Durer 1471. május 21-én született Nürnbergben, egy ékszerész fiaként, aki a 15. század közepén érkezett Magyarországról ebbe a német városba. A családnak 8 gyermeke született, ebből a leendő művész a harmadik gyermek és a második fiú volt. Apa, Alberecht Durer - idősebb, ötvös volt, magyar vezetékneve Aitoshi, szó szerint németre fordítva Türer volt; ezt követően Dürer néven kezdett el felvételeket készíteni. Durer Barbara. Albrecht Durer Sr.
Az apa először ékszerekkel próbálta elragadni a fiát, de felfedezte fia művészi tehetségét. 15 éves korában Albrechtet a korabeli vezető nürnbergi művész, Michael Wolgemuth műtermébe küldték tanulni. Ott Dürer nemcsak festést, de fa- és rézmetszetet is elsajátított. Tanulmányai 1490-ben a hagyományok szerint négyéves utazással zárultak, a fiatalember számos városba utazott Németországban, Svájcban és Hollandiában, tovább fejlődve a képzőművészetben és az anyagok feldolgozásában.
1494-ben Dürer visszatért Nürnbergbe, hamarosan megnősült. Majd ugyanabban az évben Olaszországba utazott, ahol megismerkedett Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi és más mesterek munkásságával. 1495-ben Dürer visszatért szülővárosába, és a következő tíz évben létrehozta metszeteinek jelentős részét, amelyek mára híressé váltak. Durer Ágnes. Tollrajz. 1494
1520-ban a művész Hollandiába utazott, ahol ismeretlen betegség áldozata lett, amely aztán élete végéig kínozta. Élete utolsó éveiben Albrecht Durer nagy figyelmet fordít a védelmi erődítmények fejlesztésére, amelyet a lőfegyverek fejlesztése okozott. 1527-ben megjelent "Útmutató a városok, kastélyok és szorosok megerősítéséhez" című munkájában Durer különösen egy alapvetően új típusú erődítményt ír le, amelyet Bastea-nak nevezett.
A kreativitásról Dürer összeállította Európában az első úgynevezett mágikus teret, amelyet "Melankólia" metszetén ábrázoltak. Dürer érdeme abban rejlik, hogy képes volt 1-től 16-ig számokat beírni a rajzolt négyzetbe úgy, hogy a 34 összege nemcsak a számok függőleges, vízszintes és átlós összeadásakor, hanem mind a négy negyedben, a középső négyszögben és még az összeadáskor is megszerezhető. négy sarokcella. Dürernek sikerült a táblázatban is lezárnia a "Melankólia" metszet létrehozásának évét (1514).
A Dürer Varázstér továbbra is összetett rejtély. Ha az első függőleges középső négyzeteit vesszük figyelembe, akkor feltűnő, hogy a számokat megváltoztatták bennük: a 6-ot 5-re javítják, a 9-et pedig 5-ről kapják. Kétségtelen, hogy Dürer nem véletlenül gazdagította „varázsnégyzetét” olyan részletekkel, amelyek nem hagyhatók figyelmen kívül.
Dürer csillag- és földrajzi térképei 1515-ben Dürer három híres fametszetet készített, ábrázolva a csillagos ég déli és északi féltekéjének, valamint a Föld keleti féltekéjének térképeit. Ezek a műalkotások egyben a tudomány legértékesebb műemlékei. A metszet munkáját kiemelkedő német tudósok, Johann Stabij (a projekt kezdeményezője) és Konrad Heinfogel együttműködésében végezték.
Stabia - Heinfogel - Durer földrajzi térképén a Föld gömbölyűségének közvetítéséhez perspektivikus vetületet alkalmaztunk a földgömbön kívül elhelyezkedő nézőpontból, az átmérő háromszorosára, amelyből a föld felszínének pontjai a rajz síkjára vetülnek. Dürert már művészként érdekelte a tervezési módszerek fejlesztése. A térkép ráadásul a metszés művészetének kétségtelen példája. A térkép széle mentén mesteri képek láthatók a Földön fújó több szélről. Dürer földrajzi térképe, amelyet szintén I. Stabius és K. Heinfogel együttműködésében készítettek, az "Óvilág" Európát, Ázsiát és Afrikát ábrázolja, vagyis ugyanazokat a területeket ábrázolja, amelyeket Ptolemaiosz feltérképezett. Dürer maga is részt vett Ptolemaiosz földrajzának latin nyelvű kiadásának hosszú távú előkészítésében, amelyet W. Pirkheimer vezetett. Hagyományos jellemzői ellenére a térkép számos új tulajdonságot tartalmaz, amelyek tükrözik a reneszánsz földrajzi ismereteinek fejlettségi szintjét.
