A 17. század végén a hanyatlás időszakába lépett, K. a felvilágosodás idején újjáéled.

Az új, oktatási K. a 18. század folyamán együtt élt. a felvilágosodás realizmusával, és a század végére ismét az uralkodó művészi irányzattá vált.

A felvilágosítók nagyrészt folytatják a 17. század hagyományait. Kiderült, hogy közel állnak egy személy K.-ban kifejezett helyzetéhez, aki tudatosan kapcsolódik a világhoz és önmagához, képes alárendelni törekvéseit és szenvedélyeit a társadalmi és erkölcsi kötelességnek; a civilizáció pátosza; racionalista koncepció művészi alkotás.

Az oktatási K. társadalmi-politikai irányultsága azonban változik. A klasszicizmus hagyományai szerint Voltaire tragédiákat hoz létre, amelyeket átitat a vallási fanatizmus, az abszolutista elnyomás és a szabadság pátosza elleni küzdelem. A K. lényege, ideértve az oktatást is, az ókorhoz fűződő vonzereje az ideális prototípusok világában mélyen gyökerezett a felvilágosodás ideológiájában. Ahol a felvilágosultak az élet külső empirikusán túlra, a magánélet keretein túlra törekedni igyekeztek, általában az ideális absztrakciók világában találták magukat, mivel minden felépítésükben elszigetelt egyéntől indultak ki, és az ember lényegét nem a lényének társadalmi körülményeiben keresték. , nem a történelemben, hanem egy elvontan megértett emberi természetben.

A nagy francia forradalom irodalma, amely hősi törekvéseket öltött az ősi mítoszokba és legendákba (M. Zh. Chénier és mások munkája), szorosan kapcsolódik az oktatási K. Az antikvitás legendáiban a forradalom vezetői K. Marx szerint „eszméket és művészi formákat találtak, , szükséges ahhoz, hogy elrejtsék maguk elől a harcuk polgári korlátozott tartalmát, hogy ihletüket a nagy történelmi tragédia csúcspontján tartsák "(K. Marx és F. Engels, uo., 8. évf., 120. o.).

A francia irodalom hatására a kapitalizmus más európai országokban is kialakul: Angliában (A. Pop, J. Addison), Olaszországban (V. Alfieri, részben Ugo Foscolo) és Németországban (IK Gottshed). Gottsched klasszicista művei, amelyek teljes egészében a francia modellekre összpontosultak, nem hagytak jelentős nyomot a német irodalomban, és csak a 18. század második felében. új német kerámia képződött eredeti művészi jelenségként (az úgynevezett weimari klasszicizmus).

A franciától eltérően előtérbe hozza az erkölcsi és esztétikai problémákat. Alapjait I.I. Vinkelmann fektette le, de munkájuk weimari periódusában a legmagasabb virágzást I. V. Goethe-vel és F. Schillerrel érte el. A német költők szembeszálltak a görög klasszikusok "nemes egyszerűségével", harmóniájával és művészi tökéletességével, amely a polisz demokrácia körülményei között keletkezett, a német valóság és az egész modern civilizáció bénító emberével. Schiller és részben Goethe a harmonikus személyiség művészeti nevelésének fő eszközeit kereste, és az antikvitás felé fordítva igyekeztek egy új, modern, nagy stílusú irodalmat létrehozni, amely képes ennek a feladatnak a teljesítésére.

A napóleoni birodalom korában Kijev elvesztette élő, progresszív tartalmát. Külső hivatalos pompa és pompa, hideg és holt akadémizmus jellemezte. Ennek ellenére epigonáramként a 30–40-es évekig létezett Franciaországban. 19. század

A 18. század közepén. új irány merül fel K.-ban, amely megfelel az oktatási K.-nak az irodalomban, és kezdetben a rokokóval folytatott polemikában fejlődik ki. Az építészetben ma már egyre inkább elhagyják a merev tervezési sémákat, igyekeznek hangsúlyozni a megrendelés konstruktív jelentését, különös figyelmet fordítanak egy kényelmes lakóépület belső terére és rugalmas elrendezésére. Az "angol" park táji környezete ideális helyszínt nyújt egy új típusú klasszicista épület számára.

Hatalmas befolyás K.-ra a 18. században. biztosította a görög és a római ókor régészeti ismereteinek fejlesztését (különös tekintettel a Herculaneum és Pompeii ásatásaira), valamint I. I. Vinkelmann, I. V. Goethe, F. Militia elméleti munkáit.

E korszak francia építészetében új építészeti típusok jelentek meg: egy tökéletesen meghitt kastély, egy lakonikus-monumentális középület, egy nyitott városi tér (J. A. Gabriel, J. J. Soufflot építészek). A polgári pátoszt és a lírai ábrándozást különböző módon ötvözik J. B. Pigalle, E. M. Falconet, J. A. Houdon szobrai, J. M. Vien történelmi és mitológiai festményei, valamint J. Robert dekoratív tájai.

A nagy francia forradalom előestéjén a formák durva lapidaritására való törekvés, az építészetben lenyűgöző didaktikai képek merülnek fel, az építészek egyre inkább a görög archaizmus, az ókori Egyiptom művészetének motívumai felé fordulnak, néha a rendszertelen rendszer felé (K. N. Ledoux, E. L. Bull épületei és projektjei). , J. J. Lekeu). Ezek a keresések (amelyeket G. B. Piranesi építészeti rézkarcainak hatása is jellemez) szolgáltak a késői K., vagyis az Empire stílus kiindulópontjául.

K. festményében a forradalmi irányzat legnagyobb képviselője J. L. David volt, akinek munkája bátor drámával és a figuratív rendszer ünnepélyességével telített. I. Napóleon korában a buja reprezentativitás vonásai (Ch. Persier, P. Fontaine, J. F. Chalgrin) felerősödtek a francia birodalmi stílus építészetében, ami gyakran a részletek túlzott finomításához vezetett, ami a dekoratív és az iparművészetet is érintette. Késő K. festménye az egyes nagy mesterek (D. Ingres) megjelenése ellenére hivatalos bocsánatkérő vagy érzelgős erotikus szalon-iránygá fajul.

A korszak szellemiségére érzékeny Alekszandr Szergejevics Puškin Oroszországot összehasonlította a 18. században egy hajóval, amelyet "fejsze hangjával és ágyúk mennydörgésével" indítottak útjára. A "fejsze dörömbölését" többféleképpen is meg lehet érteni: akár az építkezés terjedelme, az ország megváltoztatása, amikor Szentpétervár, amelynek partjáról a hajó elindult, még mindig hasonlított egy sietve összeállított színházi díszletre, évszázadok óta még nem volt gránitba és bronzba öltözve; vajon a fejsze kopogása azt jelentette-e, hogy nagyon sietnek a hajó beindításáért, és a munka folytatódott rajta, már távoztak is; vagy egy fejsze hangja vágta el az ellenszenves fejeket. Ennek a hajónak a "legénysége" pedig sietett bejutni Európába: sietve elvágta a hajót szülőhazájával, a múlttal összekötő köteleket, megfeledkezve a hagyományokról, feledésbe engedve a kulturális értékeket, amelyek barbárnak tűntek a "felvilágosult" Európa szemében. Oroszország eltávolodott Oroszországtól.

És mégsem tudsz elmenekülni önmagadtól. Cserélheti orosz ruháját németre, levághatja a szakállát és megtanulhatja a latin nyelvet. Vannak külső hagyományok, és vannak belső, amelyeket mi magunk nem láthatunk, és amelyeket őseink több száz és száz év alatt fejlesztettek ki. Mi változott a 18. században? Sok, de a legmélyebb, legfoghatatlanabb és legfontosabb nemzeti értékek megmaradtak, az ókori történelemből az újba vándoroltak, az ókori orosz irodalomból észrevétlenül, de magabiztosan léptek be a 18. század irodalmába. Ez az áhítatos hozzáállás az írott szóhoz, az igazságba vetett hit, annak a hite, amit egy szó kijavíthat, taníthat, megvilágosíthat; állandó törekvés, hogy „szellemi szemmel” lássuk a világot, és képeket alkossunk a magas szellemiségű emberekről; ez kimeríthetetlen hazaszeretet; ez szoros kapcsolat a népköltészettel. Az írás soha nem vált szakmává Oroszországban, hivatás volt és marad, az irodalom a helyes, magas élet irányítója volt és marad.

