Szophoklész (i.e. 496-406) egy ősi tragikus drámaíró.
Főbb művek: "Ajax" (i. e. 442), "Antigone" (i. e. 441), "Trachinyanki" (írási dátuma ismeretlen), "Philoctetes". Sophoklész rövid életrajzában, amelyet ezen az oldalon mutatunk be, alapvető tényeket gyűjtöttünk össze Sophoklész drámaíró életéről és munkásságáról.
Athén külvárosában született - Kolonban, gazdag családban. Jó zenei végzettséget kapott, melyhez kötődnek alkotói újításai (kórusok, szólódalok és hasonlók használata; értekezés a kórusról). Ez nagyban befolyásolta Sophoklész életrajzának alakulását. Övé a reformátor hírneve ókori görög színház. Szophoklész nemcsak a színházat kedvelte, hanem aktív politikai személyiség, hazája hazafia is volt. Kormányzati és katonai tisztségeket töltött be. Közel volt Periklész köreihez. Drámaíróként Kr.e. 468-ban beszélt. e. Élete során Sophoklész több mint 100 tragédiát hozott létre. A 20. század elején találtak egy részletet az Útkeresők című szatírdrámából. Szophoklész tragédiáinak cselekményeit a mitológiából vette át.
Szophoklész tragédiáiban aktuális társadalmi és erkölcsi kérdéseket vetett fel, amelyek között a főszerep az egyén és az államhatalom viszonyának problémája volt. A drámaíró megmutatta belső világ hőseiket, amelyekben egész, némileg idealizált karakterek testesülnek meg. Tragédiái hitet ébresztenek a lány erejében. Szophoklész Aiszkhülosz hagyományait folytatva kifejlesztette a tragédia műfaját. Háromra növelte a szereplők számát, elhagyta a cselekményhez kapcsolódó tetralógiát, bevezette a monodiákat - szólódalokat, javított díszleteket, maszkokat stb.
Szophoklész életrajzáról szólva fontos megjegyezni, hogy munkássága a reneszánsz kortól kezdve jelentős hatással volt az új dráma fejlődésére Európában. Görögországban Szophoklész neve rendkívül népszerű és mérvadó volt, ezért halála után hősként tisztelték.
Ha már elolvasta Szophoklész rövid életrajzát, az oldal tetején értékelheti az írót. Ezenkívül javasoljuk, hogy látogassa meg az Életrajzok részt, ahol további népszerű és híres írókról olvashat.
Sophoklész életrajza (röviden)
Szophoklész tragédiáiban nem az események külső menete a fő, hanem a hősök belső gyötrelme. Sophoklész általában rögtön elmagyarázza a cselekmény általános jelentését. A cselekmény külső véglete szinte mindig könnyen előrelátható. Sophoklész gondosan elkerüli a zavaró bonyodalmakat és meglepetéseket. Legfőbb jellemzője az, hogy hajlamos embereket ábrázolni, annak minden eredendő gyengeségével, habozásával, hibájával és néha bűneivel együtt. Szophoklész karakterei nem bizonyos bűnök, erények vagy eszmék általános elvont megtestesülései. Mindegyikük fényes személyiség. Sophoklész szinte megfosztja a legendás hősöket mitikus emberfelettiségüktől. Ahogy Szókratész a filozófiát a mennyből a földre hozta, úgy az athéni tragédiák (még Szókratész előtt) lehozták talapzatukról a félisteneket, és eltávolították az isteneket az emberi sorsokba való közvetlen beavatkozástól, csak a legfőbb erkölcsi döntőbírók szerepét hagyva maguk után.
A Szophoklész hőseit érő katasztrófákat karaktereik és körülményeik sajátosságai készítik elő, de mindig magának a hősnek a bűnössége miatti megtorlás, mint Ajaxnál, vagy őseinél, mint Oidipusz Rexnél és Antigonénál. Oidipusznak viselnie kell bűnöző apja bűnösségének büntetését, de ő maga nem érdemel súlyos részt. Az általa tudatlanságban elkövetett bűnök – és Oidipusz teljes megbocsátást kap az istenektől, sőt az igazak dicsőségét is. A családi atrocitások Oidipusz lányát, Antigonét gonosz sorsra ítélik. De ő is tele van tiszta indítékokkal, és miután kivégezték, áhítatos emléket hagy maga után. Szophoklész mélyen emberi értelemben értelmezi a népi fantázia ősi legendáit. Ám mindezzel szereplői nem veszítik el idealitásukat, és nem süllyednek le, mint Euripidésznél, a mindennapi élet szintjére.
Sophoklész szerint az ember a sorsnak van kitéve, ami gyakran súlyos megpróbáltatásoknak és szenvedéseknek veti alá. De az istenek irgalmasak azokhoz, akik a csapásokban sem hagyják el a személyes méltóságot, nem szűnnek meg ragaszkodni a magas erkölcsi eszményekhez. Szophoklész hajlamos nagyobb szabadságot adni a személyes emberi akaratnak, mint Aiszkhülosz. A külső körülmények megváltoztatására képtelen, ez az akarat határozza meg a szerencsétlenségben lévő ember állhatatosságának mértékét, az alapimpulzusok leküzdésére való képességét. Ez nem függ az istenektől - csak erkölcsi értékelést adnak az ember választásáról, és ennek megfelelően határozzák meg a büntetéseket és a jutalmakat.
