A művészet a kreativitás tükörképe, a gondolatok, a fantáziák és a valóság megragadásának, reprodukálásának módja, amely különleges készségeket igényel. A művészet az emberi élet egyik vezető pozícióját foglalja el. Ez az önkifejezés egyik fő módja, ez alakítja az ember belső világát, lelki értékeit, kitölti az életet. Képesek leírni és kifejezni érzelmeiket, érzéseiket, cselekvésre és fejlődésre ösztönözni.
A művészet az emberiség lelke, amely az ősi időkből származik, amikor az emberek sziklaművészetben fejezték ki magukat. Szinte mindenki gyermekkora óta ismeri Csajkovszkij, Mozart, Bach gyönyörű klasszikus műveit, a felülmúlhatatlan Michelangelo, Leonardo da Vinci, irodalmi művek szerzőinek festményeit, valamint építészeti és szobrászati emlékeket. A művészet olyan érzéseket tartalmaz, amelyeket az ember megpróbál közvetíteni a világ felé.
A művészet pszichológiája
Nak nek különféle irányokba A pszichológia által foglalkozó tevékenységek közé tartozik a művészet is. A művészet pszichológiája azt vizsgálja, hogy a művek létrehozása és észlelése hogyan hat az ember életére. Feltárja a kreativitást ösztönző motívumokat, magát a folyamatot, a szerző képességeit, érzéseit, élményeit a mű keletkezésének idején. Az alkotók életproblémáikat átvitték a zenére, a művekre, a vászonra, az általuk megalkotott szereplőkkel azonosították magukat. A művészetben maga a szerző személyiségének pszichológiával nyomon követhető formálása megy végbe. Azt is tanulmányozza és elemzi, hogy egyes művek hatása milyen más benyomást kelt az emberben, milyen érzelmeket vált ki.
Vigotszkij "Művészetpszichológia" munkásságával óriási mértékben hozzájárult e tudomány fejlődéséhez. Jellemezte a művészetelméletet, és új irányt adott ezen a területen.
A művészet fajtái és funkciói
Háromféle művészet létezik:
- térbeli: festészet, építészet, szobrászat, grafika;
- ideiglenes: irodalmi művek, zene
- tér-idő: tánc, filmművészet, televíziós művészet, cirkusz.
Mindegyik típus számos alfajt és műfajt tartalmaz. A művészet egyik funkciója olyan információk, érzelmek, érzések közvetítése, amelyek befolyásolhatják a hangulatot. Gyógyászati célra is használható, a művészetterápia elég gyakori. A pszichológusok gyakran a páciensek rajzai alapján bizonyos következtetéseket vonhatnak le mentális és érzelmi egészségére vonatkozóan, mivel a rajz egy belső világlátást közvetít.
Szinte minden alkotás fő témája az ember. A személyiség tökéletes képei minden korszak művészetében születnek. Ősidők óta énekelték a bravúrokat, megrajzolták az ideális testarányokat, tökéletes szobrokat alkottak.
A művészet az emberi evolúció egyik fontos állomása, részt vesz a közvélemény és a különböző nézőpontok kialakításában. Könyörtelenül kísért egész életünkben, benne új ismereteket, örömet, választ találunk fontos és érdekes kérdésekre. Általában összhangban van a gondolatainkkal. A művészet által nyújtott sokféleség közül az ember azt találja kedvére, ami a legközelebb áll hozzá és a leginkább érthető.
A zene nagy hatással van az emberre. Képes megnyugtatni és gerjeszteni egy személy érzéseit, elmerülni a gondolataiban, oldja a stresszt és a feszültséget. A zene befolyásolja az érzelmeket, megsiratja vagy örül. A klasszikus zene hallgatása növelheti a szellemi képességeket, vagy meggyógyíthat bizonyos betegségekből, szoptatós anyáknál pedig növelheti a tejtermelést.
