Pedro Calderon rövid életrajz. A Pedro Calderon életének és kreatív útja, rövid életrajz

Az írás

Pedro Calderon de la Barka (1600 - 1681) a spanyol drámaíró, amelynek neve a spanyol korszak spanyol színházának második szakaszában van. A főiskolán és a Salamancan Egyetemen tanult. Az 1620-as évek elejétől Madrid a színházakra vonatkozó darabok írójává vált, episzodikusan részt vett a Spanyolország által vezetett ellenségeskedésekben. 1651-ben elfogadta a papi San-t, és megkapta a Bíróság Chapellan tiszteletbeli hivatalát a királyi bíróságon, folytatva az írási játékokat. Calderon körülbelül 120 Play és 90 Auto.

Ellentétben a Lope de Vega, amelynek kreatív alapelvei, amelyekre továbbra is folytatódott és megreformált és reformált, Calderon célja a termelésnek a kis színházak számára a város utcáin, de a bírósági Színházban, ahol volt Lehetséges komplex rendezett technikák és buja táj, valamint különböző világítási effenciák és zenei kíséret használata. A Calderon késői darabjai jobban emlékeztetnek az Opera-ra (a művészet, a 17. században született), mint egy drámai teljesítmény. Calderon kreativitásának fő témája az emberi akarat és a gondviselés szabadságának aránya, egyrészt a személyiség szabadsága és a társadalom követelményei, a másik oldalon.

A Calderon-i személy szabadon és ugyanabban az időben függött: fő feladata, hogy képes legyen jó szerepet játszani neki a "Univerzum nagy színházában" (a híres Auto Calderon neve), miközben fenntartja a jogot a választás szabadsága a jó és a gonosz (akarat szabadsága) között. Között a Pieces of Calderon van mind a „vígjátékok intrika” ( „szalag és virág”, „asztrológus trónkövetelő”) és a „Drama becsület” ( „orvos az ő tiszteletére”), és az emberek heroikus drámák ( „Salamesky Alcald”) és vallási drámák ("a kereszt", a "rezisztens herceg") és a drámák a mitológiai ("Prometheus szobor") és a történelmi telkek ("Air lánya"). A leghíresebb "komédiák az intrikához" - "Dama-Látható" és "Ház két elülső ház nehezen védhetők."

Mindkét komédia a hasonló színpadi fogadás használatára épül - egy titkos bejárat jelenléte a szobába, amelyet a hölgy használ, ki akarja elérni egy fiatalember szeretetét, aki meglátogatta. De ha a leop-komédia komédia, a komédia intrigája elkötelezi magát az improvizációs módon, bővelkedik a váratlan fordulatokkal, majd a Calderon komédiáiban minden a szerző által kiszámított szerző szerint jön létre, alárendelt az élő emberi érzés bizonyítéka és az ember nem zárható be a börtönbe. Calderon a közönség előtt fejlődik, és az az elképzelés, hogy csak ő maga lehet az egyetlen védelem tiszteletére bármely személy. Sok hős számára Calderon, a becsület nem nyilvános domain, hanem az önbecsülés érzése. Ebben a Calderonban erősen eloszlatják az általánosan elfogadott ötletekkel. A becsület hangjának hangja - a becsületesség hangjának igazolása - a társadalmi egyezmény mint a tragédia körül fordulhat: ilyen a híres Calderon "Honor Dráma" fő ötlete, amelynek első, a Luis Perez Galisian.

A Calderon "élet álom" leghíresebb játéka magában foglalja a vallási és filozófiai dráma elemeit, a becsületes drámát, sőt az intrika (a jellegzetes motívum: egy nő, álcázott ember, rosszul szeretett). Calderon szinte kizárólag drámát írt, és a spanyol komédia műfajában követett követői kört teremtett. Az innovációi mind a stílust, mind a dramaturgikus technológiát érintették. Megtartotta a hagyományos három cselekményt, amely a méreteinek sokféleségére jellemző és a természet megoldására jellemző, az ilyen nemzeti értékek és viselkedési követelmények kategóriáiban, tekintettel a költészetének és a drámai rendszerének jelentése mélyen eredeti. A Dráma Calderon barokkhöz tartozik.

A tudás és az ember szabadságának problémái.

Calderon az XVII. Század európai művészeti kultúrájának egyik központi figurája. A nagy század kiemelkedő fia volt, ahol a reneszánsz véget ért, és a barokk kifejlesztett. A 17. század a barokk ünneplés századja, amelyben a reneszánsz és a keresztény ötletek humanizmusa bizonytalanul. Ha a reneszánsz íróit ajánlatot tett az elme hatására és az ember szabadságára, a barokk írói nem felejtették el Istenről, és harmóniát kerestek a természetben, de a lelkében. A barokk korszak hőse soha nem volt egyedül, mert Isten mindig közel volt hozzá.

Calderon munkájában az auto, vallási és filozófiai drámák és a háztartási terv komédiáinak aránya megközelítőleg egyenlő. Ezenkívül mindegyiküket áthatja (auto- és vallási filozófiai drámák - nagyobb mértékben) az ember eszméi az emberben az emberben, és a legmagasabb igazság elérésének, valamint az élet megértésének megértése, valamint az élet megértése amelyben az ébredés a halál. Calderon katolikus és a barokk korszak emberéhez a halál nem volt reménytelen és ijesztő, mint a reneszánsz képviselője. A halál megnyitja a legmagasabb igazság kapuit, és arról, hogy a személy belép majd ezekbe a kapukba, az élete a halál után függ. Ezek az ötletek voltak az irodalom és a barokk színház egésze, és különösen a filozófiai drámák esetében. Többször különböző játékokban Calderon közeledett a tökéletes, csak Monarch témájához.

A híres drámájában "az élet álom" megpróbált megoldani. Az ábrázolt drámában, ha nem a tökéletes uralkodó oktatása, akkor minden esetben az öntatás szélén képe. Az Auuto "élet álom" fő feladata vizuális leckét kapott az ideális szuverén növelésére. Rodnit A Rodnit a Szent Automatikus vallási szimbolizmusával játszik, a szabad akarat és az élet értelmezésének teológiai teológiai tézise, \u200b\u200bvalamint az élet értelmezése álom, színház, ahol az emberek csak a hozzárendelt szerepet játszják, hogy feltámadjanak a legmagasabb igazságra az utóélet. Shhimmundo nyer, áthalad az ősszel. A győzelme a győzelem magának. És ez nem csak egy olyan ember képe, aki a szenvedélyüket dobta - ez az ideális vonalzó portréja, aki képes az alanyok jóságára, és a saját vágyaival jönnek le, így szerelmes a Rosaura-ba Maga, mindazonáltal megfelel a sorsának, hogy boldog volt.