Dürer volt az első német művész, aki egyszerre dolgozott mind a fametszet, mind a rézmetszet terén. Rendkívüli kifejezõképességet ért el a fametszetben, megreformálta a hagyományos munkamódszert és a metszetben kialakult munkamódszereket használta. Évek múlva. Dürer három grafikai lapot készített, amelyek "metszetek műhelyei" címmel beléptek a művészettörténetbe: "Lovag, halál és az ördög", "Szent Jeromos egy cellában" és "melankólia".
Körülbelül 970 Durer rajza maradt fenn: tájak, portrék, emberek, állatok és növények vázlatai. Dürer fáradhatatlanul gyakorolta az elrendezést, a részletek általánosítását, a tér felépítését. Dürer grafikai örökségét megkülönbözteti a kivitelezés, megfigyelés és a természet iránti hűség. Tanulmányait metszetekben és festményekben használta, és többször megismételte a grafikai alkotások motívumait a nagyobb művekben. Nyúl, 1502
Bemutatás információkat nyújt széles körű emberek számára, különféle módokon és módszerekkel. Minden munka célja a benne felajánlott információk továbbítása és beolvasztása. Ehhez ma különféle módszereket alkalmaznak: a krétával ellátott táblától a drága, panelrel ellátott projektorig.
Az előadás lehet képsorozat (fotó), magyarázó szöveggel, beágyazott számítógépes animációval, audio- és videofájlokkal és más interaktív elemekkel keretezve.
Weboldalunkon rengeteg előadás található minden olyan témáról, amely érdekli Önt. Nehézségek esetén használja a webhelykeresést.
Az oldalon ingyenesen letöltheti a csillagászatról szóló előadásokat, jobban megismerheti bolygónk növény- és állatvilágának képviselőit a biológia és a földrajz előadásain. Az iskolai tanteremben a gyerekek érdeklődni fognak hazájuk történelmének elsajátítása iránt a történelem előadásain.
A zeneórákon a tanár interaktív zenei előadásokat használhat, amelyekben különböző hangszerek hangjait hallhatja. Letöltheti az MHC-ről szóló előadásokat és a társadalomtudományi előadásokat is. Az orosz irodalom kedvelőitől sem kerülnek el a figyelem, bemutatom Önnek a PowerPoint orosz nyelvű munkáját.
Speciális részek vannak a technikusok számára: és a matematika bemutatói. A sportolók pedig megismerkedhetnek a sporttal kapcsolatos előadásokkal. Azok számára, akik szeretik saját alkotásaikat létrehozni, van egy rész, ahonnan bárki letöltheti gyakorlati munkájának alapját.
1. dia
Albrecht Durer
Durer (Durer) Albrecht (1471-1528), német festő, rajzoló, nyomdász, művészetelméleti szakember. A német reneszánsz művészetének megalapítója.
2. dia
Dürer ékszereket tanult magyar származású édesapjától, festészetet - M. Wolgemut (1486-1489) nürnbergi művész műtermében, akitől átvette a holland és német késő gótikus művészet alapelveit, megismerkedett a kora olasz reneszánsz mestereinek rajzaival és metszeteivel (többek között A. Mantegna). Ezekben az években Dürerre nagy hatással volt M. Schongauer. 1490-1494-ben, a céh tanoncának kötelező rajnai vándorlás során Dürer több festőállvány-metszetet készített a késő gótika szellemében, S. Brant és mások „Bolondok hajója” illusztrációit. Olaszország (1494–1495) abban mutatkozott meg, hogy a művész el akarja sajátítani a világ megértésének tudományos módszereit, a természet mélyreható tanulmányozásában, amelyben figyelmét a legjelentéktelenebbnek tűnő jelenségekként hívták fel magára ("Fű bokor", 1503, Albertine gyűjtemény, Bécs), és a kommunikáció komplex problémái a szín és a fény-levegő környezetében („Ház a tónál”, akvarell, kb. 1495–1497, British Museum, London).