Állítólag Sophoklest ábrázoló márvány dombormű
A dialektika iránti athéni hajlam szerint Szophoklész tragédiája két ellenfél verbális versengésében fejlődik ki. Segíti a nézőt abban, hogy jobban megértse helyességét vagy helytelenségét. De Euripidésztől eltérően Szophoklésznél nem a verbális megbeszélések állnak a drámák középpontjában. Mély pátosszal teli, ugyanakkor Euripidész nagyképűségétől és retorikájától mentes jelenetek megtalálhatók Szophoklész tragédiáiban, amelyek eljutottak hozzánk. Ezek Dejanira, Antigoné, Ajax halál előtti, Philoktétész, Oidipusz csodálatos siralmai (aki rájött, hogy ő a gonosz, aki Thébára hívta ki az istenek haragját).
A főszereplőkben a nagy hősiesség és a jóvátehetetlen sors okozta katasztrófák által okozott mély szenvedés ötvözésével Sophoklész éri el a legmagasabb hatást. Szophoklész hősei súlyos lelki gyötrelmet élnek át, de a pozitív szereplők még bennük is megőrzik igazuk teljes tudatát.
Szophoklész tragédiái (röviden)
Szophoklész hét tragédiája jutott el hozzánk, amelyek közül három a thébai mítoszciklushoz tartozik („Oidipus Rex”, „Oidipus in Colon”, „Antigoné”), egy Herkulesé („Trachinyanki”) és három a trójaihoz. („Ajax”, „Electra és Philoctetes”). Körülbelül 1000 töredék más tragédiákból is fennmaradt.
Szophoklész. videó film
(kb. ie 496-406) ókori görög drámaíró
Aiszkhülosz és Euripidész mellett Sophoklest is nagy drámaírónak tartják. Ókori Görögország, a klasszikus tragédia mestere. Hírneve és dicsősége olyan nagy volt, hogy a drámaírót még halála után is heros dexionnak ("helyes férj") nevezték.
Sophoklész az athéni Kolon városában született egy gazdag fegyverműhely-tulajdonos családjában. A magas társadalmi pozíció előre meghatározta a leendő drámaíró sorsát. Kiváló általános és művészi oktatásban részesült, és már fiatal korában az egyik legjobb athéni kórus - kórusvezető drámai előadások során vált híressé. Később Sophoklest bízták meg Athén legfontosabb pozíciójával - az Athéni Tengerészeti Unió kincstárának őrzőjével, és emellett ő volt az egyik stratéga.
Periklészhez, Athén uralkodójához, valamint a híres történészhez, Hérodotoszhoz és Phidias szobrászhoz fűződő barátságának köszönhetően Szophoklész ötvözte az irodalmat az aktív politikai tevékenységgel.
Más görög drámaírókhoz hasonlóan rendszeresen indult versmondó versenyeken. A tudósok számításai szerint összesen több mint harmincszor szerepelt, és huszonnégy győzelmet aratott, és csak hatszor szerzett második helyet. Szophoklész 27 évesen győzte le először Aiszkhüloszt.
A kortársak szerint 123 tragédiát írt, ebből csak hét maradt fenn a mai napig. Mindegyik történet alapú. ókori görög mitológia. Szophoklész hősei alapvetően erős és megalkuvást nem ismerő személyiségek. Ilyen az Ajax, az azonos nevű tragédia hőse, akit sértett a vezetők igazságtalan döntése. Hasonló karakterű Herkules Dejanira szerelemtől és féltékenységtől szenvedő felesége, aki akaratlanul is halálának tettesévé vált (The Trachinian Women, 409 BC).
A legjelentősebbek Szophoklész „Oidipusz király” (429) és „Antigoné” (443) tragédiái. A királyságából száműzött Oidipusz megpróbálja megérteni a vének ilyen kemény döntésének okait, és meghal, amikor megtudja, hogy édesanyja férje lett. Ilyen éles drámai konfliktusok váltak később a klasszicizmus korszakának színdarabjainak esztétikájának alapjául, P. Corneille és J. Racine műveiben a cselekmény alapjául.
Sophoklész arra törekedett, hogy tragédiáit dinamikusabbá és kifejezőbbé tegye. Ehhez feltalálta a festett színházi díszlet, amely segített a közönségnek átérezni a történések drámaiságát. Ezt megelőzően az egész akciót a kórus magyarázta, amely a megfelelő jelzésekkel („erdő”, „ház”, „templom”) jelent meg.
Ráadásul Sophoklész először nem két, hanem három karaktert hozott színpadra, ami élénkebbé és mélyebbé tette párbeszédüket. Munkáiban a színészek olykor még elvont fogalmakat is ábrázoltak: például az Oidipus Rex című tragédiában egy különleges színész alakította a végzetet, a könyörtelen sors megszemélyesítőjét.