Az epizód a büntetés a katona, aki felvetette a felkelés a Shhimundo - bár hozzájárult ahhoz a tényhez, hogy a herceg vette a trónját, de megsértette a hűségét a talmi, amelyért büntetik. A katona felvetette a lázadás ellen a megállapított rendet, egy tisztességes uralkodó nem, de megmutathatja a lázadót. Ebben az öngondoskodásban, Shhimmundo herceg a tökéletes uralkodóban, az életük megítélése, mint egy flotting alvás, döntő szerepet játszott. És emellett, itt Calderon még mindig úgy véli, hogy a személyes szabadság problémája. Sykhimundo kihegyezett börtönben álmok, hogy szabad, mint a madár, mint egy vadállat, de miután megkapta a szabadság, ő valójában, mint egy vadállat. A drámaíró azt állítja, hogy az "állat", nem ugrál szabadság nagyon gyorsan megöli az összes embert a személyben - ami Shhimundo-val történik, alig tudatában van annak, hogy ingyenes. Az alázatos fogolyból zsarnokvá válik. Itt a Calderon az akaratszabadságról szóló értekezést illeti, és az emberek csak az ég akaratát végzik, és az általa előre meghatározott szerepeket játssza, és javítja és megváltoztathatja a sorsot csak egy módon - megváltoztathatja magukat és folyamatosan küzd a az emberi természet bűnössége. Dráma Calderon "Élet egy álom" kétségtelenül a munkájának teteje. A teljes spanyol tizenhetedik századi drámaíró csúcspontja volt.

Január 17, 1600, Anna Mary de Enoa családjában, a fegyverzet leányai és Diego Calderon, egy kis nemes, egy gyermek született, egy meztelen Calderon de la Bararka Enao de la Barred és Riano (Caldern de la Barca Henao de la Barreda Y RiaSo), vagy pedro Calderon de la Barka. Az Atya azt tervezte, hogy a fia karriert fog tenni a templom lonában, így Calderon először a Jezsuita Főiskolán tanult, majd tanulmányozta a kanonikus törvényt a Salamanca és az Alcala de Earem egyetemén. Azonban Calderon maga úgy döntött, hogy szigorúan nem követi az Atya tervet.

Húsz éves korában Calderon eldobta tanulmányait, és feliratkozott a spanyol hadseregbe. Bizonyos információk szerint 1625-től 1635-ig, a Calderon Olaszországban és Flandrusban szolgált, bár olyan információ is van, hogy Madridban volt. Ugyanebben az időszakban Calderon debütálása volt, mint egy drámaíró: Calderon írása a katonai szolgálatba való belépés előtt, de az első játék csak 1623-ban találta meg a nyilvánosságot. "Szerelem, becsület és hatalom" (Amor, becsületes y poder), és kevesebb mint tíz évvel a debütált Calderon már a Spanyolország első drámaírójával foglalkozott, és továbbá megnyerte a Philip IV elismerését, amely drámaíró A St. James rendjének lovagjaiban, és elrendeltem, hogy játssza a bírósági színházat.

Az a tény, hogy egy kis idő Calderon bírósági lejátszás volt, tegyen egy bizonyos nyomot a munkájára. A Royal Theater összehasonlíthatatlanul lehetősége volt a városi utcákon a kis színházakhoz képest: a finanszírozás lehetővé tette, hogy komplex rendezett technikákat, fényhatásokat, zenei kíséretet és természetesen buja tájat használjon. Például a "Beast, Lightning and Stone" játékban (La Fiera, El Rayo Y la Peidra) a jelenet helyett a palota-tó közepén használta a sziget közepén, és a közönség található hajókon. Valószínűleg sokan játszanak Calderont az Opera-ra.

1642-ben a Calderon katonai szolgálatot hagy, bár már sikerült részt venni az ellenségeskedésekben, beleértve a katalán "rebells" elnyomását is. Három évvel ezelőtt a Calderon nyugdíjat kapott, majd később a Szent Ferenc rendjének Tercierje lett. Később 1651-ben Calderon elfogadta a papi San-t, és megkapta a bírósági Capellan álláspontját a királyi udvaron. Az ilyen változások okai biztosan nem ismertek, talán a színházi eljárás, a testvér halála és az illegális fiú születése miatt. Mindenesetre, bár későn, de Calderon teljesítette az Atya vágyát, és lelki karriert tett, míg a Calderon nem hagyta el a drámát.

Természetesen az élet változásai nem lehetnek, de befolyásolhatják a drámaíró kreativitását. A papokban a szűkület után Calderon elhagyta a világi komédiák összetételét egy nyilvános bemutatásra, és átkapcsolta az AutoS sacramentales, vallási játékok, és az udvaron játszott. A leghíresebb és ugyanakkor Calderon legkorábbi vallási drámája, a Sana elfogadása előtt írta, "La Devocation de la Cruz) elmondja a lélek csodálatos üdvösségét, a bűnbánatot és a mágikus megszabadulást. Ennek a műfajnak számos későbbi darabja számos csodát, szimbolikus tárgyakat, neveket és cselekvési helyeket, például barlangokat, labirintusokat és sivatagokat, valamint próféciákat és jeleket tartalmaz.

Összességében, az életében, Calderon körülbelül kétszáz játékot teremtett, amelyek közül a legtöbb komédia és dráma, és a kisebb - auto, amelyben a Calderon lenyűgöző képességet mutatott a munkák absztrakt témájának köszönhetően.

1663-ban Calderon nevezték Royal Capellane, a gyóntatója Philip IV, és ő megtartotta ezt a pozíciót, és a vevőnél Philip Carl II. De az udvar javítása ellenére a játékok népszerűsége és nagyon tisztelt pozíció, az életének utolsó évei a szegénységben töltöttek. Calderon május 25-én, 1681-ben halt meg Madridban.

(Calderon de la Barca, Pedro)

(1600-1681) - Spanyol drámaíró, több mint 200 munka szerzője, amelyek közül a leghíresebbek: "Ellenálló herceg","A kereszt imádása" ("La Devotion de la Cruz", 1630-1632), "Magic Mag", "Salamayan Alcald", "az élet álom","Honor Doktora" ("E1 Medico de Su Horna", 1640-1645). A műfaj hozzáállásában az örökség az Auto (kb. 80) és az úgynevezett komédiák - a XVII. És bármely Trichat dráma, függetlenül a tartalom súlyossága vagy képregénye. A modern spanyol irodalmi kritikában az egyik általánosan elfogadott, egy nagyon feltételes besorolás a tematikus elv alapján történik. Ezen vagy más lehetőségek alapján kiemeli a vallási, filozófiai, történelmi drámákat, valamint az esőkabát és a kardok becsületének és komédiáinak drámáját.

* A házigazdáknak van egy álom * ("La Vida es Su-

(Filozófiai dráma, 1632-1635?

Per. K. Balmont)

A játék telek a Varlaamam és az iosafat legenda felé emelkedik. Vannak más források, amelyek között az orosz történelem eseményei megkezdődtek a XVII. Században. A cselekvés Poloniában (Lengyelországban) zajlik, amely a spanyol XVII. Színházban. Ez pusztán feltételes, egzotikus földrajzi térként működik.

