darab gyapotot vagy gyapjút, és tanulja meg, hogyan tekerje be megfelelően. Óvja a kerekes líra esőtől és nedvességtől. Működés közben szennyeződés jelenik meg a líra felületén. Ha hangszere kezdte elveszíteni megjelenését, javasoljuk, hogy a hangszerek ápolásához speciális termékeket használjon fényesítők és tisztítószerek formájában. Feltétlenül használjon tokot a keréklíra tárolásához.

Kerekes líra húrok

A keréklíra húrjainak megválasztása nagyrészt egyedi. Balalaiker azt javasolja, hogy nejlon húrokat és fémfonatú bourdon húrokat használjon. Ez az opció lehetővé teszi a líra fényes, gazdag és kiegyensúlyozott hangzását.

A kerekes líra története

rövid történelmi háttér

Kerekes líra - antik hangszer európai eredetű. Az első említések a 9.-10. Század történelmi forrásaiban találhatók. Eleinte a kerekes líra főként az egyházi istentiszteletek kíséretére szolgált, de már a középkorban számos európai országban elterjedt a legszélesebb repertoár eszközeként.
A moszkvai királyság területén a kerekes líra a XVI-XVII. Század fordulóján jelent meg. A hangszer az ukrán és a belorusz területeken, telepesekkel, kereskedőkkel, intervenciósokkal és más aktív lakossággal együtt behatolt az orosz földekre. A kerekes líra szilárdan beépült, és egészen a közelmúltig megmaradt Oroszország egyes régióinak - Brjanszk, Orjol, Kurszk, Rosztov és néhány más - hagyományaiban. Érdekes, hogy még az 1920-as években még Moszkva utcáin és bazárjaiban is megtalálhatók voltak a vándor líra játékosok. A népzene híres ismerőjének, Mitrofan Pyatnitsky-nek is saját kerekes líra volt.
Az orosz kerekes líra, ellentétben európai rokonával, többnyire népi hangszer volt, a nemes és hivatásos zenei körök számára kevéssé ismert. Az orosz líra a gyártás egyszerűségével, viszonylag kis méretével, kevés húrszámmal (2-4 darab) és eredeti repertoárjával volt megkülönböztetve. A líra a legszélesebb körű alkalmazást találta a csavargók és a hivatásos koldusok körében, akik számára a pénzszerzés szakmai eszköze volt. Zsúfolt helyeken találtak lelki verseket és zsoltárokat előadva. Egyes régiókban azonban a líra lejátszása az elhúzódó dalok kísérőjeként is működött. Például a doni kozákok hagyományai szerint a lírát (a helyi név ormány) kísérték dalok kíséretében, és a 20. század első harmadáig őrizték. A kerekes lírán játszottak táncolni, táncolni, sokáig, sőt romantikusan is. Az utolsó orosz líra játékosok egyike, Klimenty Feoktistovich Shmatov a 20. század 50-es évekig élt a Brjanszki régió Starodubsky kerületében, és az utolsó napokig vidéki bazárokban játszott. Az 1953-ban tőle vásárolt kerekes líra ma a moszkvai konzervatóriumban van.
Manapság a kerekes líra ismét felhívja a lakosság figyelmét. Egyre inkább megjelenik a láthatáron, részt vesz népzenészek, kísérletezők és a szakrális zene előadóinak programjaiban.

Kerekes líra. Tekerőlant (szívós-szívós). Organistrum

Ogranistrum - ezen a néven a kerekes líra körülbelül ezer évvel ezelőtt jelent meg Európában. Ezt a népi hangszert jogosan tekintik a nickelharpa elődjének (a nickelharpa svéd népi hangszer). Hurdy-gurdy (hardy-gurdy) - Angliában hívják, vielle a roue - Franciaországban, nin? Ra kolovratec - Csehországban. Az oroszok, a beloruszok és az ukránok orrnak vagy lírának kezdték nevezni.
A XIV. Századig a kerekes líra nagyon terjedelmes (legfeljebb két méter) volt, és a lejátszáshoz a zenésznek szüksége volt egy segédre, aki elforgatta a fogantyút.
A hangszert kolostorokban használták, egyházi zenét adtak elő rajta. A 15. századra a kerekes líra elvesztette népszerűségét, és olyan koldusok és vagabundák eszközévé vált, amelyek gyakran vakok és rokkantak voltak, akik dalokat, verseket, meséket énekeltek igénytelen kíséret mellett.

