A realizmus, mint az irányt, nemcsak a megvilágosodás korszakára (), az emberi elme reményeire, hanem a romantikus felháborodást is személyenként és társadalomra is. A világ nem volt ugyanaz, mint a klasszikusisták ábrázolták és.
Nemcsak a világ megvilágítására volt szükség, hanem a magas eszmék megmutatására, hanem a valóság megértésére is.
A válasz erre a kérésre, és vált egy reális irány kialakult Európában és Oroszországban az 1930-as, a XIX.
A realizmus értelmében a valóság igazságos hozzáállására utal egy adott történelmi időszak művészi munkájában. Ebben az értelemben a reneszánsz vagy a megvilágosodás művészi szövegei megtalálhatók. De irodalmi irányként az orosz realizmus pontosan a XIX. Század második harmadában változott.
A realizmus főbb jellemzői
A fő jellemzők a következők:
- objektivizmus az élet képében
(Ez nem jelenti azt, hogy a szöveg "chop" a valósággal. Ez a szerző a valóság látása, hogy leírja)
- a szerző erkölcsi eszménye
- tipikus karakterek, kétségtelen személyiséggel rendelkező hősök
(Ilyen például a pushkin "ongin" vagy a gogol földesurak hősei)
- tipikus helyzetek és konfliktusok
(a leggyakoribb - a túlzott személy és a társadalom, a kis ember és a társadalom, stb.)
(Például a nevelés körülményei stb.)
- figyelem a karakterek pszichológiai pontosságára
(a hősök pszichológiai jellemzői)
- a hősök rendes és napi élete
(Hero nem kiemelkedő személy, mint a romantika, és aki felismeri az olvasókat, mint például a kortársukat)
- figyelem a részletességre és a megbízhatóságra
(részletesen Evgenia ongin, akkor felfedezheti az ERA)
- a szerző a hősök iránti hozzáállás kétértelműsége
(A pozitív és negatív karakterek nem osztódnak - például a Pechorina-hez)
- a társadalmi problémák fontossága: a társadalom és a személyiség, a személyiség szerepe a történelemben, a "kis személy" és a társadalomban stb.
(például a regényben "feltámadás" Lion Tolstoy)
- közeledik a műalkotás nyelvének az élő beszédhez
- képesség egy szimbólum, mítosz, groteszk stb. A karakterek közzététele
(Napóleon képének létrehozása a földesurak vastag vagy képei és a Gogol tisztviselői).
Rövid videó bemutatása a témában
A realizmus fő műfajjai
- sztori,
- mese
- regény.
Azonban fokozatosan a köztük lévő határok homályosak.
A tudósok szerint az első realisztikus regény Oroszországban "Eugene Onein" Puskin.
Az oroszországi irodalmi irányú virágzás a XIX. Század második felében. A korszak írói munkái beléptek a világművészeti kultúra kincstárába.
Az I. Broodsky szempontjából az előző időszak orosz költészetének eredményeinek köszönhetően lehetséges.
Tetszett? Ne rejtse el az örömét a világból - ShareA realizmus az irodalom és művészet iránya, amely a valóság igazságos reprodukciójának célját okozza tipikus jellemzőiben. A realizmus uralma követte a romantika korszakát és a szimbolizmust.
1. A realisták munkájának középpontjában az objektív valóság. A motorháztető világnézetén keresztül. 2. A szerző az alapanyagot a philled feldolgozásnak vetette alá. 3. Ideális a valóság maga. Szép élet. 4. A realisták az elemzésen keresztül szintézisbe mennek
5. Tipikus elve: tipikus hős, meghatározott idő, tipikus körülmények
6. Az oksági kapcsolatok észlelése. 7. A történelem elve. Realisták szembesülnek a jelen problémáira. A múlt és a jövő terjeszkedése. 8. A demokratizmus és a humanizmus elve. 9. Az elbeszélések objektivitásának elve. 10. Nyilvános és politikai, filozófiai kérdések érvényesülnek
11. Pszichológus
12. .. A költészet fejlődése némileg 13. római vezető műfaj.
13. A súlyosított társadalmi-kritikus patkány az orosz realizmus egyik fő jellemzője - például a "könyvvizsgáló", "Dead Souls" N.V. Gogol
14. A realizmus kreatív módszerének fő jellemzője a valóság társadalmi oldalának növelése.
15. A reális munka képei tükrözik a létezés általános törvényeit, nem élő emberek. A tipikus körülmények között bemutatott tipikus tulajdonságok szövésének bármilyen képe. Ez egy paradoxon a művészet. A kép nem lehet korrelálni egy élő emberrel, gazdagabb, mint egy adott személy - innen a realizmus objektivitásától.
16. "A művésznek nem lehet a karakterei bírája, és mit beszélnek, de csak pártatlan tanú
Az írók reálisak
A késő A. S. Pushkin a realizmus alapítója az orosz irodalomban (a történelmi dráma "Boris Godunov", a történet "kapitány lánya", "Dubrovsky", "Belkin's Story", római versek "Eugene Onegin" az 1820-ban
M. Yu. Lermontov ("Hősünk a mi időnként")
N. V. Gogol ("Dead Souls", "Auditor")
I. A. Goncharov ("oblomov")
A. S. Griboedov ("Mount from wit")
A. I. Herzen ("Ki hibás?")
N. G. Chernyshevsky (mit kell tennie? ")
F. M. Dostoevsky ("szegény emberek", "fehér éjszakák", "megalázott és sértő", "bűnözés és büntetés", "démonok")
Tolstoy L. ("háború és béke", "Anna Karenina", "feltámadás").
I. S. Turgenev ("Rudin", "NoBorsk Nest", "Asya", "sebek", "apák és gyerekek", "Novy", "az előestéjén", "Mu-mu")
A. P. Chekhov ("Cherry Garden", "Három nővér", "diák", "Chameleon", "Seagull", "ember az ügyben"
A XIX. Század közepe óta az orosz reális irodalom kialakulása, amely a Nicholas I. uralkodásában Oroszországban létrehozott feszült társadalmi-politikai helyzet hátterében jött létre, amely Oroszországban létrejött Oroszországban. határozottan ellentmondások a hatóságok és az egyszerű emberek között. Szükség van reális irodalom létrehozására, élesen reagálni az ország társadalmi-politikai helyzetére.
Az írók fellebbeznek az orosz valóság társadalmi-politikai problémáira. A reális regény műfajja fejlődik. Hozzon létre saját munkáimat i.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.n. Tolsztoj, I.A. Goncharov. Érdemes megjegyezni Nekrasov költői munkáit, aki először költötte a társadalmi kérdéseket. A költeménye ismert, hogy "Ki Oroszországban jól él?", Valamint sok vers, ahol az emberek nehéz és visszafordíthatatlan életét megértik. A 19. század befejezése - a reális hagyomány elkezdődött. Cserélte az úgynevezett dekadens irodalmat. . A realizmus bizonyos mértékben válik a valódi valóság művészi ismereteinek módszerével. A 40. negyedik, a "természetes iskola" származott - a Gogol munkája, nagyszerű újító volt, felfedezte, hogy még egy kis ügy, mint például a hűvösebb tisztviselő megszerzése, jelentős eseményré válhat a leginkább megérteni az emberi lét fontos kérdései.
A "természetes iskola" lett a realizmus fejlődésének kezdeti szakasza az orosz irodalomban.
Témakörök: az élet, az erkölcsök, a karakterek, az alacsonyabb élmények életének eseményei a "Naturalniks" tanulmány tárgyává váltak. A vezető műfaj a "fiziológiai esszé" volt, amely a különböző osztályok életének pontos "fényképezésére" épült.
A "természetes iskola" irodalmában a hős birtoka, szakmai tulajdonsága és nyilvános funkciója, amelyet ő végez, határozottan uralkodott az egyéni karakter fölött.
A "valódi iskola" szomszédos: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panayev, Druzhinin és mások.
A feladat az, hogy valóban megmutassák és felfedezzék az életet a realizmusban a kép valóságmódjában, így az orosz írók munkái annyira változatosok és formálisak, és tartalmakban vannak.
A realizmus a kép valóságmódjaként a XIX. Század második felében. A kritikus realizmus nevét kapta, mert a fő feladat látta a valóság kritikáját, az ember és a társadalom kapcsolatának kérdését.
Milyen mértékben befolyásolja a társadalom a hős sorsát? Ki hibáztatja azt a tényt, hogy egy személy boldogtalan? Mit kell tenni a személy és a világ megváltoztatásához? - Itt vannak az irodalom fő kérdései, az orosz irodalom a XIX. Század második felében. - különösen.
Pszichológus - a hősnek a belső világának elemzésével, a pszichológiai folyamatok figyelembevételével, amelyen keresztül az identitás önismeretét végzik, és annak hozzáállása a világhoz, - az orosz irodalom vezető módszere lett A reális stílus kialakulása.
A Turgenev 50-es munkáinak egyik csodálatos jellemzője volt egy hős megjelenése, amely megtestesíti az ideológia és a pszichológia egységének ötletét.
A tizenkilencedik század második felében való realizmus elérte az orosz irodalom csúcspontját, különösen az L.N. munkájában. Tolsztoj és F.M. Dostoevsky, aki a XVIIIIIII. Század végén a világ irodalmi folyamat központi figurái lett. A világ irodalmat gazdagították a társadalmi-pszichológiai regény, a filozófiai és erkölcsi kérdések építésének új alapelveivel, az emberi psziché mélységeiben való új módjait
A Turgenev az Ideológusok irodalmi típusai - hősök, a belső világ személyiségének és jellemzőinek megközelítésének megteremtése közvetlenül kapcsolódik a szerző világnézete és a filozófiai koncepcióik társadalmi-történelmi jelentéséhez. A pszichológiai, történelmi és tipológiai és ideológiai szempontok összevonása ugyanakkor Turgenev hősökben olyan teljes mértékben, hogy a nevük a társadalmi gondolkodás fejlődésének bizonyos szakaszainak számos megnevezéséből, egy bizonyos társadalmi típusból származik, amely a Az osztály történelmi állapotában, valamint a személyiség pszichológiai raktárában (Rudin, Bazarov, Kirsanov, Mr. N. az "Asya" - "orosz ember Rendez-vouse történetéből").
A Dostoevsky hősei hatalmi ötletek vannak. Mint rabszolgák, javították vele, kifejezve az önfejlődését. "Miután" a lelkében egy bizonyos rendszert, betartják a logikájának törvényeit, átadják vele a növekedés összes szükséges szakaszát, maguk ellensződnek. Tehát a Raskolnikov, amelynek fogalma a társadalmi igazságtalanság elutasításából és a jó szenvedélyes vágyakból származott, áthaladt az ötlet, aki elsajátította az összes lényét, minden logikai szakasza elviszi a gyilkosságot, és igazolja a zsarnokságát személyiség a tömeg hiánya felett. Egyszeri monológus-visszaverődések esetén az elosztók "erősödnek" az ötletükben, a hatalom alá esnek, elveszett a baljós ördögi körben, majd "tapasztalat" és a belső vereség áldozatai lázasan kezdődnek A párbeszédhez, a kísérleti eredmények közös értékelésének lehetősége.
Egy vastag ötletrendszerben, amelyek az élet folyamatában alakulnak ki és fejlesztik a hősöket, a közeggel és származékaival való kommunikáció formája, a személyiségének pszichológiai és erkölcsi jellemzőivel.
Azt állíthatjuk, hogy mindhárom nagy orosz realisták a század közepéből - Turgenev, Tolstoy és Dostoevsky - A személy mentális és ideológiai élete társadalmi jelenségként vonz, és végső soron kötelező kapcsolatot javasol az emberek között, amelyek nélkül a tudat fejlődése lehetetlen.
Realizmus
Realizmus (- igazi, érvényes) - művészi irányú művészet és irodalom, amely a XIX. Század első harmadában jóváhagyott. Az oroszországi realizmus eredetében I. A. Krylov, A. S. Griboedov, A. S. Pushkin (a nyugati irodalom realizmusa kissé később keletkezik, az első képviselők álltak és O. de Balzac).
A realizmus jellemzői. A létfontosságú igazság elve, amelyet a művész-realista vezeti a munkájában, arra törekszik, hogy tipikus tulajdonságaiban az élet legteljesebb tükrözését adja. A kép hűségét az életformákban reprodukálják - a művészeti kritérium.