Sekhismundo (Segismundo) - A játék karaktere "az élet álom." A játék eseményeit a metafora alárendelte a nevében, és jóváhagyja az élet törékenységét és szellemességét, az alvás és a valóság, az élet és a halál közötti egyértelmű határok hiánya. Lengyel herceg S. A születéskor megjósolták, hogy megdönti az apja trónjától, és elpusztítja az egész országot. C Atya C, King Basilio, aki megpróbálta elkerülni a próféciát, még mindig csecsemőben írta a fia a toronyban, amelyet a sötét sziklák között építettek. Amikor C. eléri az érett korszakot, a bazilo úgy dönt, hogy ellenőrzi az előrejelzés helyességét, és előzetesen támogatja, tolerálja a herceget a palotába, hogy a testület Brazda idejéhez adjon neki. A palotában lévő magatartás brutálisan és megsemmisíti azt, hogy Basilio szemében nagyon támogatja a becslést, és a trón örököse, hogy visszatérjen a toronyba, ahol inspirálta, mintha minden alvás történt volna. Úgy véli, hogy ez a fájdalmas gondolkodás arra a következtetésre jut, hogy ha olyan szörnyű és reménytelen, és az alvás olyan szép volt (a palotában találkozott Rosaraurával, egy nővel, aki megütötte a szépségét, és amit az első látásra szerett) , akkor jobb alvás és soha ébredj fel. Ébredő S. Rendelet, mint az álom indokolatlan viselkedésének büntetése, ezért a második alkalommal szabadságban van, az ösztönei és a bölcs uralkodó és a számítási politikusként cselekszik (az állami használat kedvéért) és házasodik az Infanta Estrale). A C. képében a barokk tenyészet egészét megtestesített jellemzője, a vegyületek fogalma két alapelv - emberi és állat. Nem véletlen, hogy a játék elején a hős előttünk jelenik meg egy "férfi-fenevad" képében ("én vagyok az ember és fél fegyveres" - i, 2): Ő láncolva van A láncban és az állati bőrbe öltözött, az elméje homályosan, egyenruhája, állati ösztönei. Az állat megszakad, majd amikor S. először a palotába esik (heves, kegyetlen, nem tudja ellenőrizni cselekedeteit, és a támadás a rage az egyik szolgával van festve). A vadállatokat csak az elme erőfeszítésével lehet legyőzni, amelyet szándékosan bevezetnek a civilizációhoz (illetve a hős kénytelen választani a szerető-szenvedély és a törvényes házasság között). A megmagyarázhatatlan házasság javára a nem ésszerűtlen, a nem-indokolatlan és elutasító éles áttérés, amely a pszichológia szempontjából megmagyarázhatatlan, megmagyarázhatatlan a Calderon Színház feltételes világában, ahol a A karakterek egyetlen téma ötletnek vannak kitéve. Egyfajta "női" Twin S. Rosaura, amellyel a második történet csatlakozik. Csak Lengyelországba jön, hogy bosszút álljon a szeretettségében. A féltékenység és a bosszúság szomja, azaz a vak, az állatok szenvedélye (nem véletlenül Rosaraa első monológjától, megtudjuk, hogy nem tud megbirkózni egy lóval - olyan személy, aki nem uralja a a szenvedély eleme). Rosaura ugyanúgy teszi, mint a C, - a dühtől és a gondatlanságtól a nagylelkűségig és az óvatosságig. Megbocsátja a rossz szeretettet, és házasságot teremt vele, amely a CC esetében, mint a CC esetében, megtestesíti az erkölcsi törvény és a társadalmi rend ünneplését, amely a C. történelmét képviseli az ember és az állati elv között, Calderon emeli az emberi szabadság mértékének kérdése, és megoldja az akarat szabadságát. Egy személy születik a könnyű foglyot a dungeon a dungeon. S. - A fogvatartott megduplázódik, a gyermekkorból zárva volt ban bena torony, amely és az ügy összehasonlítja a koporsót (C. monológja C. Van hagyományos barokk motívum élet - halál, bölcső - sírok). Az ellenzéki szabadság - nem szabad megfelel a binomikai alvásnak - a palota térbeli és ideiglenes ellenzéki palota-toronyon keresztül (ahol felváltva lesz), és a nap az éjszaka. Alvás, nap, palotaa relatív szabadság ötletével és a tehetetlenséggel, a torony és az éjszaka nem szabad. Ennek eredményeképpen az élet és a halál, az élet, amely a halál útja, eléri a legmagasabb fokú szabadság, amelyet egy személy egyáltalán megjelent: Hullám, hogy megosztja saját állatok ösztöneit. A sors témája az akaratszabadság problémájához kapcsolódik. Calderon ellentétben a keresztény sors, a Providence (Destino), mint alapvetően ismeretlen lesz a mindenható pogány szikla (Hado, a latin fatumból származó) akaratának, amely a jelek, előrejelzések, szerencse mondás, stb. Az első nem megtévessze és ne legyőzze. (A sors megtévesztésére irányuló kísérletek elszámolása a Clari-on példáján, néha Lambraid Twin S-ként jelenik meg. A csata során a halál elkerülésére törekszik, elrejti a bokrokat, ahol az őrült golyó megöli.) Egy személynek biztonságosnak kell lennie ahhoz, hogy megfeleljen a sorsnak, az egyetlen, hogy az üdvösség méltó életmód. Éppen ellenkezőleg, a szikla könnyedezheti magukat és objektív erkölcsi törvényeket. (Basilio vakon követi az előrejelzéseket, ezáltal olyan hibát követ el, amelyre brutálisan fizet.) Valával, áthaladva az álommal és a valósággal, megérti, hogy az óvatosság, az erény és a törvény segíti az embert, hogy elkerülhető legyen a sorsnak, és szembenézzen a támadásnak a szikla. A telek későbbi irodalmi verziói (például az F. Grill alvásának és tornyának a Gofmanstal-i tornyának) elsősorban a Caldero-O központi metaforájának fejlesztése, amely a kísérteties és az illuzórikus gondolatát testesíti.

"Salamesey alcald »("El Alcalde de Zalamea) (dráma, kb 1645. Per. K. Balmont)

Első alkalommal jelent meg ban bena gyűjtemény "az új komédiák összeszerelése", az Alcala, 1651, az úgynevezett "Soha, nem talált jobban használni" (El Garrote M Bien Dado). Hasonló SU-Eket használták a Mazucchio a 7. regényben és Kope de futásaz azonos nevű drámában. Visszatér egy Antonio de Errero által a "Portugália története és az Azoriok hódítása" által leírt valódi eseményre (1591), amely alapján gyakran történelmi dráma.

