Oroszország számára a 18. század I. Péter reformjaival kapcsolatos változások korszaka. Ezek a reformok az ország életének szinte minden területét érintették:
gazdaság, államszerkezet, katonai ügyek, oktatás, társadalmi gondolkodás, tudomány és kultúra. Az "ablakból Európába", amelyet Nagy Péter átvágott, korunk minden vívmánya szó szerint Oroszországba ömlött.
Az orosz művészet különféle módon sajátította el és dolgozta fel a nyugat-európai tapasztalatokat: a kész műalkotásokat külföldön vásárolták, saját alkotásaikat hazai és külföldi szakemberek hozták létre, akik abban az időben nagyon aktívan részt vettek Oroszországban. Tehetséges embereket küldtek Európába állami pénzből tanulni.
A 18. századi művészi alkotás jellemzői
Az új idő egy új kultúrát is létrehozott, amely felváltotta a középkort. A szépség gondolata és megtestesülésének formái váltakoztak.
Ugyanakkor nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy Péter korának művészete még nem volt teljesen megalapozva, az idegen nem szűrődött le, de nem volt meghatározó jelentősége az orosz művészetben. Maga az élet mindent a helyére tett, és az orosz kultúrában csak az volt, ami orosz földön gyökeret vert és megfelelt a nemzeti érdekeknek. Ez a folyamat hozta ki az orosz művészetet a középkor zárt teréből, és összekapcsolta a közös európaival, miközben világszínvonalú remekművekből mintákat adott.
Nem szabad megfeledkeznünk arról, hogy a társadalmi szemlélet változott - Oroszország elindult az abszolutizmus útján. Fejlődött a tudomány és az oktatás. Létrejött a Tudományos Akadémia, a könyvnyomtatás aktívan fejlődött, a kultúra a világi fejlődés útjára lépett. Ezek a változások különösen nyilvánvalóak voltak képzőművészet és az építészet.
A várostervezés alapelvei megváltoztak - kapcsolódtak az elrendezéshez, bizonyos típusú épületekhez, a homlokzatok összetételéhez, a dekorációhoz, a belső térhez stb.
A 18. század második felében. a barokkot az antikvitás elvein alapuló klasszicizmus váltotta fel. De az orosz építészetben a klasszicizmus jellemzői már a 18. század első felében észrevehetővé váltak: a formák egyszerűsége, egyensúlya és súlyossága. Az ipar és kereskedelem fejlődésével kapcsolatban felmerült az igény ipari, állami és közéleti jelentőségű épületek építésére: bankok, tőzsdék, piacok, nappali helyiségek, nyilvános helyek. A kultúra és az oktatás fejlődése pedig könyvtárak, színházak, egyetemek, akadémiák számára készült épületek építéséhez vezetett. A nemesség kiváltságai kibővültek, és ez a nemesi birtokok növekedéséhez vezetett a vidéken.
Festmény
A 18. század első felében. kialakult a világi portré műfaja. Ezt a korszakot "Nagy Péter portréjának" nevezik. A portré műfaj dominánssá válik a festészetben. Már nagyon különbözik a 17. század végi Parsunától. az ábrázolt személy összetétele, színe, individualizálása.
I. G. Tannauer. I. Péter portréja
A művészek közvetlen perspektívát kezdtek használni, amely mélységet és háromdimenziós képet hoz létre egy síkon. A Petrine-kor művészetét a megerősítés magas pátosza jellemzi, ezért válik az ember központi témájává, és a portré a fő műfaj.
De a szerzői kérdés Nagy Péter korában továbbra is nehéz probléma maradt. A művészek néha nem írták alá műveiket. Ezenkívül a modell azonosításának problémája is volt, mivel egyedi portrék általában az ábrázolt személy magas fokú díszítésével készültek, különösen azért, mert ezek általában császár és családtagjai, valamint kíséreteik voltak.
I. Nikitin. Golovkin kancellár portréja
A parsunát fokozatosan kiszorítják, de egy ideig még a korszak vezető művészeinek alkotásaiban is fennáll: I. Nikitina, I. Visnjakova, A. Antropova, A. Matveeva, I. Argunova és más művészek, ami arról tanúskodik, hogy a középkor még nem fejeződött be az új stílus felé. A parsunizmus nyomai a 18. század második felében is megtalálhatók, főleg jobbágyok és tartományi mesterek saját tanítású műveiben.
I. Visnjakov. Ksenia Ivanovna Tishinina portréja (1755)
Orosz festészetben a második fele a XVIII ban ben. két művészi stílus uralja: a klasszicizmus és a szentimentalizmus.
A portré műfaját tovább fejlesztették. Művészek V. Borovikovsky és F. Rokotov a szentimentalizmus stílusában dolgozott, és számos lírai és lelkes portrét készített.
V. Borovikovsky. E.N. portréja Arszenyeva (1796)
Kiemelkedő emberek képeinek egész galériáját hozta létre a portréíró D. Levitsky.
Építészet
A 18. század első fele az építészetben a barokk stílus jelöli. Az orosz barokk fejlődésének első szakasza az orosz királyság korszakába nyúlik vissza, az 1680-as és 1700-as évek között pedig a moszkvai barokk alakult ki, amelynek fő jellemzője az építészeti rend elemeinek széles körű használata és a centrikus kompozíciók használata a templomépítészetben.
Szentpétervár megalapítása hatalmas lendületet adott az orosz építészet fejlődésének, I. Péter tevékenységével új szakasz kezdődött az orosz barokk fejlődésében, ezt a stádiumot "Péter barokkjának" nevezték, amelyet svéd, német és holland polgári építészet mintái vezéreltek. De ennek az időszaknak csak az első építészeti emlékei (például a szentpétervári Péter és Pál székesegyház) gyakorlatilag megúszták az orosz befolyást. A rengeteg külföldi építész ellenére új építészeti iskola kezd kialakulni Oroszországban.
Péter korának építészetét a volumetrikus szerkezetek egyszerűsége, az artikulációk tisztasága és a díszítés visszafogása, valamint a homlokzatok síkbeli értelmezése különböztette meg. Szentpétervár első építészei: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J. M. Fontana, Nicolo Michetti és G. Mattarnovi... Mindannyian I. Péter meghívására Oroszországban dolgoztak. Mindegyikük az általa képviselt építészeti iskola hagyományait hozta az épülő épületek megjelenésébe. Az európai barokk hagyományait orosz építészek is átvették, például Mihail Zemcov.
A Téli Palota az Erzsébet-barokk egyik leghíresebb műemléke
Erzsébet Petrovna uralkodása alatt új erzsébetkori barokk alakult ki. Francesco Bartolomeo Rastrelli kiváló építész nevéhez fűződik. De ez a stílus inkább nem Péteré, hanem a moszkvai barokké. Rastrelli palotakomplexumokat tervezett Szentpéterváron és környékén: a Téli Palotát, a Katalin Palotát, a Peterhofot. Alkotásait hatalmas lépték, a díszítés pompája, két-három színű arannyal díszített homlokzat jellemzi. Rastrelli építészetének ünnepi jellege nyomot hagyott a 18. század közepének minden orosz művészetében.
Az Erzsébet-barokk fontos helye a 18. század közepének moszkvai építészeinek munkája. élén D. V. Ukhtomsky és I. F. Michurin.
Az 1760-as években a klasszicizmus fokozatosan felváltotta az orosz építészet barokkját.
A szigorú klasszicizmus virágzása a kreativitással társul M.F. Kazakova (1738-1812). Szinte az összes monumentális épület Moszkvában a 18. század végén. általa létrehozta: a Kremlben található szenátusi palota, a Petrovszkij utazási palota, a Nagy Cáricin-palota, Butyrka stb.
A moszkvai egyetem régi épületei a Mokhovaya utcában. Építész M.F. Kazakov
1812-ben egy moszkvai tűzvész során az épület szinte teljesen leégett. Minden fa padló elveszett. A sok exkluzív anyagot tartalmazó könyvtár megsemmisült. A múzeumok, levéltárak gyűjteménye eltűnt. 1819-ig Domenico Gilardi a régi épület rekonstrukcióján dolgozott.
Most a Moszkvai Állami Egyetemen működik az ázsiai és afrikai országok intézete.
A korai klasszicizmus mesterei voltak A.F. Kokorinov (1726-1772) és francia J. B. Valen Delamot (1729-1800). Kokorinov művei a barokkból a klasszicizmusba való átmenetet jelzik. Ők a Szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémia építésének projektjének szerzői. Valen-Delamot pedig a Kis Ermitázs épületét is birtokolja.
AZAZ. Starov (1745-1808) - a 18. század második felének legnagyobb építésze. Munkái között szerepel a szentpétervári Tauride-palota (1783-1789). G. A. Potemkin hatalmas városi birtoka, aki Tavrichesky hercege címet viselte.
A 80-as és 90-es években a bajnokság Quarenghi és Cameron építészeket illette meg. D. Quarenghi (1744-1817), születése óta olasz, főként Szentpéterváron dolgozott. A Quarenghi tipikus épülete három részből álló épület: egy központi épület és két szárny, amelyeket galériák kötnek össze. A kompozíció középpontja portikával tűnt ki. Quarenghi megépítette a Tudományos Akadémia épületét, a Megbízási Bank épületét. Ezután létrehozza az Ermitázs Színházat, a Tsarskoe Selo-i Sándor-palotát. A Szmolnyi Intézet épületei szintén Quarenghi munkái.
Cameron - a pavlovszki palotabirtok szerzője.
Smolny Intézet épülete. D. Quarenghi építész
Szobor
A 18. század második felében. a szobrászat legmagasabb eredményei a kreativitáshoz kapcsolódnak F.I. Shubina (1740-1805). Shubin az orosz szobrászati \u200b\u200bportré mestere. Oroszországban nem voltak elődei ebben a műfajban. Az általa készített szobrászati \u200b\u200bportrék galériája (A. M. Golitsyn, P. A. Rumjancev, M. V. Lomonoszov, I. Pál stb.) Figyelemre méltó realizmusával és expresszivitásával.
A 18. század második felének monumentális szobra. sok alkotás képviseli, amelyek közül a legnagyobb a "Bronz lovas" EM. Falcone - I. Péter lovas emlékműve
A klasszicizmus szobrászatának egyik markáns képviselője volt M.I. Kozlovszkij... Egy modern hős képét testesítette meg A. Suvorov emlékművében, bár portréi hasonlóság nélkül. Inkább egy általános hős általános képe. M.I. Kozlovsky a híres szobrászcsoport szerzője, a "Sámson, aki az oroszlán állát pásztázza" Peterhofban.
Szentpétervári Szuvorov emlékműve (1801). Az emlékmű alatti felirat: olasz herceg, Rymnik Suvorov gróf
Terv:
1. Bemutatkozás
2.) A fő rész.
I.) A 18. század első felének építészete: barokk
II.) Barokk építészet a 18. század közepén
III.) A klasszicizmus megjelenésének és fejlődésének előfeltételei
IV.) Korai klasszicizmus építészet (1760-1780)
V.) A szigorú klasszicizmus építészete (1780-1800)
3.) Következtetés
4.) Felhasznált irodalom felsorolása
1. Bemutatkozás.
Az orosz történelem sok évszázada alatt a fa maradt az épület és az építmények építésének fő anyaga. A faépítészetben sok olyan építési és kompozíciós technikát fejlesztettek ki, amelyek megfelelnek az emberek természeti és éghajlati viszonyainak és művészi ízlésének, ami később befolyásolta a kőépítészet kialakulását.
A gyakori tűzesetek felgyorsították a fa kővel történő helyettesítését a kritikus városi építményekben, például a városfalakban, a tornyokban és a templomokban. A novgorodi agyaggyerek fafalait, amelyeken földsánc és árok található, 1044 körül említenek, és az első információ a kőkerítésről 1302-re nyúlik vissza. Az első adatok Kijev kőkerítéséről 1037-re nyúlnak vissza, Staraya Ladoga-1116, Moszkva - 1367. Néhány építészeti különbség Oroszország egyes részein számos közös vonással rendelkezett, amelyeket ugyanazok a fejlődési feltételek határoztak meg. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy beszéljünk általában az orosz építészetről és annak művészi megnyilvánulásáról az ország különböző régióiban az emberek történelme során.
Az építészet egy sajátos funkcionális szükségletből fakadó jelenség, amely mind az építési, mind a műszaki képességektől (építőanyagok és szerkezetek), mind az esztétikai ötletektől függ, amelyet az emberek művészi nézetei és ízlése, kreatív ötletei határoznak meg.