Egy személy a művészetben évszázadok óta bevésődött. Az emberek meghalnak, de a művészet megmarad, áthalad éveken, évszázadokon, a jövő nemzedékeinek mesél a múlt világnézeteiről, átül a világba, amikor a mű keletkezett, segít átérezni az akkori kor és hagyomány hangulatát. Minden korszak meghozza a maga változásait a művészetben, valami újat hoz, kiegészít. Az embernek akarnia kell magába venni a művészetet, hogy az jótékony hatással legyen rá, és közvetítse sorsának valódi értelmét.
Utoljára módosította: 2019. április 20 Jelena Pogodaeva
A művészet az emberiség spirituális kultúrájának egyik fő formája, amely az ókorban keletkezett. Tehát már a felső paleolitikum korszakában, 40 ezer évvel ezelőtt volt "barlangművészet" - csodálatos sziklametszetek és festmények, amelyeken távoli őseink állatokat és vadászjeleneteket ábrázoltak.
Később szobrászat, zene, építészet, színház, kitaláció. Ezek több ezer éves klasszikus művészeti formák. A művészet formáinak és fajtáinak fejlődése korunkban is folytatódik. NÁL NÉL modern világ, a technika fejlődésének köszönhetően megjelentek néhány új művészeti ág, például a filmművészet, a művészi fotóművészet, most pedig a számítógépes grafika művészete van kialakulóban.
Mindez azt sugallja, hogy az ember élete lehetetlen művészet nélkül, hogy az megfelel a legmélyebb szükségleteinek. Jellemének magyarázatához emlékeznünk kell arra, hogy az ember tevékeny lény. Tevékenységükkel az emberek uralják az őket körülvevő világot és átalakítják azt.
A világ emberi felfedezésének három fő formája van:
gyakorlati-aktív- olyan általános igények és célok irányítják, mint haszon és jó;
kognitív - célja az igaz;
művészeti- értékéül szolgál a szépség.
Ezért meg lehet határozni Művészet mint egy mód a világ fejlődése és átalakulása a szépség törvényei szerint.
A művészet sajátossága a valóság ábrázolása ezen keresztül művészi képek, vagyis egy adott érzéki forma,és nem fogalmak és elméletek segítségével, mint a tudományos ismeretekben. Ez nyilvánvaló a festészetben vagy a szobrászatban. De még az irodalom is, bár a figuratív oldal nem feltűnő benne, lényegében különbözik a tudástól. Például a történészek vagy szociológusok, akik a XIX. oroszországi nemesség társadalmát tanulmányozzák, olyan fogalmak segítségével írják le és magyarázzák, mint a „birtok”, „jobbágyság”, „autokrácia” stb. Ezzel szemben Puskin és Gogol zseniálisan ábrázolta ennek a társadalomnak a lényegét képeket Onegin és Tatyana, Chichikov és egy sor földbirtokos a " Holt lelkek Ez a megismerés két különböző, de egymást kiegészítő módja és a valóság tükröződései. Az első a felfedezés általános, természetes a vizsgált valóságban, a második - a valóság kifejezésén keresztül személyes képek, az egyes szereplők tudatán és élményein keresztül.
A művészet szerepe az emberi életbenés társaságok az határozza meg, hogy teljes egészében az emberi tudathoz szól. A művészi kreativitás és a műalkotások érzékelése mélyebbé teszi az embert megértésés az élet ismerete. De ugyanakkor a művészet hatással van rá az érzékek, tapasztalatokat, fejlessze azt érzelmi terület. Korábban felhívtuk a figyelmet a művészet formáló szerepére erkölcsi eszmék személy. És persze a műalkotások érzékelése ad az embernek esztétikai élvezet, tapasztalat szép,és cinkossá is teszi őket kreativitás művész.
Mindezen vonatkozásokban a művészetnek nagy ereje van, nem ok nélkül mondta Dosztojevszkij: "A szépség megmenti a világot."
A művészet szerepével kapcsolatos elképzelések a történelem során változtak. A művészet fontos szerepét már az ókori társadalom felismerte. Például Platón és Arisztotelész úgy gondolta, hogy a művészetnek meg kell tisztítania a lelket az alacsony szenvedélyektől, és fel kell emelnie. Különös szerepet tulajdonítottak ebben a zenének és a tragédiának.