Georges de la Tour. - Aki szalaggal játszik a kerekes líra. 1640 g.

David Vinckboons. "The Blind Hurdy-Gurdy Player".

A barokk korban a hangszer ismét virágzott. A 18. században a kerekes líra divatos játék lett a vidéki életet kedvelő francia arisztokraták számára.

Pieter Bruegel Jr. " Hurdy-Gurdy Player"1608

Miután a kerekes líra a tánc kíséretévé vált, a terjedelmes hangszert felváltotta a hordozható hangszer. Ennek a hangszernek vannak módosításai - egy hangszer, amely kerék helyett szabályos íjjal rendelkezik (Nykelharpа Svédországban és Norvégiában), vagy kerék, de kulcsok nélkül, közönséges hegedűfogással (Bauern Lyre).

Nickelharpa - svéd népi hangszer.

Oroszországban a kerekes líra a 17. században terjedt el. A hangszert koldusok és vak csavargók, "kaliki gyalogosok" sajátították el. Annak érdekében, hogy ne ébredjen bennük a király és Isten haragja, lírájuk hangjára énekeltek szellemi verseket.

Teodor Aksentovich. "Lirnik és lány". 1900 g.

Kazimir Pokhvalsky. "Lirnik a kunyhó előtt"... 1887 g.

Vaszilij Navozov. "A líra dala".

Hanglejátszási folyamat

A test felett (amelynek csónak- vagy nyolcalakja van) három különböző hangolású húr húzódik, egy speciális dobozba helyezve. Egy kis billentyűzet 8-11 billentyűvel van rögzítve a fiók oldalához. Vagyis a kerekes líra az első húros hangszer, amely billentyűzetet használ.
Az előadó térden tartja a lírát, bal kezével megnyomja a billentyűket, jobb kezével elfordítja a fogantyút, amely egy hajjal, bőrrel borított és gyantával dörzsölt speciális kereket mozgásba hoz. A kerék a fedélzeten lévő lyukon keresztül dörzsöli a húrokat, és hangot ad nekik.
A legtöbb húrja (3–11) egyszerre szól, a jobb keze által elforgatott kerék súrlódása következtében. Egy-négy különálló húr játssza a dallamot, míg a többi húr monoton zümmögést bocsát ki (bourdonnak hívják).
A kerekes líra hangja erőteljes, szomorú, monoton, enyhe orrszagú. A hang tompítása érdekében a húrokat len \u200b\u200bvagy gyapjú szálakba tekerték a kerékperem érintkezési pontján. A hangszer minősége a kerék pontos középpontjától is függött; ráadásul simának és jól kötöttnek kellett lennie.

Kazimir Pokhvalsky. "Lirnik". 1885 g.

A XIX. Században Ukrajnában speciális líraiskolák működtek, amelyek nagyon népszerűek voltak az akkori lakosság körében. Az ilyen iskolák idősebb tanulói gyakorolták, a szomszédos falvakban játszottak esküvőkön és bazárokban. A kapott jövedelmet - pénzt és termékeket a képzés és a fenntartás ellenértékeként - a mentor kapta. Érettségi után a zenészt megvizsgálták a hangszer repertoárjának és elsajátításának ismerete szempontjából. Régi, tapasztalt líra játékosok - "nagyapák" vettek részt a teszten. A vizsgát sikeresen teljesítő tanár az újonnan készült szövegírónak „vizvilka” (valószínűleg a „vizvil” - „felszabadulás” szóból származik) jogot adott az önálló játékra és hangszerre. Ugyanakkor a líra könyvekbe való beavatás során a líra a diák jutalmául szánt, a tanár a nyakán lógott, a hallgató letakarta tekercsével. Ezután a hangszer övét - annak a testnek a rezonátornyílásába -, amelynek egy érmét dobtak (valószínűleg szerencsére), a diák nyakára dobták.

Jules Richomme. "A Hurdy-Gurdy lány".