Életrajz
3. dia
Durer ugyanolyan tehetséges volt, mint festő, nyomdász és rajzoló; a rajz és a metszet nagy, néha még vezető helyet is elfoglalnak számára. Dürer, a fogalmazó több mint 900 lapot számláló öröksége, hatalmas és sokrétűségét tekintve, csak Leonardo da Vinci örökségével hasonlítható össze. A rajz a jelek szerint a mester mindennapjainak része volt. Ragyogóan elsajátította az összes akkor ismert grafikai technikát - az ezüstcsaptól és a nádtolltól az olasz ceruzáig, szénig és akvarellig. Ami Olaszország mestereit illeti, a rajz a kompozícióval kapcsolatos munka legfontosabb állomásává vált, amely vázlatokat, fejek, karok, lábak, drapériák tanulmányozását tartalmazza. Ez egy eszköz a jellegzetes típusok - parasztok, okos urak, nürnbergi divatemberek - tanulmányozásához. Híres akvarelljei: A gyepdarab és a mezei nyúl (Albertina, Bécs) olyan szándékkal és fázós elhatároltsággal kerülnek kivitelezésre, hogy tudományos kódokat tudnának szemléltetni.
4. dia
Dürer a személyiség új reneszánsz megértését állította e korszak portréin (önarckép, 1498, Prado). A reformáció előtti kor hangulata, az erőteljes társadalmi és vallási csaták előestéje, Dürer fametszetek sorozatában fejezte ki az "Apokalipszis" (1498) c. Sorozatát, amelynek művészi nyelvében a német késő gótika és az olasz reneszánsz művészet technikája szervesen összeolvadt. A második olaszországi út (1505–1507) tovább erősítette Dürer törekvését a képek tisztaságára, a rendezett kompozíciós konstrukciókra („A rózsafüzér ünnepe”, 1506, Prágai Nemzeti Galéria; „Egy fiatal nő portréja”, Művészeti Múzeum, Bécs), az akt arányainak alapos tanulmányozása. emberi test ("Ádám és Éva", 1507, Prado, Madrid). Ugyanakkor Dürer nem veszítette el (különösen a grafikában) a késői gótika művészetében rejlő képfigyelés, tárgyak kifejező képességének, vitalitásának és expresszivitásának éberségét (fametszetek ciklusai a fán "Nagy szenvedély", körülbelül 1497-1511, "Mária élete", körülbelül 1502-1511, "Kis szenvedélyek", 1509-1511). A grafikai nyelv elképesztő pontosságát, a fény-levegő kapcsolatok legkiválóbb kidolgozását, a vonal és a kötet tisztaságát, a tartalom legösszetettebb filozófiai alapját három réz „mesteri metszet” különbözteti meg: „A lovas, a halál és az ördög” (1513)
5. dia
Festmény 1494-1514
Dürer első jelentős alkotása egy tájainak sorozata (gouache-os akvarell, 1494-95), amelyet egy olaszországi utazás során készítettek. Ezek az átgondolt, gondosan kiegyensúlyozott, simán váltakozó térrendezésű kompozíciók az első "tiszta" tájak az európai művészettörténetnek. Az egyenletes, tiszta hangulat, a formák és ritmusok harmonikus egyensúlyára való törekvés határozza meg Dürer 15. század végi festményeinek karakterét. - a 2. évtized eleje 16 Dürer munkájának egyik fő témája az 1500-as években. az emberi test ideális arányainak keresése válik, amelynek titkait keresi, meztelen férfi és női figurákat rajzol (Dürer volt az első Németországban, aki a meztelenség tanulmányozásához fordult), összefoglalva őket Ádám és Éva rézmetszetében (1504) és az azonos nevű nagy képi diptychben ( kb. 1507, Prado). A kreatív érettség éveire Dürer a legösszetettebb, harmonikusan rendezett, több figurájú képi kompozíciókat tartalmazza - amelyek az egyik velencei templomhoz készültek: "A rózsafüzér ünnepe" (1506, Nemzeti Galéria, Prága) és "Szent imádata". Szentháromság "(1511, Bécsi Művészettörténeti Múzeum). "A rózsafüzér ünnepe" (pontosabban: "A rózsakoszorúk ünnepe") Durer egyik legnagyobb (161,5x192 cm) és leghangzóbb festménye; az olasz művészethez nemcsak a motívumok, hanem az életerő, a telivér képek (többnyire portré), a testes színek, az írás szélessége, a kompozíció egyensúlya is a legközelebb állnak.
