Arkhip Ivanovics Kuindzsiban. "Birch Grove"
A fény illúziója volt az istene, és nem volt hozzá egyenlő művész a festészet ezen csodájának elérésében
- Ilja Efimovics Repin
Kuindzhi 1879-ben kelt Nyírligete hatalmas benyomást tett kortársaira, és a mai napig a művész talán leghíresebb alkotása. Természetesen az Itinerants hagyományainak megfelelően a festmény innovatívvá vált, a cselekmények társadalmi hátterével és tragikus színeivel megtörve a festészet kemény realizmusának kánonjait.
Birch Grove 1879
A "Birch Grove" -ot Kuindzhi fényfestésének hívják, fénytől behatolva, izzóan.
Számomra úgy tűnik, hogy ugyanolyan drámai, mint a festő többi dolga. Az előtér nyírfáinak megvilágított napsugarai mögött egy titokzatos erdő emelkedik, masszív sötét koronájú törzsek komor összefonásával, míg az "elülső" nyírfák teteje, valószínűleg átlátszó, remegő, nem látszik, csak sejteni lehet. A festmény előterében sűrű árnyékok vannak. Általánosságban elmondható, hogy a képen sok megvastagodott, telített szín található, de talán kevesebb, mint Kuindzhi számos más művében. A kompozíció közepére koncentráló, vidám dél, a nap burkoló melege vonzza a figyelmet és egyfajta melankóliát kölcsönöz a "Birch Grove" -nak - szomorúság, hogy hamarosan a nap estére változik, és a liget sötétségbe süllyed.
A festmény egyértelműen a szecesszió stílusát követi hagyományos dekoratív jellegével - a nyírfa törzsének világos, kissé varázslatos mintájával. Enyhén homályos festékekkel festett virágos növényeinek széle, a gyengéd kacsafákkal borított tavacska az impresszionizmus szellemét lélegzi.
Egy másik "Birch Grove", amelyet 1901-ben hoztak létre, még impresszionistábbnak tűnik. Füstös levegő és könnyű gyöngyházfényű liget, csendes pihenésében ugyanakkor álmodozó és fenséges. Elbűvölően puha, merengő, pompás táj, amely hírnevet és elismerést is nyert.
Birch Grove 1901
A művész több festményt és vázlatot festett "Birch Grove" címmel.
Szeretem a "Birch Grove" -t - egy őszi tájat és a "Birch Grove". A napfény foltjai "- szomorú, teljesen impresszionista alkotásokat, a liget arany fényének és okker színeinek csodálatos harmóniájával, ragyogó déli zöldekkel és csillogó napfénnyel egy nyári ligetben a" Spots of Sunlight "-val. ".
Tehetséges ellentét az éjszakai nyírfaliget ("Erdő") szeszélyes sűrű színével - ultramarin, lila és malachit -, amelyet Kuindzsire jellemző módon írtak, az ősi mesék és legendák szellemében.
Birch Grove 1898-1908
Nyírfa liget 1880-as évek
Nyírfa liget 1880-as évek
Birch Grove 1879
Nyírfa liget Az azonos nevű festmény variánsvázlata 1879-ben
Nyírfa liget (erdő) 1880-as évek
Birch Grove. Foltok a napfénytől 1890-1895
Szerző - Ela2012. Ez egy idézet ebből a bejegyzésből
OROSZ MŰVÉSZEK Kuindzhi Arkhip Ivanovich (1842-1910)"Az orosz festészethez szükséges volt saját Monet megjelenése - olyan művész, aki olyan világosan megérti a színek viszonyát, mintha elmélyülne az árnyalataikban, olyan lelkesen és szenvedélyesen szeretné azokat közvetíteni, hogy más orosz művészek elhinnék neki, megszűnik viszonyulni a palettán, hogy néhány alig szükséges függelék ... "
Alexander Benois - cikk Arkhip Ivanovich Kuindzhi-ról, 1903
V. M. Vasnecov portréja, 1869Arkhip Ivanovics Kuindzhi 1842-ben született Mariupol külterületén, egy görög cipész családjában. A Kuindzhi vezetéknév a nagyapja becenevéből származik, ami tatárul azt jelenti, hogy „ötvös”. 1845-ben apja, Ivan Khristoforovich váratlanul meghalt, és hamarosan édesanyja. A hároméves Arkhipot felváltva az elhunyt Ivan Khristoforovich testvére neveli. Arkhip Ivanovics egy görög tanárnál kezdte az írástudást, majd egy városi iskolában. Tízéves korában Kuindzhi abbahagyja tanulmányait: építési vállalkozóhoz rendelik. Az építési vállalkozótól Kuindzhi szobafiaként átmegy Amoretti kenyérkereskedőig.