Pedro Crespo (Pedro Crespo) - Központi karakter dráma. A valódi prototípus jelenlétének ellenére a Calderon egyáltalán nem érdekli sem a történelmi igazság (amely számos arachnizmust megerősíti), sem az életszerű. A szalámi, egy kis extrémfalu kibontakozó dráma eseményei, ahol a spanyol hadsereg utólag megállnak, szigorú háromrészes struktúrában szerveződik. Az események ugyanazon a rendszer mentén háromszor fejlődnek (kezdeti harmónia, a megrendelés megsértése, a megrendelés helyreállítása), minden alkalommal, amikor egyre nagyobb mértékű természetű, és egyre komolyabb következményekkel jár. És ismét a P. K. szerepe és tevékenysége növekszik. Az első esetben a helyzetet a tervek, nem pedig a hősök cselekedetei határozzák meg. A leválási kapitányhoz, Don Alvaro de Atteid, a legfejlettebb paraszt - 1- K-t választotta. Az utóbbiaknak van egy szépség lánya, Isabel, aki jó szórakoztató lehet a márciusi időzítés során. Ezt eredetileg harmonikus képet ír le. P. K. mindent: a gazdagság, az mmheikus boldogság, a falusiak tiszteletben tartása. A katonák és tisztek 00 oldalának lánya iránti érdeklődés előrejelzése, P. K. A szobájába való elmozdulás, és nem mutatja senkit a szemébe. Azonban, hogy elkerüljék a boldogtalanságot, P. K. csak izgatja a kapitányt, aki először, és nem gondolta, hogy egy egyszerű parasztdal, érdeklődéssel, érdeklődéssel jár. A Hidalgo csevegés behatol a közelebbhez, hogy megnézze. Az első ütközés P. K és kapitány, az Isabel tiszteletére, az árnyék megszakadt, a megrendelés megtört. A megrendelés visszaállítja a Don Lope de Figiroa-t, aki a Lope faluba érkezett, szinte nélkül a P. K. részvétele nélkül, a rendszer megismétlődik, de egy új csavart. A békés beszélgetés és az étkezés a kertben megszakítja a sikolyokat és a dalokat (címzett Isabel) - Ez a kapitány és asszisztensei úgy döntöttek, hogy figyelmet fordítanak a lányokra. Ezúttal P. K. a fegyverre kerül, és a Don Lope, az elkövetők. A kapitány cselekedetei most sértőbbek, mert nyilvánosan megjelenik a lány ablaka alatt, amely az alapértelmezett becsületét jelenti. Harmadszor, az események elérik a legmagasabb hőt. A cselekvések érvényesülnek a szándék felett, és a P. K. alakja kulcsfontosságúvá válik. Úgy tűnt, a csapat elhagyta a Salamey-t. A világ és a harmónia visszaállt (a megtévesztések jelenetei, amelyek P. K.-t adnak a fianak, elhagyják az apa és a lánya elválasztását és az esti pihenést). Azonban a kapitány titokban tér vissza a faluba, és ezúttal a legszebb sértés P. K.: Izabel leeresztése és átfedése miatt bűncselekményt követett el, amely csak a halál árát visszaválthatja. Ezúttal a P. K. aktív hősként ábrázolódik. Majdnem egyidejűleg a P. K. szégyeneiről szóló hírekkel párszor. Megtudja, hogy az Alcald Salamey megválasztása. A hatalmát használva érzékeli a kapitányt halálra. Ugyanakkor megsérti a törvényt, mivel a kapitány sorsának meg kell oldania a katonai tanácsot, és a Hidalgo végrehajtása nem felel meg a Hidalgo végrehajtásához. Az ebből eredő ellentmondás megszünteti a döntőben megjelenő drámát, mint a Deus Ex Machina, a király, amely bejelenti mind a döntést, mind a végrehajtás tisztességes, és kinevezi a P. K.-t. Az állandó Alcald Salamey. Így a megrendelés végső visszanyerése akkor fordul elő, amikor a legfelsőbb erő zavaros, ami biztosítja erejét és sérthetetlenségét.

A képen P. K. A dráma fő problémája csatlakozik - a becsület problémája, amelyet bonyolítanak a kettős értelmezés lehetőségével. Tisztelet, egyrészt a pusztán külső, birtok, azaz a társadalmi hierarchia helyén, másrészt a személy belső örökségét ("a lélek tulajdonát") korrelálja közvetlenül a szociális hierarchia helyén. PK Kezdetben hirdetik a társadalmi függőleges hatóság tiszteletének igazságosságát. Tehát a jövedelme ellenére megtagadja, hogy megvásárolja a nemes címet, motiválja ezt az a tény, hogy a nemes vér nem vesz pénzt, és tiszteletére, hogy Isten adjon, mindig vele. A PK tiszteletére a vér tisztaságán alapul (vagyis egy paraszt, de a "régi keresztény", nem volt újonnan átalakított zsidó vagy Mavrov a családjában), a földcsúló és a betartás igazi munkájában az örök erkölcsi parancsolatok. Ebből a szempontból P. 1c valójában hirdeti az osztályok egyenlőségét, kijelentve, hogy "még az általános is" megöli, amikor megragadta a becsületét. Azonban hacked Alcald, kénytelen lesz garanciavállalóvá válni, nem csak az igazságszolgáltatás, hanem a társadalmi végzés, amely a nyilvános alárendelés sérthetetlenségén alapul. Engedje meg, hogy a P. K. ellentmondás csak a becsület egyik lehetséges értelmezése mellett válasszon választást, vagy összeegyeztetheti őket. Ezért próbálja meg tárgyalni a kapitányt magánszemélyként, és megkérdezi az Al-Cald rúdját, felkéri őt, hogy feleségül vegye a lányát, hogy elrejtse a szégyenét. Amikor egy tisztviselő elutasítja a javaslatot, a P. K. a hatóságok képviselőjeként jár el, erre szégyenre kell hoznia a lányát, és így saját tisztességes, nyilvános. A P. K által megoldott hatóságok feleslege, amely megpróbálta megvédeni az igazságosságot és a személyes tisztelet iránti visszavonását, kísérlet a szociális alapokon nyugvó társadalmi alapokra, amely a megtiszteltetés alapja. A csomópont pusztán külső, mesterséges természetű (a nyilvános szabályok megsértése a fentiektől - a királyi ítéleten keresztül, amely összeegyeztetheti az összes ellentmondást). A P. K. hitelességének ötlete a külső támogatásával próbálkozik.

A P. K. karakterek rendszerében központi helyet foglal el. Minden más hős kapcsolódik hozzá (mint maguk is) az ellenzék és a párhuzamosság kapcsolata. Így a Calderon több szempontot is kifejezhet a becsület problémájáról. A karakterek kontrasztos és leképezése két dimenzióban történik: a társadalmi állapotban és erkölcsi helyzetben. A legalacsonyabb osztály képviselőjeként P. K. ellenzi az Alvaro kapitányával, Don Mendo (egyfajta paródia), Don Lope. Ha azonban az első kettő, ő is ellenzi a becsület megértését (amit ténylegesen azonosítanak a nemes címmel, és erkölcsi inkonzisztenciájukat egy nő és egy alacsonyabb osztályhoz való hozzáállásuk révén találják meg, Ezután az utolsó karakterrel, a párhuzamosság viszonyával (amely a szimmetria segítségével, replikáinak és cselekvéseinek segítségével összpontosul, a "második apa", a mentor és a védőszentje szerepe, amely Don Lope játszik a fia vonatkozásában PK, Huan). A legmagasabb ingatlan képviselője, és nem piszkos a nemes becsület, Don Lope is kitölti az erkölcsi tartalom fogalmát. Másrészt a PK társadalmi helyzete szerint összehasonlítjuk a nyugtalansággal, Plútóval és egy progesztival, aki mindazonáltal felhívja magát, mindazonáltal a "tisztelettel" (a tiszteletlenség és az erkölcstelenség hozza közelebb a kapitányhoz, ez nem véletlenül a kezdetektől fogva. Minden piszkos dologban lesz az asszisztense). Az erkölcsi konfrontáció azonban nyilvánvaló: elsősorban a hírnév és a jó név megvásárlását érinti.