Az orosz építészet műveinek észlelésekor, függetlenül azok építésének idejétől és méretétől, egyértelműen nyomon követhető az ember és az épület kapcsolatának arányossága. Parasztház, városi lakóház, templom vagy más épület - ezek mind emberi léptékűek, ami humanista jelleget kölcsönöz az orosz építészetnek.
2.) A fő rész.
I.) A 18. század első felének építészete: barokk.
A tizenhetedik század befejezi az ősi orosz kőépítés 700 éves időszakát, amely több figyelemre méltó oldallal egészítette ki a világ építészetének krónikáját. Az új monetáris és kereskedelmi kapcsolatok, valamint a racionális világkép sarjadása utat tör magának a hazai élet elcsontosodott formáin és a teológiai skolasztikus * dogmákon. A szolgáló nemesség és a gazdaságilag sikeres kereskedők épelméjű nézetei a társadalmi élet és annak anyagi burkolatának - építészetének - számos aspektusát érintik. A kereskedelem bővül, különösen a 17. század végén, Németországgal, Flandriával és Angliával. A kulturális kapcsolatok Lengyelországgal és Hollandiával szorosabbá válnak. Az orosz, ukrán és belorusz kézművesek közös kreatív munkája hozzájárult a látókör bővüléséhez, valamint a nyugat-európai művészeti kultúra elemeinek művészetbe és építészetbe való behatolásához. A három testvéri nép nagyrészt közös építészeti irányzatokra épülő történelmi egysége kölcsönösen gazdagította képességeiket. Az élet kitartóan udvarok, adminisztratív épületek, ipari vállalkozások építését követelte, új gyakorlati feladatokat tűzött ki, az építészeket műszaki és művészeti megoldásokra kötelezte. Az államhatalom központosítását szabályozás kísérte az építkezés területén. Az építészeti és műszaki dokumentációt normalizálják. Fejlesztik a tervezési és jelentéstételi anyagokat, elsajátítják a méretarányos rajzokat, egységesítik az építészeti és kiviteli részleteket.
A 17. század vége összekötő összeköttetés a régi orosz építészet és építészet XVII század, ez az idő új utat nyitott egy új művészi világnézet számára, hozzájárulva a rendi tektonikai rendszer kreatív felfogásához és az építészet mestereinek kialakulásához a rendszeres polgári építkezéshez való áttéréshez.
A 17. század elején Szentpétervár lett a fő építési központ. 1700-ban Oroszország megindította az északi háborút Svédország ellen, hogy felszabadítsa az orosz földeket és visszaszolgáltassa a Neva partvidéket Oroszországnak. 1703. május 1-jén az orosz csapatok beléptek a Nyenskans erődbe (az Okhta és a Neva folyók találkozásánál). Az északi háború fő feladatát az erőd elfoglalása oldotta meg. Oroszország számára megnyitották a Balti-tengerhez való hozzáférést. Csak annak biztosítására volt szükség. A Neva három ágú elágazásánál, egy kb. 750-350 méter hosszú és széles Zayachiy-szigeten 1703. május 27-én I. Péter és hadmérnökök rajza alapján új bástyatípusú erődöt raktak le - a Péter és Pál erődöt. Hogy a Neva torkolatát ellepje a tengertől, 1703-ban Kotlin szigetén megkezdték a Kronshlot haditengerészeti bázis (Kronstadt) építését. A Neva déli partján, szinte a Péter és Pál erőddel szemben, 1704-ben I. Péter rajza szerint hajógyárat-erődöt raktak le - az Admiralitást. Három egymással kölcsönhatásban álló erőd védelme alatt megkezdődött Szentpétervár építése, amely 1712-ben Oroszország új fővárosa lett, 1721-ben birodalmat hirdetett.
__________
* A skolasztika (a görög scholastikosból - iskola, tudós), egyfajta vallási filozófia, amelyet a teológiai és dogmatikai premisszák és racionalista módszerek kombinációja és a formális logikai problémák iránti érdeklődés jellemez.
Az állami, kulturális és mindennapi átalakulások a Petrine periódusban ipari és középületek és erődítmények - erődítmények, hajógyárak, gyárak, ipari és szállodai udvarok, főiskolák, kórházak, oktatási és múzeumi helyiségek, színházak és lakóépületek - létrejöttét eredményezték. Szentpétervár fejlesztését elsősorban a Neva partjai, ágai és csatornái mentén hajtották végre, a talaj erős ingoványossága és a vízi utakhoz való hozzáférés miatt.
A városképző szerkezetek elhelyezését I. Péter utasításai szerint hajtották végre. Kezdetben a településeket hagyomány szerint csoportosították a települések. Néha parasztházak vagy homlokzati városi kórus formájában épültek
téglafestésre festett. A korai idõszak egyetlen példája a késõbb rekonstruált faház I. Péter a Neva partján, a Petrogradskaya oldalon, kívülrõl festve, mint "tégla".
1710-től csak téglaházakat építettek. A szentpétervári kényszerű átköltözés ellenére az építkezés lassan haladt. A főváros gyors építkezésének ideológiai és politikai jelentősége fontos feladatokat vetett fel az építészet számára. A várost fejlett várostervezési elvek alapján kellett létrehozni, amelyek nemcsak a külső építészeti és művészeti megjelenésben, hanem a tervezési struktúrában is biztosítják rangos és reprezentatív jellegét. Hiány volt a képzett építészekből. 1709-ben pedig megalakult a Kancellária, amely az összes építési kérdéssel foglalkozott. Alatta egy iskolát hoztak létre az építészet kezdeti tanulmányozására. Kiszámították, hogy ennek az iskolának a hallgatóinak mélyebb ismereteket kellett volna kapniuk építészcsoportokban a tapasztalt építészek gyakorlati együttműködésének folyamata során. Az iskola és a csapatok azonban nem tudták biztosítani a bővülő tőkeépítést. I. Péter tapasztalt építészeket hív meg a nyugati országokból, ami lehetővé tette őket szinte azonnal bevonni a város építésébe. Tehetséges fiatalokat is kiválasztanak és elküldenek őket nyugat-európai országokba mérnöki és építészeti művészetekre.
1710-ben a következőket hívták meg az új fővárosba: olaszok N. Miketti, G. Chiaveri, K. B. Rastrelli, a francia J. B. Leblond, a németek G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, a holland G. Van Boles. Nemcsak építkezniük kellett, hanem fel is kellett készíteniük az orosz építészeket a velük dolgozó diákokból. Olaszok érkeztek Moszkvából - M. Fontana és az erődmérnök és építész, Domenico Trezzini. Tehetséges orosz építészek, I.P. Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G. Bukhvostov, G. Ustinov és mások sikeresen dolgoztak Moszkvában. Ugyanakkor az építészet művészetét felfogták a külföldre küldöttek, akik később jelentős építészek lettek: Ivan Korobov, Mordvinov és Ivan Michurin, Pjotr \u200b\u200bEropkin, Timofey Usov és mások. Így különböző nemzeti iskolák építészei dolgoztak az új fővárosban, de másképp dolgoztak, mint szülőföldjükön, engedelmeskedve a megrendelők ízlésének és követelményeinek, valamint alkalmazkodva az épülő város sajátos körülményeihez. Tevékenységük eredményeként az akkori Szentpétervár építészete az ősorosz művészeti hagyományok és a nyugat-európai országokból behozott formai elemek egyfajta fúziójává vált.
Orosz, olasz, holland, német és francia építészek kúriákat, palotákat, templomokat és állami épületeket emeltek az orosz fővárosban, amelyek építészetének közös művészeti jellemzői voltak, amelyek meghatározzák az építészeti stílust, amelyet általában a 18. század orosz barokkjának vagy Petrovszkij barokkjának neveznek.
A különböző építészek egyéni kreatív nézeteinek sokféleségét a gyakorlatban két fő tényező befolyásolta: egyrészt az orosz évszázados hagyományok hatása, amelyek hordozói és vezetői az építészeti elképzelések végrehajtói voltak - számos ács, kőműves, vakoló, vakoló és más építőmester. Másodsorban a megrendelők és mindenekelőtt maga I. Péter szerepe, aki rendkívül alaposan és igényesen mérlegelte az építészek összes projektjavaslatát, elutasítva azokat, amelyek az ő szempontjából nem feleltek meg, a főváros megjelenése, vagy jelentős és néha döntő változásokat hajtott végre. Gyakran ő maga jelezte, hol, mit és hogyan építsen, építészsé válva. Kezdeményezésére kidolgozták Szentpétervár főterveit. Nagy Péter korának pétervári épületeinek művészi közös voltát az építőanyagok sajátosságai is magyarázzák. A fővárosi házak kunyhótípusból és téglából épültek, két színben vakolva (a falak vörösek, világosbarnák vagy zöldek voltak, a lapátok, pilaszterek, sávok, rozsdás sarkok fehérek voltak). A kőfaragók Szentpétervárra vonzása érdekében I. Péter 1714-ben rendeletet adott ki, amely a főváros kivételével egész Oroszországban megtiltotta a kő és tégla építését. Az építészeti stílus sajátosságai egyértelműen nyomon követhetők, ha megvizsgáljuk az akkori fennmaradt építészeti alkotásokat, mint például a petehofi Monplaisir és az Ermitázs, a szentpétervári Kunstkamera és a tizenkét Collegia épületei stb.
I. Péter utasítására Domenico Trezzini (1670-1734), először az orosz építészetben, 1714-ben kidolgozott lakóépületek példamutató projektjeit, amelyek különböző jövedelműek fejlesztői számára készültek: kis egyemeletes a legszegényebb lakosság számára, inkább a nemeseknek. J.B. Leblond francia építész (1679-1719) kidolgozott egy kétszintes ház projektjét „a híresek számára”. A „példaértékű projekt” hasonlít I. Péter jól megőrzött nyári palotájához, amelyet D. Trezzini épített 1710-1714-ben a nyári kertben.
A lakóépületek "példamutató" projektjeinek minden egyszerűségével mindannyian különböznek a homlokzatok jellegét tekintve, ritmikusan elhelyezett nyílásokkal, oldalukon visszafogott körvonalakkal és göndör kapukkal keretezve. Ellentétben az orosz városok középkori épületeivel, ahol lakóépületek kerítések mögött álltak a telkek mélyén, a főváros minden házának szembe kellett néznie az utcák és töltések piros vonalaival *, kialakítva épületük elejét, és ezáltal szervezett megjelenést kölcsönözve a városnak. Ez a várostervezési újítás Moszkva fejlődésében tükröződik. Szentpétervár és külvárosai lakóépületeivel együtt reprezentatív homlokzatú palotákat és hatalmas, gazdagon díszített dísztermeket építettek.
_____________________
* Hagyományos határ a várostervezésben, elválasztva az utca úttestjét az épület területétől
Az építészettel kombinálva dekoratív szobrokat kezdtek használni, belső terekben pedig festői díszítést. Kertekkel rendelkező vidéki és külvárosi rezidenciák jönnek létre. A legnagyobb, a mai napig fennmaradt középületek, amelyeket D. Trezzini készített, a Péter és Pál székesegyház, valamint a Tizenkét Collegia épülete. A Péter és Pál székesegyház (1712-1733) világosan kirajzolódik a Péter és Pál kapu boltozata alól. A katedrális harangtornyának dinamikus sziluettje, amelyet magas, aranyozott torony és egy angyal alakú szélkakas koronáz meg, az erőd falai mögül 122 méterrel emelkedik, az egyik legkifejezőbb dominánssá válik a Néva városának panorámájában. A székesegyház teljesen eltért az orosz templomépítés kompozíciós hagyományától. A székesegyház innovatív jelenség volt Oroszország számára. Tervét és küllemét tekintve nem úgy néz ki, mint ortodox, keresztkupolás, ötkupolás vagy csíptetős templomok. A székesegyház egy téglalap alakú épület, amely nyugatról keletre hosszúkás. A székesegyház belsejét erőteljes oszlopok * három, majdnem egyenlő és egyenlő magasságú (16 méter) szakaszra osztják. Ezt a típust csarnoknak hívják, ellentétben a templomokkal, amelyek ugyanolyan tervvel rendelkeznek, és a középső fesztávolságuk magasabb, és gyakran szélesebb, mint az oldalsó. A székesegyház tervezett és sziluett szerinti kompozíciója a balti evangélikus csarnok típusú templomok felépítéséből származott, harangtoronnyal, tetején toronnyal. Ő volt az, akinek állítólag Oroszország megalakulásának a Neva torkolatánál és az orosz nép kreatív erejének szimbólumává kellett válnia. A torony, a templom harangtornyainak kiemelkedő elkészítése Péterváradra tipikus jelenség volt, amely meghatározta a város fejlődésének sziluettjellemét a 18. század első harmadában. Figyelembe kell venni a belső dekorációt is - fából faragott, aranyozott ikonosztáz barokk stílusban. Az ikonosztázist I. P. Zarudny (1722-1727) építész és művész irányításával moszkvai mesterek artellje készítette.