Társadalmi elemzés, gondolkodás története. Ez a realizmus, amely megmagyarázza az élet jelenségét, meghatározza az okaikat és vizsgálatait a társadalmi-történelmi talajon. Más szóval, a realizmus elképzelhetetlen a történelem nélkül, amely magában foglalja e jelenség feltételességét, a fejlődésben és a más jelenségekkel való kommunikációban. A történelem a realista író világnézetének és művészi módszerének alapja, egyfajta kulcsa a valóság ismerete, lehetővé téve a múlt, a jelen és a jövő kombinációját. A múltban a művész válaszokat keres a modernitás jelenlegi kérdéseire, és a modernitás a korábbi történelmi fejlődés eredményeképpen értelmezhető.
Az élet kritikus képe. Az írók mélyen és igazságosan mutatják negatív valóság jelenségeket, összpontosítanak a meglévő megrendelések chindjeire. De ugyanakkor, a realizmus nem fosztva a életigenlő pátosz, mert ez alapján pozitív eszmények - hazaszeretet, együttérzését az emberek tömegei, keresi a pozitív hős élete, hite a kimeríthetetlen lehetőségek egy személy, egy álom Oroszország fényes jövőjéről (például "halott lélek"). Ezért a modern irodalmi kritika helyett a "kritikus realizmus" fogalmát, amelyet először N. G. Chernyyshevsky vezette be, leggyakrabban a "klasszikus realizmusról". Tipikus karakterek tipikus körülmények között, vagyis a karaktereket a közvartartással szoros kapcsolatban állították, amelyek bizonyos társadalmi-történelmi körülmények között alakultak ki.
A személyiség és a társadalom kapcsolatai a vezető probléma, hogy a reális irodalom hozza. A realizmus esetében fontos a kapcsolatok drámája. Rendszerint a reális munkák lakói a reális munkák, a kényezetlen élet, a "veszélyes" középpontjában állnak a környezetüktől, akik képesek felállni a társadalom felett, és kihívják őt. Viselkedésük és cselekedeteik a realista írók számára a szoros figyelem és a kutatás tárgya.
A sokoldalú karakter jellemzői: tetteikért, akciók, beszéd, az életmód és a belső világ „dialektikája a lélek”, amely feltárta a pszichológiai részleteit érzelmi tapasztalatait. Így a realizmus kiterjeszti az írók lehetőségeit a világ kreatív fejlődésében, ellentmondásos és összetett személyiségstruktúra létrehozása során az emberi psziché mélységeibe való legszebb behatolás eredményeként.
Expresszivencia, fényerő, kép, az orosz irodalmi nyelv pontossága, amely élesíti az élő elemekkel, beszélt beszédet, amely realista írók húzódnak az országos orosz nyelvtől.
Különböző műfajok (epikus, lírai, drámai, limier, szatirikus), amelyben a kifejezés megtalálja a reális irodalom tartalmának egészét.
A valós érvényesség tükrözése nem zárja ki a fikciót és a fikciót (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobilin), bár ezek a művészi eszközök nem határozzák meg a munka fő tonalitását.
Az orosz realizmus tipológiája. A realizmus tipológiájának kérdése a jól ismert minták közzétételéhez kapcsolódik, amelyek meghatározzák bizonyos típusú realizmus és eltolódásukat.
Sok irodalmi művet, vannak kísérletek létrehozni tipikus fajták (áramok) realizmus: Renaissance, oktatási (vagy didaktikus), romantikus, szociológiai, kritikus, naturalista, forradalmi, demokratikus, szocialista, tipikus, empirikus, szinkretikus, filozófiai pszichológiai, szellemi , Spirál, univerzális, monumentális ... Mivel ezek a kifejezések meglehetősen feltételesek (terminológiai problémák), és nincsenek egyértelmű határok közöttük, javasoljuk a "realizmus fejlődésének szakasza" fogalmát. Kövessük ezeket a lépéseket, amelyek mindegyike az idejének és a művészileg felmenti az egyediségében. A realizmus tipológiájának komplexitása az, hogy a realizmus tipológiailag sajátos fajtáit nem egyszerűen egymás helyettesítik, hanem együttélés is, ugyanakkor fejlődnek. Következésképpen a "színpad" fogalma nem jelenti azt, hogy ugyanabban a kronológiai keretben nincs másfajta áramlás, korábban vagy később. Ezért van szükség a realista író munkájának munkájával más realista művészek munkájával, miközben az egyesek egyéni eredetiségét észleli, feltárva az írók csoportjainak közelségét.
A XIX. Század első harmada. A Krylov reális fázisaiban a társadalomban élő emberek valódi kapcsolatai tükröződtek, az élő jeleneteket vonzták, amelynek tartalma változatos - lehetnek háztartás, társadalmi, filozófiai-történelmi.
Griboedov "nagy vígjátékot" ("bánat az elme") létrehozott, vagyis egy komédia, közel a drámához, ami tükrözi azt az elképzelést, hogy az iskolázott társadalom egy évszázad első negyedévében élt. A Serfs és a konzervatívok elleni küzdelemben a Chatsky megvédi a nemzeti érdekeket a józan ész és az emberek morálának szempontjából. Tipikus karakterek és körülmények vannak megadva a játékban.
A Puskin munkájában már tervezett kérdések, a realizmus módszertana. A regényben, Evenyy Oneginben a költő újrateremtette az "orosz szellemet", újat adott, a hős képének objektív elve, az első megmutatta a "felesleges személyt", a történet "- a" kisember". Puskin, Pushkin látta, hogy az erkölcsi potenciál, amely meghatározza a nemzeti karaktert. A regényben a "kapitány lánya" megnyilvánította az író gondolkodásának történelmét - és a valóság helyes visszaverődését és a társadalmi elemzés pontosságát, valamint a jelenségek történelmi mintájának megértését, valamint a tipikus jellemzők közvetítésének képességét egy személy jellegéből, mutasd meg egy bizonyos nyilvános környezet generációjaként.
A XIX. Század 30-as évei. Az "időtlen" korszakában a nyilvános inaktivitást csak az A. S. Pushkin, V. G. Belinsky és M. Yu merész hangjait hallotta. Lermontov. Kritikus látta Lermontov méltó utódja Puskin. A munkájában lévő férfi a drámai időtartamot hordozza. Sorsban
Pechorina Az író tükröződik a sorsa az ő generációja, az ő „szemhéj” ( „korunk hőse”). De ha Pushkin, a fő figyelem a cselekvések leírását, a karakter cselekedeteit, a "karakter vázlatát" adja, akkor Lermontov a hős belső világára összpontosít, a cselekedeteinek és tapasztalatainak mélyreható pszichológiai elemzéséről , az "emberi lélek történet".
A XIX. Század 40-es évei. A megadott időszakban a realisták megkapták a "Natural School" nevet (N. V. Gogol, A. I. Herzen, D. V. Grigorovich, N. A. Nekrasov). A művek ezek az írók ezek kifejezetten a vádaskodó pátosz, az elutasítás a társadalmi valóság, megerősített figyelmet hétköznapiságból, a mindennapi élet. A Gogol nem találta meg a nagyszerű eszmék megvalósítását a környező világban, ezért meg vagyok győződve arról, hogy Oroszországgal összefüggésben az élet ideális és szépsége csak a csúnya valóság megtagadásával fejezhető ki. A Satirch megmagyarázza az élet valódi, anyagi és hazai alapját, a "láthatatlan" jellemzőit, és szellemileg szegény karakterekből fakad, szorosan magabiztos a méltóságukban és a jobb oldalon.
A XIX. Század második felében. Az írók kreativitása ebben az időben (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. N. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, In. Korolenko, Ap Chekhov) a Realizmus fejlődésének minőségi új szakasza megkülönbözteti: Nemcsak kritikusan megértik a valóságot, hanem aktívan keresik a módjait, hogy szoros figyelmet fordítsák egy személy lelki életére, behatolnak a "lélek dialektikumaiba", hozzák létre a komplex, ellentmondásos karakterek, amelyek drámai konfliktusokkal telítettek. Az írók munkáit finom pszichológia és nagy filozófiai generalizációk jellemzik.
A XIX-XX. Évszázadok listája. Az EPOCH jellemzői az A. I. Kompan, I. A. Bunin munkáiban voltak. Elmentek az ország közös lelki és társadalmi légkörébe, mélyen és helyesen tükrözte a lakosság legkülönbözőbb szegmenseinek egyedülálló festményeit, létrehozott egy egész és igazságos képet Oroszországról. Ezeket az ilyen témák és problémák jellemzik, mint a generációk folytonosságát, az évszázadok örökségét, a múltban lévő személy gyökereit, a nemzeti történelem orosz természetét és jellemzőit, a természet harmonikus világa és a nyilvánosság világát Kapcsolatok (a költészet és a harmónia, a kegyetlenség és az erőszak, a szeretet és a halál, a humán boldogság, az orosz lelke, az emberiség, az emberi létezés tragikus előrejelzése, a lelki elnyomó felszabadulás útja. Az írók eredeti és eredeti kreativitása szervesen folytatja az orosz reális irodalom legjobb hagyományait, és mindenekelőtt az ábrázolt élet lényegének mély behatolását, a környezet és a személyiség közötti kapcsolatok közzétételét, a társadalmi-belföldi hátteret, a a humanizmus ötleteinek kifejezése.
Dooktyrab évtized. A világ új víziója az Oroszországban előforduló folyamatokkal kapcsolatban az élet minden területén meghatározta a realizmus új arcát, amely jelentősen különbözik a klasszikus realizmustól a "modernitásával". Új adatok arra kéri - képviselői egy speciális áramlását a reális irány - neorealizmus ( "frissített" realizmus: I. S. Shmelev, L. N. Andrejev, M. M. Svtain, E. I. Zamyatin, S. N. Sergeev-Proc, AN Tolsztoj, AM Remizov, BK Zajcev, stb Számukra a valóság szociológiai megértéséből származó hulladék jellemző; A "Föld" gömbének fejlesztése, a világ különleges érzéki érzékelésének elmélyítése, a lélek finom mozgásainak művészi tanulmánya, a természet és az érintkezésbe kerülő személy, amely kiküszöböli az elidegenedést és megközelíti a kezdeti, változatlan természetét lény; Visszatérés az országos rusztikus elemek rejtett értékeihez, amelyek képesek az élet életét az "Örök" eszmék (pogány, misztikus íze az ábrázolt); a burzsoái városi és vidéki vándorlás összehasonlítása; az élet természetes erejének összeférhetetlenségének ötlete, a társadalmi gonoszsággal meglévő jó; A történelmi és metafizikai kombináció (a háztartási vagy kifejezetten történelmi valóság jellemzői mellett "szupravóbb" háttér, mitológiai szubtotext); A szerelem tisztításának motívuma, mint az egész életben lévő természetes eszméletlen elv szimbolikus jele, a felvilágosult pihenést hordozó.
Szovjet időszak. A szocialista realizmus megkülönböztető jellemzői a szocialista realizmus idején jöttek létre a párt, a peopling, a valóság képe a "forradalmi fejlődés", a hősi és romantikusok hősi és romantikájának propagandája. M. Gorky munkáiban M. A. Sholokhov, A. A. Fadeeva, L. M. Leonova, V. V. Mayakovsky, K. A. Fedin, N. A. Ostrovsky, A. N. Tolstoy, A. T. T.Adovsky és mások. Egy másik valóság, egyéb személy, egyéb eszmék A kommunizmus harcosának erkölcsi kódexe alapján jóváhagyták. Egy új módszer a szakterületen került elő, amelyet a politikától: volt egy markáns társadalmi orientáció kifejezve az ideológia. A művek középpontjában a pozitív hős általában pozitív hős volt, ami mindig kedvező hatás volt az identitásra. Az ilyen hős alkalmazás erejének fő hatálya a kreatív munka. Nem véletlen, hogy a termelési romantika a közös műfajok egyike lett.
20-30. Század. Sok író, akik kénytelenek voltak a diktatórikus módban élni, a kegyetlen cenzúra körülmények között, sikerült megőrizni a belső szabadságot, megmutatták a csendet, hogy hallgassák a csendet, legyen óvatos becslések, menj egy allegorikus nyelvhez, - az igazság elárulta őket, valódi művészet a realizmus. A műfaj anti -topia született, amelyben a kemény kritikát egy totalitárius alapuló társadalom elnyomását, az egyéni szabadságot kapott. Az A. P. Platonova sorsát, M. A. Bulgakov, E. I. Zamyatina, A. A. Akhmatova, M. M. Zoshchenko, O. E. Mandelstam, régóta megfosztották a Szovjetunió közzétételét.