Így a P. K álláspontja központi szerepet játszik, és a legmagasabb értékre adódik, amely az esemény szintjén egy állandó bíró indokolásában és kinevezésében fejeződik ki, az igazságszolgáltató védelmezője és az osztály garanciája szerződés. A P. K az egyetlen vagy kevesebb mennyiségű dráma egyetlen karaktere. A belső konfliktusok és az ideológiai vázlatoskodás területének bővítése lehetővé teszi valamilyen karakterről való beszélgetést - az ügy szinte kivételes a Calderon Dramaturgiai örökségében. "Ellenálló herceg * (" El businingeconstante ") (Filozófiai dráma, 1629)

A dráma valódi történelmi eseményeken alapul, amelyek a portugál csapatok afrikai kampánya alatt kibontakoznak az Infanta Fernando és az EN Rica parancs alatt. A portugál hadsereg megtartása és vereségének megragadása után Don Fernando továbbra is túsz a Tsar Fesky-hez, és szabadságot kellett volna kapnia a szedések küldésére, Portugália fontos stratégiai pontjára, de az ilyen csere azonban nem volt Portugáliában ratifikálták, és a herceg 1443-ban fogságban halt meg a fogságban, mindössze harminc évvel később a hazájukba hozta hazájukat a figyelemre méltó mór fogságért cserébe. Ezzel a történetgel Caldera megismerte magát a Don Finno Jo-Noma F. Alvaresh titkár által összeállított krónikában, a közvetlen forrás dráma volt Lope de vega"Hostile Fortuna" ("La Fortuna Adverssa"). Az Infanto Fernando feat egy epikus versben üldözi "Lusiada"portugál költő Louis de Ka-Mance(1524? -1580?). Aram "ellenálló herceg" az egyik legnépszerűbb Calderon játék. A fordítói között A. V. Schlegel, K. Balmont, B. Pasternak.

Fernando (Fernado) a dráma fő hőse, amelyek eseményei, bár valódi tényeken alapulnak, nagymértékben visszavonulnak a történelem leveléből. A keresztény mártírok képének megteremtése érdekében Calderon festette a fogságban lévő portugál herceg sorsát egy tudatos megtagadás eredményeképpen, hogy életét megőrzi az életét a Ceuta keresztény városa muszlimjaihoz. Ennek eredményeképpen az elhunyt herceg szelleme, akinek alakja a szent méretéhez nő, vezeti a portugál csapatokat a győzelemhez, és a Corp csere a cár lányának. Kezdetben Don F. jelentése példamutató keresztény lovagként jelenik meg, akinek viselkedését két tulajdonság határozza meg - a nemesség és a hit a hitben. Az első minőségi fokozatosan elveszti az első minőséget. Ha az első jelenetek hangsúlyozzák a hős akadályát, a királyi családhoz való tartozását, akkor a Mulema-val való találkozáskor a Maurus vezetője, F. Beszél magáról: "Nem több, mint Noble", mintha egy megnövelt lovagnak megnőne. Továbbá, F. börtönben van, hogy a társadalmi szempontból még egy lépést jelent, de az ellenségek még mindig nemes foglyként fordulnak el, és csak akkor, ha elutasítja a lehetőséget, hogy átadja a Masramen Ceuta-t, leereszkedik a rabszolga helyzetére , vagyis, mint lovag meghal. Ezzel párhuzamosan fizikai degradációját injektálják: elveszíti a szépséget, a mozgatási képességet, és hamarosan egy félig diszpergált élő holttestévé válik, amelyben nehéz felismerni egy személyt. A hős polgári halála miatt a halálnak fizikainak kell lennie. Azonban a társadalmi státusz csökken, és az F fizikai létezése rögzítve van, erkölcsi ereje növekszik, hit és szellem. A konstátusz a karakter egyetlen minőségé válik, amelyet gyakorlatilag hasonlít az Auuto allegorikus figurái. A dráma drámában, a szellem f., Aki megpróbálta a testet, megszerzi független létezést (ez jellemző, hogy Már Ghost, Don F. ismét megjelenik a lovag ruhájában). Így a tengeri és lelki és lelki kezdett ellentétben állnak egymással, és az ellenkező függőséggel kapcsolatban kapcsolódnak. Mint egy karakter, Don F. biztosan meghatározza a dráma ideológiáját, azonban fontos megjegyezni a második szervezőoszlop jelenlétét, amellyel a főszereplő képe releváns az akció kezdetétől kezdve. A Fesse King Phoenix leánya e két karakter kapcsolatát a kapcsolatok és az ellenzék összetett rendszere. Ezek egyfajta tükör tükröződnek egymásnak, azaz a hasonlóságuk az ellenkezője, a vonzerő - repulzió, hogy a Phoenix kapcsolatok mintája F. megerősítve van a telek szintjén. : A szimpátia és a szimpátia helyettesítette az első riasztást és a félelmet, majd undorodott a haldoklónak. Mivel az események fejlődnek, az életeik és tulajdonságaik közötti különbség egyre inkább kifejeződik. Az elejétől kezdve a Phoenix fő jellemzője kiemelve van - szépsége (az úton, ez az egyetlen változatlan minősége, amelyet kifejezetten a dráma végén is előírnak). F. Fizikai kihalás, testi degradációja egyértelműen ellentétes a tisztességtelen Phoenix-ellenállás frissességével, és a herceg kábelessége ellenzi az Infanta variabilitását (az F érzéseinek megváltoztatása az F-vel kapcsolatban, annak átalakítása az alázatos lánytól egy dühös apja, stb.), Az önzetlen szerelme Istenhez - közömbössége és képtelensége szeretni (nyugodtan fogadja el, hogy Muleu szerelme, félelmetesen beleegyezik, hogy feleségül veszi Tarudan-val, gyorsan megváltoztatja az F.-hez való hozzáállását. Az F. és a Phoenix megkülönbözteti a sors és az emberi akarat arányának értékelését is. Az F. sors egy isteni gondatlanság, amely nem zárja ki az akarat szabadságát, a választáshoz való jogot, hogy ellenálljon az élet vagintagságának. A Phoenix a muszlimfatalizmus, a sorsba való beadványok kiviteli alakja, amely elkerülhetetlen kőzetként értelmezhető. Ő, ezzel szemben az F. teljesen hiányzik a döntések meghozatalának képességével (ez szimbolikus, hogy a házasság végén a házasság a Mulemen megfelel a Rock Dead f.: Ez az egyik feltétel a testének cseréjének egyik feltétele). Így az F. és a Phoenix arcán a lelki és a fizikai, az alázatosság, a tartósság és a változékonyság szépsége ellentétes, azaz az emberi szellem és a gyönyörű örök, de közömbös természet (amint azt a név bizonyítja) a hősnő, amely a haldoklást jelöli, de mindig újjáéleszteni a madarat). Ezek a karakterek nem illeszkednek az ember és egy nő közötti kapcsolatok hagyományos rendszerébe (a várt szerelmi vonal hiányzik), egy másik funkció előtérbe kerül, a kettő személyisége megkezdődött: spirituális és természetes. Az első kezdet elsőbbségi értékét az egyik központi dráma metafora - az árak metaforája, megváltás. És a másik karakter kénytelen cselekedni egyfajta árfolyamegyenértékként: a szabadság és a LIFE F. STAND CEUT, dePhoenix, egy titokzatos előrejelzés szerint * a holttest ára. " A harmadik KTA-ig az egyes karakterek ára szétválik egymástól, és csak a Phoenix utolsó ülésének helyszínén, és már haldokló F. formulálja a herceg és az Infanta ár arányának kérdését: mi az érdemes - a A Phoenix szépsége vagy a Constcy F.? Egy szerencsétlen rabszolga, egy gyenge paralytikus mondja a szépségfajta: "Nem állsz többé, / és talán még több." Ezt a feltételezést megerősíti a dráma nagyon kicserélése, amikor a titokzatos prófécia jelentése világossá válik: Phoenix, amely elfogta a portugálot, és nem egy, és más foglyokkal, kicserélte az F. a reménytelen testet, a szépsége Kevesebb, mint a keresztény mártírok Brane maradványai. Szellem ünnepli a természetet.

