3.1. Az építészeti emlékek tendenciáinak, irányainak, fejlődésének általános áttekintése
A francia építészet kialakulásában a 17. században. a következő elvek, irányok és tendenciák különböztethetők meg.
1. A bezárt, bekerített várak nyitott, erõsítetlen palotákká válnak, amelyek a város általános szerkezetébe beletartoznak (és a városon kívüli paloták egy hatalmas parkkal vannak összekötve). A palota formája - zárt tér - kinyílik és "U alakú", vagy - mint később Versailles-ban - még nyitottabbá válik. Az elválasztott részek a rendszer elemeivé alakulnak.
Richelieu parancsára 1629-től tilos volt védelmi struktúrákat építeni a nemesség kastélyaiban, a vizes árkok az építészet elemévé váltak, a falak és a kerítések szimbolikus jellegűek, nem töltöttek be védelmi funkciót.
2. Tájékozódás Olaszország építészetében (ahol a legtöbb francia építész tanult), a nemesség azon vágya, hogy utánozza Olaszország - a világ fővárosának - nemességét, az olasz barokk jelentős részét hozza a francia építészetbe.
A nemzet kialakulása során azonban helyreállítás történik, figyelmet fordítanak nemzeti gyökereikre, művészi hagyományaikra.
A francia építészek gyakran artellek építéséből, örökös kőművesek családjából jöttek, inkább gyakorlók, technikusok voltak, mint elméleti szakemberek.
A kastélyok pavilonrendszere népszerű a középkori Franciaországban, amikor a pavilont megépítették, és a galéria a többihez kapcsolódott. Kezdetben a pavilonok különböző időpontokban épülhettek, sőt megjelenésükben és felépítésükben is kevés közük van egymáshoz.
Az anyagok és az építési technikák is rányomták a bélyegüket a kialakult hagyományokra: jól megmunkált mészkövet használtak az építkezés során - az épület csomópontjai, tartószerkezetei készültek belőle, és a köztük lévő nyílások téglával vagy nagy "franciaablakokkal" készültek. Ez oda vezetett, hogy az épületnek jól látható kerete volt - páros vagy akár hármas oszlopok vagy pilaszterek ("kötegekben" rendezve).
A dél-franciaországi ásatások az ókor csodálatos példáival látták el a kézműveseket, a leggyakoribb motívum egy szabadon álló oszlop (nem pedig egy pilaszter vagy oszlop a falban).
3. A XVI. Század végére. az építkezés összefonta a csodálatos gótikát, a késő reneszánsz vonásokat és a barokk hagyományokat.
A gótika megmaradt a fő formák vertikalizmusában, az épület horizontjának összetett vonalaiban (a domború tetők miatt, és minden kötetet saját tető borított, számos cső és torony áttört a horizonton), az épület felső részének terhelésében és összetettségében, az egyedi gótikus formák alkalmazásában.
A késő reneszánsz jellegzetességeket az épületek tiszta padlófelosztása, analiticitása, a részek közötti egyértelmű határok fejezték ki.
________________________________________ Előadás 87________________________________________
A különböző hagyományok szintézisének képviselője a "Delorme Portico" - építészeti elem, amelyet Franciaországban a 16. század közepe óta aktívan használnak. Ez egy háromszintű, egyértelmű vízszintes tagolású porték, így a függőleges dominál a teljes térfogatban, a vízszintes pedig az egyes szintekben. A felső szintet erősen megterhelik szobrok és dekorációk, a portikát oromfal díszíti. A barokk hatása oda vezetett, hogy a 16. század végétől kezdve az oromzatokat görbe vonalúvá, törött vonalakkal kezdték csinálni. A harmadik szint entablációs vonala gyakran áttört, felfelé mozgást hozva létre az épület felső részén. A 17. század közepére a delorma-i portika klasszikusabbá vált, a felső szintet könnyebbé tették, az entablature és az oromfal vonalai összehangolódtak.
A párizsi luxemburgi palota (építész Solomon de Brosse, 1611) a század eleji építészet képviselőjének tekinthető, szintetizálva ezeket a hagyományokat.
4. A klasszicizmus a francia építészeti hagyományoknak ezen a gazdag talaján növekszik.
A század első felének klasszicizmusa a gótikus és a barokk jellegzetességekkel kölcsönhatásban létezik, és a francia nemzeti kultúra sajátosságain alapszik.
A homlokzatok felszabadulnak, megtisztulnak a dekorációtól, nyitottabbá és tisztábbá válnak. A törvények, amelyek szerint az épület épül, egységesek: fokozatosan egy sorrend van az összes homlokzatra, egy szint a padlófelosztásokra az épület minden részére. Az épület felső része könnyebbé válik, konstruktívabbá válik - alul egy nehéz pince van, nagy rozsdásodás borítja, magasabb a világosabb fő emelet (emeletek), néha tetőtér. Az épület látképe a Louvre keleti homlokzatának majdnem sík vízszintesétől a Maison-Laffitte és a Vaux-le-Vicomte festői vonaláig terjed.
A "tiszta" klasszicizmus példája, amely megszabadult más stílusok hatása alól, a Louvre keleti homlokzata és utána a Versailles-i komplexum építése.
Általában azonban a 17. századi építészeti emlékek Franciaországban. többféle hatás szerves élő kombinációját képviselik, amely lehetővé teszi számunkra, hogy a kérdéses korszak francia klasszicizmusának eredetiségéről beszéljünk.
5. A világi paloták és kastélyok között két terület különböztethető meg:
1) a nemesség, az új polgári várak képviselik a szabadságot, az emberi személy erejét;
2) a hivatalos, reprezentatív irány, az abszolutizmus eszméinek vizualizálása.
A második irány a század első felében még csak most kezdett kialakulni (Palais Royal, XIII. Lajos versailles-i komplexuma), de kialakult és teljes mértékben megnyilvánult a század második felében az érett abszolutizmus alkotásaiban. Ebben az irányban __________________________ 87. előadás________________________________________
a hivatalos birodalmi klasszicizmus kialakulása (ez elsősorban a Louvre és a Versailles-i palota keleti homlokzata).
Az első irányt főleg a század első felében hajtották végre (ami megfelelt az állam más helyzetének), François Mansart (1598 - 1666) lett a vezető építész.
6. Az első irányú kastélycsoport legszembetűnőbb példája a Párizs melletti Maison-Laffitte palota (François Mansart építész, 1642-1651). A párizsi parlament elnöke, Rene de Langeuil számára épült Párizs közelében, a Szajna magas partján. Az épület már nem zárt tér, hanem U-alakú szerkezet a tervben (három pavilont galéria köt össze). A homlokzatok világos padlófelosztással rendelkeznek, és külön kötetre vannak felosztva. Hagyományosan minden kötetet külön tető borít, az épület látképe nagyon festői lesz, csövek bonyolítják. Az épület fő térfogatát a tetőtől elválasztó vonal szintén meglehetősen összetett és festői (míg az épület emeletei közötti felosztások nagyon világosak, világosak, egyenesek és soha nem törik át, nem torzítják el). A homlokzat egésze lapos jellegű, azonban a középső és az oldalsó kiemelkedés homlokzatának mélysége meglehetősen nagy, a rend vagy vékony pilaszterekkel támaszkodik a falnak, majd oszlopokban hátrál tőle - megjelenik a mélység, a homlokzat nyitottá válik.
Az épület megnyílik a külvilág felé, és kölcsönhatásba kezd vele - vizuálisan kapcsolódik a "szabályos park" körülvevő teréhez. Az épület és a környező tér kölcsönhatása azonban eltér attól, ahogy Olaszországban a barokk emlékművekben megvalósították. A francia kastélyokban az épület körül egy tér keletkezett, az építészetnek alárendelve, ez nem szintézis volt, sokkal inkább egy olyan rendszer, amelyben a fő elem és az beosztottak egyértelműen megkülönböztethetők voltak. A parkot az épület szimmetriatengelyének megfelelően helyezték el, a palotához közelebb eső elemek megismételték a palota geometriai alakjait (a parterek és a medencék egyértelmű geometriai formákkal rendelkeztek). A természet tehát alárendelődött az épületnek (embernek).
A homlokzat közepét Delorme portikája jelöli, amely ötvözi a gótikus, a reneszánsz és a barokk hagyományokat, de a korábbi épületekhez képest a felső szint nem annyira terhelt. Az épület kifejezetten gótikus függőleges és az ég felé törekszik, de már kiegyensúlyozott és világos vízszintes vonalak tagolják. Látható, hogy az épület alsó részében mennyire dominál a vízszintes és az elemző, a geometrizmus, a formák tisztasága és nyugalma, a határok egyszerűsége, de minél magasabbak, annál bonyolultabbak a határok, a vertikálisak kezdenek dominálni.
A mű egy erős ember mintája: a földi ügyek szintjén erős az értelemben, racionalista, egyértelműségre törekszik, alárendeli a természetet magának, modelleket és formákat állít fel, de hitében érzelmi, irracionális, magasztos. E tulajdonságok ügyes kombinációja jellemző François Mansart és a század első felének mestereinek munkájára.
________________________________________ Előadás 87________________________________________
A Maison-Laffitte kastély fontos szerepet játszott a kis "intim paloták" típusának kialakításában, beleértve a Versailles-i kis palotákat is.
A Vaux-le-Vicomte érdekes tájegyüttese (szerző: Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661). A második irányú paloták sorának csúcspontja, és a francia építészet remekének - a Versailles-i kert- és parkegyüttes - megalkotásának alapja.
XIV. Lajos nagyra értékelte a létrehozott alkotást, és egy kézműves csapatot vett fel Versailles királyi vidéki rezidenciájának megépítésére. Amit azonban az ő megrendelésére tettek, mind a Vaux-le-Vicomte tapasztalatait, mind a Louvre épített keleti homlokzatát összegyűjti (külön részt szentelünk a Versailles-i együttesnek).
Az együttes úgy épül fel, mint egy nagy szabályos tér, amelyet egy palota ural. Az épület a század első felének hagyományai szerint épült - minden térfogat felett magas tetők (még a központi vetület felett is "fújt tető"), az épület alsó részén egyértelműen kivágott padlófelületek és a felső szerkezet bonyolultsága volt. A palota ellentétben áll a környező térrel (még vízárok is elválasztja), nem olvad össze a világgal egyetlen organizmuszá, ahogy Versailles-ban tették.
A rendes park egy tengelyre felfűzött víz- és füves parterre kompozíció; Herkules százszorszépen álló szobrászati \u200b\u200bképe zárja a tengelyt. A park látszólagos korlátozottsága, "végessége" (és ebben az értelemben a palota és annak tulajdonosa hatalmának végessége) Versailles-ban is legyőzött. Ebben az értelemben Vaux-le-Vicomte folytatja a második irányt - az emberi személyiség erejének vizualizációját, amely hősként lép kölcsönhatásba a világgal (szemben áll a világgal és látható erőfeszítéssel aláveti). Versailles azonban szintetizálja mindkét irány tapasztalatait.
7. c második fele. fejlesztést adott a második iránynak - az abszolutizmus gondolatát vizualizáló épületeknek. Mindenekelőtt ez a Louvre együttes felépítésében nyilvánult meg.
A 16. század végére az együttes tartalmazta a tuileriák palotáit (reneszánsz épületek tiszta padlófelosztással, gótikus magas tetővel, törött csövekkel) és a délnyugati épület kis részét Pierre Lescaut építész készítette.
Jacques Lemercier megismétli Leveaux képét az északnyugati épületben, és közöttük állítja az Órapavilont (1624).
A nyugati homlokzatot barokk dinamika jellemzi, amelynek csúcspontja az Órapavilon fújt teteje. Az épületnek van egy megterhelt magas felső szintje, hármas oromzata. A homlokzaton többször megismétlik Delorma portékáit.
Század második felében. Franciaországban nagyon keveset építettek (a polgárháborúk miatt), nagyjából a nyugati homlokzat az egyik első nagy épület hosszú szünet után. Bizonyos értelemben a nyugati homlokzat megoldotta az újjáépítés, a francia építészek által kidolgozottak helyreállítása és a 17. századi új anyagok felhasználásával történő felújítás problémáját.
________________________________________ Előadás 87________________________________________
1661-ben Louis Leveaux elkezdte befejezni a komplexumot, és 1664-re befejezte a Louvre teret. A déli és az északi homlokzat megismétli a déli. A keleti homlokzat projektjét felfüggesztették, és versenyt hirdettek, amelynek részvételét aktívan javasolták az olasz építészek, különösen a híres Bernini számára (egyik projektje a mai napig fennmaradt).
A versenyt azonban Claude Perrault projektje nyerte. A projekt meglepően váratlan - nem következik a másik három épület fejlesztéséből. A Louvre keleti homlokzatát a 17. századi hivatalos abszolutista klasszicizmus példájának tekintik.
Válasszunk egy mintát - párosított korinthoszi oszlopokat, amelyeket variációkkal rajzolunk a teljes homlokzat mentén: a galériákon az oszlopok messze vannak a faltól, gazdag chiaroscuro jelenik meg, a homlokzat nyitott, átlátszó. A központi rizaliton az oszlopok közel vannak a falhoz, és kissé elválnak a fő tengelytől, az oldalsó rizalitokon az oszlopok pilaszterekké alakulnak.
Az épület rendkívül elemző - tiszta, könnyen azonosítható térfogatok, egyenes határok a részek között. Az épület világosan van felépítve - egy pontról látható a teljes homlokzat szerkezete. A vízszintes tető dominál.
A Perrault-féle homlokzatnak három vetülete van, folytatva a pavilonrendszer logikáját. Ráadásul Perrault megrendelését nem a homlokzat mentén helyezik el egyetlen oszlopban, ahogy Bernini szándékozta, hanem párosítva - ez jobban megfelel a francia nemzeti hagyományoknak.
A modularitás a homlokzat megalkotásának fontos elve volt - az összes fő kötetet az emberi test arányaiban tartják. A homlokzat egy emberi társadalmat szimulál, a francia állampolgárságot "igazodásként" értve, alárendelve ugyanazoknak a törvényeknek, amelyeket betart, amelyet az oromzat tengelyén ábrázolt XIV. A Louvre homlokzata, mint minden művészeti remekmű, átalakítja az előtte álló személy-befogadót. Annak a ténynek köszönhetően, hogy az emberi test arányán alapul, az ember azonosítja magát a kialakuló illuzórikus világ oszlopcsarnokával, és mintegy más polgárok sorában felegyenesedik, miközben tudja, hogy mindennek a teteje az uralkodó.
Meg kell jegyezni, hogy a keleti homlokzatban minden szigorúság ellenére sok a barokk: a homlokzat mélysége többször megváltozik, az oldalhomlokzatok felé semmit sem ér; az épület díszített, az oszlopok nagyon elegánsak és terjedelmesek, és nem egyenletesen helyezkednek el, hanem párban hangsúlyosak. Egy másik jellemző: Perrault nem volt túl óvatos azzal kapcsolatban, hogy három épület már megépült, homlokzata pedig 15 méterrel hosszabb, mint amennyi a tér elkészítéséhez szükséges. Ennek a problémának a megoldására a déli homlokzat mentén hamis falat építettek, amely, mint egy paraván, bezárta a régi homlokzatot. Így a látszólagos tisztaság és súlyosság magában rejti a megtévesztést, az épület külső megjelenése nem felel meg a belsőnek.
A Louvre együttest a Négy Kollégium épülete tette teljessé (Louis Leveaux építész, 1661 - 1665). A Louvre tér tengelyén egy félköríves homlokzati falat helyeztek el, amelynek tengelyén egy nagy kupolás templom és 87. előadás található.
a palota felé egy portikus állt ki. Így az együttes vizuálisan nagy teret gyűjt (a Szajna a két épület között folyik, van töltés, terek).
Hangsúlyozni kell, hogy maga a Főiskola épülete a Szajna mentén helyezkedik el, és semmi köze a félkör alakú falhoz - ismételten megismétlődik a színházi képernyő vétele, amely fontos szimbolikus, de nem konstruktív funkciót tölt be.
A létrejövő együttes összegyűjti Franciaország történetét - a reneszánsz tuileriák palotáitól a század eleji építészeten át és az érett klasszicizmusig. Az együttes a világi Franciaországot és a katolikus, emberi és természeti (folyó) egyesíti.
8. 1677-ben létrehozták az Építészeti Akadémiát, amelynek feladata az építészet tapasztalatainak felhalmozása volt az "ideális szépség örök törvényeinek" kifejlesztése érdekében, amelyet minden további építkezésnek követnie kellett. Az Akadémia kritikusan értékelte a barokk alapelveit, és ezeket Franciaország számára elfogadhatatlannak találta. A szépség ideáljai a Louvre keleti homlokzatának képén alapultak. A keleti homlokzat képét különféle nemzeti kezelésekkel egész Európában reprodukálták; a Louvre sokáig az abszolutista monarchia városi palotájának képviselője volt.
9. Franciaország művészeti kultúrája világi jellegű volt, ezért több palota épült, mint templom. Az ország egyesítésének és az abszolút monarchia létrehozásának problémájának megoldásához azonban az egyházat be kellett vonni e probléma megoldásába. Richelieu bíboros, az abszolutizmus és az ellenreformáció ideológusa különösen figyelt az egyházak építésére.
Kis templomokat építettek az egész országban, és számos nagy vallási épületet hoztak létre Párizsban: a Sorbonne-templom (építész Lemercier, 1635 - 1642), a Val-de-Gras kolostor székesegyháza (François Mansart építész, Jacques Lemercier), 1645 - 1665 ). Ezekben a templomokban a csodálatos barokk motívumok egyértelműen megnyilvánulnak, de az építészet általános szerkezete mégis távol áll Olaszország barokkjától. A Sorbonne-templom sémája később hagyományossá vált: a fő kötet keresztformájú, oszlopos portékák oromzattal a keresztágak végén, a dob fölött kupola a kereszt fölött. Lemercier bevezette a gótikus támpilléreket a templom építésébe, apró voluták látszatát keltve bennük. A század első felének templomai kupolái grandiózusak, jelentős átmérőjűek, dekorációval terheltek. A század első felének építészei mértéket kerestek a kupola nagysága és nagysága, valamint az épület egyensúlya között.
