Az Argos régebbi PolyClet egy ősi görög szobrász és a művészet elmélete, amely híres a sportolók szobrairól, valamint az arányokkal kapcsolatos tanításaikról. A FIDIA mellett a görög szobrászat egyik legjobb mestere a klasszikusok korszakának. A PolyClet született, valószínűleg Argos szigetén (Platón jelzi a prosztagorban); Azt is tanulmányozta (a Agelada Agelada Agelada szobrászon, aki a legenda, tanított és FIDIA szerint). Az aktív kreativitásának időtartama 440-410-re esik. e. Egyik valódi munkája sem volt megőrzve, de a legjobbak közülük (és leggyakrabban az ősi forrásokban, elsősorban a természettudományban, vagy a természettudományban, a vezető Plinia, az 1. században. AD) ismert kiváló minőségű és megbízható római másolatok. Ez először is, a híres szobor, Dorifina (speysenosets, Ok. 440-435 BC), valamint Diadumen (fiatal férfi, tieting a kötést a győztes, Ok. 423-419 BC); Mindegyikük több mint 30 római példányát értünk el. A karakterek egyértelmű különbségével - a Plinia szerint a PolyClet létrehozta a Daiduñouis "mosott fiúkat", és DoryiFora "bátor fiú" - mindkettő szigorú harmóniával rendelkezik, mint az állandó állományok teljes elrendezésében (az elv szerint) az ilyen kép, azaz egy ilyen kép, ahol a test súlyossága átkerült egy lábra - emelkedő vállra, amely megfelel a test másik felének és ellenkezőleg a combjának elutasításának, valamint a kölcsönös különböző tagok, izmok és kiegészítők arányossága. A sebesült Amazon (vagy az Amazon Efesse, kb. 430 bc) az esküvői remekművet is birtokolja.
Minden vitalitásával, Dorifiina bemutatja és példamutató modellje ( 
pliny igazolása, "A művészek hívják Canon") - az esztétikai ideális, akinek a mester különleges értekezést szentelt; Az utóbbiaktól csak néhány idézet és hivatkozás a vezető Plinia, Galen, Lucian és más szerzők megőrzése. Benne a PolyClet kifejlesztette a "szimmetria" rendszert, vagyis a részek és az egész közötti kapcsolatok művészi munkájának optimális kapcsolatai. Mivel ezeknek a moduloknak a forrása emberi alak volt, az univerzális elve a kozmikus fizikai képesség, a jellemző (afleshev szerint) egy antik klasszikusok egészére jellemző, maximális teljességgel expresszálódott, mint a Maga a művészet művészete - hatalmas hatással van az európai kultúrára (a kánonra vonatkozó információk töredéke és az a tény, hogy a matematikai alapot még mindig nem definiálják a kimerítő pontossággal).
A rendőrség jelentős iskolát teremtett, lényegében az első meglehetősen jól dokumentált személyes iskola-hagyományt a művészet történetében (a diákjainak mintegy 20 nevét).
Forrás: http://www.krugosvet.ru/. Dorifiina (Speynoster) az egyik leghíresebb ókori szobrok, a polimet szobrászának munkája, amely az úgynevezett. A polimet kánonját 450-440-ben hozták létre. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Nem túlélte, másolatokkal és leírásokkal. Számos másolat megmarad, köztük Nápoly, Vatikán, München, Firenze.
Ebben a munkában van, hogy a polík ábrázolása az emberi test ideális arányában, amely egy barátja a numerikus arányban. Úgy vélték, hogy a Pythagoreizmus rendelkezései alapján hozták létre az ábrát, így az ősi időkben a DoriFora szobra gyakran a "Polyhon Canon" -nak nevezték el, különösen mivel a Canonot az esztétikájú kezelésnek nevezték. Itt a ritmikus összetétel alapja az aszimmetria elve.
„A sebesült Amazon”, a szobor állt az első helyen, a híres verseny szobrászok a Temple of Artemis Efesse jött létre 440-430. időszámításunk előtt e. Nem túlélte a másolatokon keresztül.
A rendőrség a megsebesült Amazon híres szoborját hajtotta végre, amelyet Ephesus városának lakosait az Artemis temploma elrendelték, aki tiszteletben tartotta az Amazonokat városuk alapítóinak. A verseny létrehozásának szobor Amazon, a policlet Fidium, láncok, Fradmont és Kidon részt. Érdemes megjegyezni, hogy az összes szobor olyan jó volt, hogy a görögök úgy döntöttek, hogy utasítják a szobrászokat, hogy meghatározzák a legjobbat. Mindegyik először az általa létrehozott szobornak nevezte, de miután megadtam a PolyClett Amazonát, amelyre a Bizottság elnyerte az első díjat.
"Diadumen" (sportoló, aki egy győztes szalag fejét növeli) - a rendőrség híres szoborját 420-410-ben hozták létre. időszámításunk előtt e. Nem túlélte a másolatokon keresztül. 
Az arányok a hatalmas test Diadumen jelentése ugyanaz, mint a Doryifora, de ellentétben a nyugodt a Doryifora az ábrán a diaduner több expressziós, mozgás nehezebb: kezek szabadon mozgó, a váll szinten, tartja a végek a győztes szalagból. De mint Doryifora, mind a súlyosságát a test átkerül a jobb lábát, hátrahagyott azonos, szabad mozgáshoz és a fej is döntött - jobbra és lefelé és lefelé. A diadumen, a sportoló egyedül, korábban megtestesülő Dorofore, tovább fejlődött, megállapítva egy elemének nyugodt mozgás. A testösszetétel alapjául szolgáló aritmetikai arányok harmonikusak és vékonyabbak, a vállakon mozgó kezek és a szalag végei, a szabad törzs végei, a harmónia és a nagyobb összes figura szabadságának tartása.