Rajzszenvedélye Feodosziába vezette IK Aivazovsky meglátogatásához. Nyilvánvalóan Kuindzhi nem Aivazovszkijtól kapta a festészet írásbeli kezdeti tanulságait, hanem Fesslertől, egy fiatal festőtől, aki Aivazovszkijnál dolgozott és ugyanakkor tanult. De hamarosan Arkhip Ivanovics visszatért Mariupolba, ahol retuserként dolgozott bátyja fényképészeti stúdiójában.
1866-ban Kuindzhi Szentpétervárra ment, hogy belépjen a Művészeti Akadémiára. Kétszer vizsgázott a Művészeti Akadémián, és mindkétszer eredménytelenül: a művészi képzés gyengének bizonyult. 1868-ban Kuindzhi egy akadémiai kiállításon mutatta be a "Tatár Saklya" című festményt, amiért nem osztályos művész címet kapott. Ugyanebben az évben felvették önkéntesként az Akadémiára. Az Akadémián Kuindzhi megbarátkozott I. E. Repinnel és V. M. Vasnecovval, megismerkedett I. N. Kramskoy-val, M. M. Antokolsky-val, V. E. Makovsky-val. A leendő Itinerants nagyrészt meghatározta művészi érdeklődését.
"Őszi olvadás"
1872
Olaj, vászon, 110 x 70
SzentpétervárKuindzhi nemcsak egy hideg őszi napot, egy kimosott utat halványan csillogó tócsákkal közvetített - bemutatta a tájba a nő magányos alakját egy gyerekkel, aki alig tud átmenni a sárban. Az 1890-es években a művész tükörképként megismételte az őszi olvadásokat. Az „Ősz. Köd ”, befejezetlen maradt.
"Esik. Köd"
1899
Olaj, papír, vászon, 54,9 x 36,5
Állami Orosz Múzeum
Szentpétervár1870 - 1873-ban Kuindzhi gyakran látogatja Valaam szigetét. Ennek eredményeként megjelentek a „Ladoga-tó” (1870) és „A Valaam-szigeten” (1873) festmények. A "Ladoga-tóban" Kuindzhi legyőzte az időjárás átadásának túlterhelését, amely a késő romantikusok műveire jellemző. A tájat kecsesen hajtják végre: a fény finom árnyalatai, a hangírás festői integritása eltávolítja a fénykontrasztokat, amelyek általában drámai érzést közvetítenek.
"Zivatar után"
1879
Vászon, olaj
Sumy Művészeti MúzeumDe a kiállítás legnagyobb sikere a "Birch Grove" című festmény volt. Ezen a képen dolgozva Kuindzhi elsősorban a legkifejezőbb kompozíciót kereste. Az előtér árnyékba merül - így hangsúlyozzák a zöld tisztás telítettségét. A napsütéses napot tiszta, hangzatos színek örökítik meg a képen, amelynek fényességét kontrasztban, a fehérségig tisztított színek egymás mellé állításával érik el. Rendkívüli színharmóniát ad a zöld szín, behatolva az ég kék színébe, a nyírfa törzsének fehérségébe, a patak kékjébe egy lapos réten. A világos szín kontraszt hatása, amelyben a színt nem elhallgattatják, hanem erőltetik, a világ világosságának benyomását kelti. A természet mozdulatlannak tűnik, mintha ismeretlen erő varázsolná el. A tájat eltávolítják a mindennapi életből, ami bizonyos tisztaságot kölcsönöz neki.