Sophoklész drámái nyelvezetét is leegyszerűsítette, a lassú hexametert csak a kórusra hagyta. Most a szereplők beszéde folyamatosan változott, közelített a természetes emberi beszélgetéshez. Sophoklész úgy gondolta, hogy a drámaírónak olyannak kell ábrázolnia az embereket, amilyennek lenniük kell, és nem olyannak, amilyenek valójában. Nézeteit a drámaelméleti és a kóruséneklésről szóló értekezésben vázolta, amely eddig még nem jött le. Tragédiáit már a szerző életében is példaértékűnek ismerték el, és az iskolákban tanulták. Még az ókor végén, már benn Az ókori Róma, Sophoklest elérhetetlen példaképnek tartották.
Ezért láthatóan más drámaírók is gyakran használták tragédiáit műveik forrásául. Sokkal lendületesebbek és hihetőbbek voltak, mint kortársai darabjai. Természetesen a különböző korok szerzői lerövidítették szövegüket, de mindig megtartották a legfontosabbat - a bátor és igazságos hősöket.
Szophoklész a tragédiák mellett szatirikus drámákat is írt. Egyikük „Pathfinder” nevű töredéke ismert.
) részt vett népünnep kórusvezetőként. Kétszer választották meg stratéga posztra, egyszer pedig a szakszervezeti pénztárért felelős kollégium tagjaként tevékenykedett. Az athéniak Szophokleszt választották stratégául ie 440-ben. e. a számiai háború idején, Antigone című tragédiájának benyomása alatt, melynek színpadi díszlete tehát Kr. e. 441-re nyúlik vissza. e.
Fő foglalkozása tragédiák komponálása volt az athéni színház számára. Az első tetralógia, amelyet Szophoklész állított be Kr. e. 469-ben. e. , győzelmet hozott Aiszkhülosz felett, és megnyitotta a színpadon aratott győzelmek sorozatát a többi tragédiával folytatott versenyen. Arisztophanész bizánci kritikus 123 tragédiát tulajdonított Szophoklésznek (köztük Antigoné).
Sophoklészt vidám, társaságkedvelő jellem jellemezte, nem riadt vissza az élet örömeitől, amint az egy bizonyos Cephalus szavaiból is kitűnik Platón „Állam” című művében (I, 3). Közelről ismerte Hérodotosz történészt. Szophoklész 90 éves korában, ie 405-ben halt meg. e. Athén városában. A városiak oltárt építettek neki, és minden évben hősként tisztelték.
Enciklopédiai YouTube
-
1 / 5
A tragédia Szophoklésznek köszönhető sikereinek megfelelően újításokat hajtott végre a színdarabok színpadi produkciójában. Így a színészek számát háromra, a kórusok számát 12-ről 15-re emelte, ugyanakkor csökkentette a tragédia kórusrészeit, javította a díszletet, a maszkokat, a színház színlelt oldalát általában, a tragédiák színrevitelének változása tetralógia formájában, bár nem tudni pontosan, mi volt ez a változás. Végül a festett dekorációkat is bemutatta. Minden változtatásnak az volt a célja, hogy nagyobb mozgást adjon a dráma színpadi menetének, erősítse a közönség illúzióját és a tragédiából származó benyomást. Megőrizve az előadás számára az istenség, a papság tiszteletének jellegét, amely eredetileg a tragédia volt, a maga Dionüszosz-kultuszából eredően, Sophoklész sokkal inkább humanizálta őt, mint Aiszkhüloszt. Az istenek és hősök legendás és mitikus világának humanizálódása elkerülhetetlenül következett, amint a költő figyelmét a hősök lelki állapotának mélyebb elemzésére összpontosította, akiket eddig csak külső viszontagságaikból ismert a közönség. földi élet. ábrázolni szellemi béke a félistenek talán nem voltak mások, mint az egyszerű halandók tulajdonságai. A legendás anyagok e kezelésének kezdetét a tragédia atyja, Aiszkhülosz rakta le: elég csak felidézni Prométheusz vagy Oresztész általa alkotott képeit; Sophoklész követte elődje nyomdokait.
A dramaturgia jellemző vonásai
Sophoklész szeretett különféle hősöket játszani életelvek(Kreón és Antigoné, Odüsszeusz és Neoptolem stb.) vagy szembeállítani egymással azonos nézeteket valló, de eltérő jellemű embereket - hangsúlyozni az egyik jellemének erejét, amikor az egy másik, gyenge karakterrel ütközik (Antigoné és Isméné, Electra és Chrysothemis). Szereti és tudja, hogyan kell ábrázolni a szereplők hangulati ingadozásait - az átmenetet a legnagyobb intenzitású szenvedélyből a hanyatlás állapotába, amikor az ember keserűen ráébred gyengeségére és tehetetlenségére. Ez a törés figyelhető meg Oidipusznál is az „Oidipus Rex” tragédia fináléjában, Kreónnál, aki értesült felesége és fia haláláról, illetve Ajaxnál, aki eszméletéhez jut (az „Ajax” tragédiában) . Szophoklész tragédiáit az ügyességben ritka párbeszédek, a lendületes cselekmény, a természetesség a bonyolult drámai csomók feloldásában jellemzik.