A későbbi kultuszépületek közül meg kell említeni az Invalidák székesegyházát (J.A. Mansart építész, 1676 - 1708), amely az Invalidák Házához csatlakozik, szigorú katonai struktúrához. Ez az épület Párizs egyik vertikálissá vált, a vallási épületek klasszicizmus stílusának képviselője. Az épület egy grandiózus rotunda, mindegyik bejáratot egy kétszintes, háromszög alakú oromzattal ellátott portico jelöli.
________________________________________ Előadás 87________________________________________
Az épület rendkívül szimmetrikus (négyzet alaprajzú, oldalán három azonos portéka, kerek kupola). A belső tér alapja egy kör, ezt hangsúlyozza az a tény, hogy a terem közepén a padlót 1 méterrel lejjebb engedik. A székesegyháznak három kupolája van - a külső aranyozott kupola "a város számára" működik, a belső áttört és a közepén látható a középső - parabolikus kupola. A székesegyháznak sárga ablaka van, ennek következtében a szobában mindig napfény van (a Napkirályt szimbolizálja).
A katedrális érdekes módon ötvözi a Franciaországban keletkezett templomok építésének hagyományát (domináns kupola, repülõ butánok a kupolában voluták formájában stb.) És a szigorú klasszicizmust. A székesegyház szinte nem töltötte be a templom funkcióját, hamarosan világi épület lett. Nyilván ennek köszönhető, hogy nem a katolikus kultusz biztosítása érdekében, hanem ikonikus épületként épült - a Szajna bal partjának grandiózus együttesének a Napkirály erejét szimbolizáló referenciapontja.
A rokkantak háza és székesegyháza körül nagy szabályos tér épült, a katedrális alárendeltje. A katedrális Párizs központja.
10. Párizs szerkezetátalakítása
Párizs gyorsan fejlődött, és akkor Európa legnagyobb városa lett. Ez nehéz feladatokat vetett fel a várostervezők számára: korszerűsíteni kellett a kusza, spontán kialakult utcahálózatot, a várost vízellátással és hulladék ártalmatlanításával, sok új ház építésével, egyértelmű tereptárgyak és dominánsok felépítésével kellett jelölni a világ új fővárosát.
Úgy tűnik, hogy e problémák megoldásához szükség van a város újjáépítésére. De még a gazdag Franciaország sem képes rá. A várostervezők nagyszerű módszereket találtak a felmerülő nehézségek kezelésére.
Ezt úgy oldották meg, hogy egyes nagy épületek és terek középkori utcáinak pókhálójába beépítették, körülöttük rendszeresen nagy teret építettek. Ez elsősorban a Louvre nagy együttese (amely maga köré gyűlt "párizsi palota"), a Palais Royal, az Invalides-székesegyház együttese. Párizs fő függőleges épült - a Sorbonne, Val-de Grae, az Invalides kupolás templomai. Tereptárgyakat állítottak be a városban, világossá téve azt (bár valójában a hatalmas területek továbbra is kusza utcák hálózata voltak, a koordinátarendszer beállításával egy hatalmas város érzése érződik). A város egyes részein egyenes utakat építettek (újjáépítettek), és így nyílt kilátás a megnevezett tereptárgyakra.
A négyzetek a város rendezésének fontos eszközei voltak. Helyileg meghatározzák a tér rendezését, gyakran lakóterületek káoszát rejtik az épületek homlokzatai mögé. A század eleji tér képviselője a Place des Vosges (1605 - 1612), a század második fele - a Place Vendôme (1685 - 1701).
A Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) négyzet, vágott sarkokkal. A teret az épületek egységes frontja építi fel, 87. előadás
palotatípus (érett klasszicizmus) portékákkal. A központban Girardon egy XIV. Lajos lovas szobor állt. Az egész teret a király szobrának díszeként hozták létre, ami megmagyarázza annak zárt jellegét. Két rövid utca nyílik a térre, a király képére néz, és más nézőpontokat takar.
Párizsban szigorúan tilos nagy magánterületek és különösen veteményeskertek birtoklása. Ez oda vezetett, hogy a kolostorokat javarészt kivitték a városból, a kis várakból származó szállodákat városi házakká alakították, kis udvarokkal.
De épültek a híres párizsi körutak - olyan helyek, amelyek összekötötték a kocsibejárókat és a zöld utakat a gyalogláshoz. A sugárutakat úgy építették, hogy figyelmen kívül hagyják az abszolutista Párizs egyik ikonikus pontját.
A város bejáratait rendezték és diadalívekkel jelölték (Saint-Denis, építész F. Blondel, 1672). A párizsi nyugati bejáratnak állítólag meg kellett egyeznie a Versailles bejáratával, a Champs Elysees-t a párizsi rész - egy szimmetrikus homlokzatú sugárút - tervezésében építették. A legközelebbi külvárosokat Párizshoz csatolták, és mindegyikben vagy több nyílt utca miatt kilátás nyílt a város függőleges tereptárgyaira, vagy épült a saját ikonikus pontja (négyzet, kis együttes), amely az egyesült Franciaországot és a Napkirály hatalmát szimbolizálja.
11. Az új lakások létrehozásának problémáját egy új típusú szálloda létrehozásával oldották meg, amely két évszázadon át uralta a francia építészetet. A szálloda az udvar belsejében volt (ellentétben a polgári kúriával, amely az utca mentén épült). A szolgáltatások által határolt udvar az utcára nézett, a hátsó rész pedig a lakóépület volt, elválasztva az udvart egy kis kerttől. Ezt az elvet Lescaut építész fogalmazta meg még a 16. században, és a 17. századi mesterek megismételték: Hotel Carnavale (F. Mansart építész 1636-ban átépítette Lescaut alkotását), Hotel Sully (Andruet-Duceseau építész, 1600-1620) , A Hotel Tübeuf (építész Plemue, 1600 - 1620) és mások.
Ennek az elrendezésnek kellemetlenségei voltak: az egyetlen udvar szertartásos és gazdasági volt. Az ilyen típusú továbbfejlesztés során a ház lakó- és gazdasági részei differenciáltak. A lakóépület ablaka előtt egy előkert található, annak oldalán pedig a második, gazdasági: Hotel Liancourt (építész Plemue, 1620 - 1640).
François Mansart sok szállodát épített, sok fejlesztést vezettek be: a helyiségek egyértelműbb elrendezése, alacsony kőfalak az utca felől, a szolgáltatások átruházása az udvar oldalaira. Mansart megpróbálja minimalizálni a bejárások számát, és számos lépcsőt vezet be. Az előcsarnok és a fő lépcső a szálloda kötelező részévé válik. Hotel Batsinier (építész F. Mansart, a 17. század első fele), Hotel Carnavale (1655 - 1666).
________________________________________ Előadás 87________________________________________
A szerkezet rekonstrukciójával együtt a szállodák homlokzata és teteje is megváltozik: a tetők a letört forma miatt nem válnak olyan magasra (a tetőtérben lévő lakószobákat mansardoknak nevezték), a ház egyes részeinek külön átfedését egy közös helyettesíti, a tornác és a kiálló portékák csak a négyzetes szállodákban maradnak. A tetők laposodása hajlamos.
Így a szálloda egy vidéki palota kis analógjából átalakul egy új típusú városi lakássá.
12. Párizs a XVII. az európai építészek iskolája. Ha a XVII. Század közepéig. az építészek többsége Olaszországba ment tanulni, majd a 60-as évek óta, amikor Perrault maga nyerte meg a versenyt Berninitől, Párizs világszerte bemutathatta a különféle típusú épületek építészetének csodálatos példáit, a várostervezés alapelveit.
Működik felülvizsgálatra
A párizsi luxemburgi palota (építész Solomon de Bross, 1611);
Palais Royal (építész Jacques Lemercier, 1624);
Sorbonne-templom (Jacques Lemercier építész, 1629);
A bloisi kastély orleans-i épülete (François Mansart építész, 1635 - 1638);
Maison-Laffite palota Párizs közelében (építész François Mansart, 16421651);
Val de Grae templom (építész: Francois Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -
Négy Nemzet Főiskolája (Louis Levo építész, 1661 - 1665);
Az Invalidák háza és katedrálisa (Liberal Bruant építész, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);
A Louvre együttese:
Délnyugati épület (Lesko építész, XVI. Század);
Nyugati épület (Lescaut építész épületét folytatják, Jacques Lemercier építész építtette, 1624);
Órapavilon (építész Jacques Lemercier, 1624);
Északi és déli épületek (Louis Levo építész, 1664);
Keleti épület (Claude Perrot építész, 1664);
Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (Jules Hardouin Mansart építész, 1685 - 1701).
Szállodák: Hotel Carnavale (F. Mansart építész 1636-ban újjáépítette Lescaut alkotását), Hotel Sully (építész Andrue-Dyceseau, 1600-1620), Hotel Tübeuf (építész P. Lemue, 1600-1620), Hotel Liancourt ( építész, P. Lemue, 1620 - 1640), Hotel Batsinier (F. Mansart építész, a 17. század első fele);
Arc de Triomphe Saint-Denis, (építész F. Blondel, 1672);
A Vaux-le-Vicomte palota és park együttese (szerző: Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);
Versailles-i palota és park együttese (szerző: Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, André Le Nôtre, 1664-től kezdődően).
________________________________________ Előadás 87________________________________________
3.2. A 17. századi francia építészet remekművének elemzése. Versailles-i kert- és parkegyüttes
A Versailles-i kert- és parkegyüttes grandiózus szerkezet, a 17. század művészetének képviselője. Az együttes következetessége, nagysága és felépítése lehetővé teszi lényegének feltárását a művészi modell koncepcióján keresztül. Az alábbiakban bemutatjuk, hogyan működik ez az emlékmű mint művészi modell.
A modell segítségével történő megismerés azon alapul, hogy a modellezés tárgyát egy másik objektum helyettesíti, amely izomorf a vizsgált objektumhoz számos releváns tulajdonság szempontjából. Annak a ténynek köszönhetően, hogy a modell hozzáférhetőbb a kutatás számára, mint a megismert objektum, új tulajdonságok és lényeges összefüggések felfedezését teszi lehetővé. A modell tanulmányozása során kapott eredményeket extrapolálják a megismerhető objektumra.
A modell működőképessége lehetővé teszi bizonyos műveletek végrehajtását vele, olyan kísérletek felépítését, amelyekben a modell és ezért a vizsgált tárgy alapvető tulajdonságai megnyilvánulnak. A hatékony cselekvési sémák átvihetők a megismerhető objektum tanulmányozásába. A modell önmagában koncentrálja a vizsgált tárgy alapvető tulajdonságait, és nagy információs kapacitással rendelkezik.
A modellhelyettesítés a megismert tárgy és a modell izomorfizmusán (megfeleltetésén) alapul, ezért a modellezés során megszerzett ismeretek a vizsgált tárgynak való megfelelés klasszikus értelmében igazak.
A műalkotás megfelel az általános tudományos modellezési módszer minden elvének, ezért modell. A műalkotás mint modell sajátosságai és maga a művészi modellezés folyamata a következőket tartalmazza:
A kutatóként mester rendkívül összetett tárgyakat modellez, amelyek feltárják az emberi lét értelmét, szükségszerűen izomorfizmust épít a nyilvánvalóan nem izomorf struktúrák közé;
Az egyértelműség tulajdonsága a művészi modellekben tulajdoníthatóvá válik;
A művészi modellekben a láthatóság magas státusza miatt az ontológia növekszik (a modell azonosítása a vizsgált tárggyal, a modell interakciója valódi kapcsolattal);
Egy műalkotás kognitív lényegét egy speciális készség révén valósítja meg. A művészi modell csábító kezdete a művész és a művészi anyag vonatkozásában bontakozik ki, és új minőséget eredményez egy értelmesen megnyilvánuló lényeg formájában. A néző a műalkotással való ideális kapcsolat során új ismereteket fedez fel önmagáról és a világról.
A művészi modell létrehozása és működtetése csak akkor vonatkozik, amikor a szubjektum nem kerül ki a relációból, de továbbra is megmarad.
szükséges eleme. Ezért az attitűd a művészi modell és a modellezési folyamat attribútumminőségévé válik.
A versailles-i kert- és parkegyüttes művészeti elemek rendszere.
A Versailles-i együttes építése 1661-ben kezdődött, a főépületeket a 17. század folyamán emelték, de az átalakítások a következő évszázadban is folytatódtak. A versailles-i kert- és parkegyüttes egy óriási, különböző szerkezetű komplexum, amelyet Versailles kisvárosának peremén építettek, Párizstól 24 kilométerre. A komplexum egyetlen tengely mentén helyezkedik el, és egymás után tartalmazza:
1) Versailles városához vezető utak,
2) a palota előtti tér,
3) maga a nagy palota sok pavilonnal,
4) víz és gyógynövény parterres,
5) a fő sikátor,
6) A Grand Canal,
7) sok kosár,
8) különféle szökőkutak és barlangok,
9) szabályos park és szabálytalan,
10) két másik palota - Grand és Small Trianons.
A leírt épületegyüttes szigorú hierarchiának engedelmeskedik és világos rendszert alkot: a kompozíció fő eleme a Király nagy hálószobája, továbbá a központtól való távolság mértékével az új palota épülete, szabályos park, szabálytalan park és Versailles városába vezető bekötőutak. Az együttes megnevezett komponensei mindegyike összetett rendszer, és egyrészt egyedülállóan különbözik a többi komponenstől, másrészt integrált rendszerbe kerül, és végrehajtja az egész együttesre vonatkozó törvényeket és szabályokat.
1. A király nagy hálószobája egy régi palota épületében található, XIII. Lajos korában, kívülről kiemeli a "Delorme portico", egy erkély és egy kidolgozott oromfal. Az egész együttes szisztematikusan szerveződik és a Nagy hálószobának van alárendelve, ezt többféle módon biztosítják.
Először is, a király nagy hálószobájában és az azt körülvevő helyiségekben zajlott XIV. Lajos fő hivatalos élete - a hálószoba volt a legjelentősebb hely a francia udvar életében. Másodszor, az együttes szimmetriatengelyén helyezkedik el. Harmadszor: a régi palota homlokzatának ábrás szimmetriája a tükörszimmetriának való alávetettségre bomlik, tovább hangsúlyozva a tengely elemeit. Negyedszer, a régi palota egy töredékét, amelyben a hálószoba található, a palota főépülete veszi körül, mint védőfal, úgy tűnik, hogy a főépület őrzi azt, mint valami legszentebbet, mint egy oltárt (ezt hangsúlyozza az együttes elhelyezkedése a sarkalatos pontokhoz képest). Ötödször, a 17. század első felének sajátos építészete. ellentétben áll az új épülettel és az együttes más részeivel: a régi épületnek magas tetője van lucarna, görbe vonalú 87. előadás
igényes oromfal, egyértelműen a függőleges dominál - ellentétben az együttes többi tagjának klasszicizmusával. A király hálószobája fölötti szimmetriatengelyt az oromfal legmagasabb pontja jelöli.
2. Az új palota a klasszicizmus stílusában épült. Három emeletes (rusztikus alagsori, nagy főszintes és tetőtéri), \u200b\u200baz első és a második emeleten íves ablakok, a harmadiknál \u200b\u200bpedig téglalap alakú ablakok találhatók, a klasszikus jónikus portékákon, amelyeken oromfal helyett szobrok vannak, a lapostetőt is szobrok díszítik. Az épület világos felépítésű, geometriai alakzatokkal, világos osztásokkal, erőteljes figurális és tükörszimmetriával rendelkezik, a vízszintes egyértelmű dominanciája, betartja a modularitás és az antik arányok elvét. A palota mindenkor sárga, napos volt. A park homlokzatának oldalán, a szimmetria tengelyén található a Tükör Galéria - a király egyik fő diplomáciai helyisége.
Az új palota holisztikus kompozícióban játszik szerepet. Először a régi épületet veszi körül a fő elemmel - a Király Nagy Hálószobájával, kijelölve azt központi, domináns elemként. Az új palota az együttes szimmetriatengelyén helyezkedik el. Másodszor, a palota legtisztább, legkoncentráltabb építése meghatározza az együttes fő mércéjét - a formák geometriáját, a szerkezet tisztaságát, az osztások tisztaságát, a modularitást, a hierarchiát, a „napsütést”. A palota olyan mintákat mutat be, amelyeknek az együttes összes többi eleme megfelel egy-egy fokozatnak. Harmadszor, az új palota nagy hosszúságú, ennek köszönhetően a park számos pontjáról látható.
3. A rendszeres park a palota közelében található, az együttes azonos tengelyének megfelelően. Ötvözi magában egyrészt a természet elevenségét és szerves jellegét, másrészt az épület geometriáját és tisztaságát. Így a szabályos park korrelál a rendszer fő elemével, formában és felépítésben engedelmeskedik neki, ugyanakkor más - természetes - tartalommal van feltöltve. Sok kutató ezt tükrözi az "élő építészet" metaforájában.
A szabályos park, mint a szerkezet minden eleme, engedelmeskedik az együttes fő tengelyének. A parkban a tengelyt megkülönbözteti a Fő sikátor, amely aztán befordul a Nagy-csatornába. A Fő sikátorban szökőkutak helyezkednek el egymás után, kiemelve és kiemelve a fő tengelyt is.
A rendes park két részre oszlik a palotától való távolság és a főépület által adott mintázatok eróziója szerint - ezek parterek és kosarak.
A víz és a füves parterek a palota közvetlen közelében helyezkednek el, és követik annak alakját. A víz betölti a téglalap alakú medencéket, megduplázva a palota képét, és újabb szimmetrikus vonalat hoz létre a víz és az ég között. Fű, virágok, cserjék - mindent a klasszikus geometria - téglalap, kúp, kör - formáinak megfelelően ültetnek és vágnak. A parterres egészében engedelmeskedik a palota szimmetriatengelyének. A parterek tere nyitott, felépítése jól olvasható.
________________________________________ Előadás 87________________________________________
A napsütés hangulata megmarad. A palota építése mellett a parterek szigorú geometriai egyenes határait szobor díszíti.