A szovjet hatalom éveiben a líra jelentősen javult. Például az Ivan Mihailovics Szklyar által tervezett hangszer kilenc, kisebb harmadban hangolt húrral és gombos harmonika típusú billentyűzettel rendelkezik. A fakereket műanyag váltószalagra cserélték, ennek eredményeként a líra egyenletesebb hangot kapott. A szalagnak a húron való nyomásfokát egy speciális eszköz segítségével változtatják meg, amely megváltoztatja a hangszer hangerejét.
Jelenleg a líra gyakorlatilag eltűnt a népzenéből, de néhány zenész nem adta feledésbe a hangszert. A kerekes líra a Belorusz Állami Zenekar és a Fehérorosz Állami Népi Kórus zenekari csoportjának tagja. A Pesnyary együttes zenészei is fellépéseik során a kerekes lantát használják.

Együttes "Pesnyary".

Oroszországban a kerék lírát Mitya Kuznyecov (Ethno-Kuznya), Andrei Vinogradov zenész és zeneszerző, a Raznotravie csoport és mások játszik.

Csoport "Forbs"

Mitja Kuznyecov - népzenész, zeneszerző, multi-instrumentalista előadóművész.

Kerekes líra

Ma egy ősi, ősi hangszerről fogunk beszélni, amelyet kerekes lírának hívnak; magyarázattal a cikk végén, amelyről valójában általában beszél.

Néhány ismerősöm feltételezi, hogy immár 30 éve tanulmányozom a népi kultúrát - igaz, nem szakmailag; és ennyi idő alatt alig használtam hangszereket. Van némi előítéletem velük szemben - ahogy az egyik híres folklorista mondja; "folklórunk megmentése érdekében minden harmonikát le kell égetni." Ezt a kapcsolatot kiterjesztem más eszközökre is. :))) De van, akihez különleges a hozzáállás. Még a nyolcvanas évek elején a Pokrovsky együttes eljutott Nsk-be, ahol valaki a kerekes líra játékát játszotta és szellemi verseket énekelt hozzá; Azt hiszem, Andrej Kotov volt, de tévedhetek. A líra különleges hangszer, és meglehetősen ritka, ezért a "folklórban" évekig nem igazán tudtam, mi ez és honnan származik, amíg bele nem vágtam a rendezésbe.

A hangszer története évszázadokra nyúlik vissza. Prototípusa ... X-XII. Században jelent meg Nyugat-Európában, és akkor vagy orgonistának hívták. Két zenész játszott rajta - az egyik elfordította a kerék meghajtó gombját, amely a húrokat dörzsölte és hangokat adott; a másik pedig a szükséges billentyűk felemelésével adja ki a dallamot:

A legtöbb hangszertől eltérően az organistrum eredetileg ... imádat eszközeként jelent meg, és templomokban és kolostorokban játszották; ez valamilyen módon meghatározta egész jövőbeli sorsát.

A 13. és 15. században a hangszert fejlesztették, méretét csökkentették, azóta egy zenész játszik rajta, és a billentyűk bonyolult emelése helyett egy számunkra szinte ismerős billentyűzetet alkalmaznak, ahol a billentyűket ujjakkal nyomják, és saját súlyuk alatt térnek vissza. A hangszert még mindig használták a kolostorokban, de az orgona felváltotta az isteni szolgálatokról (végül is ez Nyugat-Európáról szól); és az emberekhez ment. Már akkor sem nevezték "organistrum" -nak, és minden országban, ahol terjesztették, saját neve van; a világkultúrában a hurdy-gurdy angol név a legelterjedtebb.

A hangszer jellemzői - a húrok szinte kifeszülnek, mint egy közönséges húros hangszerben, de a hangot nem egy közönséges íj adja elő, hanem egy fakerék, amely végtelen íj szerepét tölti be, így a hang olyan, mint egy duda, ugyanolyan unalmas és undorító. Két (vagy több) húr nem változtatja meg a hangmagasságát és folyamatosan zümmög - ezt hívják "bourdonnak"; és egy (és több) húr a billentyűk hatására megváltoztatja a hosszúságot, ezért a hangmagasság a hanghúr. A legősibb változatban 2 bourdon + 1 hang volt, de aztán a zenészek elkezdték keresni a hangszer hangerejének és feltűnő erejének növelését, és a modern herdy-gurdy-ban több mint egy tucat húr található, valamint mindenféle eszköz, például egy "zümmögő híd", amely lehetővé teszi a kerék forgási sebességének megváltoztatásával.