Tragédiák cselekményei
Szinte minden ránk jutott tragédiában nem szituációk vagy külső események sorozata vonzza a nézők figyelmét, hanem a szereplők által megélt lelki állapotok sorozata a kapcsolatok hatása alatt, amelyek azonnal világosan és végül tragédiában játszódik. Az "Oidipusz" tartalma egy pillanat a hős belső életéből: a tragédia előtt elkövetett bűncselekmények felfedezése.
Túlélő színdarabok
- "Trakhinyanki" (i.e. 450-435 körül)
- "Ajax" ("Eant", "Scourge") (i.e. 450-es évek közepe és 440-es évek közepe)
- Antigoné (i. e. 442-441 körül)
- "Oidipus Rex" ("Oidipus, a zsarnok") (Kr. e. 429-426)
A klasszikus ókor három legnagyobb tragikus költőjének egyike. Sophoklész Kolon faluban született (utolsó drámájának helyszíne), mintegy 2,5 kilométerre északra az Akropolisztól. Apja, Sophil gazdag ember volt. Sophocles a gimnázium kiemelkedő képviselője, Lampr mellett tanult zenét, emellett atlétikai versenyeken is helyezést ért el. Fiatalkorában Szophoklészt rendkívüli szépsége jellemezte, valószínűleg ezért bízták meg a perzsák felett aratott szalamizi győzelem után (Kr. e. 480) az isteneknek hálaadó énekeket éneklő ifjak kórusának vezetésével. Tizenkét évvel később (i. e. 468) Szophoklész először vett részt a színházi ünnepségen, és megnyerte az első díjat, megelőzve nagy elődjét, Aiszkhüloszt. A két költő versengése váltotta ki a legélénkebb érdeklődést a közvéleményben. Ettől a pillanattól kezdve egészen haláláig Sophoklész maradt a legnépszerűbb athéni drámaírók közül: több mint 20 alkalommal volt az első a versenyen, sokszor a második, és soha nem érte el a harmadik helyet (mindig három résztvevő volt). Az írás mennyiségét tekintve nem volt egyenlő: a hírek szerint Szophoklésznek 123 drámája volt. Sophoklész nemcsak drámaíróként volt sikeres, hanem általában is népszerű személyiség volt Athénban. Szophoklész, mint minden athéni az 5. században, aktívan részt vett a közéletben. Tagja lehetett az Athéni Liga fontos kincstári testületének Kr.e. 443-442-ben, és bizonyos, hogy Szophoklész egyike volt annak a tíz tábornoknak, akik Kr.e. 440-ben irányították a Samos elleni büntetőexpedíciót. Talán még kétszer Sophoklest választották stratégának. Már nagyon előrehaladott korában, amikor Athén a vereség és a kétségbeesés korszakát élte, Szophokleszt beválasztották a tíz "proboule" (görögül "tanácsadó") közé, akiket Athén sorsával bíztak meg a bekövetkezett katasztrófa után. a szicíliai expedíció (Kr. e. 413). Szophoklész állami téren elért sikerei tehát nem maradnak el költői teljesítményeitől, ami egészen jellemző mind az 5. századi Athénre, mind pedig magára Sophoklészre.
Sophoklész nemcsak Athén iránti elkötelezettségéről volt híres, hanem jámborságáról is. A beszámolók szerint ő alapította Herkules szentélyét, és az Aszklépiosz-kultuszhoz köthető egyik kisebb gyógyító istenség, Halon vagy Alcon papja volt, és a saját házában látta vendégül Aszklépiosz istent, amíg athéni templomát fel nem építették. elkészült. (Aszklépiosz kultusza Kr.e. 420-ban jött létre Athénban; a Szophoklész által otthont kapott istenség szinte bizonyosan a szent kígyó volt.) Halála után Sophoklest "hős Dexion" néven istenítették (ez a név a "dex" szóból származik - ”, görögül „kapni”, talán arra emlékeztet, hogyan „fogadta” Aszklépioszt).
Széles körben ismert anekdota arról, hogy fia, Iophon Sophoklest bíróság elé idézte, aki be akarta bizonyítani, hogy az idős apa már nem tudja kezelni a család vagyonát. És akkor Szophoklész meggyőzte a bírákat szellemi hasznosságáról, és ódát mondott Athén tiszteletére. Oidipusz a vastagbélben. Ez a történet minden bizonnyal fiktív, hiszen a kortársak beszámolói megerősítik, hogy Sophoklész utolsó évei éppoly derűsen teltek, mint élete kezdete, és Jophonnal a végsőkig ápolta a legjobb kapcsolatokat. Az utolsó, amit Sophoklészről tudunk, az Euripidész halálhírének kézhezvételekor tett cselekedete (Kr. e. 406 tavaszán). Majd Szophoklész gyászba öltöztette a kórus tagjait, és ünnepi koszorúk nélkül elvezette őket a „proagon”-ba (egyfajta ruhapróba a tragédiák versenye előtt). Kr.e. 405 januárjában, amikor színpadra állították Arisztophanész vígjátékát békák Sophoklész már nem élt.