A középkorban a művészet főszerepét az istentiszteleti feladatoknak való alárendeltségben látták. A művészet például igen jelentős szerepet játszott a templomok tervezésében és az ortodoxia vallási szertartásaiban.
A reneszánsz idején a művészet, különösen a festészet, a spirituális kultúra középpontjába került. Leonardo da Vinci a művészetet a világ "tükrének" tekintette, sőt a festészetet a tudomány fölé helyezte. E korszak sok gondolkodója a művészetben látta az ember legszabadabb és legkreatívabb tevékenységét.
A felvilágosodás korában mindenekelőtt a művészet erkölcsi és nevelő funkciója volt hangsúlyozva.
A XX században. sok gondolkodó kezdett beszélni a művészet válságáról, arról, hogy a kortárs művészet elveszti funkcióit a társadalomban. Például a XX. század elejének német kultúrfilozófusa. O. Spengler úgy vélte, hogy a modern nyugati kultúra a hanyatlás időszakába lép. A magas klasszikus művészet utat enged műszaki művészetek, tömegszemüveg, sport. A modern művészet elveszti harmóniáját, figuralitását, megjelenik az absztrakt festészet, amelyben eltűnik az ember integrált képe.
Művészetek fajtái. A művészet tanulmányozása, különféle típusainak osztályozása egy speciális filozófiai tudományt folytat - esztétika. A művészet típusait az alapján lehet megkülönböztetni, hogy milyen anyagban jelennek meg a művészi képek. Ezek a hang a zenében, a vonalak és a színek a grafikában és a festészetben, a kő és a forma a szobrászatban és az építészetben, a mozgás a táncban stb. Minden anyagnak szüksége van a maga eszközére, saját „nyelvére”. Ezt bizonyítja, hogy az egyik műfaj alkotásainak tartalma nem közvetíthető megfelelően egy másik műfaj nyelvén.
A híres német filozófus és esztétikus F. Schelling in eleje XIX ban ben. javasolta a művészet főbb típusainak osztályozását, amely ma is fontos. Schelling a művészetet a legmagasabb szintű, legkreatívabb emberi tevékenységnek tartotta. Azzal érvelt, hogy mindenféle
a művészetnek egyetlen alapja van - mitológia,és hogy minden művészet összefügg egymással, és a szépség egyetlen gondolatát fejezi ki.
Schelling felosztotta a művészeteket igaziés ideál. Valódi - zene, festészet, plasztik (építészet és szobrászat). Ideális - irodalom és költészet. A zene a világ ritmusának és harmóniájának kifejezője. A festészet a művészet első formája, amely képeket reprodukál. Művészet, zene és festészet szintetizálása, Schelling műanyagban lát. Az építészetet költőien "fagyott zenének" nevezte.
Az irodalom és a költészet ezt a szót használja – ez a kifejezés legszabadabb és leggazdagabb eszköze. Ezért azok a művészetek felett állnak, amelyek hangot, követ vagy színt használnak a művészi ötletek kifejezésére. Schelling a költészetet a művészi kreativitás legmagasabb formájának tartotta, amely általában a művészet lényegét fejezi ki.
Elit, nép- és tömegművészet. A művészet, és bizonyos tekintetben a spirituális kultúra egésze egy másik, szociológiai elv szerint is felosztható. Ebből a szempontból a művészet magas (elitista), népi és tömegesre oszlik.
A magas művészetet évszázadokon át főként a társadalom meglehetősen szűk elitje – kiváltságos osztályai – termelték és fogyasztották.
Népművészet - népdalok, táncok, karneválok, folklór, népszerű nyomatok, háztartási díszítő mesterségek stb. - szokások és rituálék keretei között alakult ki és íratlan formában létezett. Ez a fajta művészet az emberek mély esztétikai igényeit fejezi ki, gyakran a népművészet keretein belül születnek valódi remekművek. A népművészet elsősorban a tradicionális társadalomra jellemző, a modern társadalomban nem sok hely marad számára.