A "THAW" (az 50-es évek közepe a 60-as évek első fele). Ebben a történelmi időben, fiatal hatvanas költők (E. A. Yevtushenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulin, R. I. Karácsony, B. Sh nyilvánítják magukat. I. Skudzhava et al.) "Az uralkodók a DUM" saját generációjának képviselőivel együtt a "Harmadik hullám" kivándorlás (VP \u200b\u200bAksenov, Av Kuznetsov, Gladlin, GN Vladimov,
A. I. Solzhenitsyn, N. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Winovich, V. N. Nekresov, V. P. Nekresov stb.), Ami a munkálatokat a modern valóság stristritikus megértése jellemezte, megőrizte az emberi lelket a parancs-adminisztratív rendszer feltételeiben, és Az informatikai belső konfrontáció, a megbetegedések, a hősök erkölcsi küldése, kiadása, szabadsága, romantika és önvasm, innováció a művészi nyelv és stílus, műfaj fajta területén.
Az XXvek utolsó évtizedei. Az olyan írók új generációja, akik már egy kissé nyugodt politikai feltételekben éltek az országban, lírai, városi és falusi költészetet és prózát tettek, és nem halmoztak fel a szocialista realizmus kemény keretében (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,
B. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zaligin, F. A. ISKAND). A kreativitásának vezető témái a hagyományos erkölcs és az ember és a természet viszonyának újjáéledése, amelyben az írók közelsége az orosz klasszikus realizmus hagyományaira nyilvánult. Munkáiban a pórusok áthatja egyfajta kapcsolódási szülőföldjüket, ami azt jelenti, hogy a felelősséget, hogy mi történik akkor, az az érzés, irrelevanciáját lelki veszteségek miatt a törés a régi kapcsolatokat a természet és az ember. A művészek megérteni a hasadékot szféra erkölcsi értékek, eltolódások a társadalomban, amelyben az emberi lélek kénytelen túlélni, tükrözze a katasztrofális következményekkel, akik elveszítik a történelmi emlékezet, a tapasztalat generációk.
A legújabb orosz irodalom. Az elmúlt évek irodalmi folyamatában az irodalmi kritika két áramot rögzít: a posztmodernizmus (a realizmus határainak elmosódása, a különböző művészi módszerek illúziójának tudatossága, különböző művészi módszerek keverése, stílus sokszínűsége, az avantgárd befolyásának erősítése - Ag Bitov, Sasha Sokolov, Vo Pelevin, T. n. Tolstaya, T. Yu. Kibes, Da Prichig) és a poszt-thealizmus (hagyományos figyelmet a magánszemély sorsára, tragikusan magányos, hozd fel a degrading mindennapi életét az erkölcsi iránymutatás próbál önálló subsertainment - VS Ma Kanin, L. S. Petrushevskaya).
Tehát, a realizmus mint irodalmi-művészeti rendszer egy hatalmas potenciál folyamatos frissítés, amely megnyilvánul egy bizonyos átmeneti az orosz irodalomban. Az írók munkájában, akik folytatják a realizmus hagyományait, új témákat, hősöket, parcellákat, műfajokat, költői alapokat, új beszélgetési módot keresnek az olvasóval.
Realizmus (lat. realis - valódi, érvényes) - irány a művészetben, melynek adatai arra törekszenek, hogy megértsék és ábrázolják a kölcsönhatás egy személy a körülvevő környezet, és a lelki és anyagi komponenseket is tartalmaz a koncepció az utóbbi.
A realizmus művészete a szociál-történelmi események hatása, amelyet a művész által egyénileg megértettek, az élet, egyedülálló és ugyanakkor művészi képet hordozó. "A realizmus bíboros problémája - az arány játék és művészi igazság. A kép külső hasonlósága a prototípusokkal valóságban van, nem az igazság egyetlen kifejezésének egyetlen formájának realizmusára. Még fontosabb, hogy az ilyen hasonlóság nem elegendő a valódi realizmushoz. Bár a valószínűsége a művészi igazság megvalósításának fontos és leginkább jellemző formája, az utóbbi végül meghatározása, de hűséges megértés és átruházás lényeg Az élet, az ötletek jelentősége a művész által kifejtett ". Az azt mondta, hogy nem követi, hogy a realista írók nem minden fikcióban vannak - a fikciós művészi kreativitás általában lehetetlen. A fikció már a tények kiválasztásában van szükség egyes hősök első terve és mások folyékonyabb válasza stb.
A különböző kutatók munkáiban való reális irányú kronológiai határokat különböző módon határozzák meg.
Néhány megragadják a primitívek realizmus még az ókorban, mások tartoznak a megjelenése a reneszánsz kor, a harmadik vezet a XVIII században, a negyedik úgy vélik, hogy a realizmus, mint egy irányba szakterületen megjelent legkorábban az első harmadában a XIX.
A hazai kritika első alkalommal 1849-ben a "realizmus" kifejezést 1849-ben használták fel, de részletes elméleti indoklás nélkül és az 1860-as években bevitt általános fogyasztás nélkül. A francia írók L. Duranti és Charflerry volt az első, hogy megpróbálják megérteni Balzak és (a festészet területén) tapasztalatát Kurba városának, így a "reális" meghatározását. „Realizmus” - a neve a kiadott Duranit az 1856-1857 a magazin és a cikkek gyűjteménye a Charflerry (1857). Az elméletük azonban nagyrészt ellentmondásos volt, és nem kimerítette az új művészi irányok összetettségét. Melyek a lényisztikus irányok alapelvei a művészetben?
A XIX. Század első harmadában az irodalom művészileg egyoldalú képeket teremtett. Az ókorban az istenek és a hősök tökéletes világa, és ellenezte vele a földi létezés korlátait, a "pozitív" és "negatív" karakterek megosztását (visszhangzik az ilyen érettségi és még mindig a primitív esztétikai gondolkodásnak tudomására szerzett. . Néhány változással ez az elv továbbra is létezik a középkorban, a klasszicizmus és a romantika során. Csak Shakespeare volt az idő előtt, "változatosabb és többoldalú karakterek" (A. Puskin). Ez volt a személy egyoldalúságának egyoldalúsága, és nyilvános kapcsolatai, hogy az európai művészet esztétikájának legfontosabb elmozdulása lezárult. Az írók elkezdik felismerni, hogy a karakterek gondolatait és cselekedeteit gyakran csak a szerzői akarat nem lehet diktálni, mivel bizonyos történelmi körülményektől függenek.
A társadalom szerves vallódása a megvilágosodás elképzeléseinek hatása alatt, amely a XIX. Században a legfelsőbb bíróság emberi elméjét hirdette ki, egy ilyen szociális modellt szolgálja ki, amelyben Isten helyét fokozatosan elfoglalják állítólag mindenképes produktív erők és osztályharc. A folyamat alkotó ez a világnézet hosszú volt és nehéz, az ő támogatói, deklaratív elutasító esztétikai eredmények a korábbi generációk, a művészi gyakorlatban nagyrészt hivatkozott rájuk.
A XVIII. Évszak végén - XIX. Század a XIX. Század végén, különösen sok társadalmi felfordulás volt, és a politikai rendszerek viharos változása és a pszichológiai állapotok lehetővé tették, hogy ezeknek az országoknak a művészei jobban megismerték, hogy felismerjük, hogy minden korszak az érzésekre rejlik , az emberek gondolatait és cselekedeteit egyedi lenyomatuk.
A reneszánsz és a klasszicizmus írói és művészei számára a bibliai vagy antik karakterek csak a modernitás elképzelései voltak. Senki sem meglepődve, hogy az Apostolok és a próféták a XVII. Század festményében a században öltözöttek. Csak a XIX. Század elején, a festők és az írók kezdenek követni az ábrázolt idő minden háztartási adatainak való megfelelését, hogy megértsék, hogy a hősök pszichológiája hosszú ideig, és cselekedeteik nem lehetnek teljes mértékben megfelelőek a jelenben . Az "Idő szellem" elfogása, és a XIX. Század elejének művészetének első megvalósításából állt.
A szakirodalom őse, amelyben megértették a társadalom történelmi fejlődését, az angol író V. Scott. Az érdeme nem annyira a múlt időtartamának részleteinek pontos képében, mennyi ahhoz, hogy V. Belinsky szerint a XIX. Század művészetének történelmi irányát adta, és mint egy oszthatatlan általános egyéni és all-élet. Heroes V. Scott, részt vesz az epicentruma viharos történelmi események, felruházva emlékezetes karakterek és egyúttal képviselőivel birtok, annak társadalmi és a nemzeti sajátosságokat, bár általában érzékeli a világot romantikus pozíciókat. A kiváló angol regényíró is volt képes megtalálni a munkájában, hogy a vonal, amely átveszi a nyelv ízét az elmúlt években, de nem másolja archaikus beszédet szó szerint.
Tovább megnyitása realisták az volt, hogy a társadalmi ellentmondások okozta önmagában nem szenvedélyek, vagy ötleteket a „hősök”, hanem antagonisztikus törekvéseit osztályok, osztályok. A keresztény ideális diktált szimpátia a megalázott és hátrányos helyzetű. Ebben elvileg van is reális művészet, de a legfontosabb dolog a realizmus a tanulmány és elemzés public relations és a társadalom szerkezetébe. Más szóval, a fő konfliktus a reális munka rejlik az "emberiség" küzdelmében, "embertelen", ami számos szociális törvénynek köszönhető.
Az emberi karakterek pszichológiai kitöltését szociális okokból is magyarázzák. A Plébemy ábrázolásakor, aki nem akarja elfogadni a születéstől ("vörös és fekete", 1831), a legszegényebben elutasítja a romantikus szubjektivizmust, és elemzi a hős pszichológiáját, amely úgy tűnik, hogy a nap alá kerül a társadalmi szempont. A regények és az "emberi komédia" (1829-1848) (1829-1848) (1829-1848) (1829-1848) (1829-1848) (1829-1848) (1829-1848) részesülnek. A komplex és dinamikus jelenséget leíró tudósnak tekinti, hogy az író több éven keresztül nyomon követi az egyéni személyiségek sorsát, és jelentős kiigazításokat észlel, amelyek szerint az "Idő szelleme" hozzájárul a karakterek eredeti tulajdonságaihoz. Ugyanakkor a Balzac azon a társadalmi-pszichológiai problémákra összpontosít, amelyek szinte változatlanok maradnak, annak ellenére, hogy a politikai és gazdasági formációk változása (a pénz ereje, az erkölcsi csökkenés, amely kiemelkedő személy, aki sikeres volt a sikerhez, a A családi ultrahangok bomlása, a szeretet és a kölcsönös tisztelet, stb. Ugyanakkor a Szentes és Balzak valóban nagy érzéseit csak a nem feltűnő becsületes munkavállalók közepén észleli.
A "legmagasabb fény" feletti erkölcsi fölényét a Ch. Dickens regényei is bizonyítják. Az író egyáltalán nem volt hajlandó ábrázolni a "nagy fényt" a gazemberek és erkölcsi freakok létrehozásával. "De minden gonosz az, hogy Dickens írta, hogy ez a varázsló világ él, mint az ékszerek esetében ... és ezért már nem hallja a kiterjedtebb világok zaját, nem látja, hogyan forognak a nap körül. Ez Egy haldokló világ, és fájdalmas, mert benne nincs semmi lélegezni. A munka az angol regényíró, pszichológiai megbízhatóság mellett kissé szentimentális konfliktusok megoldásában párosul puha humor, néha fejlődik éles társadalmi Satir. Dickens kijelölt fő fájdalmat pont a modern kapitalizmus (közlésével dolgozók, a tudatlanság, törvénytelenség és szellemi szerepe válság). Nem csoda, hogy L. Tolstoy biztos volt benne: "Kérdezd meg a világ prózát, a Dickens marad."
A realizmus fő szellemi ereje az egyéni szabadság és az univerzális egyenlőség ötlete. Minden, ami megakadályozza az egyén szabad fejlődését, realista írók elítélték, látva a gonosz gyökeret a társadalmi és gazdasági intézmények tisztességtelen eszközében.