A főváros politikai központja a Vasziljevszkij-szigeten alakult, D. Trezzini projektje szerint tizenkét kollégium (10 collegia - kormányzati szerv; szenátus és zsinat) épületét emelik. A háromszintes, 400 méter hosszú épület tizenkét egyforma épületből áll, külön tetővel és portékákkal, végeikkel összekötve. Minden épületet egy nyitott árkád ** egyesít, hosszú folyosóval a második emeleten. Nagy Péter hagyománya szerint az épületet két színben festették: téglavörös és fehér. A belső terek eredeti díszítése stukkódísz formájában csak a Petrovsky-teremben maradt fenn. Az akkori építészeti értéket meg kell jegyezni A. Menshikov (1710-1720) palotája. A homlokzat háromlépcsős rendje ritmikus pilasztersorokkal az olasz reneszánsz építészetének művészeti elveiből indult ki. A legemlékezetesebb építészeti örökség a holland csempékkel bélelt dísztermek, valamint az oszlopokkal és barokk pilaszterekkel ellátott nagy lépcső.
______________
* Pylon (a görög pilonból, szó szerint kapu, bejárat), masszív oszlopok, amelyek padlóként szolgálnak, vagy a bejáratok vagy bejáratok oldalán állnak.
** Árkád (francia árkád), azonos ívek sorozata, amely oszlopokon vagy oszlopokon nyugszik.
A megrendelések felhasználása Szentpétervár építészetében folytatta a moszkvai sok épületben korábban megtestesült hagyományokat. A Kunstkamera épület eredeti sziluettje különleges helyet foglal el a Neva-part panorámájában. A földszint háromemeletes épületének két szárnyát négyszintes torony egyesíti. A rizalitok sarkai * és a torony falainak törései a homlokzat kétszínű színével kombinálva elegáns megjelenést kölcsönöznek az épületnek. A torony sziluettje egyértelműen mutatja a Moszkvában a 18. század eleji hagyományos lépcsős többszintű épületek folytonosságát. A tűz után a homlokzatot a helyreállítás során egyszerűsítették.
1710-ben I. Péter rendeletet adott ki, amely kötelezte a Finn-öböl déli partjának fejlesztését. Palotai és parkegyüttesek épülnek Peterhofban. 1725-re emeletes Felvidéki Palotát emeltek. Később a palotát a 18. század közepén átépítették és kibővítették. Rastrelli építész.
Ugyanebben az időszakban egy kis palota épült az öböl közelében, amely I. Péter több helyiségéből és egy díszteremből - a Monplaisir palotából - állt. Megépült az Ermitázs félreeső pavilonja és a kis emeletes Marly-palota.
Szentpétervár mellett Moszkvában és az Orosz Birodalom más városaiban építettek. Az 1699-es moszkvai tűz következtében tilos faépületeket emelni a tűzesetekbe.
Ugyanakkor a moszkvai kőépületek építészetének és a nyugat-európai építészetnek a 17. század végén kezdődő formai művészi konvergenciája a 18. század elején még jobban észrevehetővé vált. Példa erre: F.Ya. Lefort palota a Yauzán (1697-1699); Régi pénzverde (1697); a Pokrovka-i Nagyboldogasszony-templom (1695-1699); A jegytemplom Dubrovitsyban (1690-1704). Ez arról tanúskodik, hogy az orosz építészek ismerték a rend tektonikai rendszerét, és ügyesen tudták ötvözni a rendet és más elemeket az orosz hagyományos technikákkal. Ilyen kombinációra példa a Nemetskaja Slobodában található Lefortovo-palota, amelyet az egyik moszkvai építész épített. A paloták homlokzatait a nagy korinthusi rend pilasztereinek mért ritmusa választja el. A bejárati ív oldalán ritmusuk változik, és egy oromzattal ellátott pilaszter portikot alkotnak. A tervezési rendszer ugyanakkor egy zárt tér összetétele, amelyet Oroszországban kereskedelem és más udvarok számára fogadtak el.
A 18. században a rendelési rendszer elterjedt dekorációs technikává vált, amely elegáns megjelenést kölcsönöz a különféle épületeknek.
Ezt bizonyítja az udvar főbejáratának művészi megoldása.
Arsenal (1702-1736) a Kremlben, amely a megrendelések ügyes átalakítása, rengeteg dekoratív domborműv részleteivel kombinálva. Gabriel arkangyal (1701-1707) temploma, amelyet I. P. Zarudny építész (1670-1727) készített, figyelemre méltó az építészet és a moszkvai építészet művészeti jelentősége szempontjából. Az építész kiváló tudást mutatott a rendelési rendszerek használatában. A templom térfogatának teherbíró részét nagy megrendelés alapján tervezték, amely elegáns portékák kompozícióit ötvözi két fényoszlop bejáratánál
________
* Risalit (olasz rizalitából - kitüremkedés), az épület része kiáll a főből. homlokzati vonal; általában szimmetrikusan rendezve rel. a homlokzat központi tengelyéhez.
Korintusi rend dekoratív kialakítású korlátot támaszt és korlátot. Az épületben található parancs a kiállítás tektonikáját fejezi ki.
A moszkvai templomépítészet új irányzata, amelyet egyértelműen kifejez Gabriel arkangyal (Menshikov-torony) templomának építészete, amely a hagyományos orosz térfogati-térbeli kompozíció és egy új stílus formai elemeinek harmonikus kombinációjából áll, érdekes példát hagyott Moszkvában - a Harcos János (1709-1713) templom Jakimanka.
I. A. Mordvinov és I. F. Michurin (1700-1763) építészeket Szentpétervárról Moszkvába küldték, hogy készítsenek terveket a Kremlhez, Kitai-Gorodhoz és részben a Fehérvároshoz a királyi udvar Moszkvába költöztetése és a Yauza partján történő építkezés kapcsán udvari nemesség palotái. Michurin 1734-1739-ben elkészítette Moszkva tervét, amely Moszkva 18. századi jelentős városrendezési dokumentumát képviseli. Megörökítette a város akkori épületeit. Oroszország más városai tovább fejlődtek. A tartomány nemzeti építészeti hagyományainak hosszú élettartamára érdekes példa a kazanyi Péter és Pál székesegyház (1726).
II.) A 18. század közepének barokk építészete.
A leírt időszakban V. N. Tatiscsev és M. V. Lomonoszov lefektették az orosz történettudomány alapjait. Az orosz tudomány és kultúra magas színvonalú, nem alacsonyabb rangú, mint az európai. Ennek köszönhetően 1755-ben megnyílt az első egyetem Oroszországban, valamint a szentpétervári Művészeti Akadémia, amely fontos szerepet játszott a klasszicizmus művészetének és építészetének fejlődésében.
A 18. század közepén Oroszország az egyik legfejlettebb európai országgá vált. Mindez meghatározta a paloták és templomok ünnepélyes és dekoratív megjelenését, amelyek ebben az időszakban Oroszország fő műemléképületei. Az akkori legkiemelkedőbb építészek között vannak I.K. Korobov-S.I. Chevakinsky és D.V. Ukhtomsky növendékei. A 18. század közepének legnagyobb építésze F.B. Passtrelli. Ugyanakkor sok homályos jobbágyépítész, festő, formázó, faragó és egyéb iparművészeti mester dolgozott.
A 18. század közepén az oroszországi barokk stílus kifejezetten megkülönböztető jegyeket öltött fel a 18. század eleji orosz építészet dekoratív kompozíciós technikáinak folytonossága miatt. Lehetetlen nem hangsúlyozni a barokk építészet sajátos nemzeti jellegzetességét a 18. század közepén - a homlokzatok polikromiáját, amelynek falai kék, piros, sárga és zöld színnel vannak festve. Ezt oszlopgerendák, pilaszterek, keretes ablakok egészítik ki. Az építészeti alkotások jellegzetessége, hogy épületcsoportok vagy épületcsoportok gyakran zárt építészeti együttest alkotnak, amely csak a behatoláskor nyílik meg. A palota és a templom helyiségeiben, a falak és a mennyezetek stukkó festői díszítésével együtt sokszínű mintás padlók készültek különféle fából. A plafonfestés a felfelé emelkedő terem végtelenségének illúzióját kelti, amelyet az égen lebegő, különböző arányú alakok hangsúlyoznak, egyértelműen elválasztva őket a nézőtől. Az ünnepi helyiségek falait összetett profilozott, aranyozott rudak keretezték. A termek tervezésének technikái érdekesek. A palotákban azok az elvek szerint helyezkednek el, hogy a folyosók ajtajai közös tengelyen vannak, szélességük illuzórikusan növekszik.
A császári és kastélypalotákat kertekkel és parkokkal egységesen hozták létre, amelyeket rendszeres tervezési rendszer jellemez, egyenes vonalú sikátorokkal, levágott fákkal és díszes virágágyásokkal. Ebben a részben külön meg kell említeni Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771) főépítész alkotásait, akinek munkája 1740-1750-ben érte el csúcspontját. A főbb művek a következők: a szentpétervári Smolny kolostor együttese; paloták Kurlandban (Lettország), Rundava és Mitava (Jelgava); M. Erzsébet nemesek, Vorontsov és S. G. Stroganov palotái Szentpéterváron; császári paloták - a Téli Palota a fővárosban, a Bolsoj (Katalin) palota Tsarskoe Selo-ban (Puskin), a nagy palota Peterhofban, a Szent András-templom és a kijevi Mariinsky-palota. Mindegyik a 18. század közepének oroszországi barokk stílusát jellemzi. F. B. Rastrellivel egyidejűleg S.I. Chevakinsky építész dolgozott. (1713-1770). A S.I. legkiemelkedőbb alkotása a mai napig fennmaradt, egy hatalmas, kétemeletes Szent Miklós-haditengerészeti székesegyház (1753-1762) megtervezése és építése volt Szentpéterváron. V. I. Bazsenyov leendő építész Chevakinsky tanítványa volt.
A moszkvai barokk legnagyobb képviselője a 18. század közepén D. V. Ukhtomsky építész volt. (1719-1774). Munkája F. B. Rastrelli művészi nézeteinek és munkáinak hatása alatt alakult ki, különösen Moszkvában és a moszkvai régióban: paloták a Kremlben, Annogofe és Perov. Csak egy Ukhtomsky-mű maradt fenn a mai napig - egy ötszintes harangtorony a zagorski Trinity-Sergius Lavra-ban.
III.) A klasszicizmus megjelenésének és fejlődésének előfeltételei.
Az 1760-as években az építészeti és művészeti stílus megváltozott Oroszországban. A dekoratív barokk, amely ennek az irányzatnak a legnagyobb képviselője - F. B. Rastrelli építész - munkájában érte el apogéjét, utat engedett a klasszicizmusnak, amely gyorsan megalapozta magát Szentpéterváron és Moszkvában, majd az egész országban elterjedt. A klasszicizmus (latinul - példaértékű) olyan művészi stílus, amely az ókori világ és az olasz reneszánsz korának művészeti formáinak, kompozícióinak és mintáinak kreatív kölcsönzésével fejlődik ki.
A klasszicizmus építészetét a geometriai szempontból helyes tervek, a szimmetrikus kompozíciók konzisztenciája és egyensúlya, az arányok szigorú harmóniája és a rendes tektonikai rendszer széles körű használata jellemzi. A barokk díszítő stílusa megszűnt megfelelni a vásárlói kör gazdasági lehetőségeinek, amely folyamatosan bővült a kisbirtokos nemesek és kereskedők rovására. A megváltozott esztétikai nézetekre sem válaszolt.
Az építészet fejlődését gazdasági és társadalmi tényezők vezérlik. Az ország gazdasága kiterjedt belső piac kialakulásához és a külkereskedelem élénküléséhez vezetett, ami hozzájárult a földtulajdonosok, a kézműipar és az ipari termelés termelékenységéhez. Ennek eredményeként szükségessé vált állami és magánszerkezetek felállítása, amelyek gyakran nemzeti jelentőségűek voltak. Ide tartoztak a kereskedelmi épületek: ülőudvarok, piacok, vásárterek, szerződéses házak, üzletek és különféle tárolók. Valamint egyedi középületek - tőzsdék és bankok.