Ha Mirone lenyűgözte a mozgalom igazságos és meggyőző képének problémáját, a poliík szobrásza más célokra tett. Létrehozása szobor nyugodtan állt a sportolók, a szobrász igyekszik megtalálni a tökéletes arányok, alapján, amelyet az emberi test szobrászat építhető. A keresésükben a poliík az élet gondos tanulmányából ment. Szemlélve a számok meztelen sportolók, a szobrász össze benyomásait és végül létrehozott egy művészi kép vált egyfajta norma, és példát utánozni a szemében a város polgárainak.
Szobrász A poliík matematikailag pontosan kiszámította a test minden részének méretét és arányát. A mérési egységért elfogadta az emberi növekedést. A növekedéshez képest a fej egy hetedik rész volt, az arc és a kefe - egy tized, egy láb - egy hatodik. A szobrász írta az elméleti értekezés az úgynevezett „Canon” (ami azt jelenti: „szabály”), ahol vázolta gondolatait legharmonikusabb arányait az emberi alak, mintha létre neki maga a természet. "A művészi munka sikere", a PolyClet azzal érvelt, hogy "számos numerikus kapcsolatból kiderül, és bármilyen kis dolog megtörheti." Az ideális atléta-polgári poliklet, amely a fiatalember bronzszobrászatában, lándzsával, kb. 450-440-ig terjed. e. Mighty Nude Atllete - Doryina ("Copysenzha") - spali és fenséges pózban ábrázolt. A kezében lándzsa van, amely a bal vállon fekszik, és a fejét megfordítja, a távolságot nézi. Úgy tűnik, hogy a fiatalember Tolkoucho eljutott és megállt. Az ember szépsége az értékének mértéke ésszerűen elrendezhető a világon.
A poliloth azt állítja, hogy ez az ötlet. hogy minden személynek javulnia kellett volna, hogy szolgálja az embereit. A POL'TOS CENDAL PAFOS A város teljesítményével, ahol a görög író Lukiana-tól származunk: "Leginkább megpróbáljuk a polgárok gyönyörű lelkét, és erős a testben: mert ez olyan emberek, akik együtt élnek a békeidőben és alatt A háború megmenti az államot, és őrzi a szabadságát és a boldogságát. Fejlett görög gondolkodók vi Century BC. e. Az ilyen embereknek "szépnek és valiánsnak" nevezték.
A DoryiFora kifogástalan tökéletessége a görögök szemében készült, az emberi szépség felülmúlhatatlan modelljével. Ennek a szobornak a reprodukciója az ókori Eldla számos városában állt, ahol a fiatal férfiak a gimnasztikai gyakorlatokban foglalkoztak. A mai napig Dorina, a rendőr szobrászának legnagyobb munkája továbbra is a világművészet egyik legszebb képe.
Miron. - A V C görög szobrász. időszámításunk előtt e. Lifttől, Attika és Besotia határán. Az ókori jellemzi, hogy az anatómiai legnagyobb realista és conoisseurs, amely nem tudta, hogyan kell megadni az egyéneknek és a kifejezést az egyéneknek. Ő ábrázolta az isteneket, a hősöket és az állatokat, és különleges szerettel reprodukált nehéz, előírt jelent. A leghíresebb "discobol", egy sportoló, amely lehetővé teszi a lemezt, - egy szobor, amely több példányban jött le, amelyből a legjobb márványból készült, és a Massima palotájában található Rómában.
Ezzel a szobrokkal együtt az ősi írók említik a dicséretről a Marcia szoborjával, az Athenával. A csoportról több késő ismétlésben is koncepciót kapunk. A Miron által végzett állatok képeiből több más híres volt a "Chuck" -ról, amelyben tucatnyi epigram írta tucatnyi. A legjelentősebb kivételek mögött a Mirone munkái bronz voltak.
Nemrég találtam egyiptomi papirusz beszámol arról, hogy Miron létre szobrai sportoló Timanta, a győztes a Diákolimpia 456 BC. e. és lítium, győztes 448-ban és 444-ben. időszámításunk előtt e. Segített a szobrász élettartamának meghatározásában. Miron kortárs fidididium volt, és egy rendőrség, a tanár Aheladnak tekinthető.
Ismeretes, hogy Miron élt és dolgozott Athénban, és megkapta az athéni állampolgár címét. Görögország számos városából és régióiból származó megrendelések megszerzése, Miron nagyszámú istenek és hősök szobrot hoztak létre. Film és ékszerész. Néhány ősi szerzők beszámolnak az általa készített ezüst edényekről.
Mirone munkáit a tanárának városával díszítették - Argos. Az Egina szigetére Miron képet készített Hecati istennőjéről, a Samosa-szigetre - a Zeusz, Athén és Hercules egy talapzaton.
Pliny és Cicero jelentése az Apollo Mironov szobrokról Ephesus városában és a gyógyító Asclepia istenének szentélyéről az Akragegant szicíliai városában. A Boeoti City Orchrena számára Miron teljesítette az Isten Dionysus szobrát.
A Hercules és Perseya híres mitológiai hőseinek képei fölött dolgozott. Az utóbbi szobor az athéni akropoliszon állt. Az állatok képére alkalmazott szobrász.
Napjainkban azonban biztonságos, hogy csak két műszaki művet mondhatunk, széles körben ismert az ókorban: az "Athéna és Mariji" szobrászati \u200b\u200bcsoportja és a fiatalember szobra, egy csendes lemez, - "Discobol".