Ugyanakkor, a legtöbb író hittek az elkerülhetetlen tudományos és állami fejlődés, amely fokozatosan elpusztítja az elnyomás ember által egy személy, és felfedi, hogy kezdetben pozitív betétek. Az ilyen hangulat az európai és az orosz irodalomra jellemző, különösen az utóbbi számára. Szóval Belinsky őszintén eleget tett az "unokáknak és a nagyságnak", amely 1940-ben él. Dickens 1850-ben írta: "Arra törekszünk, hogy elviseljük a világot a forraljuk körülöttünk lévő forraltól a számtalan házat, a sok szociális csodát - és a jótevő és a rosszindulatú, de azok, akik nem károsítják a meggyőződést és kitartásokat egymásnak, az emberiség előrehaladásának és köszönetének köszönhetően azoknak, akik a nyári hajnalban élnek. N. Chernyshevsky a "Mit tegyünk?" (1863) A kiváló jövő festett festményei, amikor mindenki lehetőséget kap arra, hogy harmonikus személyiségré váljon. Még Csehov hősei tartozó korban, amelyben a társadalmi optimizmus már észrevehetően elment, azt hiszik, hogy látná a „ég a gyémánt.”
És mégis, elsősorban a művészet új iránya a meglévő megrendelések kritizálására összpontosít. A XIX. Század realizmusa az 1930-as évek hazai irodalmi kritikájában - az 1980-as évek elejét hívták kritikus realizmus(A javasolt meghatározás M.Gorky). Ez a kifejezés azonban nem terjed ki minden oldalról a meghatározott jelenség, hiszen, mint már említettük, a realizmus a XIX században egyáltalán nem volt fosztva az igénylési pátosz. Ezenkívül a realizmus meghatározása elsősorban kritikus "nem teljesen pontos és abban az, amely a munka sajátos történelmi jelentőségét összpontosítja, a jelenlegi szociális feladatokkal való kapcsolatát, a filozófiai tartalmat és a A reális művészet remekművészetének univerzális fontossága.
A romantikustól eltérő ember, aki a romantikustól eltérően tekinthető önállóan meglévő személyiségnek, érdekes az egyediségének. A realizmusban, különösen a fejlődés első szakaszában fontos bizonyítani a társadalmi környezet identitásának hatását; Ugyanakkor realista írók igyekeznek ábrázolni a kép a gondolatok és érzékek karakter ( „Oblomov” és a „szokásos történet” I. Goncharov). Így a történikellel együtt az eredet, amelyből V. Scott állt (a hely és az idő ízének átadása, és tudatosítása, hogy az ősök maga látták a világot, mint a szerző maga), a statikusság elutasítása, a kép a karakterek belső világa az életük feltételeitől függően, és a reális művészet legfontosabb felfedezései.
Nem kevésbé jelentős az idejében a művészet állampolgárságának általános mozgása volt. Ez az első alkalom, a probléma a nemzet érintette a romantikusok, mint a nemzeti identitás, amely kifejeződik átadása szokások, funkciók életét és szokásait az emberek. De Gogol már észrevette, hogy egy valóban népszerű költő továbbra is olyan, mintha a "tökéletesen harmadik féltől származó világba" néz, az emberek szemében (például Anglia az orosz mestere pozíciójától ábrázolja - " Lefty "N. Leskova, 1883).
Az orosz irodalomban az állampolgárság problémája különösen fontos szerepet játszott. Ez a probléma indokolt Belinsky munkáiban. Egy igazán népszerű munkakritikus mintája, amely Puskin az "Eugene Onegin" -be látta, ahol a "népi" festmények olyanok, mint egy kis helyet foglalnak el, de a XIX. Század első harmadának társadalmában lévő erkölcsi légkör újból áll.
A század közepéig a legtöbb orosz író esztétikai programjában élő emberek a munka társadalmi és művészi fontosságának meghatározásának középpontjává válnak. I. Turgenev, D. Grigorovich, A. Pothein nem törekszik egyszerűen reprodukálni és feltárni az emberek (azaz paraszt) különböző aspektusait, hanem közvetlenül az emberekhez fordul. A 60-as években ugyanaz a D. Grigorovich, V. DAL, V. Odoyevsky, N. Shcherbina és sok más könyveket nyilvános olvasatra tesz közzé, olyan magazinokat és brosúrákat kínál, amelyek csak egy személy elolvasására szolgálnak. Rendszerint ezek a kísérletek nem voltak túl sikeresek, a társadalom alacsonyabb rétegei kulturális szintjén és az iskolázott kisebbség túlságosan más volt, mert az írók a "kisebb testvérként" néztek az emberre, amelyet az elme meg kell tanulnia. Csak A. Pisemsky ("Carpentry Artel", "Pietershchik", "Leshe", 1852-1855) és N. uspensky (mese és történetek 1858-1860) képesek voltak megmutatni a valódi ember életét az ő tiszta egyszerűsége és durvaságában, de A legtöbb író előnyben részesítette az emberek "lélek" énekét.
A kláni korszakban az emberek és az "állampolgárság" orosz irodalomban egyfajta fétisre fordul. Tolstoy L. Platon Karataev a legjobb emberi tulajdonságok középpontjában áll. Dostoevsky sürgeti a "bolgár férfi" mindennapi bölcsességét és szellemi érzékenységét. A népi élet ideális az N. Zlatovratky munkáiban és az 1870-1880-as évek egyéb írói számára.
Fokozatosan, a nemzetiség, érteni vonzó a problémákat az emberek életének a szempontból az emberek magát, halottá válik kanonok, aki ennek ellenére mégis maradt rendíthetetlen évtizedekig. Csak I. Bunin és A. Chekhov megengedte magukat, hogy kétségbe vonják az orosz írók egyik generációjának imádatának tárgyát.
A XIX. Század közepéig a reális irodalom egy másik jellemzője meghatározást jelentett, vagyis a szerző erkölcsi és ideológiai helyzetének kifejezése. És az első, művészek valahogy azonosítani a hozzáállás a hősök, de alapvetően didaktikus prédikált veszélyességének egyetemes hibák, amelyek nem függnek a helye és ideje megnyilvánulása. Reális írók társadalmi és morális és ideológiai preferenciák, hogy egy szerves része a művészi elképzelés, fokozatosan aláássa az olvasó megértse álláspontját.
A kihasználás az orosz irodalomban generál. Két antagonista táborba sorolva: az első, az úgynevezett forradalmi-demokratikus, az állami rendszer kritikája a legfontosabb dolog, a második bejelentett politikai közönyösség, bizonyította a a "tiszta művészet"). Az uralkodó közhangulat - a szóbeliség a jobbágyság és erkölcs nyilvánvaló volt -, és az aktív támadó akciók forradalmi demokraták alakultak ki a nyilvánosság egy ötlet azoknak az íróknak, hogy nem ért egyet, hogy az azonnali kihívással "elhomályosítja", mint az antipatrixek és az elvtársak. Az 1860-as, a 1870-es, a „civil” helyzetben az író nyilvánvaló magasabb tehetségét: Ez látható példája A. Pisemsky, P. Melnikova-Pechersky, N. Leskova, akinek kreativitása forradalmi demokratikus kritika negatívnak vagy csendben tekintették.
A művészet ilyen megközelítését Belinsky még mindig megfogalmazta. „És meg kell költészet és artisticness rám többé, mint úgy, hogy a történet igaz ... - ő azt a levelet, hogy az V. Botkin 1847 - A lényeg az, hogy ez nem okoz kérdéseket tett erkölcsi benyomás Társaság. Ha eléri ezt a célt egyáltalán költészet és kreativitás nélkül, - ő nekem azonban Érdekes ... „Két évtizeddel később, ez a kritérium a forradalmi-demokratikus kritika vált alapvető (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, M. Antonovich, D. Pisarev.) Ezután az általános jellegű kritika és az egész ideológiai harc, mint Összessége egy erős kompromisszum nélküli, a vágy, hogy "megsemmisítse" az eltérőket. Ez egy újabb hat-hét évtizedet vesz igénybe, és a szocialista realizmus uralmának korában ez a tendencia szó szerint valósul meg.
Mindazonáltal mindez messze van. Időközben az új gondolkodást a realizmusban állítják elő, új témák, képek és stílusok keresése. A reális irodalom felváltása "kis ember", "extra" és "új" emberek, népi típusok középpontjában. "Kis ember" a bánatával és örömével, először az A. Pushkin ("Stationander") és N. Gogol ("Shinel") munkájában jelent meg, az orosz irodalomban az együttérzés tárgya régóta. A "kis ember" társadalmi gizátságát az érdekeinek egész szűkültsége megváltotta. A "kis ember" megőrzését alig tervezték a "kabátok" kedvező körülmények között, hogy ragadozóvá váljanak (a ghost jelenik meg a döntőben, egy szellem, a rangsorok és az állam elemzése nélkül semmit kirabolva) F. Dostoevsky megjegyezte, ("Double") és A. Chekhov ("a győztes ünnepe", "kettő egy"), de általában az irodalomban továbbra is világít. Csak a 20. században ez a probléma az M. Bulgakov egész történetet fogja szentelni ("kutya szíve").
A "kicsi" az orosz irodalomban, "egy extra személy", "intelligens szükségtelen" orosz élet, még nem áll készen az új társadalmi és filozófiai ötletek észlelésére ("Rudin" I. Turgenev ", ki hibás?" A. Herzen, "Hero A mi időnk" M. Lermontov és munkatársai.). "Extra emberek" mentálisan átrendezték a környezetüket és az időt, de a nevelési és az ingatlanhelyzet miatt nem képes mindennapi munkára, és csak önelégedettséget okozhat.
A nemzet lehetőségeinek tükröződése következtében az "új emberek" képei vannak, az I. Turgenev "Atyák és gyermekek" legvilágosabb képei. N. Chernyyshevsky. Az ilyen típusú karakterek az elavult erkölcs és az állami eszköz döntő kiépítőként kerülnek bemutatásra, és a becsületes munka és a "közös ok" mintája. Ez, mint a kortársak, a "nihilisták" nevezik őket, akiknek a fiatalabb generáció hatósága nagyon magas volt.
A "nihilisták" munkáival szemben a "nigilasztikus" szakirodalommal foglalkozik. Mindkét típus munkáiban a szabványos karakterek és helyzetek könnyen kimutathatók. Az első kategóriában a hős önállóan gondolkodik, és szellemi munkával foglalkozik, merész beszédeivel és cselekedeteivel a fiatalok hatóságát utánzó vágyat okozza, közel áll a népi tömeghez, és tudja, hogyan változtatja meg életét a jobb életéért stb . A "nihilisták" antinigilisztikus irodalomban, amelyeket általában a romlott és tisztátalan mondatok ábrázolnak, amelyek a szűk emberi céljaikat és a hatóságok és az istentiszteletek iránti iránti kérelmet nyújtják; Hagyományosan a "nihilisták" kapcsolatai voltak a "lengyel lázadók", stb.
Az "új emberek" munkái nem voltak annyira, míg számos ellenfelében olyan írók voltak, mint az F. Dostoevsky, L. Tolstoy, N. Leskov, A. Pisemsky, I. Goncharov, bár el kell ismerni, hogy a A "démonok" és a "Cliff" kivételével könyveik nem tartoznak ezeknek a művészeknek a legjobb alkotásaihoz - és ennek a rámutatottságnak az oka.
Határozottan tárgyalt, hogy felfedezze a bolond problémák modernitás képviselő állami intézmények orosz társadalom koncentrál mentális élet az irodalom és újságírás. Az író szó nagyon súlyossá válik, és gyakran impulzusként szolgál a létfontosságú döntések meghozatalához. A Dostoevsky "tinédzser" regényének hőse elismeri, hogy elment a faluba annak érdekében, hogy megkönnyítse a férfiak életét a "Gorryki" D. Grigorovich befolyása alatt. Varróműsütők, amelyeket a mit kell tennie? ", Sok ilyen intézmény és a való életben volt.
Ugyanakkor figyelemre méltó, hogy az orosz irodalom gyakorlatilag nem hoz létre egy személy képét egy aktív és energikus, alkalmazott konkrét üzleti, de nem gondolkodik a radikális átszervezési politikai rendszer. Ebben az irányban (Kostagglo és a muzzles a "Dead Souls", a "oblomank") galériája a modern kritikájú galériában alaptalannak tekintették. És ha a "Sötét Királyság" az A. Ostrovsky a nyilvánosság és a kritika okozott élénk érdeklődést, akkor később a drámautó vágya, hogy felhívja a vállalkozók portréit, hogy a társadalom ilyen válaszának új képződései nem találtak.