A tömegkultúra és a kapcsolódó művészet megjelenése az ipari civilizáció létrejöttével, a városok növekedésével, technikai haladás, ami a fotózás, rádió, mozi, televízió megjelenéséhez vezetett. Ez a művészet előállításának és fogyasztásának új módjainak megjelenéséhez vezetett. A tömegművészet fő műfajai a melodráma, a detektívtörténet, a science fiction, a varieté, a cirkusz, a musical, a rockzene stb. Ennek a művészetnek a fő célja a szórakoztatás, az izgalmak keltése.
A tömegművészet minősége általában alacsony. A népművészettel ellentétben a tömegművészetet nem az emberek, hanem az emberek számára alkotják. Olyan szakemberek alkotják, akik gyakran nem művészként, hanem üzletemberként tevékenykednek. Az árujuk gyakran "giccs", a végtelen szappanoperák rikító tömegprodukciója. Ma már egy egész tömegkultúra-ipar létezik ilyen művészet előállítására. Ugyanakkor egyes művészeti teoretikusok megjegyzik, hogy a modern társadalomban a maga "posztmodern kultúrájával" kezd elmosódni a határvonal a magas- és a tömegművészet között.
Bevezetés 3
1. A művészet lényege és helye az emberi életben és a társadalomban 4
2. A művészet megjelenése és szükségessége az ember számára 8
3. A művészet szerepe a társadalom és az emberi élet fejlődésében 13
24. következtetés
Hivatkozások 25
Bevezetés
Az ember nap mint nap kapcsolatba kerül a művészettel. És általában nem múzeumokban. Az emberek születésüktől kezdve egész életükön át elmerülnek a művészetben.
A szálloda épülete, állomás, üzlet, lakásbelső, ruházat, ékszer lehet műalkotás. De lehet, hogy nem. Nem minden festmény, szobor, dal vagy porcelánszolgáltatás számít remekműnek. Nincs olyan recept, ahol pontosan le lenne írva, hogy mit és milyen arányban kell kombinálni, hogy műalkotás legyen. Fejlesztheti azonban azt a képességét, hogy érezze és értékelje a szépet, amit gyakran ízlésnek nevezünk.
Mi a művészet? Miért van ilyen mágikus ereje egy ember felett? Miért utaznak az emberek több ezer kilométert, hogy saját szemükkel lássák a világművészet nagyszerű alkotásait: paloták, mozaikok, festmények? Miért készítik a művészek alkotásaikat, még akkor is, ha úgy tűnik, hogy senkinek nincs szüksége rájuk? Miért hajlandók kockára tenni a jólétüket, hogy megvalósítsák tervüket?
A művészetet gyakran örömforrásnak nevezik. Századról évszázadra emberek milliói élvezik a gyönyörű emberi testek képeit Raphael vásznán. De a keresztre feszített és szenvedő Krisztus képe nem az élvezetre szolgál, és mégis ez a cselekmény festők ezreire jellemző hosszú évszázadok óta...
Gyakran mondják, hogy a művészet az életet tükrözi. Persze ez nagyrészt igaz: sokszor elképesztő a pontossága, a felismerhetősége annak, amit a művész ábrázol. De nem valószínű, hogy az élet egyszerű tükörképe, másolása ilyen erős művészet iránti érdeklődést és csodálatot váltana ki.
Ebben az esszében megvizsgáljuk a művészet helyét és szerepét az emberi életben.
1. A művészet lényege és helye az ember és a társadalom életében
A "művészet" szót oroszul és sok más nyelven két értelemben használják - szűk értelemben (a világ gyakorlati-szellemi felfedezésének sajátos formája), és tág értelemben - mint pl. legmagasabb szint mesterségbeli tudás, készségek, függetlenül attól, hogy milyen szférában nyilvánulnak meg (katonai vezetés, sebész, cipész szaktudás stb.) (2, 9. o.).
Ebben az esszében a művészet a szó első, szűk értelmében vett elemzése érdekel bennünket, bár mindkét értelem történelmileg összefügg.