Miron fellebbezést a mítosz, hogy hogyan Athena találták, majd átkozta a fuvola, hogy torz arcát a játék, amelyet azután tett Mariji. A MIRONE munkájának lényege a nemes feletti fölénye alacsony. Athena képei, ésszerű, világos kezdet és marcia, kiegyensúlyozatlan, vad, sötét - szándékosan ellentétes. Az Athena Marsii állandó alakja mellett kiesik. Nyugodt, az istennő csodálatos mozgása ellenezte az ásatás kifejezését, megijedt szilánt. A harmonikus fekete-fehér megoldást az Athena szoborban a fénytörések és az izmok Marcia törékenysége határozza meg. Fizikai és spirituális tisztaság és szépség győzelem a csúnya és diszharmónia felett.
Körülbelül 470 év, Miron leadta a leghíresebb a sportolók szobrait. "Discobol" elérte ezt a napot a római példányok több különböző minőségében. A Palazzo Lanchelotti egyik jól megőrzött márvány példánya a római kifejezésmúzeumban van. Van egy gyönyörű Torso "Discompol" is, amelyből az ókori termék sikeres rekonstrukciójának alapja volt.
A discobole meztelenül jelenik meg, mivel a fiatalok az olimpiai játékokhoz jöttek, ruhák nélkül versenyeztek. Ez emlékezetes eset után lépett be az egyéni után, amikor a legenda szerint egy futó, hogy megelőzze a riválisokat, elhagyta a ruhákat és nyert. A szobrász létrehozott egy "discobol" bronzot. A Mirona nem volt szükség arra, hogy bemutassuk a mentések könnyű és természetességének benyomását, a lábak és a kezek ujjai között, amely az idő szobrászait használta, hogy megadja a márvány másolatának szilárdságát. Az erő mellett a bronznak más értékes minősége van. A sportolók szobraiban tájékoztatta a kortársak megcsodálásának emlékeit: sötét arany színe jól átadott meztelen cserzett bőr volt. Sajnos a római példányok többsége márvány, nem bronz.
A sportolók szobrok létrehozására irányuló kísérletek, amelyeket a fantasy lemez a szobrász elődeiben találhat, de az ilyen szobrok fő jellemzője általában feszültség volt. A nagy munka megéri, hogy elérje a mobilitást és a természetességet. Miron, aki először megtagadta a versenyt a versenyen - Zamaha idején, messze nemcsak az archaikus szobrászok maradt, de meghaladta a tanárokat - a stresszes figura szabad, művészileg könnyű képét.
Sem Miron, sem kortársai nem állították magukat az ilyen szobrok szobrászati \u200b\u200bportréjának létrehozására. Inkább emlékművek voltak, amelyek dicsőítik a hős és a város elküldte őt a versenyre. Hiába keressen egyedi portré funkciókat a "discobol" arcán. Ez egy ideális jobb oldali ötvözi az "olimpiai" nyugalmat az erők legnagyobb feszültségével.
A szobrász másik csodája egy tehén réz szobra. Az ősök története szerint annyira olyan, mintha életben lenne, hogy vakok voltak. A pásztorok és a bikák is elfogadták őt:
Miron elfoglalta a középső pozíciót a Peloponnes és a Tető iskolák között. Megtanult, hogy csatlakozzon Peloponnészes férfiasságot az ion legeltetésével. A kreativitást megkülönböztették más iskolákból, mivel forgalmat hozott a szoborba. Az Miron a verseny előtt vagy utána sportolót mutatott, de abban a pillanatban, amikor maga a küzdelem. Ugyanakkor annyira mesteri volt a bronz szándékában, hogy a történelem más szobrásza sem haladhatja meg, ábrázolva egy férfi testet akcióban.
PolyClet idősebb - Az ókori görög szobrász és a művészet elmélete, aki az ARGOS-ban dolgozott a V. század második felében a korunkba.
A PolyClet szeretett a sportolók pihenésére, szakosodott a sportolók, az olimpiai győztesek képére.
Mivel a Pliny írja, a poliík először átgondolt egy olyan készítményt, hogy csak egy láb alsó részén pihenjen. A rendőrség ismerte, hogyan mutathatja meg az emberi testet egyensúlyi állapotban - az emberi alak a pihenés vagy a lassú lépés természetesnek tűnik, mivel a vízszintes tengelyek nem párhuzamosak.
Canon rendőrség.
A polimet leghíresebb munkája "dorina" (Spear) (450-440 BC). Az ősi időkben a Dorifora szoborát gyakran úgynevezett a "Polyhon Canon", különösen a "Canon" óta az esztétika zavartalan kezelése. Itt az alapja a ritmikus készítmény elve aszimmetria (a jobb oldalon, vagyis a támasztó láb és a kéz csökkentette a test mentén, a statikus és feszült, balra, azaz a megmaradt lábát és a kezét egy lándzsa, nyugodt, de mozgásban). A szobor formáit megismételjük a szobrász és az iskola legtöbb munkáiban.
Az állától a poliméter szobraihoz való távolságát a test magasságából egy hetedik, a szemtől az állához való távolság egy tizenhatodik, az arc magassága egy tizedik.
A "Canon" -ban a PolyClet nagy figyelmet fordított a Golden Division Pythagorean elméletére. (Az egész hossz olyan, mint a leginkább kisebb). Ebben az esetben a PolyClet elutasította az aranyosztást, ha ellentmond az emberi test természetes paramétereihez.