Nevezetesen, a teljes név hangja, az arisztokrata eredetű, január 17-én Madridban született. A jezsuita iskolában kapott kezdeti oktatás. Tizenöt évvel belépett az egyetem Salamancában, ahol hallgatta során civil és egyházi törvény. Életének első felében Calderon - egy kard ember. Részt vett Olaszországban és Flandria katonai kampányaiban, 1637-ben a Santiago sorrendjének lovagjaival foglalkozott. B.1640 részt vesz a Katalónia lázadásának elnyomásában. Ifjúságában ismételten ki volt téve a harcok kardjának, és még egyszer is, kiszabadította az egyik prédikátor permetezett ékesszólóját, bebörtönözték a spirituális szaniterek sértéséért.
Calderon életének második felét az egyháznak szentelik. 1651-ben elfogadta a San papot. Tizenhárom éves, már fontos lelki személy, a király tiszteletbeli káplájának, és 1666-ban - a Szent Péter testvériségének apátja.
Calderon május 25-én meghalt egy mély öregemberben, 1681-ben. A befejezetlen spirituális dráma (Auto) az asztalán maradt.
Calderon első költői babérja 1622-ben csökkent, részt vett a költők versenyében a Szent Isidore fesztiválján. Vega lope észrevette őt, ösztönözve a hízelgő dicséret fiatal tehetségét. 1635-ben Calderon megkapta a Court Draywright címét. Ő írta az udvarra a játék és a zenei komédiák, a lelki fesztiválok a madridi városi hatóságok megrendeléseiről - egy cselekedetű spirituális előadások (Outos Sacramentes).
A költő kompozícióinak teljes gyűjteményében, a halála után közzétett (1682-1699), 120 lejátszott, 80 outos sacramentes és 20 intermedier.
Teremtés. Calderon útja 4 periódusra osztható. A "Student" (a 1620-as évek közepén), a Lope de Vega befolyása alatt teremtette meg a "vígjáték az esőkabát és a kard": "Szerelem, becsület és hatalom" (1623), "képzeletbeli csillag" (1624 ) "," Szerelem és ügy "(1625), a nemzeti-hazafias dráma" Siege Bredi "(1625) és mások." Szintetikus "periódus (a 30-as évek közepéig) a Calderon vágya, , a filozófus és az etikai problémák megfogalmazása, egyidejűleg több téma kialakítása egy darabban: "ellenálló herceg" (1628-1629), az "Élet egy álom" (1631-1632), "magát őrizetben" (1636). A harmadik, "analitikai" periódusban (az 1640-es évek végéig) Calderon, az egyes témák koncentrált fejlődése, amely a hős karakterének egyik vezető vonalát ismertet: "Honor Doktora" (1635) (1640-1645). Az utolsó időszakot a "melodramatikus allegóriák" időtartamának nevezhetjük, amikor Calderon zenét, énekel, énekel, balett számokkal rendelkező játék buja nyaki ünnepeit.
A világi játékok párhuzamosan Calderon kreatív életében, az Auuto-ban, amelyet a klasszikus alakban adtak, ezeknek a szimbolikus vallási játékoknak való belégzéséhez, a teológiai teológiai tézist, az eredeti költészetet jóváhagyva. Az autója között filozófiai, mitológiai parcellák vannak a teológiai értelmezéssel, az Ószövetség témáiban, az evangéliumi példázatok által inspirált legendás és történelmi történetekről. Gyakran az Auuto Calderon a világi darabokban található filozófiai képletek részletes teológiai dekódolását jelenti. Az Auto Writer-ben van, aki leggyakrabban a spanyol hamisítás kifejezőként működik. Calderon szekuláris játszik, mind az intermedierek kivételével, amelyet a szerző "vígjáték" neveznek, nem alkalmasak a szigorú műfaj differenciálódására. Ezek közül kiemelheti a nagy csoportot, amely általában a tragédia és az úgynevezett "Drams". Több mint 50 ilyen játék feltételesen megosztható drámákra történelmi, filozófiai, vallási, bibliai, mitológiai és "becsületi drámák". Az egyik leghíresebb erkölcsi filozófiai dráma - "az élet álom." A dráma "szerelem a halál után" (1633) együttérzés és élénk szimpátia az elnyomott. A vallási drámákban - "A kereszt imádása" (1630-1632), "Pallen Saint Patrick" (1634) és mások - teológiai problémák megoldódnak. "Honor Dráma" - "A becsületének doktora", "ellenálló herceg" és különösen "Salamesky Alcald", amelyben az első alkalommal a becsület érzése az első alkalommal a kizárólag nemes erényből származik, kifejezte a szerző bemutatását " jogszerűség ", és adott ilyen fényes képet a Spanyolország törvénytelenségének érvényesüléséről, amelyet később forradalmi fellebbezést észleltek. A társadalmi motívumok erősek más játékokban, beleértve az Auuto-t is, például a világ nagy színházát "(1645).
A szavai saját értelemben lévő komédiák komédiákra oszthatók (például ", hogy megszabaduljanak a szeretettől, akkor azt kell vágynia, hogy" (1633), a regényíró és alkatrészek nagy része az esőkabát és a kardok komédiái ", amelyek közül a háztartás és a" palota "megkülönböztethető. A legtöbb komédia Calderon az úgynevezett" nagy vígjáték ", és jellemzi a hősök választása csak a nemes környezetből, szigorúan tiszteletben tartja a Noble Honor Codex hőseinek szigorú betartását A költői beszéd felemelése és szánalma. A Comedy Calderon, a Lope de Vega hagyományainak legközelebbi hagyományait egy meztelen erkölcsi alapon, nagyobb szerkesztéssel, kifinomult költői technikával és gyönyörű nyelvvel megkülönböztetik.
A spanyol irodalom, a Calderon nagy nemzeti hagyományainak öröklése ugyanabban az időben kifejezte a reneszánsz humánizmusának jellegzetes csalódását. A humanizmus válsága, amelynek eszméje az M. Cervantes által elszakadt, a Calderonnak a személy természetének pesszimista újraértékelésének alapját adja, állítólag a gonosz és kegyetlenség örök forrását. Az egyedüli megbékélés egyetlen eszköze a keresztény hit, azzal a követelményével, hogy megfékezze a büszkeséget. Az író munkájában az újjászületés és a barokk motívumok ellentmondásosak.
Calderon munkája Európában széles körben ismert volt a 19. század eleje óta, amikor a német romantika az író lelkes kultuszát teremtette. Ismerkedésünk van vele, még az I. Péter idejével; A Calderon darabok romantikus szenvedélye kifejezést kapott a 19. század 1. felének fordításaiban és produkcióiban.

gyakran rövidítve - Calderon; Span. Pedro Calderón de la Barca; teljes név - Calderon de la Barka Enao de la Barreda-i-riano, Span.

spanyol drámaíró és költő, akinek munkáit a Golden Centuri Irodalom egyik legmagasabb eredményeinek tekintik

Pedro Calderon

rövid életrajz

(Az egész neve úgy hangzik, mint Calderon de la Barka Enao de la Barka-i-Rihano) - a legnagyobb spanyol drámaíró, a költő, amelynek kreativitása általában az aranykor egyik legjelentősebb eredménye az irodalom területén . A Calderon életrajzát nem lehet gazdagodni az életút eseményeiben és részleteiben, különösen akkor, ha összehasonlítod a megőrzött információkkal az ERA - Cervantes és Lope de Vega más híres képviselőivel kapcsolatban.