A kortársak folyamatos sikersorozatot láttak életében. „Áldott Szophoklész” – kiáltja fel a komikus Phrynichus Múzsák(Kr.e. 405 januárjában adták át). "Hosszú életet élve halt meg, boldog volt, okos, sok szép tragédiát komponált és épségben, minden baj nélkül halt meg."
A hét tragédia, amely eljutott hozzánk, mindenekelőtt Szophoklész munkásságának késői időszakához tartozik. (Emellett 1912-ben egy papirusz is megjelent, amely több mint 300 teljes sort őriz meg a mulatságos szatírdrámából Útkeresők.) Az ókori források alapján a tragédiák színrevitelének időpontja megbízhatóan megállapítható Philoctetes(Kr. e. 409), Oidipusz a vastagbélben(posztumusz előállítás Kr.e. 401) és Antigoné(egy-két évvel ie 440 előtt). Tragédia Cár Oidipuszáltalában ie 429-nek tulajdonítják, mivel a tenger említése hasonló athéni katasztrófához köthető. Tragédia ajax stilisztikailag egy korábbi korszaknak kell tulajdonítani, mint Antigoné, a megmaradt két darabot illetően a filológusok nem jutottak konszenzusra, bár a legtöbben a tragédia meglehetősen korai időpontját javasolják. trachinos nők(Kr. e. 431-ig) és később - azért electra(Kr. e. 431 körül). Tehát a hét fennmaradt színdarabot nagyjából a következő sorrendbe rendezhetjük: ajax,Antigoné,trachinos nők,Oidipus Rex, Electra,Philoctetes,Oidipusz a vastagbélben. Ismeretes, hogy Szophoklész kapta az első díjat Philoctetes a második pedig azért Oidipusz Rex. Valószínűleg az első helyezést ítélték oda Antigoné, mert köztudott, hogy ennek a tragédiának köszönhető, hogy Szophoklét választották stratégává Kr.e. 440-ben. További tragédiákról nincs információ, csak annyit tudni, hogy mindegyiket vagy első vagy második helyezést értek el.
Technika.
Sophoklész legszembetűnőbb újítása az attikai tragédia műfajában az volt, hogy csökkentette a drámai terjedelmet a trilógia forma feladásával. Tudomásunk szerint az a három tragédia, amelyet Szophoklész az éves versenyen bemutatott, mindig három önálló alkotás volt, amelyek között nincs cselekménykapcsolat (ezért tragédiákról beszélünk). Antigoné, Oidipusz RexÉs Oidipusz a vastagbélben mint a „thébai trilógiánál” durva hibát elkövetni). Aiszkhülosz tragédiái (kivéve a trilógiát, amely tartalmazta perzsák) változatlanul trilógiává egyesül a szó szó szerinti értelmében - in drámai munka három részben, amelyeket közös cselekmény, közös szereplők és motívumok köt össze. Sophoklész drámája a cselekvés kozmikus perspektívájából (az istenség akarata nemzedékről nemzedékre érvényesül az emberek cselekedeteiben és szenvedésében) a válság és a kinyilatkoztatás e pillanatának sűrített bemutatásáig vezet el bennünket. Elég összehasonlítani Oreszteia Aiszkhülosz, ahol a központi eseményt, az anyagyilkosságot megelőzi annak okainak képe ( Agamemnon), majd megmutatja annak következményeit ( Eumenides), egy rejtélyes Elektra Sophoklész, egy tragédia, amelyben a fő esemény drámai közvetítése önellátónak bizonyul. Az új technika az isteni akaratot kevésbé jelentőssé tette, ami Aiszkhülosznál beavatkozik a cselekvésbe, felülkerekedik a hősök emberi indítékain, és hangsúlyozta az emberi akarat fontosságát. Ennek a hangsúlyeltolódásnak kettős következményei voltak. Egyrészt Sophoklész teljesen képes volt hősei karakterére koncentrálni, és meglepően egyedi karakterek egész sorát hozta színpadra (így a electra látványos mozdulattal van dolgunk, amikor a karakter karakterét teljes körű és finom elemzésnek vetik alá, amely szinte nem vesz részt a cselekményben). Másrészt a Sophoklész cselekményének fejlesztése során elért példátlan költségmegtakarítás miatt a legjobb példáiban (pl. Oidipusz Rex) páratlan az egész nyugati irodalomtörténetben.
Várható volt, hogy a trilógia elutasítása a kórus szerepének csökkenését vonja maga után, ami Aiszkhülosz drámáiban az egyén cselekedeteit és szenvedéseit változatlanul az isteni gondviselés összképével hozza összefüggésbe, összekapcsolva a jelent a kórussal. múlt és jövő. Valóban, a kórus lírai része Sophoklésznél sokkal kisebb, mint Aiszkhüloszé. BAN BEN Philoctetes(hogy extrém esetet vegyünk) a kórus teljes értékű szereplőként teljes mértékben bekapcsolódik a cselekménybe, és gyakorlatilag minden, ami elhangzik, egy-egy drámai szituáció körül forog. Ennek ellenére a legtöbb tragédiában Szophoklész még mindig ügyesen és körültekintően használja a kórust, hogy nagyobb teret engedjen a cselekmény kapcsán felmerülő morális és teológiai dilemmának.