A 15-17. Században (az adatok eltérőek) a műszer Oroszországba, Ukrajna és Fehéroroszország területén keresztül érkezett, ahol a legelterjedtebbé vált. Ezekben az években Európában a hangszer már kiment a divatból, és főként koldusok és trubadúrok játszották, alatta spirituális verseket adva elő. Tehát hazánkban főként kaliki gyalogosok használták, spirituális verseket adtak elő és (esetleg) eposzokat mondtak neki.

A 18. században a hangszer új fénykorot élt át, amikor az európai elit hirtelen érdeklődni kezdett a vidéki élet iránt, és több klasszikus is komponálódott a líra számára. Talán ebben az időben a líra (pontosabban európai megfelelője, a herdi-belti) kizárólag világi hangszerré vált, és az európai zenészek ma is használják az etno-zenében, szólóban és együttesekben egyaránt.

A szerző biztosítékai szerint a hangszerek szívós köpenyén kívül semmit sem használtak

Ukrajnában a líra (ahol "ormánynak" hívják) szintén virágzott a 18-19. Században, sőt azt hitték, hogy felveszi a bandurát, annyira népszerű volt. A líra játékosainak teljes artellája esküvőkön, vásárokon és más ünnepeken játszott - a hangszer hangos, lehetővé teszi, hogy hosszú ideig játszhasson fáradtság nélkül. A líra hagyománya az 1930-as évekig létezett hazánkban, amikor egyes verziók szerint az összes lírajátékos megszűnt, mások szerint a szegénység mint osztály megszűnt, ezért a kóborló zenészek mind kihaltak.

Noha a lírákat főleg Ukrajnában és a Don kozákok között használták (ott "Don rylya" -nak hívták őket), orosz változatban is vannak. Igaz, nem értek el a helyünkre - már az Urálban senki sem hallott róluk (információim szerint), mit mondhatnánk Szibériánknak. Tehát a mi helyünkön ez nem igazán hagyományos hangszer (vagy egyáltalán nem).

A népi kultúra "felülről", a városokból való újjáéledésével a líra hagyomány újraéledni kezdett - sok együttes vezet be lírákat repertoárjába az egész országban. Ez a hangszer különleges, "spirituális", és használható és kell is használni a spirituális versek előadásában - például a jól ismert "Oktay" együttes valóban használja a lírát Szibériában. :)

Lire-mesterek is megjelentek. Az egyik leghíresebb - Myškin alól; honlapján van egy teljes video-utasítás a lírákkal való munkavégzésről. :) Lírákat is készít, Uljanovszk-Moszkva.

Az egyik legnépszerűbb videó az orosz keréklírával a tytrubában - több mint egymillió megtekintés.

És valójában miért írom mindezt:

Kiderült, hogy Nskében van egy mestere a kerekes lírák (valamint a hárfák és más középkori hangszerek) gyártására - találtak és könyörtelenül tőle kegyetlen lantot találtak egy 4 húros (2 hang és 2 bourdon) kromatikus líra - nem is a legősibb változat, hanem nem valamiféle szívós öv, kb. 10 húr fütty fütyül. :))) Sőt, már sikerült egy húrt eltörnöm, most már néprajz, még mindig a gombok fele van hátra, hogy letörhessenek. :)))

A hangszer sajátosságai miatt nem tudja, hogyan kell csendesen játszani - ha túl lassan forgatja a kereket, akkor a hang egyszerűen nem keletkezik, vagy zihálás és akadozás, olyan szegény szomszédok. :) Egy dolog jó - a tanuláshoz kikapcsolhatod az összes húrt, egy hang kivételével, és 1/4 hangerővel választhatsz és edzhetsz. :))) Egy zenész számára valószínűleg elég könnyű játszani a lírát; de számomra, mint aki elvileg nem ismeri a hangjegyeket, eddig mindent nehézségekkel adtak meg; Csak a videón van, hogy minden egyszerű, de próbálj meg felvenni valami érdemeset ... A legnehezebb, furcsa módon, a hangszer felállítása; a hangolásnál a líra nehezebb, mint egy zongora, és ez gyakorlatilag nem vicc - a nehézségeket itt nem a hangok nyújtása jelenti, hanem egy halom apró finomság, például a kerék rozsdásítása, a húrfeszültség magasságának beállítása, gyapjú tekercselése stb. stb. Semmi, törjünk át. :) Hamarosan remélem találok mit mutatni.