Az értekezdésben az elméleti elképzeléseket a kezek és a lábak keresztezett eloszlásán is megtestesítik. A DoriniFA korai példája olyan kép fogadására, amelyben a test egy részének helyzete ellentétes a másik rész helyzetével szemben.
A PolyClet körülbelül 480-ra született korunkig, és az ősi szerzők szerint 460-tól a 420-ig terjedő korunkig terjedt. A VI. Század végén halt meg a korunkba.
Nehéz pontosan felhívni a mester anyaországát. Néhány hívás Sykion, mások - Argosok, amelyek nagy művészeti központok voltak Peloponnészosz. A rendőrségi tanár híres szobrász Alade volt, amelynek műhelyétől a Miron kijött. A MIRONE-tól eltérően a rendőrség ideális képet teremt, és a magas színvonalú megnövekedett művészetre jellemző, kreativitásának leitmotifje. A polimet hősei jobban visszafogják a mozgásokat és nyugodt, mint az Miron mozgatható, aktív hősei.
A korai években a PolyClet vonzza a sportolók képeit - a versenyek győztesei. Kinisk, a Mantineia fiatalember, aki megnyerte a 464-es vagy 460 évet, a szobrász egyik legkorábbi szoborja, megőrizte a római másolatot. Az ősi szerzők írásaiból is megtudhatja, hogy ezekben az években a rendőrség a Hercules és Hermes szobrain dolgozott.
A rendőrség a szobor Pythagore volt, az isteni matematika arányos és alakja. Úgy vélte, hogy a tökéletes test minden egyes részének dimenziói egy adott arányban kell kapcsolódniuk bármely más részének méretével, azt mondják, hogy a mutatóujj. A Canon Polirletek lekerekített fejét, széles vállát, középpontos torzót, erős combokat és rövid lábakat követeltek, amelyek általában egy ujjlenyomatot vetettek fel az ábrán, mint a kegyelem. A szobrász annyira kezelte a kanonját, hogy egy értesítés írta a prezentációjához, és vizuális megerősítéshez felvettem egy szoborot. Valószínűleg Doryifer volt.
Dorifiina a fiatalember szobra, aki nyert egy lándzsát, amelyet a szobrász 450 és 440 BC között hoztak létre. A kép a lándzsa korábban. De ellentétben az archaikus, fagyasztva, aláírt mozgások a figurák, a poliík szobor a természetes mozgás tökéletes kiviteli alakja.
A Mester arra törekedett, hogy arányos alakot hozzon létre, megpróbálta megmutatni neki, hogy nem bővül, és nem korábbe. Ugyanaz az elv, a polík ragasztotta a szobor minden részletét. Hézandóságot (a test kereszthelyzetének helyét) nem vezette először egy policle. De a mester különösen egyértelműen és egyértelműen kifejezte a szobrásaiban, és az emberi alak képében a normát tette. A Dorifora szobra, nemcsak a lábak és a vállak, hanem a kezek, és a törzs vesz részt. A harmónia számára a szobrász könnyű hajlítótestet adott. Ez megváltoztatta a váll és a combok változását, a lándzsa alakjának vitalitását és meggyőzését, természetesen a térben, szervesen kapcsolódott. Fontos megjegyezni, hogy a görög szkriptekben a bronz feldolgozott felülete tükröződött, újjáélesztette a bronz eredetikkel rendelkező késő római márvány másolatok megjelenését és enyhítését.
Létrehozása után Dorifora a polyclet költözött munka szülővárosában Athén - a központ a művészeti élet Görögországban, vonzott sok tehetséges művészek, szobrászok és építészek.
Ebben az időszakban a művész kreativitása a "sebesült Amazon" -hoz tartozik. Ez a stílus a Dorifera-tól kevésbé különbözik. Az "Amazon" úgy tűnik, hogy a lándzsa natív nővére: keskeny csípő, széles vállak és izmos lábak bátor megjelenésűek.
A kreativitás új jellemzői észrevehetőek a "Deadumen" -ben - a fiatalember szobra, a győztes fejének nyertes szalagjának gyönyörű mozgása. A diadumen gyönyörű arca, amelynek képe már nem olyan sokoldalú, mint a Dorifera képe, amely egy sportoló, harcos és polgár minősége megtestesült, nem annyira nyugodtan.
„Az polyclet vált híressé Argos körül 422, mint az építész a helyi templom Gera és a szerző a szobor az istennő, amely véleménye szerint a kor csak a kolosszus Fidiya” Durant írja. „Efezusban, ő lépett versenyben Fidi, Napozóágyak és Fradmon hogy hozzon létre egy Amazon-szobor Artemis Templom. Művészek maguknak ítélték a riválisok munkáját. A legenda azt állítja, hogy mindenki a legjobb munkáját nevezte, és a második helyen távol volt a polík munkájából; Így a díjat oda ítélték neki.
A Pullacle, amely a görög művészetben létrehozta az iskoláját, számos szobrász és a későbbi évszázadok után is utánozta. Lisipp a tanárral döntőboltot hívott.
1. kérdés: Fideliy munkája.
Fidia (Görög. Φειδίας, kb. 490 bc e. - kb. 430 BC ER) - egy ősi görög szobrász és építész, az egyik legnagyobb művész a nagy klasszikus időszakban.
Nem világos, hogy ki volt a tanár a szobrászművész. A Geegia (Athén), Agelade (Argos) és Polynotes nevének nevezik őket.
A FIDIA legtöbb munkáját nem tartották meg, csak az ősi szerzők és másolatok leírásánál megítélhetjük őket. Mindazonáltal Glory őt kolossal volt.