A művészet mint a társadalmi tudat önálló formája és mint a spirituális termelés ága az anyag termeléséből nőtt ki, eredetileg esztétikai, tisztán haszonelvű mozzanatként szőtt bele. Az ember – hangsúlyozta A. M. Gorkij – természeténél fogva művész, és arra törekszik, hogy így vagy úgy mindenhova szépséget vigyen (1, 92. o.). Az ember esztétikai tevékenysége folyamatosan megnyilvánul munkájában, a mindennapokban, a közéletben, és nem csak a művészetben. A társas ember esztétikai asszimilációja a világnak.
A művészet számos társadalmi funkciót valósít meg.
Először is, ez a kognitív funkciója. A művészeti alkotások értékes információforrást jelentenek a bonyolult társadalmi folyamatokról, olykor olyanokról, amelyek lényegét, dinamikáját a tudomány sokkal nehezebben és megkésettebben fogja fel (például a köztudat fordulatai, törései).
Persze a környező világban nem mindenkit érdekel a művészet, és ha igen, akkor az változó mértékben, és maga a művészet megközelítése tudásának tárgyához, látási szöge nagyon sajátos a társadalmi tudat más formáihoz képest. Az ember mindig is a tudás általános tárgya volt és marad a művészetben. Ezért nevezik a művészetet általában és különösen a szépirodalmat humán tanulmányoknak, élettankönyvnek stb. Ez hangsúlyozza a művészet másik fontos funkcióját - a nevelést, vagyis azt a képességét, hogy kitörölhetetlen hatást gyakoroljon az ember ideológiai és erkölcsi fejlődésére, önfejlesztésére, vagy éppen ellenkezőleg, bukására.
A kognitív és oktatási funkciók azonban nem a művészetre jellemzőek: ezeket a funkciókat a társadalmi tudat minden más formája látja el. A művészet sajátos funkciója, amely a szó valódi értelmében művészetté teszi, az esztétikai funkciója. Egy műalkotást észlelve és megértve nem csupán a tartalmát asszimiláljuk (mint a fizika, biológia, matematika tartalma), hanem átadjuk ezt a tartalmat szívünkön, érzelmeinken, a művész által alkotott érzékileg konkrét képeknek esztétikai értékelést adunk. szép vagy csúnya, magasztos vagy alantas, tragikus vagy komikus. A művészet azt a képességet formálja meg bennünk, hogy ilyen esztétikai értékeléseket adjunk, hogy megkülönböztessük az igazán szépet és magasztosat mindenféle erszatztól.
A művészetben a kognitív, az oktatási és az esztétikai szempontok összeolvadnak. Az esztétikai pillanatnak köszönhetően élvezzük a műalkotás tartalmát, és az élvezet folyamatában világosodunk meg, tanulunk. Ebben a tekintetben néha a művészet hedonista funkciójáról beszélnek (a görög "hedone" - öröm).
Hosszú évszázadok óta a társadalomfilozófiai ill esztétikai irodalom folytatódik a vita a művészet szépsége és a valóság kapcsolatáról. Ez két fő álláspontot tár fel. Egyikük szerint (Oroszországban N. G. Chernyshevsky ebből indult ki „A művészet és a valóság esztétikai kapcsolatairól” című disszertációjában) a szép az életben mindig és minden tekintetben magasabb, mint a szép a művészetben (1, p. 94). Ebben az esetben a művészet a valóság tipikus szereplőinek és tárgyainak másolataként és a valóság helyettesítőjeként jelenik meg. Nyilvánvalóan egy alternatív koncepció előnyösebb (Hegel, A. I. Herzen stb.): a szép a művészetben magasabb, mint a szép az életben, mert a művész élesebben, messzebbre, mélyebbre lát, erősebbnek és színesebbnek érzi magát, mint leendő nézői. , olvasók, hallgatók, és éppen ezért művészetével lángra lobbanthatja, inspirálhatja, megigazíthatja őket. Különben a helyettesítő vagy akár a másodpéldány funkciójában a társadalomnak nem lenne szüksége a művészetre (4, 156. o.).
A társadalmi tudat minden formája az objektív valóságot sajátos, önmagában rejlő módon tükrözi.