Ismeretlen művész - így nevezi magát egy tehetséges 45 éves novoszibirszki férfi. Maga azt mondja magáról, hogy örökre az ismeretlen után kutat. Holnapra van egy életterve - egy állandó, amelyben például a következő pontok találhatók: „reggel füstöljön füstölgőt, és figyelmesen nézze, ahogy a füstáram varázsol fantasztikusan; ne hagyja ki a szürkület pillanatát, és figyelje az ablakból, hogyan sűrűsödnek a kék árnyékok a havon; törjön össze valamit az edényekből az Anyaország boldogságáért, megpróbálva nem megijeszteni a macskát egyszerre ”... és még sokan mások, akiket szívesen„ elvennék ”magamnak. Elképesztő fotókat készít, egyesítve "Ismeretlen Szibériám" címmel. Képeket, zenét (filmzene nem létező filmekhez és rajzfilmekhez) ír és előad. Ősi hangszereket gyárt, amelyek hangzanak a kompozícióiban. Szokatlan alakú, csodálatos hangokkal és mesés nevekkel.

1. ESŐ, KERÉKLÍRA (Hurdy-Gurdy), KANTELE, KALIMBA

2, 3. KERÉKLÍRA (Hurdy-Gurdy)

4. KÖZÉPKÖZI HARP

5. GUSLI

6. A BEÁLLÍTÁS GOMBOK TÍPUSAI

7. KALIMBA

8. Észak-amerikai indiánok fuvolái

Sokukat láttam először, ezért a Wikipédiába mentem, hogy többet megtudjak.

Kerék líra(organistrum, herdi-belti) egy húros hangszer, hegedűház alakú. A X-XIII. egy kerekes líra terjedelmes hangszer volt (organistrum), amelyet két ember játszott. A hangszert kolostorokban használták, egyházi zenét adtak elő rajta. A 15. századra a kerekes líra elvesztette népszerűségét, és olyan koldusok és vagabundák eszközévé vált, amelyek gyakran vakok és rokkantak voltak, akik dalokat, verseket, meséket énekeltek igénytelen kíséret mellett. A barokk korban a hangszer ismét virágzott. A 18. században a kerekes líra divatos játék lett a vidéki életet kedvelő francia arisztokraták számára. Oroszországban a kerekes líra a 17. században terjedt el. A hangszert koldusok és vak csavargók, "kaliki gyalogosok" sajátították el. Annak érdekében, hogy ne "ébresszék a király és Isten haragját", lírájuk hangjára énekeltek szellemi verseket. (Wikipédia)

Esőszemélyzet- egy ősi egzotikus hangszer, amelyet "esőfuvolának" is neveznek, hmara (hmara-bel-cloud), esőcső, esőszemélyzet. Ezeken a közönséges neveken kívül "vízesésnek", "esőbotnak" vagy "eső zajának" is nevezhető. Ezt az ősi eszközt az ősidők óta az afrikai, indonéziai, észak- és latin-amerikai sámánok használták az eső és a viharfelhők elemeinek irányítására. Szimulálja a zuhogó eső hangját, és létrehozza a túlcsorduló víz hatását, a hulló cseppek érzését és a patak moraját. Minél hosszabb a személyzet, annál hosszabb a hang és vastagabb és sűrűbb.

Cantele(Karéliai és fin. Kantele) - karjali és finn pengetős hangszer, hasonló a guslhez. Az ókori kanteleknek öt érhúrja volt, a moderneket fém húrokkal látják el, és számuk eléri a harmincnégyet. A játék során a kantelt vízszintesen vagy kissé ferde helyzetben tartják a térdén, és a húrokat mindkét kéz ujjával pengetik. A kantele szólót játszik, a "Kalevala" népi eposz rúnáival együtt. (Wikipédia)

Kalimba- Afrika legrégebbi és legelterjedtebb hangszere (különösen Közép- és Délvidéken, az Antillák egy részén). A Kalimbát hagyományos rítusokban és hivatásos zenészek használják. "Afrikai kézi zongorának" hívják; meglehetősen virtuóz hangszer, amelyet dallamminták lejátszására terveztek, de akkordok lejátszására igen alkalmas. Leginkább kísérőeszközként használják. A nagy kalimbok egyedülállóan alacsony dübörgést kölcsönöznek az afrikai zene élénk basszus ritmusának, a kicsi egy teljesen kísérteties, törékeny hangot ad ki, hasonlóan a zenedobozhoz. (Wikipédia)