A főtengely oldalán találhatók az úgynevezett kosarak (kosarak) - egy kis nyitott terület, fákkal körülvéve. A kosarak szobrokat és szökőkutakat tartalmaznak. A kosarak már nem szimmetrikusak a palota egyetlen tengelyével, és rendkívül sokfélék, a kosarak helye kevésbé világos. Mindazonáltal belső szimmetriájuk van (általában központi) és sugárszerkezetük van. Az egyik sikátor irányában, amely a bosquet-ból származik, a palota mindig látható. A kosarak, mint a rendszer elemei, más módon vannak alárendelve a palotának, mint a parterres - a példamutató formák kevésbé olvashatók, bár az általános elvek még mindig megmaradtak.
A fő sikátor a Nagy-csatornára fordul. A víztéreket ugyanúgy építik, mint a növényzetet: a tengelyen és a palota közelében világos geometriai alakzatú víztérek helyezkednek el, a távoli medencék pedig szabadabb alakúak, kevésbé világosak és nyitottak.
A siketták között sok sikátor található, de csak az egyiknek - a Fő sikátor-csatornának - nincs látható vége - úgy tűnik, hogy a hosszúsága miatt ködben oldódik. Az összes többi sikátor barlanggal, szökőkúttal vagy csak emelettel zárul, ismét hangsúlyozva a Fő tengely egyediségét - egyszemélyes parancsot.
4. Az úgynevezett szabálytalan park eltér az igazán "szabálytalan" görbült sikátoroktól, az aszimmetrikus telepítésektől és a szabad, vágatlan, ápolatlannak tűnő, érintetlen zöldségektől. Valójában azonban rendkívül átgondoltan kapcsolódik az egész együtteshez, ugyanazoknak a racionális, de rejtettebb törvényeknek engedelmeskedik. Először is, a fő tengelyt soha nem ültetik át ültetvények vagy épületek - szabad marad. Másodszor, a kis építészeti formák egyértelműen megismétlik a palota motívumait. Harmadszor, úgynevezett "ah-ah-rések" készülnek a lombokon, amelyeken keresztül a palota még nagy távolságban is látható. Negyedszer, a szökőkutakat, a barlangokat és a kis szoborcsoportokat egyetlen téma és stílus köti össze egymással és a szabályos park megfelelő elemeivel. Ötödször: az egészgel való kapcsolat a nap nyitott légkörének fenntartásával jön létre.
5. A rezidencia bejárata három autópálya rendszere, amely az uralkodó szobrászati \u200b\u200bképének pontján a Fegyverek téren a főpalota előtt konvergál. Autópályák vezetnek Párizsba (központi), valamint Saint-Cloud és Sau irányába, ahol a XVII. Lajos rezidenciái voltak, és ahonnan közvetlen utak voltak a főbb európai államokba.
Az együtteshez vezető utak szintén a rendszer elemei, mivel betartják annak alapszabályait. Mindhárom autópálya épületei szimmetrikusak a tengelyükre nézve. Különösen hangsúlyos a főtengely szimmetriája (Párizsba megy): annak oldalán a királyi muskétások istállói és egyéb szolgálati épületek találhatók, megegyeznek a 87. előadással
az autópálya mindkét oldala. A három tengely a Nagy Király hálószobájának erkélye előtt konvergál. Így az együttes körül egy több kilométeres tér is alárendelődik a modell rendszerképző elemének.
Sőt, az együttes egy nagy szuperrendszerbe épül - Párizsba és Franciaországba. A szántók és a szőlőültetvények (kb. 20 km) Versailles-tól Párizsig helyezkedtek el a 17. század közepén, és a Versailles-Párizs összeköttetést közvetlenül lehetetlen megépíteni. A modell szuperrendszerbe történő felvételének ügyes megoldását a Champs Elysees megjelenése jelentette a párizsi kijáratnál - egy szimmetrikus építésű ünnepi sugárút, amely megismételte a Versailles-i központi bekötőút felépítését.
Tehát a Versailles-i kert- és parkegyüttes szigorú hierarchikus rendszer, amelyben minden elemre egyetlen szabály vonatkozik, ugyanakkor megvannak a maguk egyedi jellemzői. Ez azt jelenti, hogy a Versailles-i együttes modellnek vallhatja magát, mivel bármelyik modell jól átgondolt elemrendszer. Ennek a ténynek a kiválasztott alkotásának modellezési lényegének feltárásához azonban nem elegendő, azt is meg kell mutatni, hogy a Versailles-i együttes a megismerés eszközeként szolgál, helyettesítve egy bizonyos vizsgált tárgyat.
Ezenkívül a Versailles-i együttest tényleges modellként elemzik, amely megvalósítja a kognitív funkciókat. Ehhez meg kell mutatni, hogy a mű egy bizonyos tárgyat helyettesít (szimulál), amelynek vizsgálata releváns volt a modell szerzői számára. Ennek a modellnek az alkotói egyszerre több mester. Kezdetben 1661-ben Louis Leveaux (építész) és André Le Nôtre (a park művészetének mestere) vettek részt a projektben. Aztán a szerzők köre kibővült - Charles Lebrun (belső terek, képzőművészet), Jules Hardouin-Mansart (építész) kezdett dolgozni. A szobrászok, Kuazevox, Toubi, Leongre, Mazelin, Juvane, Kuazvo és még sokan mások részt vettek a komplexum különféle elemeinek létrehozásában.
Hagyományosan Versailles művészeti tanulmányaiban az együttes egyik fő szerzője, XIV Lajos félreáll. Ismeretes, hogy a király nemcsak a komplexum építésének megrendelője volt, hanem a fő ideológus is. XIV. Lajos jól ismerte az építészetet és az építészetet az államhatalom rendkívül fontos szimbolikus részének tartotta. Szakmailag olvasta a rajzokat, és gondosan, többször megbeszélte az iparosokkal az összes rezidenciájának építését.
A Versailles-i együttest szándékosan a mesterek (köztük XIV. Lajos - az építész) építették fő hivatalos királyi rezidenciának, így természetes feltételezni, hogy a francia államiság vagy annak néhány aspektusa a modellezés tárgyává vált. A Versailles-i komplexum létrehozása segített a szerzőinek megérteni, hogy miként lehet elrendezni az egyesült hatalmas Franciaországot, hogyan lehet az ország különböző részeit egyetlen egésszé összeállítani, hogyan lehet egyesíteni a nemzetet, 87. előadás
mi a király szerepe egy hatalmas nemzetállam létrehozásában és fenntartásában stb.
Ennek az állításnak a bizonyítását több szakaszban végzik el.
1. A Versailles együttes a francia király mintája.
többféle módon. Először a király hálószobáját az együttes közepére helyezve.
Másodszor, a hagyományos liliom fontos elemként való felhasználása - a király legrégebbi szimbóluma. XIV. Lajos új értelmet adott ennek az ősi szimbólumnak. Ismert mondásával: "Ökölbe gyűjtöm Franciaországot!" A "liliom" tábla a rezidencia bejárata felett található, stilizált képét sokszor megismételték a palota különböző belső tereiben.
A legfontosabb azonban az, hogy a "liliom" királyi szimbólum geometriája az alapja az együttes összetételének. A "liliom" kompozíciót a királyi erkély előtt összefutó három autópályán keresztül lehet megvalósítani, a park felől sikátorokkal folytatva, és az ezekhez csatlakozó isthmuson keresztül - a palota királyi részén, beleértve a régi kastély Nagy hálószobáját és az új épület Tükör Galériáját.
Harmadszor, az együttes elhelyezkedése a kardinális pontokon és tengelyszerkezete ad alapot a komplexum összehasonlítására egy óriási, ökumenikus katolikus templommal. A templom legszentebb helye - az oltár - a Nagy Királyi Hálószobának felel meg. Ezt az összefüggést erősíti a hálószoba környezete, erősebb, modern épületekkel, a kegyhelyet bent helyezik el és őrzik, még kissé rejtve is.
Így az együttes a király vezető szerepét szimulálja Versailles-ban, tehát Franciaországban a 17. században. A felépített modell szerint a király szerepe az, hogy határozottan, ha erőszakkal is, összefogja a "makacs szirmait" - az állam tartományait és régióit. A király egész élete az állam hivatalos szolgálatából áll (nem hiába az együttes domináns vonása a hálószoba). A király az abszolút uralkodó, aki mind a világi, mind a szellemi hatalmat összegyűjti.
2. Versailles együttes - Franciaország mintája a 17. század második felében.
XIV. Lajos híres tézise "Franciaország vagyok én". Ennek megfelelően
tézis, a versailles-i komplexus, a királyt szimulálva, egyszerre szimulálja Franciaországot. A modell szigorú rendszerszintű és hierarchikus jellege extrapolálódik a király szerepére és helyére a 17. századi francia államban, de magára Franciaországra is a vizsgált időszakban. Mindaz, amit fentebb a királyról elmondtak, Franciaországra extrapolálható.
A Versailles-i komplexum mint Franciaország mintája lehetővé teszi az ország államszerkezetének főbb jellemzőinek megismerését. Először Franciaország - Egy előadás 87
hierarchikus rendszer, amelyet egyetlen törvény, szabály fog össze. Ez az egységes törvény a király akaratán alapszik - XIV. Lajos, aki mellett a világ felépül és világossá, geometriai pontosságúvá válik.
Ezt L. Levo építész kiválóan szemlélteti az együttes teljes kompozíciós felépítésében. Az új klasszicista palota átöleli a központot - a királyi nagy hálószobát -, és az egész szerkezet egyértelműségének és tisztaságának mércéjét állítja be. A palota közelében a természet engedelmeskedik és felveszi az épület formáit és mintáit (mindenekelőtt ez a parterekben valósul meg), majd a szabványok fokozatosan romlani kezdenek, a formák szabadabbá és változatosabbá válnak (bosquettek és szabálytalan park). A pavilonok, a rotundák és más apró építészeti formák pedig a szimmetriájukkal és a formák világosságával még a túlsó sarkokban is (amelyek látszólag mentesek a király hatalmától) emlékeztetnek arra a törvényre, amelynek az egész engedelmeskedik. Ezenkívül a lombok ügyesen bevágott „ah-ah-könnyein” keresztül időnként egy palota jelenik meg a távolban, mint a törvény jelenlétének szimbóluma egész Franciaországban, bárhol is legyenek alattvalói.
A palota meghatározza Franciaország mint rendszer felépítésének normáit (egyértelműség, egyértelműség, hierarchia, egyetlen törvény jelenléte stb.), Megmutatva a periféria legtávolabbi elemeinek, hogy mire kell törekedni. A palota főépülete domináns vízszintes vonallal, erőteljes hordozható szimmetriával és jónikus portékákkal a homlokzat teljes hosszában, mint állampolgárokra épülő államot mintázza Franciaországot. Minden polgár egyenlő és a fő törvény hatálya alá tartozik - XIV. Lajos király akarata.
A Versailles-i komplexum feltárja az ideális állam felépítésének alapelveit, hatalmas, egyetlen erővel.
3. A Versailles együttes Franciaország, mint Európa és a világ fővárosának szerepét szimulálja.
XIV. Lajos nemcsak egy erőteljes egységes állam létrehozását, hanem vezető szerepet játszott abban az időben Európában is. Az együttes szerzői ezt az elképzelést különféle módokon valósították meg, feltárva Franciaország - a világ fővárosa - lényegét a modell építésének folyamatában.
Először is ez a "nap" kompozíció segítségével történik, amely a "Napkirály" jól ismert metaforája alapján XIV. Lajos vezető szerepéhez fordul. A "liliom" kompozíció a "nap" kompozícióvá válik, mivel a nap szimbolikája tágabb kontextusú. Világuralomról beszélünk, mert a nap egy az egész világ számára, és mindenki számára süt. Az emlékmű XIV Lajos \u003d Franciaország szerepét szimulálja, amely az egész világra ragyog, fényt áraszt, bölcsességet és jóságot, törvényeket és életet hoz. A "nap" sugarai a központból - a nagy királyi hálószobából - sugároznak az egész világon.
A nap jelzett szimbolikája mellett emellett hangsúlyozni kell:
Az együttes közös napfényének megteremtésével - a palota színében sárga és fehér színű, vízsugarakkal süt a nap, 87. előadás
nagy ablakok és tükrök, amelyekben a nap színe megsokszorozza és kitölti az összes helyet;
Számos szökőkút és szoborcsoport felel meg a "naptémának" - Apolló napistenhez kapcsolódó mítoszok ősi hősei, nap, éjszaka, reggel, este, évszakok stb. Allegóriái. Például a középtengelyen elhelyezkedő Apollo-kútot a kortársak a következőképpen olvasták: „Apollón napisten szekérben, trombitáló gólyákkal körülvéve, kiugrik a vízből, üdvözölve idősebb testvérét” (Le Tru a);
különféle napszimbólumokat alkalmaztak, megfelelő virágokat választottak ki (például a parkban a leggyakoribb virágok a jonquil nárciszok);
a kosarak a sugárszerkezet szerint vannak elrendezve, a kör motívuma folyamatosan megismétlődik a szökőkutakban;
A napszimbólum a királyi kápolna oltárán található, mennyezete pedig az egymástól eltérõ napsugarak képét stb.
A nap szimbolikája mellett Versailles Franciaország „domináns helyzetét” annak idején és a „közvetlen analógia” segítségével modellezte, sok paraméterben felülmúlva Európa akkori királyi rezidenciáit.
Először is a szóban forgó együttesnek voltak a legnagyobb méretei a hasonló szerkezetek számára - területileg (101 hektár), a fő sikátorok és csatornák hosszában (legfeljebb 10 km), a palota homlokzatának hosszában (640 m). Versailles az összes európai rezidenciát felülmúlta elemeinek sokféleségében, pompájában és ügyességében (amelyek mindegyike külön műalkotás volt), ritkaságukban és egyediségükben, valamint magas anyagköltségükben is. A legtöbb szökőkút víz hiányában a 17. századi európai fővárosokban „dacos” volt.
A versailles-i királyi együttes fölénye megfelelt Franciaország történelmi helyzetének a 17. század második felében: XIV Lajos idején az ország fokozatosan csatolta határvidékeit, Spanyol Hollandia régióit, Spanyolország egyes területeit, Németországot, Ausztriát, kibővített gyarmatokat Amerikában és Afrikában; Párizs abban az időben Európa legnagyobb városa volt; Franciaországban volt a legnagyobb hadsereg-, haditengerészeti és kereskedelmi flotta, amely „még az angolokat is felülmúlta”, a legnagyobb ipari növekedés, a leggondolkodóbb tarifapolitika stb. A felsőfokú végzettség sok szempontból alkalmazható volt Franciaország helyzetére a vizsgált időszakban.
A park nagy területe, "végtelensége" Franciaország határtalan birtoklásának benyomását keltette, amely nem is Európa, hanem a világ központja. Ezt a szimulált minőséget (a világ fővárosának lenni, a világ birtoklása) növelte a park fő sikátorának jelentős hossza (kb. 10 km szabálytalan részével) és az ebből fakadó ígéretes optikai hatás. Mivel a párhuzamos vonalak a végtelenben összefognak, a párhuzamos vonalak konvergenciájának közvetlen láthatósága 87. előadás
vonalak (a sikátor és a csatorna határai) vizualizálják a végtelent, láthatóvá teszik a végtelenséget.
A fő sikátor tökéletesen látható volt a Tükör Galériából, amely a palota egyik legformálisabb helye a diplomáciai találkozók és felvonulások számára. Azt mondhatjuk, hogy „a galéria ablakaiból a végtelenségre nyíló kilátás nyílt”, és a világ e végtelensége a parkhoz, a szuverén Franciaországhoz tartozott. A modern idők csillagászati \u200b\u200bfelfedezései felforgatták az Univerzum felépítésének gondolatát, és megmutatták, hogy a világ végtelen, és az ember csak egy homokszem az űr határtalan terében. A mesterek (az együttes szerzői) azonban ügyesen „a végtelenséget a királyi rezidencia keretei közé helyezték”: igen, a világ végtelen, és ez az egész világ XIV. Lajos \u003d Franciaország tulajdonában van. Ugyanakkor Európa léptéke jelentéktelennek és elveszettnek bizonyult, Versailles lett a világ fővárosa. Ezt a kijelentést extrapolálva minden francia állampolgár és egy másik állam képviselője megértette, hogy Franciaország a világ fővárosa.
Az együttes elhelyezkedése a sarkalatos pontokig biztosította a modellezett helyzet legmagasabb aktualizálását napnyugtakor, amikor a Tükör Galéria ablakaiból látható volt, hogy a nap pontosan a park (tehát a világ) végtelen pontján nyugszik. Ha figyelembe vesszük a "Napkirály" metaforát, akkor a világról szóló extrapolált ismeretek a következőkké válnak: a naplementekor a nap elbúcsúzik idősebb testvérétől, és engedelmességének engedelmeskedve (uralmának, parkjának) engedelmeskedve a világ számára neki szánt helyen ül.
Jelentős bonyolultság és hihetetlen, ezekre az időkre soha nem látott, az együttes összetevőinek sokfélesége, amely magában foglalta a kortársak leírása szerint "mindent a világon", Versailles-t az egész világ mintájává változtatta.
Franciaország azon állítása, hogy birtokolja a világot, meg kellett modelleznie mindazt, amit az európaiak a világon tudtak. Ebben a tekintetben a pálmák Afrika mintaként szolgálnak - egy fa egy északi országra jellemző, és pontosan a meghódított és elcsatolt "világ déli végére" jellemző. A modellt integrálták a királyi együttesbe, ezzel demonstrálva Franciaország déli kontinensének befogadását és alárendeltségét.
Franciaország vezető szerepét Európában mintázzák és okosan tervezik a bekötő utakkal. L.Levo három autópályát vezetett a Márvány udvarba, amelybe a Nagy Király hálószobájának ablaka nyílik. Az autópályák Louis fő rezidenciáihoz vezettek - Párizs, Saint-Cloud és Sault, ahonnan a fő útvonalak a főbb európai államok felé tartottak. A Párizs-Versailles főpálya a párizsi kijáratnál (Champs Elysees) a Versailles-i együttes bejárataként megismételte szerkezetét, Párizsot ismét Versailles-nak rendelte alá, annak ellenére, hogy több tíz kilométert tett meg.