De Sophoklész leginkább egy másik technikai újításról volt híres: egy harmadik színész megjelenéséről. Ez korábban történt, mint ie 458-ban, mivel ebben az évben Aiszkhülosz már használja orestee egy harmadik színész, bár a maga módján, Aiszkhülosz. Sophoklész célja, a harmadik színész bemutatása nyilvánvalóvá válik a három résztvevős zseniális jelenetek olvasásakor, amelyek Sophoklész drámájának szinte csúcsát jelentik. Ilyen például Oidipusz, a korinthoszi küldött és a pásztor beszélgetése. Oidipusz Rex), valamint ugyanennek a tragédiának egy korábbi jelenete – míg Oidipusz megkérdőjelezi a Küldöttet, Jocasta már látja a szörnyű igazságot. Ugyanez vonatkozik Lich keresztkérdésére is Trachinyanki, amelyet a Herald és a Dejanira rendez. Arisztotelész jelzése, hogy Szophoklész a „szcenográfiát” is bevezette, i.e. Görögről szó szerint „színpad festésként” fordítva, még mindig ad okot a szakemberek közötti vitákra, amelyek az V. századi színházi produkciók technikai oldaláról szóló rendkívüli információhiány miatt nehezen oldhatók meg.
Világnézet.
Az, hogy a drámaíró figyelme az emberek cselekedeteire összpontosul, az isteni akarat pedig háttérbe szorul, pl. általában próféciaként jelenik meg a darabban, és nem a kiváltó okként vagy közvetlen beavatkozásként a cselekménybe, azt sugallja, hogy a szerző ragaszkodott a "humanista" nézőponthoz (bár az utóbbi időben elegáns kísérlet történt a jellemzésére Szophoklész világképe mint „hősi hősiesség”). Sophoklész azonban más benyomást kelt a legtöbb olvasóban. Életének általunk ismert néhány részlete mély vallásosságra utal, a tragédiák ezt igazolják. Sokukban olyan embert látunk, aki az általa átélt krízis során találkozik az univerzum misztériumával, és ez a rejtély, megszégyenítve minden emberi trükköt és belátást, elkerülhetetlenül vereséget, szenvedést és halált hoz számára. Szophoklész tipikus hőse a tragédia elején teljesen a tudására támaszkodik, és a teljes tudatlanság vagy kétség beismerésével fejeződik be. Az emberi tudatlanság Szophoklész állandó témája. Klasszikus és legfélelmetesebb kifejezését találja meg Oidipusz Rex, de más darabokban is jelen van, még Antigoné hősies lelkesedését is kétség mérgezi utolsó monológjában. Az emberi tudatlanság és szenvedés ellen a tudás teljességét birtokló istenség rejtélye áll (jóslatai változatlanul beteljesednek). Ez az istenség a tökéletes rend és talán még az igazságosság bizonyos képe, amely emberi elme számára felfoghatatlan. Szophoklész tragédiáinak alapmotívuma az alázatosság a felfoghatatlan erők előtt, amelyek az ember sorsát irányítják teljes titokzatosságukban, nagyszerűségükben és titokzatosságukban.
Egy ilyen világrendben az emberi cselekvési akaratnak gyengülnie, ha nem is teljesen el kellene tűnnie, de Szophoklész hőseit éppen a cselekvésre vagy tudásra való makacs összpontosítás jellemzi, függetlenségük heves érvényesülése jellemzi őket. Oidipusz Rex kitartóan és hajthatatlanul keresi az igazságot önmagáról, annak ellenére, hogy az igazságért hírnevével, erejével és végül látásával kell fizetnie. Ajax végre rádöbben az emberi lét bizonytalanságára, lemond róla, és félelem nélkül a kard elé veti magát. Philoktetész, megvetve a barátok rábeszélését, az orákulum hallgatólagos parancsát és a fájdalmas betegségből való gyógyulás ígéretét, makacsul elutasítja hősi kinevezését; meggyőzéséhez az istenített Herkules megjelenése szükséges. Hasonlóképpen, Antigoné megveti a közvéleményt és az állam halálbüntetéssel való fenyegetését. Egyetlen drámaíró sem tudta így dicsőíteni az emberi szellem erejét. Az istenek mindentudó gondviselése és az emberi akarat hősies rohama közötti bizonytalan egyensúly drámai feszültség forrásává válik, aminek köszönhetően Sophoklész darabjai még mindig élettel telnek, nem csak olvasás közben, de a színház színpadán is.
TRAGÉDIÁK
Ajax.