Font-család: "calibri \u003d" "\u003e Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;
mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi;
mso-ansi-language: RU; mso-fareast-language: EN-US; mso-bidi-language: AR-SA "\u003e Hárfa- A hárfa háromszög alakú, amely a következőkből áll: először egy kb. 1 méter hosszú, lefelé táguló rezonáns dobozos tok; egykori alakja négyszögletes volt, a jelenlegi egyik oldalán lekerekített; lapos fedélzettel van felszerelve, leggyakrabban juharból, amelynek közepén a test hosszában keskeny és vékony keményfa csík van rögzítve, amelybe lyukakat ütnek az erek húrjainak átszúrására; másodszor, a felső részből (a nyak nagy mérete miatt) ívelt szerpentin, amely a test tetejéhez kapcsolódik, és ezzel éles szöget képez; ehhez a részhez csapok vannak rögzítve a húrok megerősítéséhez és hangolásához; harmadszor, egy oszlop alakú első gerendából, amelyet úgy terveztek, hogy ellenálljon a nyak és a rezonáns test között feszített húrok által generált erőnek.

Térdre. A legtöbb húrja (6–8) egyszerre szól, a jobb keze által elforgatott kerék súrlódása következtében. Egy vagy két különálló húr, amelynek hangzási részét a bal oldali rudak segítségével rövidítik vagy meghosszabbítják, a dallamot reprodukálják, míg a fennmaradó húrok monoton zümmögést hallatnak.

A kerekes líra hangja erőteljes, szomorú, monoton, enyhe orrszagú. A hang tompítása érdekében a húrokat len \u200b\u200bvagy gyapjú szálakba tekerték a kerékperem érintkezési pontján. A hangszer minősége a kerék pontos középpontjától is függött; amellett simának és jól kötöttnek kellett lennie.

Angliában ezt a hangszert hívják hurdy-gurdy-nak (hardy-gurdy, oroszul is megtalálható), Németországban - drehleier, Franciaországban - vielle a roue, Olaszországban - ghironda vagy lira tedesca, Magyarországon - tekero. Oroszul kerekes líra, fehéroroszul - líra, ukránul - koliszna líra vagy rela, lengyelül líra korbowa.

Eszköz

Kerekes líra - három húros hangszer, mély, nyolc alakú fa testtel. Mindkét fedélzet lapos, oldala hajlított, széles. A felső részben egy fa csapokkal ellátott fej található a húrok hangolásához. A testhez egy rövid vésődoboz van vésve vagy külön deszkákból összeállítva, gyakran göndör végződéssel.

A karosszéria belsejében, annak alsó részében van egy fakerék (a héjon keresztülhaladó tengelyre van szerelve és egy fogantyú forgatja), amely „végtelen íjként” működik. A kerékperem kifelé nyúlik a fedélzet résén keresztül. A sérülésektől való védelem érdekében íves merevítő biztosítékot helyeznek el fölötte.

A felső szinten a rezonátorlyukakat zárójelek vagy "f-lyukak" formájában vágják ki; rajta a kulcstartó mechanizmus hosszirányban helyezkedik el, amely egy 12-13 kulcsos dobozból áll, amelyek keskeny fadarabok, kiemelkedésekkel. Amikor megnyomja a gombokat, a kiemelkedések a klavichord érintőihez hasonlóan hozzáérnek a húrhoz, két részre osztva: hangzásra (kerékfülke) és hangzásra (fül-anya). A fülek meg vannak erősítve, hogy balra és jobbra is elfordíthatók legyenek, és így kiegyenlítsék a skálát, amikor félhangon belülre hangolják.

A lírának 3 szál húrja van: dallamos, úgynevezett spivanitsa (vagy dallam), és 2 drone - basszus és pidbassok (vagy tenor és bayorok). A dallamhúr átmegy a dobozon, a drónhúr kívül megy rajta. Valamennyi húr szorosan érintkezik a kerék peremével, amelyet gyantával (gyantával) dörzsölnek meg, és forgatásakor hangra hozzák. Annak érdekében, hogy a hang sima legyen, a keréknek sima felülettel és pontos központosítással kell rendelkeznie. A dallamot a doboz oldalsó kivágásaiba helyezett billentyűk segítségével adják elő. A billentyűknek vannak vetületeik (érintőik), amelyek a húrhoz nyomódva megváltoztatják annak hosszát és ezzel a hangmagasságot. A különböző lyrákhoz tartozó billentyűk száma 9 és 12 között mozog.