Számos állami közigazgatási épület kezdett épülni a városokban: kormányzói házak, kórházak, börtönvárak, laktanya katonai helyőrségek számára. A kultúra és az oktatás intenzíven fejlődött, ami sok épület, oktatási intézmény, különféle akadémiák, intézetek - nemesi és filiszteus gyermekek panzióinak, színházak és könyvtárak - építését tette szükségessé. A városok gyorsan növekedtek, elsősorban a kastély típusú lakóépületeknek köszönhetően. Hatalmas építkezések, a városokban és az uradalmi birtokokban kibontakozó körülmények, a megnövekedett építési igények, építészeti technikák és a barokk mozgalmas formái, amelyek rendkívül összetettek és csodálatosak, elfogadhatatlannak bizonyultak, mivel ennek a stílusnak a dekorativitása jelentős anyagköltségeket és számos különféle szakképzett kézműveset igényelt. A fentiek alapján sürgős szükség volt az építészet alapjainak felülvizsgálatára. Így az anyagi és ideológiai jellegű mély hazai előfeltételek a barokk stílus válságát, annak elsorvadását okozták, és a gazdasági és reális építészet kereséséhez vezettek Oroszországban. Ezért az antikvitás klasszikus építészete, a céltudatos, egyszerű és világos, ugyanakkor kifejező volt, amely a szépség mércéjeként szolgált, egyfajta ideálissá vált, a klasszicizmus alapjául Oroszországban.
IV.) A korai klasszicizmus építészete (1760-1780).
1762 decemberében Szentpétervár és Moszkva kőszerkezetéről bizottságot hoztak létre a széles körű várostervezési tevékenység irányítására. Létrehozta mindkét főváros fejlődésének szabályozását, és hamarosan elkezdte irányítani az ország összes várostervezését. A bizottság 1796-ig működött. Ebben az időszakban következetesen híres építészek vezették: A. V. Kvasov (1763–1772); AZAZ. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Szentpétervár és Moszkva tervezésének szabályozása mellett a bizottság 34 éven át 24 város (Arkhangelszk, Asztrahán, Tver, Nyizsnyij Novgorod, Kazan, Novgorod, Jaroszlavl, Kosztroma, Tomszk, Pszkov, Voronyezs, Vitebszk és mások) főterveit készítette. A fő városképző tényezők a víz- és szárazföldi autópályák, a kialakított közigazgatási és kereskedelmi területek, a városok egyértelmű határai voltak. A várostervezés korszerűsítése geometriai szempontból helyes téglalap alakú rendszer alapján. A városok utcáinak és tereinek építését magasság szabályozta. A főutcákat és tereket mintaházakkal kellett felépíteni, egymáshoz közel elhelyezve. Ez hozzájárult az utcák szervezésének egységességéhez. A házak építészeti megjelenését több jóváhagyott homlokzati mintadarab határozta meg. Megkülönböztették őket az építészeti megoldások egyszerűségével, síkjaikat csak az ablaknyílások alakos ismétlődő keretei éltették.
Oroszország városaiban a lakóépületek általában egy vagy két emeletesek voltak, csak Szentpéterváron három vagy négy szintre emelkedett az emeletek száma. Ebben az időszakban A. V. Kvasov kidolgozott egy projektet a Fontanka folyó töltésének javítására. Az áthaladó töltések és a hídfő terek kialakulása a Fontanka-t fontos íves autópályává változtatta. Moszkva számára 1775-ben új általános tervet készítettek, amely megtartotta a sugárgyűrűs szerkezetet, és egy félgyűrűben felvázolta a négyzetek rendszerét, amely a Kreml és Kitai-Gorod területét fedte. Az 1775-1778 közötti magánfejlesztési projektek mérlegelésére és jóváhagyására. egy különleges kőparancs működött. Az 1760-as években a klasszicizmus vonásai egyre inkább megjelennek az orosz építészetben. A klasszicizmus legkorábbi megnyilvánulása az oranienbaumi "Örömház" projektje volt (jelenleg nem létezik). Tervezte A. F. Kokorin építész és az úgynevezett A. F. Vista Vista (1761-1762) Botny-háza a Péter és Pál erődben.
Ebben az időszakban híres építészek dolgoztak Oroszországban: Yu.M., Felten és K.M. Blank, az olasz A. Rinaldi, a francia T.B. Wallen-Delamont. Figyelembe véve ezt az időszakot az épületek építésének időrendjében, meg kell jegyezni, hogy a klasszikus formák és az egyértelmű kompozíciós technikák egyre inkább kiszorítják a túlzott dekorativitást. Itt kell figyelembe venni az építészek mai napig fennmaradt főbb alkotásait. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Kínai palota (1762-1768) Oranienbaumban. A palota belseje az építész magas művészi képességeiről tanúskodik. A palota szeszélyes körvonala összhangban volt a környező parkkompozícióval, mesterséges víztározóval és gyönyörűen díszített növényzettel. Az egyemeletes palota ünnepi helyiségeinek környezetét különlegesen megkülönbözteti látványos szépsége - a Nagyterem, az Ovális Csarnok, a Múzsák Csarnoka. Kínai szekrény díszítő elemekkel, üveggyöngy szekrény. A hullámvasút-pavilon (1762-1774) egy jól megőrzött háromszintes pavilon, a második és a harmadik emeleten elkerülő galéria oszlopsorokkal. A domonoszovi pavilon az egyetlen fennmaradt emlékeztető a népi szórakozásról. A Márványpalota (1768-1785) Szentpétervár és Oroszország egyedülálló jelenségei közé tartozik, a homlokzatok sokszínű homlokzatának köszönhetően. A háromszintes épület a Neva és a Champ de Mars között helyezkedik el, és U alakú kompozíciója szárnyakkal rendelkezik, amelyek meglehetősen mély ünnepi udvart alkotnak. A gatchinai (1766-1781) palota háromszintes palota, átjárható galériákkal, alján a főépület kiegészül pentahedral hatlépcsős kilátótornyokkal és az elülső udvart borító íves kétszintes szárnyakkal. Miután a palotát Tsarevich Pavelnek (1783) átadták, a belső teret újjáépítették és zárt négyzetekkel egészítették ki az eredeti kompozíció végén V. F. Brenn.
A homlokzatok visszafogott műanyagát a helyi kő - világosszürke Pudost mészkő - nemessége ötvözi. A látványos belső terek a második emeleten helyezkednek el, amelyek közül a legjelentősebb a Fehér Csarnok, a Bejárati Csarnok, a márvány étkező és mások. A palotát a náci megszállás alatt elpusztították. Most helyreállították. A fentieken túl A. Rinaldi több ortodox templomot is épített, amelyek különlegessége a barokk korban újjáalakult ötkupolás, ötkupolás és egy magas, többszintes harangtorony kombinációja. A klasszikus rendek mesterséges felhasználása, a harangtornyok többszintű elrendezése és a homlokzatok finom elrendezése a művészi képek stilisztikai valóságáról tanúskodik, amely megfelel a korai klasszicizmusnak. A monumentális épületek mellett A. Rinaldi számos emlékművet hozott létre. Ide tartozik az Orol kapu (1777–1782); Chesme oszlop (171-1778) Puskinban; Chesme obeliszk Gatchinában (1755-1778). A Művészeti Akadémia 1757-es megalapítása új építészeket hozott létre, orosz és külföldi építészeket egyaránt. Ide tartozik A.F.Kokorinov, aki Moszkvából érkezett (1726-1772), és J.I. Shuvalov, akit Franciaországból hívtak Zh.B. Vallen-Delamont (1729-1800). G. A. Demidov palotáját ezen építészek alkotásaira kell utalni. A Demidov-palota különlegessége az öntöttvas külső terasz és az öntöttvas lépcsők ívesen eltérő vonulatokkal, amelyek összekötik a palotát a kerttel. A Művészeti Akadémia (1764-1788) épülete a Vasziljevszkij-sziget egyetemi töltésén. Az épületek megmutatják a kora klasszicizmus stílusát. Ennek tartalmaznia kell a Herzen Pedagógiai Intézet főépületét. A Kis Hermitage északi homlokzata; Egy nagy tömb kontúrja mentén lefektetett alapokra épített nagy Gostiny Dvor építése. A.F. Kokorinov és J. B. Vallen-Delamont palotai együtteseket hozott létre Oroszországban, amelyek tükrözték a párizsi kúriák és szállodák építészetét, zárt ünnepi udvarral. Erre példa lehet I. G. Chernyshev palotája, amely a mai napig nem maradt fenn. A 19. század közepén a Mariinsky palotát a Kék híd helyén A.I.Shtakenshneider építész emelte. Ugyanebben az időszakban az építész Felton Yu.M. Munkája F. B. Rastrelli befolyása alatt alakult ki, majd a korai klasszicizmus keretein belül kezdett alkotni. Felten legjelentősebb alkotásai: a Nagy Ermitázs, az Sándor Intézet épülete, amely a szmolnyi kolostor együttese mellett található. Az intézet három udvarral ellátott épülete jól megőrizte eredeti megjelenését, a korai klasszicizmusnak megfelelően. Az YM Felten legtökéletesebb alkotása a Nyárkert kerítése a Neva rakpart oldaláról (1770-1784). P. E. Egorov (1731-1789) kreatív részvételével jött létre; vasláncokat kovácsoltak a tulai kovácsok, a figurás vázákkal ellátott gránitoszlopokat és a gránit alapot a putilovi kőművesek készítették. A kerítést az egyszerűség, az elképesztő arányosság és az alkatrészek és az egész harmóniája különbözteti meg. Az orosz építészet klasszicizmus felé tartó moszkvai fordulata a legegyértelműbben az Árvaház hatalmas együttesében nyilvánult meg, amelyet (1764-1770) emeltek, Kremltől nem messze, a Moszkva-folyó partján, K.I. Blank építész (1728-1793) tervei alapján. 1860-ban KI Blank impozáns Hermitage pavilont emelt a Moszkva melletti Kuskovo birtokon. A klasszicizmus megjelenésével és fejlődésével összhangban a kertészeti művészet rendszeres francia rendszerét a táj (angol rendszer) váltja fel, amely Nyugat-Európa és mindenekelőtt Angliában.
V.) A szigorú klasszicizmus építészete (1780-1800)
A tizennyolcadik század utolsó negyedét jelentős társadalmi-történelmi események jellemezték (Oroszországhoz rendelték a Krímet és a Fekete-tenger északi partját). Az állam gazdasága gyorsan fejlődött. Egész orosz piac, vásárok és bevásárlóközpontok alakultak. A kohászati \u200b\u200bipar jelentősen fejlődött. Bővült a kereskedelem Közép-Ázsiával és Kínával. A gazdasági élet fellendülése hozzájárult a városok és a földesúri birtokok mennyiségi és minőségi növekedéséhez. Mindezek a jelenségek tükröződnek a várostervezésben és az építészetben. Az orosz tartomány építészetét két jellemző jellemezte: a legtöbb város új főtervet kapott. A városok, különösen a városi központok építészete a szigorú klasszicizmus technikái alapján alakult ki. A korábban ismert épülettípusokkal együtt új építményeket kezdtek építeni a városokban. Azokban a városokban, amelyekben továbbra is megmaradtak a védekező struktúrák nyoma, az új tervek megvalósításának eredményeként egyre inkább eltűntek, és ezek a városok a legtöbb orosz városra jellemző városi jellemzőket nyertek el. Bővült a birtoképítés, különösen Oroszország déli részén és a Volga régióban. Ezzel párhuzamosan kialakult egy rendszer a különféle gazdasági épületek elhelyezésére, a természeti adottságoktól függően. A nemesi tulajdonosok tartományi birtokaiban az udvarházak kőpalota típusú építmények voltak. A klasszicizmus szertartásos építészete portékákkal a társadalmi és gazdasági presztízs megszemélyesítőjévé vált. A vizsgált időszakban Oroszország kiemelkedő építészei olyan építészeti alkotásokat készítettek, amelyek nemcsak Oroszország, hanem az egész világ tulajdonát képezik. Néhány közülük, nevezetesen: Bazhenov Vaszilij Ivanovics (1737-1799) - a Kreml Nagy Palotájának építése és főiskolák építése a Moszkvai Kreml területén. Annak ellenére, hogy a kiemelkedő tervet megvalósították, jelentősége az orosz építészet sorsa szempontjából nem volt nagy, elsősorban a klasszicizmus mint az orosz építészet fejlődésének fő stílusirányának végleges jóváhagyása szempontjából. Külvárosi királyi palota és park-rezidencia létrehozása Tsaritsyno faluban Moszkva közelében. Az együttes összes épülete durva terepen helyezkedik el, amelynek egyes részeit két alakos híd köti össze, ennek köszönhetően egyetlen, szokatlanul gyönyörű panoráma alakult ki, amelynek nincsenek analógjai az építészettörténetben. Paskov háza (1784-1786), ma a Lenin Könyvtár régi épülete. Három különböző részből áll, a zöld dombtetőt koronázó ház sziluettkompozíciója még mindig a 18. század végi orosz klasszicizmus egyik legtökéletesebb alkotása. Bazhenov munkájának befejezése a szentpétervári Mihailovszkij-kastély (1797-1800) projektje volt. A kastély az építész részvétele nélkül épült, az épületfelelős V.F.Brenna volt, aki jelentős változásokat hajtott végre a főhomlokzat értelmezésében. Kazakov M.F .: Petrovszkij-palota - kifejezetten nemzeti jelleget adott a palotának, a Petrovszkij-palota együttese a klasszikus elvek és az orosz nemzeti festészet harmonikus építészeti szintézisének kiváló példája. A Szenátus épülete a moszkvai Kremlben - a Szenátus rotundáját az orosz klasszicizmus építészetében a legjobb ünnepi kerek teremként ismerik el, és ez az első példa egy ilyen típusú kompozícióra Oroszországban. Ez a csarnok fontos láncszem az orosz klasszicizmus fejlődésében. Fülöp metropolita templom (1777-1788). Klasszikus orosz kompozíciót használtak egy ortodox egyház vonatkozásában. A 18. század második felében a rotunda az orosz klasszicizmus építészetében kezdett megtestesülni a vallási épületek létrehozásakor, a Szmolenszk (1784-1802) melletti Baryshnikov mauzóleum építésénél is használták. Golicyn kórház (ma Pirogov első városi kórháza). Egyetemi épület (1786-1793). Az Egyetem épületét 1812-ben megrongálták, és 1817-1819-es változtatásokkal újjáépítették.