A tragédia cselekménye attól a pillanattól kezdődik, amikor Ajax, akit megkerült a díj (az elhunyt Akhilleusz legbátrabb hősnek szánt páncélját Odüsszeusznak ítélték oda), úgy döntött, hogy végez Atrid királyokkal és Odüsszeusszal, de az Athéné istennő által küldött őrületben kiirtotta a trójaiaktól elfogott jószágot. A prológusban Athéné bemutatja Ajax őrültségét ellenségének, Odüsszeusznak. Odüsszeusz megbánja Ajaxot, de az istennő nem ismeri az együttérzést. A következő jelenetben az elme visszatér Ajaxhoz, és a fogságba esett ágyas, Tekmessa segítségével a hős ráébred, hogy mit tett. Az igazságot felismerve az Ajax úgy dönt, hogy Tekmessa megható rábeszélései ellenére öngyilkos lesz. Híres jelenet következik, amelyben Ajax azon gondolkodik, hogy mit képzelt el önmagával, beszéde tele van kétértelműséggel, és a kórus végén, abban a hitben, hogy Ajax feladta az öngyilkosság gondolatát, énekel. örömteli dal. A következő jelenetben azonban (amelynek nincs párhuzama egy attikai tragédiában) Ajaxot a közönség szeme láttára leszúrják. Testvére, Teucer túl későn jelenik meg ahhoz, hogy megmentse Ajax életét, de sikerül megvédenie az elhunyt holttestét az atridoktól, akik temetés nélkül akarták hagyni ellenségüket. Egy dühös vita két jelenete zsákutcába juttatja az ellenfeleket, de Odüsszeusz megjelenésével a helyzet megoldódik: sikerül meggyőznie Agamemnont, hogy engedélyezze a tiszteletreméltó temetést.
Antigoné.
Antigoné elhatározza, hogy eltemeti bátyját, Polinikészt, aki szülővárosa meghódítása közben halt meg. Ezzel ellentétben Kreónnak, Théba új uralkodójának parancsával, amely szerint Polinikész testét madaraknak és kutyáknak kell kidobni. Az őr megragadja a lányt, és Kreónhoz viszi; Antigoné megveti az uralkodó fenyegetéseit, és halálra ítéli. Kreón fia, Haemon (Antigoné vőlegénye) hiába próbálja megpuhítani apját. Antigonét elviszik és bebörtönzik egy földalatti börtönbe (Kreón megváltoztatta kezdeti mondatát - megkövezve), és csodálatos monológjában, amelyet azonban egyes kiadók nem ismernek el igazán Sophoklésznek, Antigoné megpróbálja elemezni tettének indítékait, csökkentve végül a bátyja iránti pusztán személyes vonzalomra, és megfeledkezve arról a vallási és családi kötelességről, amelyre kezdetben utalt. Tiresias próféta megparancsolja Kreónnak, hogy temesse el Polinikészt, Kreón tiltakozni próbál, de végül feladja, és elmegy, hogy eltemesse az elhunytat, és el is engedje Antigonét, de a hírnök jelentéseket küldött, hogy amikor megérkezett a börtönbe, Antigoné már felakasztotta magát. Haemon kirántja kardját, megfenyegeti az apját, de aztán maga ellen fordítja a fegyvert. Ezt megtudva Kreón felesége, Eurüdiké bánatában elhagyja a házat, és öngyilkosságot is követ el. A tragédia Kreón összefüggéstelen siralmával ér véget, aki fia holttestét vitte a színpadra.
Oidipusz király.
A thébaiak azzal a kéréssel fordulnak Oidipuszhoz, hogy mentsék meg a várost a pestistől. Kreón bejelenti, hogy először meg kell büntetni Laius gyilkosát, aki Oidipusz előtt volt király. Oidipusz keresni kezdi az elkövetőt. Tiresias, akit Kreón tanácsára idéztek, Oidiposzt vádolja a gyilkossággal. Oidipusz mindebben Kreón által ihletett összeesküvést lát, és halálra ítéli, döntését azonban visszavonja, engedve Jocasta rábeszélésének. Az ezt követő összetett cselekményt nehéz újramesélni. Oidipusz a gyilkos keresését és az előtte rejtett igazságot arra a szomorú következtetésre juttatja, hogy Laius gyilkosa ő maga, Laius az apja, felesége, Jocasta pedig az anyja. Egy rémisztő jelenetben Jocasta, miután Oidipusz előtt rájött az igazságra, megpróbálja abbahagyni kitartó keresését, és amikor kudarcot vall, visszavonul a királyi palotába, hogy ott akassza fel magát. A következő jelenetben Oidipusz is rájön az igazságra, ő is beszalad a palotába, ami után kijön a Küldött, hogy jelentse: a király megfosztotta magát a látásától. Hamarosan maga Oidipusz is megjelenik a közönség előtt véres arccal. Az egész tragédia legszívszorítóbb jelenete következik. Az utolsó párbeszédben Kreónnal, Théba új uralkodójával Oidipusz túlteszi magát, és valamelyest visszanyeri korábbi önbizalmát.
Elektra.