A szakirodalomban és a "átkozott kérdések" szakirodalomban és a "átkozott kérdések" művészetének részletes alátámasztására előírtak egy teljes feladatok összetételét, amelyet csak próza lehetnek (annak képességei miatt, hogy befolyásolják a politikai, filozófiai, erkölcsi és esztétikai problémákat ugyanakkor). Prózi, elsőbbséget kell fizetni a regénynek, ez a "legújabb idő" (V. Belinsky), amely lehetővé tette a különböző társadalmi rétegek életének kiterjedt és sokoldalú festményeit. A realista regény kiderült, hogy nem egyeztethető össze a cselekmény helyzetekre is vált bélyegek, melyet oly szívesen kihasználják romantikusok - a rejtélyt a születés a hős, végzetes szenvedélyek, a rendkívüli helyzetek és egzotikus cselekvési területeket, ahol az akarat és A hős bátorságát tesztelik stb.
Most az írók a hétköznapi emberek mindennapi létezésében találják a parcellákat, amelyek minden részletben (belső, ruházat, szakmai osztályok stb.) Kerülnek. Ahogy a szerzők arra törekszenek, hogy a valóság leginkább objektív képét adják, az érzelmi szerző-elbeszélő vagy az árnyékba kerül, vagy az egyik szereplő maszkját használja.
A második tervbe visszavonuló költészet nagyrészt a prózára összpontosul: a költők elsajátítják a prózai narráció néhány jellemzőjét (állampolgárság, történet, a háztartási részletek leírása), amint azt például a költészetben I. Turgenev, N. Nekrasova, N. Ogarev.
Portré realizmus festmény is részletes leírás, mivel azt is megfigyelték a romantikusok, de most más pszichológiai terheket visel. "Figyelembe véve az arc jellemzőit, az író megtalálja a fiziológiának" fő ötlete ", és továbbítja azt a személy belső életének teljes teljességére és sokoldalúságára. Realisztikus portré, mint általában analitikus, nincs mesterséges ; minden természetesen a karakter miatt. " Ugyanakkor fontos szerepet játszanak az úgynevezett "valódi jellemző" a karakter (jelmez, a lakás díszítése), hozzájárulva a szereplők pszichológiájának mélyreható közzétételéhez. Ilyenek a portréi a társa, Manilov, Plushkin a "Dead Souls". A jövőben a részletek felsorolása helyébe minden olyan részlet, amely megadja az olvasó képzeletét, amely felhívja a "társszerzők", amikor megismeri a munkát.
A mindennapi élet képe a komplex metaforikus struktúrák és a kifinomult stílusok elutasításához vezet. Minden nagy jogokat az irodalmi beszéd meghódítja a meglepetés, nyelvjárás és szakmai túrák, amelyek között klasszicista és romantikusok, általában csak hozzon létre egy komikus hatást. Ebben a tekintetben a "halott lelkek", "Hunter Notes" és számos más orosz író 1840-1850-es munkák.
A realizmus fejlődése Oroszországban nagyon gyorsan ment. Összességében, a hiányos két évtized, az orosz realizmus, az 1840-es évek "élettani esszéivel" kezdve, az ilyen írók világát Gogol, Turgenev, Pisemist, L. Tolstoy, Dostoevsky ... már a XIX századi orosz irodalom lesz a hangsúly a hazai nyilvános Gondolatok, amely túlmutat a művészet a szó számos más művészetek. Az irodalom "az erkölcsi és vallási püroszlóval, az újságírással és a filozófiával behatolt, az értelmes szubtext segítségével bonyolítja, megragadja az" ezopov nyelv ", az ellenzék szellemét, a tiltakozást; alapvetően az irodalmi felelősség terhét alapvetően, analitikus , a misszió általánosítása az egész kultúra összefüggésében. Az irodalom bekapcsol Önhatározó kulturális tényező És mindenek felett, ez a körülmény (azaz kulturális szintézis, sokoldalúság, stb) ahhoz vezetett, hogy a világméretű jelentőségű az orosz klasszikusok (és nem a közvetlen hozzáállást forradalmi felszabadító mozgalom, ahogy akarta mutatni Herzen, és miután Lenin - szinte minden szovjet kritika és az irodalom tudománya). "
Figyelmesen figyelemmel kísérte az orosz irodalom fejlődését, P. Merim azt mondta egyszer Turgenev: "A költészet elsősorban az igazságot keresi, majd a szépség önmagában." Valójában az orosz klasszikusok fő iránya az erkölcsi keresések útján haladó karakterek képviselteti magát, a tudat által kínált, hogy nem használták teljes mértékben az általa biztosított lehetőségeket. Ilyen a ongin Pushkin, Pechorin Lermontova, Pierre Duhov és Levin L. Tolstoy, Rudin Turgenev, mint például a Dostoevsky hősei. "A hős, amely erkölcsi önrendelést szerez az ösvényeken, a századból származó adatok" a századból ", és így gazdagítják empirikus természetét, az orosz klasszikus írókkal emelkedik az orosz klasszikus írókkal a keresztény ultologizmusban részt vevő személyiség ideáljával." Ez azért van, mert a szociális utópia elképzelése a 20. század elején, és talált ilyen hatékony választ az orosz társadalomban, hogy a keresztény (kifejezetten orosz) keresi a "végzett", átalakított közvélemény "könnyű jövőben" ", amely már látható a horizonton túl hosszú és mély gyökerek?
Külföldön az ideálat jelentősen kevésbé fejezte ki, annak ellenére, hogy a kritikus kezdet a szakirodalomban nem kevesebb súlyt jelentett. Itt, a protestantizmus általános középpontjában, figyelembe véve az üzleti szféra sikerét, mint az Isten Woli végrehajtását. Az európai írók hősei az igazságtalanságtól és a vulgaritástól szenvednek, de elsősorban gondolkodnak saját A boldogság, míg Turgenevsky Rudin, Nekrasovsky Grisha Dobrons, Rakhmetov, Chernyshevsky aggódik a nem személyes siker miatt, de univerzális áldás.
Az orosz irodalom erkölcsi problémái elválaszthatatlanok a politikai és közvetlenül vagy közvetve problémáiból, a keresztény dogmákhoz kapcsolódnak. Az orosz írók gyakran vesznek részt, hasonlóan az Ószövetségi próféták - az élet tanárok (Gogol, Chernyshevsky, Dostoevsky, Tolstoy) szerepéhez. „Az orosz művészek”, írta N. Berdyaev „lesz egy szomjúság számára, hogy a munkát a műalkotások a munka tökéletes élet. A téma a vallási-metafizikai és vallási és társadalmi tortime gyötrelem minden jelentős orosz író.”
A fikció szerepének megerősítése a közéletben a kritikát magában foglalja és fejleszti. És itt a Bajnokság tenyere is a Pushkinhez tartozik, amely az ízlés és a szabályozási értékelésekből származik a modern irodalmi folyamat általános mintáinak kimutatására. A Pushkin az első, aki tudatában van annak, hogy a valóság, az "igazi romantika" új képének szükségességét jelenti. Belinszkij volt az első orosz kritikus, aki megpróbált létrehozni egy egész történeti és elméleti koncepció és periodizációja a nemzeti irodalom.
A XIX. Század második felében a kritikusok aktivitása volt (N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, D. Pisarev, K. Aksakov, A. Druzhinin, A. Grigoriev stb.) Hozzájárult az elmélet fejlődéséhez A realizmus és a hazai irodalmi kritika kialakulása (P. Anenkov, A. Pyptin, A. Veselovsky, A. Plebnik, D. Ovsyaniko-Kulikovsky stb.).
Mint tudod, a művészetben fő iránya párosítja a kiemelkedő művészek eredményeit, akiknek a felfedezését a "rendes tehetségek" (V. Belinsky) használják. Mi jellemzi a főbb mérföldköveit a kialakulását és fejlődését az orosz realista művészet, a honfoglalás, amely lehetőséget kapott, hogy hívja a második felében a század „a század az orosz irodalom”.
Az orosz realizmus eredete I. Krylov és A. Griboyedov. A nagy basinista volt az első a hazai irodalomban, hogy újjáépítse az "orosz szellemet" munkáiban. Élő beszélt beszéd Krylov rögzített karakterei, alapos ismerete a népszerű élet, az emberek józan ész, mint erkölcsi szabvány, Krylov első "emberek" írója. Griboedov kibővítette a Krylov érdekeinek területét, és felhívta a figyelmet a "ötletek" figyelem középpontjába a figyelem középpontjába, amelyet az iskolázott társadalom egy évszázad első negyedévében élt. Chatsky a "Sárgabák" elleni küzdelemben a "józan ész" és az emberek moráljainak ugyanazon pozícióiból származik. A szárnyak és a Griboedov továbbra is használják a klasszicizmus romlási elveit (Didaktikus műfaj Krylovban, "Három egységet" a "bánat az elme"), de kreatív ereje és ezeken az elavult keretben teljes hangon nyilvánítják magukat.
A Pushkin munkájában a főbb problémák és a patkányok és a realizmus módszertana már tervezett. Puskin először adta a kép egy „felesleges ember” a „Anyegin”, ő is felvázolta a karakter egy „kis ember” ( „stationander”), látta, hogy az erkölcsi potenciál az emberek, amely szükségessé teszi a nemzeti karakter ( "Kapitány lánya", "Dubrovsky"). A költő tollában először keletkezett, és olyan hősként, mint Hermann ("Peak Lady"), egy fanatikus, amely egy ötletet megszállott, és nem hagyta abba a megvalósítását az akadályok bármilyen akadályára; Megérintette Pushkin és az üregek témáját és a társadalom legmagasabb rétegeinek jelentéktelenségét.
Mindezeket a problémákat és képeket felvették és fejlesztették ki a Pushkin és az azt követő írók generációinak kortársai által. Az "extra emberek" és képességeiket a "Hősünk hőse", valamint a "halott lelkek", és a "Ki hibás?" Herzena, Rudine Turgenevben, és a Goncharov "Óvójában", az idő és a körülményektől függően új funkciókat és festékeket szereztek. A "kis embert" a Gogol ("Shinel") írja le, Dostoevsky (szegény emberek "). Az önálló kolbász és a" nyakkopók "földesurak voltak a Gogol (" Dead Souls "), Turgenev (" Hunter's Notes "), Saltykov , nagylelkű ("Lord Golovyov"), Melnikov-Pechersk ("Régi évek"), Leskov ("hülye művész") és sok más. Természetesen az ilyen típusokat az orosz valóság magának, de kijelöltem őket, és kifejlesztettem őket Puskin képeik fő technikái. És a népi típusok a maguk és az uraim közötti kapcsolatukban az objektív lefedettségben keletkeztek a Pushkin munkájában, majd a Turgenev, Nekrasov, Pisemsky, L. Tolstoy L. Tolstoy, L. Tolstoy, L. Tolstoy, Populists-Populists .
A szokatlan karakterek romantikus képének mozgatása kivételes körülmények között, Puskin nyitotta meg az olvasó a mindennapi élet költészetét, amelyben a hős helye vette a "rendes", "kis" embert.
Puskin ritkán írja le a belső világ eljáró személyek, pszichológia gyakrabban nyilvánosságra hozott jogi aktusok vagy kommentálta a szerző. A karakterek ábrázolt tartják, mint az eredmény a környezeti hatás, de nem leggyakrabban megadott fejlesztés, hanem egy bizonyos összeget a már kialakult. A karakterek pszichológiájának kialakulásának és átalakulásának folyamata a század második felében az irodalomban lesz elsajátítására.
A Pushkin és az irodalmi beszéd határainak normáinak és terjeszkedésének szerepe nagyszerű. A szóbeli eleme a nyelv, aki vizuálisan nyilatkozott, hogy a munkálatok a Krilov és Griboedov, még mindig nem hagyta jóvá a jogait teljesen, nem csoda, Puskin sürgette, hogy megtanulják a nyelvet Moszkva legrosszabb.
Az egyszerűség és a pontosság, az "átláthatóság" a Pushkin Style először úgy tűnt, hogy az előző idők magas esztétikai kritériumainak elvesztése. De később, "a Pushkin Prose struktúrája, a sztirol-formáló elveket az írók követik őt követve - mindegyikük minden egyes identitásával."
Meg kell jegyezni a Puskin Geniya - univerzalizmus másik jellemzőjét. Poetry és próza, Dramaturgia, újságírás és történelmi szakaszok - Nem volt műfaj, amelyben nem mondott súlyos szót. A művészek későbbi generációi, akiknek egyik tehetségük sem, mégsebességük, mégsőleg egyetlen fajta.