Moszkvának egy új főtervének jóváhagyása 1775-ben ösztönözte a magánlakások fejlesztését, amely 1780-1800-ban széles körben kibővült. Ekkorra végül két várostulajdon-tervezési típus alakult ki - az első fő lakóépület és melléképületek az utca piros vonala mentén, három részből álló rendszert alkotva, amely az épület elejét alkotja; a második - lakótelep nyitott udvarral, szárnyakkal és szárnyakkal borítva. Az 1770-es évek óta a klasszicizmus fejlődése a reneszánsz ókori római elvei alapján egyértelműen nyomon követhető a pétervári építkezésben. Néhány közülük, nevezetesen: I.E. építész (1745-1808) a Tauride-palotát (1883-1789) tájkertként építi fel; Szentháromság-székesegyház (1778-1790) az Alekszandr Nyevszkij Lavrában. A katedrális építésének nagy ideológiai és hazafias jelentősége volt, mivel a templom boltívei alatt Alekszandr Nyevszkij sírja található. A fent említett legnagyobb épületek mellett Starov a déli tartományok tervezésével foglalkozott, Nikolaev és Jekatyerinoslavl új városainak terveit dolgozta ki; utóbbiban az építész megépítette a régió kormányzójának - G. A. Potemkin palotáját.
Volkov F.I. építész (1755-1803). 1790-re a kaszárnya épületeinek példamutató projektjeit kidolgozta, megjelenésüket a klasszicizmus alapelveinek rendelve alá. A legnagyobb alkotások a haditengerészeti kadét hadtest (1796-1798) épülete a Neva töltésén. A Fő Posta együttese (1782-1789).
Quarenghi és Giacomo építész (1744-1817). A szigorú klasszicizmus vonásai egyértelműen testet öltenek Quarenghi alkotásaiban. Néhány közülük: A. A. Bezborodko dachája (1783-1788). A Tudományos Akadémia épülete (1783-1789), az Ermitázs Színház (1783-1787), a Megbízó Bank épülete (1783-1790), a Sándor-palota (1792-1796) Tsarskoye Selóban, a Diadalív 1814-ben. - Narva-kapu.
Fontos tereprendezési munkák folytatódtak Szentpéterváron. A Neva gránit töltéseit, kis folyókat és csatornákat hoztak létre. Csodálatos építészeti emlékeket emeltek, amelyek fontos városképző elemekké váltak. A Neva partján, a Szent Izsák-székesegyház 1782-es befejezetlen építése előtt Európa egyik legjobb lovas elemét leplezték le - I. Péter emlékműve (E.M. Falcone és M.A.Collo szobrász; a kígyót F.G. Gordeev szobrász készítette). Csodálatos bronz üreges szobrászati \u200b\u200bkompozíció természetes gránit sziklán. A szikla mérete (magassága 10,1 méter, hossza 14,5 méter, szélessége 5,5 méter) egy tágas tengerparti területnek felelt meg. A Mihailovszkij-kastély együttesében (1800) egy másik emlékművet állítottak I. Péter számára. Bronz lovas szobrot használtak (K. B. Rastreli szobrász - apa, F.I. Volkov építész, domborművek - V. I. Demunt-Malinovsky szobrászok, I.I.Terebinov, I. Moiseev M. I. Kozlovsky vezetésével) ... 1799-ben a Tsaritsyno-réten (a Mars mezője) 1818-ban egy 14 méteres "Rumjancev" obeliszket (VF Brenna építész) állítottak fel, amelyet Vasziljevszkij szigetére költöztek az Első Kadét Testületbe, ahol PA Rumjancev kiemelkedő katonai vezetője tanult. 1801-ben a Tsaritsyno-réten volt
emlékművet nyitottak A.V. Suvorov nagy orosz parancsnoknak (M.I. Kozlovsky szobrász, közelebb került a Neva partjához.
3.)
Következtetés.
Az orosz építészet legfontosabb progresszív hagyományai, amelyek nagy jelentőséggel bírnak a késői építészet gyakorlata szempontjából, az együttes és a várostervezési művészet. Ha az építészeti együttesek létrehozásának vágya kezdetben intuitív volt, később tudatosult.
Az építészet idővel átalakult, de ennek ellenére az orosz építészet néhány vonása az évszázadok során létezett és kialakult, megőrizve hagyományos stabilitásukat a 20. századig, amikor az imperializmus kozmopolita lényege fokozatosan nem viselte meg őket.
4.) A felhasznált irodalom felsorolása .
Arkin D.E. A 18. századi orosz építészeti kódex. Egy építészeti expedíció helyzete. - A könyvben: Építészeti archívum. M., 1946.
Belekhov N.N., Petrov A.N. Ivan Starov. M., 1950.
Pilyavsky V.I. Az orosz építészet története. L., 1984.
KORAI (PETROVKOE) BAROKszigorú geometria és a tervek "szabályossága", szerény dekoráció és dekoráció, egyedi megrendeléselemek kombinációja barokk részletekkel.
Domenico Trezzini. RENDBEN. 1670 - 1734. Építőmérnök és építész.
Domenico olasz származású, Svájcból származott.
1699-től Dániában dolgozott, ahonnan 1703-ban A. P. Izmailov orosz követ meghívta az orosz szolgálatra erődítményként. Ez meghatározta az építész sorsát: napjainak végéig Szentpéterváron fog élni és dolgozni.
I. Péter legközelebbi asszisztense lévén, Trezzini tulajdonképpen Szentpétervár minden épületét vezette. Projektjei szerint Kronstadtot és Alekszandr Nyevszkij Lavrát fektették le, 1706-ban megkezdték a kő Péter és Pál erőd rekonstrukcióját.
Péter és Pál erőd Szentpéterváron. 1703-1740 Péter és Pál erőd - Szentpétervár építészeti emlékei közül a legrégebbi. A Hare-szigeti erőd alapkövének dátumát - 1703. május 16 (27) - a város alapításának tekintik.
A "bástyajel" erődjének 6 bástyája van, amelyeknek a szélét függöny (erődkerítés) köti össze.
1706 óta megkezdődött az új erődítmények építése téglából és kőből. 1706. május 3-án I. Péter személyesen letette a Menzsikov-bástyát. A munka 1734-ig folytatódott, amikor elkészült a cári bástya.
Domenico Andrea Trezzini
Péter és Pál erőd
1703. június 29-én a Szent Péter és Pál nevében fából készült székesegyházat ünnepélyesen letettek az erődbe I. Péter jelenlétében. 1712-1733-ban megépült a kő Péter és Pál székesegyház. Császári sír lett - I. Péter császárt temették el elsőként egy befejezetlen épületben.
A Péter és Pál erőd sziluettje kulcsszerepet játszik a Neva vízterület építészeti arculatában. Az erőd bástyái és függönyfalai, a keskeny tengerparti sáv fölé magasodva, a belváros panorámáját alkotják. Geometriai szempontból helyes körvonalaikat a vízszintes tagolások uralják, amelyek felett a Péter és Pál székesegyház emelkedik.
1716-ban Nagy Péter úgy döntött, hogy a Vasziljevszkij-szigetet a főváros központi kerületévé változtatja, és erre összpontosítja a főbb állami intézményeket. Leblond a sziget tervezésére vonatkozó tervét nem kapta meg jóváhagyás, a lakónegyedek elrendezését D. Trezzini építész végezte el saját terve szerint.
Trezzini elkészítette a Vasziljevszkij-sziget szokásos elrendezésének egy részét, megépítette I. Péter nyári palotáját a nyári kertben.
A tizenkét főiskola építése. Boltív. D. Trezzini. 1722-1742. Általános forma
A Petrovszkij-barokk másik emlékműve a Tizenkét Collegia épülete. Trezzini építész eredetileg megoldotta a Péter által kitűzött feladatot "az összes kollégium egyenlőségéről". Az épület tizenkét egyforma épületből áll, egymáshoz közel, egy vonalban, 383 méteren át nyújtva, amelyeket a közös folyosó egyesít.
Tizenkét Collegiums épület Szentpéterváron. Boltív. IGEN. Trezzini. 1722-1742. Általános forma
A kollegiumok vége a Neva rakpartjára néz, de ez nem tervezési hiba vagy baleset: az épület az egyik csatorna vörös vonalának mentén helyezkedett el, most már megtelt, de Péter idejében átvágta az egész szigetet. Így a keleti homlokzat, amely most a park felé néz, a Vasziljevszkij-sziget főterével állt szemben, amelyet állítólag a város középső részévé kellett volna alakítani.
A kollégiumok meghatározzák a városi léptékeket, és meghatározzák a trezzini típusú épületek egymást követő "leszállásának" csúcsát az új rendes fővárosban: a birodalom legmagasabb testeinek példamutató épületétől a tipikus "házak a híreseknek", a "házak a jómódúak számára" és végül az "átlagos házak" tömbjei. De mindegyiket a vörös vonal mentén helyezzük el - függetlenül attól, melyik: csatorna, folyópart vagy utca.
Szentpétervár első ünnepi palotája szintén a Vasziljevszkij-szigeten található - a főkormányzó rezidenciája. Menszikov apartmanjai, ahol fogadásokat és gyülekezéseket tartottak, tipikus példája annak a gazdag szentpétervári palotának, amely a homlokzatával a töltés felé néz. A Neva oldalán egy kis kikötő épült, amelyhez vendégekkel rendelkező hajók kikötöttek. A fő ház mögött hatalmas kert és végtelen melléképületek sorakoztak - tipikus orosz birtok önellátó gazdálkodással.
Az a szorgalom, amellyel Péter cár mindenféle ritkaságokból és "furcsaságokból" álló gyűjteményét kiegészítette, különleges épület felállításának szükségességéhez vezetett. A leendő Kunstkamera tervezését Mattarnovi német építészre bízták, akinek projektje szerint eredeti kompozíciós megoldást építettek a Vasziljevszkij-sziget töltésén. Két szimmetrikus épület jellegzetes sziluettjét, középen toronnyal, amelyben a csillagvizsgáló található, földgömb koronázta meg. A tűz által súlyosan megrongálódott és csak 1948-ban helyreállított Kunstkamera-torony ma is a neva táj egyik fő alkotóeleme.
Az első 18. század festménye
Nikitin, Ivan Nikitich (kb. 1680 - legkorábban 1742) - festő, portré. Joggal nevezik a 18. századi orosz portréfestés megalapítójának. I. Péter, aki büszke volt tehetségére és sikereire a portréfestésben, részt vett a művész sorsában. Az első orosz művészeket, Nikitint Olaszországba küldték tanulni. Nikitin munkája a 18. század eleji képi gondolkodás fejlődésének példája: a középkori művészeti hagyománytól az európai vizuális nyelv fejlődéséig.Semmi sem ismert a művész korai tanulmányi éveiről. Kezdeti művészi képességeit valószínűleg a holland A. Shkhonebek vezetésével kapta meg a moszkvai fegyvertár metszetműhelyében. 1711-ben a metszetműhellyel együtt Nikitint Szentpétervárra helyezték át. Nyilvánvalóan megtanult önállóan portrékat festeni, tanulmányozta és másolta az Oroszországban kapható külföldi mesterek munkáit. Az udvari gyülekezetekben szolgáló rokonoknak köszönhetően Nikitin gyorsan erős pozíciót foglalt el I. Péter körében. Az uralkodók portréit festette.