Így a Versailles-i együttes modellezési képességeinek köszönhetően egész Európa összefogott a palota előtti téren, megjelenítve az "Minden út vezet ... Párizsba" kifejezést.
Franciaország nemzetközi politikájának egyik fontos aspektusát a Tükör Galéria mintázta, amely két sarok pavilont - a Háborús Csarnokot és a Béke Csarnokát - köti össze. A termek mindegyike a 87. előadás név szerint van díszítve
és a kortársak leírása szerint még megfelelő - háborús vagy békés - zene is kísérte. Az egyes csarnokok domborművei XIV. Lajos és Franciaország példáját mutatják be, olykor erőteljes agresszív erőként, néha irgalmasan azok előtt, akik meghajolnak akarata előtt.
A Tükör Galéria által modellezett helyzet megfelelt a király és az állam összetett bel- és külpolitikájának, amely egy erőteljes, agresszív katonai stratégiát ötvözött "ravaszsággal", tele intrikákkal és titkos szövetségekkel. Egyrészt az ország folyamatosan háborúban állt. Másrészt, XIV. Lajos egyetlen alkalmat sem hagyott ki Franciaország befolyásának "békés eszközökkel" történő megerősítésére, az igényektől kezdve a spanyol feleségének örökségéig, az összes jogilag pontatlan rendelkezés irányába juttatásáig és több titkos és nyílt szövetség megszervezéséig.
A palota terve nagyszámú udvart tár fel, amelyek létezését nem lehet kitalálni, a palota homlokzata előtt állva, vagy akár a termeiben járva. A titkos udvarok és átjárók, hamis falak és egyéb terek jelenléte nem mond ellent a mű egészének szisztematikus jellegének. Épp ellenkezőleg, a modellezés összefüggésében ez a tény jelzi a valós helyzetet a francia állam kialakulásában a 17. század második felében: egyrészt a külső jólét és a szabályok egyértelműsége, másrészt a titkos intrikák és az árnyékpolitika jelenléte. Versailles legbonyolultabb rendszerének létrehozása során a szerzők szándékosan vezették be a titkos járatokat és a rejtett udvarokat, feltárva és bizonyítva ezzel a politikai intrikák és összejátszások, szakszervezetek állami igazgatásának szükségességét.
Így az együttes minden elemének modellezési képességei vannak, és az egész elemrendszer egésze a francia államiság modellje, szerkezeti elvei és ellentmondásai.
Az együttes szerzői - XIV. Lajos, Louis Levoy, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, Charles Lebrun és mások - a hatalmas abszolút monarchiát ideális államként mintázták. Ehhez a művészi modellezés régi eszközeit választották, új eszközöket találtak ki, vagy a meglévőket megváltoztatták.
A művészetek történetében már felhalmozott államszerkezet modellezésének tapasztalatait felhasználva a szerzők a rendelkezésre álló művészi modellek - az ókori egyiptomi építészeti komplexumok, a birodalom kori római fórumok, a 17. század eleji nemzeti palotaegyüttesek - felhasználóiként léptek fel. és mások. A kollektív alkotó tevékenység eredményeként azonban a Versailles-i szerzők egy alapvetően új művészi modellt hoztak létre, amely lehetővé teszi a mesterek nevezését a modell szerzőinek.
A következő generációk építészei, művészei, belső tereinek, kertjeinek és parkjainak mesterei elsajátították az együttes szerzői által létrehozott módszertani és technikai elveket és technikákat. A 87. előadást a következő évszázadokban egész Európában építették a vezető európai államokban.
számos "Versailles" - királyi rezidencia, amely egy adott ország monarchikus államának felépítésének általános elveit modellezi. Ezek az olasz Caserta, a spanyol JIa Granja, a svéd Drottningholm, a holland Hett Loo, az angliai Hemptoncourt, a németországi Nymphenburg, a Sanssouci, a Herrnhausen, a német Charlottenburg, a svéd Schönbrunn, az orosz Peterhof a kert- és parkkomplexumai. Az ilyen együttesek alkotói mindegyike a Versailles-i komplexum alkotóinak által kidolgozott bizonyos modellezési elveket alkalmazta.
Munka vége -
Ez a téma a következő szakaszhoz tartozik:
Módszertani utasítások szemináriumokhoz Módszertani utasítások a tesztfeladatok önálló munkabankjához az unitest rendszerben
Általános művészettörténet .. tantervdiszciplinák gt előadások tanfolyama módszertani .. előadás művészettörténet alapfogalmak h ..
Ha további anyagra van szüksége ebben a témában, vagy nem találta meg azt, amit keresett, javasoljuk, hogy használja a keresést a munkaalapunkban:
Mit fogunk tenni a beérkezett anyaggal:
Ha ez az anyag hasznosnak bizonyult az Ön számára, elmentheti az oldalára a közösségi hálózatokon:
Franciaországban az abszolutizmus. Louis 14 azt mondta: "Én vagyok az állam." Új filozófiai irány jelenik meg - racionalizmus... Rene Descartes kijelentette: "Azt hiszem, ezért létezem." Ezen elképzelések alapján kialakult egy új stílus - a klasszicizmus, vagyis a tökéletesség példaként elismert műalkotáson, egy ideálon alapult. Az egész rendszer az ókor és az újjászületés tanulmányozására épült.
Versailles-i együttes. A fő gondolat: egy különleges világ létrehozása, ahol szigorú törvények vannak érvényben. A versailles-i parkban szigorú sorrend van: a zöldfelületeket levágják, a virágágyások szabályos geometriai alakzatokat alkotnak, a sikátorok derékszögben keresztezik egymást.
Példa, Helyezze a Vendome-ot... Ez egy zárt, vágott sarkokkal ellátott négyszög, amely az adminisztratív épületeket egységes homlokzati kialakítással veszi körül. Középen Louis lovas szobra található. A 19. század elején a szobrot diadaloszloppal helyettesítették Napóleon tiszteletére. A tér gondolata az uralkodó dicsőítése és az akarata szerint élő, tökéletesen rendezett világ álma.
A 18. század elején új stílus jelenik meg - rokokó (francia fordítás - héj).
Jellemzők: gyönyörű formák, szeszélyes vonalak, az érzések világa, a hangulat finom árnyalatai.
A stílus nem tartott sokáig - egészen a 18. század 40-es évekig. A stílus elsősorban a belső terek és a vidéki paloták kialakításában jelent meg.
A legtöbb épület rokokó stílusban - ezek a gazdag városi kúriák - szállodák. Tervükben görbe vonalúak voltak, aszimmetrikus kompozíciókat alkottak. A szobák kisebbek voltak, mint a palotákban, a mennyezetek alacsonyabbak voltak, az ablakok szinte a padlóig nagyok voltak, a falakba pedig tükröket vagy tájképeket tartalmazó festményeket helyeztek. Vagyis a tér vizuálisan tönkrement. Példa, hotel Soubise Párizsban.
A 18. század közepétől a társadalom ismét visszatért a klasszicizmushoz. Okok: Pompei város feltárásának kezdete, a felvilágosodás eszméinek elterjedése. A felvilágosultak az eszmény után kutattak, amelyet az ókori Görögország és Róma kultúrájában láttak. Ezt a stílust nevezték el - neoklasszicizmus.
Építész - Jean Ange Gabriel. Place de la Concorde Párizsban (annak idején, Place Louis 15). Ez a tér nyugatról és keletről nyílik a város felé, a sugárútak (Champs Elysees és Tuileries park) határolják. A Szajna folyó déli töltéséről. És csak az északi oldalon állnak a paloták épületei kifelé. A tér közepén Louis 15 lovas szobra található. A francia forradalom idején a szobor helyére giljotint helyeztek el. 1836-ban a guillotine helyét egy 23 m magas obeliszk foglalta el, amelyet a thébai Ramszesz 2. templomából hoztak.
Párizs legjelentősebb épülete az volt szent Genevieve-templom, építész - Jacques Germain Soufflot.Az egyház szempontjából görög egyenlő hegyű kereszt volt. A portico hasonlít az ókori római Pantheon portikájára. Hossza 110 m, szélessége 83 m.
A neoklasszikusok számára az építészet a világ újjáépítésének egyik módja volt. Megjelentek utópikus projektek, amelyek a felvilágosodás gondolatait testesítették meg.
"Beszélő építészet"
A "felvilágosodás korának" művészetének beszélnie kellett, hogy üzenetet közvetítsen a nézőnek. Például a banképület bejáratánál a hatalmas oszlopok állítólag a bank megbízhatóságáról beszéltek. Az építészek nehezen érthető formákat is használtak: a kocka az igazságosság, a golyó a közerkölcs szimbólumaként.
Newton cenotáfiája. Építész - Louis Bull (A cenotaph ismeretlen hős hamis sírja, az ókori Rómában jelent meg). Az épület alakja almához vagy földgömbhöz kapcsolódik.
Építész - Claude Nicola Ledoux. Párizs előőrsei (épült).
Sho városi projekt - a társadalom új társadalmi modellje. Terv szerint a város ellipszis volt. Középen van az igazgató háza, amely hasonlít egy antik templomra. A munkások házai a kerület mentén helyezkedtek el. Vannak középületek: piac, tőzsde, fegyvergyár, favágó ház (piramisszerűen rönkből épült), a folyó forrás igazgatójának háza (egy henger, amelyen át a meder áthaladt) és mások. Volt erénytemplom és templom is, de nem hétköznapi, hanem különféle családi rituáléknak szánták.
A városban nem voltak börtönök és kórházak, mert a jövőben megszűnnek a bűnözés és a betegségek.
A projektek többsége utópisztikus volt, így végül csak papíron kerültek elő, így hívták őket - papír építészet.
Küldje el jó munkáját a tudásbázisban. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik tanulmányaikban és munkájuk során a tudásbázist használják, nagyon hálásak lesznek.
közzétett http://www.allbest.ru/
közzétett http://www.allbest.ru/
Építészet FranciaországbanXVII század. Stílusmeghatározási probléma
Bevezetés
A reneszánsz korában kezdődött nagy földrajzi felfedezések, majd az Új Világ gyarmatosítása, majd a heliocentrikus kozmogónia győzelme, a világok végtelenségének elmélete állítólag megingatta az emberek tudatát, megváltoztatta világnézetüket. A reneszánsz antropocentrizmus és a világ harmóniájában való naiv hit már nem felel meg az ember lelki szükségleteinek. Ha az antropocentrizmus megingathatatlan marad, akkor hol van ez a központ az univerzum végtelenében? „Az egész látható világ csak alig érzékelhető érintés a természet hatalmas kebelében. Egy ember a végtelenben - mit jelent? " - Pascal a 17. században úgy írt, mintha válaszolt volna az ember reneszánsz gondolatára, mint "nagy csodára", amelyet Isten a világ élére állított. A 17. században az ember már megérti, hogy nem ő áll az univerzum középpontjában, és nem is minden mértéke.
Az ember helyének, szerepének és képességeinek megértésében az a különbség különbözteti meg elsősorban a 17. század művészetét a reneszánsztól. Ezt az emberhez való eltérő hozzáállást rendkívüli egyértelműséggel és pontossággal fejezi ki ugyanaz a nagy francia gondolkodó, Pascal: "Az ember csak nád, a természet legkönnyebb alkotása, de gondolkodó nád." A 17. században az ember létrehozta Európa legerősebb abszolutista államait, kialakította a polgári szemléletet, akinek a későbbi időkben a művészet egyik fő megrendelőjévé és ismerőjévé kellett válnia. Az abszolutista nemzeti államok intenzív kialakulásának korszakának bonyolultsága és következetlensége Európában meghatározta az új kultúra jellegét, amelyet a művészettörténet általában a barokk stílushoz köt, de amely nem korlátozódik csak erre a stílusra. A 17. század nemcsak barokk művészet, hanem klasszicizmus és realizmus is [Ilyina 2000: 102] .
1. Építészeti stílus Franciaországban 17. század
A művészettörténetet néha az egymást követő stílusok történetének tekintik. A román stílusú félköríves íveket felváltották a gótikus hegyes ívek, amelyek később Olaszországban jelentek meg, a reneszánsz egész Európában elterjedt, legyőzve a gótikát. A reneszánsz végén kialakult egy stílus, amelyet "barokknak" neveztek. Ha azonban az előző stílusok könnyen megkülönböztethető vonásokkal rendelkeznek, akkor nem olyan könnyű azonosítani a barokk jellemzőit. Az a tény, hogy a reneszánsztól a 20. századig tartó történelmi időszakban az építészek ugyanazokkal a formákkal működtek, amelyek az ősi építészet arzenáljából merültek - oszlopok, pilaszterek, párkányok, domborművek és mások. Bizonyos értelemben méltányos azt mondani, hogy a reneszánsz stílus érvényesült Brunelleschi tevékenységének kezdetétől napjainkig, és számos építészeti alkotásban ezt az egész időszakot a "reneszánsz" fogalma jelöli. Természetesen az ízlések és velük együtt az építészeti formák is jelentős változásokon mentek keresztül ilyen hosszú idő alatt, és e változások tükrözése érdekében szükség volt kisebb stíluskategóriákra.
Kíváncsi, hogy a stílusokat jelölő fogalmak közül sokan először csak visszaélő, megvető becenevek voltak. Így a reneszánsz olaszai az általuk barbárnak tartott stílust "gótikának" nevezték, amelyet a gótok törzsei - a Római Birodalom rombolói - hoztak. A "manierizmus" szóban még mindig megkülönböztethetjük a manierizmus, a felszínes utánzás eredeti jelentését, amelyet a 17. századi kritikusok az előző időszak művészeivel vádoltak. A "barokk" szó, vagyis "furcsa", "nevetséges", "furcsa", később a 17. század stílusa elleni küzdelemben is szúrós gúnyként jelent meg. Ezt a címkét azok használták, akik elfogadhatatlannak tartották a klasszikus formák önkényes kombinációit az építészetben. A "barokk" szóval szándékos eltéréseket tettek a klasszikusok szigorú normáitól, ami számukra rossz ízléssel volt egyenértékű. Az építészet ezen irányai közötti különbségeket már nem olyan könnyű felismerni. Megszoktuk az olyan struktúrákat, amelyekben a klasszikus szabályok merész kihívása és teljes megértésük is hiányzik [Gombrich 1998: 289].
A műkritikusok nem tudnak megállapodni az akkori művészet stílusában. A fő kérdés az, hogyan lehet különbséget tenni olyan fogalmak között, mint a barokk és a klasszicizmus. Foglaljunk le azonnal egy olyan fenntartást, hogy különböző országok számára az egyik vagy a másik stílusnak tulajdonított műalkotásoknak megvannak a maguk sajátosságai. Érdemes megjegyezni, hogy a stílus létezésének Európa különböző részein saját időtartama van, ami azt jelenti, hogy az időkeret elmosódik. Forduljunk az egyik modern szótárhoz, hogy bemutassuk a barokk főbb jellemzőit. barokk- (olaszul: barocco - bizarr, furcsa), olyan művészi stílus, amely a 16. század végétől a 18. század közepéig vezető helyet foglalt el az európai művészetben. Olaszországban született. A kifejezést a 19. század végén J. Burckhardt és G. Wölfin svájci művészetkritikusok vezették be. A stílus mindenfajta kreativitást felkarolt: az irodalmat, a zenét, a színházat, de különösen világosan megmutatkozott az építészetben, a képzőművészetben és a dekoratív művészetekben. A világegyetem tiszta harmóniájának reneszánsz érzését felváltotta a lét konfliktus jellegének, a végtelen sokféleségnek, a környező világ rengetegségének és állandó változékonyságának, az erőteljes természeti elemek ember fölötti erejének drámai megértése. A barokk művek expresszivitása gyakran a kontrasztokra, a magasztos és az alacsony, a fenséges és a jelentéktelen, a szép és a csúnya, az illuzórikus és a valóságos, a világosság és a sötétség drámai ütközéseire épül. A bonyolult és sokrétű allegóriák megfogalmazásának hajlandósága a szélsőséges naturalizmus mellett élt együtt. A barokk műalkotásokat a formák redundanciája, a szenvedély és a képek feszültsége különböztette meg. Mint még soha, az "élet színháza" erős érzése támadt: tűzijáték, álarcosok, az öltözködés iránti szenvedély, a reinkarnáció, mindenféle "trükk" az emberek életének játékos kezdetét, soha nem látott szórakozást és fényes ünnepet mutatott be [Nemzeti Történeti Enciklopédia: http://interpretive.ru / szótár / 968 / word / baroko].
„Barokk. Építészet 1600 és 1750 között "Frederic Dassa írja:" A "barokk" kifejezést nem lehet konkrétan meghatározni, és felmerül a kérdés, hogy érdemes-e csinálni. Sok szempontból ez a probléma inkább a történetíráshoz kapcsolódik, mint a történelemhez. A barokk koncepciója, amelyet a múlt században fejlesztettek ki az olasz művészet két évszázadának rehabilitációja céljából, nem ruházható át a spanyol, holland, angol vagy francia művészet tanulmányozására, amelynek jelentését nem határozza meg a római vagy torinói művészek és építészek utánzásának többé-kevésbé kifejezett vágya ” : 127]. Koch ezt írja: „Ennek az abszolutista korszaknak a stílusa - 1600 és 1800 között - a barokk<…> Európa-szerte a barokk mindent áthat: szobrászat és festészet, amelyek munka és átmeneti időszakok nélkül könnyen illeszkednek az építészeti struktúrákba, a zene, amely a ragyogás, a fanatikus vallásosság utolsó ízét adja az udvari és egyházi ünnepeknek, az irodalomnak, valamint az olyan mindennapi dolgokban, mint a bútorok, ruhák vagy frizurák, beszédmód. A barokk művészet vonzza az egész társadalmat és megszemélyesíti ”[Koch 2005: 236]. Koch kutatásának fontos részlete, hogy ebben az időszakban több áramlást különböztet meg: a barokk mozgalmat és a klasszikus mozgalmat, amely meghatározza az építészet fejlődését elsősorban Franciaországban és Észak-Európában. Valójában a barokk stílus a szokásos vonásaival nem kapott olyan fejlődést Franciaországban, mint Olaszországban, ezért van egy nézőpont, hogy a barokk stílus itt egyáltalán nem alakult ki, és a barokk műemlékeket a klasszicizmus műemlékei közé sorolják.