Az orosz realizmus fejlődése természetesen nem volt, a folyamat egyszerű és egyértelmű, amely során a romantika következetesen és elkerülhetetlenül elnyomott reális művészet. A kreativitás M. Lermontov példáján különösen világosan látható.
A korai munkáiban Lermontov romantikus képeket teremt, ami a "Hősünk hőse", hogy "az emberi lélek története, legalábbis" a legkisebb lélek Alsomely kíváncsi és nem kellemesebb, mint az egész emberek története ... ". A közvélemény nagy figyelmének célja nemcsak egy hős - Pechorin. Nem kevésbé alapos, a szerző áthidalja a" rendes "tapasztalataiban "Emberek (Maxim Maximych, Pereshnitsky). A Pechorina pszichológia tanulmányozása - vallomások - a romantikus világnézethez kapcsolódó vallomások, de a karakterek objektív képének általános szerzője meghatározza a pechorin konstans összehasonlítását más szereplőkkel, ami lehetővé teszi, hogy meggyőzően, hogy motiválja az intézkedések a hős, amely a romantika maradt volna csak nyilvánították. a különböző helyzetekben és ütközések a különböző emberek. Pecsorin minden alkalommal nyitja meg az új oldal, leleplező ereje és a stílus, meghatározása és az apátia, az önzetlenség és önzés .. . Pechorin, mint egy romantikus hős, minden tapasztalt, mindent, ami rosszabb volt, de a szerző nem hajlandó vádolni, vagy igazolja a hősét - a románc művészének elfogadhatatlan.
A "Hősünk a mi időnként" a telek dinamizmusa, amely meglehetősen megfelelő lenne a kalandfajban, egy mély pszichológiai elemzéshez kapcsolódik. Tehát itt nyilvánult meg Lermontov romantikus altlensége, aki csatlakozott a realizmus útjához. Igen, és létrehozva a "hősünk hőse", a költő nem szakított teljesen a romantika költői. A "Mcyri" és a "Demon" hősök lényegében ugyanazokat a problémákat megoldják, mint a pechorin (a függetlenség, a szabadság elérése), csak a versekben, a kísérletet, amelyet tiszta formában neveznek. Majdnem minden elérhető a démon, MCSI mindent adományoz a szabadság kedvéért, de a művész-realista már az abszolút ideális iránti vágy abszolút eszményét hozta.
Lermontov befejezte a "... elkezdte G. R. Derzhavin-t, és folytatta a Pushkin, a műfaj határainak felszámolásának folyamata a költészetben. A legtöbb költői szövegek -" versek "általában a különböző műfajok jellemzőit szintetizálják."
A Gogol romantikusként kezdte ("este a farmon a dikanka közelében"), azonban a "halott lelkek" után, a reális teremtés, a romantikus helyzetek és a karakterek legérzékenyebbé válik az író ("Róma" , "Portré" második szerkesztői irodája).
Ugyanakkor a Gogol megtagadja a romantikus stílusát. Mint Pushkin, inkább a cselekvő személyek belső világát a monológok vagy a "vallomás" segítségével továbbítja. A Hogol karakterek igazolják magukat a "valódi" jellemzőkkel kapcsolatos cselekvéseken vagy eszközökön keresztül. A Gogol elbeszélője elvégzi a kommentátor szerepét, amely lehetővé teszi az események árnyalatát vagy az események részleteit. De az író nem csak a látható oldalra korlátozódik, hogy mi történik. Sokkal fontosabb, hogy a külső héj mögött rejtve "lélek". Igaz, Gogol, mint a Pushkin, alapvetően ábrázolja a már létrehozott karaktereket.
Gogol jelezte a hazai irodalom vallási-belföldi trendjének újjáéledését. Már a romantikus "esték" sötét erők, démoni, visszavonul a szellem és a vallási keménység előtt. Az ortodoxia közvetlen védelmének ötlete animáltan "Taras Bulba". A karakterek által lakott "halott lelkek", elhanyagolva lelki fejlődését, megmutatják az utat a bukott személy újjáéledéséhez. Az író az oroszországi Gogol számára a kreatív ösvény végére való kinevezése elválaszthatatlanná válik az Isten lelki minisztériumától és azoknak, akik nem csak az anyagi érdekekre korlátozódhatnak. Őszinte vágy, hogy felemelje magát a nagyon erkölcsi kereszténység szellemében, a Gogol "Reflections az isteni liturgi" és a "Kiválasztott helyek a levelezéstől a barátaival" diktálták. Az utolsó könyv azonban volt, hogy még a gogol csodálói is kreatív kudarcnak tekintették, mivel a társadalmi fejlődés, mivel azt sokáig benyújtották, összeegyeztethetetlen volt a vallási "előítéletekkel".
A "természetes iskola" írói azt is észlelték, hogy ezt a gogol kreativitás ezen oldalát is észlelték, miután csak kritikus pávát tanult, melyik Gogol a spirituális ideális kimutatásként szolgál. A "természetes iskola" csak az író érdekeinek "anyagi szférája" volt.
Igen, és azt követően a szakirodalom valósághű iránya a kép képét reprodukálható "az élet formáiban" című képletének fő kritériumát teszi lehetővé. Időjében óriási teljesítmény volt, mert lehetővé tette, hogy olyan életfokú életet érjen el a szakterületen, hogy az irodalmi karakterek valódi embereknek tekinthetők, és a nemzeti és akár világkultúra (ongin, Pechorin, Holetakov, Manilan, Oblomov, Tartaren, Madame Borova, Mr. Dombey, Raskolnikov, stb.).
Mint már említettük, az irodalom magas fokú élete nem zárja ki a fikciót és a fikciót. Például Gogol a híres történetében "Shinel", amelyből Dostoevsky szerint a XIX. Század minden orosz irodalma kijött, a szellem fantasztikus története, rohanó horror a járókelőkön. Realizmus és groteszk, szimbólum, allegória, stb, nem megtagadja, bár mindezen vizuális eszközök nem határozzák meg a munka fő tonalitását. Ugyanabban az esetben, ha a munka fantasztikus feltételezéseken alapul ("egy város története" M. Saltykov-Shchedrin), nincs hely az irracionális kezdetre, anélkül, hogy a romantika nem tud.
A tények orientációja a realizmus erős felülete volt, de ahogy tudod, "hátrányaink a mi előnyeink folytatása." Az 1870-1890-es években az európai realizmuson belül a "naturalizmus" jelzett áramlás megjelent. A természettudományok és a pozitivizmus sikere (filozófiai doktrína O. Konti) hatása alatt az írók a reprodukálható valóság teljes objektivitását kívánják elérni. "Nem akarok egy Balzacot, hogy eldöntsem, mi kell az emberi élet rendszere, legyen egy politikus, egy filozófus, egy moralista ... egy képet rajzolok - egy egyszerű elemzés egy valóság, mint például - mondta az egyik ideológus "naturalizmus" E. zola.
A belső ellentmondások ellenére a francia írók-naturalisták csoportja (Br. E. és J. Gekur, S. Gyuismanok stb.) Általános képet kaptak a művészet feladata: a durva társadalmi valóság elkerülhetetlenségének és irresisztivitásának képe És kegyetlen emberi ösztönök, amelyeket mindenkinek megnövekszik egy viharos és kaotikus "életfolyamon" a szenvedélyek puchinjében és a következményeik kiszámíthatatlan cselekvéseiben.
Az emberi pszichológiát a "naturalisták" -tól az élőhely határozza meg. Ennélfogva a figyelmet a legapróbb részletekig élet, rögzített a kamera ünnepségek, és ugyanabban az időben, a biológiai szándékkal, hogy a sorsa a karakterek hangsúlyozta. Az "Élet diktálása alatt" írásban a természettudósok megpróbálták törölni a problémák és objektumobjektumok szubjektív elképzeléseinek megnyilvánulását. Ugyanakkor a valóság legcsodálatosabb szempontjainak festményei jelennek meg. Az író, a naturalisták, mint az orvos, nincs joga figyelmen kívül hagyni bármilyen jelenséget, függetlenül attól, hogy mennyire undorító. Ilyen telepítéssel a biológia önkéntelenül kezdődött, mint a társadalmi. A könyvek természettudósok sokkolta hívei a hagyományos esztétika, de ennek ellenére később írók (S. Crane, F. Norris, Gauputman stb) használt egyéni felfedezések naturalizmus - elsősorban bővül a látómezeje art.
Oroszországban a naturalizmus nem kapott különleges fejlődést. Csak az A. Pisemsky és D. Mamin-Szibériai munkáiban csak naturalista trendekről beszélhetünk. Az egyetlen orosz író, amelynek nyilvánították a francia naturalizmus elveit, - P. BoBorakin.
Az irodalom és az újságírás a Poreform korszak vezetett a gondolkodás része az orosz társadalom, az a meggyőződés, hogy a forradalmi átszervezés a vállalat azonnal vezet a virágzó minden a legjobb felek a személyiség, mert az elnyomás és a hazugság nem fog válik. Nagyon kevesen nem osztották meg ezt a bizalmat, és elsősorban F. Dostoevsky.
A "szegény emberek" szerzője tudatában volt annak, hogy a hagyományos erkölcs normáinak megtagadása és a kereszténység szövetségeinek megtagadása anarchia és véres háborúhoz vezetne. Mint keresztény, Dostoevsky tudta, hogy minden emberi lélek érvényesülhet
Isten vagy az ördög, és hogy attól függ, hogy kinek adjon előnyben. De az Isten útja nem könnyű. Ahhoz, hogy közelebb kerüljön hozzá, szükség van mások szenvedésére. A megértés és a szimpátia nélkül senki sem lesz képes teljes körű személyiséggé válni. Dostoevsky az összes munkájával érvelte: "A Föld felszínén lévő embernek nincs joga nyitni és figyelmen kívül hagyni, hogy mi történik a Földön, és magasabbak vannak erkölcsi Okozza ezt. "
Ellentétben elődei, Dosztojevszkij megragadására törekedett nem megalapozott, tipikus, életformák és a pszichológia, hanem a fogás, és kijelölik csak kialakulóban nyilvános konfliktusok és típusok. Munkáiban a nagy éles stroke által meghatározott válsághelyzetek és karakterek mindig uralják. "Az ötletek drámait", a szellemi és pszichológiai harcok a regényeinek elérte, és az egyén elválaszthatatlan az egyetemes, a "világi kérdések" költségeitől.
A modern társadalom erkölcsi látványosságainak elvesztése, a Ramumous Reality alelnöke alelnöke és félelme, a Dostoevsky nem hitte, hogy egy személynek "külső körülmények" előtt kapja meg. Ő, Dostoevskyben, szintén leküzdheti a "káosz" -, majd az általános erőfeszítések eredményeként mindenki, a "World Harmony" uralkodása, amely a kihívást jelentő, az egoizmus és az anarchikus sajátosságok leküzdésén alapul. Egy olyan ember, aki csatlakozott az önfejlesztés tüskéhez, mind az anyagi depriváció, mind az erkölcsi szenvedés és a szomszéd félreértése ("idióta") várja. A legnehezebb, hogy nem válik "superhorecom", mint egy splitter, és másokban csak egy "test", bármiféle, és megtanulja megbocsátani és szeretni, anélkül, hogy jutalmazást igényelne, mint a herceg Myshkin vagy Alyasha Karamazov .
Az idejének egyetlen másik vezető művésze, Dostoevsky közel van a kereszténység szelleméhez. A különböző szempontok munkájában az ember kezdeti bűnösségének problémája ("démonok", "tinédzser", "álom egy vicces személy", "Brothers Karamazov") elemzik. Az író szerint az eredeti bukás eredménye egy olyan világ gonosz, amely az egyik leginkább akut társadalmi problémát eredményezi - a szakáll problémája. "A soha nem látott erejű ateista kifejezést" a Stavrogina, Versilov, Ivan Karamazova képeiben kötik meg, de a dobás nem bizonyítja a gonosz és a büszkeség győzelmét. Ez az út, hogy Isten kezdeti negációján keresztül, az Isten létezésének bizonyítéka egy személyben. A Dostoevsky tökéletes hőse elkerülhetetlenül a mintavételi életért és az író számára az egyetlen morális mérföldkő a kétségek és az ingadozások világában (Myshkin herceg, Alyasha Karamazov).