6. dia
Portrék és önarcképek
Dürer festői örökségének legfontosabb helye a portré. Dürer már Oswald Krel (1499 körül, Alte Pinakothek, München) korai portréjában megalapozott mesterként jelenik meg, aki remekül közvetíti a karakter eredetiségét, a modell belső energiáját. Dürer egyedisége abban rejlik, hogy korai portréi között a vezető helyet az önarckép foglalja el. Az önismereti szomjúság, amely egy 13 éves fiú kezét vezette (Önarckép, 1484, ezüstcsappal rajzolt, Albertine, Bécs) tovább fejlődik az első három képes önarcképen ( 1493, Louvre; 1498, Prado; 1500, Alte Pinakothek, München), utóbbiakban pedig a mestert szigorúan elöl ábrázolják, szabályos, hosszú hajú és kis szakállú keretű arcát pedig Krisztus Pantokrator képei idézik fel.
7. dia
Dürer ugyanolyan jól dolgozott a fametszet (fametszet) és a rézmetszet terén. Schongauert követve a metszetet az egyik vezető művészeti formává változtatta. Metszetei kifejezték alkotói természetének nyugtalan, nyugtalan szellemiségét, amely izgatta drámai erkölcsi ütközéseit. Első nagy grafikai sorozata - 15 fametszet az apokalipszis témáiról (1498) - éles ellentét lett korai, nyugodt és tiszta festményeivel. Metszeteiben Dürer a festményeinél sokkal nagyobb mértékben tisztán német hagyományokra támaszkodik, amelyek a képek túlzott kifejezésében, az éles, szögletes mozdulatok feszültségében, a törések ritmusában, a gyors, kavargó vonalakban nyilvánulnak meg.
8. dia
Dürer érdemei
Dürer forradalmasította az észak-európai művészetet azáltal, hogy ötvözte a holland és az olasz festészet tapasztalatait. A törekvések sokoldalúsága megnyilvánult Dürer elméleti munkáiban is ("Útmutató a méréshez ...", 1525; "Négy könyv az emberi arányokról", 1528). Dürer művészi törekvéseit a Négy apostol (1526, Alte Pinakothek, München) című festmény tette teljessé, amely az emberek négy karakter-temperamentumát testesíti meg, amelyeket az önálló gondolkodás, akaraterő és az igazságosságért és az igazságért folytatott harcban való közös humanista eszmény köt össze.
9. dia
Dürer összeállította Európában az első úgynevezett mágikus négyzetet, amelyet "Melankólia" metszetén ábrázoltak. Dürer érdeme abban rejlik, hogy képes volt 1-től 16-ig számokat beírni a rajzolt négyzetbe, így a 34 összegét nemcsak függőleges számok hozzáadásával kapta meg, vízszintes és átlós, de mind a négy negyedben, a központi négyszögben és négy sarokcella hozzáadásakor is. Durernek sikerült a táblázatban lezárnia a "melankólia" metszet létrehozásának évét (1514)
10. dia
12. dia
Albrecht Durer (1471-1528) Kitöltötte: Krapivina Lyudmila Pavlovna MKOU DOD AGO "Achitskaya DSHI"
fedezze fel a művész kreatív útját; - történelmi dokumentumok, források, tudományos irodalom alapján megállapítani, hogy Dürer munkája milyen szerepet játszott a német reneszánsz fejlődésében. Megismerkedni a nagy metsző, festő, rajzoló Albrecht Durer örökségével. Cél: Célok:
A művészet rendkívül fontos szerepet játszott a reneszánsz kultúrájában Németországban. 15. késő - 16. század eleje a német reneszánsz festészet és grafika rövid életű, de ragyogó virágzásának időszaka lett, amely sokkal nagyobb mértékben, mint Olaszországban, megtartotta a kapcsolatot a gótika hagyományaival, de világméretű művészeti eredményeket adott.