Térjünk rá a "Le Petit Robert des noms propres" francia szótár egyik modern kiadására, hogy bevezessük munkánkba a "klasszicizmus" fogalmát. "A klasszicizmus olyan kifejezés, amely szűk értelemben vonatkozik a francia irodalomra és művészetre XIV Lajos uralkodása idején, és tágabb értelemben meghatározza a szigor és a visszafogottság esztétikai ideálját, amely a 17. század óta számos íróban és művészben rejlik Franciaországban és más országokban." Ugyanebben a szótárbejegyzésben az építészetről szóló részben megkülönböztetik a "le premier classicisme" (szó szerint "az első klasszicizmus") és a "le second classicisme" (a szó szoros értelmében a "második klasszicizmus"), ami összefüggésben áll az építészet fejlődésének különbségével Louis uralkodása kezdete előtt. XIV., Amikor a francia klasszicizmust még mindig erősen befolyásolta az olasz művészet, és közvetlenül a "Napkirály" uralkodása alatt.
A 17. század egyetlen francia állam, a francia nemzet kialakulásának ideje. A század második felében Franciaország Nyugat-Európa legerősebb abszolutista hatalma. Itt van a képzőművészet francia nemzeti iskolájának megalakulása, a klasszicista irányzat kialakulása is, amelynek szülőhelyét joggal tekintjük Franciaországnak [Ilyina 2000: 129].
A stílus kérdését tanulmányozva a XVII. Század építészetében Franciaországban olyan fogalommal találkozhatunk, mint a "barokk klasszicizmus", amely véleményünk szerint két különböző stílusszemléletet képes összehangolni az adott időszak építészetében. Ebben a munkában azonban ragaszkodunk a Művészetek Általános Enciklopédiájában bemutatott nézőponthoz, nevezetesen, hogy a 17. századi Franciaországban az építészeti stílust klasszicizmusként határozzuk meg, és fejlődésének két időszakát emeljük ki.
2. Első fele építészetXVII század
2 .1 Várostervezés Franciaországban az abszolutizmus korában
építészeti stílus klasszicizmus barokk
A 17. század első felében és közepén a klasszicizmus alapelvei kialakultak és fokozatosan gyökeret vertek a francia építészetben. Ehhez hozzájárul az abszolutizmus államrendszere is.
Az építkezés és a feletti ellenőrzés az állam kezében összpontosul. Bevezetésre kerül a "király építészének" és "a király első építészének" új beosztása. Hatalmas összegeket költenek az építkezésre. A kormányzati szervek nemcsak Párizsban, hanem a tartományokban is ellenőrzik az építkezést.
A várostervezést széles körben alkalmazzák az ország egész területén. Új városok katonai támaszként vagy településként merülnek fel a francia királyok és uralkodók palotái és kastélyai közelében. A legtöbb esetben az új városokat négyzet vagy téglalap alakban tervezik meg a tervben, vagy összetettebb sokszög formák formájában, amelyeket védőfalak, várárok, bástyák és tornyok alkotnak. Belülük szigorúan szabályos téglalap alakú vagy radiális gyűrűs utcarendszert terveznek, középpontjában egy városi tér. Példaként megemlíthetjük Vitry Vitry-le-Francois, Saarlouis, Anrishmont, Marle, Richelieu stb. Városait. [cm. Függelék ábra 12].
A régi középkori városokat a rendszeres tervezés új elvei alapján újjáépítik. A középkori utcák rendezetlen hálózatának helyén egyenes autópályákat építenek, városi együtteseket és geometrikusan szabályos tereket építenek.
A klasszicizmus korának várostervezésében a fő probléma egy nagy városi együttes, amelynek épületeit egyetlen terv szerint hajtják végre. 1615-ben az első tervezési munkákat Párizsban, a város északnyugati részén hajtották végre, felépült az Ile Saint-Louis. Új hidakat építenek, és a város határai kibővültek.
A Szajna bal és jobb partján nagy palotakomplexumok épültek - a Luxemburgi Palota és a Palais Royal (1624, építész - J. Lemercier). A párizsi várostervezési munka továbbfejlesztését két szabályos alakú (négyzet és háromszög) négyzet létrehozása fejezte ki, amely a város középkori épületében található: a Place Royale (1606-1612, építész - L. Metezo) és a Place Dauphin (1605-ben indult) a Site-sziget nyugati része [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000022/index.shtml].
2 .2 A klasszicizmus alapelveinek kialakítása
A klasszicizmus alapelvei, amelyeknek talaját a francia és az olasz reneszánsz építészei készítették elő, a XVII. Század első felében még nem különböztették meg integritásuk és egységességük alapján. Gyakran keveredtek az olasz barokk hagyományaival, amelynek épületeit a háromszögletű és ívelt oromzat bonyolult alakja, a rengeteg szobrászati \u200b\u200bdekoráció és kartusz jellemzi, különösen a belsőépítészetben.
A középkori hagyományok olyan erősek voltak, hogy még a klasszikus rendek is sajátos értelmezést nyertek a század első felének épületeiben. A rend összetétele - helye a falfelületen, arányok és részletek - engedelmeskedik a fal gótikus építészetben kialakult szerkezetének, az épület tartószerkezetének (stégek) világosan meghatározott függőleges elemeivel és a közöttük elhelyezkedő nagy ablaknyílásokkal. Ez a motívum, kombinálva a homlokzatok sarok- és középső rizalitokkal történő felosztásával, függőleges törekvést ad az épületnek, amely nem jellemző a klasszikus rendkompozíciós rendszerre, és a kötet világos nyugodt sziluettjét adja.
A barokk technikákat ötvözik a francia gótika hagyományaival és a szépség megértésének új klasszicista alapelveivel. Sok vallási épület, amelyet az olasz barokk stílusban épített bazilika templom típusának megfelelően építettek, csodálatos főhomlokzatokat kapott, oszlopok és pilaszterek rendjével díszítve, számos szakadással, szoborszerű betétekkel és volutákkal. Ilyen például a Sorbonne-templom - Párizs első vallási épülete, kupola tetején [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/ z0000022 / index.shtml].
2 .3 Luxemburgi palota
Az egyik legkorábbi palotaépület a luxemburgi palota (1615-1620) volt, amelyet Salamon de Bros épített Marie de Medici számára. A 17. század elején az egyik legjobbnak tartott palota közelében csodálatos parkot létesítettek.
A palota összetételét a fő és az alsó szolgálati szárny épületeinek elhelyezése jellemzi a nagy díszpalota körül. A főépület egyik oldala az elülső udvarra néz, a másik a park felé. A palota térfogati összetételében egyértelműen megnyilvánultak a francia palotaépítészetre jellemző, a 17. század első felében jellemző sajátosságok, például a magas tetővel megkoronázott sarok- és középső kötetek elosztása a palota háromemeletes főépületében, valamint a saroktornyok belső terének felosztása teljesen azonos lakószakaszokra.
A palota megjelenését, amelynek egyes vonásaiban a természetes és tiszta kompozíciós szerkezetnek, valamint a homlokzatokat feldaraboló kétszintes rendek világos ritmikus felépítésének köszönhetően továbbra is megőrzi hasonlóságát az előző század kastélyaival, monumentalitás és reprezentativitás különbözteti meg.
A falak tömegességét a vízszintes rozsdásodás hangsúlyozza, teljesen lefedve a falakat és a rendelemeket. Ez az olasz barokk mestereitől kölcsönzött technika de Brosa munkájában különös hangzást kapott, különleges gazdagságot és pompát kölcsönözve a palota megjelenésének [lásd. Függelék ábra 3].
De Brosa egyéb művei mellett a párizsi Saint-Gervais-templom (1616-ban kezdődött) kiemelkedő helyet foglal el. Ebben az olasz barokk templomterve szerint épült templomban a templombarokk homlokzatok hagyományos elemeit kombinálják az arányok gótikus megnyúlásával [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/ z0000022 / index.shtml].
2 .4 Richelieu városa
A nagy együttes kompozíciók legkorábbi példái a 17. század első feléből származnak. Jacques Lemercier volt a palota, a park és a Richelieu város első együttesének megalkotója (1627-ben indult) a francia klasszicizmus építészetében.
A most meg nem őrzött együttes elrendezése két kompozíciós tengely szögben történő metszésén alapult. Az egyik egybeesik a város főutcájával és a várost a palota előtti térrel összekötő parkossal, a másik a palota és a park fő tengelye. A park elrendezése szigorúan szabályos sikátorrendszeren alapszik, amelyek derékszögben keresztezik egymást vagy eltérnek egy központtól.
A palotától távol elhelyezkedő Richelieu városát egy fal és egy árok vette körül, így a terv téglalapot képezett. A város utcáinak és negyedeinek elrendezése ugyanolyan szigorú téglalap alakú koordinátarendszer alá esik, mint az együttes egésze, ami arról tanúskodik, hogy a 17. század első felében új várostervezési elvek kerültek bevezetésre, és leküzdötték a középkori módszereket a város ívelt keskeny utcákkal és kis szűk terekkel történő építéséhez.
A Richelieu palota épületét a főépületre és a szárnyakra osztották, amelyek előtte egy nagy, zárt téglalap alakú udvart képeztek, főbejárattal. A melléképületekkel rendelkező főépületet a középkori várakra visszanyúló hagyomány szerint vízzel feltöltött árok vette körül. A főépület és a világosan meghatározott saroktoronyszerű térfogatú, magas piramis tetejű telekkel kiegészített melléképületek elrendezése és térfogati összetétele közel állt a fent tárgyalt luxemburgi palotához, amely a középkor hatását jelzi.
A Richelieu-palotát, hasonlóan a rendszeres parkjához, amely a sikátorok mély látványával, kiterjedt parterrel és szobrokkal rendelkezik, fenséges emlékműként hozták létre, amelynek célja Franciaország mindenható uralkodójának dicsőítése. A palota belső tereit gazdagon díszítették stukkóval és festéssel, ami Richelieu személyiségét és tetteit magasztosította [lásd. Függelék ábra 4].
A palota és Richelieu város együttese még mindig nem volt kellőképpen átitatva az egységgel, de általában Lemercier-nek sikerült egy új típusú komplex és szigorú térkompozíciót létrehoznia, amely ismeretlen az olasz reneszánsz és barokk építészete számára [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru/books/item/f00 /s00/z0000022/index.shtml].
2 .5 Francois Mansart alkotásai
Lemercier mellett François Mansart (1598-1666) a század első felének legnagyobb építésze volt. Kiemelkedő alkotásai között szerepel a Maison-Laffitte palota (1642-1650), amelyet Párizs közelében állítottak fel a párizsi parlament elnöke, Rene de Langeuil számára. A korábbi vidéki kastélyok hagyományos kompozícióival ellentétben nincs zárt udvar, amelyet a főépület és a kiszolgáló szárnyak alkotnak. Minden iroda az épület alagsorában található.
A palota monumentális térfogatát, amelyet az ősi hagyomány koronázott meg, magas piramis alakú tetőkkel az oldalsó és a központi kiugrások felett, kompakt épsége és kifejező sziluettje különbözteti meg. Az épületet vízzel töltött vizesárok veszi körül, elhelyezkedése, mintha egy szigeten lenne, gyönyörű víztestben, jól összeköti a palotát a természeti park környezetével, hangsúlyozva annak elsőbbségét az együttes összeállításában. A Maison-Laffite palota építészetét egy szabályos francia park egészíti ki, kiterjedt parterekkel, bosquettekkel és buja zöld terekkel [lásd. Függelék ábra öt].
Francois Mansart másik nagy műve a Val de Grasse (1645-1665) kolostor halála után épült temploma. A terv összeállítása egy kupolás bazilika hagyományos sémáján alapul, amelynek széles középhajója hengeres boltozattal, keresztmetszettel és kupollal van borítva a középső kereszten. Mint sok más francia vallási épületben a 17. században, az épület homlokzata is a templom homlokzatának olasz barokk építészeti megoldására vezethető vissza. A templom kupolája, amelyet magas dobra emeltek, Párizs három legmagasabb kupolájának egyike [lásd. Függelék ábra 6].
1630-ban François Mansart bevezette a magas törött tető alakú városi lakás építésének gyakorlatába a tetőtér használatát (ezért a "tetőtér" fogalmát).
Így a 17. század első felében mind a várostervezés terén, mind az épülettípusok kialakításakor egy új stílus érési folyamata zajlik, és megteremtődnek a fénykorának a század második felében a feltételei [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru /books/item/f00/s00/z0000022/index.shtml].
3. A 17. század második fele
3 .1 Nagy kor, az időszak jellemzői
A 17. század második felében az abszolút monarchia Franciaországban eléri legnagyobb gazdasági és politikai hatalmát, és külsõ virágzását. Ez XIV Lajos, a "napkirály" hosszú uralkodásának ideje. Nem ok nélkül nevezték el ezt az időt a nyugati irodalomban "Le grand siècle" - "A nagy kor". Nagyszerű - elsősorban a szertartás és mindenféle művészet pompájához, különböző műfajokban és módon, a király személyét dicsőítve. XIV. Lajos önálló uralkodásának kezdete óta, i.e. A 17. század 60-as évei óta a művészetben zajlik a szabályozás, a királyi hatalom általi teljes alávetés és ellenőrzés folyamata, amely további fejlődése szempontjából nagyon fontos. Az 1648-ban létrehozott Festészeti és Szobrászati \u200b\u200bAkadémia mára a király első miniszterének hivatalos fennhatósága alá tartozik. 1671-ben megalapították az Építészeti Akadémiát, létrehozták az irányítást mindenféle művészeti élet felett [Ilyina 2000: 138] .
A hatóságok ellenőrzése ellenére a 17. század második fele Franciaország építészetének virágkora. Párizsban kiterjedt városi tereket és nagy palotát, köz- és vallási épületeket rekonstruálnak és emelnek. Kiterjedt és drága építési munkálatok zajlanak a király vidéki rezidenciájának - Versailles-nak - létrehozására.
A 17. század második felében az építészet más művészeti típusok között betöltött vezető szerepének egyik oka sajátos vonásaiban gyökerezett. Az építészet tudta a legteljesebben és leghatékonyabban kifejezni a központosított nemzeti monarchia fejlődésének e szakaszának gondolatait. Ebben az időszakban különösen egyértelműen megnyilvánult az építészet szervező szerepe a képzőművészet minden típusának művészeti szintézisében. Az építészet óriási hatást gyakorolt \u200b\u200ba dekoratív szobrászat, a festészet és az iparművészet kialakulására.
A 17. század közepének és második felének építészetében a klasszicizmus keretein belül kialakult új művészi jellemzők elsősorban az épületek és együttesek hatalmas térbeli terjedelmében, a klasszikus rendrend következetesebb alkalmazásában, a vertikálisokkal szembeni vízszintes megosztottság túlsúlyában, nagyobb integritásban és egységben nyilvánulnak meg. térfogati összetétele és az épület belső tere. Az ókor és a reneszánsz klasszikus örökségével együtt az olasz barokk építészete nagyban befolyásolta a francia klasszicizmus stílusának megalkotását a 17. század második felében. Ez tükröződött egyes építészeti formák kölcsönzésében (ívelt oromfalak, voluták, buja kartuszok), a homlokzatok sorrendösszetételeiben és belső terük megoldásának elveiben (enfilád), a nagy együttesek elrendezésének egyes jellemzőiben (hosszanti-axiális konstrukció), valamint a benne rejlő építészetben. Francia klasszicizmus az építészeti formák fokozott pompa, különösen a belső terekben. A 17. századi klasszikus és barokk építészeti formák azonban radikálisan átdolgozódtak a nemzeti művészeti hagyományok kapcsán, ami lehetővé tette ezen gyakran ellentmondó elemek művészi egységbe hozását [Bykov 1963: 487-513].
3 .2 Vaux-le-Vicomte
A 17. század második felének francia klasszicista építészetének első darabja, amelyben egyértelműen érezhető a klasszicizmus művészi alapelveinek túlsúlya a régi hagyományok felett, a Vaux-le-Vicomte (1655-1661) palota és park együttese volt. Ennek a figyelemreméltó műnek, amelyet Fouquet pénzügyminiszter számára készítettek, és sok szempontból a versailles-i együttesre számítottak, az építész Louis Leveaux, André Le Nôtre és Charles Lebrun festőművész volt.
A terv összetételét tekintve a magas és tetős koronákkal díszített középső és saroktoronyszerű kötetek kiosztása, az épület általános, nyitott jellege, amelyet vízzel töltött árok vesz körül, a Vaux-le-Vicomte palota a Maison-Laffitte palotához hasonlít. Mint a Maison-Laffite-ban, a francia építészet néhány évszázados múltra visszatekintő jellegzetessége is megmaradt ennek a palotának az építészetében. Ennek ellenére az épület megjelenésében, valamint a kompozíciós együttes egészében kétségtelenül a klasszicista építészeti elvek diadala. Ez mindenekelőtt a palota és a park logikus és szigorúan ellenőrzött tervezési megoldásában nyilvánul meg. Az épület és a park szigorúan központosító kompozíciós elvnek van alárendelve, amely lehetővé teszi a Vaux-le-Vicomte együttes különféle elemeinek nagy művészi egységbe hozását és a palota kiemelését az együttes legfontosabb alkotóelemeként.
Az épület belső tere és térfogatának kialakítása egységesen jellemző a klasszikus építészet elveire. A nagy ovális szalon kiemelkedik a kompozíció középpontjában, és kupolás tető koronázza meg, amely sziluettjének nyugodt, kiegyensúlyozott jelleget kölcsönöz. Elérik a sokféle, a lábazat felett két emeletet lefedő pilaszterrendszer bevezetését és a sima, egyenes vonalú klasszikus entablature erőteljes vízszintes vonalát, a vízszintes tagolások elterjedtségét a függőlegesekkel szemben, az épület homlokzatainak és térfogatának általánosítását és integritását, szokatlanul egy korábbi kori paloták számára. Mindez monumentális reprezentativitást és pompát kölcsönöz a palota látszatának.