Calderon az elszegényedett nemes családból, amelyben 1600-ban született január 17-én. A jövőbeli híres drámaíró születésnapja Madrid volt. A szülők remélték, hogy a fia pap lenne, így adták fel a madridi Jezsuita Főiskola. A falaiban egy 13 éves tinédzser komponált az első dráma, a "mennyei szekér". Aztán kapott egy oktatási Salamanca: tanult teológiát, igaz, a matematika, a helyi egyetemen.

Életrajzának következő szakasza volt a katonai szolgálat, amelyre Calderon 1620-ban lépett be, a spanyol hadsereg részeként Olaszországban és Flandriában harcolt, de bizonyíték van arra, hogy a hazájában volt. Személyiségként a Creative Calderon először 1622-ben kijelentette magát az ünnepek tiszteletére St. Isidore: részt vett a költői versenyben, és megkapta az első díjat. Egy másik "bónusz" dicséret volt a híres Lope de Vega szájából. A siker inspirálta, Calderon úgy döntött, hogy nem tér vissza jobbra.

A következő évben Calderon első cselekményként jár el, a nyilvánosságot a nyilvánosságnak, a becsületnek és a hatalomnak. A kreativitás korai időszaka, a 20-as évek közepéig, amelyet az úgynevezett írás alá jeleznek. Vígjáték esőkabát és kardok. 1625-ben irodalmi tevékenység lesz a fő és csak Calderon számára. 1635-ben Lope de Vega meghal, akit a tanárának tekintette. Ezúttal a tehetséges követője az ország első drámaíróját szerezte meg. Ugyanebben az évben a híres Calderont a Bíróság Playwright álláspontjára és a királyi színház új palotájára nyitotta meg. A FACKON PHILIP IV kedvezően adta neki a leghíresebb tervezők és zenészek. 1637-ben Calderon volt szentelt a St. rendje lovagjaira Jacob (Sant Yago).

Mint férfi gazdag ember, 1640-1642. A drámaíró a csapatok soraiban voltak, akik elnyomták a nemzeti-szeparatista felkelés katalóniában. A katonai szolgálatból az egészségügy 1642-ben felszabadult, és 3 év után már nyugdíjat kapott. 1651-ben a Calderon életútja ismét meredek fordult: kézzel készítette a pap, és Madridból Toledo-ba költözött. A kutatók azzal érvelnek, hogy ezekre a személyes körülményekre ösztönözték őt, különösen egy extramaritális gyermek születését, a testvérét, a testvérét, valamint a közigazgatás új trendjeit, amelyek a színház üldözi.

Annak ellenére, hogy az állapota a lelki ember, Calderon is írta a darabokat, jött az előadások raktak rájuk, de nem volt hajlandó, hogy az előző téma, kitérve a bibliai és más allegorikus parcellák vallási jellegű. Ezek az úgynevezett A drámaíró szellemi drámája maga a fő teljesítményét tekintette. 1663-tól a halálig, ő volt a Royal Capellan, azaz A vallomás, az első Philip IV, később a Carl II-től. Ugyanebben az évben a drámaírót a St. Péter. A Monarch Yard nagyon kedvezően kezelte Calderont, a játékai nem mentek a színpadról, mégis az életének utolsó éveiben ténylegesen szükségesnek. Madridban 1681 május 25-én halt meg. A nagyon tisztelt életkor ellenére Calderon de la Barka Pedro továbbra is írott; Az íróasztalán lévő papírok között talált egy drámát, amely befejezetlen marad.

Életrajz a Wikipedia-ból

Pedro Calderon de la Barka, gyakran rövidítve - Calderon (Span. Pedro Calderón de la Barca; A teljes név Calderon de la Barka Enao de la Barreda-i-riano, sp. Calderón de la Barca Henao de la Barreda Y Riaño; 7 (január 17, 1600) - 15 (május 25, 1681) - Spanyol drámaíró és költő, akinek munkái az aranykor szakirodalmának egyik legmagasabb eredménye.

A drámaíró életrajza, szemben az aranykor, a cervantes és a lope de Vega egyéb klasszikusainak életével, viszonylag rossz külső eseményekkel és tényleges adatokkal.

Calderon Madridban született, Don Diego Calderon családjában, a kincstár titkára, a középkori nemes. A jövőbeli drámaíró anyja Anna Maria de Enoa egy fegyveres lánya volt a Flandria. Apa elkészítette Calderont a lelki karrierjére: a Madrid Jezsuita Főiskolán tanult, Salamanca és Alcala de Earem egyetemén is tanulmányozta. Mindazonáltal 1620-ban Calderon a katonai szolgálat kedvéért folytatta a tanulmányokat.

Bizonyos információk szerint 1625-1635-ben Calderon szolgált a spanyol csapatok Olaszországban és Flandria, de vannak bizonyítékok és tartózkodása Madridban ebben az időszakban. Hogy Calderon dowwright debütált egy "szerelem, becsület és hatalom" játékkal ( Amor, becsületes y poder, 1623) és a nagy elődje és a tanár halála idején, a Lope de Vega, amelyet 1635-ben követett, már a Spanyolország első drámaírója volt. Ezenkívül elismerte a bíróságon. Philip Iv szentelt Calderon a Knights of the Order of St. Jacob (Santiago), és megparancsolta a játék a bíróság színház, rendezett a közelmúltban épült Boen-Retiro palota. Calderont a zenészek és a színtérek idejéhez tartozó szolgáltatásokkal szolgáltatták. A Bíróság Calderon által írt játszik, észrevehetően a komplex színpadi hatások használatával. Például játszani "Beast, Lightning and Stone" ( La Fiera, El Rayo Y La Piedra1652) mutatta be a sziget a tó közepén a kastélypark, és a közönség nézte ül a vízen.

A 1640-1642, teljesítése a katonai feladatokat, Calderon részeként Kirassira cég alakult a herceg Olivares, részt vett az elnyomás a „lázadás az újratelepítés” (nemzeti szeparatista mozgalom) Katalóniában. 1642-ben az egészségi állapot, elhagyta a katonai szolgálatot, és három év elteltével nyugdíjba lépett. A jövőben a Szentrendelet sorrendjének tercikerévé vált. Francis, és 1651-ben Calderont papoknak rendelték; Valószínűleg az események az ő személyes életében (a testvér halála, egy illegális fiú születése) okozott, amely egy kis megbízható információt megőrzött, és a színház által üldözött.

A Calderon megosztása után megtagadta a világi darabok megírását és fordult aUTOS SCRAMALES. - Allegorikus játszik olyan történetek számára, amelyeket elsősorban a Biblia és a szent hagyománytól kölcsönzött, amely drasztikusan illusztrálja az Eucharisztia szentségét. 1663-ban a Philip IV (királyi kápolna) személyre szabott; Ez a tiszteletreméltó helyzet Calderon számára megőrizte a király utódját, Karl II. A játékok népszerűsége és a királyi bíróság javítása ellenére Calderon utolsó évei észrevehető szegénységben haladtak.