A korai portrékon egyértelmű kapcsolat van a 17. század végi Parsunokkal. Megkülönböztethetők kemény írással, tompa sötét háttérrel, a kép laposságával, a mély tér hiányával és a cut-off modellezés konvencionalitásával.
Az olaszországi utazás Nikitin kreatív elveiben alig változtatott meg. Megtartotta főbb jellemzőit: általános realizmus a festészet és a képi jellemzők közvetlensége.
A művész egyik legjobb alkotása - nem ok nélkül - a "Padló Hetman portréja" -nak számít.
A megjelenés pszichológiai fényessége, az arcvonások kifejező képessége lenyűgöző benne. Az összes alkotóelem, amely a néző felfogását formálja, eljátssza a szerepét: a fény és az árnyék kontrasztja, a barna, arany és rózsaszínű, meleg, kissé komor szín, a fej műanyag formázása, a ruhadarabok és a redők műanyag formázása, végül a portré általános jellege, amelyen nincsenek pompás és reprezentatív jelek.
Az intimitás jellemzői különleges pszichológiai meggyőződést kölcsönöznek a képnek, és ez mindenekelőtt Nikitin újítása, aki előre látta az orosz portré műfaj további fejlődésének útját.
1720-as évek. Időzítés
Halotti ágyán I. Péter képe tele van személyes bánattal és a pillanat ünnepélyességének érzésével. A művész szomorú a veszteség miatt, és mély tisztelettel rendelkezik az elhunyt iránt. A mester ecsete alatt egy festmény egy rekviemnek hangzik.
Nikitin portréját úgy készítették el, mintha egy munkamenet során, mint egy vázlat, szinte a la prima. Vizuális képet ad a festő festési stílusáról, aki könnyű folyékony mozdulatokkal dolgozott, amelyeken keresztül átsüt a vörösbarna talaj. Nikitin szinte mindig ezt a fajta talajt használta.
Matveev, Andrey(1701 és 1704 - 1739 között) - festő, portréfestő, ikonfestő, allegorikus, dekoratív és monumentális kompozíciók szerzője. Az első orosz művész, aki nyugat-európai művészeti oktatásban részesült.
1716-ban I. Péter parancsára egy nem nemesi származású tehetséges fiút küldtek festészetet tanulni Hollandiába. 1717 szeptemberétől 1723 szeptemberéig Amszterdamban tanult A. Boonen vezetésével. A törekvő festő tizenegy évet töltött Hollandiában és Flandriában.
Andrej Matveev megmaradt öröksége közül a legérdekesebb a portréi. Közülük nagyon kevés maradt fenn, köztük: "A festészet allegóriája" (1725)
Önarckép a feleségével. 1729 (?) Ez az egyetlen festmény az orosz festészetben a 18. század első felében.
A.P. portréja Golitsyna. 1728
Szobor
Rastrelli, Bartolomeo Carlo (1675-1744) - olasz szobrász és építész. 1715-1744-ben Oroszországban, Szentpéterváron dolgozott. Kidolgozta az ünnepi barokk portré típusát. A barokk stílus megalapítója az orosz szobrászatban.Rastrelli valójában a portré szobrászat területére koncentrálta munkáját. A barokk pompa és az anyag textúrájának közvetítésének vágya Rastrell munkáiban egyesül a modell megbízható meggyőző jellemzésével.
A szobrász sokat és eredményesen dolgozott I. Péter képén. Még 1719-ben elkészítette I. Péter (GE) álarcát, amely prototípusként szolgált I. Péter híres bronzszobrának (1723-1729. RM, GE).
B.K. egyik legjobb műve Rastrelli. A király álcájában láthatóan megmutatkozik az elme, az akarat és az energia. Mielőtt a néző nem csupán jelentős személy, hanem kivételes méretű államférfi is megjelenik.
A részletek barokk stílusban történő továbbításának vitalitása a munkában buja dekorativitással, kifinomult készséggel ötvöződik a ruházat textúrájának és részleteinek közvetítésében, valamint a páncélpajzsokon található képeken, amelyek a Poltavai csata epizódjait és magát a királyt ábrázoló allegorikus kompozíciót ábrázolják "kalapáccsal és vésővel". kőtömbből faragva egy új Oroszország alakját.
Sok éven át a maestro I. Péter lovas emlékművén dolgozott, amelyet a mester 1747-es halála után öntöttek FB Rastrelli, a szobrász fia, később neves építész vezetésével. Az emlékművet csak 1800-ban állították fel a Mihailovszkij-kastély előtt.
K.B. Rastrelli bemutatta Pétert, hogy megfigyelje az új fővárost, a kedvenc agyszüleményét. A szemöldök nagy boltívei alatt "mindent látó" tekintettel hatolnak a városba. A császár alakja hipertrófiás formákkal feltűnő - hatalmas vállak, széles mellkas, túl nagy tenyér. Peter lovagkori nehéz kovácsolt héjat visel, fején csodálatos babérkoszorú. Bal kezével fogja a ló gyeplőjét, jobbjával pedig megragadja a parancsnok botját.
B.K. Rastrelli számos portré mellszobrot készített, amelyek korántsem mindegyik fennmaradt korunkig. Külön figyelemre méltó az A.D. mellszobra. Menszikov (Állami Orosz Múzeum), márványból készítette I.P. Vitali 1849-ben egy elveszett viasz eredetiből. Az ünnepi szobor történelmileg pontosan közvetíti I. Péter hű társának egyedi vonásait.
Építészet
Peterhof. Boltív. F.B. Rastrelli. 1747-1755. A nagy palota és a nagy kaszkád. C. Nike metszete C. de Lespinas rajza után. A 18. század II. Fele GNIMA
Francesco Bartolomeo Rastrelli egyik legjobb alkotása a Szmolnyi-kolostor - a 18. századi orosz barokk csodálatos példája. A főváros kolostori együttesét az építész tervezte, rendkívüli pompával és terjedelemmel.
Smolny kolostor székesegyház Szentpéterváron. Boltív. F.B. Rastrelli. 1748-1764. A Smolny-kolostor tervezési modellje. 1750-1756
A szmolnyi kolostor tervezési mintája F.B. rajzai alapján készült. Rastrelli 1:62 méretarányban, kézművesek csoportja által, Jacob Lorenz vezetésével. A modell teljes tökéletességében képviseli a nagy barokk mester tervét. A gyakorlatban azonban a projektet nem hajtották végre maradéktalanul, az építkezés során számos változtatás történt. Az egész együttes csúcspontja állítólag a város felőli bejárati kapu fölötti harangtorony volt. Tervezési magassága 140 méter volt, ami 18 méterrel magasabb, mint a Péter és Pál erõs torony. A magas költségek és a technikai nehézségek miatt a harangtorony építését végül felhagyták, bár 1761-ben fektették le.
1752 és 1756 között Erzsébet Petrovna császárné uralkodása alatt FB Rastrelli vezette az orosz cárok Tsarskoe Selo vidéki rezidenciájának építését. Ebben az időszakban újjáépítette az egész Nagy (Katalin) palotát.
A Téli Palota Oroszország egyik leghíresebb barokk műemléke, amelyet Francesco Bartolomeo Rastrelli épített Erzsébet Petrovna uralkodása alatt.
Az orosz építészet 18. századi legmagasabb eredményéhez tartozik. A palotát zárt négyszög alakjában tervezték meg és valósították meg, kiterjedt udvarral. Homlokzatai a Neva, az Admiralitás és a tér felé néznek, amelyek közepén F.B. Rastrelli I. Péter lovas szobor felállítását tervezte. Az oszlopok összetett ritmusa, a sávok gazdagsága és sokfélesége, rengeteg stukkó részlet, számos díszváza és szobor, amelyek a mellvéd felett helyezkednek el, és számos oromfal fölött díszítik az épület díszét, amely rendkívüli a pompájában és pompájában. A déli homlokzatot három bejárati boltív vágja át, amelyek az udvarra vezetnek, ahol az északi épület közepén volt a palota központi bejárata.
Az elülső Jordán lépcső az épület északkeleti sarkában található.
A Mariinsky Színház főépületét (Teatralnaja tér, 1. számú ház) A.K. Kavos építész építtette 1847-1848-ban, majd 1860-ban egy tűz után restaurálták.
Maga a II. Sándor feleségéről, Mária Alekszandrovna császárnőről elnevezett Mariinsky Színház 1860. október 2-án nyílt meg Mihail Glinka Az élet a cár számára című operájával.
A 18. század második felének festménye
A művészet fejlődése Európában arra ösztönözte II. Suvalov grófot, hogy nyújtson be javaslatot Elizaveta Petrovna császárnőnek a "három nemes művészetből álló különleges akadémia" létrehozásának szükségességéről. Ivan Ivanovics Moszkvában szándékozott megnyitni, az általa megfogant egyetemen, de ennek eredményeként 1757-ben Szentpéterváron létrehozták a Művészeti Akadémiát, bár az első 6 évben a moszkvai egyetemen jegyezték be.Szentpéterváron az Akadémia eredetileg a Sadovaya-i Suvalov-kúriában kapott helyet. 1758-ban itt kezdődtek a tanulmányok. A tanfolyam 9 évig tartott, és magában foglalta a gravírozás, a portré, a szobrászat, az építészet stb. Művészetének tanulmányozását. 1760 óta a legjobb diplomásokat külföldre küldték szakmai gyakorlatra az Akadémia költségén. 1764 - 1788-ban különleges épületet építettek az Akadémia számára (17 Universitetskaya töltés; A. F. Kokorinov és J. B. Wallen-Delamot építészek). Most ebben az épületben található az I. Repin nevű Szentpétervári Állami Festészeti, Szobrászati \u200b\u200bés Építészeti Intézet, valamint az Orosz Művészeti Akadémia Kutatómúzeuma, archívum, könyvtár, laboratóriumok és műhelyek.
Anton Pavlovich Losenko (1737-1773) - orosz művész, a klasszicista művészet képviselője, az orosz festészet történelmi műfajának megalapítója.
I.I. Shuvalov, a három legnevezetesebb művészet újonnan megnyílt Akadémiájának elnöke felhívta a figyelmet a fiatal művész tehetségére, és 1758-ban Losenkót tanítványként jóváírták.
Ábrahám áldozata (Ábrahám feláldozza fiát, Izsákot). 1765. RM
A párizsi tanulmányok eredménye volt.
A cselekmény az Ószövetségtől kapott kölcsön (1Móz 22: 2–12).
A festmény megkapta a Párizsi Művészeti Akadémia első aranyérmét. Ebben Losenko igyekezett elkerülni a felesleges dekorativitást, és bemutatta festői hitvallásának alapelveit: a "természet szépségének" közvetítését és egy érzelmileg gazdag kompozíció felépítését.
A festmény az orosz művészet történetének első vászna lett, amelyet az ókori orosz történelemnek szenteltek.
Az ókori orosz történelemből származó "Vladimir and Rogneda" A.P. Losenko 1770-ben megkapta az akadémikus címet, és kinevezték a festészet professzorává.
A portré műfajának fénykora a 18. század második felében. Érdeklődés az ember bensőséges világa iránt.
Rokotov, Fedor Sztepanovics (1735 [?] - 1808) - a legnagyobb orosz portréfestő. Művei a 18. századi orosz portréfestészet legjobb eredményei közé tartoznak. A művész karrierje hosszú volt: amikor először ecsetet vett a kezébe, I.Ya. Visnyakov, in utóbbi évek Rokotov életét, első műveit már O.A. Kiprensky.
az utódok teljesen elfelejtették. Században alig pislákolt az emléke. Munkáit a Művészetek világának művészeinek kellett újra felfedezniük híres kiállításaikon: 1902-ben és Tavricheskaya 1905-ben.
Pavel Petrovich nagyherceg gyermekkori portréja. 1761. GRM Micsoda dicsőséges fiú arca! Milyen nyitott és kedves ember - és F.S. Rokotovnak sikerült ezt közvetítenie. De mit tesz az orosz környezet egy emberrel, nem feltétlenül még a császári udvarral is ... Milyen ideggyengeség, fájdalmas büszkeséggel, Pavel Petrovich negyvenkét éves korában emelkedik a királyi trónra - megkeseredve és intoleránsan az emberekkel, a környezetével, azokkal, akik néhány évek megölik.
F.S. Rokotov a portré profilszerkezetével hangsúlyozta a kép rituális jelentőségét. Oroszul ritkák a profilportrék művészet XVIII századokban. Bizonyos idealizálást vezettek be a modellbe; egyesületeket váltottak ki a kortársak között antik kámékkal, római érmekkel és érmékkel, amelyekre a császárok arcprofiljait verték.