A Vaux-le-Vicomte palota parkegyüttese egyetlen szigorúan szabályos rendszer szerint épült. Ügyesen kivágott zöldfelületek, sikátorok, virágágyások, utak tiszta, könnyen érzékelhető geometriai alakzatokat és vonalakat alkotnak. A palota homlokzata előtt szökőkutak és díszítő szobrok állnak a hatalmas parterre és medence mellett. Függelék ábra 7].
A Vaux-le-Vicomte együttesében az építészet, a szobrászat, a festészet és a kertészeti művészet szintézisének sajátos alapelvei alakultak ki a 17. századi francia klasszicizmus által, amelyek még nagyobb terjedelmet és érettséget nyertek a Versailles-i együttesben [Bykov 1963: 487-513].
3 .3 A Louvre keleti homlokzata
A 17. század második felének egyik első műve, amelyben a francia klasszicizmus alapelvei a legteljesebben kifejeződtek, a Louvre (1667-1678) keleti homlokzata, amelynek megtervezésében és kivitelezésében François d'Orbet (1634-1697), Louis Leveaux és Claude vett részt. Perrault (1613-1688).
A Louvre keleti homlokzata, amelyet gyakran Louvre oszlopsornak hívnak, két, a 17. században egyesült palota - a Tuileriák és a Louvre - együttesének része. A nagy homlokzat (173 m) középső és két oldalirányú kiemelkedéssel rendelkezik, amelyek között egy ritka nyílásokkal ellátott, monumentális sima lábazaton erőteljes (12 m magas) kettős korinthoszi oszlopok nyugszanak, a mélységbe visszahúzódó fallal együtt mély árnyékos loggiákat alkotnak. A háromnyílású portikával ellátott központi bejárat rizalitját, amely formáiban, díszítésében és felosztásában a leggazdagabb, háromszög alakú oromzat koronázza meg. Az oromfal timpanonját gazdagon díszíti egy szobor dombormű. Az oldalirányú vetületek lapos építészeti domborműve logikus átmenetet hoz létre a Louvre oldalsó homlokzataihoz, amelyek megismételték a keleti homlokzat összetételét, azzal a különbséggel, hogy a kettős korinthoszi oszlopokat azonos rendű, egyedülálló pilaszterekkel helyettesítik [Bykov 1963: 487-513].
Az épület monumentális homlokzata kibővített formáival és hangsúlyos léptékével tele van nagyszerűséggel és nemességgel, ugyanakkor érzékeli benne az érett klasszicizmusra jellemző racionális hidegség árnyékát [Bykov 1963: 487-513].
3 .4 Arduin-Mansart alkotásai
Az építészeti együttes problémája, amely szinte az egész évszázadon át a 17. század klasszicizmusának mestereinek figyelmének középpontjában állt, kifejeződését a francia várostervezésben találta meg. A nagy várostervezési problémák ügyes megoldásának egyik legszembetűnőbb példája Arduin-Mansart által az Invalidák templomának (1693-1706) építkezése, amely egy hatalmas komplexumot alkot, amelyet a Liberal Bruant (kb. 1635-1697) projektje alapján építettek.
A rokkantak házát, amelynek célja a háborús veteránok szállóinak elhelyezése, a 17. század egyik leg grandiózusabb középületének fogalmazták meg. A Szajna bal partján található épület főhomlokzata előtt egy hatalmas tér húzódik, az úgynevezett Invalides Esplanade. Az Invalidek házának szigorúan szimmetrikus komplexuma négy kerület mentén zárt négyszintes épületekből áll, amelyek egy téglalap alakú és négyzet alakú udvarok kialakított rendszerét alkotják, egyetlen kompozíciós központnak - egy nagy udvarnak és egy ehhez kapcsolódó műemlék templomnak - alárendelve.
A templom négyzet alaprajzú, nagy, 27 m átmérőjű kupolával ellátott központosított szerkezet, amely megkoronázza a hatalmas központi teret. A templom szigorú és visszafogott formájú építészetében még mindig érezhető az Arduin-Mansart munkájától nem idegen barokk kompozíciók hatása. Ez tükröződik a kupolának az alacsonyabb térfogathoz képest súlyozott arányaiban és a homlokzat középső részének barokkra jellemző műanyag dúsításában rendelemekkel [lásd. Függelék ábra 8].
A 17. századi francia várostervezési gyakorlat szempontjából az Arduin-Mansart építész tervei alapján felállított Nagy Lajos tér (később Vendôme tér) (1685-1701) és a Győzelem tér (1684-1687) nagy jelentőséggel bír.
Nagy Lajos téglalap alakú, kivágott sarkokkal rendelkező terét a király tiszteletére ünnepi épületként fogadták el. A tervnek megfelelően a kompozícióban meghatározó szerepet játszott a tér közepén elhelyezkedő XIV. Lajos lovas szobor. A teret alkotó, azonos összetételű épületek homlokzatai, a kivágott sarkokban és az épületek középső részén kissé kiálló portékákkal, a tér terének építészeti keretei. Csak két rövid utcaszakasz köti össze a szomszédos negyedekkel, a teret zárt, elszigetelt térként érzékelik [lásd. Függelék ábra kilenc].
Egy másik együttes a Győzelem tér, amely 60 m átmérőjű kör alakú, a teret körülvevő homlokzatok egyöntetűségét tekintve, és az emlékmű középen való elhelyezkedése közel van Nagy Lajos teréhez. Ugyanakkor a tér elhelyezkedése több utca kereszteződésében, amelyek aktívan kapcsolódnak a város általános tervezési rendszeréhez, megfosztja elszigeteltségétől és elszigeteltségétől.
A Győzelem tér létrehozásával Arduen-Mansart megalapozta a progresszív várostervezési trendeket a várostervezési rendszerhez szorosan kapcsolódó nyitott közközpontok építésénél [Bykov 1963: 487-513].
3 .5 Versailles
A 17. századi francia klasszicizmus építészetének progresszív tendenciái a versailles-i (1668-1689) együttesben maradéktalanul és átfogóan alakultak ki, grandiózus léptékűek, merészek és széleskörű művészi tervezésűek. A 17. század francia klasszicizmusának legjelentősebb emlékművének fő alkotói Ardouin-Mansart és a tájművészet mestere, André Le Nôtre (1613-1700) voltak.
Versailles-nak, mint a király fő rezidenciájának fel kellett volna emelnie és dicsőíteni a francia abszolutizmus határtalan hatalmát. A komplex együttes, mint szigorúan rendezett központosított rendszer felépítésének sajátosságai, amelyek a palota abszolút kompozíciós uralmán alapulnak minden körülötte, általános ideológiai koncepciójának köszönhetők.
A város három széles, tökéletesen egyenes sugárútja összefut a Versailles-i palotával, amely a környező területre néző teraszon helyezkedik el - így Versailles-t olyan utak kötötték össze, amelyek megközelítik Franciaország különböző régióival.
A főépület közelében, a város felől, két nagy önálló épületben, a palota központi épülete előtt egy nagy téglalap alakú teret képezve, a palota szolgálatai helyezkedtek el.
Luxus belsőépítészet, amelyben széles körben használják a barokk motívumokat (kerek és ovális medalionok, komplex kartuszok, díszítő tömések az ajtók felett és a falakban) és drága befejező anyagok (tükrök, hajszolt bronz, márvány, aranyozott fafaragás), a dekoratív festészet széles körű használata - mindezt úgy tervezték, hogy a nagyszerűség és a pompa benyomását keltse. A Versailles-i palota egyik legemlékezetesebb helyisége a csodálatos Tükör Galéria (73 m hosszú), amelyet Arduin-Mansart épített, és a központi rész második emeletén található, szomszédos négyzet alakú nappalival. A széles íves nyílásokból csodálatos kilátás nyílik a park fő sikátorára és a környező tájra. A galéria belső terét illuzórikusan nagyítja az ablakokkal szemközti fülkékben elhelyezett számos nagy tükör. A galéria belső terét gazdagon díszítik márvány korinthoszi pilaszterek és egy csodálatos stukkó-párkány, amely átmenetként szolgál a kompozíció és a színösszeállítás még összetettebb barokk plafonjává Lebrun művész [lásd Függelék ábra tíz].
Az Arduin-Mansart által létrehozott homlokzatok építészetét, különösen a park oldaláról, nagy egység jellemzi. Erősen vízszintesen kifeszítve a palota épülete jó összhangban van a park és a természeti környezet szigorú geometriai korrekt elrendezésével. A homlokzat összetételében a palota második, elülső emelete egyértelműen megkülönböztethető, az oszlopok és a pilaszterek sorrendjével boncolgatva, amelyek arányaiban és részleteiben szigorúak, és nehéz rusztikus lábazaton nyugszanak.
A kissé barokk reprezentativitást nem nélkülöző, valamint dekorációkkal és a belső terek aranyozásával túlterhelt palota homlokzatainak építészetével ellentétben a Le Nôtre által készített park elrendezését a vonalak és formák klasszikus tisztasága és tisztasága különbözteti meg. A park elrendezésében és "zöld építészetének" formáiban a Le Nôtre volt a klasszicizmus esztétikai és etikai ideáljának legkövetkezetesebb képviselője. A természetes környezetben az intelligens emberi tevékenység tárgyát látta. A Le Nôtre a természeti tájat kifogástalanul tiszta, teljes építészeti rendszerré alakítja, amely a racionalitás és a rend elvein alapszik [lásd. Függelék ábra tizenegy].
A park általános képe a palota oldaláról nyílik. A főteraszról egy széles lépcső vezet az együttes főtengelye mentén a Latona-kútig, majd a levágott fákkal határolt Királyi sikátor az Apollo-kúthoz vezet. A kompozíció a láthatár felé nyúló nagy csatornával zárul le, amelyet kivágott fák sikátorai kereteznek.
A park gazdag és változatos szobrászati \u200b\u200bdíszítése szerves egységben van a park elrendezésével és a palota építészeti megjelenésével. A versailles-i parkszobrászat aktívan részt vesz az együttes kialakításában. A Versailles-i együttes építészeti képe a természeti környezettel való szerves kapcsolatban, a különböző belső és külső perspektívák logikus és következetes feltárásában, az építészet, a szobrászat és a festészet szintézisében épül fel [Bykov 1963: 487-513].
Következtetés
A 17. század az egyik legfényesebb korszak a nyugat-európai művészeti kultúra fejlődésében. Itt az ideje annak, hogy számos legnagyobb nemzeti iskola, sok kreatív irány, valamint a nagy nevek és híres mesterek konstellációja ragyogó virágzással egy évszázadon át rendkívüli legyen. A legjelentősebb és legértékesebb dolog, amelyet ez a korszak teremtett, elsősorban öt európai ország - Olaszország, Spanyolország, Flandria, Hollandia és Franciaország - művészetéhez kapcsolódik.
A 17. és az azt megelőző 16. század közötti különbség az volt, hogy a megnevezett országok egyike sem foglalt kétségtelenül meghatározó pozíciót a művészeti kultúra általános alakulásában. Ennek ellenére nem lehet figyelmen kívül hagyni a két ország különleges szerepét a szakasz kezdeti és utolsó szakaszában. Tehát, kezdeti szakaszáról szólva, először is meg kell nevezni Olaszországot. Az ősi ősi kultúra országa, a reneszánsz bölcsője, Olaszország a 17. században a világ összes művésze számára zarándokhely lett. Ennél is fontosabb, hogy a 17. század első felének olasz művészetében az építészet, a szobrászat és a festészet új figurális és stilisztikai alapjait fektették le, amelyek megfeleltek koruk követelményeinek, és ezért általános európai visszhangot kaptak. Csak arra kell emlékezni, hogy az olasz barokk mennyiben járult hozzá mindenfajta plasztikai művészethez, mennyire gazdagította Caravaggio realizmusa az európai festészetet.
Ami Olaszország volt a 17. század első felében, tehát a század második felében Franciaország volt, amely művészi teljesítményeiben mintákat adott más európai országok számára. Művészete hosszú és nehéz utat járt be a 16. és 17. század fordulója óta, amelyet számos híres mester alkotó tevékenysége fémjelzett.
A művészeti kultúra egyetlen más európai országban sem került olyan szoros kapcsolatba az abszolutizmus fejlődésével, mint Franciaországban. Nagyrészt ennek oka az volt, hogy Franciaország volt az abszolutizmus klasszikus országa, amelynek történelmi szerepe a társadalmi fejlődés egy bizonyos szakaszában nagyrészt progresszív volt. Ilyen körülmények között az államegység eszméje különösen fontos értelmet nyert, eleget téve az egyre növekvő és független francia nemzet követelményeinek.
A korszak alapvető jellemzői a klasszicizmus művészetében tükröződtek legmélyebben. Ez a bonyolult és ellentmondásos stílus különböző módon mutatkozott meg a drámában és a költészetben, az építészetben és a képzőművészetben [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/z00022/index.shtml].
Bibliográfiai lista
Irodalom
1. Bykov V.E. Franciaország művészete, építészet // Általános művészettörténet 6 kötetben / otv. szerk. R.B. Klimov, I.I. Nikonov. 4. kötet: A 17. - 18. század művészete. - M.: Art, 1963, 1101 o.
2. Bykov V.E., Kaptereva T.P. Francia művészet a 17. században. - M.: Art, 1969 URL: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000022/index.shtml
3. Gombrich E. Művészettörténet. - M.: ACT kiadó, 1998.688 p.
4. Dassa F. barokk. Építészet 1600 és 1750 között. - Moszkva: Astrel Kiadó, 2002.160 o.
5. Ilyina T.V. Művészettörténet. Nyugat-európai művészet. - M.: Magasabb. shk., 2000.368 p.
6. Koch F. Építészeti stílusok enciklopédiája. - M.: BMM AO, 2005.528 o.
Szótárak és referencia kiadványok
7. Le Petit Robert des noms propres, Varese, La tipografica Varese, 2010.
Internetes források
8. Nemzeti Történeti Enciklopédia. http://interpretive.ru/
Illusztrációk
9. 1-2. Ábra: Építészet és várostervezés URL: http://townevolution.ru/books/item/f00/z0021/st030.shtml
10. 3-8, 11 illusztrációk: Általános művészettörténet 6 kötetben / otv. szerk. R.B. Klimov, I.I. Nikonov. 4. kötet: A 17. - 18. század művészete. - M.: Art, 1963, 1101 o.
11. Illusztrációk 9-10 URL: http://www.mafrance.ru/wp-content/uploads/2010/04/vandomskaya-ploshad.jpg
Alkalmazás
Ábra: 1 A 17. századi francia erődített városok tervei. Anrishmon
Ábra: 2 Richelieu városa. Jacques Lemercier projektje alapján épült a 17. század 30-as éveinek elején. Balra - Richelieu bíboros vidéki kastélyának parkja
Ábra: 3 Salomon de Bros. Luxemburg-palota Párizsban. 161 5 - 1620 (21)
Ábra: 4 Jacques Lemercier. Richelieu palota Poitou-ban. 1627-ben kezdődött. Perel metszete
Ábra: 5 Francois Mansart. Maison-Laffite palota Párizs közelében. 1642-1650. Fő homlokzat
Ábra: 6 Francois Mansart. A párizsi Val de Grasse-templom. 1645-1665. Homlokzat
Ábra: 7 Louis Leveaux, André Le Nôtre. Palota és park Vaux-le-Vicomte Melin közelében. 1655-1661 Általános kilátás a parkból.
Ábra: 8 Jules Hardouin-Mansart. A párizsi Les Invalides templom. 1693-1706 1708-ban fejezte be Robert de Cott. Kilátás délről
Ábra: 9. Nagy Lajos hely (Vendôme tér)
Ábra: 10 A versailles-i palota tükörgalériája
Ábra: 11 Versailles. Kilátás a királyi palotára és a parkra nyugatról. Louis Levoy, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre építészek. Légi fotózás
Feladva az Allbest.ru oldalon
Hasonló dokumentumok
A világi motívumok túlsúlya a 17. századi orosz kulturális élet minden területén, beleértve az építészetet is. A sátor, mint annak idején az egyik legnépszerűbb építészeti forma. A templom építészetének jellemzői. A "moszkvai barokk" stílus jellemzői.
absztrakt, hozzáadva 2014.03.20
A moszkvai barokk jellegzetességei (17. század vége - 18. század eleje). A Naryshkin stílus jellemzői. Az építészeti rend elemeinek használata és a centrikus kompozíciók használata a templomépítészetben a fili közbenjárási templom példáján.
előadás hozzáadva 2012.05.22
A klasszicizmus terjedése az orosz építészetben és a 19. század második felének monumentális szobrászatában. A kapitalista várostervezés ellentmondásai, a központ és a külváros, a kereskedelem és a gyári munkások utcái közötti növekvő szakadék.
előadás hozzáadva 2014.11.18
A 17. századi mesterek építési technikái. Alekszej Mikhailovics cár palotája Moszkva közelében, Kolomenskoje-ban, a faépítészet példájaként. Sátor és ketrec templomok. Tetraéderes felső rétegű, többszintű templomok. Az egyszerű kunyhók és a fából készült kastély építészete.
absztrakt, hozzáadva 2015.01.01
A klasszicizmus fejlődése Oroszországban a 18. század második felének elején. A 19. század második felének építési és építészeti leírása. Moszkva és Szentpétervár várostervezésének új szakasza. Új építkezési technikák kidolgozása az ország építészeti válságának okaként.
szakdolgozat hozzáadva 2010.07.27
A klasszicizmus lényege és megkülönböztető jegyei, mint a XVII - XIX. Századi európai művészet irányzata, ennek a stílusnak a történelmi sajátosságai, az építési jellemzők. A klasszicizmus várostervezése és építészete, a szerkezettípusok és az objektumok világa.
szakdolgozat, hozzáadva 2013.12.11
A 18. század első felének építészete: barokk. A 18. század közepének barokk építészete. A klasszicizmus megjelenésének és fejlődésének előfeltételei. A korai klasszicizmus építészete (1760-1780). A szigorú klasszicizmus építészete (1780-1800).
szakdolgozat hozzáadva 2003.11.30
A volumetrikus szerkezetek felépítése. Kert- és parkterület, táj- és parképítészet szervezése. A barokk stílusok a XVI – XVII. Szerkezeti elemek, lépcsők, ajtók, oszlopok és erkélyek az építészetben. A gótika eredete és fejlődése.
absztrakt, hozzáadva: 2012.04.05
A francia építészet története. Az egyházi építészet mint a gótikus stílus alapja. Változások a francia képzőművészet területén a reneszánsz idején. Példák a modern építészetre leírással: Mont-St-Michel templom, St-Auben apátság.
absztrakt hozzáadva 2016.05.05
Az építészeti stílus kialakulása a román korban egy félköríves boltív, egy bazilika típusú templom, masszív falak és tornyok tetején. A német és a karoling építészet kapcsolata. Az átmeneti stílus román és gótikus jellemzői.