A bevett hagyomány szerint a 18. századtól kezdjük az új orosz irodalom visszaszámlálását. Ettől kezdve az orosz irodalom az európai irodalom felé kezdett haladni, hogy már a XIX. Az úgynevezett "szépirodalom", vagyis a szépirodalom, a szavak művészete kiemelkedik az általános áramlatból. A szépirodalmat, a szerző fantáziáját, a szórakozást ösztönzik itt. A szerző - költő, dramaturg, prózaíró - már nem írástudó, nem összeállító, nem események rögzítője, hanem alkotója, alkotója a művészi világoknak. A 18. században kezdődik a szerző irodalmának ideje, nem a leírtak igazsága, nem a kánonokhoz való ragaszkodás, nem a modellekkel való hasonlóság, hanem éppen ellenkezőleg, az író eredetiségét, egyediségét, a gondolat és a fantázia repülését kezdik értékelni. Ilyen irodalom azonban éppen született, és az orosz írók eleinte a művészet hagyományait és mintáit, „szabályait” is követték.

Oroszország egyik első kulturális beszerzése Európából az volt klasszicizmus... Ez egy nagyon harmonikus, érthető és egyszerű művészi elvrendszer volt, Oroszország számára a 18. század elején és közepén meglehetősen alkalmas. A klasszicizmus általában ott merül fel, ahol az abszolutizmus megerősödik és virágzik - az uralkodó korlátlan hatalma. Így volt ez Franciaországban a 17. században, így Oroszországban is a 18. században.

Az észnek és a rendnek uralnia kell az emberi életet és a művészetet egyaránt. Egy irodalmi mű a szerző fantáziájának eredménye, ugyanakkor egy alkotás, amely ésszerűen, logikusan, a szabályok szerint szerveződik. A művészetnek bizonyítania kell a rend és az ész diadalát az élet káoszán, ahogyan az állam megszemélyesíti az értelmet és a rendet. Ezért a művészetnek is nagy oktatási értéke van. A klasszicizmus mindent megoszt irodalmi műfajok "magas" és "alacsony" műfajokba. Az elsőbe beletartozik a tragédia, az eposz, az óda. Leírják az országos jelentőségű eseményeket és a következő karaktereket: tábornokok, uralkodók, ősi hősök. "Alacsony" műfajok - vígjáték, szatíra, mesék mutatják a középosztály embereinek életét. Minden műfajnak megvan a maga oktatási jelentése: a tragédia példaképet hoz létre, és például egy óda dicséri a modern hősök - parancsnokok és királyok - tetteit, az „alacsony” műfajok megcsúfolják az emberek sorsát.

Az orosz klasszicizmus eredetisége már abban nyilvánult meg, hogy kezdettől fogva aktívan kezdett beavatkozni a modern életbe. Jelentős, hogy Franciaországgal ellentétben a klasszicizmus útja hazánkban nem ősi témájú tragédiákkal, hanem aktuális szatírával kezdődik. A szatirikus irányzat kezdeményezője az volt Antioch Dmitrijevics Cantemir (1708-1744). Szenvedélyes szatírájában (vádesköltemények) elítéli azokat a nemeseket, akik kikerülik az állam, a megérdemelt őseik iránti kötelességük teljesítését. Egy ilyen nemes nem érdemel tiszteletet. Az orosz klasszicista írók középpontjában egy olyan felvilágosult személy oktatása és nevelése áll, aki I. Péter munkáját folytatja. Kantemir pedig szatírájában folyamatosan utal erre a témára, amely a 18. század egészében átívelő.

Mihail Vasziljevics Lomonoszov (1711 - 1765) az orosz irodalom történelmébe bekerült, mint "magas" témájú odek, ünnepélyes versek megalkotója. Az óda célja a dicsőítés, Lomonoszov pedig egy bölcs uralkodó felvilágosult vezetése alatt dicsőíti Oroszországot, hatalmát és gazdagságát, jelenlegi és jövőbeli nagyságát.

Erzsébet Petrovna trónra lépésének szentelt ódájában (1747) a szerző az új királynőhöz fordul, a dicsőítés azonban leckévé, "a királyok leckéjévé" válik. Az új uralkodónak méltónak kell lennie elődjéhez - Nagy Péterhez, az általa örökölt gazdag országhoz, ezért pártfogolnia kell a tudományokat, meg kell őriznie a "szeretett csendet", vagyis a békét: Lomonoszov odái mind a tudomány vívmányait, mind Isten nagyságát dicsőítik.

Miután a klasszicizmust "kölcsönvették" nyugat felől, az orosz írók mégis bevezették az óorosz irodalom hagyományait. Ez a hazaszeretet és az építés. Igen, a tragédia megalkotta az ember, a hős, a példakép ideálját. Igen, a szatíra megtréfálta. Igen, az óda dicsőített. De követendő példát mutatva, nevetségessé, dicsőítővé téve az írók előadást tartottak. Ez az építő attitűd tette az orosz klasszicisták műveit nem elvont művészetté, hanem beavatkozássá a kortárs életbe.

Mindazonáltal eddig csak Kantemir és Lomonoszov nevét neveztük el. VK Trediakovsky, AP Sumarokov, VI Maikov, MM Kheraskov, DI Fonvizin pedig tisztelegtek a klasszicizmus előtt. G.R. Derzhavin és még sokan mások. Mindegyikük hozzájárult valamihez az orosz irodalomhoz, és mindegyik eltért a klasszicizmus alapelveitől - olyan gyors volt a 18. századi irodalom fejlődése.

Alekszandr Petrovics Szumarokov (1717-1777) - az orosz klasszicista tragédia egyik alapítója, amelynek témái az orosz történelemből merítettek. Így a "Szinav és Truvor" tragédia főszereplői Sinav novgorodi herceg és testvére, Truvor, valamint Ilmena, akikbe mindketten szerelmesek. Ilmena viszonozza Truvort. Féltékenységtől elárasztva Sinav üldözi szeretőit, megfeledkezve az igazságos uralkodó kötelességéről. Ilmena feleségül veszi Sinavát, mert apja nemes, és kötelességtudó ember. Képtelen elviselni a különválást, Truvor városából kiutasítva, majd Ilmen pedig öngyilkos lesz. A tragédia oka az, hogy Szinav herceg nem fékezte meg szenvedélyét, nem tudta alárendelni az érzéseket az értelemnek, a kötelességnek, és pontosan ezt követelik meg egy embertől a klasszikus művekben.
De ha Sumarokov tragédiái beleillenek a klasszicizmus általános szabályaiba, akkor a szerelmi dalszövegekben igazi újító volt, ahol, mint tudják, az érzések mindig felülkerekednek az értelem felett. Ami különösen figyelemre méltó, Sumarokov a költészetben a népi női lírai dalok hagyományaira támaszkodik, és gyakran az asszony az, aki verseinek hősnője. Az irodalom igyekezett túllépni a klasszicizmus által előírt témák és képek körén. És Sumarokov szerelmi szövegei áttörést jelentenek a "belső" ember számára, nem azért érdekesek, mert állampolgár, közszereplő, hanem azért, mert egy egész érzésvilágot, élményt, szenvedést, szeretetet hordoz magában.

A klasszicizmus mellett a felvilágosodás eszméi nyugat felől érkeztek Oroszországba. Minden rossz tudatlanságból fakad - hitték a felvilágosultak. Tudatlanságnak tekintették a zsarnokságot, a törvények igazságtalanságát, az emberek egyenlőtlenségeit és gyakran az egyházat is. A felvilágosodás gondolatai visszhangoztak az irodalomban. A felvilágosult nemes eszménye különösen kedves volt az orosz írók számára. Emlékezzünk Starodumra a vígjátékból Denisz Ivanovics Fonvizin (1744 (1745) - 1792) "Kiskorú" és kijelentései. A hős, a rezonátor monológjai és észrevételei, a szerző ötleteinek szócsöve feltárják az oktatási programot. A legszélesebb értelemben vett igazságosság követelményéig terjed - a kormánytól a vagyonkezelésig. A szerző úgy véli, hogy az igazságosság akkor érvényesül, ha a törvények és az azoknak engedelmeskedő emberek erényesek. Ehhez pedig felvilágosult, erkölcsös, művelt emberek oktatása szükséges.

A 18. század egyik leghíresebb könyve, az Utazás Szentpétervárról Moszkvába felvilágosító ötletekkel teli. Radiscsev(1749-1802), e mű szerzője, Nagy Katalin "Pugacsovnál rosszabb lázadót" nevezett. A könyv utazási jegyzetek, életfigyelések, vázlatok és reflexiók formájában van felépítve, amelyek a szerzőt az egész élet rendszerének igazságtalanságához vezetik, kezdve az autokráciától.