Az akkori művészet központi helye Albrecht Durer (1471-1528) munkája volt. Dürernek egyetemes tehetsége volt: sokoldalú festő, grafikus, aki a metszet legnagyobb mesterévé vált Európában, emellett a lineáris perspektíva és az emberi test arányosításának problémáival foglalkozó tudós, művészetelméleti szakember, aki kitartóan igyekezett megérteni a szépség törvényeit.
Durer 1471. május 21-én született Nürnbergben. Művészi tehetsége, üzleti tulajdonságai és világnézete három olyan ember hatására alakult ki, akik életében a legfontosabb szerepet játszották: édesapja, magyar ékszerész; Koberger keresztapa, aki otthagyta az ékszerművészetet és felvállalta a kiadást; és Dürer legközelebbi barátja, Wilibald Pirkheimer, egy kiemelkedő humanista, aki új reneszánsz ötletekkel és olasz mesterek munkáival ismertette meg a fiatal művészt.
„Szent Jeromos a cellájában” A „Szent Jeromos a cellájában” metszet egy olyan humanista eszményét tárja fel, aki elkötelezte magát a magasabb igazságok megértése mellett. A téma megoldásában, a tudós képének mindennapi értelmezésében a belső szerepet játszik a főszerep, amelyet a művész érzelmi költői közeggé alakít át. A szent könyvek fordításában elmerülő Jeromos alakja a kompozíciós sorok középpontjában áll, amelyek sok mindennapi belső részletet alárendelnek, megvédve a tudóst a világ izgalmától és nyüzsgésétől.
I. Maximilianus császár I. Maximilianus császár, büszke és arrogáns császár (1519; Bécs) portréjában Dürer összefoglalja az emberi személyiség sokéves tanulmányozásának eredményeit. Az akkori portrékon azonban Durer összes szereplője különösen megőrzi változatlan jellegét.
Önarckép, 1500 Durer nagyszámú önarcképet festett. Azonban ez a leghíresebb. Miért? Ebben a portréban Durer elölről ábrázolta magát, kísérő belső tárgyak nélkül. A művészi képességek szempontjából ez a festmény elképesztő szépségű és minőségű. A visszafogottság és a belső fegyelem feszült, mélyen izgatott és érzelmi képben jelenik meg.
A "melankólia" ötletét még nem tárták fel, de egy hatalmas szárnyas nő képe jelentőségével és pszichológiai mélységével lenyűgöz. A szemantikai árnyalatok, összetett szimbólumok és tippek sokaságából szőtt zavaró gondolatokat, asszociációkat, élményeket ébreszt. A melankólia a legfelsőbb lény megtestesítője.
A "Lovag, halál és az ördög" metszet alapja egy meggyőző harcos képe volt a rotterdami Erasmus "Utasítások a keresztény harcoshoz" etikai és teológiai értekezéséből, de Dürer saját értelmezését adta neki. A kortársak ezt a képet az energia, az aktív emberi élet szimbólumaként érzékelték.
Durer másik „műhelymetszetén” - „St. Jerome a cellájában "- ábrázolták a tudóst, elmerülve munkájában a béke és a csend, lassan folyó idő légkörében. Itt Dürer egy másfajta élet ideálját testesítette meg, amelyet a humanisták szemlélődőnek neveztek, a teremtő elvhez kapcsolódóan, és amelyet szintén nagyra értékeltek. Szent Jeromos a cellájában
Ez a munka magában hordozza a középkori nézetek és a vallási hagyományok komplex összefonódását, valamint az akkori viharos társadalmi események okozta élményeket. Az allegorikusságot, a képek szimbolikáját, az összetett teológiai fogalmak összekeverését, a misztikus fantáziát a középkor megőrzi; az ősi vallásosság képeiből - a lelki és anyagi erők összecsapása, a feszültség, a küzdelem, a zavartság és az alázat érzése. Tékozló fiú
Mihály arkangyal és a sárkány harca A "Mihály arkangyal és a sárkány csatája" metszetben az ádáz csata pátoszát a fény és az árnyék kontrasztjai, a vonalak nyugtalanul szakaszos ritmusa hangsúlyozza. Egy ihletett és határozott arccal rendelkező fiatalember hősképében, a nap által megvilágított tájon határtalan kiterjedésével kifejeződik a fényes elv győzelmébe vetett hit.