A világ elméleti reflexiójának sajátos eredménye egy tudományos koncepció. Absztrakcióról van szó: egy tárgy mély lényegének megismerése jegyében nemcsak a közvetlenül érzékileg észlelt, hanem számos logikusan levezetett jellemzőtől is elvonatkoztatunk, ha azok nem kiemelt jelentőségűek. A másik dolog a valóság esztétikai tükrözésének eredménye. Mint ilyen, létezik egy művészi, konkrét-érzéki kép, amelyben bizonyos fokú absztrakció (tipizálás) párosul a reflektált tárgy konkrét-érzéki, egyéni, sokszor egyedi jellemzőinek megőrzésével.
Hegel azt írta, hogy „az érzéki képek és jelek nemcsak önmaguk és közvetlen megnyilvánulásuk miatt jelennek meg a művészetben, hanem azért, hogy a legmagasabb szellemi érdekeket kielégítsék ebben a formában, hiszen képesek felébreszteni és hatni a tudat minden mélységére, lélekben idézzük fel válaszukat” (4, 157. o.). Feltárva a művészi gondolkodás sajátosságait a társadalmi tudat más formáival összehasonlítva, ez a meghatározás, a hegeli filozófiai rendszer fő paradigmájával teljes összhangban, arra a következtetésre vezet, hogy a művészi kép egy absztrakt eszme konkrét kifejeződése. érzéki forma. A művészi kép a valóságban nem egy absztrakt eszmét ragad meg önmagában, hanem annak sajátos hordozóját, olyan egyedi jellemzőkkel felruházva, amelyek a képet élettel telivé, lenyűgözővé teszik, nem redukálhatóvá az általunk már ismert azonos rendű képekre. Emlékezzünk például M. Gorkij Artamonovjaira és D. Galsworthy Forsytesére (5).
A művészi kép tehát a tudományos koncepciótól eltérően az általánost tárja fel az egyénben. A művész az egyént megmutatva feltárja benne az ábrázolt társadalmi vagy természeti jelenségek egész típusára jellemző, vagyis legjellemzőbbet.
Az egyén a művészi képben nem csak belekeverődik az általánosba, hanem „újraéleszti”. Az egyén az igazi műalkotásban, aki felnő a típus, a kép fogalmához. És minél világosabb, pontosabban apró, egyedi, konkrét részleteket veszünk észre, minél szélesebb a kép, annál szélesebb általánosítást tartalmaz. Puskin fösvény lovagjának képe nemcsak egy mohó öregember sajátos képe, hanem a kapzsiság és a kegyetlenség feljelentése is. Rodin „A gondolkodó” szobrában a néző többet lát, mint a szerző által újraalkotott konkrét kép.
A racionális és konkrét-érzéki képben való összeolvadása és a művészet ebből fakadó érzelmi hatása kapcsán a művészi forma különös jelentőséget kap. A művészetben, mint a minket körülvevő világ minden szférájában, a forma a tartalomtól függ, annak alárendelve, azt szolgálja. Mindazonáltal ezt a jól ismert tételt hangsúlyozni kell, szem előtt tartva a formalista esztétika és a formalista művészet képviselőinek tézisét a műalkotásról mint "tiszta formáról", önellátó "formajátékról" stb. Ugyanakkor a művészet tudományos felfogásától mindig is idegen volt a formához való nihilista attitűd, sőt a művészi arculat és a műalkotás egészében betöltött aktív szerepének lekicsinyítése is. Lehetetlen olyan műalkotást elképzelni, amelyben a tartalom ne lenne művészi formában kifejezve.
A különböző művészeti ágakban a művésznek más-más eszközei vannak a tartalom kifejezésére. A festészetben, szobrászatban, grafikában - ez szín, vonal, chiaroscuro; - zenében - ritmus, harmónia; az irodalomban - a szó stb. Mindezek az ábrázolási eszközök a művészi forma elemei, amelyek segítségével a művész megtestesíti ideológiai és művészi felfogását. A művészeti forma egy nagyon összetett képződmény, amelynek minden eleme természetesen összefügg egymással. Raphael festményében, Shakespeare drámájában, Csajkovszkij szimfóniájában, Hemingway regényében nem lehet önkényesen megváltoztatni a cselekmény felépítését, a karaktert, a párbeszédet, a kompozíciót, nem lehet más megoldást találni a harmóniára, színre, ritmusra, hogy ne sértse meg a cselekmény integritását. az egész munkát.