A 18. század irodalma egyre inkább nem a ruhákat és cselekedeteket vizsgálja, nem a társadalmi státuszt és az állampolgári kötelezettségeket, hanem az ember lelkét, az érzéseinek világát. A 18. századi irodalmat az "érzékenység" jegyében bocsátják meg. Az oktatási ötletek alapján irodalmi irány nő - szentimentalizmus... Emlékszel egy kis történetre Nyikolaj Mihailovics Karamzin (1766-1826) "Szegény Liza", amely bizonyos fokig fordulópontot jelentett az orosz irodalom számára. Ez a történet az ember belső világát hirdette a művészet fő témájának, bemutatva minden ember lelki egyenlőségét a társadalmi egyenlőtlenséggel szemben. Karamzin megalapozta az orosz prózát, megtisztította az irodalmi nyelvet az archaizmusoktól és a bombas elbeszélést. Megtanította az orosz írókat függetlenségre, mert az igazi kreativitás mélyen személyes kérdés, belső szabadság nélkül lehetetlen. De a belső szabadságnak vannak külső megnyilvánulásai is: az írás hivatássá válik, a művész ezentúl nem kötheti magát a szolgálathoz, mert a kreativitás a legméltóbb állami terület.

"Az élet és a költészet egy", - jelenti ki V. A. Zsukovszkij. "Élőben - ahogy írsz, írsz - ahogy élsz" - folytatja KN Batjuškov. Ezek a költők a 18. századból a 19. századba lépnek, munkájuk már egy másik történet, a 19. századi orosz irodalom története.

A cikk elolvasásával mindent megtudhat a klasszicizmus képviselőiről.

A klasszicizmus képviselői

Mi a klasszicizmus?

Klasszicizmus A művészet olyan stílusa, amely az ókor normáinak utánzásán alapul. E tendencia virágzása a XVII-XIX. Ez tükrözi az integritás, az egyszerűség és a következetesség vágyát.

Az orosz klasszicizmus képviselői

A klasszicizmus Oroszországban a 18. század elején jelent meg I. Péter átalakulásának és Lomonoszov "Három nyugalom" elméletének, valamint Trediakovszkij reformjának a megjelenésétől kezdve. Ennek a trendnek a legkiemelkedőbb képviselői a következők:

• Antioch Dmitrievich Cantemir,
• Alekszandr Petrovics Szumarokov
• Ivan Ivanovich Chemnitser.

Az orosz építészet keverte az orosz barokk és bizánci kultúrát. A fő az építészet klasszicizmusának képviselői - Eropkin, Kazakov, Zemtsov, Rossi, Korobov, Montferrand és Stasov.

A festészetben a formák simasága hangsúlyos, a chiaroscuro és a vonal a forma fő eleme. A klasszicizmus képviselői a festészetben: I. Akimov, P. Sokolov, K. Lorrain és N. Poussin. Lorrain tájakat hozott létre, amelyeken a természet és az ember kapcsolatát, azok harmóniáját és kölcsönhatását ábrázolta. Poussin pedig remekműveket festett, amelyek történelmi stílusban ábrázolták a hőstetteket.

A klasszicizmus képviselői az orosz irodalomban

A klasszicizmus legfényesebb képviselői az irodalomban: Sumarokov, Trediakovsky, Kantemir, Lomonosov. Egy kicsit részletesebben mindegyikről. Trediakovszkij a klasszicizmus lényegét feltáró emberként ment a történelembe. De Lomonoszov kiváló munkát végzett a művészi forma terén. Sumarokov a klasszicizmus drámai rendszerének megalapítója. Híres "Dmitrij a színlelő" című műve feltárta az ellenzéket a cári rezsimmel szemben.

Meg kell jegyezni, hogy a klasszicizmus minden későbbi ismert képviselője Lomonoszov alatt tanult. Ő birtokolja a változatosítás szabályainak megtervezését és az orosz nyelv nyelvtanának feldolgozását. Ez az író a klasszicizmus alapelveit vezette be az orosz irodalomba. Az összes szót három fő csoportra osztotta ("három nyugodt"):

• Az első csoportot ünnepélyesség és nagyszerűség jellemzi. A régi orosz szókincs uralja. Ódák, tragédiák, hősies eposzok illenek bele.
• A második csoportba elégiák, drámák, szatíra tartoztak.
• A harmadik csoportba vígjátékok és mesék kerültek.

A klasszicizmus kiemelkedő képviselői hőseiket pozitív (akik mindig győznek) és negatív karakterekre osztották. A cselekmény általában az alapján készült szerelmi háromszög, a férfiak küzdelme egy nő birtoklásáért. A művek működése időben korlátozott (legfeljebb 3 nap), és egy helyen zajlik.

A klasszicizmus a racionalizmus eszméin alapszik, amelyek élénk kifejezésre jutottak Descartes filozófiájában. A műalkotást a klasszicizmus szempontjából szigorú kánonok alapján kell felépíteni, feltárva ezzel maga a világegyetem harmóniáját és következetességét. A klasszicizmus iránti érdeklődés csak örök, változatlan - minden jelenségben csak a lényeges, tipológiai jellemzőket igyekszik felismerni, elvetve a véletlenszerű egyéni jellemzőket. A klasszicizmus esztétikája nagy jelentőséget tulajdonít a művészet társadalmi és oktatási funkciójának. A klasszicizmus szigorú hierarchiát hoz létre a műfajok között, amelyek fel vannak osztva magas (óda, tragédia, eposz) és alacsony (komédia, szatíra, mesék) kategóriákra. Minden műfajnak szigorúan meghatározott jellemzői vannak, amelyek keverése nem megengedett.

Hogyan alakult ki egy bizonyos irány Franciaországban a 17. században. A francia klasszicizmus az ember személyiségét erősítette meg a lét legmagasabb értékeként, megszabadítva a vallási és egyházi befolyástól.

A klasszicizmus sok szempontból az ősi művészetre (Arisztotelész, Horatius) támaszkodott, ideális esztétikai modellként, az "aranykor" -ként fogta fel.

Oroszországban a klasszicizmus a 18. században merült fel, miután I. Lomonoszov Péter átalakításai végrehajtották az orosz vers reformját, kidolgozták a "három nyugalom" elméletét, amely valójában a francia klasszikus szabályok adaptációja volt az orosz nyelvhez. A klasszicizmus képei mentesek az egyéni vonásoktól, mivel mindenekelőtt arra hívják fel őket, hogy rögzítsenek olyan stabil, általános jeleket, amelyek nem múlnak el az idők folyamán, és minden társadalmi vagy szellemi erő megtestesítőjeként működnek.

A klasszicizmus Oroszországban a felvilágosodás nagy hatására alakult ki - az egyenlőség és az igazságosság eszméi mindig az orosz klasszicista írók figyelmének középpontjában voltak. Ezért az orosz klasszicizmusban olyan műfajok, amelyek a szerző kötelező történelmi értékelését feltételezik: vígjáték (D.I.Fonvizin), szatíra (A.D. Kantemir), mesék (A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser), óda (Lomonoszov, G. R. Derzsavin). Lomonoszov a görög és a latin retorika tapasztalatai alapján készíti el az orosz irodalmi nyelv elméletét, Derzsavin az "Anakreontikus dalokat" írja az orosz valóságnak a görög és a latin realitások egybeolvadásaként.

Az orosz klasszicizmus eredetisége

Az orosz földön a klasszicizmust kezdetektől fogva az eredetiség vonásai jellemezték: ez különösen egyértelműen megnyilvánult Lomonoszov munkájában, a barokk hiperbolizmus iránti vágyakozással, a gondolat és az érzés erejével és intenzitásával való telítettséggel, amely túllépett a 17-18. Század racionalizmusán. A későbbi időszakban Szumarokov klasszicizmusa nagyobb affinitást nyert más európai nemzeti változatokkal.

Nagy Péter korának politikai ideológiája, amely egyrészt az előző orosz irodalom alapelvein - publicisztikáján, polgári szellemén, hazafias pátoszán - alapszik, így kiderül, hogy összefügg a nemzeti kulturális hagyományokkal; másrészt megerősítik a 17. század végén - a 18. század elején az európai oktatási gondolkodás filozófiai alapjain. és kifejezést talál a klasszicizmus művészi rendszerében. Ezért már a korai kialakulás időszakában az orosz klasszicizmusnak számos jelentős különbsége volt az európai, különösen a francia klasszicizmussal szemben. A legkiemelkedőbb francia költő-szatirikus, N. Boileau, a "Költői művészet" - a klasszicizmus elméleti kódexének - írója élesen ellenségesen viszonyult a nemzeti költői hagyomány minden formájához, tekintve az általa gyűlölt "plebejus" elv megnyilvánulásának. Épületben új irodalom A francia klasszicisták az ősi művészetre támaszkodtak. Ellentétben az európai klasszicizmussal, amely szándékosan művelte a társadalom művelt osztályainak racionalista művészetét, és szándékosan taszította a tömegek "ésszerűtlen" kreativitásával való érintkezést, az orosz klasszicizmus más álláspontokból indult ki az előző nemzeti kultúra kérdésében.