"Nyírfa liget 2"
A Birch Grove-ban a művész szemléli a szépséget. Ezért a természet valódi gazdagságát, sokoldalú varázsait az általános terv adja. A kép általánosított színű: a tisztás síkként van ábrázolva, mint egy asztal, sík, az ég ugyanolyan színű háttér, a liget szinte sziluett, az előtérben a nyírfa törzse lapos dísznek tűnik. Elterelő részletek, apró részletek hiányában a természet arcának, a tökéletes szépségnek a szerves benyomása születik. A Kuindzhi Birch Grove természet valódi és hagyományos. A „Birch Grove” nem illett teljesen bele a fejlett realizmus plasztikájába: a díszítő elemek zavarják. Ugyanakkor a kép alig vetítette előre a romantikus átalakulásokat. A kép optimizmusa látszólag kifejezte a „kielégülés” szomjúságát, amelyet egy idő után VA Serov és a Mamontov kör más művészei egyértelműen megfogalmaztak.
A művész munkájában a szín megszabadul a sötét tonalitástól. A természetben Kuindzhi a legfinomabb színátmeneteket rögzíti. A festészetben a művész szabadon változtatja a megvilágítást, a félhangokat, a fényerőt. Szándékosan aktiválja, rezonánsan illeszti a kiegészítő színeket. Kuindzhi tökéletesítette a színek, a szín és a tónus összhangjának finom ismeretét. Ez a képessége teljes mértékben megnyilvánult az 1879-es festményekben és az őket követő munkákban.
"Eső után"
1879
Olaj, vászon, 102 x 159
Állami Tretjakov Galéria
MoszkvaAz 1870-es évek végén Kuindzhi és az Itinerant kapcsolatai élesen megromlottak. 1880 márciusában elhagyta az Utazó Művészeti Kiállítások Egyesületét.
1880-ban Kuindzhi az egyik festményéből kiállítást rendezett a Művészetek Bátorításáért Társaságban: "Holdfényes éj a Dnyeperen", ez a kiállítás hatalmas sikert aratott.
Eredeti bejegyzés és megjegyzések
Kuindzhi emlékei:
Arkhip Ivanovich erőteljes, eredeti, művészi zsenialitású aurával megvilágított karaktere kitörölhetetlen nyomokat hagyott mindenki emlékében, akivel az élet útján találkozott. Sokrétű életének számos különös megnyilvánulása között két olyan jellegzetes eset különlegesen mélyen vésődik emlékezetembe, amelyek Kuindzhit művész-tanárként és Kuindzhit, mint művészi kincsének őrét ábrázolják. 1898 januárjában barátommal készítettük festményeinket a Művészeti Akadémia "tavaszi kiállítására". Miután találkoztam Arkhip Ivanovichszal az Akadémián, megkértem, hogy jöjjön a lakásunkba megnézni a munkáinkat. Másnap dél körül, a szobánkba vezető folyosón ismerős mért lépések hallatszottak. Rohantam az ajtóhoz. Előttünk Arkhip Ivanovics állt fekete köpenyében, hódgallérral és bundás sapkával ...
"Holdfényes éj a Dnyeperen":
1880 nyarán és őszén, az Itinerants szünetében A. Kuindzhi új festményen dolgozott. A "Holdfényes éj a Dnyeperen" varázslatos szépségéről szóló hírek az egész orosz fővárosban elterjedtek. Vasárnap két órán át a művész kinyitotta műtermének ajtaját a kívánók előtt, a pétervári közönség pedig jóval a mű befejezése előtt ostromolni kezdte. Ez a festmény valóban legendás hírnevet szerzett. I.S.Turgenyev és J.Polonsky, I.Kramskoy és P.Ctyystakov, D.I. Mendelev eljöttek A.I. Kuindzhi, a híres kiadó és gyűjtő K. T. Soldatenkov műtermébe. A műhelytől egyenesen, még a kiállítás előtt, a "Holdfényes éjszakát a Dnyeperen" hatalmas pénzért vette meg Konstantin Konstantinovich nagyherceg ...