A legismertebb művei Fididia - Zeus és Athena Parthenos végeztük Christhelefactory technológia - arany és elefántcsont.
Innováció
A FIDIA a klasszikus stílus egyik legjobb képviselője, és annak jelentése elég ahhoz, hogy azt mondja, hogy az európai művészet alapítója.
FIDIA és a szobrok tetői iskolája (2. félév. 5 V. BC ER) elfoglalt egy vezető helyet a nagy klasszikusok művészetében. Ez az irány a leginkább és következetesen kifejezte a korszak fejlett művészi ötleteit.
Nézze meg a FIDIA hatalmas készségét a ruházat értelmezésében, amelyben a MIRONE-t és egy rendőrnek tartja. A szobrok ruhái nem rejtik el a testet: nem rabszolga neki, és nem szolgálja az expozícióját.
Optika
A Fidium tulajdonosa az optika eredményeiről. A történetet az alkamén rivalizálásával megőrizte: mindkettőt az Athena szobrok rendelték, amelyeket magas oszlopokon kellett emelni. A FIDIA a szobor az oszlop magasságának megfelelően - a földön csúnya és aránytalan volt. Az emberek alig nem verték meg kövekkel. Ha mindkét szobrok magas szintű ellátásban állítottak, a FIDIA igazgatója nyilvánvalóvá vált, és az Alkamen Oszyan volt.
Érdekes tények
· Az Algebra-ban kapott arany keresztmetszet a görög betű jelölése φ a FIDIA tiszteletére, a mester, aki megtestesült a munkáiban.
Fidia életrajzi információ viszonylag szűkös. Fia harmitát. Valószínűleg a születés helye - Athén, születési idő - röviddel a maratoni csata után.
Ahogy a plutarch írja az ő "Pericla élete"FIDIA volt a fő tanácsadója és asszisztense pericla végrehajtásában a nagyszabású rekonstrukció az athéni Akropolisz, és így ez a jelenlegi megjelenését a stílus nagy klasszikusok. Ennek ellenére a polgárokkal való kapcsolatokban a Fidia bajt folytatott. Vádolta az arany sutlasztását, ahonnan az Athena Parfenos esőkabátot készítettek. De a művész nagyon egyszerű volt: az aranyat eltávolították az alapból, és súlyozott, a hiányt nem találták meg. A következő vád nagy problémát eredményezett. Ő azzal vádolták, hogy sértik az isteni: az athéni tanácsot, többek között a házasság, a Fidi elhelyezte a Periclov profilját. A szobrász börtönbe került, ahol meghalt, vagy méregből, vagy a deprivációból és a bánatból.
A Görögország különböző helyeken dolgozott, de kreatív életrajzának nagy része Athénhoz kapcsolódik. Gyermekkor és Ifjúsági Fidia telt el a görög-perzsa háború alatt. Szinte minden kreatív tevékenységet szentelt a hazai és hősök dicsőítő emlékei létrehozására.
Korai (470-es évek) A mester munkái csak az ősi irodalmi forrásokban említenek: Ez az istennő szobra a templomban a templomban és a Delphs szobrászati \u200b\u200bcsoportjában. Az egyik első műemlék (kb. 460-as korunk), amelyet az Akropoliszon építettek, bronz volt az Apollo Isten szobra Fideliy működik. Szobrász, tökéletesen tulajdonában műanyag anatómia, sikerült egy nyugodt, mintha mozdulatlanul állt a divat workshop át a rejtett életenergia. A fej némileg melankolikus dőléssége a fiatal istennek koncentrált megjelenését adja.
Az Apollo szobra és a kifizetések és a Delphes műemlékei létrehozták a FIDIA hírnevét, mint egy első osztályú mester, és a művész később, egy közeli barátja és társa lett a művész, megbízta neki egy nagy állami rendet - jelentkezzen ki az Akropoliszba kolosszális az Athén istennő szobra a város védnöksége (Athena Promakhos). Az Akropolisz területén, nem messze a bejárattól, 450-ben telepítették korunkba, egy fenséges bronz szobor, amelynek magassága 9 méter.
Hamarosan egy másik szobor a Fidiya munkája megjelent az Akropoliszon. Az athéni rendje volt, aki elhagyta a hazájukat (úgynevezett Cleruukhov). A Lemnos-szigeten való letelepedés, az Athena szobrot az Akropoliszra telepítették, amely később megkapta a "Lemnia" becenevet. Ezúttal FID ábrázolt „békés” Athena gazdaság sisakját a kezében. Athena ProSakhos I. Athena Lemnia Görögországi Fanididia egészében jóváhagyott. Az idő két nagyszerű munkáját vonzza: az Olympiában Zeus Colossal szobor létrehozása és az athéni akropolisz teljes együttesének újjáépítésének vezetése.
Az Akropoliszon, amely 240 méter hosszú városközpontjában magas sziklákat képvisel, Pericla gondolatára tervezték, hogy több épületet építsen el egy Fidididiummal és a Perikulákkal, amelyek közül kettőt építettek: a négyzet főbejárata, propilén , és a parfenon nagy temploma.
Parthenon szentelt Athena Parfenos, vagyis A 447-432-es szűz, az Iktin és Kallikrata építészek az akropolisz legmagasabb részén. Akár 438, Fidi és asszisztensei felszívódtak a parfenon szobrok és domborművek létrehozásával. Athena Parfenos., A Tizenegy és fél méteren belül épített bölcsesség és tisztaság szűz istennője a Mester által létrehozott athéni leghíresebbé vált.