A saját "ókoruk" iránti érdeklődés - az ókori orosz irodalom és kultúra a kialakuló új orosz irodalom jellemző jellemzője volt. A korai klasszicizmusnak ez a vonása határozta meg az orosz irodalom további fejlődésének egyediségét. Századi történelmi és irodalmi folyamat mozgásának minden bonyolultsága érdekében. Az írók vonzereje a nemzeti témákhoz, az ókori Rusz művészeti hagyományaihoz szerepet játszott az orosz irodalom legváltozatosabb műveinek ideológiai és stilisztikai vonásainak kialakításában. irodalmi irányok... Ugyanakkor már a XVIII. Péter nevével kezdte társítani a nemzeti hagyományok "elnyomását" a kultúrában és az irodalomban, mert reformjai éles "ugrást" jelentettek az európai oktatás felé és a nemzeti kultúrától való teljes távolságot

A Nagy Péter korszak által hagyományozott kulturális és oktatási átalakulások dinamizmusa és céltudatossága meghatározta az orosz irodalom felgyorsult fejlődési ütemét. A klasszicizmus esztétikai doktrínájának orosz földön történő megalkotásának folyamatát, amely az 1730-1750-es években zajlott, szintén a keresések intenzitása jellemezte. Az új világi irodalom alapjait lefektető orosz szerzőknek egyszerre kellett több problémát megoldaniuk. Elég csak leszögezni, hogy mire A. D. Kantemir, Boileau nyomán, megírta első szatíráit, V.K. Trediakovsky pedig szintén Boileau-t utánozta: "Ünnepélyes óda Gdansk város átadására" (1734), az orosz rendszer a változatosság továbbra is megőrizte idegen nyelvét a 17. században átvitt törvényektől. a szomszédos Lengyelországból a szótagversek normái.

A szótagváltoztatás rendszere, amely az egyes versek szótagjainak mennyiségi egybeesését követeli meg, megfelel a rögzített hangsúlyú nyelvek jellegének, például a lengyel vagy a francia. A stressz állandósága biztosítja a versek ritmusát is, mivel mindegyikben azonos számú szótag ismétlődik. A szótagok elvi heterogenitása az orosz nyelv szavaiban idegenvé tette a szótagelvet az orosz költészettől. Az orosz vers ritmusát, amint azt már a népdalok is rögzítették, nem mennyiségileg, hanem az intonacionálisan kiválasztott szószegmensek ismétlései, vagyis a hangsúlyos szótagok ismétlésének figyelembe vétele miatt biztosították. Az új irodalom létrehozása lehetetlen volt az elavult szótagverziós rendszer kvalitatív átalakítása nélkül, amely ellentmondott az orosz nemzeti nyelv tulajdonságainak. A kor összes jelentős orosz szerzője megérte ezt.

És látjuk, hogy Trediakovszkij, Kantemir és Lomonoszov mennyire következetesen kezelik az orosz versrendelés problémáját. Mindannyian elméleti értekezéseket írnak, amelyekben konkrét megoldásokat kínálnak a problémára. Jelentős, hogy mindegyikük elképzelései különböző fokú függőséget mutatnak azoktól a hagyományoktól, amelyekből kiindulnak, és más megértést jelentenek az orosz irodalom számára addigra kitűzött feladatokról. Ha Kantemir nem ment tovább a szótagvers javításánál, akkor Trediakovszkij értekezésében elsőként a tónusos változatosság elvét hirdette az orosz népdalokban legelterjedtebbnek, ezért természetesnek a nemzeti költészet számára (Új és rövid út az orosz versek összeállításához, 1735). De félúton abbahagyta, lényegében a tananyag tónusozására szorítkozott, és bevezette a láb fogalmát az orosz vers metrikus mutatójaként. A Sorbonne hallgatója, P. Talman "Lovaglás a szerelem szigetére" című vitál regényének fordítója, Trediakovsky költői újításaiban a líra funkcionális megértéséből származott énekes létezésében. Ezért preferálják a koreikus méretet és az iambic elutasítását. Trediakovszkij reformjának félkegyelmessége tükröződött abban is, hogy elutasították a férfi és női mondókák váltakozásának elvét a szótag női rímmel fenntartott kapcsolat mellett.

Trediakovszkij értekezésének rendelkezéseit Lomonoszov a maga módján dolgozta ki és egészítette ki "Levele az orosz költészet szabályairól" (1739). Lomonoszov Németországban tanulva írta levelét. Ez a körülmény bizonyos pozitív szerepet játszott elméleti kutatásaiban. A német nyelvben rejlő szabadság a stressz szótagok közötti megoszlásában közelebb hozta a német versek változatossági lehetőségeit az oroszhoz. Az IK Gotshed elméleti munkáinak megismerése, valamint az akkor diktált nemzeti irodalom igényeinek éles átfogása segítette Lomonoszovot az elődje által javasolt reform egyoldalúságának leküzdésében.

Lomonoszov Trediakovszkijjal folytatott vitában került ki győztesen, mert szagaival gyakorlatilag bebizonyította helyzetének előnyeit. A jambikus vers szerkezete, amelyet Lomonoszov az ode műfajában hagyott jóvá, az elbeszélés, a szónoki elem felé gravitálva, a legjobb lehetőségeket nyújtotta ennek a természetnek a panegirikus műfajnak a közvélemény tribünjévé történő átalakítására. És ez Lomonoszov történelmi érdeme volt.

Az orosz változatosítás reformjával párhuzamosan Lomonoszovnak és kortársainak egy másik fontos feladatot kellett megoldaniuk - egy új orosz irodalmi nyelv alapjainak kidolgozását. A régi idők az új korszakot könyvnyelvű egyházszlávként hagyták el. Ez az "iskolai dráma", a szótagversek és F. Prokopovich prédikációinak nyelve volt. E nyelvi rendszer normáinak hatása mind Cantemir szatírájában, mind Trediakovsky műveiben érezhető. De már maga Trediakovszkij is, P. Talman szerelmi történetének legelső fordításában, 1730-ban, felismeri annak szükségességét, hogy közelebb hozzák az irodalmi nyelvet a köznyelvi beszédhez. A verfikációról és számos más műről szóló értekezésében Trediakovszkij megvizsgálja az orosz nyelv irodalmi normáinak kialakulását és annak helyét más népek nyelvei között (például: "Beszéd az orosz nyelv tisztaságáról", 1735 vagy "Beszélgetés egy idegen és egy orosz között a régiek helyesírásáról és új, és mindenről, ami ehhez az ügyhez tartozik ”, 1748).

A legfontosabb hozzájárulás ezen a területen Lomonoszové volt. Az orosz ékesszólással (a "retorika" két változata) és az "orosz nyelvtan" című művei nem veszítették el jelentőségüket az egész 18. században. Kicsi, de tartalmilag alapvetően fontos "Előszó az egyházi könyvek orosz nyelvű használatáról" (1757) összefüggő elméletet tartalmazott, amely korszerűsítette az akkori orosz nyelv stíluskomplexumainak kapcsolatát a különböző irodalmi műfajokban.

Azt a tényt, hogy az orosz nyelvű klasszicizmus kialakulása során a változatosság és az irodalmi nyelv normák kialakulásának kérdései domináns helyet foglaltak el, megerősíti. meghatározott formák azoknak az éveknek az irodalomkritikája. Trediakovsky vagy Sumarokov kritikai cikkei, amelyek szinte mindig polemikusak, tele vannak szemrehányásokkal és vádaskodásokkal, amelyek ellenfeleiket a logika és a nyelvtan törvényeinek tudatlanságáról, a szavak természetes használatának normáinak megsértéséről, a költészet hangzásához való figyelmetlen hozzáállásba ütközik. Az elméleti és a költői gyakorlat kérdései annyira szorosan összeolvadtak, hogy néha maga az alkotói cselekedet is ürügygé változott egy adott fogalom helyességének bizonyítására. Ennek egyértelmű megerősítését találjuk az 1743-as jól ismert versenyen, amikor három nagy költő - Trediakovszkij, Lomonoszov és Szumarokov - egy-egy 143. zsoltár költői átírását adta elő, mindegyik bemutatva az általa védett verziószámítási rendszer lehetőségeit.

Hasonló légkörben zajlott a klasszicizmus művészi rendszerének kialakulása orosz földön. Mire Sumarokov "episztoláival" beszélt, sok nehézség már elmúlt. És még Sumarokov számára is fontos marad a költői orosz nyelv létrehozásának kérdése:

Olyan nyelvre van szükségünk, mint a görögöknek,

Mi volt a rómaiaknak, és őket követve,

Ahogy Olaszország és Róma most mondja,

Milyen szép lett a francia az elmúlt évszázadban,

Vagy végül elmondani, mire képes egy orosz! -

- kiáltja Sumarokov az orosz nyelvnek szentelt 1. levélben.

Figyelemre méltó, hogy e levél tartalma nem egyezik azzal, amit Boileau költői értekezésében tárgyalunk. És ez nem véletlen. Az irodalmi nyelv kialakulásának kérdései a francia klasszicizmus virágkorának idején, a 17. században voltak. az eltelt szakasz. Az orosz irodalom számára a klasszicizmus kialakulásának összefüggésében e kérdés relevanciája különösen nyilvánvaló volt. Sumarokov két levele közül az elsőben olyan problémát vetnek fel, amelyet a 16. században vetettek fel a francia irodalom. a Pleiades du Bellay költője "A francia nyelv védelme és dicsőítése" című híres értekezésének első részében ("La defence et illustration de la langue française", 1549). Polemikusan az udvaron ápolt, akkor divatos olasz elegáns költészet iránti vak lelkesedés és a Sorbonne latin oktatásának ortodox őrei ellen irányította Du Bellay értekezését a francia köznyelv érdemeinek védelmét szolgáló hazafias gondolat. "... nemzeti nyelvünket jelenlegi állapotában nem tartom olyan alacsonynak és megvetendőnek, mint ahogy azt a görög és a latin nyelv arrogáns tisztelői ábrázolják, ... hisz abban, hogy a jó csak az emberek számára érthetetlen idegen nyelven mondható el" - jelenti ki a IV. Fejezet Értekezésének 1. könyve. Du Bellay úgy ítéli meg anyanyelve gazdagításának módját, hogy ősi ókori szerzőkkel tanul. Az ókorok utánzásának végső célja Du Bellay szerint nemes vágy kell, hogy legyen, hogy felülmúlja őket. És tele van hittel a cél elérhetőségében.

Az új orosz kultúra megalkotóinak mentalitását meghatározó hazafias pátosz könnyen megmagyarázható az 1730-as és 1750-es évek társadalmi fellendülésének légkörével.

Az alapvető különbség az orosz klasszicizmus franciából való kialakulásának folyamata között az volt, hogy alkotóinak olyan problémákkal kellett megküzdeniük, amelyek Franciaországban a 17. század elejére, vagyis a klasszicizmus ottani megalapozásának idejére alapvetően megoldódtak. Boileau számára "Költői művészetében" a visszaszámlálás F. Malerba költészetével kezdődik. XIV. Lajos ragyogó évszázadának kultúrájának képviselője, aki szándékosan ültette át az irodalmi művelt elit kifinomult ízét, Boileau messze áll attól a demokráciától, amely elődeinek elméleti érvelésében látszott. Számára nem tűnik relevánsnak az a hazafias pátosz sem, amely áthatja Du Bellay francia irodalmi nyelvvel kapcsolatos érveit.

Az orosz klasszicizmus teoretikusa, Sumarokov, Boileau-t követve bizonyos műfajok szabályozásában, alapvetően különböző premisszákból indul ki az irodalom funkcióinak megértésében. Sumarokov és kortársai számára az új irodalom létrehozását mindig elválaszthatatlanul összekapcsolják a konkrét gyakorlati problémák megoldásával, összhangban a társadalmi élet azon új formáinak megalapozásával, amelyek Oroszországban I. Péter reformjai eredményeként jöttek létre.

További információ az orosz klasszicizmus eredetiségéről:

Az orosz klasszicizmus hasonló történelmi körülmények között merült fel - előfeltétele az autokratikus államiság megerősítése és Oroszország nemzeti önrendelkezése volt, I. Péter korától kezdve. Az európaia Péter reformjainak ideológiája az orosz kultúrát az európai kultúrák eredményeinek elsajátítására irányította. De ugyanakkor az orosz klasszicizmus csaknem egy évszázaddal később keletkezett, mint a francia: a 18. század közepére, amikor az orosz klasszicizmus csak erősödni kezdett, Franciaországban elérte létének második szakaszát. Az úgynevezett "felvilágosodás-klasszicizmus" - a klasszicista alkotóelvek ötvözete a felvilágosodás előtti forradalom előtti ideológiával - Voltaire műveiben virágzott a francia irodalomban, és antiklerikális, társadalomkritikus pátoszt nyert: a nagy francia forradalom előtt több évtizeddel az abszolutizmus bocsánatkérésének ideje már távoli történelem volt. Az orosz klasszicizmus a világi kulturális reformmal fennálló szoros kapcsolata miatt először is nevelési feladatokat tűzött ki maga elé, megpróbálva oktatni olvasóit és oktatni az uralkodókat a közjó útján, másrészt az orosz irodalom vezető trendjének státusza lett. abban az időben, amikor I. Péter már nem volt életben, és kulturális reformjainak sorsa az 1720-as évek második felében - 1730-as években támadás alatt állt. Ezért az orosz klasszicizmus "nem a tavasz - óda, hanem az ősz - szatíra gyümölcsével kezdődik", és a társadalomkritikus pátosz már a kezdetektől fogva jellemző rá.

Az orosz klasszicizmus egy teljesen más típusú konfliktust is tükrözött, mint a nyugat-európai klasszicizmus. Ha a francia klasszicizmusban a társadalmi-politikai elv csak az a talaj, amelyen a racionális és ésszerűtlen szenvedély pszichológiai konfliktusa kialakul, és a rendeleteik közötti szabad és tudatos választás folyamata zajlik, akkor Oroszországban, hagyományosan antidemokratikus kollegialitásával és a társadalom abszolút hatalmával az egyén felett, az ügy teljesen másképp. Az orosz mentalitás számára, amely éppen most kezdte megérteni a personalizmus ideológiáját, az egyén alázatának szükségessége a társadalom előtt, a személyiség a hatóságok előtt egyáltalán nem volt olyan tragédia, mint a nyugati világkép szempontjából. Az a választás, amely az európai tudat szempontjából releváns, mint lehetőség, hogy egy dolgot előnyben részesítsen, orosz körülmények között képzeltnek bizonyult, ennek kimenetelét előre meghatározták a társadalom javára. Ezért maga az orosz klasszicizmus választási helyzete elvesztette konfliktusformáló funkcióját, és egy másik jött annak helyébe.

Az orosz élet központi problémája a 18. században. a hatalommal és annak utódlásával volt probléma: egyetlen Péter császár sem került törvényes hatalomra I. Péter halála után és I. Pál 1796-os csatlakozása előtt. XVIII. - ez az intrikák és palotapucsikák kora, amely túl gyakran vezetett az emberek abszolút és kontrollálatlan hatalmához, amely nem csak a felvilágosult uralkodó ideáljának, hanem az uralkodó államban betöltött szerepének eszméjének sem felelt meg. Ezért az orosz klasszikus irodalom azonnal politikai és didaktikai irányt vett, és éppen ezt a problémát tükrözte, mint a korszak legfőbb tragikus dilemmáját - az uralkodó következetlenségét az autokrata kötelességeivel, a hatalom egoista személyes szenvedélyként való megtapasztalásának konfliktusát az alattvalók javára gyakorolt \u200b\u200bhatalmi eszmével.

Így az orosz klasszicista konfliktus, miközben megtartotta az ésszerű és ésszerű szenvedély, mint külső cselekményrajz közötti választás helyzetét, teljes mértékben társadalmi-politikai természetű volt. Az orosz klasszicizmus pozitív hőse nem a közjó nevében alázza meg egyéni szenvedélyét, hanem ragaszkodik természetes jogaihoz, védve személyiségét a zsarnoki támadásoktól. És ami a legfontosabb, hogy a módszer ezen nemzeti sajátosságát maguk az írók is jól megértették: ha a francia klasszicista tragédiák cselekményeit főként az ókori mitológiából és történelemből merítették, akkor Sumarokov tragédiáit az orosz krónikák, sőt a nem is olyan távoli orosz történelem témáiról írta.

Végül az orosz klasszicizmus másik sajátossága, hogy nem támaszkodott a nemzeti irodalom olyan gazdag és folyamatos hagyományára, mint bármely más nemzeti európai módszer. Ami bármely európai irodalom rendelkezésére állt a klasszicizmus elméletének megjelenésekor - nevezetesen egy rendezett stílusú irodalmi nyelv, a változatosítás elvei, az irodalmi műfajok meghatározott rendszere -, mindezt oroszul kellett létrehozni. Ezért az orosz klasszicizmusban az irodalomelmélet megelőzte az irodalmi gyakorlatot. Az orosz klasszicizmus normatív aktusait - a változatosítás reformját, a stílus reformját és a műfaji rendszer szabályozását - az 1730-as évek közepe és az 1740-es évek vége között hajtották végre. - vagyis főleg mielőtt teljes értékű irodalmi folyamat bontakozott ki Oroszországban a klasszicista esztétika főáramában.

a) áttekintést készíteni a korszakról (kulturális, gazdasági,
politikai helyzet)
b) ismertesse meg a hallgatókat az irodalmi mozgalommal
"klasszicizmus", annak főbb jellemzőit és
jellemzők
Fejlesztés:
a) az elméleti komplexum hallgatók általi asszimilációja
koncepciókat ebben a témában
Nevelési:
a) tágítsa a hallgatók látókörét
b) fejleszteni a hallgatók esztétikai ízét

Irodalom: 1. V.Ya.
Korovina
2. Yu.M. Lotman orosz irodalom tankönyv
3. Irodalmi enciklopédikus szótár
1. Org. pillanat
Hallgatók köszöntése, hiányzók ellenőrzése.
A mai leckében meglátjuk, hogy a 18. század milyen változásokat és átalakulásokat hozott magával, hogyan tükröződtek ezek az átalakulások az irodalomban.
Ezenkívül megismerkedünk a "klasszicizmus" irodalmi mozgalommal (a 18. századi orosz irodalom egyik fő irányzata)
Volt olyan homályos idő
Amikor Oroszország fiatal
Az erőt megerőltető küzdelmekben
Bátorság Péter zsenialitásával.
A 18. századi irodalom (mint bármely más időszak irodalma) elválaszthatatlanul kapcsolódik a korszakhoz, az ország kulturális és társadalmi-politikai életéhez.
Oroszország kulturális és politikai helyzetének áttekintése a 18. században.
Oroszország a 18. században (a Petrine-korszak kezdeti periódusában) számos kardinális átalakuláson megy keresztül az állami, kulturális és politikai élet minden területén.
Oroszország függetlensége erősödik, katonai ereje növekszik, befolyása az európai arénára növekszik. Minden átalakulásnak köszönhetően az autokratikus hatalom is erősödik. A 18. század a felvilágosult abszolutizmus évszázada, az állampolgárság, a hazaszeretet és a nemzet egységének gondolataival.
Abszolutizmus - autokrácia
/ Megnyílik a Moszkvai Egyetem, létrejönnek általános és szakiskolák, új naptár kerül bevezetésre, megalakul az első orosz újság, megalakul a Tudományos Akadémia, a Művészeti Akadémia, az első állandó orosz színház /
Az ország előremozdításához, a patriarchális alapok, babonák felszámolásához a következő területek fejlesztésére kellett figyelni: - oktatás
- a tudomány
- kultúra
- nyomtatás
Az irodalom e tekintetben különleges, kivételes jelentőséget kap.
A 18. századi irodalom magával hozza a polgárként és hazafinak érző személy képét, aki a társadalom és az állam érdekében kész feláldozni a személyes jólétet, készen áll arra, hogy érzéseit közfeladatnak rendelje alá.
A 18. század irodalmában az uralkodó irány a klasszicizmus volt.
A klasszicizmus - (latinul classicusból - példaértékű), művészi stílus és esztétikai irányzat a 18. - 19. század elején az európai irodalomban, amelynek egyik legfontosabb jellemzője az antik képek, mint ideális esztétikai etalon vonzása volt.
/ A szépség fogalma a klasszicizmus művészetében szimmetriával és harmóniával társul. Ezt tükrözték az emberek viselkedési szabályai a világi társadalomban: az érzések erőszakos kifejezését illetlenségnek tekintették a 18. században, és az alacsony születés vagy rossz nevelés jeleként fogták fel. A leghatalmasabb szenvedélyek megnyilvánulásának olyannak kell lennie, mint a gránit partokba zárt mély vizek.
A klasszicizmus jellemzői
1. A felvilágosult abszolutizmus - a hazaszeretet, az állampolgárság, a nemzet egységének - jóváhagyása.
2. Az ész prioritásának megerősítése.
3. A klasszicizmus esztétikája a racionalizmus elvén alapszik: a műalkotást ésszerűen és következetesen kell felépíteni, logikusan ellenőrizni (a "természet utánzása" elvéből).
4. Bizonyos kreatív normák és szabályok betartása (szigorú cselekmény- és kompozíciószervezés).
5. A hősök egyértelmű felosztása pozitívra és negatívra
6. A hős "állandósága" (a belső fejlődés hiánya).
7. A hős idealizálása (Lomonoszov odei)
8. A népi nyelv iránti érdeklődés, a népi beszéd használata a művekben.
9. A történet objektivitása.
A klasszicizmus jellemzői
1. A műfajok felosztása "magas" és "alacsony" kategóriákra.
Magas: (tragédia, eposz, óda; szférájuk az állami élet, történelmi események, mitológia; hőseik uralkodók, katonai vezetők)
Alacsony: (vígjáték, szatíra, mesék) a középosztálybeli emberek magánéletét, mindennapjait ábrázolja.
Minden műfajnak szigorú határai és világos formai vonásai vannak, a fenséges és az alacsony keveréke, tragikus és komikus, hősies és hétköznapi keverék nem megengedett.
A klasszicizmus vezető műfaja a tragédia volt, amely az évszázad legfontosabb társadalmi és erkölcsi problémáival foglalkozott. A társadalmi konfliktusok abban jelennek meg, ahogyan azok tükröződnek a hősök lelkében, akik szembesülnek azzal, hogy választani kell az erkölcsi kötelesség és a személyes szenvedélyek között.
2. A "három egység" törvénye (az idő, a hely és a cselekvés egysége)
az idő egysége - a cselekvés egy napon belül zajlik
a hely egysége - a cselekvés egy helyen zajlik
cselekvés egysége - egy cselekményes vonal, nagyszámú hős (a cselekményhez kapcsolódik)
Az orosz klasszicizmus a 18. század második negyedében keletkezett az új orosz irodalom alapítóinak, A.D. Kantemir, V.K. Trediakovsky, M.V. Lomonoszov.
Az orosz klasszicizmus jellemzői.
kapcsolat a modern valósággal
szatirikus fókusz
fellebbezés az orosz élet sajátos jelenségeihez
a nemzeti - történelmi témák túlsúlya
az óda műfajának magas szintű fejlettsége
3. A lecke összefoglalása
A klasszicizmus korszakában az orosz irodalom elsajátította a nyugaton kialakult, az általános európai irodalmi fejlõdéssel összeolvadó mûfajot és stílusformákat, miközben nemzeti identitása megmaradt.
3. Házi feladat a) előadást tartani a klasszicizmusról
b) üzenetek készítése az M.V. tevékenységéről
Lomonoszov (egyéni feladatok)
A lecke témája: M.V. Lomonoszov. Református
tevékenységek az orosz nyelv területén és
irodalom.
A lecke céljai: Oktatási:
a) mutassa be a hallgatóknak az egyik személyiségét
a legnagyobb pedagógusok - M.V.
Lomonoszov
b) feltárni M.V. lényegét Lomonoszov
Fejlesztés:
a) elsajátítson egy elméleti koncepciókészletet a
ez a téma
Nevelési:
a) nemzeti büszkeség érzését kelti a gyermekekben,
hazaszeretet
Irodalom:
Irodalmi enciklopédikus szótár (cikkek:
ode, Lomonoszov)
Yu.M. Lotman orosz irodalom tankönyv
középosztály
Tankönyv az orosz irodalomból, szerk.
V. Ya. Korovina
1. Org. pillanat
A mai órán megismerkedünk az orosz oktatás kiemelkedő alakjának - M.V. Lomonoszov, és értékeli reformtevékenységének jelentőségét is.
2. "Egy szó Lomonoszovról" A rendkívüli akaraterő ötvözése
a koncepció rendkívüli ereje,
Lomonoszov átfogta az oktatás minden ágát.
A tudományszomj volt a legerősebb szenvedély
ez a szenvedélyekkel teli lélek. Történész,
retorikus, szerelő, vegyész, mineralógus,
művész és költő, mindent megtapasztalt
és mindenbe behatolt.
MINT. Puskin
Mihail Vasziljevics Lomonoszov
(1711-1765)
M.V. Lomonoszov 1711. november 8-án (19) született Arhangelszk tartomány Denisovka (ma Lomonoszovo falu) faluban egy paraszt-pomor családban. Apámmal hajókon jártam halért a Fehér-tengeren és a Jeges-tengeren (kemény munka, kitartás). Korán megtanult írni és olvasni, és 14 éves korára elolvasta az összes könyvet: Magnitsky számtanát, Smotritsky szláv nyelvtanát és Simeon Polotsky Rímelő zsoltárát.
1730 decemberében (apja akarata ellenére) halvonattal Moszkvába indult.
1731 januárjában a nemes fiúként jelentkező Lomonoszov belépett a moszkvai Spavyano-Görög-Latin Akadémiára, ahol jó képzést kapott az ókori nyelvekről és más humán tudományokról (több mint 30 nyelvet tudott). Tökéletesen tudta a latin nyelvet, később Európa egyik legjobb latinistájaként ismerték el.
1736 elején, az egyik legjobb hallgatóként Lomonoszovot a Szentpétervári Tudományos Akadémia Egyetemére, ugyanezen év őszén pedig Németországba, a Marburgi Egyetemre küldték, ahol 3 évig természettudományokat és bölcsészettudományokat tanult. 1739-ben Freiburgba ment, ahol a Bányászati \u200b\u200bAkadémián vegyészetet és bányászatot tanult. 1741-ben Lomonoszov visszatért Oroszországba. 1745-ben a Szentpétervári Tudományos Akadémia kémia professzora (akadémikus) lett. Ebben az időben Lomonoszov csillagászattal, hajózási ügyekkel, helytörténettel, földrajzzal, meteorológiával, matematikával foglalkozott.
Hallgassunk üzeneteket Lomonoszov tevékenységéről a kémia, a fizika és a csillagászat területén.
Hallgatói üzenetek
/ Add. 1748-ban M.V. Lomonoszov létrehozta a Tudományos Akadémia kémiai laboratóriumát, amelyben tudományos kutatásokat végzett, beleértve az üveg, porcelán, smalt összetételének kidolgozását, amelyet mozaikjaihoz használt. Önállóan tervezett kémiai kutatási eszközöket, optikai műszereket. /
1755-ben Lomonoszov kezdeményezésére megnyílt a Moszkvai Egyetem
Lomonoszov reformjai az orosz nyelv és irodalom területén.
A nyelv fejlődése
1. 1755-ben megjelent Lomonoszov orosz nyelvtana. Először választották el a hangokat a betűktől, és figyelembe vették a hangok fiziológiai és akusztikai tulajdonságait. A nyelvtan adja meg az orosz nyelv főbb nyelvjárásainak első osztályozását. Világosan megkülönböztetik az orosz és az egyházi szláv nyelvet, meghatározzák főbb különbségeiket a hangrendszer szervezésének különböző szintjein.
2. Lomonoszov létrehozta a "három nyugodt" koncepciót / reform a nyelvstílus területén /
A reform lényege
Lomonoszov szerint minden irodalmi műfajt bizonyos „nyugalommal” kell megírni.
A "nagy nyugalom" jellemző a hőskölteményekre, az ódákra, a "fontos dolgokról szóló prózai beszédekre".
"Átlagos" - költői üzenetekhez, elégiához, szatírához, leíró prózához.
"Alacsony" - vígjátékokhoz, epigrammákhoz, mesékhez.
Különbségek a "nyugodt" között a szókincs területén
"Magas nyugalom" - szlávizmus + semleges szavak (mind az egyházi szláv, mind az orosz nyelven általánosak)
"Átlagos nyugalom" - gyakori szavak + számos szlávizmus
"Alacsony nyugalom" - semleges szókincs + gyakori szavak
Ezenkívül a következőket kizárták:
1. elavult szlávizmusok, amelyek már érthetetlenek Lomonoszov kortársai számára (ovogdy, ryasny)
2. Durva, káromkodások (hrych, drag drag)
Példák
Egyházi szlávizmusok: Lányom, Uram, sírok, kinyíltam
Általában mind az egyházi szláv, mind az orosz (semleges) szavaknál használják: kéz, dicsőség, Isten, most
Beszédes (nem egyházszláv nyelven) mondom, egy patak, amely
Reform az irodalom területén (a változatosítás területén)
Lomonoszov igyekezett megérteni a nyelv és a költészet titkait. Még 1736-ban megszerezte az orosz nyelv teoretikusa, V.K. Trediakovszkij "Az orosz költészet megkomponálásának új és rövid módja", amely rendkívül érdekelte. Lomonoszov válasza: "Levél az orosz költészet szabályairól" (1739).
A "levél" főbb rendelkezései
1. Lomonoszov kiterjesztette a szótag-tónus elvet az összes orosz változatra (szótag-tónus - szótag hangsúlyos, korábban volt egy szótag, a szótagok hosszúsága alapján)
2. Lomonoszov remekül megmutatta az iambic kifejező képességeit.
3. A férfi és női mondókák kombinációjának ügyes alkalmazása (Trediakovsky ragaszkodott ahhoz, hogy csak női mondókákat használjon)

A lecke összefoglalása: (1.)
Így Lomonoszov teret adott az orosz verseknek, rugalmassá, hangzatossá, kifejezővé tette. Közelebb hozta az irodalmi nyelvet a beszélt nyelvhez (\u003d hozzáférhetőség).
Lomonoszov reformjai az irodalmi nyelv és a változatosság terén kielégítették a nemzet kulturális igényeit. Új irodalmi műfajokra volt szükség a jelentős társadalmi tartalom kifejezéséhez, és Lomonoszov széles művészi távlatokat nyitott meg a költészet előtt. Ugyanakkor a tudós filológiai tevékenységének tágabb értelme volt: tükrözte a Petrinium utáni korszakra jellemző átalakulás szellemét, amelyben Lomonoszov tudományos és költői munkája fejlődött.
A lecke témája: Óda műfaj M.V. Lomonoszov
A lecke céljai: Oktatási:
a) a hallgatók megismertetése M.V.
Lomonoszov
Fejlesztés:
a) meghatározza M.V. fő gondolatait és témáit
Lomonoszov
b) azonosítsa a nyelvi és stilisztikai jellemzőket
kreativitás Lomonoszov (odek alapján)
Nevelési:
a) nyelvi esztétikai ideál kialakulása
tanulók

1. Org. pillanat
Az előző leckében találkoztunk M.V. Lomonoszov, reformtevékenysége. A mai leckében Lomonoszov munkájára térünk ki (konkrétan az odákra)
2. Előadás beszélgetés elemeivel
Mielőtt meghatároznánk MV Lomonoszov művének fő témáit, meg kell értenünk, hogy miben látta a költő és a költészet célját.
A költő Lomonoszov véleménye szerint nem szorítkozhat arra, hogy csak az emberi szív mozdulatait énekli, izgatnia és élénkítenie kell az egész állam, az egész ország számára fontos események miatt.
Az állam, annak szolgálatának gondolata az alapja minden M.V. Lomonoszov. Oroszország hatalmának és nagyságának témája, a "társadalom előnyeinek" hazafias pátosza Lomonoszov költészetében ötvöződött Péter 1 felvilágosult szuverénként való dicsőítésével, míg az a műfaj, amelyet Lomonoszov Oroszország gazdagságának és hatalmának dicsőítésére választott, ünnepélyes óda volt.
Óda - / a líra műfaja /, ünnepélyes karakterű vers egy személy vagy esemény tiszteletére.
Ez a műfaj az ókorban keletkezett, és eleinte széles lírai tartalmú dal volt. Az orosz költészetben az ódát a kötelező „magas” tartalmú és „magasztos” stílusú polgári dalszöveg műfajaként fogták fel. Munkájában Lomonoszov leggyakrabban kétféle ódát használt - szellemi és dicséretes.
Próbáljunk elkészíteni egy kis diagramot. De először gondolkodjunk el - mi lehetne ezeknek az odáknak a tartalmában, miről szólnak? (spirituális óda? dicséretes óda?)
ó igen
Dicséretes spirituális
Különleges alkalmakra készült (filozófiai)
udvari élet. Témák: Az istentisztelet fő témái:
tudományok, oktatás, béke, uralkodók mint 1. tökéletlenség
a tudományok és a világ őrei. Gyakran a társadalom, a magány
használt bibliai, történelmi személy.
egyesületek. A fő hangvétel lelkes. 2.a természet nagysága
3. Az esélyek elemzése
Gondoljunk csak Lomonoszov ódájára: "Estei meditáció Isten Felségére a nagy északi fény alkalmával"
(A tanár kifejezi az óda olvasását)
Milyen ódához tartozik ez az óda? Bizonyít.
(Filozófiai óda, mivel tartalmazza a szerző reflexióit)
Mire gondol a szerző?
(A természet nagyságáról, felfoghatatlanságáról, megoldatlanul, hatalomról és emberről - "homokszem" ebben az ismeretlen világban)
De! Az ember igyekszik behatolni a természet titkaiba, vagyis nem erőtlen szemlélő, elnyomott és megfonnyadt. Az ember ésszerű, gondolkodó lény. Csodálja a Teremtő nagyságát és erejét, de nem hagyja abba a kísérleteket, hogy behatoljon a jelenségek lényegébe.
Beszélgetés.
Stanzák elemzése.
1. versszak - a természet fenséges képe rajzolódik ki (mondjon példákat)
Nézze meg, milyen csodálatos metaforikus képet rajzol a szerző
Megnyílt egy szakadék, tele csillagokkal ...
Miről beszél a szerző ebben a sorban?
(az éjszakai égboltról)
Felhúzza-e az ember a természet ezen komor ünnepélyes képének hátterét? Mit hasonlít a szerző egy emberhez?
(Homokszemcsével, kis szikrával, tollal)
Milyen rendkívüli természeti jelenséget csodál meg a szerző?
(északi fény)
Kihez fordul a szerző, hogy megmagyarázza ezt a természeti jelenséget?
(tudósoknak, bölcseknek)
A szerző egyrészt csodaként csodálja a természeti jelenséget, másrészt megpróbálja megérteni és megmagyarázni.
Milyen művészi és kifejező eszközöket használ a szerző az ódában és mire?
(A szerző rengeteg retorikai kérdést, felkiáltást, egy speciális "magas" szókincset használ a különleges érzelmi hangulat megteremtéséhez, a megható téma fontosságának és mélységének megteremtéséhez.)
Most térjünk rá az ódára: "Fensége Petrovna Erzsébet császárné 1747-ben az egész orosz trónra lépésének napján"
(kifejező olvasás a hallgatók részéről)
A trónra lépés napja az udvari ünnepek éves ciklusának középpontjában állt. 1747-ben ünnepelte Erzsébet trónra lépésének ötödik évfordulóját.
Tekinthető-e ez az óda tartalmilag és formában klasszikusnak? (ezt a kérdést helyezzük előtérbe)
Jegyezzük fel a klasszicizmus jellemzőit.
Gömb - állami élet; hősök - uralkodók (Erzsébet, Péter); a hősöket idealizálják; "magas" tartalom, "fenséges" nyelv.
Mit dicsőít az óda? Ezt az első sorokból megérthetjük.
A királyok és a föld királyságainak öröme, szeretett csend ...

"Csend" - vagyis az állam békés állapota, amely a művészetek és a tudomány fejlődésének legjobb ideje, és Erzsébet őrzi ezt a csendet.
Erzsébetet, Pétert, Katalint - uralkodók-oktatókként, a tudományok és az oktatás pártfogásaként idealizálták. Lomonoszov megrajzolja az ideális szuverén képét, megmutatja, milyen legyen, "leckét ad a cároknak".
Erzsébet mint az oktatás és a tudomány letéteményese dicsőítése révén maguk a tudományok is dicsőülnek. Kihez szól a szerző (és milyen célból) a passzusban?
Ó, akit várnak ...
(A szerző Oroszország fiaihoz fordul azzal a fellebbezéssel, hogy bebizonyítsák, nem rosszabbak, mint a külföldi mesterek, tudósok, és szolgálhatják országuk fejlődését és jólétét)
4. A lecke összefoglalása
Lomonoszov szagainak elemzését követően azt látjuk, hogy magas polgári pátosz van átitatva, és fő céljuk (mint Lomonoszov minden munkája) a felvilágosult Oroszország gazdagságának, hatalmának és nagyságának dicsőítése volt.
5. Házi feladat
Elemezz egy ódai szövegrészt írásban (a felemelkedés napján ...)
Ó, akit várnak ...

A lecke témája: A.N. Radiscsev "Utazás Szentpétervárról
Moszkvába "
A lecke céljai: Oktatási:
a) megismertetni a hallgatók személyiségével és kreativitásával
A.N. Radiscsev
b) vegye figyelembe a társas tevékenységek fontosságát
Az író
Fejlesztés:
a) meghatározza a kreativitás fő témáit és ötleteit
A.N. Radiscsev
Nevelési:
a) együttérzés érzését kelti a gyermekekben,
filantrópia

Irodalom: Yu.M. Lotman orosz irodalom tankönyv
középosztály
Tankönyv az orosz irodalomból, szerk.
V. Ya. Korovina

1. Org. pillanat
A mai órán megismerkedünk A.N. személyiségével és munkájával. Radiscsev. Gondolkodó író, élénk szemlélő, élénk szatirista, tragikus sorsú ember, Radiscsev mély nyomot hagyott az orosz irodalom történetében.
2. "Egy szó Radiscsevről"
Radiscsev egy gazdag földbirtokos családjában született. Először otthon, vidéken, majd Moszkvában, a Moszkvai Egyetemen tanult. Aztán beiratkozott a Corps of Pages-be (a császárnéval való szoros ismeretség, magas társadalmi társasággal, palotai intrikákkal, "belülről" látja a fény életét)
Az író olvasóköre filozófusok és oktatók munkáit tartalmazta - Voltaire, Montesquieu, Rousseau. Radiscsev sokat utazott külföldre, ahol jogot, természettudományt, kémia, orvostudomány, filozófia szakot tanult.
"Az autokrácia az emberi természettel leginkább ellentétes állapot" - ezt a gondolatot vette át Radiscsev ebből az útból. Visszatérve Oroszországba, Radiscsev belépett a szolgálatba. Mindenhol és mindenben igyekezett lelkiismerete szerint cselekedni, és kivívta kora legjobb embereinek tiszteletét. Minden lépésben találkozott Radiscsev az autokrácia, az önkény, a despotizmus megnyilvánulásaival, amelyekkel a szíve nem akart beletörődni. Az író díszítés nélkül látta az életet. Térjünk rá szavaira:
Körülnéztem - lelkem megsebesült az emberiség szenvedésétől. A tekintetemet a belsőmbe fordította - és látta, hogy az ember balszerencséi az embertől származnak, és gyakran csak azért, mert közvetetten nézi a körülötte lévő tárgyakat
Radiscsev merész kísérletet tett közvetlenül a tárgyakra. Házi nyomdájában ártatlan címmel, a cenzor éberségével kiadta az "Utazás Szentpétervárról Moszkvába" című könyvet.
Ez a munka okozta Catherine dühét. Radiscsevet halálra ítélték, de aztán a kivégzést börtönre változtatták. 1. Sándor visszatette Radiscsevot az udvarba. Az író a törvénytervezetek bizottságában dolgozott, javasolta a nyomtatás szabadságának, a kereskedelem szabadságának bevezetését. Radiscsev emellett javasolja az esküdtszék tárgyalásának bevezetését, a kihallgatás alatti kínzások eltörlését, a jobbágyok szabadon bocsátását és a testi fenyítés eltörlését. Ez természetesen nem tetszhet a kormánynak. Az író, nem hajlandó elveivel ellentétesen szolgálni az államot, öngyilkos lesz.
Tehát térjünk rá Radiscsev fő könyvére. "Utazás Szentpétervárról Moszkvába" - az igazság olyan szeretetének kifejezése volt, hogy ez az egyik legjelentősebb jelenség volt az orosz irodalom 18. századi történetében.
Radiscsev leírja útját Oroszország új fővárosától a régiig. A fejezeteket az állomások nevével hívva elmondja a különféle eseményeket és eseményeket, amelyeket az életben megfigyelt, vagy amelyeknek maga is tanúja volt. Találkozik különböző emberek által: parasztok, nemesek, kereskedők ... Egész Oroszország a maga gondjaival, szegénységével, mocskával áll a szerző előtt.
3. A "Réz" fejezet elemzése
Az orosz élet milyen szörnyű és cinikus jelensége áll a "Mednoe" fejezet eseményeinek hátterében? (Példák!)
(jobbágy eladás)
Hogy állnak az ábrázolt hatalmak (földbirtokosok, nemesek)?
(kegyetlen, cinikus, emberi formától eltérő)
Milyen emberi értékeket sértenek a fejezetben?
/ Emberi hála, hit (az esküvő szentsége), erkölcsi kötelesség, Isten ajándéka (gyermek) /
Látjuk az embereket, akik fel vannak hatalmazva mind az emberi törvények, mind az Isten törvényeinek kigúnyolására. Elveszítik emberi formájukat.
Milyen érzések töltik el a szerző lelkét a látottak után?
(szánalom, szégyen, együttérzés, düh)
4. A lecke összefoglalása:
Rózsa színű szemüveg nélkül Radiscsev korának orosz valóságát nézte, és kivételes merészséggel elítélte az Oroszországban uralkodó despotizmust, a hatóságok önkényét, az alattvalók jogainak hiányát és a parasztok szörnyű helyzetét.
5. Házi feladat
Elemezze a "Lyubani" fejezetet a tervnek megfelelően.
A) Hogyan ábrázolják a fejezetben a parasztságot?
B) Hogyan viszonyul a helyzetéhez?
C) Hogyan viszonyul a szerző a parasztokhoz?
D) Milyen elmélkedésekre készteti a szerző a gondolkodást?

Töltse le az anyagot

Az anyag teljes szövegét lásd a letöltési fájlban.
Az oldal csak az anyag töredékét tartalmazza.