Kuindzhi küldetése az orosz művészetben:
Az orosz festészethez saját Monet megjelenése volt szükséges - egy olyan művész, aki olyan világosan megértette a színek viszonyát, hogyha elmélyülne az árnyalataikban, olyan lelkesen és szenvedélyesen akarná közvetíteni őket, hogy más orosz művészek elhinnék neki, megszűnik viszonyulni paletta, hogy néhány alig szükséges függelék. Kiprensky és Venetsianov ideje óta az orosz festészet festékei már nem játszanak önálló, jelentős szerepet. A művészek maguk is egyfajta hivatalos jelmezként kezelték őket, amely nélkül csak előítéletekből illetlen lenne a nyilvánosság elé kerülni.
Birch Grove - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Olaj, vászon. 97x181 cm
Arkhip Kuindzhi leghíresebb festménye, a "Birch Grove", ennek a festőnek a főbb stilisztikai különbségei, ötleteinek kvintesszenciája és rendkívüli színleletei.
A festmény kifejezetten a Vándor Művészeti Társaság 7. kiállításához készült, és azonnal meglepte a közönséget és a nézőket - a vászon színvilága mindenki számára annyira szokatlan volt.
Bár sok embernek tetszett a mű vidám, könnyed hangulata, mégis ez a kép volt az az impulzus, amelyből a művész eldobta. Nem sokkal a kiállítás után egy névtelen cikk jelent meg a "Rumor" újságban "Amatőr" álnéven, amely rossz ízléssel vádolta Kuindzhit - a szerző de "túlzöldítette" festményeit. A cikk kétségeket fogalmazott meg Kuindzhi elvi tehetségével kapcsolatban, és azt is elmondták, hogy a fényhatások nem a film filigrán birtoklásának eredménye, hanem a festmények mögé rejtett világító eszközök használata. A titokzatos "Amatőr" neve hamarosan kiderült, kiderült, hogy Kuindzhi kollégája, M. Klodt utazó társaság tagja.
Kuindzhi követelte az elkövető kizárását a Vándoroktól, erre a kérésre azonban senki sem válaszolt, Arkhip Ivanovics pedig elhagyta önmagát. Az életrajzírók azonban egyetértenek abban, hogy Kuindzhi és Klodt közötti konfliktus csak ürügy volt - a festő régen átlépte a társadalom által támogatott művészet társadalmilag terhelő kereteit, és Birch Grove ennek élénk megerősítése.
Miután megalkotta a cselekményt, amelyet munkájuk során nagyon sok orosz művész használt (,), a mester sokáig ideális kompozíciót keresett - ezt bizonyítják a fennmaradt vázlatok és vázlatok. Ezekkel a leletekkel nyomon lehet követni, hogy a szerző miként választotta ki a fák magasságát, a rét területét, és hogyan gondolkodott azon, hogy mennyi helyet adjon az erdőnek. Vagyis nincs semmi spontán ebben a képben, ez egy ellenőrzött művészi gondolat gyümölcse és semmiképpen sem szabadtéri mű.
Mi a kép dekoratív hatása? Ha odafigyel a nyírcsoportokra, amelyeket ellenőrzött pontossággal helyeznek el a vásznon, vagy inkább a törzsek alapjain, láthatja, hogyan szándékosan lapítják őket, ami valamilyen konvenciót hoz létre. A dekorativitás statikusan is megnyilvánul - a fák lombja mintha megfagyott volna, a levegő pedig annyira átlátszó, hogy nyilvánvaló: a tisztáson egyetlen szellő sincs. A kép mélyén található bozót részletgazdag - ez egy sötétzöld fal, amelyet a színkontrasztok árnyékolására terveztek.
De minden szépség az átható zöldben és a napfényben rejlik. A művész szándékosan "leengedte" az árnyékot az előtérbe, tovább hangsúlyozva a kontrasztot a napsütötte rét kapcsán.
Nem veszi észre azonnal a zöldes vízű patakot, bár a közepén folyik - úgy tűnik, hogy a nap áttör a fák koronáján, így átalakítja az utat. A csillogó tükörszerű felület azonban megerősíti, hogy a patak feltételesen két részre osztja a vásznat.