Az ötödik és hatodik pecsét megnyitása Dürer legmagasabb kreatív teljesítménye a 15. század végén fametszetek és tizenhat lap sorozata volt (a címlapot is beleértve, a különböző kiadásokhoz eltérő), a középkori Németország lakossága körében népszerű Apokalipszis témában. Ezek a szeszélyes, kanyargós vonaldíszekkel borított, forró temperamentummal áthúzott metszetek élénk képekkel és fantáziaerővel ragadják meg magukat. Készségükben is rendkívül jelentősek. A metszet ebben a ciklusban egy nagy, monumentális művészet szintjére emelkedik.
Krisztus megjelenése és a hét egyház esszenciája John Durer számára az alegorikus jelenetekbe képeket vezetett be a német társadalom különböző osztályainak képviselőiből, élő, valódi emberekből, szenvedélyes és szorongó tapasztalatokból és aktív cselekvésből.
A Dürer vezetéknév a magyar Aitosi (magyar Ajtósi) szóból származik. A nyitott ajtó képe a pajzson szó szerinti fordítása a szónak, ami magyarul "ajtót" jelent. Sas szárnyai és egy férfi fekete bőre a dél-német heraldikában gyakran előforduló szimbólumok; Dürer anyjának, Barbara Holpernek a nürnbergi családja is felhasználta őket. Dürer volt az első művész, aki elkészítette és használta címerét és a híres monogramot (A nagybetű és D. felirat) Albrecht Dürer címere, 1523
Albrecht Dürer nagy figyelmet fordít a védelmi erődítmények javítására, amelyet a lőfegyverek kifejlesztése okozott, amelynek eredményeként sok középkori szerkezet hatástalanná vált. Dürer 1527-ben megjelent "Útmutató a városok, kastélyok és szurdokok megerősítéséhez" című munkájában különösen egy alapvetően új típusú erődítményt ír le, amelyet Bastea-nak nevezett. Az új erődítési elmélet létrehozása Dürer szerint maga a lakosság "erőszaktól és igazságtalan elnyomástól" való megvédése iránti aggodalmának volt köszönhető. Dürer szerint az erődítmények megépítése a hátrányos helyzetűek számára munkát ad, és megmenti őket az éhségtől és a szegénységtől. Ugyanakkor megjegyezte, hogy a védekezésben a legfontosabb a védők ellenálló képessége.
Élete végén Dürer sokat dolgozott festőként, ebben az időszakban alkotta meg a legmélyebb műveket, amelyekben a holland művészettel való ismerkedés nyilvánul meg. Az elmúlt évek egyik legfontosabb festménye a "Négy apostol" diptych, amelyet a művész 1526-ban mutatott be a városi tanácsnak.
Hollandiában Dürer ismeretlen betegség (esetleg malária) áldozata lett, amelyet egész életében szenvedett. A betegség tünetei - beleértve a lép súlyos megnagyobbodását - levélben írta orvosának. Dürer a lépre mutatott, a rajz magyarázatában azt írta: "Ahol sárga folt van, és amit az ujjammal mutatok, ott fájdalmam van." Utolsó napjaihoz Dürer elkészítette elméleti értekezését az arányokról a publikálásra. Albrecht Durer 1528. április 6-án halt meg szülőföldjén, Nürnbergben.
Vége: http://www.museum-online.ru http://smallbay.ru http://ru.wikipedia.org http://www.art-drawing.ru http://artchive.ru http: // www.bibliotekar.ru http://www.design-warez.ru A bemutató elkészítésekor internetes oldalakat használtak