A ragyogó arca a művész Dosztojevszkij úgy érezte, hogy a szocializmus, a transzparensek, amelyek sok tisztességes és okos ember siet, annak az eredménye, a vallás hanyatlása ( „démonok”). Az író azt jósolta, hogy az emberiség várja az emberiséget a társadalmi haladás útján, és közvetlenül összekapcsolta őket a hit elvesztésével és a szocialista tanítás helyettesítésével. A Dostoevsky mélységét a XX. Századi S. Bulgakov-ban megerősítették, aki már rendelkezett, hogy azt mondta: "... szocializmus manapság, nemcsak a szociálpolitika semleges területe, hanem általában, és mint vallás Az ateizmus és a lebenyek, az ember és az emberi munka önválasztása, valamint a természet és a társadalmi élet természetes erői elismerése, az egyetlen történelem kockázata. " A Szovjetunióban mindezt a gyakorlatban végezték. A propaganda és a keverés minden eszköze, melyek közül az irodalom játszott az egyik vezető szerepet, bevezették a tömegek tudatába, amelyet a proletariátus, amelyet mindig a vezető és a párt bármely törekvései, valamint a kreatív munka - erők A béke átalakítása és az univerzális boldogság társadalma (egyfajta az Isten Királyság a Földön). Az egyetlen dolog, amit Dostoevsky hibáztatott, feltételezve, hogy az erkölcsi válság és a következő spirituális és társadalmi kataklizmák, amelyeket mindenekelőtt Európában követett.
Az "örök kérdések" a Dostoevsky-realisztikus, a figyelmet a legközségesebb és ugyanakkor a tömegtudatosságtól a modernitás tényeire rejtve is jellemzi. A szerzővel együtt ezeket a problémákat az író műveinek hőseinek megoldására adják, és az igazság megértését nagyon nehézkesek nekik. A társadalmi környezetben lévő személy fésülése határozza meg a Dostoevsky regényeinek speciális polifonikus formáját.
Az elbeszélő szerzője részt vesz az egyenlő, vagy akár másodlagos karakter ("krónika" a "démonokban" is. A Dostoevsky hőse nem egyszerűen rendelkezik a belső rejtett világgal, amelyet az olvasót meg kell tanulni; Ő, M. Bakhtina meghatározásával "Legtöbb egyetértés arról szól, hogy mások gondolkodnak róla, azt akarja, hogy továbblépjen valaki más tudatának, mindenki más gondolatára, minden szempontból. Minden saját pillanatait Elismerése, megpróbálta előre látni a lehetséges definíciót és értékelést másoknak, találja meg ezeket a lehetséges szavakat róla, megszakítja a beszédüket a képzeletbeli más emberek replikáinak. Annak érdekében, hogy kitaláljuk a többi ember véleményét, és előre velük, a Dostoevsky hőseinek, mintha az ikrek élnek, az olvasó beszédeiben és cselekedeteiben, amelyek az olvasó a karakterek helyzetét vagy megtagadását kapja (Raskolnikov) - Lugain és Svidrigaylov a "bűnözés és büntetés", Stavrogin - Shatov és Cyril "Demons").
A drámai feszültséget a fellépés a regény Dosztojevszkij is annak a ténynek köszönhető, hogy ő hozza az eseményeket a „rosszindulatú nap”, néha rajz parcellák újság jegyzeteket. Majdnem mindig a Dostoevsky munkájának középpontjában - bűncselekmény. Az éles, szinte egy nyomozó történet mögött azonban nem vágy, hogy megoldja a ravasz logikai feladatot. Bűnügyi események és motívumok vannak felállítva az író, hogy milyen mértékű tágas filozófiai szimbólumokat ( „Bűn és bűnhődés”, „démonok”, „Karamazov testvérek”).
A Dostoevsky regényei - oroszországi cselekvési helye, és gyakran csak a főváros, és ugyanakkor az író megkapta a világ elismerését, mert sok évtizede elõtt, egyetemes érdeklődés a 20. század globális problémáiban (" Superflow "és a tömeg többi része," ember a tömeg "és az állami autó, a hit és a spirituális anarchia stb.). Az író megteremtette a világ által lakott területen, ellentmondásos karakterek, telített drámai konfliktusok megoldására, ahol nincs és nem is lehet egyszerű receptek - az egyik oka annak, hogy a kreativitás a Dosztojevszkij-t vagy bejelentett reakciós, vagy néma.
Dosztojevszkij munkája észrevette a 20. század szakirodalmának és kultúrájának fő irányát. Dosztojevszkij sokféleképpen inspirált Z. Freud, A. Einstein, T. Mann, W. Falkner, F. Fellini, A. Kama, Akutagaw és más kiemelkedő gondolkodók és művészek mondta a hatalmas hatást gyakorol rájuk.
Tolsztoj L., Tolsztoj L., hatalmas hozzájárulás a hazai irodalom fejlődéséhez. Már az első áldozatában a "gyermekkori" (1852) Tolstoy története művész-innovátorként készült.
Az élet leírásának részletei és egyértelműsége a gyermek összetett és mobil pszichológiájának mikroanalízisével kapcsolódik.
Tolsztoj használja saját képét az emberi psziché, figyeli a "lélek dialektikumokat". Az író arra törekszik, hogy nyomon kövesse a karakter kialakulását, és nem fókuszálja a "pozitív" és "negatív" feleket. Azt állította, hogy nincs értelme beszélni valamilyen "definiálási jellemző" karakterről. "... β életem nem találkoztam semmilyen gonoszral, sem büszke, sem jó, nem okos ember. Az alázatosságban mindig megtalálom a büszkeség depressziós vágyát, a legokosabb könyvben, a hülye ember beszélgetésén találom meg a hülye embert Keressen intelligens dolgokat és t. d., stb. ".
Az író biztos benne, hogy ha az emberek megtanulják megérteni a mások gondolatai és érzéseinek többdimenziósságát, a pszichológiai és társadalmi konfliktusok többsége elveszíti az élességet. Az író feladata, Tolsztojában, az, hogy megtanítsa a másik megértését. És erre szükség van, hogy az irodalom hőse minden megnyilvánulásaiban az igazság lesz. Ezt a célt már a "Sevastopol Stories" (1855-1856), amely ötvözi a pszichológiai elemzés ábrázolásának és mélységének dokumentálási pontosságát.
A CHERSZSHEVSKY és a támogatói által támogatott művészet legfeleslegessége elfogadhatatlan Tolsztoj számára, mert a sarokfej fejébe helyezték a priori ötletet, meghatározva a tények kiválasztását és a nézet szögét. Az író szinte diszkontalanul szomszédos a "tiszta művészet" táborba, elutasítja a "didaktikát". De a "Fight felett" pozíció elfogadhatatlan volt neki. 1864-ben írja a "fertőzött család" lejátszást (nem nyomtatott és a színházba helyezték), amelyben kifejezte a nihilizmus éles elutasítását. A jövőben Tolsztoj minden kreativitása a képmutató polgári erkölcsi és társadalmi egyenlőtlenség megdöntésére vonatkozik, bár nem tartott be egy bizonyos politikai doktrínát.
Már a kreatív út elején, miután eltűnt a társadalmi megrendelések megváltoztatásának lehetőségéhez, különösen erőszakos módon, az író legalább személyes boldogságot keres a családi körben ("római az orosz földtulajdonos", 1859) , A férje és gyermeke nevében önzetlenségre alkalmas nő eszméjét, azzal a következtetésre jut, hogy ez az ideális nem megvalósítható.
Tolstoy szívesen megtalálja az ilyen életmodellt, amelyben nincs hely bármilyen mesterségességre, nem hamis. Egy ideig úgy gondolta, hogy boldog lehetsz a természethez közel álló egyszerű emberek között. Csak az életmódjukat teljes mértékben megosztani kell, és tartalma azokkal a kevéssé, amely a "jog" (szabad munkaerő, szeretet, adósság, családi kapcsolatok - "kozák", 1863) alapja. És Tolsztoj törekszik, hogy merítsük érdekeit az emberek a valós életben, de a közvetlen kapcsolat a parasztok és a munka a 1860-1870s felfedezni a mélyülő szakadék a férfi és Barin.
A Modernitás jelentése Tolstoy megpróbálja felfedezni és depressziós a történelmi múltban, visszatérve a nemzeti világnézet eredetéhez. Van egy hatalmas epikus web ötlete, amely tükrözi Oroszország életének legjelentősebb pillanatait, és tükröződött. A "háború és a világ háborúja" (1863-1869), Tolsztoj hősei fájdalmasan törekszenek az élet értelmének megértésére, és a szerzővel együtt behatolnak arra a meggyőződésre, hogy meg kell érteni a gondolatokat és érzéseket Az emberek, csak a saját egoista vágyaitól és a szenvedés tapasztalataiból szállhatják el. Néhány, mint Andrey Bolkonsky, tudják ezt az igazságot a halál előtt; Egyéb - Pierre Duhov - Keresse meg, elutasítja a szkepticizmust, és legyőzze a hús erejét az elme erejével, magas szerelemben szerezheti magát; Harmadszor - Plato Karatayev - Ez az igazság születésből származik, mivel ezek megtestesültek "egyszerűség" és "igazság". Szerint a szerző, a Karataeva életének "Hogyan nézett rá magára, nem volt értelme külön életben. Csak az egész részecskéje volt, amit folyamatosan érezte." Ezt az erkölcsi pozíciót Napóleon és Kutuzov példája illusztrálja. A francia császár gigantikus akaratának és szenvedélye az orosz parancsnok külső hatásait megelőzően fogja megragadni, mert az utóbbi az egész nemzet akaratát fejezi ki, kohéziós a Grozny Veszély arcát.
A munkában és az életben Tolstoy arra kérte a gondolkodás és érzések harmóniáját, amelyet az egyének egyetemes megértésével és az univerzum közös képével lehet elérni. Az ilyen harmónia útja krimino és tüskés, de lehetetlen vágni. Tolsztoj, mint a Dostoevsky, nem fogadta el a forradalmi tanítást. A "szocialisták" szerencsétlen hitének tiszteletben tartása, az író mindazonáltal nem látta az üdvösséget az állami eszköz forradalmi rétegében, de az evangéliumparancsolatok állandó következményében, milyen egyszerű, amennyire csak lehetséges. Biztos volt benne, hogy lehetetlen volt "kitalálni az életet és követeli a végrehajtását".
De a gördülő lélek keresztény trükkjei, és Tolsztoj elme nem vehetett vissza teljesen. A XIX. Század kimenetelében az író ellenzi a hivatalos egyházat, sok szempontból az állami bürokratikus készülékhez hasonlóan, és megpróbálta kiigazítani a kereszténységet, hogy megteremtse saját tanítását, amely a számos követő ellenére ("Szerződés"), A jövőben nem volt kilátás.
Az évek lejtőjén, az apa, és messze meghaladja az "élet tanárát" millióknak, Tolstoy még mindig folyamatosan tapasztalt kétségeket a saját jogában. Csak az egyikben kirakott: a legmagasabb igazság tartója az emberek, egyszerűsége és természetessége. Az emberi pszichének komor és izzadt csavarjainak érdeklődése az író számára az író számára az, ami aktívan szolgálja a humanista eszméket. Igaz, az élet utolsó éveiben Tolsztoj támaszkodott a gondolat felé, mint a művészet - egy luxus, amely nem köteles mindenkinek: Először is, a társadalomnak meg kell értenie a legegyszerűbb erkölcsi igazságokat, a szigorú megfelelést "Az átkozott kérdések" megszűnnek.
És egy név nélkül lehetetlen, beszélve az orosz realizmus fejlődéséről. Ez az A. Chekhov. Elutasítja az egyén teljes függőségét a környezetből. "A drámai konfliktus pozíciói Chekhovban nem állnak ellenzék a különböző pártok önkéntes orientációjával szemben, de objektíven az ellentmondások által okozott, amelyek előtt az egyén erőteljes lesz." Más szóval, az író rögzíti az emberi természet fájdalmas pontjait, amelyeket később a veleszületett komplexek, a genetikai programozás stb. Elutasítják a cseheket, és kutatják a "kis ember" lehetőségét és vágyait, a tanulmány célja "közepes" minden tekintetben. Mint a Dostoevsky és Tolstoy karakterei, Chekhov Heroes is viselhető ellentmondások; Az ötletek is meg akarják tudni az igazságot, de rossz számukra, és szinte egyikük sem gondol Istenre.