Teremtés

Calderon Dramaturgiája a XVI. Század végén létrehozott színházi modell barokk befejezése - a 18. század elején Lope de Vega. Szerint a művek listája, amelyet a szerző maga röviddel a halál előtt, Peru Calderon mintegy 120 komédiát birtokol (beleértve a "köpenyt és kardokat") és a DRAM-ek, 80 aUTOS SCRAMALES., 20 intermedia és jelentős számú egyéb munkák, beleértve a verseket és verseket. Bár Calderon kevésbé gyümölcs, mint az elődje, a lope de Vega drámai "képlet" által létrehozott tökéletességhez vezet, tisztítsa meg a lírai és alacsony funkcionális elemekből, és a játékot egy buja barokk akcióvá alakítja. Számára, ellentétben a Lope de Vega-val, különös figyelmet fordítanak a teljesítmény spotográfiai és zenei oldalán.

A Calderon játékainak számos besorolása van. Leggyakrabban a kutatók a következő csoportokat osztják fel:

Comedy Calderon Comedy címe (Madrid, 1640)

  • A becsületes drámák. Ezekben a munkákban a spanyol barokk hagyományos barokkja uralja: a szeretet, a vallás és a becsület. A konfliktus kapcsolódik az elvekből származó visszavonulással, vagy a tragikusnak meg kell felelnie az emberi élet ára is. Bár a cselekvés gyakran fordul elő az elmúlt spanyolországban, a helyzet és a probléma közel van a modern Calderonhoz. Példák: "Ellenálló herceg", "Salameic Alcald", "Honor Doktora", "a tisztességes festője".
  • Filozófiai drámák. Az ilyen típusú játékok befolyásolják az alapvető kérdéseket, hogy először - az emberi sors, az akarat szabadsága, az emberi szenvedés okai. A cselekvés leggyakrabban az "egzotikus" -ban fordul elő Spanyolországi országok számára (például Írország, Lengyelország, Oroszország); A történelmi és helyi ízeket aláhúzzák, és az időtlen kérdések hangsúlyozására szolgálnak. Példák: "Az élet egy álom", "Magic Magic", "St. Patricks purgatóriuma".
  • Vígjáték-intrika. A Piez Calderon leginkább "hagyományos" csoportja magában foglalja a Színházi Lope de Vega Canons mentén épített komédiákat, zavaró és izgalmas szerelmi intrigával. Az iniciátorok és a legaktívabb résztvevők az intrika leggyakrabban nők. A komédiák az úgynevezett "Calderons" - véletlenszerű tételek, amelyek a hősökhöz jöttek, a levelek, akik véletlenül jöttek, titkos mozdulatok és rejtett ajtók. Példák: "Láthatatlan hölgy", "a csendes vizekben ..." ", hangosan."

A műfajtól függetlenül a Calderon stílusa rejlik a fokozott metaforitás, egy élénk alakú költői nyelv, logikailag épített párbeszédek és monológok, ahol a hősök jellege kiderül. A Calderon munkái az ősi mitológiától és irodalmatól, a Szentírásokat, az Aranykor többi íróitól (például a karakterek és helyzetek "don Quixote" szövegeiben gazdagok a "Szellemek hölgyei" szövegében és "Salamesky Alcald "). Az ő játszik karakterei egyidejűleg egy elsődleges jellemzővel rendelkeznek (Cyprian ("Magic Magic") - a tudás szomjazása, Shismundo ("az élet álom") - a jó és a gonoszság megkülönböztetése, Pedro Crespo ("Salamesky Alcald") - az igazságszolgáltatás vágya) és az összetett belső eszköz.

Az aranykor legutóbbi jelentős drámaírója, Calderon, a XVIII. Századi elfelejtés után Németországban nyílt meg. Goethe játszik játszik a Weimar Színházban; A "Faust" szándékának "mágikus mágia" hatása észrevehető. A Schlegel testvérek munkáinak köszönhetően, akiknek különösen vonzódtak a munkáinak filozófiai-vallási összetevőjének ("Calderon katolikus Shakespeare"), a spanyol drámaíró széles körű népszerűséget szerzett, és szilárdan vett helyet az európai irodalom klasszikusaként. A Calderon befolyása a XX. Században a német nyelvű szakirodalomra a Hoffmanstal Hugo hátterében történt.

Az európai romantikusok között, akik tapasztalták a Calderon befolyását, vagy lefordították munkáit, szintén meg kell jegyeznének Piscy Pischi Shelly, Juliusha Szlovák, Wilhelm Kyhehelbecker.

Főmunkák

Monument Calderon Madridban a St. Anne téren (Rus.). (Szobrász J. Figueras Vila, 1880)

  • "Ellenálló herceg" ( El Príncipe Constante, dráma tisztelet, 1629)
  • "Lady-Látható" ("Lady Ghost") ( La Dama Duende., Comedy, 1629)
  • "A kereszt imádása" ( La devoción de la cruz, filozófiai dráma, 1634)
  • "Az élet egy álom" ( La Vida es Sueño, filozófiai dráma, 1635)
  • "Az ő tisztelete az ő tisztelete" ( El Médico de Su Honra, dráma tisztelet, 1635)
  • "Magic Magic" ( El Mágico Prodigioso., filozófiai dráma, 1635)
  • "Szent Patrick tisztítója" ( El Purgatorio de San Patricio, filozófiai dráma, 1643)
  • "Salamesky Alcald" ("Alcad Salamee") ( El Alcalde de Zalamea, Dráma tisztelete, kb. 1645)
  • "A világ nagy színháza" ( El Gran Teatro del Mundo, Auto, 1649)
  • "A csendes vizekben ..." ( Guárdate del Agua Mansa, Comedy, 1649)
  • "Rose and Man" (szonett)
  • "Funness és csodálatos, és gondatlan ..." (szonett)
  • "Ők voltak a varázsa ..." (Sonnet)
  • "A virágok" ("A kert a virágok büszkesége ...") (szonett)
  • "Nem, nem vagyok szórakoztató ..." (szonett)
  • "Szétszórt az égen ragyog ..." (szonett)
  • "Roses" (szonett)
  • Rózsák (szonett)

Calderon Oroszországban

N. G. Kovalenskaya AS Fernando herceg ("Ellenálló herceg" Calderon, Sun. Meyerhold, Petrograd, Alexandrinsky Színház, 1915)

A Calderon orosz nyelvű munkáinak átruházásának első tapasztalata a Catherine II Fascinating Színházhoz tartozik, amely a "Hidden Caballero" első hét jelenetének "szabad átalakulását" hozta ( El Escondido y la tapada). A XIX. Században, a német romantikusok keresztül, Calderon fokozatosan megszerzi a hírnevet Oroszországban. A munkájáról szóló ítéletek Puskin, Belinsky, Nadekina, Bulgarin, Turgenev. Úgy tűnik, hogy a Calderon játékok transzferei jelennek meg, beleértve az eredeti nyelvből készültek (például az "élet egy álom" és "Salamesky Alcald" lefordítva K. I. Timkovsky). A század második felében kezdődik a Calderon művei az orosz színpadon.