A művész elefánt csontot használt a test látható részének képére; Negyvenegy tehetség (1155 kilogramm) arany volt a ruhákon, emellett díszített Athen nemesfémekkel és összetett domborms egy sisak, szandál és pajzs. Olyan módon készült, hogy az Athén napján a Nap temploma nagy ajtóján keresztül ragyogott a káprázatos ruha és a sápadt falu Virgin.
A Zeusz szoboron végzett munka nagyon nehéz volt, mivel a templom már befejeződött. (Zeus Olimpiai Templom Olympiában)
Lucian egy legendát vezet arról, hogy a Fidium a leghíresebb munkáján dolgozott. Miután befejezte a zeusz elfenekét, az ajtó mögött kezdődött, amikor a nézők először mutatták munkáját, és meghallgatták a dicséretes dicséret szavait, és megkérdezték tőle. Aztán, amikor a nézők elszakadtak, Fidi újra megverték, korrigálták és vezette a szobrot a többség véleményével összhangban. A szobor jelentős helyet foglal el a templom belső térében, ezért kissé nehézkesnek tűnhet a belső tér felé, mivel elérte az épület mennyezetét, de megalapozott az istenség rendkívüli mágnyiságának benyomását. Különösen a FIDIA-val kezelte a Zeus - Carigine nyugodt és ugyanakkor kegyes, barátságos és szeretetteljes. Az ókori írók hangsúlyozták a zeusz által előállított benyomást.
Tizennégy méter magas volt, fából és drága anyagokból - arany és elefántcsont.
A PAAsania a következőképpen írja le a szobor: „Isten ül a trónon, ő alakja aranyból és elefántcsontból, fején a koszorú ágak Maslin, a jobb kezében tartja a győzelem istennője, készült szintén Elefántcsont és arany. Van egy fejpánt és koszorú a fején.
Isten jogai bal oldalán, mindenféle fém díszítéssel. Madár ül egy gazember - sas. A cipő Isten és a felsőruházati is az arany, de a ruhákat különböző állatok és a helyszíni liliom. "
A trónt Cedar Wood, Inlay - arany, drágakövek, ébenfa és elefántcsont, kerek szobrászat - aranyból készítették. Ebben a munkában a Fidi nemcsak a monumentális szobrászat mestere, hanem a legszebb munkák ékszerésze is.
A Zeusz arcát a szemtanúk leírása szerint az ilyen fényes tisztasággal és szelídséggel animálta, amelyet a legkisebb szenvedés megölte. Cicero jelentések az ideális kép absztrakt jellegéről, amelyet nem vesznek figyelembe a természetből, és az istenségnek a magasabb szépségének ötletének kifejezése. Nyilvánvaló, hogy a formák harmóniája nyugtató, nyugtató hatással volt a nézőre.
A FIDIA létrehozása meglehetősen csatlakozik a fény hét csodájához. Sajnos a nagy emlékmű ugyanazt a tragikus sorsot szenvedett, mint Athena Parfenos. A Konstantinápolyban korszakunk IV. Században, a tűzből halt meg.
Az Acropolis és a Zeusz az Olympia-i Athena világhírű szobrok mellett a Fidi számos más dolgot hozott létre. Tehát részt vett a versenyben az Amazon szobor az Artemis temploma Ephesusban. Az Amazon-szobrok számos különböző változata megmaradtak a római márvány másolatokban. Az egyikben amazon "Nagy karcsú harcos lány, egy rövid chitone - áll, a fejét. Soft Chiton folds, rugalmasság az ábra, a mozgás simaságát kénytelenek megemlíteni a parfenon krumplit ábrázolását.
A Fidia jól ismert művei az Uránia (menny) Aphrodita szobra (a mennyország) - saját analógja is van a parfenon keleti frontonján. Erős, fiatal, teljes kegyelem női alak jellemzi aránya, plaszticitás, festői játék ráncok ruházat.
Ideális figura - mi az? Nehéz megválaszolni ezt a kérdést, mivel ennek a koncepciónak a meghatározása folyamatosan változik a szenvedélybetegségek és az EPOCH függvényében. Azonban a siker, a vonzerő és a varázsa nagy jelentősége minden alkalommal volt, és továbbra is arányos.
Ideális paraméterek különböző évszázadokban
Bármely generációnál az emberek, egy személy személyes véleménye lehet arról, hogy mi az ember és egy nő testének ideális aránya. A kőkorszak, mint ismeretes, egy női alak több, mint a hipertrófiás formák tekintettük szép - ezt bizonyítja a tárgyi leletek.
A női test ideális aránya az ókorban a kis melleket, karcsú lábakat, széles csípőt. A középkorra a szépség kanonjai nem felfedezett derék és csípő, de ugyanakkor egy lekerekített hasa. A divat csúcsán a reneszánsz korszakban voltak buja formák. És így tovább folytatódott a klasszicizmus korszakához.
Csak a huszadik század változtatta meg azt az elképzelést, hogy mi legyen az emberi test ideális aránya. Most divatos, hogy a lánynak lapos hasa és karcsú lába volt, és egy férfi izmos alak.
A poleklet kanonjai.
Az ideális arányok rendszere még mindig az ötödik században van, BC kifejlesztett egy ősi görög szobrászati \u200b\u200brendőröket. A sörgyár a pontosságot a pontossággal helyezte el, hogy meghatározza az ember testének arányait az ideális ötleteiknek megfelelően.
Számítási eredményei: a fejnek az egész növekedés, kefe kéz és arc - 1/10 rész, láb - 1/6 rész.