A szerző tiszta, élénk színeket használt, és ha töredékesen néz ki, úgy tűnik, hogy ezek egyszerűen egyszerűen irreálisak néha, de amint tág pillantással nézi a vásznat, szinte testileg érzi ezt a napsütéses, fényes napot.
Kuindzhi dekoratív jellegével, egyszerűsítésével, a szín erejének innovatív felhasználásával sok szempontból megelőzte korát, ezért nem mindenki fogadta el azonnal a művet, bár a "Nyírfa liget" volt a rendeltetése, hogy a művész "hívókártyájává" váljon.
És ez igaz - a "nyír" téma nem engedte a festőt egész életében. A leghíresebb alkotás mellett van még öt azonos címmel, amelyek közül csak kettő tekinthető befejezettnek. A harmadik kép okozta a legnagyobb vitát - a vertikális formátum mellett keresés van benne a szimbolizmus terén is ... de ez egy teljesen más történet.
Ingyenes belépési napok a múzeumban
Minden szerdán ingyenesen megtekintheti az Új Tretjakov Galériában a "20. század művészete" című állandó kiállítást, valamint az "Oleg Yakhont ajándéka" és a "Konstantin Istomin" időszaki kiállításokat. Szín az ablakban ”, amelyet a Műszaki épületben tartanak.
A kiállítások ingyenes látogatásának joga a Lavrushinsky Pereulok főépületében, a mérnöki épületben, az Új Tretjakov Galériában, V.M. Vasnyecov, A.M. Vasnecov a következő napokon biztosított bizonyos állampolgárok számára sorrendben:
Minden hónap első és második vasárnapja:
az Orosz Föderáció felsőoktatási intézményeinek hallgatói számára, függetlenül a tanulmányi formától (ideértve az orosz egyetemek külföldi állampolgárait, az egyetemi hallgatókat, a hallgatókat, az adjunktusokat, a rezidenseket, az asszisztenseket és a gyakornokokat is) a hallgatói igazolvány bemutatása esetén (nem vonatkozik a „hallgatói gyakornok” hallgatói igazolványt bemutató személyekre) );
középfokú és középfokú speciális oktatási intézmények diákjai (18 éves kortól) (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai). Az ISIC-kártyákkal rendelkező diákok minden hónap első és második vasárnapján jogosultak ingyenesen ellátogatni az Új Tretjakov Galéria "XX. Század művészete" című kiállítására.
minden szombaton - nagycsaládosok (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai) tagjai számára.
Felhívjuk figyelmét, hogy az ideiglenes kiállítások ingyenes belépésének feltételei eltérőek lehetnek. Ellenőrizze az információkat a kiállítások oldalán.
Figyelem! A Galéria pénztárában a belépőjegyek névértéke "ingyenes" (a vonatkozó dokumentumok bemutatásával - a fenti látogatók számára). Ezenkívül a Galéria összes szolgáltatását, beleértve a kirándulószolgáltatásokat is, a megállapított eljárásnak megfelelően fizetik.
Ünnepnapokon a múzeum látogatása
A nemzeti összetartozás napján - november 4-én - a Tretyakov Galéria 10:00 és 18:00 óra között tart nyitva (bejárat 17:00 óráig). Fizetett bejárat.
- Tretjakov Galéria a Lavrushinsky Lane-ban, Mérnöki épület és Új Tretjakov Galéria - 10: 00-18: 00 (jegyiroda és bejárat 17: 00-ig)
- Múzeum-apartman A.M. Vasznyecov és az V. M. Ház-Múzeum Vasznyecov - zárva
Várok rád!
Kérjük, vegye figyelembe, hogy az ideiglenes kiállítások kedvezményes belépésének feltételei eltérőek lehetnek. Ellenőrizze az információkat a kiállítások oldalán.