A portré számos másolatot készített metszetben és miniatűrben, és alkalmat adott a költői leírások-kifejezések létrehozására is.
E.B hercegnő portréja Jusupova. 1750-es évek vége - 1760-as évek eleje Állami Orosz Múzeum Az 1760-as évek közepére Rokotov, mint G. Reimers írja, nagyra értékelt portréfestővé vált. Portrégalériát készít a legnemesebb családok képviselőiből
A portréban nagyon fiatalon, még mindig lányként van ábrázolva. Ebben a korai Rokotov-műben érezhető L. Toque, a művész egyik tanárának hatása. Kék hideg tónusok uralkodnak, akárcsak a pasztell festészetben, ami a Toque-ra és a rokokó stílusára jellemző. Az arc típusa a francia portréfestő kreatív modorára is jellemző. De a szemeket másképp festik: világos árnyékokkal és mázakkal, amelyek megelőzték az 1770-es és 1780-as évek Rokotov-levelét.
A.A. hercegnő portréja Kurakina. Con. 1760-as évek - kora. 1770-es évek Tver Képgaléria.
Agrafena (Agrippina?) Alekszandrovna Kurakina (1734-1791) hercegnőt értékes ékszereinek teljes pompájában ábrázolja. A nyakán egy hosszú fekete bársonyszövet található, gyémántkereszttel, nagy gyémánttal rögzítve. Kerek gyémánt fülbevalók a fülekben.
Annak ellenére, hogy a sokszorosított vászon nincs aláírva, az egész portré kompozíciója, színe, vonásai és kidolgozása tanúskodik F.S. szerzőségéről. Rokotov.
A Moszkvába költözés befejezi Fjodor Rokotov életének és munkájának korai szakaszát.
Szülővárosában a művész elsősorban magánrendelések alapján dolgozik, bár a Művészeti Akadémiától külön feladatokat kellett végrehajtania. Így Rokotov Oroszország egyik első "szabad művésze" lett, független az állami szolgálattól.
A moszkvai időszakban Rokotov egész családi galériákat hozott létre.
A moszkvai művek közül V.I. Maikova. 1775. Tretjakov Galéria
V.I. portréja Maikovát megkülönbözteti a modell pontossága és objektivitása.
Levitsky, Dmitry Grigorievich(1735-1822) - kiváló orosz festő, portré. Ünnepélyes és kamaraportrékat festett, amelyeken sok kortársa megjelenését örökítette meg.
A festő élete és munkássága a Katalin-korszakra esett, amelynek szellemiségét kortársainak szertartásos és kamarás portréi fejezték ki legélénkebben.
A 18. század második felében kortársainál - csak F. S. Rokotov esetleges kivételével - Levitskynek nem volt egyenrangú a kamraportré. Felülmúlhatatlan finomsággal képes behatolni az ember egyéniségébe. A mester egész galéria portrékat készít Portré Denis Diderotról. 1773-1774 Művészeti és Történeti Múzeum. Genf A francia filozófus portréjának művészi tulajdonságait meghatározza az a vágy, hogy átadja az ember egyéni tulajdonságait, és ugyanakkor etikai értékelést adjon neki. A portrékép e két oldalának összeolvadása jellemző jellemzője a 18. századi orosz kamaraportrének.
Szmolnyi nők portréi - a Szmolnyi-kolostor (később - a Szmolnyi Intézet) Nemesi Leányok Oktatási Társaságának ápolói - portréja a festő általánosan elismert sikere lett. Levitsky az 1770-es évek elején kezdte meg munkáját, nyilvánvalóan I. I. Betsky parancsára. Smolyankas híres portrékészletében a művésznek nyilvánvalóvá kellett tennie a felvilágosult nevelés gyümölcseit, amiért II. Katalin annyira kiállt.
E.N. portréja Molchanova. A művész örül egy tizennyolc éves lány egyedi varázsának - gyönyörű, kissé szomorú és alig mosolygós. Molcsanov okos fehér selyemruhában, a Szmolnyi Intézet idősebb tanulóinak. Taneszközként használt fizikai eszköz, antlya-vákuumszivattyú és egy francia kötet Molchanova széleskörű végzettségét hivatott jelezni, aki nagy aranyéremmel végzett a tanfolyamon.
A kutatóknak nincs információjuk arról, hogy D.G. Levitsky valaha a természetből írt II. Katalinnak, de ebben az esetben ez nem volt annyira fontos. A hatalmas első vásznon az uralkodó képe allegorikus. A bölcs és szép törvényhozó, akit Levitsky ábrázol, majd Derzhavin Felitsa - erényes császárné énekli, aki békét áldoz fel alattvalóinak jóléte érdekében - egyáltalán nem hasonlít az igazi II. Katalinhoz. A kifejező ötlet nagyságára és a forma monumentalitására törekedve, amelyet egy komplex irodalmi program határoz meg, a festő szándékosan távolodott el a portrészerűségtől.
Borovikovszkij, Vlagyimir Lukics(1757-1825) - kiváló orosz portréfestő. A vallási festészet mestere. A legmagasabb személyek és a pétervári nemesség számos portréja dicsőséget hozott a művésznek. Közülük sok a szentimentalizmus szellemében készül.
A szentimentális hangulatok Borovikovszkij munkájában is befolyásolták az uralkodó képét. II. Katalin séta a Tsarskoye Selo parkban (a háttérben a Chesme oszloppal). 1794. 
Borovikovszkij kamrarészletei új oldalt nyitottak az orosz művészetben. A képeket egyénekként értelmezik, saját mélyen egyéni lelki világgal.
Az attribútumokat és a kíséreteket új szerepre hívják fel: nem az ábrázolt személy társadalmi helyzetének, hanem személyes tulajdonságainak feltárására.
A táj a portré környezete, és az ember fúziója a természettel a kompozíció vezérmotívumává válik. A 18. század végének esztétikája szempontjából ez a téma különösen jellemző. Igaz, a tájban még mindig sok a feltételes - a vidéki természet a művész ecsete alatt dekoratív és hasonlít egy színházi háttérhez. De Borovikovszkijt már vonzzák az orosz természet sajátosságai: fehér nyírfa-, búzavirág-, rozsfülű törzs.
Tretjakov Galéria
Katalin császárné és derűs fensége, G.A. hercegének lánya Potemkin-Tavrichesky. 23 éves a portré. A kortársak úgy találták, hogy hasonlít az apjára.
Háztartási műfaj
A 18. század második felének szobra
Falconet, Etienne Maurice (1716-1791) - a felvilágosodás korának francia szobrászatának kiemelkedő mestere.
A Szentpéterváron, a Szenátus téren található I. Péter császár híres emlékműjének szerzője.
Shubin, Fedot Ivanovich (1740-1805) - a 18. század legnagyobb orosz szobrász, aki a portré műfajában dolgozott. Az oktatási klasszicizmus képviselője a művészetben. A Művészeti Akadémia professzora.
Szobra a társadalmi jellemzők élességét tartalmazza. 
Shubin első munkája, miután 1773-ban visszatért Oroszországba, Katalin diplomata, alkancellár, A. M. herceg mellszobra volt. Golitsyn. Ez a szobrászművész egyik legragyogóbb műve (gipszöntés - az Állami Orosz Múzeumban; márvány - Állami Tretjakov Galéria). A felvilágosult nemes álruhájában a másokkal szembeni felsőbbrendűség érzése és a nemesség egyesül a világi fényességgel, a finom elmével és egyúttal az idősödő ember fáradtságával. Golicin képe sokrétű: a fejedelem arroganciája és nagysága révén látható az orosz Voltairianus szkepticizmusa és csalódása.
M.V. portréja Lomonoszov. 1792. RM
1792-ben Shubin elkészítette M.V. portréját. Lomonoszov. A szobrász kifejező, igaz és találó jellemzést ad egy kiváló orosz tudósról, az első orosz akadémikusról. Másoktól eltérően ez a Shuba-mű összetételileg egyszerű. A forma értelmezésében nincsenek a pompa és a félhivatalosság elemei. A portré tele van mély intelligenciával és demokráciával. Világosan megmutatja a realisztikus stílus jellemzőit.
A szobrász által készített I. Pál portré sokrétű és ellentmondásos ebben a sokoldalúságban.
Shubin portréművészetének remekműve I. Pál mellszobra. Az ünnepi műfajban kivitelezett portré hagyományosan tele van csillagokkal, rendekkel és egyéb jelvényekkel. A sokkal fontosabb Shubin azonban mindig kitartóan megragadta az ember megjelenésének egyedi vonásait, megpróbálva kifejezni lelki tulajdonságait. A szobrász I. Pálban feltárja karakterének összetettségét: arroganciát, hideg büszkeséget, fájdalmas büszkeséget és egyúttal az "én" rejtett szenvedését és bizonytalanságát.
Bármilyen furcsának tűnik, a császárnak tetszett portréja Shuba előadásában.
Sámson széttépte az oroszlán száját. Szökőkút Peterhofban. A szobrász M.I. Kozlovszkij. 1800-1802. Hősi pátosz.
A 18. század legvégén. a legjobb orosz szobrászok részt vettek a nagy kaszkád szobrainak felújításában Peterhofban. 1800-1802-ben M.I. Kozlovsky (1753 - 1802) Sámson szobrot készített a Peterhof-kaszkád számára. A szobrot a szökőkutak nagy vödörének közepén helyezik el. Allegória volt I. Péter svédországi győzelméről.
A szobor nyom nélkül eltűnt a második világháború alatt. A háború után egy új szobormodell készült a mintára.
A 18. század második felének építészete
A Művészeti Akadémia épülete (1765–88) az orosz építészet korai klasszicizmusához tartozik. A. F. Kokorinov halála után az építkezés Felten és E. Sokolov vezetésével befejeződött.
Művészeti Akadémia (1764-1788). Alekszandr Filippovics Kokorinov (1726 - 1772), J.B.M. Wallen-Delamot építészek. A belső terek stukkódíszeit V. I. Demut-Malinovsky faragja.
A Pashkov-házat 1784-1786-ban emelték a szemenovszkij életvédelmi őrezred P. E. Pashkov kapitány-hadnagy számára. Feltehetően a legnagyobb orosz építész, V.I. Bazhenov. 1812-ben a ház tűzben megsemmisült, majd újjáépítették. Az építészek megpróbálták helyreállítani a házat a 18. századi képek alapján, ahogy eredetileg létrehozták.
1775-ben Bazhenov új parancsot kapott Catherine-től - egy Moszkva melletti királyi birtok projektjének kidolgozása külön pavilonok sorozatának formájában, hasonlóan Khodyn "szórakoztató épületeihez".
Kolomenskoye közelében, a táj szépségéről és az ősi épületekről híres, a 18. század eleji Kantemir író rokonaitól vásároltak egy kis birtokot, amelyet fekete sárnak hívtak. Itt kezdték meg Moszkva közelében a királyi rezidencia építését, amely hamarosan megkapta az új "Tsaritsyno" nevet.
Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) építész munkájához kapcsolódik.
Az ebben a stílusban épült épületeket rendkívüli pompázat és elegancia jellemzi. A paloták és templomok falát gazdagon díszítik díszes stukkó díszlécek, szobrok és oszlopok, amelyek semmit sem támogatnak. Az építészetben gyakorlatilag nincsenek vízszintes vonalak. A Ba Rocco ideálja a sima görbület. A homlokzat vonala dinamikus: az épületek kiemelkedéseit időnként mélyedések váltják fel. A tarka színezés egyedülálló varázst adott a barokk épületeknek: az oszlopok végei és a szobor aranyozással csillogtak, a hófehér oszlopok pedig egyértelműen kiemelkedtek a falak kék, türkiz, sárga vagy rózsaszín felületén.
A barokk paloták belső tere különösen pompás volt. A termek falait selyemszövet borította, tükrökkel díszítették, faragott aranyozott stukkóval. A padlókat komplex mintázatú parketta készítette. A mennyezeteket szakképzett festők festették. Kristálycsillárok, gyönyörű ajtókilincsek, bonyolult kandallók, órák, vázák, fényűző bútorok egészítették ki ezt a pompát. A palota helyiségei az átjárók és termek hosszú sorában sorakoztak úgy, hogy az ajtók ugyanazon tengely mentén helyezkedjenek el. Egy ilyen elrendezés reagált a felvonulási körmenetek témájára, amely minden bizonnyal nemcsak a híres "uralkodói kijáratokban", hanem minden rituáléban, sőt táncban is megnyilvánult.
Várostervezés
Katalin uralkodása alatt egy grandiózus városépítő programot hajtottak végre. Új városokat építettek, a régi városokat pedig újjáépítették. A települések az Uralban, Szibériában és Novorosszijában voltak. Szentpétervár rendszeres tervezésével a várostervezés példája volt.