Azonban a rendőrség kortársai az ilyen számok túlságosan masszívnak tűntek, "négyzet". Ezek kanonokok azonban válni az ókor, valamint a művészek a reneszánsz és a klasszicista (némi változtatással). A gyakorlatban az emberi test ideális aránya, a polecet a "lándzsás helyiség" szobra. A junior szobor személyigazsággal rendelkezik, a test egyensúlyi részei mutatják a fizikai erő erejét.
"Vitruvian Man" Igen Vinci
A Nagy olasz művész és szobrász 1490-ben létrehozta a "Vitruvian Man" nevű híres rajzot. Egy ember alakját két pozícióban ábrázolja, amelyek egymásra helyeznek:
- Gyalog és kézzel tenyésztett. Ez a helyzet egy körben van beírva.
- Lábakkal, együtt zárt és hígított kezek. Ez a helyzet a téren szerepel.
Logikája szerint a Da Vinci, csak ideális arányait az emberi test lehetővé teszi, hogy adja meg a számokat a megadott pozíciókat a kör és négyzet.
Vitruvia meghajtó elmélete
Az ideális arányban a test megtestesülő rajz Da Vinci volt az alapja annak elméletét proportionation egy másik római tudós és építész Mark Vitruviy Pollyion. Később az elmélet gyakori az építészetben és a vizuális művészetben. Ennek megfelelően ezek a kapcsolatok jellemzőek egy ideális arányos testület számára:
- a kézi hatóköre egyenlő az emberi növekedéssel;
- távolság az állától a hajvonalig - az emberi növekedés 1/10;
- a mellbimbók tetejéről és az ujjak tippjeiből a könyök - 1/4 növekedés;
- az álla tetejétől és a hónaljból a növekedés könyökéig - 1/8;
- maximális vállszélesség - 1/4 növekedés;
- kézhossz - 2/5 az ember magasságából;
- a fül hossza, az orrától az orrig, a szemöldöktől a vonalig - az arc hossza 1/3-ig.
Az Arany keresztmetszet koncepciója
A Vitruvia megpróbálásának elmélete sokkal később az arany szakasz elmélete. Úgy vélik, hogy az arany keresztmetszetet tartalmazó objektumok a leginkább harmonikusabbak. Egyiptomi piramis a Heops, Parfenon Athénban, az Isten párizsi anyja székesegyháza, Leonardo da Vinci festményei "utolsó vacsora", "Mona Lisa", a Botticelli "Venus" munkája, a Raphael "Athén School" vászon jött létre ez az elv.
Az arany szakasz első alkalommal az ősi görög filozófus Pythagore-t adott. Lehet, hogy kölcsönvette ezt a tudást a babiloni és az egyiptomiaktól. Ezután ezt a koncepciót használják az euklideszi "kezdetek".
Közvetlenül a forrás aranyszakaszának kifejezése bevezetett Leonardo da Vinci-t. Ezt követően ez az elv, sok művész tudatosan alkalmazzák a festményeikben.
Aranyszimmetria szabálya
Egy matematikai szempontból az arany keresztmetszet a szegmens arányos részlegében rejlik, az egyenlőtlen részekre, míg a legtöbb részre az egész szegmens arra utal, hogy a legtöbb önmagában egy kisebb, vagyis egy kisebb vágás Több a nagyobb - mindenre utal.
Ha egy teljes jelöli, mint C, a legtöbb út - A és Kevésbé, az arany szakasz szabálya lesz a C: A \u003d A: B kapcsolat formájában. A fő geometriai formák ezen az ideális arányban alapulnak .
A figyelembe vett szabályt később akadémiai kánongá alakították. Az organizmusok génszerkezeteiben, kémiai vegyületek, kozmikus és bolygórendszerek szerkezete. Az ilyen szabályszerűségek az emberi test szerkezetében vannak, mint az egész és az egyéni testek, valamint a bioritmusok és a vizuális érzékelés és az agy működése.
Az esetek esztétikai tanulmányai
1855-ben, a német professzor Zeyzing megjelent munkáját, amelyben alapján a kapott eredményeket, mintegy kétezer szervek, arra a következtetésre jutott, hogy a szétválás a szám a Pup pont a legfontosabb mutatója az arany keresztmetszetű. Az ember testének ideális aránya az átlagos arány 13: 8 \u003d 1,625, és közelebb kerül közelebb az Aranyszakaszhoz, nem pedig a női számok aránya, ahol az átlagérték 8: 5 \u003d 1.6.
Az ilyen mutatókat a test más részein kell kiszámítani: váll és alkar, ujjak és kefék és így tovább.
90-60-90 - a szépség eszménye?
A társadalomban az emberi test ideális aránya körülbelül tizenöt éven át felülvizsgált. Ebben az időszakban a gyorsulás rovására a szépség fogalma jelentős változásokra vonatkozik.
Ezért a női test ideális aránya egyáltalán nem a hírhedt 90-60-90. Az ilyen mutatók nem alkalmasak mindenki számára. Végtére is, minden lánynak saját fizikuma van, amely örökölt.
A női test ideális aránya
Hazánkban sokan az ideális az azonosítások a fizikum által összeállított Dr. A. K. Anokhin végén a XIX. Szerintük a női test aránya ideális, ha a nő növekedése 1 cm:
- 0,18-0,2 cm-es nyaki görög;
- 0,18-0,2 cm válltársa;
- 0,21-0,23 cm kaviárszegrt;
- 0,32-0,36 cm csípőszegrt;
- 0,5-0,55 cm mellkasi pickup (nem mellszobor);
- 0,35-0,40 cm derék-övezet;
- 0,54-0,62 cm-es medencei.