2. A művészet megjelenése és szükségessége az ember számára
A művészet, mint különleges terület emberi tevékenység, önálló feladataival, különleges kvalitásaival, hivatásos művészek által kiszolgált, csak a munkamegosztás alapján vált lehetségessé. A művészetek és tudományok létrehozása – mindez csak fokozott munkamegosztás révén volt lehetséges, amelynek alapja az egyszerű fizikai munkát végző tömegek és néhány kiváltságos, munkát irányító tömegek közötti nagy munkamegosztás volt. kereskedelemmel, közügyekkel, majd később tudománnyal és művészettel is foglalkozott. Ennek a munkamegosztásnak a legegyszerűbb, teljesen spontán formája éppen a rabszolgaság volt” (2, 13. o.).
De mivel a művészi tevékenység a megismerés és az alkotómunka sajátos formája, eredete sokkal ősibb, hiszen az emberek dolgoztak, és e munka során ismerték meg a körülöttük lévő világot jóval a társadalom osztályokra osztása előtt. Az elmúlt száz év régészeti felfedezései során számos, több tízezer éves képzőművészeti alkotást tártak fel az ősembertől. Ezek sziklafestmények; kőből és csontból készült figurák; képek és díszítő minták, szarvasagancs darabokra vagy kőlapokra faragott. Európában, Ázsiában és Afrikában találhatók, ezek olyan művek, amelyek jóval azelőtt jelentek meg, hogy a művészi kreativitás tudatos elképzelése felmerült volna. Nagyon sok közülük, amelyek főként állatfigurákat – szarvasokat, bölényeket, vadlovakat, mamutokat – reprodukálnak, annyira létfontosságúak, annyira kifejezőek és természethűek, hogy nemcsak értékesek. történelmi emlékművek, hanem a mai napig megőrzik művészi erejüket (2, 14. o.).
A képzőművészeti alkotások tárgyi, tárgyi jellege különösen kedvező feltételeket teremt a képzőművészet eredetének kutatója számára a más művészeti ágak eredetét kutató történészekhez képest. Ha az eposz kezdeti szakaszait, a zenét, a táncot elsősorban közvetett adatok alapján kell megítélni, és a társadalmi fejlődés korai szakaszában lévő modern törzsek munkáival való analógia alapján (az analógia nagyon relatív, csak erre lehet támaszkodni). nagy odafigyeléssel), akkor a festészet, szobrászat és grafika gyermekkora tárul szemünk elé.
Nem esik egybe az emberi társadalom gyermekkorával, vagyis kialakulásának legősibb korszakaival. Alapján modern tudomány, a majomszerű emberi ősök humanizálódási folyamata még a negyedidőszak első eljegesedése előtt elkezdődött, így az emberiség „kora” hozzávetőleg egymillió év. A primitív művészet első nyomai a felső paleolitikumba nyúlnak vissza, amely körülbelül ie néhány tíz évezreddel kezdődött. e. Ez a primitív közösségi rendszer komparatív érettségének időszaka volt: a kor embere testi felépítésében nem különbözött a modern embertől, már beszélt és tudott kőből, csontból és szarvból meglehetősen bonyolult szerszámokat készíteni. Kollektív vadászatot vezetett egy nagy állatra lándzsával és dartssal. A klánok törzsekké egyesültek, kialakult a matriarchátus.
Több mint 900 000 évnek kellett eltelnie, elválasztva a legősibb embereket a modern embertől, mire a kéz és az agy megérett a művészi kreativitásra.