Skála diatonikus. A bourdon húrokat a következőképpen hangolják: a kickbass egy oktáv a dallamos alatt, a basszus ötödével a pidbass alatt. Az előadó kérésére az egyik vagy mindkét drón húr kikapcsolható a játékból. Ehhez el kell húzni a keréktől és a csapokra rögzíteni.

Líra játszik

A játék előtt az előadó a testéhez erősített övet a válla fölé dobja, térdre helyezi a hangszert, a csapszeggyel balra és eldöntheti magától, hogy a szabad billentyűk saját súlyuk alatt lehulljanak a húrról. Jobb kezével egyenletesen, de nem gyorsan forgatja a kereket a fogantyúnál fogva, bal keze ujjaival pedig megnyomja a billentyűket. A líra előadásának jellege hasonló a dudás és a kürtös játékhoz, mindháromnak folyamatos a hangja. A hangminőség nagymértékben függ a súrlódó keréktől: pontos központosítással, sík sima felülettel és jó műgyanta kenéssel kell rendelkeznie, különben a hangok "lebegnek" és "üvöltenek".

A játék során a műszert térdre helyezzük, fejjel balra és dőlésszöggel, aminek következtében a billentyűk saját gravitációjuk hatására leesnek a húrokról. A hangszer könnyebb tartása érdekében a zenész hevedert tesz a nyakába, a líra testéhez rögzítve. Jobb kezével forgatva a kereket, bal keze ujjaival megnyomja a billentyűket. A Lyra erősen, de kissé orrosan és zümmögően hangzik.

Amikor ülve játszik a hangszert az ölében tartják amikor állva játszik - a vállon, a nyakon balra és egy hajlásszalagú övön vannak felfüggesztve, úgy, hogy a billentyűk saját gravitációjuk hatására kilépjenek a dallamos húrból. Jobb kézzel forgatva a kereket és bal ujjaival megnyomva a billentyűket, dallamot játszani; a bourdon húrok folyamatosan szólnak (hacsak nem némítva). A líra hangja zümmögő, orrszerű. Minősége nagymértékben függ a kerektől: pontos központosítással kell rendelkeznie, teljesen sima és jól dörzsölt gyantás (gyanta) peremmel. A líra skálája diatonikus, térfogata körülbelül két oktáv.

Történelem

A X-XIII. a kerekes líra terjedelmes eszköz volt ( organistrum), amelyet ketten játszottak. A hangszert kolostorokban használták, egyházi zenét adtak elő rajta. A 15. századra a kerekes líra elvesztette népszerűségét, és olyan koldusok és vagabundák eszközévé vált, amelyek gyakran vakok és rokkantak voltak, akik dalokat, verseket és meséket énekeltek szerény kíséret nélkül. A barokk korban a hangszer ismét virágzott. A 18. században a kerekes líra divatos játék lett a vidéki életet kedvelő francia arisztokraták számára.

A kerekes líra oroszországi létezéséről szóló írásos információk a XVII. (Kortársak legendái a Dm. Pretenderről). Talán Ukrajnából hozták ide. Hamarosan a líra elterjedt a népi környezetben, valamint az udvari és a bojári zenei életben. A lírát főleg vándor zenészek-énekesek (leggyakrabban kalik, gyalogosok) használták, akik népdalokat, spirituális verseket énekeltek, és annak kíséretére táncoltak. Manapság a líra ritka.

A líra túlnyomórészt kóbor hivatásos zenészek között került terjesztésre, akik szellemi verseket, mindennapos és különösen humoros dalokat, néha gondolatokat énekeltek kíséretükre. A líra játékosai között sok vak volt, akik idegenvezetőikkel faluról falura, városról városra, piactérre és lakodalmi lakomára mentek. A líra alkalmasabb eszköznek számított az esküvőkön való játékra, mint hangos hangzása és vidám repertoárja miatt.