1762-ben jött létre Bizottság Szentpétervár és Moszkva kőépületéről... Nemcsak a két orosz főváros városfejlesztési problémáival kellett volna foglalkoznia, hanem főterveket kellett kidolgoznia a tartományi és kerületi városok számára. 1775-re a kőépítési bizottság 216 város tervét hagyta jóvá. Meg kell jegyezni, hogy az építészek a régi városok újjáépítésével megpróbálták megőrizni az ősi orosz építészet emlékeit: templomokat, harangtornyokat, erődítményeket.
A 18. század második felében. jelentősen megnőtt a városokban emelt középületek (nem lakóépületek) száma. Épületeket építenek a városi önkormányzati intézményeknek (városi dumák, nemesi gyűlések stb.), Kórházaknak, iskoláknak, vendégházaknak, nyilvános fürdőknek, raktáraknak. Nagyvárosokban a paloták és kúriák mellett megjelennek az első jövedelmező házak, amelyekben lakásokat bérelnek.
Klasszicizmus
Az építészeti stílus változik: a csodálatos barokkot a klasszicizmus váltja fel. "Nemes egyszerűség és nyugodt nagyság" - így jellemzik az új stílust, amelyet Oroszországban a 18. század végén hoztak létre. Egyenes vízszintes és függőleges vonalak uralják. Az épületek minden része szimmetrikus, arányos és kiegyensúlyozott. Az oszlopok nemcsak dekorációként szolgálnak, hanem konstruktív céllal is - támogatják a padlót. A tetők laposak. Az építészek inkább visszafogott színekkel festik az épületek homlokzatát - sárga, kávé, szürke, ősz ... Anyag a helyszínről
Képviselők Szentpéterváron
A klasszicizmus legnagyobb építészei Szentpéterváron voltak Jean-Baptiste Wallen-Delamot (Művészeti Akadémia, Gostiny Dvor a Nevsky Prospect-en), Ivan Egorovich Old (Alekszandr Nyevszkij Lavra Szentháromság-székesegyház, Tauride-palota), Charles Cameron (Pavlovszki palota, Cararszoe Selo Cameron Galériája), Giacomo Quarenghi (Ermitázs Színház, Feladatbank), Nyikolaj Alekszandrovics Lvov (Szentpétervári posta, a Péter és Pál erőd Nevsky kapuja, Kulich és a húsvéti templom).
N. A. Lvovot (1751 - 1803) nemcsak tehetséges építészként, hanem kiváló tudósként, íróként, grafikusként, zenetudósként is ismerték. Ő hozta létre az első művészeti szalonot (kört), amelybe kiemelkedő írók, zeneszerzők és művészek tartoztak. Lvovot az ízlés zseniként tisztelték.
Képviselők Moszkvában
Vaszilij Ivanovics Bazsenyov (1737 / 1738-1799) (Paszkov háza, a Cáricinó palotakomplexum) és Matvey Fedorovics Kazakov (1738-1812 / 1813) (a Kremlben a Szenátus épületei, a Nemesi Közgyűlés - ma a Golicyn Kórház Szakszervezetek Házának Oszlopterme - most 1. Gradszkaja).
Képek (fotók, rajzok)
Téli palota Szentpéterváron. Építész F.-B. Rastrelli. 1750-1762
A szmolnyi kolostor katedrálisa, Szentpétervár Építész F.-B. Rastrelli. 1748-1764
A Nagy Katalin-palota Tsarskoe Selóban, Szentpétervár közelében. Építész F.-B. Rastrelli. 1752-1756
A Képcsarnok a Nagy Peterhof-palotában. Akvarell L.O. Premazzi. 1855 g.
Állami lakosztályok a Catherine Palotában, Tsarskoe Selóban. Építész F.-B. Rastrelli. 1750-es évek
A Téli Palota fő lépcsője. Építész F.-B. Rastrelli. Akvarell K.A. Ukhtomsky. XIX.
Petersburg terv 1776
A szentpétervári Művészeti Akadémia épülete. A. F. Kokorinov és Jean-Baptiste Wallen-Delamot építészek
Tauride palota Szentpéterváron. I. E. Staroe építész
A 18. századot Oroszország építészetében és várostervezésében fontosnak és jelentősnek tartják. Három irány jellemzi - a barokk, a rokokó és a klasszicizmus, amelyek az évszázad során következetesen megnyilvánultak. Ebben az időszakban újabb városok jelentek meg, olyan tárgyak jöttek létre, amelyek napjainkban elismert történelmi és építészeti emlékeknek számítanak.
A 18. század első harmada. barokk
A század első harmadában minden építészeti átalakítás elválaszthatatlanul összekapcsolódik Nagy Péter nevével. Ebben az időszakban az orosz városokban mind társadalmi-gazdasági szempontból, mind az építészeti tervezés terén jelentős változások mentek végbe. Ebben az időben alakult ki az ipar, ami számos ipari város és város felépítéséhez vezetett. Az ország és a külföldi politikai helyzet megteremtette az előfeltételeket arra, hogy az ebben az időszakban uralkodó nemességet és kereskedőket bevonják a közintézmények építésébe. Ha ezen időszak előtt a legfenségesebb és legszebbek elsősorban a templomok és a királyi rezidenciák (kamrák) voltak, akkor a 18. század elején a városokban nagy jelentőséget tulajdonítanak a hétköznapi lakóépületek megjelenésének, valamint a kialakulóban lévő színházaknak, töltéseknek, a városházák, iskolák, kórházak tömegesen épülnek fel (úgynevezett kórházak), árvaházak. 1710 óta a téglát aktívan használják az építkezésben a faépületek helyett. Igaz, kezdetben ez az újítás elsősorban a fővárosokat érintette, míg a periférián a kő és a tégla sokáig tiltott maradt.
I. Péter külön bizottságot hozott létre, amely a jövőben mind a főváros, mind a többi város államtervezési fő szervévé válik. A polgári építkezés már a templomépítéssel szemben érvényesül. Nagy jelentőséget tulajdonítanak nemcsak a homlokzatoknak, hanem az egész város megjelenésének is - az utcák mentén homlokzattal rendelkező házakat építenek, az épületeket tűzvédelmi célokból bontják le, az utcákat javítják, az utakat aszfaltozzák, az utcai világítás kérdése megoldódik, fákat ültetnek az oldalukra. Mindebben érezhető a Nyugat látható hatása és Péter határozott keze, aki rendeleteivel azokban az években gyakorlatilag forradalmasította a várostervezést. Ezért nem meglepő, hogy Oroszországnak rövid idő alatt sikerül gyakorlatilag felzárkóznia Európához, és tisztességes szintet ér el a várostervezés és a városfejlesztés szintje szempontjából.
A század elejének fő építészeti eseménye Szentpétervár építése. Ebből a városból és a moszkvai Lefortovo Slobodából indulnak komoly átalakulások más városok építészeti megjelenésében. A nyugati orientációjú Nagy Péter meghívja a külföldi építészeket, és orosz szakembereket küld Európába tanulni.
Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (apa) és más jeles építészek érkeznek Oroszországba, akiknek a 18. század első negyedében nagy hozzájárulást szánnak az orosz építészethez. Érdekes, hogy ha oroszországi alkotói karrierjük kezdetén egyértelműen követték elveiket és nyugati építészeti gondolkodásmódjukat, akkor egy bizonyos idő után a történészek megjegyzik kultúránk és identitásunk hatását, amely későbbi munkáikban is nyomon követhető.
A 18. század első harmadában az építészet és az építkezés meghatározó iránya a barokk volt. Ezt az irányt a valóság és az illúzió, a pompa és a kontraszt kombinációja jellemzi. Szentpétervár építése a Péter és Pál erőd megalapításával kezdődik 1703-ban és az Admiralitás 1704-ben. Peter komoly feladatokat tűzött ki az adott időszak építészei számára annak érdekében, hogy az új város megfeleljen a fejlett európai várostervezési elveknek. Az orosz építészek és külföldi kollégáik jól összehangolt munkájának köszönhetően az északi főváros formálisan nyugati jellegzetességeket nyert a hagyományos oroszokkal egyesülve. Azt a stílust, amelyben számos pompás palota, templom, kormányzati intézmény, múzeum és színház jött létre, ma gyakran orosz barokknak vagy Nagy Péter korszakának barokkjának neveznek.
Ebben az időszakban hozták létre a Péter és Pál székesegyházat, Nagy Péter nyári palotáját, a Kunstkamerát, a Menszikov-palotát, a szentpétervári Tizenkét Collegia épületét. A Téli Palota, a Tsarskoye Selo, a Peterhof, a Smolny kolostor és a Stroganovs-palota együtteseit barokk stílusban díszítik, amelyet ebben a későbbi időszakban hoztak létre. Moszkvában ezek Gabriel arkangyal és harcos János templomai Jakimankán, a Kreml Arsenal udvarának főbejáratát erre az időszakra jellemző elemek díszítik. A tartományi városok fontos tárgyai között szerepel a kazanyi Péter és Pál székesegyház.
18. század közepe. Barokk és rokokó
Annak ellenére, hogy I. Péter halála nagy veszteséget jelentett az állam számára, ez már nem volt jelentős hatással az akkori várostervezés és építészet fejlődésére. A külföldiek felügyelete alatt Szentpéterváron dolgozó orosz építészek átvették tapasztalataikat, visszatértek hazájukba, és azokat, akiket külföldre küldtek tanulni. Az ország akkoriban erős munkatársakkal rendelkezett. A korszak vezető orosz építészei Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank és mások voltak.
Az erre az időszakra jellemző stílust rokokónak hívják, a barokk és a kialakulóban lévő klasszicizmus ötvözete. Galantia, magabiztosság nyilvánul meg benne. A rokokó inkább az akkori belső megoldásokra jellemző. Az épületek építésénél a barokk pompája és pompája továbbra is megfigyelhető, és a klasszicizmus szigorú és egyszerű vonásai kezdenek megjelenni.
Ezt az időszakot, amely egybeesett Péter lánya, Erzsébet uralkodásával, Rastrelli fia munkája jellemezte. Az orosz kultúrában nevelkedett műveiben nemcsak a palota építészetének fényességét és luxusát mutatta be, hanem az orosz jelleg, az orosz természet megértését is. Projektjei a kortársak, Kvasov, Chevakinsky, Ukhtomsky munkásságával együtt szervesen illeszkednek az orosz építészet 18. századi történetébe. Rastrelli könnyed kezével a kupolás kompozíciók nemcsak a fővárosban, hanem más orosz városokban is megjelentek, fokozatosan felváltva a toronyszerű szerzeményeket. Palotai együtteseinek pompa és nagysága páratlan az orosz történelemben. De minden elismerés és luxus mellett Rastrelli és kortársai művészete nem tartott sokáig, és a 18. század második felében a klasszicizmus hulláma váltotta fel. Ebben az időszakban jöttek létre a legambiciózusabb projektek - új terv Szentpétervárra és átépítési projekt Moszkvára.
A 18. század vége. Klasszicizmus
Az orosz építészetben a 18. század utolsó harmadában egy új irány vonásai kezdtek megjelenni, amelyet később orosz klasszicizmusnak neveztek. A század végére a klasszicizmus szilárdan megerősödött, mint a művészet és az építészet fő iránya. Ezt a tendenciát az antik formák súlyossága, a minták egyszerűsége és ésszerűsége jellemzi. A Szentpétervár és környékét betöltő barokk épületekkel ellentétben a klasszicizmus leginkább az akkori moszkvai épületekben mutatkozott meg. Sok közül érdemes megemlíteni a Pashkov-házat, a szenátus épületét, a Tsaritsyno-komplexumot, a Golitsyn-házat, a Razumovsky-palotát, amelyeket a klasszicizmus építészetben való megjelenésének legszembetűnőbb példájának tekintenek. Szentpéterváron ekkor épült a Tauride-palota, az Alekszandr Nyevszkij Lavra, a Márványpalota, az Ermitázs, az Ermitázs Színház, a Tudományos Akadémia. Kazakovot, Bazhenovot, Ukhtomsky-t és még sokan mások az akkori kiváló építészeknek tekintik.
A 18. század időszaka magában foglalja azokat a változásokat is, amelyek az akkori számos tartományi várost érintették - Jaroszlavl, Kosztroma, Nyizsnyij Novgorod, Arhangelszk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, ma Lomonoszov, Tsarskoe Selo, ma Puskin és így tovább. Petrozavodszk, Taganrog, Jekatyerinburg és sok más város, amelyek abban az időben, majd később az orosz állam fontos ipari és gazdasági központjává váltak, a 18. századból eredtek.