Chekhov feltárja az orosz valóság által létrehozott új típusú személyiséget - az őszinte, de korlátozott tanítás típusát, aki szent úgy véli, hogy a társadalmi "haladás" és bírák az élet életét, a szociális és irodalmi sablonokat (Dr. Lviv Ivanovo, Lida "ház mezzanine," stb.). Az ilyen emberek sok és szívesen vitatkoznak a tartozás és annak szükségességét, hogy becsületes munka, mintegy erény, bár látható, hogy minden tirades hiánya az igazi élményét - a fáradhatatlan tevékenysége hasonlít a mechanikai.
Azok a személyek, akikkel a Chekhov szimpatizálása nem szereti a hangos szavakat és az értelmes gesztusokat, még akkor is, ha valódi drámát tapasztalnak. Az író megértésének tragikus nem valami kivételes. A modern időkben napi és rendes. Egy személy hozzászokik ahhoz, hogy nincs más élet, és nem lehet, és ez Chekhovban a legszebb nyilvános riasztás. Ugyanakkor, a tragikus Csehov elválaszthatatlan a vicces, szatíra egyesítés dalszövegek, közönségesség mellett a fenséges, mint amelynek eredményeként a „víz alatti áramlás” Felmerül a munkálatok Csehov, a subtext válik nem kevésbé jelentős, mint a szöveg.
Az élet "trifleseinek", a csehek szinte egy utóbbi narratíva ("Ionch", "Steppe", "Cherry Garden"), a cselekvés képzeletbeli hiányosságához. A műveiben a gravitációs központot átruházzák a karaktert ("egres", "ember egy ügyben" szellemi kilátásainak történetére), vagy éppen ellenkezőleg, ébredése ("menyasszony", "párbaj").
Csehov meghívja az olvasót, hogy az empátia nélkül kifejező mindent, ami a szerző vezette a szerző, és rámutatva, hogy az irányt a „keresések” csak az egyes részleteket, hogy gyakran növeli a karakter (megölte a madarat a „sirály”, a Berry az "egres"). "És a szimbólumok és a szubtext, az ellentétes esztétikai tulajdonságokkal (egy adott kép és absztrakt általánosítás, valódi szöveg és a" Belső "gondolatok a Subtext-ben), tükrözik a realizmus általános tendenciáját, fokozódnak a Chekhov munkájában - a heterogén művészi elemek átcsoportosítása. "
A XIX. Század végéig az orosz irodalom hatalmas esztétikai és etikai élményt gyűjtött össze, amely megnyerte a világ elismerését. Mindazonáltal sok író már sok író számára halott. Néhány (V. Korolenko, M. Gorky) a realizmus összefonódása a romantikus, mások (K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov stb.) Higgye el, hogy a valóság "másolásának" gyógyul.
Az esztétika egyértelmű kritériumainak elvesztését a filozófiai és társadalmi szférák "tudatválságának" kísérik. D. Merezhkovsky a brosúrában "A modern orosz irodalom csökkenésének és új áramlásainak okairól" (1893) arra a következtetésre jut, hogy az orosz irodalom válsága a forradalmi demokrácia eszméinek túlzott lelkesedése miatt következik be, amely elsősorban a művészetet igényli polgári akut. A hatvanas évek szövetségeinek nyilvánvaló elmulasztása nyilvános pesszimizmust és az individualizmust eredményezte. Meriazhkovsky írta: „A legújabb elmélet a tudás emelt helyzetű gát, amely örökre elválasztott szilárd álló földterület az emberek, a végtelen és az óceán sötét, kívül fekvő tudásunk. És a hullámok az óceánt már nem támadják meg az élő földet A pontos tudás területe. .. Soha Soha a tudomány és a hit határvonala nem volt olyan éles és megvethetetlen ... bárhol is megyünk, függetlenül attól, hogy mennyit rejtünk el a tudományos kritika gátra, érezzük a rejtély, az óceán intimitása. Nincs akadály! Mi vagyunk szabad és magányos! Ezzel a horrorral az elmúlt évszázadok rabláival nem hasonlítható össze. Soha nem érezték az embereket, hogy ne érezték, hogy hinni kell, és így nem értette az intelligencia lehetetlenségét. Számos más terv a művészet válságáról szólt, és L. Tolstoy: "Az irodalom fehér lap volt, és most mindannyian írták. Meg kell kapcsolni vagy kapni egy másikat."
A realizmus elérte a legmagasabb pontot a legmagasabb helyen, sokan úgy tűnt, hogy végül kimerítette képességeiket. Az új szöveget a szimbolizmus, Franciaországból származott.
Az orosz szimbolizmus, mint a művészet minden előző iránya, a régi hagyományból maradt. Mindazonáltal az orosz szimbolisták az ilyen óriások által készített talajon nőttek, mint Pushkin, Gogol, Dostoevsky, Tolsztoj és Cseh, és nem tudta figyelmen kívül hagyni tapasztalataikat és művészi felfedezéseiket. "... szimbolikus próza aktívan részt vett az ötletek, témák, képek, a nagy orosz realisták technikái saját művészi világában, amely a szimbolikus művészet egyik meghatározási tulajdonságainak állandó összehasonlítását alkotja, és a XIX. Század reális irodalmának sok témáját adja meg Második visszavert élet a XX. Században. És később a „kritikus” realizmus, mely a szovjet időkben nyilvánították megszűnt, tovább táplálja az esztétika L. Leonov, M. Solohov, V. Grossman, V. Belova, V. Raszputyin, F. Abramov és sok más író.
A "realizmus irányítása az irodalomban és a művészetben" című témakörben a PowerPoint formátumban. Az iskolások számára egy volumetrikus bemutatás tartalmaz információkat a realizmus fejlesztésének alapelveiről, jellemzőiről, formáiról, formájáról, mint irodalmi irányításról.
Töredékek a prezentációból
Irodalmi módszerek, irányok, áramlások
- Művészi módszer - Ez a valóság jelenségeinek kiválasztásának elvét, az értékelésük jellemzőit és művészi inkarnációjuk eredetiségét.
- Irodalmi irány - Ez egy olyan módszer, amely domináns lesz, és egyértelműbb tulajdonságokkal rendelkezik a korszak sajátosságaival és a kultúra trendjeivel.
- Irodalmi áram - Az ideológiai és tematikus egység megnyilvánulása, a parcellák, karakterek, nyelvek egyenletessége az egyik korszak több írójának munkájában.
- Irodalmi módszerek, irányok és áramok: klasszicizmus, szentimentalizmus, romantika, realizmus, modernizmus (szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus)
- Realizmus - Az irány az irodalom és a művészet, hogy alakult ki a 18. században, amely elérte az átfogó tájékoztatás és fénykorában a kritikus végrehajtása a 19. század és folyamatosan fejlődik a harc és a kölcsönhatás más irányban a 20. században (akár modern idők).
- Realizmus- igazságos, objektív tükröződés a valóság, az egy vagy egy másik művészi kreativitásban rejlő konkrét eszközökkel.
A realizmus elvei
- A valóság tényeinek tipizálása, azaz Engels által ", az alkatrészek hitelessége mellett, a tipikus körülmények között tipikus karakterek igazságos reprodukálása".
- Az élet fejlesztése és ellentmondások, amelyek elsősorban nyilvánosak.
- A vágy, hogy felfedje az életjelenségek lényegét, anélkül, hogy korlátozná a témákat.
- Az erkölcsi keresésekhez és az oktatási hatásokhoz való törekvés.
A realizmus leginkább élénk képviselői az orosz irodalomban:
A. N. Osztrovszkij, I.S.Turgenev, I. A. Balov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L.N. Tolsztoj, F.M.Dostoevsky, A.P.chekhov, M.Gorky, I. Bunin, V.Mikovsky, M. Bulgakov, M.Sholokhov, S.Senin, AI Szolzsenyicin, stb.
- Alapvető tulajdonság - A gépeléssel tükrözi az életet, amely megfelel az élet jelenségeinek lényegének megfelelő képekben.
- Vezető művészi kritérium - a valóság hűsége; A kép közvetlen bizalmának vágya, az élet formáiban az élet formáiban. " Felismeri a művész jogát, hogy korlátozások nélkül lefedje az élet minden felét. A művészi formák széles választéka.
- Feladat író-realista- Ne csak az élet minden megnyilvánulásakor próbálja meg az életet, hanem megértse, hogy megértse azokat a törvényeket, amelyekkel mozog, és akik nem mindig kiugrik; Szükség van a balesetek diagramján keresztül, hogy elérje a típusokat - és mindazokkal, akik mindig hűséges igazság maradnak, nem pedig a felületes tanulmányi, idegen hatások és hamisság.
A realizmus tulajdonságai
- A valóság széles körű lefedettségének vágya ellentmondásaiban, mély törvényeiben és fejlődésében;
- Egy személy képe a közeggel való kölcsönhatásban:
- a karakterek belső világa, viselkedésük határidőt jelöl;
- nagy figyelmet fordítanak az idő társadalmi és hazai hátterére;
- Sokoldalúság egy személy képében;
- Társadalmi és pszichológiai determinizmus;
- Történelmi szempont az életről.
Realizmus formái
- megvilágosodás realizmus
- kritikus realizmus
- szocialista realizmus
A fejlesztés szakaszai
- Megvilágosodás realizmus(D.I. Fonvizin, N. Novikov, A.n. Radishchev, Young I.a. Krylov); Syncrettic realizmus: a reális és romantikus motívumok kombinációja, domináns realisztikus (A.S. Griboedov, A.S. Pushkin, M.YU. Lermontov);
- Kritikus realizmus - a munkák vádoló orientációja; döntő rés egy romantikus hagyományokkal (I.A. Goncharov, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.n. Ostrovsky);
- Szocialista realizmus- behatol a forradalmi realitás és a világ szocialista átalakulásának érzése (M. Gorky).
Realizmus Oroszországban
Megjelent a XIX. Században. Gyors fejlődés és speciális dinamizmus.
Az orosz realizmus jellemzői:
- A társadalmi-pszichológiai, filozófiai és erkölcsi kérdések aktív fejlesztése;
- Kimondott életerősítő természet;
- Speciális dinamizmus;
- Szintetikus (közelebbi kötvény az előző irodalmi korszakokkal és irányokkal: oktatási, szentimentalizmus, romantika).
A 18. század realizmusa
- az oktatási ideológia szellemével;
- elsősorban prózában jóváhagyott;
- az irodalom döntő műfaja regényré válik;
- a regény mögött Bourgeois vagy a Meshchansky dráma;
- Újra megismételte a modern társadalom mindennapi életét;
- tükrözte társadalmi és erkölcsi konfliktusait;
- a karakterek képe volt, egyszerű volt, és engedelmeskedett erkölcsi kritériumok, élesen megkülönböztették az erényt és az alelnököt (csak néhány munkában, a személyiségképet komplexitás és dialektikus ellentmondások (terepi, szigorú, didro) jellemezte.
Kritikus realizmus
Kritikus realizmus- A XIX. Század végén (E. Becher, Drysh, A. Wenzl stb.) És a modern természettudomány teológiai értelmezésére szakosodott áramlás (megpróbálja összeegyeztetni a tudás összeegyeztetését, és bizonyítani a "inkonzisztenciát" és "korlátozott" tudomány).
A kritikus realizmus elvei
- a kritikus realizmus új módon ábrázolja egy személy és a környezet hozzáállását
- az emberi karaktert a szociális körülmények között szerves kommunikációban ismertetjük
- a mély társadalmi elemzés tárgya az ember belső világa volt (kritikus realizmus, mert ugyanakkor pszichológiai lesz)
Szocialista realizmus
Szocialista realizmus - a XX. századi művészet egyik legfontosabb művészi iránya; A korszak létfontosságú valóságának ismerete és megértése, amelyet a "forradalmi fejlődés" dinamikusan változtattak.
A szocializmus elvei
- Horoszkóp.A termálhőnek elhagynia kell az embereket. Rendszerint a társadalmilag tulajdonos munkái hősei munkavállalók és parasztok lettek.
- Buli.Megtagadja az igazságot, amely empirikusan megtalálható a szerző, és cserélje ki azt a párt igazságával; A hősi cselekvések megjelenítése, új élet, forradalmi küzdelem egy fényes jövőért.
- Konkrétság. A valóság képében mutasd meg a történelmi fejlődés folyamatát, ami viszont meg kell felelnie a történeti materializmus tanításának (az anyag az elsődleges, a tudat másodlagos).