Ukrajnában voltak speciális líraiskolák, amelyekben meglehetősen sok tanuló volt. Így például a 60-as években. XIX. be. Kossy (Podilban) M. Kolesnichenko lírajátékos egyszerre legfeljebb harminc embert tanított. Közülük a legidősebb a szomszédos falvakban játszott bazárokban és esküvőkön, és a megszerzett pénzt és ételt tandíjként és fenntartói díjként adták a mentornak, mivel teljes mértékben függtek tőle. Tanulmányai befejezése után a fiatal zenész vizsgát tett a repertoár ismeretében és a líra játékának elsajátításában. A vizsgára "nagyapák" - régi tapasztalt líra játékosok részvételével került sor. A tesztet sikeresen teljesítő tanár megadta a hangszer és az úgynevezett „vizvilka” (nyilvánvalóan a „vizvil” - „felszabadulás” szóból eredő) jogot az önálló játékra. A líra beavatását különleges szertartás kísérte: a tanár magára akasztotta a hallgató jutalmául szánt lírat, a hallgató letakarta tekercsével, ezt követően a hangszíjat a tanár nyakától a diák nyakáig dobták, a tanár pedig egy érmét leengedett a tok rezonátor nyílásába - jó szerencsére.

A lirnikek csoportokba (vállalatokba) egyesültek, és mindegyiküknek egy tsekhmister (tsekhmeister) vagy nomád élén saját szigorúan meghatározott tevékenységi területe volt; máshol játszani tilos volt. A végzés megsértőit \u200b\u200bsúlyos büntetésnek vetették alá (a játékjog elvonásáig), eszközüket elvették tőlük.

A múlt év végéig - e század elejéig a líra annyira népszerű volt Ukrajnában, hogy N. V. Lisenko még azt is javasolta, hogy végül kiszoruljon. Ez azonban nem vált valóra: kibírta a "versenyt" és tovább fejlődött, és a líra szinte teljesen feledésbe merült. Ennek oka zenei-kifejező és technikai eszközeinek korlátozottsága és hangszínspecifikussága - orrhang volt. De a legfőbb ok kétségtelenül az a tény, hogy a szovjet korszakban eltűnt az a társadalmi környezet, amelyben az eszközt használták.

A szovjet években a líra különféle fejlesztéseken ment keresztül. Nagyon eredeti hangszert tervezett I. M. Sklyar. 9 húrja van, kisebb harmadokra hangolva, és harmonika típusú billentyűzet mechanizmusa van, amelynek köszönhetően könnyen és gyorsan megtanulhatja harmonikás játékot. A fakereket az egyenletesebb hangzás érdekében műanyag váltószalag váltotta fel. Egy speciális eszköz segítségével a szalagnak a húron való nyomásfoka megváltoztatható, ezáltal megváltoztatva a hangszer hangerejét. A népi hangszerek együtteseiben és zenekaraiban alkalmanként továbbfejlesztett minták lyrjait használják.

Rendkívüli felszállás ideje a hangszer körülbelül kétszáz évvel ezelőtt élt túl Franciaországban, amikor hivatásos zenészek kezdtek érdeklődni iránta. Számos mű íródott kifejezetten az organistrum számára.

Kerekes líra a mi időnkben

Most a hangszer gyakorlatilag eltűnt a népzenéből, de nem minden zenész adta feledésbe.

Fehéroroszországban a kerekes líra az Állami Zenekar és a Belarusz Állami Népi Kórus zenekari csoportjának része, amelyet a Pesnyary együttes zenészei használnak. Oroszországban ezt játsszák: zenész és zeneszerző, Andrej Vinogradov, multi-instrumentalista Mitya Kuznyecov (Ethno-Kuznya), egy rybinszki „Raznotravie” csoport stb.

Külföldön hardy-gardy hallható például R. Blackmore koncertjein, a Blackmore's Night projektben.

Használt kerekes líra (hardy-gardy) volt tagok a Led Zeppelin együttesei, Jimmy Page és Robert Plant a „No Quarter. Unledded ". A hangszert Nigel Eaton (Nigel Eaton) előadóművész játszotta. Jelenleg a kerék líra megtalálható az In Extremo csoport hangszerkészletében (különösen a "Nur Ihr Allein" kislemez "Captus Est" című dalában).

Videó: Kerék líra videón + hang

Ezeknek a videóknak köszönhetően megismerkedhet a hangszerrel, igazi játékot nézhet rajta, meghallgathatja annak hangját, átérezheti a technika sajátosságait: