A realizmus mint irodalmi irányzat. A realizmus fejlődési szakaszai a XIX. Században Az realizmus aktualitása az irodalomban Rövid megfogalmazás

Küldje el jó munkáját a tudásbázisban. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, posztgraduális hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist használják tanulmányaikban és munkájuk során, nagyon hálásak lesznek.

közzétett http://www.allbest.ru/

Bevezetés

1. A realizmus mint művészi irány a 19. században

1.1 A realizmus művészetben való megjelenésének előfeltételei

1.2 A realizmus jellemzői, jelei és alapelvei

1.3 A realizmus fejlődésének szakaszai a világművészetben

2. A realizmus kialakulása az orosz művészetben a XIX

2.1 A realizmus kialakulásának előfeltételei és jellemzői az orosz művészetben

Alkalmazások

Bevezetés

A realizmus egy olyan fogalom, amely a művészet kognitív funkcióját jellemzi: az élet igazsága, amelyet a művészet sajátos eszközei testesítenek meg, a valóságba való behatolás mértéke, művészi tudásának mélysége és teljessége. Tehát a széles körben elismert realizmus a művészet történeti fejlődésének fő irányzata, benne rejlik a különféle típusokban, stílusokban, korszakokban.

Az új korszak művészettudatának történelmileg sajátos formája, amely vagy a reneszánszból ("reneszánsz realizmus"), vagy a felvilágosodásból ("felvilágosodás realizmus") származik, vagy a 30-as évekből származik. 19. század ("valóságos realizmus").

A 19. század különféle művészeti formáinak realizmusának legnagyobb képviselői közé tartoznak Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, L.N. Tolsztoj, F.M. Dosztojevszkij, M. Twain, A.P. Csehov, T. Mann, W. Faulkner, O. Daumier, G. Courbet, I. E. Repin és V.I. Surikov, M.P. Mussorgsky, M.S. Shchepkin.

A realizmus Franciaországban és Angliában merült fel a polgári rend diadalának körülményei között. A kapitalista rendszer társadalmi ellentétei és hiányosságai határozták meg a realista írók éles kritikai hozzáállását ahhoz. Elítélték a pénzgyilkosságot, a kirívó társadalmi egyenlőtlenséget, az önzést, az álszentséget. Ideológiai céltudatosságában kritikus realizmussá válik.

Ennek a témának a jelentősége korunkban abban rejlik, hogy mind a mai napig, csakúgy, mint a művészetről, a realizmusnak nincs mindenkiben egyetemes meghatározása. Eddig nem határozták meg a határait - hol van a realizmus, és hol nem. még a realizmus szűkebb keretei között is, annak különböző stílusaiban, bár vannak bizonyos közös jellemzői, jelei és alapelvei. A realizmus a 19. század művészetében produktív alkotó módszer, amely az irodalmi művek művészi világának, az ember és a társadalom társadalmi kapcsolatainak ismeretének alapja, a karakterek és a körülmények valósághű, történelmileg meghatározott ábrázolása, amely tükrözi az adott idő valóságát.

A tanfolyam célja a realizmus figyelembevétele és tanulmányozása a XIX. Század művészetében.

A cél eléréséhez a következő feladatokat kell megoldani:

1. Tekintsük a realizmust a 19. század művészeti irányának;

2. Ismertesse a realizmus kialakulásának előfeltételeit és jellemzőit az orosz művészetben a XIX

3. Vegye figyelembe a realizmust az orosz művészet minden területén.

• A tanfolyam első részében a realizmust a 19. század művészeti irányának tekintik, a művészetben való megjelenésének előfeltételei, jellemző vonásai és jelei, valamint a világművészet fejlődési szakaszai.
• A mű második része a 19. század orosz művészetében a realizmus kialakulását vizsgálja, jellemzi a realizmus kialakulásának előfeltételeit és jellemzőit az orosz művészetben, nevezetesen a zenében, az irodalomban, a festészetben.
• A tanfolyam megírásakor a legnagyobb segítséget a Petrov S. M „Realizmus”, S. Vayman „A marxista esztétika és a realizmus problémái” című szakirodalom nyújtotta.
• S.M. könyv Petrov "realizmusa", amely nagyon értelmesnek és értékesnek bizonyult, konkrét megfigyelésekkel és következtetésekkel a különböző korszakok és irányok művészi kreativitásának jellemzőiről, általános megközelítést fogalmaztak meg nak nek a művészi módszer problémájának tanulmányozása.
• S. Vayman könyv "Marxista esztétika és a realizmus problémái". E könyv középpontjában a tipikus problémája és annak lefedése áll Marx és Engels írásaiban.
• 1. Realizmus század művészeti irányakénteka

1.1 Az előfordulás előfeltételeirealizmushanem a művészetben

A modern természettudomány, amely egyedül eljutott Nyugatra, a szisztematikus és tudományos fejlődés, mint minden újabb történelem, abból a helyettesítési korszakból származik, amelyet a németek reformációnak, a francia reneszánsznak, az olaszok pedig Quinquecentónak neveztek.

Ez a szakasz a 15. század második felétől kezdődik. A művészet területén virágzik ekkor, a legnagyobb progresszív forradalom egyik legnagyobb oldala, amelyet a feudális alapok megtörése és új gazdasági kapcsolatok kialakulása jellemez. A királyi fal a városlakókra támaszkodva megtörte feudális nemességemet, és nagy, lényegében nemzeti monarchiákat alapított, amelyekben a modern európai tudományok fejlődtek. Ezek az elmozdulások, amelyek a népi erőteljes fellendülés légkörében zajlottak, szorosan kapcsolódnak a világi kultúra vallástól való függetlenségéért folytatott küzdelemhez. A XV – XVI. Században fejlett reális művészet jött létre

A 40-es években a XIX. a realizmus a művészet befolyásos trendjévé válik. A közvetlen, élénk és elfogulatlan észlelésen és a valóság valódi tükrözésén alapul. A romantizmushoz hasonlóan a realizmus is kritizálta a valóságot, ugyanakkor magából a valóságból indult ki, amelyben az ideál megközelítésének módjait is megpróbálta azonosítani. A romantikus hőssel ellentétben a kritikus realista hős lehet arisztokrata, elítélt, bankár, földbirtokos vagy kis tisztviselő, de tipikus körülmények között mindig tipikus hős.

A 19. század realizmusa, ellentétben a reneszánsz és a felvilágosodás idejével, A.M. Gorkij, elsősorban kritikus realizmus. Fő témája a polgári rendszer és erkölcsének kitettsége, az író modern társadalmának satya. C. Dickens, W. Thackeray, F. Stendhal, O. Balzac feltárta a gonosz társadalmi jelentését, az okot az ember embertől való anyagi függőségében látva.

A képzőművészet klasszicistái és romantikusai közötti vitákban fokozatosan megalapozták az új - reális - felfogást.

A realizmus, mint a valóság vizuálisan megbízható felfogása, a természethez való asszimiláció, megközelítette a naturalizmust. E. Delacroix azonban már megjegyezte, hogy "a realizmust nem szabad összekeverni a valóság látható látszatával". A művészi kép jelentősége nem a kép naturalizmusától, hanem az általánosítás és a tipizálás szintjétől függött.

A „realizmus” kifejezést, amelyet J. Chanfleurie francia irodalomkritikus vezetett be a 19. század közepén, a romantikával és az akadémiai idealizmussal szemben álló művészet jelölésére használták. Kezdetben a realizmus megközelítette a naturalizmust és a 60-as, 80-as évek művészetében és irodalmában a "természetes iskolát".

Később azonban bekövetkezik a realizmus mint irányzat önmeghatározása, amely egyáltalán nem esik egybe a naturalizmussal. Az orosz esztétikai gondolkodásban a realizmus nem annyira az élet pontos reprodukcióját jelenti, hanem inkább "igaz" kijelentést, amely "megítéli az élet jelenségeit".

A realizmus kiterjeszti a művészi látás társadalmi terét, a klasszicizmus "egyetemes művészetét" a nemzeti nyelv beszédévé teszi, és a retrospektivizmust határozottabban elutasítja, mint a romantikát. A realisztikus világkép az idealizmus fordított oldala [9, 4-6. P.].

A XV – XVI. Században fejlett reális művészet jött létre. A középkorban a művészek, behódolva az egyház befolyásának, eltávolodtak az ókor művészeiben rejlő valódi világképtől (Apollodorus, Zeuxis, Parrasius és Palephilus). A művészet az elvont és misztikus oldalára költözött, a valós világképet, a tudásvágyat bűnös ügynek tekintették. A valódi képek túl anyagi, érzéki és ezért veszélyesnek tűntek a kísértés értelmében. A művészi kultúra esett, a grafikai műveltség esett. Hippolyt Ten írta: "a templomüvegre és a szobrokra, a primitív festészetre tekintve úgy tűnik számomra, hogy az emberi faj elfajult, fogyasztó szentek, csúnya vértanúk, lapos mellű leányok, színtelen, száraz, szomorú személyiségek felvonulása tükrözi az elnyomás félelmét".

A reneszánsz művészet új, progresszív tartalmat helyez a hagyományos vallási témákba. Munkáikban a művészek dicsőítik az embert, gyönyörűnek és harmonikusan fejlettnek mutatják, közvetítik a körülötte lévő világ szépségét. De ami különösen jellemző az akkori művészekre - mindannyian koruk érdekeinek megfelelően élnek, innen származik a karakter teljessége és ereje, festményeik realizmusa. A legszélesebb társadalmi fellendülés a reneszánsz legjobb műveinek valódi nemzetiségéhez vezetett. A reneszánsz korszak a legnagyobb kulturális és művészeti fellendülés ideje, amely a reális művészet fejlődésének kezdetét jelentette a későbbi korszakokban. Új világkép alakult ki, mentes az egyház lelki elnyomásától. Alapja az ember erejében és képességeiben való hit, a földi élet iránti mohó érdeklődés. Az ember iránti nagy érdeklődés, a való világ értékeinek és szépségének felismerése meghatározza a művészek tevékenységét, az anatómia, a lineáris és légi perspektíva, a chiaroscuro és az arányok területén végzett tudományos kutatásokon alapuló új reális módszer kidolgozását a művészetben. Ezek a művészek mélyen reális művészetet alkottak.

1.2 Jellemzők, jelek és elvekrealizmusés

A realizmus a következő megkülönböztető jegyekkel rendelkezik:

1. A művész az életet olyan képeken ábrázolja, amelyek megfelelnek magának az életjelenségeknek.

2. Az irodalom a realizmusban annak eszköze, hogy az ember ismerje önmagát és a körülötte lévő világot.

3. A valóság megismerése a valóság tényeinek begépelésével létrehozott képek segítségével történik ("tipikus karakterek tipikus környezetben"). A karakterek tipizálása a realizmusban a részletek valódiságán keresztül valósul meg a szereplők létfeltételeinek "konkrétumában".

4. A realisztikus művészet életigenlő művészet, még a konfliktus tragikus megoldása mellett is. Ennek filozófiai alapja a gnoszticizmus, a megismerhetőségben való hit és a környező világ megfelelő tükröződése, a különbség például a romantikától.

5. A realisztikus művészetet az a vágy jellemzi, hogy figyelembe vegyék a valóságot a fejlődésben, az új életformák és társadalmi kapcsolatok, új pszichológiai és társadalmi típusok megjelenésének és fejlődésének észlelésére és megragadására való képesség.

A művészet fejlődése során a realizmus konkrét történelmi formákat és kreatív módszereket szerez (például oktatási realizmus, kritikai realizmus, szocialista realizmus). Ezeknek a folyamatossággal összekapcsolt módszereknek megvannak a maguk jellegzetes jellemzői. A reális tendenciák megnyilvánulásai a művészet különböző típusaiban és műfajaiban is eltérőek.

Az esztétikában nincs végleges megállapítás mind a realizmus időrendi határainak, mind e fogalom terjedelmének és tartalmának. A kidolgozott nézőpontok változatosságában két alapfogalom vázolható fel:

· Egyikük szerint a realizmus a művészi megismerés egyik fő jellemzője, az emberiség művészeti kultúrájának progresszív fejlődésének fő irányvonala, amelyben a művészet mély lényege a valóság spirituális és gyakorlati elsajátításának módszereként tárul fel. Az életbe való behatolás mértéke, fontos szempontjainak és tulajdonságainak művészi ismerete, mindenekelőtt a társadalmi valóság meghatározza ennek vagy annak a művészi jelenségnek a realizmusát. Minden új történelmi periódusban a realizmus új külsőt kap, majd többé-kevésbé egyértelműen kifejezett tendenciában jelenik meg, majd egy teljes módszerré kristályosodik, amely meghatározza korának művészeti kultúrájának jellemzőit.

· A realizmus más nézőpontjának képviselői bizonyos időrendekre korlátozzák a történelmét, a művészeti tudat történetileg és tipológiailag sajátos formáját látják benne. Ebben az esetben a realizmus kezdete vagy a reneszánszra, vagy a 18. századra, a felvilágosodásra utal. A realizmus jellemzőinek legteljesebb feltárása a 19. század kritikai realizmusában mutatkozik meg, következő szakasza a 20. században van. szocialista realizmus, az életjelenségek értelmezése a marxista-leninista világnézet szempontjából. A realizmus jellemző jellemzője ebben az esetben az általánosítás, az életanyag tipizálásának módja, amelyet F. Engels fogalmazott meg a reális regény kapcsán: " … karakterek tipikus körülmények között ... ".

· A realizmus ebben a megértésben feltárja egy személy felbonthatatlan egységben lévő személyiségét kortárs társadalmi környezetével és társadalmi kapcsolataival. A realizmus fogalmának ezen értelmezését főként az irodalomtörténet anyagán, míg az elsőt - főleg a plasztikus művészetek anyagán - dolgozták ki.

Nem számít, hogy melyik nézőponthoz ragaszkodik, és bárhogyan is köti össze őket egymással, nem kétséges, hogy a realista művészetnek rendkívüli változatossága van a megismerésnek, az általánosításnak, a valóság művészi értelmezésének, ami a stílusformák és módszerek természetében nyilvánul meg. Masaccio és Pierrot de la Francesca, A. Durer és Rembrandt, J. L. realizmusa. David és O. Daumier, I.E. Repin, V.I. Szurikov és V.A. Serov stb. Jelentősen különböznek egymástól, és arról tanúskodnak, hogy a művészet segítségével a történelmileg változó világot objektíven elsajátíthatják.

Ugyanakkor bármely reális módszert jellemez a valóság ellentmondásainak megismerése és nyilvánossága felé való következetes orientáció, amely az adott, történelmileg meghatározott határok között elérhető az igaz közzétételhez. A realizmust a lények megismerhetőségének meggyőződése, az objektív valós világ művészet által nyújtott jellemzői jellemzik. realizmus művészeti megismerés

A valóság visszatükröződésének formái és módszerei a realista művészetben különbözőek és különböző műfajokban. Az életjelenségek lényegébe való mély behatolás, amely a reális tendenciákban rejlik és minden realisztikus módszer meghatározó jellemzőjét képezi, különböző módon fejeződik ki egy regényben, lírai költeményben, történelmi képben, tájképben stb. A valóság minden külsőleg megbízható ábrázolása nem reális. A művészi kép empirikus megbízhatósága csak egységben kap jelentést, a valós világ létező oldalainak valóságos tükrözésével. Ez a különbség a realizmus és a naturalizmus között, amely csak a képek látható, külső és nem valódi lényegi valóságtartalmát hozza létre. Ugyanakkor az élet mély tartalmának bizonyos aspektusainak feltárásához néha "magának az életformának" éles, túl éles, groteszk túlzásra van szükség, néha pedig a művészi gondolkodás konvencionálisan metaforikus formájára.

A realizmus legfontosabb jellemzője a pszichologizmus, a társadalmi elemzés révén történő elmélyülés az ember belső világában. Példa erre Julien Sorel "karrierje" Stendhal Vörös és fekete regényében, aki tragikus ambíció- és becsületkonfliktusot élt át; Anna Karenina pszichológiai drámája L.N. azonos című regényéből Tolsztoj, amely a birtoktársadalom érzése és erkölcse között szakadt. Az emberi jelleget a kritikus realizmus képviselői tárják fel a környezettel való szerves kapcsolatban, társadalmi körülmények és életütközések során. A realista irodalom fő műfaja a XIX. ennek megfelelően szocio-pszichológiai regény lesz belőle. Legteljesebben megfelel a valóság objektív művészi reprodukciójának feladatának.

Vegye figyelembe a realizmus általános jellemzőit:

1. Az élet művészi ábrázolása képekben, amely megfelel az életjelenségek lényegének.

2. A valóság annak az eszköze, hogy az ember megismerje önmagát és a körülötte lévő világot.

3. A képek tipizálása, amelyet a részletek valódiságával lehet elérni meghatározott körülmények között.

4. Még egy tragikus konfliktusban is a művészet életigenlő.

5. A realizmust a valóság figyelembevételének vágya jellemzi a fejlődésben, az új társadalmi, pszichológiai és társadalmi kapcsolatok kialakulásának észlelésének képessége.

A realizmus vezető alapelvei a 19. századi művészetben:

· Az élet lényeges aspektusainak objektív megjelenítése a szerző ideáljának magasságával és igazságával együtt;

· A tipikus karakterek, konfliktusok, helyzetek reprodukciója művészi individualizálásuk teljességével (azaz mind a nemzeti, mind a történelmi, a társadalmi jelek, mind a fizikai, szellemi és szellemi jellemzők konkretizálása);

· Előnyben részesíti "maga az élet formáinak" ábrázolási módjait, de a hagyományos formák (mítosz, szimbólum, példázat, groteszk) használatával együtt, különösen a 20. században;

· A „személyiség és a társadalom” problémája iránti érdeklődés (különösen a társadalmi törvények és az erkölcsi eszmény, a személyes és a tömeges, mitologizált tudat elkerülhetetlen ellentéte) [4, 20. o.].

1.3 A realizmus fejlődésének szakaszai a világművészetben

Század realista művészetének több szakasza van.

1) Realizmus a kapitalizmus előtti társadalom irodalmában.

A korai kreativitást, mind az osztály előtti, mind a korai (rabszolgatartó, kora feudális) kreativitást a spontán realizmus jellemzi, amely a legmagasabb kifejeződést az osztálytársadalom kialakulásának korszakában éri el a törzsi rendszer romjain (Homérosz, Izlandi sagák). A jövőben azonban a spontán realizmust folyamatosan gyengítik egyrészt a szervezett vallás mitológiai rendszerei, másrészt a merev formai hagyománnyá fejlődött művészi technikák. Jó példa egy ilyen folyamatra a nyugat-európai középkor feudális irodalma, amely a "Roland dala" többnyire reális stílusától a 13. - 15. század konvencionálisan fantasztikus és allegorikus regényéig tart. és a korai trubadúrok szövegéből [korán. XII. Század] a kidolgozott trubadúr stílus jóvoltából Dante elődeinek teológiai absztraktjáig. A feudális korszak városi (polgári) irodalma sem kerüli el ezt a törvényt, amely szintén a korai fabliók és a Róka meséinek viszonylagos realizmusától a Meistersingerek és francia kortársaik puszta formalizmusáig vezet. Az irodalomelmélet realizmushoz való hozzáállása együtt jár a tudományos világszemlélet fejlődésével. Görögország fejlett rabszolgatartó társadalma, amely megalapozta az emberi tudomány alapjait, elsőként vetette fel a szépirodalom, mint a valóságot tükröző tevékenység ötletét.

A reneszánsz ideológiai forradalma a realizmus soha nem látott virágzását hozta magával. De a realizmus csak egyike azoknak az elemeknek, amelyek kifejezést kaptak ebben a nagy alkotói forrásban. A reneszánsz pátosza nem annyira az ember megismerésében rejlik a meglévő társadalmi körülmények között, hanem az emberi természet lehetőségeinek azonosításában, úgymond "mennyezetének" megalapozásában. De a reneszánsz realizmusa továbbra is spontán marad. Olyan képek létrehozása, amelyek ragyogó mélységgel fejezték ki a korszakot forradalmi lényegében, olyan képek, amelyekben (különösen a Don Quijote-ban) a polgári társadalom feltörekvő ellentmondásai, amelyeknek a jövőben mélyülniük kellett, nem voltak tisztában a történelemmel. e képek jellege. Számukra ezek örök emberi sorsok voltak, nem történelmi sorsok. Másrészt mentesek a polgári realizmus sajátos korlátai alól. Nem vált el a hősiességtől és a költészettől. Ez különösen közelíti őket korunkhoz, amely megteremti a reális hősiesség művészetét.

2) A polgári realizmus nyugaton.

A reális stílus a 18. században alakult ki. elsősorban a regény területén, amelynek a polgári realizmus vezető műfaja maradni hivatott. 1720 és 1760 között a polgári realista regény első virágzása zajlik (Dafoe, Richardson, Fielding és Smollett Angliában, Prévost apát és Marivaux Franciaországban). A regény egy konkrétan felvázolt, az olvasó számára ismert, hétköznapi részletekkel teli modern élet történetévé válik a modern társadalom egyik típusának számító hősökkel.

Az alapvető különbség e korai polgári realizmus és a klasszicizmus "alacsonyabb műfajai" között (beleértve a szélhámos regényt is) az, hogy a polgári realista megszabadul a kötelező konvencionális komikus (vagy "gazember") megközelítéstől az átlagember felé, aki a kezében egyenlő emberré válik, a legmagasabb szenvedélyek, amelyekre a klasszicizmus (és nagy részben a reneszánsz) csak a királyokat és a nemeseket tartotta képesnek. A korai polgári realizmus alaptétele a polgári társadalom átlagos, hétköznapi konkrét személye iránti szimpátia, idealizálása és az arisztokratikus hősök helyettesítésére vonatkozó állítása.

A polgári realizmus a polgári historizmus növekedésével együtt új szintre emelkedik: ennek az új, történelmi realizmusnak a születése időrendben esik egybe Hegel és a visszaállítás korszakának francia történészeinek tevékenységével. Alapjait Walter Scott fektette le, akinek történelmi regényei hatalmas szerepet játszottak mind a polgári irodalomban a reális stílus kialakításában, mind pedig a polgári tudomány történelmi világszemléletének kialakításában. A helyreállítás korszakának történészei, akik elsőként alkották meg a történelem koncepcióját, mint osztályharc, W. Scott legerősebb hatását tapasztalták. Scottnak megvoltak az elődei; ezek közül Maria Edgeworth különös jelentőséggel bír , amelynek története "Rakrent vár" a realizmus valódi forrásának tekinthető a XIX. A polgári realizmus és a historizmus jellemzéséhez nagyon jelzi az anyag, amelyhez a polgári realizmus történelmileg először hozzá tudott közelíteni. Scott regénye a realizmus fejlődésének fontos állomása is, mert tönkreteszi a képek osztályhierarchiáját: ő volt az első, aki hatalmas típusú galériát hozott létre azokból az emberekből, akik esztétikailag egyenlőek a felsőbb osztály hőseivel, nem korlátozódnak a komikus, a roguish és a lakatos funkciókra, hanem minden ember hordozói szenvedélyek és intenzív együttérzés tárgyai.

A nyugati polgári realizmus magasabb szintre emelkedik a 19. század második negyedében. Balzac , első érett művében ("Chuanas"), aki még mindig Walter Scott közvetlen hallgatója. Balzac, mint realista, felhívja a figyelmet a modernségre, történelmi eredetiségében történelmi korszakként kezeli. A kivételesen magas értékelés, amelyet Marx és Engels Balzacnak, mint koruk művészettörténészének adott, jól ismert. Mindent, amit a realizmusról írtak, mindenekelőtt Balzacra gondolt. Az olyan képek, mint Rastignac, Nysengen báró, Cesar Biroto és számtalan más a legteljesebb példa arra, amit "tipikus karakterek ábrázolásának tipikus körülmények között" nevezünk.

Balzac a polgári realizmus legmagasabb pontja a nyugat-európai irodalomban, de a realizmus csak a 19. század második felében vált a polgári irodalom domináns stílusává. Valamikor Balzac volt az egyetlen teljesen következetes realista. Sem Dickens, sem Stendhal, sem a Bronte nővérek nem ismerhetők fel ilyennek. A 30-40-es évek, valamint a későbbi évtizedek közönséges irodalma eklektikus volt, ötvözve a 18. századi mindennapi individualizáló stílust. tisztán feltételes pillanatok egész sorával, amelyek tükrözték a polgárság filiszteus "idealizmusát". A realizmus mint széles tendencia a 19. század második felében jelent meg az ellenük folytatott harcban. A bocsánatkérést és a lakkozást elutasítva a realizmus kritikussá válik , elutasítva és elítélve az általa ábrázolt valóságot. A polgári valóságnak ez a kritikája azonban továbbra is a polgári világnézetben marad, önkritika marad . Az új realizmus közös jellemzői a pesszimizmus (a "happy end" elutasítása), a cselekmény magjának "mesterséges" és a valóság által kiszabott gyengülése, a hősökkel szembeni értékelő hozzáállás elutasítása, a hős (a szó helyes értelmében) és a "gazember" elutasítása, végül a passzivizmus , az embereket nem az élet felelősségteljes építőinek, hanem "a körülmények eredményének" tekinti. Az új realizmus szemben áll a polgári önelégültség vulgáris irodalmával, mint a polgári öncsalódás irodalmával. De ugyanakkor ellenzi a felemelkedő polgárság egészséges és erős irodalmát, mint dekadens irodalmat, egy olyan osztály irodalmát, amely már nem halad tovább.

Az új realizmus két fő áramlatra oszlik - reformista és esztétikai. Az első forrás Zola, a második a Flauberealism. A reformista realizmus annak a következménynek az egyik következménye, amelyet a munkásosztály felszabadításáért folytatott küzdelme az irodalomra gyakorolt. A reformrealizmus megpróbálja meggyőzni az uralkodó osztályt arról, hogy engedményeket kell tenni a dolgozó nép előtt a polgári rend megőrzése érdekében. A polgári társadalom ellentmondásainak saját földjén történő feloldásának lehetőségét makacsul folytatva a reformista realizmus ideológiai fegyverrel látta el a munkásosztály polgári ügynökeit. A kapitalizmus szörnyűségének olykor nagyon élénk leírásával ezt a realizmust a dolgozó emberek iránti "szimpátia" jellemzi, amihez a reformista realizmus kialakulásával keveredik a félelem és a megvetés - megvetés olyan lények iránt, akik nem nyertek helyet maguknak egy polgári ünnepen, és a tömegektől való félelem, akik teljesen elnyerik a helyüket. más módon. A reformista realizmus fejlődésének útja - Zolától Wellsig és Galsworthyig - a növekvő tehetetlenség útja, hogy megértsük a valóságot teljes egészében, és különösen a fokozott csalás. A kapitalizmus általános válságának (az 1914-1918 közötti háború) korszakában a reformista realizmus végső soron leépülésének és hazudozásának volt hivatva.

Az esztétikai realizmus a romantika egyfajta dekadens újjászületése. A romantikához hasonlóan tipikus polgári ellentétet tükröz a valóság és az "ideál" között, de a romantikával ellentétben nem hisz egyetlen ideál létezésében sem. Az egyetlen út megmaradt számára, ha arra kényszeríti a művészetet, hogy a valóság csúnyaságát szépséggé alakítsa, gyönyörű formában legyőzze a csúnya tartalmat. Az esztétikai realizmus nagyon éber lehet, mivel azon alapul, hogy át kell alakítani ezt a bizonyos valóságot, és így úgyszólván bosszút állni rajta. Az egész irányzat prototípusa, Flaubert Madame Bovary regénye kétségtelenül a polgári valóság nagyon lényeges aspektusainak valódi és mélyen reális általánosítása. De az esztétikai realizmus fejlődésének logikája a dekadenciával való közeledéshez és a formalizmus elfajulásához vezet. Huysmans útja az esztétikailag reális regényektől az olyan regények "létrehozott legendáihoz", mint a "The Twist" és a "Down There", rendkívül jellemző. Ezt követően az esztétikai realizmus a pornográfián, a tisztán pszichológiai idealizmuson nyugszik, amely csak a reális modor külső formáit tartja fenn (Proust), és a formalizmus kubizmusán, ahol a reális anyag teljesen tisztán formális konstrukcióknak van alárendelve (Joyce).

3) Polgári-nemesi realizmus Oroszországban

A polgári realizmus sajátos fejlődést kapott Oroszországban. Az orosz polgári-nemes realizmus jellemző vonásai Balzachoz képest sokkal kevésbé az objektivizmus és a társadalom egészének átfogóbb képessége. A még mindig gyengén fejlett kapitalizmus nem tudott olyan erővel nyomást gyakorolni az orosz realizmusra, mint a nyugati. Nem természetes állapotként érzékelték. A polgári nemes író fejében Oroszország jövőjét nem a gazdasági törvények határozták meg előre, hanem teljes egészében a polgári nemes értelmiség szellemi és erkölcsi fejlődésétől függött. Ezért ennek a realizmusnak az a sajátos nevelési, "tanító" jellege, amelynek kedvenc technikája az volt, hogy a társadalomtörténeti problémákat az egyéni alkalmasság és az egyéni viselkedés problémájára redukálta. A paraszti forradalom tudatos élcsapatának megjelenése előtt a polgári-nemes realizmus a jobbágyság ellen irányította a lándzsáját, különösen Puskin és Gogol zseniális műveiben, ami progresszívvé teszi, és lehetővé teszi, hogy magas fokú igazságtartást tartson fenn. Attól a pillanattól kezdve, hogy [1861 előestéjén] megjelent a forradalmi demokratikus avantgárd, polgári nemes realizmus, elfajuló, rágalmazó vonásokat nyert. De Tolsztoj és Dosztojevszkij műveiben a realizmus új, világszerte jelentős jelenségeket idéz elő.

Tolsztoj és Dosztojevszkij kreativitása szorosan kapcsolódik a 60-as és 70-es évek forradalmi demokratikus mozgalmának korszakához, amely felvetette a paraszti forradalom kérdését. Dosztojevszkij egy zseniális renegát, aki minden erejét és minden szerves forradalmi ösztönét a reakció szolgálatába állítja. Dosztojevszkij műve a realizmus gigantikus torzulása: szinte példátlan realisztikus hatékonyságot elérve mélyen csaló tartalmat helyez képeibe azáltal, hogy finoman misztifikálja a valós problémák elmozdulását és a valós társadalmi erőket elvont misztikusokkal helyettesíti. Az emberi egyéniség realisztikus ábrázolásának és az emberi cselekedetek motivációjának kidolgozása során Tolsztoj a Háborúban és a Békében új szintre emelte a realizmust, és ha Balzac a legnagyobb realista a modernitás befogadása szempontjából, akkor Tolsztojnak nincsenek vetélytársa a valóság anyagának közvetlen konkrét feldolgozásában. Anna Kareninában Tolsztoj már megszabadult a bocsánatkérő feladatok alól, őszintesége szabadabbá és tudatosabbá válik, és hatalmas képet alkot arról, hogyan 1861 után "minden felfordult" az orosz nemesség és a parasztság számára. A jövőben Tolsztoj átkerül a parasztság helyzetébe, de nem forradalmi élcsapata, hanem a patriarchális parasztság. Ez utóbbi ideológusként gyengíti, de nem akadályozza abban, hogy a kritikus realizmus felülmúlhatatlan példáit hozza létre, amelyek már összeolvadnak a forradalmi demokratikus realizmussal.

4) Forradalmi demokratikus realizmus

Oroszországban azonban a forradalmi demokratikus realizmus is megkapta a legszembetűnőbb fejleményeket. A forradalmi-demokratikus realizmus, mivel a kispolgári paraszti demokrácia érdekeinek kifejezője, a széles demokratikus tömeg ideológiáját fejezte ki a meg nem hódított polgári forradalom körülményeiben, és egyszerre irányult a feudalizmus és maradványai, valamint a kapitalizmus minden létező formája ellen. És mivel az akkori forradalmi demokrácia összeolvadt az utópisztikus szocializmussal, élesen polgárellenes volt. Ilyen forradalmi demokratikus ideológia csak abban az országban fejlődhetett ki, amelyben a polgári forradalom a burzsoázia részvétele nélkül alakult ki, és teljes értékű és progresszív maradhatott csak addig, amíg a munkásosztály a forradalom hegemónjává nem vált. Ilyen körülmények a legkiemelkedőbb formában Oroszországban a 60-as és 70-es években voltak.

Nyugaton, ahol a burzsoázia továbbra is a polgári forradalom hegemónja maradt, és ahol ennek következtében a polgári forradalom ideológiája sokkal nagyobb mértékben kifejezetten polgári volt, a forradalmi demokratikus irodalom egyfajta polgári irodalom, és nem találunk semmiféle fejlett forradalmi demokratikus realizmust. Az ilyen realizmus helyét a romantikus félrealizmus foglalja el. , to-ry, bár képes volt főbb művek létrehozására (V. Hugo "Les nyomorúságai"), de nem a forradalmi osztály növekvő erőiből táplálkozott, amely Oroszországban a parasztság volt, hanem a károkra ítélt társadalmi csoportok illúzióiból, és hinni akartak egy jobb jövőben. Ez az irodalom nemcsak eszméiben lényegében filiszteus, hanem nagyrészt (bár akaratlanul is) eszköz volt annak, amely a polgárokat szükségessé tevő demokratikus mámorral borította be a tömegeket. Éppen ellenkezőleg, forradalmi-demokratikus realizmus alakul ki Oroszországban, amely a történelmi megértés legmagasabb szintjén áll, amely a marxista előtti tudat számára elérhető. Képviselői a "fiktionalisták-raznochintsy", Nekrészov zseniális-realisztikus költészetének és különösen Shchedrin munkájának figyelemre méltó konstellációi. Ez utóbbi kivételes helyet foglal el közös történelem realizmus. Marx munkájának kognitív és történelmi jelentőségével kapcsolatos észrevételei összehasonlíthatók Balzacéval. De ellentétben Balzac-szal, aki végső soron objektivista eposzt készített a kapitalista társadalomról, Shchedrin munkásságát alaposan átitatja a következetes harcos pártoskodás, amelyben nincs helye az erkölcsi és politikai értékelés és az esztétikai értékelés ellentmondásának.

A kispolgári paraszti realizmus egy új virágzást élt meg az imperializmus korában. Legjellemzőbb módon Amerikában virágzott fel, ahol a polgári demokrácia illúziói és a monopolkapitalizmus korszakának valósága közötti ellentmondások különösen élesek voltak. A kispolgári realizmus Amerikában két fő szakaszon ment keresztül. A háború előtti években a reformista realizmus formáit öleli fel (Crane, Norris, Upton Sinclair és Dreiser korai művei), amely őszinteségével, szerves ellenszenvével a kapitalizmussal és a tömegek érdekeivel való valódi (bár félig-meddig) kapcsolattal különbözik a polgári reformista REALISM-tól (mint Wells). Ezt követően a kispolgári realizmus elveszíti „lelkiismeretes” hitét a reformokban, és dilemmával szembesül: összeolvad a polgári önkritikus (és esztétikailag dekadens) irodalommal, vagy forradalmi álláspontokat foglal el. Az első utat Sinclair Lewis harapós, de lényegében ártalmatlan szatíra képviseli a filisztizmusról, a másodikat - számos nagy művész, akik közelebb kerülnek a proletariátushoz, elsősorban ugyanaz a Dreiser és Dos Passos. Ez a forradalmi realizmus korlátozott marad: képtelen művészileg látni a valóságot "forradalmi fejlődésében", vagyis a munkásosztályt a forradalom hordozójának tekinteni. 5) proletár realizmus

A proletár realizmusban, akárcsak a forradalmi demokrácia realizmusában, eleinte a kritikus irány különösen erős. A proletár realizmus megalapítójának, M. Gorkijnak a munkáiban az "Okurov városától" a "Klim Samginig" tisztán kritikus művek játszanak nagyon jelentős szerepet.

De a proletár realizmus mentes a szubjektív ideál és az objektív történelmi feladat ellentmondásaitól, és szorosan kapcsolódik egy olyan osztályhoz, amely történelmileg képes forradalmasítani a világot, ezért a forradalmi demokratikus realizmustól eltérően ez a realizmus hozzáférhet a pozitív és a hősies valósághű ábrázolásához. Gorkij "anyja" ugyanazt a szerepet töltötte be az orosz munkásosztály számára, mint a "Mit kell tenni?" Csernyevszkij a 60-as évek forradalmi értelmiségének. De van egy mély vonal a két regény között, ami nem arra vezethető vissza, hogy Gorkij nagyobb művész, mint Csernyisevszkij.

2 . A realizmus kialakulása az orosz művészetben a XIX

2.1 A realizmus kialakulásának előfeltételei és jellemzői az orosz művészetben

A realizmus érvényesülése az orosz művészetben a 19. század második felében. elválaszthatatlanul összefügg a demokratikus társadalmi gondolkodás felemelkedésével. A természet alapos tanulmányozása, az emberek élete és sorsa iránti mély érdeklődés ötvöződik itt a polgári-jobbágyi rendszer kitettségével. Természetesen ez az 1861-es reform, amely új, kapitalista korszakot nyitott Oroszország történetében. Új kísérlet az orosz társadalom modernizálására 1860-1870-es évek. érintette a parasztok társadalmi-gazdasági felszabadulásának fő szempontjait, az udvar, a hadsereg, a helyi kormányzat politikai reformját és az oktatási rendszer kulturális reformját, a sajtót. Ez a kulturális élet újjáéledéséhez és bizonyos demokratizálódásához vezetett. A 19. századi orosz művészeti kultúra tragikus és komikus problémájára reflektálva hajlamosak azt gondolni, hogy a tragikum sokkal nagyobb részt foglal el. Továbbá, a 19. század egészét tekintve, inkább azon az időszakon maradok, amikor a realizmus megszületett az orosz művészetben.

A 19. század utolsó harmadának realista mestereinek ragyogó galaxisa. egyesült az Itinerants csoportjában (V.G. Perov, I.N. Kramskoy, I.E. Repin, V.I. Surikov, N.N. Ge, I.I. Shishkin, A.K. Savrasov, I.I. Levitan és társai), amely végül megerősítette a realizmus helyzetét a mindennapi életben és a történelmi műfajokban, a portréban és a tájban.

A XIX. Század elejét a zseniális Puskin megjelenése jellemezte. Puskin, akinek nagyszerű életét 1837-ben, amikor a költő még csak 38 éves volt, párharc szakította félbe, nemcsak az új orosz irodalom alapítója lett, hanem arany betűkkel írta be nevét az orosz irodalom történelmébe, amely a világirodalom szerves része. Az irodalom megelőzte a művészet más formáit. A festészet, a kritika, a zene kölcsönös behatolás, kölcsönös gazdagodás és fejlődés folyamatát tapasztalta; új korszak jött létre az akkori hatóságok és a bevett szokások elleni küzdelemben. Ez volt az az idő, amikor a Napóleont legyőző tömegek megérezték erejüket, ami az öntudat növekedéséhez vezetett, és a jobbágyság és a cárizmus reformja egyszerűen szükségessé vált. A közös nagy célokra való törekvés hozzájárult az orosz nép legjobb kreatív tulajdonságainak felvirágzásához.

Az irodalomban megjelent Puskin, Lermontov, Gogol, Nekraszov, Turgenyev, Tolsztoj, Dosztojevszkij, Csehov, Gorkij, Sevcsenko ukrán költő és festő. Az újságírásban - Belinsky, Herzen, Chernyshevsky, Pisarev, Dobrolyubov, Mihailovsky, Vorovsky. A zenében - Glinka, Muszorgszkij, Balakirev, Rimszkij-Korszakov, Csajkovszkij, Rahmaninov és más nagy zeneszerzők. És végül a festészetben - Bryullov, Alexander Ivanov, Fedotov, Perov, Kramskoy, Savitsky, Aivazovsky, Shishkin, Savrasov, Vereshchagin, Repin, Surikov, Ge, Levitan, Serov, Vrubel - nagy mesterek, akiket mindegyik a világ gyöngyszemének nevezhetünk Művészet.

Gogol és Csernyevszkij megjelenésével a 19. század harmincas-negyvenes éveiben a Puskin és Lermontov által létrehozott realizmusban fokozódtak a szociálkritikai tendenciák, megalapozódott a kritikai realizmus művészete, teljesen feltárva a társadalmi rosszat, világosan meghatározva a művész felelősségét és célját: mutassa meg hozzáállását az élet jelenségeihez. " Ez a művészeti nézet, amelyet Puskin és Gogol az irodalomban jóváhagyott, jelentős hatással volt a művészet más típusaira.

Realizmus a festészetben

A festészet realizmusa a "Vándorok" művészcsoportjának létrehozásában nyilvánult meg, amelybe olyan művészek is beletartoztak, akik tiltakoztak az akadémia konzervatív rendszere ellen. Ez a csoport a tömegek oktatása érdekében az igazi orosz valóságot ábrázolta, összekapcsolódott az emberekhez való elmozdulás populista mozgalmával, és hozzájárult a forradalmi demokrácia fejlődéséhez.

Oroszországban a 19. század első felében. a realizmus tendenciái benne rejlenek K.P. Bryullova, O.A. Kiprensky és V.A. Tropinin, A.G. festményei a paraszti élet témáiról Venetsianov, tájak S.F. Shchedrin. A realizmus elveinek tudatos betartása, amelynek csúcspontja az akadémiai rendszer legyőzése, A.A. munkájában rejlik. Ivanov, aki a természet szoros tanulmányozását a mély társadalmi-filozófiai általánosítások felé irányuló gravitációval ötvözte. Műfaji jelenetek: P.A. Fedotov egy "kis ember" életéről mesél a feudális Oroszország viszonyai között. Néha vádaskodó pátoszuk meghatározza Fedotov helyét az orosz demokratikus realizmus megalapozójaként.

Az utazó művészeti kiállítások szövetségét (TPHV) 1870-ben hozták létre. Az első kiállítás 1871-ben nyílt meg. Ennek az eseménynek saját háttere volt. 1863-ban a Szentpétervári Művészeti Akadémián került sor az úgynevezett "14-es lázadásra". Az Akadémia végzőseinek csoportja, élén I.N. Kramskoy tiltakozott a hagyomány ellen, amely szerint a versenyprogram korlátozta a munka témaválasztásának szabadságát. A fiatal művészek igényei kifejezték azt a vágyat, hogy a művészetet a modern élet problémáihoz fordítsák. Miután megkapta az Akadémia Tanácsának elutasítását, a csoport demonstratív módon elhagyta az Akadémiát, és egy művészművészet szervezett, amely hasonló volt a munkások községéhez, amelyet N.G. Chernyshevsky "Mit tegyek?" Így a progresszív orosz művészet megszabadult az udvari Akadémia hivatalos gondozásától.

Az 1870-es évek elejére. a demokratikus művészet határozottan megnyerte a nyilvános platformot. Ennek elméletei és kritikusai I.N. személyében vannak. Kramskoy és V.V. Sztaszov, pénzügyileg P.M. Tretjakov, aki ebben az időben elsősorban az új reális iskola műveit szerezte meg. Végül megvan a maga kiállítási szervezete - a TPHV.

Így az új művészet szélesebb közönséget kapott, amely főleg közemberekből állt. Az Itinerants esztétikai nézetei az előző évtizedben az 1860-as évek reformjaival való elégedetlenségből adódó nyilvános viták légkörében alakultak ki Oroszország további fejlődésének módjairól.

A leendő Itinerants művészetének feladatainak ötlete N.G. hatására alakult ki. Csernyevszevszkij, aki az "életben általában érdekeset" méltó művészeti tárgyként hirdette, amelyet az új iskola művészei az élvonalbeli és égető témák iránti igényként értettek.

A TPHV tevékenységének fénykora az 1870-es években és az 1890-es évek elején volt. Az Itinerants által a művészet népének programja a népi élet különböző aspektusainak művészeti fejlődésében nyilvánult meg ennek az életnek a tipikus eseményeinek ábrázolásában, gyakran kritikus tendenciával. Az 1860-as évek művészetére jellemző. a kritikus pátosz, a társadalmi gonosz megnyilvánulásaira koncentrálás a Vándorok festményein átadja a népi élet szélesebb körű lefedettségét, amelynek pozitív vonatkozásai vannak.

A Vándorok nemcsak a szegénységről, hanem a népi élet szépségéről is tanúskodnak (VM Maksimov, 1875, TG, "Varázsló érkezése paraszti esküvőn", TG), nemcsak szenvedéssel, de ellenálló képességgel is, szemben az élet nehézségeivel, bátorságával és a jellem erősségével ("Bárkás rakodók tovább Volga "I.E. Repin, 1870-1873. RM) (1. melléklet), az őshonos természet gazdagsága és nagyszerűsége (A.K.Savrasov, A.I. Kuindzhi, I.I. Levitan, I.I. Shishkin művei) (2. melléklet), a nemzeti történelem hősi oldalai (V. I. Surikov művei) (2. melléklet), valamint a forradalmi felszabadító mozgalom ("Egy propagandista letartóztatása", "I. vallomás megtagadása", I. E. Repin). A társadalmi élet különböző aspektusainak szélesebb körű lefedése, a valóság pozitív és negatív jelenségeinek összetett összefonódásának feltárása arra vágyja a Vándorokat, hogy gazdagítsák a festészet műfaji repertoárját: az előző évtizedben, az 1870-es években uralkodó mindennapi kép mellett. a portré és a táj, majd később a történelmi festészet szerepe jelentősen növekszik. Ennek a folyamatnak a következménye a műfajok kölcsönhatása volt - nő a táj szerepe a mindennapi festészetben, a portré fejlődése a jellemzés mélységével gazdagítja a mindennapi festészetet, a portré és a mindennapi festészet találkozásánál olyan eredeti jelenség jelenik meg, mint egy társadalmi portré (IN Kramskoy "Woodsman": " Tűzoltó "és" Kursistka "N. A. Jaroszenko). Az egyes műfajok kialakításakor a Vándorok, mint eszményiség, amelyre a művészetnek törekedniük kell, az egységre gondoltak, az összes műfaji összetevő szintézisére "kóruskép" formájában, ahol a főszereplő az emberek tömege. Ezt a szintézist teljesen az 1880-as években hajtották végre. AZAZ. Repin és V.I. Surikov, akinek munkássága a vándor realizmus magasságát képviseli.

Az Itinerants művészetének különleges vonala N.N. Ge és I.N.

Kramskoy, az evangéliumi történetek allegorikus formájához folyamodva korunk összetett kérdéseinek kifejezésére (I. Kr. Kramskoy "Krisztus a sivatagban", 1872, TG; "Mi az igazság?", 1890, TG és N.N. Ge 1890- képei az evangéliumi ciklusról) x év). Az utazó kiállítások aktív résztvevői a V.E. Makovszkij, N. A. Jarošenko, V. D. Polenov. A vándorló mozgás alapvető előírásaihoz hűek maradva a TPHV résztvevői az új mestergenerációból kibővítik a 19. és 20. század fordulóján az orosz élet hagyományos módján bekövetkezett változásokat tükröző témák és cselekmények körét. Ezek S.A. festményei. Korovin ("A világon", 1893, TG), S.V. Ivanova ("Úton. Migráns halála", 1889, TG), A.E. Arkhipova, N.A. Kasatkina és mások.

Természetes, hogy a fiatalabb Itinerants műveiben tükröződtek azok az események és hangulatok, amelyek az 1905-ös forradalom előestéjén az osztálycsaták új korszakának kezdetével társultak (S. V. Ivanov "A lövés" című festménye). A munkásság munkájához és életéhez kapcsolódó téma felfedezése, az orosz festészet tartozik N.A. Kasatkin ("Bányászok. Változás" festmény, 1895, TG).

A vándorló mozgás hagyományainak fejlesztése már a szovjet időkben megtörténik - a Forradalmi Oroszország Művészek Szövetségének (AHRR) művészeinek tevékenységében. A TPHV utolsó 48. kiállítására 1923-ban került sor.

Realizmus az irodalomban

Nagy jelentőségű Oroszország társadalmi és kulturális életében a 19. század második felében. megszerzett irodalom. Az irodalomhoz való különleges hozzáállás a század elejére, az orosz irodalom ragyogó fejlődésének korszakára nyúlik vissza, amely a történelembe "aranykorként" került. Az irodalmat nemcsak a művészeti alkotás területének tekintették, hanem a szellemi fejlődés forrásának, az ideológiai csaták színterének, Oroszország különleges nagy jövőjének garanciáját is. A jobbágyság eltörlése, a polgári reformok, a kapitalizmus térnyerése, a kemény háborúk, amelyeket Oroszországnak ebben az időszakban kellett viselnie, élénk válaszra találtak az orosz írók munkáiban. Meghallgatták a véleményüket. Nézeteik nagyrészt meghatározták Oroszország akkori lakosságának köztudatát.

Az irodalmi kreativitás vezető iránya a kritikus realizmus volt. Század második fele rendkívül tehetségekben gazdagnak bizonyult. Az orosz irodalom világhírnevét I.S. munkája hozta. Turgenyev, I.A. Goncharova, L.N. Tolsztoj, F.M. Dosztojevszkij, M.E. Saltykov-Shchedrin, A.P. Csehov.

A század közepének egyik legjelentősebb írója Ivan Sergeevich Turgenev (1818-1883) volt. Egy régi nemesi család képviselője, aki gyermekkorát az Orjol megyei Mtsensk város közelében fekvő Spassky-Lutovinovo szülői birtokon töltötte, senki máshoz hasonlóan képes volt átadni egy orosz falu - paraszt és földbirtokos - hangulatát. Élete nagy részében Turgenyev külföldön élt. Ennek ellenére az orosz emberek képei meglepően élnek műveiben. Az írónőnek kivételesen valósághűen sikerült paraszti portrék galériáját ábrázolnia a hírnevet hozó történetek sorozatában, amelyek közül az első "Khor és Kalinich" 1847-ben a "Sovremennik" folyóiratban jelent meg. A "Contemporary" egymás után publikált történeteket. Kiadásuk nagy közfelháborodást váltott ki. Ezt követően a teljes sorozatot az I.S. Turgenyev egy könyvben, „Vadász jegyzetei” címmel. A földesúri birtok erkölcsi keresése, szeretete, élete az „Nemes fészek” című regényben (1858) tárul az olvasó elé.

A nemzedékek konfliktusa, amely a válságban lévő nemesség és a közemberek új generációja (Bazarov képében testet öltve) összecsapásának hátterében bontakozik ki, aki a tagadást ("nihilizmust") az ideológiai önérvényesítés zászlajává tette, az Apák és fiak (1862) című regényben jelenik meg.

Az orosz nemesség sorsa tükröződött I.A. Goncsarova. Műveinek hőseinek karakterei ellentmondásosak: Ilya Ilyich Oblomov (Oblomov, 1859), puha, őszinte, lelkiismeretes, de passzív, nem képes "leszállni a kanapéról"; művelt, tehetséges, romantikus gondolkodású, de ismét Oblomov-szerű inaktív és gyenge akaratú Borisz Raisky ("A szünet", 1869). Goncsarovnak sikerült egy nagyon tipikus emberfajtáról képet alkotnia, megmutatni az akkori közélet széles körben elterjedt jelenségét, amely az irodalomkritikus N.A beadványával beérkezett. Dobrolyubov neve "Oblomovism".

A század közepe a legnagyobb orosz író, gondolkodó és közéleti személy, gróf Lev Nikolaevich Tolstoy (1828-1910) irodalmi tevékenységének kezdetét jelenti. Öröksége óriási. Tolsztoj titáni személyisége az orosz kultúrára jellemző szerző alakja, aki számára az irodalom szorosan kapcsolódott a társadalmi tevékenységekhez, és a vallott gondolatokat elsősorban saját életének példájával mozdították elő. Már L.N. első műveiben Az 50-es években megjelent Tolsztoj. XIX. és hírnevet szerzett neki ("Gyermekkor", "Kamaszkor", "Ifjúság", kaukázusi és Szevasztopol-történetek), hatalmas tehetséget mutatott. 1863-ban megjelent a "kozákok" története, amely munkájának fontos állomása lett. Tolsztoj közel állt a Háború és béke (1863-1869) című történelmi epikus regény megalkotásához. Saját tapasztalatai a krími háborúban való részvételről és Szevasztopol megvédéséről lehetővé tették Tolsztoj számára, hogy megbízhatóan ábrázolja az 1812-es hős eseményeit. A regény hatalmas és változatos anyagot ötvöz, ideológiai potenciálja mérhetetlen. A családi élet képei, a szerelmi vonalak, az emberek karakterei összefonódnak a történelmi események nagyszabású vásznával. L.N. szerint Tolsztoj, a regény fő gondolata az "emberek gondolata" volt. Az embereket a regény a történelem megalkotójaként mutatja be, a népi környezet az egyetlen igaz és egészséges talaj minden orosz ember számára. L.N. következő regénye Tolsztoj - "Anna Karenina" (1874-1876). A főszereplő családi drámájának történetét ötvözi korunk akut társadalmi és erkölcsi problémáinak művészi megértésével. A nagy író harmadik nagy regénye a Feltámadás (1889-1899), amelyet R. Rolland "az emberi együttérzés egyik legszebb versének" nevezett. Század második felének drámaművészete A.N. színművei mutatták be. Osztrovszkij ("Népünk - számolni fogunk", "Nyereséges hely", "Balzaminov házassága", "Zivatar" stb.) És A.V. Sukhovo-Kobylin ("Krechinsky esküvője", "Delo", "Tarelkin halála" trilógia).

Fontos hely a 70-es évek irodalmában. elfoglalja M.E. Saltykov-Shchedrin, akinek szatirikus tehetsége egy város történetében mutatkozott meg a legerőteljesebben. M.E. egyik legjobb műve Saltykov-Shchedrin "Lord Golovlevs" című könyve a család fokozatos felbomlásáról és a Golovlev földbirtokosok kihalásáról mesél. A regény megmutatja a nemesi családon belüli viszonyok mögött meghúzódó hazugságokat és abszurditásokat, amelyek végül halálukhoz vezetnek.

A pszichológiai regény tökéletes mestere Fjodor Mihailovics Dosztojevszkij (1821-1881) volt. Dosztojevszkij zsenialitása abban mutatkozott meg, hogy az író rendkívüli módon képes feltárni az olvasó előtt az emberi természet rejtett, olykor rémisztő, valóban misztikus mélységeit, szörnyű mentális katasztrófákat mutatva be a legközönségesebb körülmények között (Bűnözés és büntetés, Karamazov testvérek, Szegény emberek, Az idióta).

Az orosz költészet csúcsa a 19. század második felében. Nyikoláj Alekszejevics Nekrassov (1821-1878) munkája volt. Munkáinak fő témája a dolgozó emberek nehézségeinek ábrázolása volt. A művészi szó erejét átadni a művelt, boldogult olvasónak, az emberek szegénységének és bánatának mélységét, megmutatni egy egyszerű paraszt nagyságát - ezt jelentette N.A. Nekrasov ("Ki él jól Oroszországban" című vers, 1866-1876) A költő költői tevékenységét polgári kötelességként értelmezte, hogy hazáját szolgálja. Ezen felül N.A. Nekrasov kiadói tevékenységéről ismert. Kiadta a Sovremennik, Otechestvennye zapiski című folyóiratokat, amelyek oldalain sok későbbi híres orosz író művei láthatók először. Nekrassov "Sovremennik" című művében először a "Gyermekkor", "Fiúkor", "Ifjúság" L.N. Tolsztoj, megjelentette I.S. első történeteit Megjelentek Turgenyev, Goncsarov, Belinszkij, Herzen, Csernyisevszkij.

...

Hasonló dokumentumok

A realizmus mint a modern idők művészettudatának történelmileg sajátos formája. A realizmus megalkotásának és kialakulásának előfeltételei a reneszánsz művészetében. Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci és Rafael Santi. Albrecht Durer és Pieter Bruegel kreativitása.

absztrakt, hozzáadva 2009.12.12


A romantika a klasszicizmus ellenzéke és a 19. századi művészi gondolkodás egyik formája, elterjedése Európában. A realizmus mint művészi irányzat, amely felváltotta a romantikát. Impresszionizmus: új irány a művészetben. A kultúra fejlesztése Fehéroroszországban.

teszt, hozzáadva: 2010.05.03


A szocialista realizmus eredete, mint a 20. század művészetének egyik legfontosabb művészi irányzata. A nemzetiség, az ideológia, a konkrétum, mint a szocialista realizmus alapelvei. A szocialista realizmus kiváló művészei.

előadás hozzáadva 2011.03.28


A szocialista realizmus, mint az 1920-1980-as évek művészeti irányának rövid leírása, amely dicsérte a szovjet társadalmat és az államrendszert. A szocialista realizmus megnyilvánulásai a festészetben, az irodalomban, az építészetben és a moziban, fő képviselői.

előadás hozzáadva 2013.06.16


A művészet eredete és jelentősége az emberi élet szempontjából. A művészi tevékenység morfológiája. A művészi kép és stílus, mint művészetté válás módja. Realizmus, romantika és modernizmus a művészettörténetben. Absztrakt művészet, pop art a kortárs művészetben.

absztrakt, hozzáadva 2009.12.21


Az impresszionizmus új művészi irány (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, E. Degas és mások). Kritikus realizmus az európai országok és az Egyesült Államok művészetében, proletár ideológia. A posztimpresszionizmus a tárgyak lényegének átadása, a kép szimbólumként való felhasználása.

absztrakt, hozzáadva: 2009.10.10


A Vakhtangov színház rendezése. A "fantasztikus realizmus" kifejezés megjelenése. A színész hite karakterré való átalakulásában. Vakhtangov mint a kép szemléletmódjának támogatója a forma oldaláról. A különbség Sztanyiszlavszkij "rendszere" és a "Vakhtangov" realizmus között.

absztrakt, hozzáadva: 2011.04.01


Az ember esztétikai fejlődésének meghatározása, lényege és formái. Koncepció, művészeti típusok. A művészet funkciói. Az emberi megismerés három útja. A művészet természete. A "művészet" fogalma a történelmi fejlődésben. Valódi és lelkes művészeti források.

jelentés hozzáadva: 2008.11.23


A műalkotás elemzésének alapvető módszereinek ismertetése. A szimbolizmus és a modernitás helyének elemzése az orosz művészetben a 20. század elején. K.S. műveinek példáján Petrova-Vodkina. Az orosz zene realizmusának kialakulásának jellemzői M.I. Glinka.

kézikönyv, hozzáadva 2010.11.11


A klasszikusok századának kezdete az európai kultúra fejlődésében a klasszikus német filozófiából. A művészet "aranykora". Georges Sand és Dickens műveinek népszerűsége. A realizmus főbb irányzatai és irányai a festészet, a művészet, az irodalom területén.

A realizmus az irodalom és a művészet olyan irányzata, amely valósághűen és realisztikusan tükrözi a valóság jellemző jellemzőit, amelyben nincsenek különféle torzulások és túlzások. Ez az irányzat a romantikát követte, és a szimbolizmus előfutára volt.

Ez a tendencia a 19. század 30-as éveiben keletkezett, és közepére elérte virágkorát. Hívei határozottan cáfolták bármilyen kifinomult technika, misztikus hajlam és karakterek idealizálásának használatát az irodalmi művekben. Az irodalom ezen irányzatának fő jellemzője a valós élet művészi visszatükröződése a képek hétköznapi és ismert olvasóinak segítségével, amelyek számukra a mindennapi élet részei (rokonok, szomszédok vagy ismerősök).

(Alexey Yakovlevich Voloskov "A teaasztalnál")

A realista írók műveire életigenlő kezdet jellemző, még akkor is, ha cselekményüket tragikus konfliktus jellemzi. Ennek a műfajnak az egyik fő jellemzője a szerzők arra irányuló kísérlete, hogy a környező valóságot figyelembe vegyék annak kialakulásában, felfedezzék és leírják az új pszichológiai, társadalmi és társadalmi viszonyokat.

A romantizmus helyett a realizmus a művészet jellemző vonásaival igyekszik megtalálni az igazságot és az igazságosságot, és jobbá akarja változtatni a világot. A realista szerzők műveinek főszereplői sok gondolkodás és mély önvizsgálat után teszik felfedezéseiket és következtetéseiket.

(Zhuravlev Firs Sergeevich "A korona előtt")

A kritikus realizmus szinte egyszerre fejlődik Oroszországban és Európában (a 19. század körülbelül 30-40-es évei), és hamarosan az irodalom és a művészet vezető trendjeként jelenik meg az egész világon.

Franciaországban az irodalmi realizmus elsősorban Balzac és Stendhal, Oroszországban Puskin és Gogol, Németországban Heine és Buchner nevéhez fűződik. Mindannyian megtapasztalják a romantika elkerülhetetlen hatását irodalmi munkájuk során, de fokozatosan eltávolodnak tőle, elhagyják a valóság idealizálását és egy szélesebb társadalmi háttér ábrázolására térnek át, ahol a főszereplők élete halad.

Századi orosz irodalom realizmusa

Az orosz realizmus fő alapítója a 19. században Alekszandr Szergejevics Puškin. "A kapitány lánya", "Eugene Onegin", "Belkin meséi", "Borisz Godunov", "A bronz lovas" című műveiben finoman megragadja és mesterien közvetíti az orosz társadalom életének minden fontos eseményének lényegét, amelyet tehetséges tolla képvisel mindenféle változatosságában , színesség és következetlenség. Puskin nyomán az akkori írók közül sokan eljutottak a realizmus műfajához, elmélyítve hőseik érzelmi élményeinek elemzését, és összetett belső világukat ábrázolva (Lermontov "Korunk hőse", "A főfelügyelő" és Gogol "Holt lelkek").

(Pavel Fedotov "A választott menyasszony")

Az oroszországi feszült társadalmi-politikai helyzet I. Miklós uralkodása idején élénk érdeklődést váltott ki az akkori haladó közéleti személyiségek körében az egyszerű emberek élete és sorsa iránt. Ezt megjegyzik Puskin, Lermontov és Gogol későbbi művei, valamint Alekszej Kolcov költői sorai és az úgynevezett "természetes iskola" szerzőinek művei: I.S. Turgenyev („Vadász jegyzetei”, „Apák és fiai”, „Rudin”, „Asja” történetek), F.M. Dosztojevszkij ("Szegény emberek", "Bűnözés és büntetés"), A.I. Herzen ("Szarka-tolvaj", "Ki a hibás?"), I.A. Goncsarova ("Egy hétköznapi történelem", "Oblomov"), A.S. Gribojedov "Jaj Wit-től", L.N. Tolsztoj ("Háború és béke", "Anna Karenina"), A. P. Csehov (történetek és darabok "A cseresznyéskert", "Három nővér", "Vanja bácsi").

A 19. század második felének irodalmi realizmusát kritikusnak nevezték, műveinek fő feladata a meglévő problémák rávilágítása, az ember és a társadalom közötti kölcsönhatás kérdéseinek érintése.

Századi orosz irodalom realizmusa

(Nikolay Petrovich Bogdanov-Belsky "Este")

Az orosz realizmus sorsának fordulópontja a 19. és a 20. század fordulóján volt, amikor ez a tendencia válságot élt át, és egy új kulturális jelenség - a szimbolizmus - hangosan bejelentette magát. Ekkor jelent meg az orosz realizmus új, frissített esztétikája, amelyben ma már a történelmet és globális folyamatait tekintik az ember személyiségét formáló fő környezetnek. A 20. század elejének realizmusa feltárta az ember személyiségének kialakulásának bonyolultságát, nemcsak társadalmi tényezők hatására alakult ki, maga a történelem is tipikus körülmények megalkotójaként működött, amelyek agresszív hatása alatt a főhős elesett.

(Borisz Kustodjev "D.F.Bogoslovsky portréja")

A huszadik század elején a realizmusban négy fő irányzat figyelhető meg:

• Kritikus: Folytatja a 19. század közepének klasszikus realizmusának hagyományait. A művek hangsúlyozzák a jelenségek társadalmi természetét (A. P. Csehov és L. N. Tolsztoj művei);
• Szocialista: a valós élet történelmi és forradalmi fejlődésének bemutatása, a konfliktusok elemzése az osztályharc kontextusában, a főszereplők szereplőinek lényegének és cselekedeteik feltárása mások javára. (M. Gorky "Anya", "Klim Samgin élete", a szovjet szerzők legtöbb műve).
• Mitológiai: a valós események bemutatása és újragondolása a híres mítoszok és legendák cselekményeinek prizmáján keresztül (LN Andreev "Judas Iskariot");
• A naturalizmus: a valóság rendkívül igazságos, gyakran csúnya, részletes ábrázolása (AI Kuprin "A gödör", VV Veresaev "Egy orvos jegyzetei").

A realizmus a külföldi irodalomban a XIX-XX

A kritikus realizmus kialakulásának kezdeti szakasza az európai országokban a 19. század közepén Balzac, Stendhal, Beranger, Flaubert, Maupassant munkáival társul. Merimee Franciaországban, Dickens, Thackeray, Bronte, Gaskell Angliában, Heine és más forradalmi költők költészete Németországban. Ezekben az országokban a 19. század 30-as éveiben egyre nőtt a feszültség két kibékíthetetlen osztályellenség: a polgárság és a munkásmozgalom között, a polgári kultúra különböző területein fellendülés volt tapasztalható, számos felfedezés zajlott a természettudományban és a biológiában. Azokban az országokban, ahol a forradalom előtti helyzet alakult ki (Franciaország, Németország, Magyarország), megjelenik és kialakul Marx és Engels tudományos szocializmusának tana.

(Julien Dupre "Visszatérés a mezőkről")

A romantika híveivel folytatott komplex kreatív és elméleti polémia eredményeként a kritikus realisták maguknak vették a legjobb progresszív ötleteket és hagyományokat: érdekes történelmi témákat, demokráciát, a folklór irányzatait, a progresszív kritikai pátoszt és a humanista eszméket.

A korai realizmus, amely túlélte a kritikai realizmus "klasszikusainak" (Flaubert, Maupassant, Franciaország, Shaw, Rolland) legjobb képviselőinek küzdelmét az irodalom és a művészet új irreális irányzataival (dekadencia, impresszionizmus, naturalizmus, esztétika stb.) sajátos vonások. Rátér a való élet társadalmi jelenségeire, leírja az emberi jellem társadalmi motivációját, feltárja a személyiség pszichológiáját, a művészet sorsát. A művészi valóság modellezése filozófiai elképzeléseken alapul, a szerző orientációját elsősorban a mű intellektuálisan aktív felfogása adja olvasásakor, majd az érzelmi. A szellemi valósághű regény klasszikus példája Thomas Mann német író művei "A varázshegy" és "Felix Krul kalandor vallomása", Bertold Brecht dramaturgja.

(Robert Kohler "A sztrájk")

Század realista szerzőjének műveiben a drámai vonal fokozódik és elmélyül, van még tragédia (Scott Fitzgerald amerikai író "The Great Gatsby", "Tender Night" művei), különös érdeklődés jelenik meg az ember belső világa iránt. Az ember életének tudatos és tudattalan pillanatait ábrázoló kísérletek egy új, a modernizmushoz közeli irodalmi eszköz megjelenéséhez vezetnek, amelyet "tudatfolyamnak" neveznek (Anna Zegers, V. Keppen, Y. O'Neill művei). A naturalisztikus elemek nyilvánvalóak az amerikai realista írók, például Theodore Dreiser és John Steinbeck munkájában.

A realizmus a huszadik század fényes életigenlő színnel, az emberbe vetett hittel és erejével rendelkezik, ez észrevehető William Faulkner, Ernest Hemingway, Jack London, Mark Twain amerikai realista írók műveiben. Romain Rolland, John Galsworthy, Bernard Shaw, Erich Maria Remarque művei nagy népszerűségnek örvendtek a 19. század végén és a 20. század elején.

A realizmus a modern irodalom trendeként továbbra is fennáll, és a demokratikus kultúra egyik legfontosabb formája.

Realizmus - az irodalom és a művészet irányzata, amelynek célja a valóság hű reprodukálása tipikus vonásaiban. A realizmus uralma a romantika korszakát követte, és megelőzte a szimbolikát.

Van egy vélemény, hogy a realizmus az ókorban keletkezett. A realizmusnak több periódusa van:

• "Antik realizmus"
• "A reneszánsz realizmusa"
• "A 18. és 19. század realizmusa" (itt, a 19. század közepén érte el legmagasabb hatalmát, amely kapcsán megjelent a realizmus kora kifejezés)
• "Neorealizmus (a XX. Század realizmusa")

A realizmus az általánosan elfogadott vélemény szerint egy konkrét történelmi módszer, amelyben a hősök cselekedeteinek motívumait azok a körülmények határozzák meg, amelyekben ez a hős létezik.

A realizmus a determinizmus gondolatán, a környezet emberre gyakorolt \u200b\u200bhatásán alapszik. A reális irodalom eléri a művészi igazságot, vagyis az elbeszélés teljes megfelelőségét tárgyához. A reális módszer osztályozása azon alapszik, hogy milyen tartalmi motívumokat hoznak létre a műben. Van szocialista realizmus, ahol az uralkodó elv a valódi körülmények, amelyek meghatározzák a megfelelő irodalmi szöveg teljes szerkezetét, ott a karakterek realizmusa, ahol a szereplők "versengenek" a körülményekkel; van pszichológiai realizmus, ahol elsősorban a színész pszichológiájának belső lényegének reprodukciója. A groteszk realizmusban a groteszk vagy szatirikus konvenció határozza meg a mű stílusát, miközben nem fosztja meg az életmozgásnak az élet logikájának megfelelő logikáját.

Az orosz realizmusban két fő típus alakult ki 200 év alatt: kritikus és társadalmi. Ezek a kifejezések nem voltak teljesen sikeresek, mert az összehasonlítás során objektív nehézségek merülnek fel. A kritikai realizmus terminológiai megnevezése a mű pátoszán, annak kritikai irányultságán, vagyis a tartalom szubjektív oldalán alapszik, a másik esetben a módszer fő tartalmi szempontja egy bizonyos ideológiai rendszer, ahol a "szocialista" szó érvényesül. Különböző méretű méretekről van szó, és ha az igazi elméleti esztétikát tartjuk szem előtt, akkor össze kell hasonlítani azokat a jelenségeket, amelyek jellemzőek az életvisszaverődés alkotó elveinek eredetiségére, és nem az ideológiai vagy szubjektív-érzelmi bevezetését, amelyet szerzője szimpátiáinak és antipátiáinak irodalmi szövegekbe vezet be.

Az irodalom realizmusa egy olyan irányzat, amelynek fő jellemzője a valóság és annak jellemző vonásainak valósághű ábrázolása torzítás és túlzás nélkül. Ez az irodalmi mozgalom a 19. században keletkezett, hívei élesen ellenezték a költészet kifinomult formáit és a különféle misztikus fogalmak művekben való alkalmazását.

A realizmus mint művészi módszer a 19. század 20-30-as éveiben alakult ki. Ebben az időben az emberiség történetében először alakult ki a gazdasági kommunikáció világrendszere, jelentős demokratikus folyamatok zajlottak, a társadalmi termelés szférája a valóság minden aspektusát lefedte, vonzva a lakosság egyre szélesebb társadalmi rétegeit.

Ennek megfelelően a művészetkutatás tárgya is kibővült: az emberek megismerkedtek vele, és társadalmi jelentőséget és esztétikai értéket széles társadalmi folyamatokként szereztek. Így vannak az emberi pszichológia, az emberek életének, természetének, a dolgok világának finom árnyalatai is. Mélyreható változások átélése és a művészi kutatás fő célja - egy személy, és a társadalmi kötelék általános, világméretű jelleget nyert.

A szellemi világban nem volt egyetlen sarok sem, amelynek társadalmi jelentősége nem volt, és nem érdekelte a művészet. Mindezek a változások a világ újfajta művészi koncepciójának - a realizmus - megjelenéséhez vezettek.

A valóság jelenségei, akárcsak maga az ember, a komplexitásukban és teljességükben, az esztétikai tulajdonságok minden gazdagságában, a társadalmi gyakorlat által bonyolítva és gazdagítva jelentek meg a realizmus művészetében.

A realizmus a historizmus elvén alapszik, konkrétan az emberi karakterek történelmi megértésén és ábrázolásán. A realizmusban rejlő tipizálás, mint egy személy alapvető társadalmi tulajdonságainak, valamint a kialakulás és a tevékenység körülményeinek azonosításának eszköze.

A realizmus művészete fejlődése során hatalmas társadalmi típusok galériája van, amely egy új történelmi időszakban - a kapitalizmus politikai és gazdasági tervezésének korszakában - reprodukálta a társadalmi kapcsolatok és a társadalom kapcsolatai sokszínűségét és összetettségét. Meg kell jegyezni, hogy a realizmus abban az országban keletkezett, ahol elsősorban a kapitalizmus jött létre - Angliában és Franciaországban. A nyugat-európai realizmus alapítói W. Scott és C. Dickens, F. Stendhal és O. ahol Balzac. A realizmus hatalmas hatást gyakorolt \u200b\u200ba korszak köztudatára. Hozzájárult az ember materialista szemléletének kialakításához, amelynek lényegét "az összes társadalmi kapcsolat összességeként" határozzák meg.

A kreativitás reális típusa nem a priori szabályokon és sémán alapul, hanem a társadalmi valóság törvényeibe való behatoláson alapul (ez a művészet tárgya). A realista művész mozgásban tanulja meg az élet szereplőit és jelenségeit, megérti őket, mint egy kialakuló valóság eredményeit: és e valóság törvényei szerint gondolkodik.

A kapitalizmus idejének realizmusa a tudomány és általában a kultúra növekvő tekintélyének körülményei között alakult ki. Az elsősorban természeti tárgyakról szóló tanulmányok azonban tudományos jellegűek voltak. A tudományos világnézet, amely felfogja mind az ember természethez való hozzáállását, mind az emberek társadalmi viszonyait, még nem alakult ki. Ezért a tudomány világnézeti orientációja a művészi kreativitás feladatai megoldásában nagyrészt az eszme és az érték komplexumának észlelésére, asszimilációjára és használatára korlátozódott, amely a természettudományi materializmust jellemzi. Pontosan ez az esztétika, amelynek mintája egy természettudományi könyv, az élet minden jelenségének egyenlősége a művész szeme előtt, az irányította a realizmust a naturalizmus felé.

A realizmusra épülő társadalomtörténeti elemzés lehetővé teszi a művészet számára, hogy átfogóan befogadja az emberi életet a társadalomban, önmagát az élet tárgyává, a modern társadalom életmódjává, vagyis minden olyan életkörülmény gazdagságává tegye, amely az ember sokaságát érinti. Ide tartoznak a nevelés és oktatás, a társadalmi, politikai, kulturális, családi és egyéb kapcsolatok, valamint egy csomó ember. Ugyanakkor a realizmus lehetővé teszi a társadalom művészeti elemzését annak minden társadalmi-kulturális síkjában, amelyet egy életet megtöltő emberi egyéniség testesít meg.

Század második fele amelyet a kapitalista társadalom növekvő válsága és a proletariátus lázadó szellemének érlelése jellemez. Ezért a művészi folyamat fejlődésének tendenciáját a művészet későbbi fejlődése jellemzi, mind a demokratikus, mind a forradalmi erőkkel és a dekadens, modernista áramlatokkal társítva, amelyek nagyon gyakran megváltoztatták egymást. Ezek a folyamatok a 19. század végén jelentek meg. csak mint trend. De már a XX. Század elején. a művészeti élet rendkívül sokrétűvé és rendkívül ellentmondásossá vált, amit a társadalomtörténeti nap összetettsége is megerősít.

A szocialista realizmus egy kreatív módszer, amely a 20. század elején alakult ki. a művészi kultúra fejlődési folyamatainak a szocialista forradalom tükrében, a világ és az ember társadalmi osztályának felfogásaként. A múlt század 20-as éveiben új feltételek jöttek létre Oroszországban, a történelmi gyakorlatban ismeretlen konfliktusok, drámai ütközés következett be, ezért új hős és új közönség jelent meg.

Nemcsak politikai, filozófiai, hanem művészi megértésre is szükség volt az oroszországi szocialista forradalom győzelmének folyamatára és a szocialista társadalom felépítésének módjaira. Nem szabad megfeledkezni arról, hogy az oroszországi forradalom győzelme új művészetet hívott életre, és nem magát a művészi módszert. Rendkívül fontos rögzíteni az új művészet fejlődési periódusát a forradalmi 1917 és 1934 között, amely a páneurópai modern beszédben zajlott, és a következő időszakot, a szovjet írók első kongresszusa (1934) után. A kongresszus elfogadta a szocialista művészet új művészeti programját és egy teljesen új művészi módszert, a "szocialista realizmust", annak elveit és céljait.

Az első időszakban a művészet aktív fejlődése zajlik, nem kapcsolódik ideológiai korlátozásokhoz; tele van olyan művészi kifejezési eszközök keresésével, amelyek a legteljesebben el tudják közvetíteni a hallgatóság számára egy új ötlet pátoszát. Figyelembe véve a művészet fejlődésének sajátosságait és a művészi módszert, meg kell jegyezni azokat a körülményeket, amelyek pontosan Oroszországban alakultak ki. Végül is az 1917-1921 közötti időszak. Ukrajnában, Grúziában vagy például Örményországban külön elemzésre szorul, mivel nem azonos az oroszországi társadalmi-politikai helyzettel. A szocialista realizmus művészete fél évszázados múltra tekint vissza, jelentős hatással volt a világkultúra részesedésére.

Irányjelek

A 19. századi irodalom realizmusa egyértelmű jelzésekkel különböztethető meg. A legfontosabb a laikusoknak a laikusoknak ismerős képek művészi ábrázolása, amelyekkel rendszeresen találkozik a való életben. A művekben rejlő valóságot úgy tekintik, hogy az ember megismeri a körülötte lévő világot és önmagát, és az egyes irodalmi szereplők képét úgy dolgozzák ki, hogy az olvasó felismerhesse önmagát, rokonát, kollégáját vagy ismerősét. A realisták regényeiben és regényeiben a művészet életigenlő marad, még ha a cselekményt tragikus konfliktus jellemzi. Ennek a műfajnak még egy jele az írók vágya arra, hogy figyelembe vegyék a környező valóságot a fejlődésében, és minden író megpróbálja felfedezni az új pszichológiai, társadalmi és társadalmi kapcsolatok megjelenését.

Ennek az irodalmi mozgalomnak a jellemzői

Az irodalomban a romantikát felváltó realizmusnak megvan a művészet sajátosságai, az igazság keresése és megtalálása, a valóság átalakítására törekszik.

A realista írók műveinek irodalmi szereplői sok gondolkodás és álom után fedeztek fel, miután elemezték a világ szubjektív felfogását. Ez a jellemző, amelyet a szerző időfelfogásával lehet megkülönböztetni, meghatározta a 20. század eleji realista irodalom megkülönböztető jegyeit a hagyományos orosz klasszikusoktól.

A realizmus a 19. században

Az irodalomban a realizmus olyan képviselői, mint Balzac és Stendhal, Thackeray és Dickens, Jord Sand és Victor Hugo, műveikben a legvilágosabban feltárják a jó és a rossz témáját, kerülik az elvont fogalmakat és megmutatják kortársaik valós életét. Ezek az írók világossá teszik az olvasók számára, hogy a gonoszság a polgári társadalom életmódjában, a kapitalista valóságban, az emberek különféle anyagi értékektől való függésében rejlik. Például Dickens Dombey and Son című regényében a cég tulajdonosa nem volt eredendően érzéketlen és érzéketlen. Csak annyi jellemvonása volt a nagy pénz jelenléte és a tulajdonos ambíciója miatt, aki számára a profit a fő eredmény az életben. Az irodalom realizmusában nincs humor és szarkazmus, és a szereplők képei már nem az író ideálja, és nem testesítik meg dédelgetett álmait. Századi műveiből gyakorlatilag eltűnik a hős, akinek képében a szerző elképzelései láthatók. Ez a helyzet különösen világosan látható Gogol és Csehov műveiben.

Ez az irodalmi irányzat azonban legegyértelműbben Tolsztoj és Dosztojevszkij műveiben nyilvánul meg, akik a világot olyannak írják le, ahogyan látják. Ez a szereplők saját érdemeivel és gyengeségeivel kapcsolatos képében is kifejeződött, az irodalmi hősök lelki gyötrelmének leírása, az olvasók emlékeztetése a zord valóságra, amelyet egy ember nem képes megváltoztatni.

Általános szabályként az irodalom realizmusa az orosz nemesség képviselőinek sorsát is befolyásolta, amint ez I. A. Goncsarov műveiből megítélhető. Tehát a műveiben szereplő hősök karakterei továbbra is ellentmondásosak. Oblomov őszinte és szelíd ember, passzivitása miatt azonban nem képes jobbá változtatni az életét. Az orosz irodalom egy másik szereplője hasonló tulajdonságokkal rendelkezik - a gyenge akaratú, de tehetséges Borisz Raysky. Goncsarovnak sikerült megalkotnia a 19. századra jellemző "antihős" képét, amelyet a kritikusok észrevettek. Ennek eredményeként megjelent az "oblomovizmus" fogalma, utalva minden passzív szereplőre, akiknek fő jellemzői a lustaság és az akarat hiánya voltak.

Kritikus realizmus - a marxista irodalomkritikában a szocialista realizmust megelőző művészi módszer kijelölése. Századi kapitalista társadalomban kialakult irodalmi mozgalomnak tekintik.

Általánosan elfogadott, hogy a kritikus realizmus feltárja az ember életkörülményeinek és pszichológiájának feltételességét a társadalmi környezet által (O. Balzac, J. Eliot regényei). A szovjet időkben V.G.Belinsky, N.G. Chernyshevsky, N.A.Dobrolyubov materialista esztétikáját használták az oroszországi kritikai realizmus alátámasztására. Maxim Gorky elismerte a kritikai realizmus utolsó nagy képviselőjét A. P. Csehovban. Magától Gorkijtól kezdve a hivatalos szovjet elképzelések szerint megkezdődött egy új művészi módszer - a szocialista realizmus - visszaszámlálása.

Pszichologizmus az irodalomban - teljes, részletes és mély kép eszközökkel kitaláció az irodalmi hős belső világa: érzései, érzelmei, vágyai, gondolatai és tapasztalatai. A. B. Esin szerint a pszichologizmus "egy kitalált személy (irodalmi szereplő) érzéseinek, gondolatainak, tapasztalatainak meglehetősen teljes, részletes és mély ábrázolása a fikció sajátos eszközei segítségével". Ir. - Esin A.B. Az orosz klasszikus irodalom pszichológiája. M., 1988. Elmondható, hogy a leggazdagabb világirodalom két nagy irányból áll - a hősök pszichológiájának fejlesztése a világhoz és más emberekhez való viszonyulásukban, valamint a belső pszichologizmus fejlesztése, amelynek célja saját belső világuk, lelkük elemzése. Tehát, figyelembe véve az általunk tizedik osztályig tanulmányozott műveket, az első irány képviselői között szerepelnek az IS Turgenyev "Asya", "A vadász jegyzetei", a második - "Korunk hőse", M.Yu. Lermontov "Mtsyri" művei. Turgenyev a hősök karaktereinek ábrázolásában érte el a legmagasabb képességet, cselekedetek és tettek útján tárta fel a hősök belső világát. Már gyermekkorában is olvassa a "Mumu" -ot, és megérti, hogy csak egy bátor, erős karakterű ember tud ilyen szörnyű döntést hozni - a legközelebbi és legkedvesebb lényt megfullasztani, hogy Mumu ne szakadjon szét egy dühös és kegyetlen tömegtől. A "Korunk hősében" Lermontovnak az a képessége, hogy feltárja az ember belső világának (Pečorin) titkait, olyan pontosan és élénken fejezze ki az érzelmi élményeket, mint amilyeneket az ember nem tud megtenni a mindennapi, hétköznapi életben.

Ebben a tekintetben a pszichológiai ábrázolásnak három fő formája létezik, amelyekre az irodalmi hősök belső világának reprodukciójára szolgáló összes specifikus módszer redukálódik: közvetlen, közvetett és összegző. Az első két formát elméletileg I.V. Strakhov: „A pszichológiai elemzés fő formái a szereplők képére oszthatók„ belülről ”, vagyis a szereplők belső világának művészi ismeretein keresztül, amelyet belső beszéd, emlékezetképek és képzelet fejez ki; a "kívülről" folytatott pszichológiai elemzésről, amelyet az író pszichológiai értelmezésében fejez ki a beszéd, a beszédmagatartás, a mimika és a psziché külső megnyilvánulásának egyéb eszközeiről. " A karakterek "belülről" történő ábrázolását közvetlen formának, és "kívülről" - közvetett formának nevezzük, mivel abban nem közvetlenül, hanem pszichológiai állapotának külső tünetein keresztül ismerjük meg a hős belső világát.

A.B. Yesin írja: „De az írónak van még egy lehetősége, még egy módja annak, hogy tájékoztassa az olvasót a karakter gondolatairól és érzéseiről - a belső világban zajló folyamatok rendkívül rövid megnevezésével. Összefoglalónak jelöljük ezt a módszert. A.P. Skaftymov erről a technikáról írt, összehasonlítva Stendhal és Tolsztoj pszichológiai ábrázolásának jellemzőit: „Stendhal túlnyomórészt az érzések verbális kijelölésének útját követi. Az érzéseket megnevezik, de nem mutatják be. ”Így ugyanaz a pszichológiai állapot reprodukálható a pszichológiai ábrázolás különböző formáinak felhasználásával. Mondhatja például: "Karl Ivanovich megsértette, hogy felébresztett" - ez összefoglaló megjelölő forma lesz. Ábrázolhatja a neheztelés külső jeleit: könnyek, ráncolt szemöldök, makacs csend stb. - ez közvetett forma. Vagy lehetséges, ahogy Tolsztoj tette, a belső állapot feltárása a pszichológiai kép közvetlen formájának segítségével: „Tegyük fel” - gondoltam - „kicsi vagyok, de miért zavar? Miért nem üti meg a legyeket Volodya ágya közelében? Hányan vannak? Nem, Volodya idősebb nálam, és én vagyok a legkevésbé: ezért kínoz. Csak erről, és egész életemben gondolkodik, - suttogtam, - hogyan tudnék bajt csinálni. Nagyon jól látja, hogy felébresztett és megijesztett, de megmutatja, mintha észre sem venné ... csúnya embert! És a köntös, a sapka és a bojt - milyen undorító! " Irod. - A.B. Esin. Irodalmi mű elemzésének alapelvei és technikái. Bemutató filológiai karok hallgatói és tanárai, nyelvtanárok számára. Leggyakrabban olyan írók műveiben, akiket szokás szerint pszichológusoknak hívunk - Lermontov, Tolsztoj, Csehov, Dosztojevszkij, Maupassant és mások, általában minden formát használnak pszichológiai ábrázolásra, bár a vezető szerep a pszichológiában még mindig egy közvetlen forma játszik szerepet - az ember belső életének folyamatainak közvetlen újraélesztése. A pszichológiai képtechnikák közé tartozik a pszichológiai elemzés és az önvizsgálat. Mindkét technika abban áll, hogy a hősök összetett mentális állapotai összetevőikre bomlanak, és ezáltal megmagyarázódnak, világossá válnak az olvasó számára. A pszichológiai elemzést a harmadik személy elbeszélésében használják, az önvizsgálat mind az első, mind a harmadik személyben Az önvizsgálat, az első személyben a pszichológiai történetmesélés egy vallomás jellegét veszi fel, ami fokozza az olvasó benyomását. Ezt az elbeszélési formát főleg akkor használják, ha a műben van egy főszereplő, akinek tudatát és pszichéjét a szerző és az olvasó figyeli, a többi szereplő másodlagos, és belső világukat gyakorlatilag nem ábrázolják ("Gyermekkor", "Kamaszkor" és "Ifjúság" "Tolsztoj Leó és mások".

A pszichológiai elemzésben a harmadik személyű mesélésnek megvannak a maga előnyei. Ez a művészeti forma lehetővé teszi a szerző számára, hogy minden korlátozás nélkül bevezesse az olvasót a karakter belső világába, és a lehető legrészletesebben és legmélyebben megmutassa. A szerző számára a hős lelkében nincsenek titkok - mindent tud róla, képes nyomon követni a belső folyamatokat, elmagyarázni a benyomások, gondolatok, élmények összefüggését. Ugyanakkor a szerző pszichológiailag értelmezni tudja a hős külső viselkedését, arckifejezését és plaszticitását stb. - A gúnytól tartva a legjobb érzéseimet a szívem mélyére temettem. Ott haltak meg ”- mondja magáról Pechorin. De a szerzőnek köszönhetően megértjük, hogy Pechorin nem minden „legjobb érzése” halt meg. Szenved, ha Béla meghal, a Verával való elválás pillanatában a szíve "fájdalmasan szorongatja". "A pszichologizmusban a múlt irodalmának hosszú történelmi életének egyik titka: az emberi lélekről beszélve minden olvasóval önmagáról beszél."

A realizmus az irodalom és a művészet olyan irányzata, amelynek célja a valóság tipikus vonásainak hű reprodukálása. A realizmus uralma a romantika korszakát követte, és megelőzte a szimbolizmust.

1. A realisták munkájának középpontjában az objektív valóság áll. A művész világnézetén keresztüli fénytörésében. 2. A szerző elengedhetetlen anyagot vet alá a mocsok feldolgozásának. 3. az ideál maga a valóság. Gyönyörű maga az élet. 4. A realisták elemzéssel mennek a szintézisbe

5. A tipikus elve: Tipikus hős, meghatározott idő, tipikus körülmények

6. Az ok-okozati összefüggések azonosítása. 7. A historizmus elve. A realisták a jelen problémáira térnek rá. A jelen a múlt és a jövő konvergenciája. 8. A demokrácia és a humanizmus elve. 9. Az elbeszélések objektivitásának elve. 10. Társadalmi-politikai, filozófiai kérdések érvényesülnek

11. pszichologizmus

12. .. A költészet fejlődése kissé lecsendesedik 13. A regény a vezető műfaj.

13. A felfokozott társadalmi és kritikus pátosz az orosz realizmus egyik fő jellemzője - például N.V. "Főfelügyelője", "Halott lelkek". Gogol

14. A realizmus mint kreatív módszer fő jellemzője a valóság társadalmi oldalára való fokozott figyelem.

15. A realisztikus mű képei a lét, nem az élő emberek általános törvényeit tükrözik. Bármilyen kép szövődik a tipikus jellemzőkből, amelyek tipikus körülmények között nyilvánulnak meg. Ez a művészet paradoxona. A kép nem áll összefüggésben egy élő emberrel, gazdagabb, mint egy adott személy - ezért a realizmus objektivitása.

16. „A művésznek nem szabad megítélnie szereplőit és mondanivalóit, hanem csak pártatlan tanúnak kell lennie

Realista írók

Késő A. Puskin - a realizmus megalapítója az orosz irodalomban („Borisz Godunov” történelmi dráma, „A kapitány lánya”, „Dubrovszkij”, „Belkin mese”, az Eugene Onegin verses regény az 1820-as és 1830-as években)

M. Yu. Lermontov ("Korunk hőse")

N. V. Gogol ("Holt lelkek", "A főfelügyelő")

I. A. Goncsarov (Oblomov)

A. Gribojedov ("jaj a szellemtől")

A. I. Herzen ("Ki a hibás?")

N. G. Csernyisevszkij ("Mit tegyek?")

F. M. Dosztojevszkij ("Szegény emberek", "Fehér éjszakák", "Megalázott és sértett", "Bűnözés és büntetés", "Démonok")

L. N. Tolsztoj ("Háború és béke", "Anna Karenina", "Feltámadás").

I. S. Turgenyev ("Rudin", "Nemes fészek", "Asya", "Tavaszi vizek", "Apák és fiúk", "Új", "Éjjel", "Mu-mu")

A. P. Csehov ("A cseresznyeültetvény", "Három nővér", "Diák", "Kaméleon", "Sirály", "Ember az ügyben"

A 19. század közepe óta zajlik az orosz realista irodalom kialakulása, amely az I. Miklós uralkodása alatt Oroszországban kialakult feszült társadalmi-politikai helyzet hátterében jön létre. A jobbágyrendszer válsága alakul ki, a kormány és az egyszerű emberek közötti ellentétek erősek. Szükség van egy reális irodalom létrehozására, amely élesen reagál az ország társadalmi-politikai helyzetére.

Az írók az orosz valóság szociálpolitikai problémáira térnek ki. A reális regény műfaja fejlődik. I.S. Turgenyev, F.M. Dosztojevszkij, L.N. Tolsztoj, I.A. Goncsarov. Érdemes megjegyezni Nekrassov költői műveit, aki elsőként vezette be a társadalmi kérdéseket a költészetbe. A "Ki él jól Oroszországban?" Című verséről ismert, valamint számos verséről, ahol felfogják az emberek nehéz és reménytelen életét. 19. század vége - A realista hagyomány kezdett halványulni. Helyébe az úgynevezett dekadens irodalom lépett. ... A realizmus bizonyos mértékig a valóság művészi megismerésének módszerévé válik. A 40-es években "természetes iskola" keletkezett - Gogol munkája, nagyszerű újító volt, felfedezve, hogy még egy jelentéktelen esemény is, például egy apró tisztviselő által megszerzett kabát, jelentős eseménysé válhat az emberi élet legfontosabb kérdéseinek megértésében.

A "természetes iskola" az orosz irodalom realizmusának fejlődésének kezdeti szakasza lett.

Témák: Az élet, az erkölcsök, a szereplők, az alsó birtokok életéből származó események a "természettudósok" kutatási tárgyává váltak. A vezető műfaj a "fiziológiai vázlat" volt, amely a különböző osztályok életének pontos "fényképezésén" alapult.

A "természetes iskola" szakirodalmában a hős birtokállása, szakmai hovatartozása és társadalmi funkciója döntően érvényesült az egyéni jellegnél.

A "természetes iskolához" csatlakoztak: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin stb.

Az élet valósághű bemutatása és kivizsgálása a realizmusban számos módszert feltételez a valóság ábrázolására, ezért az orosz írók művei mind formában, mind tartalomban annyira változatosak.

A realizmus mint a valóság ábrázolásának módszere a 19. század második felében. megkapta a kritikai realizmus nevet, mert fő feladatának a valóság kritikáját, az ember és a társadalom kapcsolatának kérdését tekintette.

Mennyire befolyásolja a társadalom a hős sorsát? Ki a hibás azért, hogy az ember boldogtalan? Mit kell tenni az ember és a világ megváltoztatása érdekében? - ezek az irodalom fő kérdései általában, a 19. század második felének orosz irodalma. - különösen.

A pszichologizmus - a hős jellemzése belső világának elemzésén keresztül, azoknak a pszichológiai folyamatoknak a figyelembevétele, amelyek révén a személyiség öntudata megvalósul és kifejeződik a világhoz való hozzáállása - az orosz irodalom vezető módszerévé vált, mióta benne reális stílus alakult ki.

Az 50-es évekbeli Turgenyev műveinek egyik figyelemre méltó jellemzője az volt, hogy megjelent bennük egy hős, aki az ideológia és a pszichológia egységének gondolatát testesíti meg.

A tizenkilencedik század második felének realizmusa éppen az orosz irodalomban érte el csúcspontját, különösen L.N. Tolsztoj és F.M. Dosztojevszkij, aki a XIX. Század végén a világirodalmi folyamat központi alakjaivá vált. Gazdagították a világirodalmat a szociálpszichológiai regény felépítésének új elveivel, filozófiai és erkölcsi problémákkal, az emberi psziché legmélyebb rétegeiben történő feltárásának új módjaival.

Turgenyev nevéhez fűződik az ideológusok - hősök - irodalmi típusainak megalkotása, akiknek személyiséghez való hozzáállása és a belső világ jellemzői közvetlenül kapcsolódnak a szerző világnézetük és filozófiai koncepcióik társadalomtörténeti jelentésének értékeléséhez. A Turgenyev-hősök pszichológiai, történeti-tipológiai és ideológiai aspektusainak összeolvadása annyira teljes, hogy nevük a társadalmi gondolkodás fejlődésének egy bizonyos szakaszára általános megjelöléssé vált, egy bizonyos társadalmi típus képviseli az osztályt annak történelmi állapotában, valamint a személyiség pszichológiai felépítésében (Rudin, Bazarov, Kirsanov , N. úr az "Asya" - "orosz ember a randevún" történetből).

Dosztojevszkij hőseiben az ötletek dominálnak. A rabszolgákhoz hasonlóan ők is vonzódnak hozzá, kifejezve önfejlesztését. Miután egy bizonyos rendszert "befogadtak" a lelkükbe, engedelmeskednek a logika törvényeinek, végigcsinálják növekedésének minden szükséges szakaszát, viselik reinkarnációinak elnyomását. Tehát, Raszkolnyikov, akinek koncepciója a társadalmi igazságtalanság elutasításából és a jó iránti szenvedélyes vágyból nőtt ki, átadva azt az elképzelést, amely birtokába vette egész lényét, annak minden logikai szakaszát, elfogadja a gyilkosságot és igazolja egy erős személyiség zsarnokságát a néma tömegek felett. Magányos monológ-reflexiókban Raszkolnyikov ötletében „megerősödik”, hatalma alá kerül, elveszik baljós ördögi körében, majd egy „kísérletet” megtéve és belső vereséget szenvedve lázasan keres párbeszédet, lehetőséget a kísérlet eredményeinek közös értékelésére.

Tolsztoj számára az az elképzelésrendszer, amelyet a hős az élet folyamán fejleszt és fejleszt, a környezettel való kommunikáció egyik formája, valamint jellemének, személyiségének pszichológiai és erkölcsi jellemzőinek a származéka.

Vitatható, hogy a század közepének mindhárom nagy orosz realistája - Turgenyev, Tolsztoj és Dosztojevszkij - társadalmi jelenségként ábrázolja az ember mentális és ideológiai életét, és végső soron feltételezi az emberek közötti kötelező kapcsolatot, amely nélkül a tudat fejlődése lehetetlen.

Mi az realizmus az irodalomban? Ez az egyik leggyakoribb irány, amely a valóság reális ábrázolását tükrözi. Ennek az iránynak a fő feladata az az életben tapasztalt jelenségek megbízható feltárása, az ábrázolt karakterek és a velük történõ helyzetek részletes leírása segítségével, gépeléssel. A díszítés hiánya fontos.

Kapcsolatban áll

Egyéb irányok mellett csak a valósághű, különös figyelmet fordítanak az élet helyes művészi ábrázolására, és nem arra a reakcióra, amely bizonyos életeseményekre jelent meg, például a romantikában és a klasszicizmusban. A realista írók hősei pontosan úgy jelennek meg az olvasók előtt, ahogyan a szerző tekintete elé tárták őket, és nem úgy, ahogy az író szeretné.

A realizmus, mint az irodalom egyik legelterjedtebb irányzata, elődje, a romantika után a 19. század közepéhez közeledett. A 19. századot később a realisztikus művek korszakának nevezték ki, de a romantika nem szűnt meg létezni, a fejlődésben csak lelassult, fokozatosan újromantikussá vált.

Fontos!Ennek a kifejezésnek a meghatározását először D.I. irodalomkritikájában vezették be. Pisarev.

Ennek az iránynak a fő jellemzői a következők:

1. Teljes megfelelés a kép bármely munkájában ábrázolt valóságnak.
2. A karakterek képeinek minden részletének valódi, konkrét tipizálása.
3. Ennek alapja egy személy és a társadalom közötti konfliktushelyzet.
4. Kép a műben mély konfliktushelyzetek, az élet drámája.
5. A szerző különös figyelmet fordít az összes környezeti jelenség leírására.
6. Ennek az irodalmi irányzatnak egy jelentős sajátosságát tekintik az író jelentős figyelemre az ember belső világára, lelkiállapotára.

Fő műfajok

Az irodalom bármely irányában, beleértve a reálisat is, kialakul egy bizonyos műfaji rendszer. A realizmus prózai műfajai voltak különös hatással a fejlődésére, annak köszönhető, hogy másoknál jobban alkalmasak voltak az új valóságok helyesebb művészi leírására, az irodalomban való tükrözésükre. Ennek az iránynak a művei a következő műfajokra tagolódnak.

1. Társadalmi és mindennapi regény, amely leírja az életmódot és az ilyen módon rejlő bizonyos típusú karaktereket. Anna Karenina jó példa a társadalmi műfajra.
2. Szociálpszichológiai regény, amelynek leírásában láthatja az emberi személyiség, személyiségének és belső világának teljes részletességét.
3. A realisztikus verses regény egy különleges regényfajta. Ennek a műfajnak csodálatos példája a "", amelyet Alekszandr Szergejevics Puskin írt.
4. A realisztikus filozófiai regény örök elmélkedéseket tartalmaz olyan témákról, mint: az emberi lét értelme, a jó és a rossz oldal ellenkezése, az emberi élet határozott célja. A realisztikus filozófiai regényre példa a "", amelynek szerzője Mihail Jurievics Lermontov.
5. Sztori.
6. A történet.

Oroszországban fejlődése az 1830-as években kezdődött, és a társadalom különböző szféráiban kialakult konfliktushelyzet, a magasabb rendűek és az egyszerű emberek közötti ellentmondás következményévé vált. Az írók koruk aktuális kérdéseivel kezdtek foglalkozni.

Így megkezdődik egy új műfaj gyors fejlődése - egy reális regény, amely általában leírta az egyszerű emberek nehéz életét, nehézségeit és problémáit.

Az orosz irodalom reális irányának kialakulásának kezdeti szakasza a "természetes iskola". A "természetes iskola" alatt irodalmi művek nagyobb mértékben igyekeztek leírni a hős társadalmi helyzetét, bármilyen szakmához való tartozását. Az összes műfaj között a vezető helyet elfoglalta fiziológiai vázlat.

Az 1850-1900-as években a realizmust kritikusnak kezdték nevezni, mivel a fő cél a történés, egy adott személy és a társadalom szféráinak viszonyának kritizálása volt. A következő kérdéseket vették figyelembe: a társadalomnak az egyén életére gyakorolt \u200b\u200bhatásának mértéke; olyan cselekedetek, amelyek megváltoztathatják az embert és a körülötte lévő világot; az emberi életben a boldogság hiányának oka.

Ez az irodalmi irányzat rendkívül népszerűvé vált az orosz irodalomban, mivel az orosz írók gazdagabbá tudták tenni a világ műfaji rendszerét. Dolgozni valakivel a filozófia és az erkölcs mélyreható kérdései.

I.S. Turgenyev megalkotta a hősök ideológiai típusát, amelynek jelleme, személyisége és belső állapota közvetlenül függött a szerző világnézeti megítélésétől, és bizonyos filozófiájuk fogalmaiban talált bizonyos jelentést. Az ilyen hősök olyan elképzeléseknek vannak kitéve, amelyeket a végsőkig követnek, amennyire csak lehetséges fejlesztik.

L.N. műveiben Tolsztoj egy szereplő életében kialakuló eszmerendszere meghatározza a környező valósággal való kölcsönhatásának formáját, függ a mű hőseinek erkölcsétől és személyes jellemzőitől.

A realizmus megalapítója

Az orosz irodalomban ennek az iránynak a kezdeményezője címet jogosan kapta meg Alekszandr Szergejevics Puskin. Ő a realizmus általánosan elismert alapítója Oroszországban. Borisz Godunovot és Jevgen Ojenegint a realizmus élénk példájának tekintik az akkori orosz irodalomban. Alekszandr Szergejevics olyan művei, mint a "Belkin meséi" és " Százados lánya».

Puskin kreatív munkáiban a klasszikus realizmus fokozatosan kezd kialakulni. Az író egyes szereplőinek személyisége átfogó, leírása érdekében átfogó belső világának és lelkiállapotának összetettségehogy nagyon harmonikusan bontakozik ki. Egy bizonyos személyiség élményeinek, erkölcsi képének rekreációja segíti Puskint abban, hogy legyőzze az irracionalizmusban rejlő szenvedélyek leírásának önakaratát.

Heroes A.S. Puskin nyitott oldalával jelenik meg az olvasók előtt. Az író különös figyelmet fordít az emberi belső világ oldalainak ismertetésére, a hősöt a személyiségének fejlődési és kialakulási folyamatában ábrázolja, amelyet a társadalom valósága és a környezet befolyásol. Ennek oka az volt, hogy tudatában volt annak, hogy egy sajátos történelmi és nemzeti identitást az emberek vonásaiban kell ábrázolni.

Figyelem!A Puskin képében látható valóság önmagában pontos konkrét képet gyűjt nemcsak egy bizonyos karakter belső világának, hanem az őt körülvevő világ részleteinek részleteiről, beleértve annak részletes általánosítását is.

Neorealizmus az irodalomban

A 19. és 20. század fordulóján új filozófiai, esztétikai és mindennapi valóságok járultak hozzá az irányváltáshoz. Kétszer megvalósítva ez a módosítás elnyerte a neorealizmus nevet, amely a 20. század folyamán népszerűvé vált.

Az irodalomban a neorealizmus sokféle áramlatból áll, mivel képviselőinek más művészi megközelítése volt a valóság ábrázolásában, amely magában foglalja a reális irány jellemző vonásait. Azon alapul fellebbezni a klasszikus realizmus hagyományaihozSzázad, valamint a valóság társadalmi, erkölcsi, filozófiai és esztétikai szférájának problémáival. Egy jó példa, amely tartalmazza ezeket a tulajdonságokat, G.N. Vladimov 1994-ben írt "A tábornok és hadserege" c.

A realizmus képviselői és művei

A többi irodalmi mozgalomhoz hasonlóan a realizmusnak számos orosz és külföldi képviselője van, amelyek többségében több mint egy példányban vannak reális stílusú alkotások.

A realizmus külföldi képviselői: Honore de Balzac - "Az emberi vígjáték", Stendhal - "Vörös és fekete", Guy de Maupassant, Charles Dickens - "Oliver Twist kalandjai", Mark Twain - "Tom Sawyer kalandjai", "Huckleberry Finn kalandjai", Jack London - "Tengeri farkas", "Három szív".

Ennek a trendnek az orosz képviselői: A.S. Puskin - "Eugene Onegin", "Boris Godunov", "Dubrovsky", "A kapitány lánya", M.Yu. Lermontov - "Korunk hőse", N.V. Gogol - "", A.I. Herzen - "Ki a hibás?", N.G. Chernyshevsky - "Mit tegyek?", F.M. Dosztojevszkij - „Megalázott és sértett”, „Szegény emberek”, L.N. Tolsztoj - "", "Anna Karenina", A.P. Csehov - "A Cseresznyéskert", "Diák", "Kaméleon", M.A. Bulgakov - "A mester és Margarita", "A kutya szíve", I. Turgenyev - "Asya", "Tavaszi vizek", "" és mások.

Az orosz realizmus mint irányzat az irodalomban: jellemzők és műfajok

HASZNÁLAT 2017. Irodalom. Irodalmi irányzatok: klasszicizmus, romantika, realizmus, modernizmus stb.