Kedvezményes látogatási jog A Galéria, kivéve a Galéria vezetőségének külön megrendelésében előírt eseteket, a preferenciális látogatásokhoz való jogot igazoló dokumentumok bemutatásakor áll rendelkezésre:
- nyugdíjasok (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai),
- a "Dicsőség Rendje" teljes birtokosai,
- középfokú és középfokú speciális oktatási intézmények hallgatói (18 éves kortól),
- oroszország felsőoktatási intézményeinek hallgatói, valamint az orosz egyetemeken tanuló külföldi hallgatók (a hallgatói gyakornokok kivételével),
- nagycsaládosok tagjai (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai).
Ingyenes belépési jog A Galéria fő- és időszaki kiállításait, a Galéria vezetőségének külön megrendelésében előírt esetek kivételével, a polgárok következő kategóriáihoz biztosítjuk a szabad hozzáférés jogát igazoló dokumentumok bemutatásakor:
- 18 év alatti személyek;
- oroszország közép- és felsőoktatási intézményeinek képzőművészetére szakosodott karok hallgatói, függetlenül a tanulmányi formától (valamint az orosz egyetemeken tanuló külföldi hallgatók). A záradék nem vonatkozik a „hallgatói gyakornokok” számára hallgatói igazolványt bemutató személyekre (a hallgatói igazolványban a karra vonatkozó információk hiányában bemutatják az oktatási intézmény igazolását a kar kötelező megjelölésével);
- a Nagy Honvédő Háború veteránjai és rokkantjai, harcosok, koncentrációs táborok volt kiskorú foglyai, gettók és más fogvatartási helyek, amelyeket a nácik és szövetségeseik hoztak létre a második világháború alatt, illegálisan elnyomott és rehabilitált állampolgárok (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
- az Orosz Föderáció sorkatonái;
- A Szovjetunió hősei, az Orosz Föderáció hősei, a "Dicsőség Rendje" teljes kavalierjei (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
- az I. és II. csoport fogyatékossággal élő személyei, a csernobili atomerőmű katasztrófa következményeinek felszámolásában résztvevők (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
- egy kísérő személy az I. csoport fogyatékossággal élő személyével (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
- egy kísérő fogyatékossággal élő gyermek (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
- művészek, építészek, tervezők - Oroszország és alanyai megfelelő alkotói szakszervezeteinek tagjai, műkritikusok - az Oroszország és alanyai Művészeti Kritikusok Szövetségének tagjai, az Orosz Művészeti Akadémia tagjai és alkalmazottai;
- a Nemzetközi Múzeumok Tanácsának (ICOM) tagjai;
- az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának és az érintett kulturális osztályoknak a múzeumai, az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának és az Orosz Föderáció alkotó egységeinek kulturális minisztériumainak alkalmazottai
- a "Szputnyik" program önkéntesei - belépés a "XX. század művészete" (Krymsky Val, 10) és "A XI - XX. század eleji orosz művészet remekei" (Lavrushinsky sáv, 10) kiállításokba, valamint a V.M. Vasznyecov és A.M. Vasznyecov (Oroszország állampolgárai);
- idegenvezetők-tolmácsok, akik rendelkeznek az Oroszországi Idegenvezetők-Fordítók és Utazásszervezők Szövetségének akkreditációs kártyájával, beleértve a külföldi turisták csoportját kísérőket is;
- egy oktatási intézmény egy tanára, valamint egy középiskolai és középfokú szakoktatási intézmények hallgatóinak egy kísérőcsoportja (kirándulási utalvány, előfizetés jelenlétében); egy oktatási intézmény egyik tanára, amely állami akkreditációval rendelkezik az oktatási tevékenységekhez egy megbeszélt képzési ülés során, és különleges kitűzővel rendelkezik (Oroszország és a FÁK-országok állampolgárai);
- egy kísérő hallgatói csoport vagy besorozottak csoportja (vezetett túra utalvány, előfizetés és képzés során) (Oroszország állampolgárai).
A polgárok fenti kategóriáiba látogatók ingyenes belépőjegyet kapnak.
Kérjük, vegye figyelembe, hogy az ideiglenes kiállítások kedvezményes belépésének feltételei eltérőek lehetnek. Ellenőrizze az információkat a kiállítások oldalán.