A növekedés (centiméterben) a fenti számokat megszorozza. Ezután készítse el a testrészek megfelelő mérését. Az eredmények szerint világossá válik, hogy mennyire felel meg a szabványoknak.
Az ember testének aránya
Sok fajta modern ötlete van egy férfi alakjának ideálisnak. Tény, hogy a test ideális arányait egyidejűleg minden ember számára nem lehet hívni. Vannak szubjektív vélemények, és van egy valóság, amelyet statisztikák és tudomány hoztak létre. És az objektív adatok azt mutatják, hogy egy ember tökéletes fizikuma több ezer éve változatlan maradt. Egy női szempontból, egy V-alakú törzs tartják a legvonzóbb, amely során a tulajdonos minden évszázad siker a társadalomban.
Jelenleg ez lehet számítani az ideális arányban a test különböző módon: a képlet McCullum, Brock módszerrel vagy Wilx együttható. McCallum például úgy beszél, hogy a test és a lábak azonos hosszúsága legyen. És a mellkas mérete, véleményében felül kell haladnia a medence méretét (kb. 10-9). A mellkas és a deréknak korrelálnia kell a 4-3 arányú arányokban, és a felek számára elvált kéznek az ember növekedésének kell lennie. Ugyanazokat a paramétereket a vitruviai ember jelenségében helyezték el.
Az ember számára 180-185 centiméter ideális növekedésnek számít. A referencia súlya alig éri meg, hogy fontosabb, hogy összekapcsolja a test és a növekedés arányait. Végtére is, még az optimális súly mellett is, a laza alak nem fog sikerhez vezetni a tulajdonosának.
Teremtés
A PolyClet szeretett a sportolók pihenésére, szakosodott a sportolók, az olimpiai győztesek képére.
Canon rendőrség.
A polecet leghíresebb terméke - létrehozott OK. 450-440 BC Doricor (speynoszter). Ebben a munkában egy polík jelenléte az emberi test ideális arányairól, amelyek különböző kapcsolatban vannak a numerikus arányban. Úgy vélték, hogy a pythagoreizmus rendelkezései alapján létrejött az ábrák, így az ősi időkben a Dorifora szobra gyakran a "Polyhon Canon" -nak nevezték el, különösen mivel a Canonot az esztétikájú kezelésnek nevezték. Itt a ritmikus készítményt elvén alapul aszimmetria (a jobb oldalon, azaz a láb és a kéz lógott teste mentén, statikus, hanem által felszámított erő, balra, azaz a hátrahagyott a láb és a kéz egy lándzsa , zavarja a békét, de kissé nyugodt), mi animálja és mozog. E szobor formái rendkívül tisztázottak, megismétlődnek a szobrász és az iskola legtöbb munkáiban. Az állától a poliméter szobraihoz való távolságát ugyanolyan hetedik, míg a szemtől az álláig az állától az álláig egyenlő, az arc magassága az egész alak egytizede. A A flotta határozottan kapcsolódik a pythagoreai hagyományhoz. A pythagoreans-ból van egy elmélete az úgynevezett aranyosztály (az egész hossza a legtöbb részhez tartozik, annyit is kisebb). Amennyiben úgy ítéli meg Dorifora a polycletis egy kifejező ő kánon, azt állapították meg, hogy az összes növekedési utal, hogy a távolság a padlótól a köldök, mint az utolsó távolság a távolság a köldök a csúcsra. Megállapították, hogy ha a távolságot a köldöktől a tetejére vesszük, akkor ez olyan, mint ez a távolság a köldöktől a nyakig, mint az utóbbi - a nyaktól a tetejére a tetejére, és ha A távolságot a köldöktől a sarokig tartja, akkor az aranyosztály a térdre esett. A döntőben megadott szövegek azt jelzik, hogy az arányok nem mechanikusan gondolkodnak, hanem szervesen: az élő emberi test természetes szimmetriájából folytatódnak és javítsuk meg benne, mi a leginkább normális. Az áthúzott eloszlásról szóló elméleti elképzelések a kezében és a lábak kezében vannak. Dorinifa egy korai példa a klasszikus counterpress (contrapost - (az olasz kontraposztos - az ellenkező) a vizuális művészeti kézhezvételét a kép, amelyben a helyzetben az egyik része a test Evvel ellentétben szemben, hogy a helyzet a másik rész ( például, a felső része a az esetet mutatja a forgás, az alsó - frontális). Sourins ritmust ábrákon, lehetővé teszi át a mozgás vagy feszültség anélkül, hogy megzavarnánk az általános egyensúlyi formája, fokozza a háromdimenziós kép ). Néha ez a szobor volt az úgynevezett „Canon Polyclet” követően az elméleti értekezés az ő teremtő. „Ők még biztosított, hogy a policlet végre szándékosan, annak érdekében, hogy más művészek élvezni, mint egy modell.” És valóban, a Canon a Polyklet nagy hatással volt az európai kultúrát, annak ellenére, hogy csak két töredékek maradtak fenn az elméleti esszé, a tájékoztatás is hiányos és a matematikai keretet még nem teljesen eltávolítani.
Munka
- "Diadumen" ("fiatalember, barnító kötés"). Körülbelül 420-410 bc e.
- Dorifiina ("Copionaire").
- "Megsebesült Amazon", 440-430 BC. e.
- A GEE Colossal szobra Argosban. Christoelektromos technikában végezték, és Pandan Zeus Olympic Fidiya-ként látták el.
- "DiscoFor" ("ifjúság, tartó lemez"). Ne keverje össze a MIRONE "DISCOBOLÁT" -A.
A szobrok elveszettek és ismertek a megőrzött ősi római példányokért.