Oresztes visszatér szülőföldjére, Argoszba a Mentorral együtt, aki elkísérte őt a száműzetésbe. A fiatalember egy idegen álcája alatt kíván belépni a palotába, aki egy urnát hozott Oresztész hamvaival, aki állítólag egy szekérversenyben halt meg. Ettől a pillanattól kezdve Elektra lesz a domináns a színpadon, aki mióta a gyilkosok foglalkoztak apjával, szegénységben és megaláztatásban él, gyűlöletet táplálva a lelkében. A nővérével, Chrysothemisszel és anyjával, Clytemnestrával folytatott párbeszédekben Electra felfedi gyűlöletének és bosszúállásának teljes mértékét. Megjelenik a Mentor üzenettel Orestes haláláról. Electra elveszti utolsó reményét, de mégis megpróbálja rávenni Chrysothemist, hogy csatlakozzon hozzá, és együtt támadja meg Clytemnestrát és Aegisthust, amikor a nővére ezt megtagadja, Electra megesküszik, hogy mindent maga fog megtenni. Itt Orestes lép színpadra egy temetési urnával. Elektra megható búcsúbeszédet mond felette, Oresztes pedig, aki ezt a megkeseredett, idős, rongyokba öltözött nőt húgának ismerte fel, elveszti a türelmét, megfeledkezik eredeti tervéről, és felfedi előtte az igazságot. A testvérpár örömteli ölelését megszakítja a Mentor érkezése, aki visszahozza Oresztest a valóságba: ideje megölnie anyját. Oresztes engedelmeskedik, elhagyja a palotát, sötét, kétértelmű beszédekkel válaszol Electra minden kérdésére. A tragédia egy rendkívül drámai jelenettel zárul, amikor Aegisthus, aki Klitemnestra teste fölé hajol, és azt hiszi, hogy ez Oresztész holtteste, felnyitja a meggyilkolt nő arcát, és felismeri őt. Oresztes ösztönzésére bemegy a házba, hogy lássa a halálát.
Philoktétész.
Útban Trója felé a görögök elhagyták a kígyómarástól szenvedő Philoktétészt Lemnos szigetén. BAN BEN Tavaly Az ostrom során a görögök megtudják, hogy Trója csak Philoktétésznek hódol, aki Herkules íját forgatja. Odüsszeusz és Neoptolemosz, Akhilleusz fia Lemnoszba mennek, hogy elhozzák Philoktétészt Trójába. A hős birtoklásának három módja közül – erő, rábeszélés, megtévesztés – az utóbbit választják. Az intrika talán a legbonyolultabb dolog a görög tragédiában, ezért nem könnyű összefoglalni. Látjuk azonban, hogy a cselekmény minden bonyodalmán keresztül Neoptolemosz fokozatosan elhagyja azokat a hazugságokat, amelyekbe belegabalyodott, így apja karaktere egyre nagyobb erővel szólal meg benne. A végén Neoptolemus felfedi Philoktétésznek az igazságot, de ekkor Odüsszeusz közbelép, és Philoktétész magára marad, elveszi az íját. Neoptolemus azonban visszatér, és dacolva Odüsszeusz fenyegetéseivel, visszaadja az íjat Philoktétésznek. Aztán Neoptolemos megpróbálja rávenni Philoktétészt, hogy menjen vele Trója alá. Ám Philoktétészt csak akkor lehet meggyőzni, amikor megjelenik neki az istenített Herkules, és azt mondja, hogy az íjat azért kapta, hogy hősi bravúrt hajtson végre.
Oidipusz a vastagbélben.
Oidipusz, akit fiai és Kreón űztek ki Thébából, Antigoné kezére támaszkodva Kolonba érkezik. Amikor elmondják neki ennek a helynek a nevét, valami szokatlan önbizalom ébred benne: azt hiszi, hogy itt fog meghalni. Ismena apjához jön, hogy figyelmeztesse: az istenek bejelentették, hogy sírja legyőzhetetlenné teszi azt a földet, ahol feküdni fog. Oidipusz úgy dönt, hogy átkot sújt Kreónra és saját fiaira, hogy ezt az előnyt Athénnak adja. Kreón hiába próbálja meggyőzni Oidiposzt, erőszakkal elfoglalja Antigonét, Thészeusz király azonban Oidipusz segítségére jön, és visszaadja neki lányát. Polüneikész apja segítségét kéri testvére ellen, aki átvette a hatalmat Thébában, de Oidipusz lemond róla, és megátkozza mindkét fiát. Mennydörgés hallatszik, és Oidipusz visszavonul, hogy meghallgassa. Titokzatosan eltűnik, és csak Thészeusz tudja, hol van eltemetve Oidipusz.
Ez a szokatlan darab, amelyet az Athén által elvesztett háború végén írtak, tele van az Athén iránti hazaszeretet költői érzésével, és bizonyítja Szophoklész halhatatlanságba vetett bizalmát. szülőváros. Oidipusz halála vallási misztérium, amely aligha érthető a modern elme számára: minél közelebb kerül Oidipusz az istenséghez, annál keményebbé, keserűbbé és dühösebbé válik. Tehát ellentétben Lear király amellyel ezt a tragédiát gyakran összehasonlították, Oidipusz a vastagbélben bemutatja az utat a prológusban a sors alázatos elfogadásától az igaz, de már-már emberfeletti dühig és fenséges önbizalomig, amelyet a hős a földi élet utolsó perceiben él át.