És általában, Franciaország palotáin keresztül nem nézhetünk ki Franciaország legvalószínűbb palotájába és parkkomplexumába. Hagyd, hogy mindenki ismerje, sokat hallottál róla, de nézzünk egy virtuális pillantást oda-oda pár percig.
Versailles - ehhez a névhez az egész világon társul a legjelentősebb és legpompásabb palota ötlete, amelyet egy uralkodó akarata épített. A világörökség remekének elismert versailles-i palota és parkegyüttes meglehetősen fiatal - mindössze három és fél évszázada. A Versailles-i Palota és Park a világ építészetének egyik kiemelkedő építészeti együttese. A hatalmas park elrendezése, a Versailles-i palotához kapcsolódó terület a francia parkművészet csúcsa, maga a palota pedig első osztályú építészeti emlék. Ragyogó mesterek galaxisa dolgozott ezen az együttesen. Létrehoztak egy komplex, teljes építészeti komplexumot, amely magában foglal egy monumentális palotaépületet és számos "kis formájú" parkszerkezetet, és ami a legfontosabb, egy parkot, amely összetételének épségében kivételes.
A Versailles Együttes a 17. századi francia klasszicizmus rendkívül jellegzetes és markáns műve. A versailles-i palota és parkegyüttes a 17. század legnagyobb építészeti emléke, amely erősen befolyásolta a 18. század várostervezési gondolatát. Versailles általában egyfajta "ideális várossá" vált, amelyet a reneszánsz szerzők megálmodtak és írtak, és amely XIV. Lajos, a "napkirály" akaratával, valamint építészei és kertészeinek művészetével a valóságban és Párizs közvetlen közelében valósult meg. De beszéljünk mindenről részletesebben ...
Versailles említése először a Szent Péter apátság által kiadott 1038-as oklevélben jelent meg. Bizonyos versailles-i Hugóról beszélt - egy kis kastély és a szomszédos területek tulajdonosáról. Az első település - egy kis falu a vár körül - megjelenése általában a 11. század közepére datálódik. Hamarosan egy másik falu nőtt fel a Szent Julián-templom körül.
A 13. század (különösen Saint Louis uralkodásának évei) Versailles, valamint egész Észak-Franciaország számára a jólét évszázada lett. Az ezt követő 14. század azonban szörnyű pestist és Anglia és Franciaország közötti százéves háborút hozott magával. Mindezek a szerencsétlenségek Versailles-t nagyon siralmas állapotba vitték: a 14. század végére népessége alig több mint 100 fő volt. Csak a következő 15. században kezdett talpra állni.
Versailles, mint építészeti és parkegyüttes, nem jelent meg azonnal, nem egy építész hozta létre, mint a XVII-XVIII. Század sok palotája, amely utánozta. A 16. század végén Versailles egy kis falu volt az erdőben, ahol néha vadászott Henrik IV... Az ókori krónikák arról számolnak be, hogy Versailles a 17. század elején mintegy 500 lakosú falu volt, a leendő palota helyén malom állt, és szántóföldek és végtelen mocsarak terültek el. 1624-ben megépítették Lajos XIII, Philibert Le Roi építész, egy kis vadászház a Versailles nevű falu mellett.
Közelében egy középkori romos vár volt - Gondi házának birtoka. Saint-Simon emlékirataiban "kártyaháznak" nevezi Versailles ősi kastélyát. De hamarosan ezt a várat Lemercier építész a király parancsára újjáépítette. Ezzel egyidejűleg XIII. Lajos megszerezte a Gondi-telket, az érsek romos palotájával együtt, és parkjának bővítése céljából lebontotta. A kis kastély 17 kilométerre volt Párizstól. U alakú szerkezet volt árokkal. A kastély előtt négy kőből és téglából épült épület volt fémrudakkal az erkélyeken. A régi kastély udvara, amely később Márvány nevet kapott, a mai napig fennmaradt. A Versailles-i park első kertjeit Jacques Boissot és Jacques de Menoir fektette le.
A 16. század közepén Versailles egyetlen lordja Martial de Loménie volt, IX. Károly király pénzügyminisztere. Charles megadta neki a jogot arra, hogy négy éves versenyt rendezzen Versailles-ban, valamint egy heti piac megnyitását (csütörtökönként). Versailles lakossága, amely még mindig kis falu volt, ebben az időben körülbelül 500 ember volt. A katolikusok és a protestánsok közötti francia vallásháborúk azonban a seigneurial-dinasztia korai változásához vezettek. Martialt letartóztatták a hugenotákkal (francia protestánsok) való együttérzése miatt, és börtönbe vetették. Itt meglátogatta de retzi herceg, Albert de Gondi, akinek már régóta tervei voltak a versailles-i területek elfoglalására. Fenyegetésekkel arra kényszerítette de Loménie-t, hogy írjon alá egy papírt, amely szerint utóbbi elhanyagolható áron engedte át Versailles-t.
A 17. század elején XIII. Lajos király gyakran látogatta Versailles-t, aki a helyi erdőkben élvezett vadászatot. 1623-ban elrendelte egy kis kastély építését, ahol a vadászok megállhatnak. Ez az épület lett Versailles első királyi palotája. 1632. április 8-án XIII. Lajos teljes versennyi tulajdonostól, Jean-François de Gonditól vette meg a földrengést 66 000 livért. Ugyanebben az évben a király kinevezte inasát, Arnaultot Versailles adminisztrátorává. 1634-ben Philibert le Roy építész megbízást kapott a régi Versailles-i kastély királyi palotává történő átépítésére. A megtörtént változások ellenére azonban XIII. Lajos uralkodásának végére Versailles nem sokat változtatott a megjelenésén. Ő, mint korábban, egy kis falu volt.
Minden megváltozott a király trónra lépésével - a nap, XIV. Lajos. Ennek az uralkodónak az uralkodása alatt (1643-1715) lett Versailles város és kedvenc királyi rezidencia.
1662-ben Versailles-t a Le Nôtre terv szerint kezdték építeni. André Le Nôtre (1613-1700) ekkor már híres lett, mint a rendszeres parkokkal rendelkező vidéki birtokok építője (Vaux-le-Vicomte, Sault, Saint-Cloud stb.). Érdekes, hogy 1655-1661-ben N. Fouquet, az abszolutista Franciaország legnagyobb finanszírozója az építész projektje szerint Louis le Vaux újjáépítette vidéki kastélyát. A Vaux-le-Vicomte palota és parkegyüttesben nem is maga a palota volt (abban az időben meglehetősen szerény), hanem a vidéki rezidencia létrehozásának általános elve. Mindezt óriási parkká alakították, amelyet ügyesen tervezett André Le Nôtre építész-kertész. A Palais Vaux-le-Vicomte bemutatta a francia arisztokrata új életmódját - a természetben, egy szűk, zsúfolt város falain kívül. Annyira tetszett a palota és a park Lajos XIVhogy nem tudott megbékélni azzal a gondolattal, hogy ezek nem az ő tulajdona. A francia király azonnal bebörtönözte Fouquet-t, és megbízta Louis le Vaux és André Le Nôtroux építészeket, hogy építsék meg Versailles-i palotáját. A Fouquet birtok építészetét Versailles modelljeként vették át. Miután megőrizte a Fuke-palotát, a király kivett mindent, ami eltávolítható és elvihető belőle, egészen a narancsfákig és a park márványszobráig.
A Le Nôtre egy olyan város felépítésével kezdődött, amelyen XIV. Lajos udvaroncai, valamint a palota szolgáinak és katonai őreinek nagy személyzete kapott helyet. A várost harmincezer lakosnak tervezték. Elrendezése három sugárútnak volt alárendelve, amelyek három irányban tértek el a palota középső részétől: Sauig, Saint-Cloudig, Párizsig. A római háromsugárral való közvetlen analógia ellenére a Versailles-kompozíció jelentősen különbözött olasz prototípusától. Rómában az utcák eltértek a Piazza del Popolótól, míg Versailles-ban gyorsan összefutottak a palotával. Rómában az utcák szélessége kevesebb mint harminc méter volt, Versailles-ban - körülbelül száz. Rómában a három országút között 24, Versailles-ban 30 fok volt a szög. A város korai betelepüléséhez Lajos XIV kiosztott építési telkeket mindenki számára (természetesen nemesek számára) elfogadható áron, azzal az egyetlen feltétellel, hogy azonos stílusú és legfeljebb 18,5 méteres épületeket építsenek, vagyis a palota bejáratának szintjét.
1673-ban úgy döntöttek, hogy lebontják a régi Versailles-i épületeket, beleértve a templomot is. Az új Szent Julianus-székesegyházat 1681-1682-ben emelték a helyén. 1682. május 6-án XIV. Lajos udvarával együtt Párizsból Versailles-ba költözött. Ez fordulópontot jelentett a város történetében. A 18. század első negyedévére (azaz Louis uralkodásának végére) Versailles luxus királyi rezidenciává vált, lakossága 30 000 lakos volt.
A második építési ciklus eredményeként Versailles-ból szerves palota- és parkegyüttes alakult, amely csodálatos példa a művészetek - építészet, szobrászat, valamint a 17. századi francia klasszicizmus kert- és parkművészetének - szintézisére. A bíboros halála után azonban Mazarin, Versailles, amelyet Levo készített, kezdett elég fenségesnek látszani ahhoz, hogy kifejezze az abszolút monarchia gondolatát. Ezért Versailles szerkezetátalakítására hívták meg Jules Hardouin Mansart, a század végének legnagyobb építésze, akinek nevéhez fűződik a komplexum létrejöttének történetében a harmadik építési időszak, a híres François Mansart unokaöccse. Mansart még jobban megnövelte a palotát két szárny felállításával, mindegyik ötszáz méter hosszú, derékszögben a palota déli és északi homlokzatával. Az északi szárnyban egy templomot (1699-1710) helyezett el, amelynek előcsarnokát Robert de Cott készítette el. Emellett Mansart további két emeletet adott hozzá a Levo terasz fölé, létrehozva a Tükör Galériát a nyugati homlokzat mentén, amely a Háború és Béke (1680-1886) szobáival záródik.
Adam Frans van der Meulen - A Versailles-i kastély építése
A palota tengelyén, a második emelet bejárata felé, Mansart elhelyezte a királyi hálószobát, kilátással a városra és a király lovas szobrára, amelyet később a versailles-i trident eltűnő pontján állítottak fel. A palota északi részén a király kamrái voltak, déli részén - a királynő. Mansar két miniszterépületet (1671-1681) is felépített, amelyek a harmadik, az úgynevezett „Minisztertanácsot” alkották, és ezeket az épületeket gazdag, aranyozott rácsokkal kötötték össze. Mindez teljesen megváltoztatta az épület megjelenését, bár Mansart ugyanolyan magasságban hagyta az épületet. Elmúltak az ellentétek, a képzelet szabadsága, semmi sem maradt, leszámítva a háromszintes épület meghosszabbított vízszintes vonalát, amely homlokzatának szerkezetében megegyezik az alagsori, az elülső és a tetőtéri padlóval. A ragyogó építészet által keltett nagyszerűség benyomását az egész nagy léptéke, az egész kompozíció egyszerű és nyugodt ritmusa éri el.
Kattintható
Mansar tudta, hogyan kell a különféle elemeket egyetlen művészi egésszé egyesíteni. Elképesztő együttérzése volt, szigorúságra törekedett a díszítésben. Például a Tükör Galériában egyetlen építészeti motívumot alkalmazott - a falak és a nyílások egységes váltakozása. Ez a klasszikus alap a tiszta forma érzetét kelti. Mansarnak köszönhetően a versailles-i palota bővítése természetes jelleget nyert. A melléképületek szoros kapcsolatban álltak a központi épületekkel. Az építészeti és művészi tulajdonságai miatt kiemelkedő együttes sikeresen elkészült, és nagy hatással volt a világ építészetének fejlődésére.
A Versailles-i palota minden lakója rányomta bélyegét építészetére és díszítésére. Lajos XVAz 1715-ben trónra lépő XIV. Lajos dédunokája, csak 1770-ben uralkodása vége felé, úgy döntött, hogy változtat a palota felépítésén. Elrendelte külön lakások felszerelését, hogy megvédje életét az udvari illemtől. Viszont XV. Lajos öregapjától örökölte a művészetek iránti szeretetet, amit belső kamráinak díszítése is bizonyít; és a titkos politikai intrikák iránti hajlandóság a Medici család és a Savoya-dinasztia olasz őseitől származott. A belső irodákban, távol a kíváncsi udvartól, az, akit "Általános Kedvencnek" hívtak, meghozta a legfontosabb kormányzati döntéseket. A király ugyanakkor nem hanyagolta el sem az elődje által kialakított illemtant, sem a család életét, amelyre a királynő és különösen szeretett lányai emlékeztettek.
A napkirály halála után Orleans Fülöp, aki a kiskorú XV. Lajos alatt lett regens, úgy döntött, hogy visszahelyezi a francia udvart Párizsba. Ez figyelemre méltó csapás volt Versailles számára, amely azonnal elvesztette lakóinak mintegy felét. Mindazonáltal minden visszatért korábbi állapotába, amikor 1722-ben az érett Lajos ismét Versailles-ba költözött. Utódja, XVI. Lajos alatt a városnak sok drámai pillanatot kellett átélnie. A sors szeszélye folytán e fényűző királyi rezidenciának a francia forradalom bölcsőjévé kellett válnia. 1789-ben itt gyűltek össze a főállamok, és itt 1789. június 20-án a harmadik birtok képviselői ünnepélyes esküt tettek, hogy addig nem oszlanak fel, amíg Franciaországban meg nem fogadják a politikai reformokra vonatkozó követeléseiket. Heves forradalmárok tömege érkezett ide 1789. október elején Párizsból, amely a palotát megragadva arra kényszerítette a királyi családot, hogy térjen vissza a fővárosba. Ezt követően Versailles ismét gyorsan fogyni kezdett: száma 50 000 főről (1789-ben) 28 000 főre (1824-ben) csökkent. A forradalmi események során a Versailles-i palotából szinte minden bútor és értéktárgy elszállításra került, de magát az épületet sem rombolták le. A Könyvtár uralkodása alatt helyreállítási munkálatokat végeztek a palotában, majd itt múzeumot helyeztek el.
Lajos XVI, XV. Lajos örököse, akinek uralkodását tragikusan megszakította a forradalom, anyai nagyapjától, Augustus szász Augusztus lengyel királytól örökölte irigylésre méltó hőerejét; másrészt Bourbon ősei nemcsak a vadászat iránti igazi szenvedélyt, de a tudomány iránti mély érdeklődést is felkeltették. Felesége, Marie Antoinette, a lotharingiai herceg lánya, aki később osztrák császár lett, mély nyomot hagyott Versailles zenei életében, köszönhetően az osztrák Habsburgoktól és XIII. Őseitől eltérően XVI. Lajosnak nem voltak kreatív király ambíciói. Ízlésének egyszerűségéről ismert, szükségből palotában élt. Uralkodása alatt megújult a palota belseje, és mindenekelőtt a királynő kis irodái, amelyek nagy kamaráival párhuzamosan helyezkedtek el. A forradalom idején a palota minden bútorát és díszét kifosztották. Napóleon, majd XVIII. Lajos restaurálási munkát végzett Versailles-ban. Az 1830-as júliusi forradalom után a palotát le kellett bontani. Ezt a kérdést a képviselő-testület szavazásra bocsátotta. Versailles egy szavazattal hárította az előnyt. A dinasztia utolsó tagja, Louis-Philippe király 1830 és 1848 között uralta Franciaországot. 1830-ban, a júliusi forradalom után, amely trónra emelte, a képviselőház törvényt hozott, amellyel Versailles és Trianon az új király birtokába került. Időt nem pazarolva Louis-Philippe megrendelte Versailles-ban a Múzeum létrehozását Franciaország dicsőséges győzelmeinek tiszteletére, amely 1837. június 1-jén nyílt meg. A kastélynak ez a célja a mai napig fennmaradt.
A palota megalkotói nemcsak Louis Le Vaux és Mansart voltak. Jelentős építészcsoport dolgozott vezetésük alatt. Le Vaux Lemue, Dorbay, Pierre Guittard, Bruant, Pierre Cottard és Blondel munkatársaival dolgozott. Mansart fő asszisztense tanítványa és rokona, Robert de Cott volt, aki Mansart 1708-as halála után is folytatta az építkezés vezetését. Ezen kívül Charles Daville és Lassurance Versailles-ban dolgozott. A belső tereket Beren, Vigarani, valamint Lebrun és Mignard rajzai alapján készítették. Sok mester részvétele miatt Versailles építészete jelenleg heterogén jellegű, főleg, hogy Versailles építése - XIII. Lajos vadászkastélyának megjelenésétől kezdve egészen Louis Philippe harci galéria rendezéséig - körülbelül két évszázadon át tartott (1624-1830).
A napóleoni háborúk idején Versailles-t kétszer is elfogták a porosz csapatok (1814-ben és 1815-ben). A porosz invázió ismét megismétlődött az 1870-1871-es francia-porosz háborúban. A foglalkozás 174 napig tartott. A Versailles-i palotában, amelyet I. Vilmos porosz király választott ideiglenes tartózkodási helyként, 1871. január 18-án bejelentették a Német Birodalom létrehozását.
A 20. században Versailles többször is tanúja volt nagy nemzetközi eseményeknek. Itt írták alá 1919-ben a békeszerződést, amely véget vetett az első világháborúnak és megalapozta a versailles-i nemzetközi kapcsolatok rendszerét.
Fő palota komplexum(Chateau de Versailles) a XVII. Században építette XIV. Lajos király, aki a nem biztonságos Párizsból akart ide költözni. A luxusszobákat gazdagon díszítik márvány-, bársony- és fafaragások. A fő látnivalók itt a királyi kápolna, a Vénusz szalonja, az Apollón szalon és a tükrök csarnoka. Az állami szobák díszítését a görög isteneknek szentelték. Az Apollo szalon eredetileg Louis trónterme volt. A Tükörterem 17 hatalmas tükröt tartalmaz, amelyek magas íves ablakokat és kristályos kandelábereket tükröznek.
Grand Trianon - gyönyörű rózsaszínű márvány palotát épített XIV Lajos szeretett Madame de Maintenon számára. Az uralkodó itt szeretett szabadidejét tölteni. Később a palota Napóleon és második felesége otthona volt.
Kis Trianon- egy másik szerelmi fészek, amelyet XV. Lajos király épített Madame de Pompadour számára. Később a Kis-Trianont Marie Antoinette, sőt később Napóleon nővére foglalta el. A közeli Szerelmi Templom állítólag Marie Antoinette bulijainak kedvelt helyszíne volt.
Oszlopsor - a kertekben elhelyezkedő márványoszlopok és boltívek köre folytatja Olümposz isteneinek témáját. A hely a király kedvenc szabadtéri étterme volt.
A második világháború alatt Versailles-ot német csapatok foglalták el. Ezenkívül a városnak számos brutális bombariadót kellett elviselnie, amelyek 300 Versailles-t öltek meg. Versailles felszabadítására 1944. augusztus 24-én került sor, és francia csapatok hajtották végre Leclerc tábornok parancsnoksága alatt.
1965. február 25-én kormányrendelet született, amely szerint Versailles-t az új Yvelines osztály prefektúrájává kell alakítani, amelynek hivatalos létrehozására 1968. január 1-jén került sor.
Ma a város megőrzi ezt a státust. Versailles, mivel az egyik legvonzóbb turisztikai célpont, büszke történelmére és építészeti emlékeire. 1979-ben a versailles-i palota és park hivatalosan felvették az UNESCO világörökségi listájára.
Pierre-Denis Martin - Versailles-i kilátás
Versailles-i kertek Szobraival, szökőkútjaival, medencéivel, kaszkádjaival és grottjaival hamarosan a párizsi nemesség arénája lett a ragyogó udvari ünnepségek és a barokk szórakoztatás érdekében, amelyek során Lully operáit, valamint Racine és Moliere darabjait egyaránt élvezhette.
Versailles parkjai területe 101 hektár. Sok nézőplatform, sikátor és sétány van, még saját Grand Canal is, vagy inkább egy egész csatornarendszer van, amelyet "Kis Velencének" hívtak. Maga a versailles-i palota is feltűnő a méretében: park homlokzatának hossza 640 méter, a központban található Tükör Galéria 73 méter hosszú.
Versailles nyitva áll a látogatók előtt
májusban - szeptemberben keddtől vasárnapig 9:00 és 17:30 között.
a szökőkutak szombaton, július 1. és szeptember 30. között, vasárnap pedig április elejétől október elejéig tartanak nyitva.
Hogyan juthatunk el oda - Versailles
Versailles felé vonatok (ingázó vonatok) indulnak a "Gare Montparnasse" állomásról, a Montparnasse Bienvenue metróállomásról (12. metró). Az állomás bejárata közvetlenül a metróról vezet. Kövesse Versailles Chantiers megállóig. Az utazási idő 20 perc. Az oda-vissza jegy ára 5,00 euró.
Lépjen ki a vasútállomásról a "Sortie" (kijárat) irányába, majd haladjon tovább egyenesen. Az út 10-15 perc alatt a palotához vezet.
A 17. században Franciaországban létrejött egy speciális kormányzati forma, amelyet később abszolutizmusnak neveztek. Híres szentségi nyilatkozat lajos király XIV (1643 - 1715) „Az állam vagyok én” súlyú alapot kapott: az uralkodó iránti hűséget a hazaszeretet csúcsának tekintették. Az ország vallási élete szintén királyi hatalomnak volt alávetve. A francia katolikus egyház arra törekedett, hogy független legyen a pápától, és számos kérdésben önállóan járt el.
Ugyanakkor új filozófiai irányzat alakult ki - a racionalizmus (a latin rationalis-ból - "ésszerű"), amely felismerte az emberi elmét a tudás alapjaként. Az ember gondolkodási képessége a filozófusok szerint felnevelte, Isten valódi hasonlatosságává változtatta. Ezen elképzelések alapján új stílus alakult ki a művészetben - klasszicizmus... Ez a név (lat. Classius-ból - „példaértékű”) szó szerint lefordítható „a klasszikusokra alapozva”, vagyis a tökéletesség példaként elismert műalkotások, ideálisak - mind művészi, mind erkölcsi szempontból. Ennek a stílusnak az alkotói úgy vélték, hogy a szépség objektíven létezik, és törvényei az ész segítségével felfoghatók. A művészet végső célja a világ és az ember e törvények szerinti átalakítása és az ideális élet megtestesülése a való életben.
A teljes művészeti oktatási rendszer klasszicizmus az ókor és a reneszánsz művészetének tanulmányozásán alapult. Az alkotó folyamat mindenekelőtt az ókori műemlékek tanulmányozása során kialakított szabályok betartásából állt, és az antik mitológiából és történelemből származó cselekményeket érdemesnek tartották a műalkotások megtestesítésére.
A 17. század egyetlen francia állam, a francia nemzet kialakulásának ideje. A század második felében Franciaország a leggazdagabb és legerősebb abszolutista hatalom Nyugat-Európában. Itt van a képzőművészet francia nemzeti iskolájának megalakulása, a klasszicista mozgalom kialakulása, amelyet jogosan tekintenek Franciaország szülőhelyének.
A 17. századi francia művészet a francia reneszánsz hagyományain alapszik. Festés és grafika Fouquet és Clouet, szobrok Goujon és Pilon, I. Ferenc kori várak, fontainebleau palota és Louvre, Ronsard költészete és Rabelais prózája, Montaigne filozófiai kísérletei - mindez a forma klasszicista megértésének, a szigorú logika, a racionalizmus bélyegét viseli, az elegáns fejlett érzékét, vagyis azt, amelyet Descartes filozófiájában a 17. században teljes mértékben meg akarnak valósítani Corneille és Racine drámája.
Az irodalomban a klasszicizmus kialakulása Pierre Corneille nevéhez fűződik, aki a francia színház nagy költője és alkotója. 1635-ben Párizsban megszervezték az Irodalmi Akadémiát, és a klasszikus irányzat lett a bíróság által elismert hivatalos, meghatározó irodalmi mozgalom.
A képzőművészet területén a klasszicizmus kialakulásának folyamata nem volt annyira egységes. Az első architektúrában egy új stílus jellemzői körvonalazódnak, bár nem teljesen alakultak ki. NÁL NÉL Luxemburgi palota, IV. Henrik özvegye, Maria de Medici régens (1615 - 1621), Salomon de Bruce özvegyének épült, gótikus és reneszánsza homlokzatot azonban már rend osztja, amely a klasszicizmusra lesz jellemző. Kőműves-Laffite palota, François Mansart (1642 - 1650) alkotása, a kötetek minden összetettségével együtt, egy egységes, egyértelmű terv, amely a klasszicista normákhoz igazodik.
A festészetnél bonyolultabb volt a helyzet, mert a manierizmus, a flamand és az olasz barokk hatása összefonódott itt. A század első felének francia festészetét mind a karavaggizmus, mind a reális Holland művészet befolyásolta. A klasszicizmus a francia nemzet és a francia állam társadalmi fellendülésének csúcsán keletkezett. A klasszicizmus elméletének alapja a racionalizmus volt, Descartes filozófiájára alapozva csak a szépet és a magasztosat hirdették a klasszicizmus témájának, az antikvitás etikai és esztétikai ideálként szolgált.
De a klasszicizmus nem volt az egyetlen irányzat az akkori művészetben. Ezzel párhuzamosan még legalább két irány kialakult és kialakult - a bíróság és a demokratikus.
A bíróság élén Simon Vouet (1590-1649) állt. Széles szemlélettel és az olasz művészet jó ismeretével Vouet megkapta „a király első festője” címet. A hivatalos udvari művészet, amelyet a 17. század 30-as éveiben hoztak létre, el volt zárva egyéni és eredeti, meghitt hangulatától, kifejezve az ember dédelgetett gondolatait és érzéseit.
A demokratikus vagy reális irány jellemző képviselői művészek voltak Louis Le Nain, Georges de Latour, menetrend Jacques Callot... Művészetük valójában ellentétes volt az udvaronccal. A műveket átitatja a Franciaország és a franciák iránti szeretet, úgy hangzik, mint az egyszerű emberek jogainak és méltóságának ragaszkodása.
Versailles - a klasszicizmus remeke
A 17. század első felében Franciaország fővárosa fokozatosan városból - erődből városi - rezidenciává vált. Párizs megjelenését most már nem az erődfalak és a várak határozták meg, hanem a paloták, a parkok, az utcák és terek szabályos rendszere.
NÁL NÉL építészet a kastélyból a palotába való átmenet nyomon követhető a két épület összehasonlításával. Luxemburgi palota Párizsban (1615 - 1621), amelynek összes épülete egy nagy udvar kerülete mentén helyezkedik el, hatalmas formái még mindig a külvilágtól elkerített várra emlékeztetnek. Ban ben maison Palace - Laffite Párizs közelében (1642 - 1650) nincs már zárt udvar, az épület U-alakú a tervrajzán, ami kinézetét nyitottabbá teszi (bár vízárok veszi körül). Ez az építészeti jelenség az államtól kapott támogatást: egy 1629-es királyi rendelet megtiltotta a várak katonai erődítményeinek építését.
A palota körül az építész most szükségképpen egy olyan parkot rendezett be, amelyben szigorú rend uralkodott: a zöld tereket rendesen levágták, a sikátorok derékszögben kereszteződtek, a virágágyások szabályos geometriai alakzatokat alkottak. Az ilyen parkot rendszeresnek vagy francianak nevezik.
Az építészet új irányának kialakulásának csúcsa az volt Versailles - a francia királyok grandiózus ünnepi rezidenciája Párizs közelében.
Először egy királyi vadászkastély jelent meg ott (1624). A fő építkezés XIV. Lajos alatt kezdődött a 60-as évek végén. De hogy Versailles kicsit később visszatérünk.
Építés Franciaországban, a vallási háborúk időszakában III. Henrik alatt jelentősen csökkent, IV. Henrik alatt ismét felerősödött. A kultuszépítészetben a jezsuiták az ellenreformáció stílusát oltották be, de ennek ellenére Franciaország nem hagyta el nemzeti hagyományait, és már XIII. Lajos uralkodása alatt kudarcot vallott az egyházi építészet „romanizálásának” kísérlete.
IV. Henrik idején a világi építészet játszott meghatározó szerepet, nagy figyelmet fordítottak a gordiuszi környezet elrendezésére, és ennek eredményeként Párizsban két teret, a Vogézeket és a Dauphint díszítettek. Az akkori építészetet a manierizmus uralta - merengő pompa, gazdagon díszített belső terek, dekoratív festett és aranyozott panelek.
Úgy tűnhet, hogy ez a stílus végül kialakul barokk és építészet, Franciaország követni fogja az Olaszország által kijelölt utat.
1635-1640-ben azonban más tendencia érvényesült: Franciaországban az klasszicizmus, amely meghatározta a további fejlődés irányait a 18. század végéig.
Már a kreativitásban Jacques Lemercier (1580 - 1654)aki részt vett a további építkezésben Louvre és kápolnák a Sorbonne-nál, az építészeti formák megszabadulnak a manierizmus összetettségétől, és a rend használata komplex logikát nyer. A jelen elemei azonban francia klasszicizmus először az építkezés során jelent meg Francois Mansartnál (1598 - 1666) Orleans szárnya a Blois kastélyban (1635)... Ennek az épületnek a kőhomlokzata háromrétegű rendre oszlik, amelynek arányait harmonikusan ötvözik a csúcsos tetők és a vékony kémények, ez a jellegzetes díszítőelem, amely a reneszánszban hagyományossá vált Franciaországban. Mansar ezt a típusú épületet fejlesztette a fent említett palota építése során.
Maison - Laffite (1642 - 1650); itt vannak a klasszikus függőségek építészmérnök Különleges fényességgel nyilvánultak meg a belső dekorációban, ahol a hagyományos arannyal szegélyezett panelek helyett a fal fő dísze egy kivételesen szigorú kőfelosztási rendszer. Maga az épület vízszintesen van elhelyezve, nincsenek udvarai.
Amikor a király úgy döntött, hogy az udvart és a kormányt átköltözteti Versailles, megbízta a palota építését (1661), tervének köszönhetően, hogy Európa összes királyi rezidenciáját beárnyékolja pompájával, Bal, Lebrun és Le Nôtru (ez a kézműves csapat létrehozta a Vaux-le-Vicomte palotát Nicolas Fouquet számára). Palota építészet, az évek során szakaszosan épült, bővül és változásokon megy keresztül, önmagában nem szokatlan. Nem túl jó arányok Levo javult Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708)... Építészeti nyelvének klasszikus formáinak tisztasága különösen nyilvánvaló a Grand Trianon épületében vagy a Márvány Trianonban, a főépület közelében épített kisebb szórakoztató palotában. és be is az érvénytelen emberek székesegyháza (1679)hol van ez építészmérnök a rendrendszer harmonikusan vízszintes felosztása a hagyományos vertikális akcentusok bevezetésével. Belsőépítészetben Versailles-i kastély - Nagy kamrák és a Tükör Galéria - J. Hardouin-Mansart és Lebrunelhagyva a hagyományos, aranyozott sarkú paneleket XIII. Lajos szellemében, az olasz stílusú fényűző dekoráció felé fordultak sokszínű márvány, aranyozott bronz és festés alkalmazásával.
A Versailles-i palota belső terei
J. Hardouin-Mansart az összes épületet azonos stílusban tervezte. Az épületek homlokzatait három szintre osztották. Az alsó, az olasz reneszánsz palazzo mintájára, rusztikus fa díszíti. a középső - a legnagyobb - magas ívű ablakokkal van tele, amelyek között oszlopok és pilaszterek találhatók. A felső szint megrövidült, és egy korláttal (kerítés kapaszkodókkal összekötött ábrázolt oszlopok sorából áll) és szoborcsoportokkal zárul, amelyek buja díszítés érzetét keltik, bár az összes homlokzat szigorú megjelenésű. A palota belső terei a díszítés luxusában különböznek a homlokzatoktól.
Versailles-i park
Nagy jelentősége van a palota együtteséhez tartozik a park, tervezett André Le Nôtrome... Elhagyta a barokk stílusú mesterséges vízeséseket és zuhatagokat, jelképezve a természet spontán elvét. A Le Nôtre medencék világos geometriai formájúak, tükrösima felületűek. Minden nagyobb sikátor tóval zárul: a Nagy Palota teraszáról a fő lépcső a Latona-kúthoz vezet; a királyi sikátor végén található az Apollo-kút és a csatorna. A park a nyugat-keleti tengely mentén helyezkedik el, ezért amikor felkel a nap és sugarai visszaverődnek a vízben, elképesztően szép és festői fényjáték jelenik meg. A park elrendezése az építészethez kapcsolódik - a sikátorokat a paloták folytatásaként tartják számon.
A park fő gondolata egy különleges világ létrehozása, ahol mindenre szigorú törvények vonatkoznak. Nem véletlen, hogy sokan Versailles-t a francia nemzeti karakter ragyogó kifejezésének tartják, amelyben a külső könnyedség mögött hideg ész, akarat és elszántság rejlik.
Az irodalom és a művészet a 17. században tagadhatatlan magasságba került annak a felemelkedésnek köszönhetően, amelyet az ország progresszív társadalmi erői tapasztaltak gazdasági és társadalmi fejlődésével kapcsolatban.
Annak ellenére, hogy az országban ekkor súlyosbodtak a belső ellentmondások, a háborúk, felkelések és zavargások ellenére ez az időszak kiemelkedő a francia kultúra fejlődésében.
Az abszolút monarchia az ország egész kulturális életét az ideológiai irányításnak kívánta alárendelni. A király művészetében a hatalom dicsőítésének gondolata volt a domináns, sem pénzt, sem erőfeszítéseket nem kíméltek rá.
Neves francia építészek, festők és szobrászok, kertészek és bútorgyártók vettek részt Versailles díszítésében. A kivitelezésben a legjobb mérnökök és technikusok, több ezer munkás és kézműves vett részt. Versailles építése és fenntartása, amely az abszolutizmus nagyságának szimbólumává vált, óriási költségeket követelt, de a hatalmon lévők minden költségre ráfordultak, megértve az ilyen struktúrák ideológiai orientációját.
Fokozatosan klasszicizmus - a legmagasabb szellemi eszméknek címzett stílus - politikai eszméket kezdett hirdetni, a művészet pedig az erkölcsi nevelés eszközéből ideológiai propaganda eszközévé vált. Bár valószínűleg egyetlen korszak sem kerülte el ezt ...
De végtelenül hálásak vagyunk ezeknek a híres és ismeretlen művészeknek, szobrászoknak, építészeknek, akik létrehozták ezt a szépséget, kőbe testesítették, mert nekik köszönhetjük, hogy megcsodálhatjuk, megérthetjük. Ez a stílus elmúlt, ahogyan az alkotói is, ahogy a napkirály korszaka is elmúlt, de emlékszünk rájuk, mert ezeknél még soha nem volt szebb épület és park! Milyen messze van tőlük korunk építészete!