Eközben a primitív kőeszközök gyártása sokkal régebbi időkre nyúlik vissza, az alsó és középső paleolitikumból. Már a Sinanthropes (akinek maradványait Peking közelében találták meg) meglehetősen magas szintet ért el a kőeszközök gyártásában, és tudta, hogyan kell használni a tüzet. A későbbi, neandervölgyi típusú emberek a szerszámokat alaposabban dolgozták fel, speciális célokra adaptálták azokat. Csak egy ilyen sok évezredig tartó „iskolának” köszönhető a kéz szükséges hajlékonysága, a szem hűsége és a látható általánosításának képessége, kiemelve a leglényegesebb, ill. jellemvonások, - vagyis mindazok a tulajdonságok, amelyek az Altamira-barlang csodálatos rajzain nyilvánultak meg. Ha az ember nem tornáztatná és nem finomítaná a kezét, és nem dolgozna fel olyan nehezen feldolgozható anyagot, mint a kő, akkor nem tanulhatna meg rajzolni: a haszonelvű formák létrehozásának elsajátítása nélkül nem tud művészi formát létrehozni. Ha sok-sok nemzedék nem a vadállat – a primitív ember életének fő forrása – elfogására összpontosította volna gondolkodási képességét, eszükbe sem jutott volna ezt a fenevadat ábrázolni.
Tehát egyrészt „a munka idősebb, mint a művészet”, másodsorban a művészet a munkának köszönheti eredetét. De mi okozta az átállást a rendkívül hasznos, gyakorlatilag szükséges eszközök gyártásáról a velük együtt „haszontalan” képek készítésére? Ezt a kérdést vitatták és zavarták leginkább a burzsoá tudósok, akik mindenáron igyekeztek I. Kant tézisét a világhoz való esztétikai attitűd „céltalanságáról”, „érdektelenségéről”, „benső értékéről” a primitív művészetre alkalmazni. .
K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, W. Gausenstein és mások, akik a primitív művészetről írtak, azzal érveltek, hogy primitív emberek„A művészet a művészetért” elfoglaltsága szerint a művészi kreativitás első és meghatározó ösztönzője a veleszületett emberi játékvágy volt (2, 15. o.).
A „játék” elméletek változatos változatai Kant és Schiller esztétikáján alapultak, mely szerint az esztétikai, művészi élmény fő jele éppen a „szabad látszatjáték” vágya – mentes minden gyakorlati céltól, logikaitól. és erkölcsi értékelés.
„Az esztétikai alkotói impulzus – írta Schiller – észrevétlenül építi fel az erők szörnyű birodalmának és a törvények szent birodalmának a harmadik, vidám birodalmát a játék és a látszat birodalmában, amelyben minden kapcsolat béklyóit eltávolítja. egy személytől, és megszabadítja mindattól, amit fizikai és erkölcsi értelemben kényszernek neveznek” (2, 16. o.).
Schiller esztétikájának ezt az alapállását a művészet eredetének kérdésére alkalmazta (jóval a paleolit kreativitás valódi emlékeinek felfedezése előtt), úgy gondolva, hogy a „játék vidám birodalma” már az emberi társadalom hajnalán épült: „ ... most az ősi német keres több ragyogó állatbőrök, pompásabb szarvak, elegánsabb edények, a kaledóniai pedig a legszebb kagylókat keresi ünnepeire. De megelégedve azzal, hogy az esztétika többletét beiktatták a szükségesbe, a játékra való szabad késztetés végül teljesen elszakad a szükség bilincseitől, és maga a szépség válik az emberi törekvések tárgyává. Feldíszíti magát. Az ingyenes gyönyört az ő szükségletének tulajdonítják, és a haszontalanság hamarosan a legjobb része lesz örömének. Ezt a nézetet azonban a tények cáfolják.
Tagadhatatlan, hogy a színek, vonalak éppúgy, mint a hangok és illatok is hatnak az emberi szervezetre - egyesek irritálóan, visszataszítóan, mások éppen ellenkezőleg, erősítik és hozzájárulnak a helyes és aktív működéséhez. Így vagy úgy, ezt az ember figyelembe veszi művészi tevékenysége során, de semmiképpen sem az alapja. Azoknak az impulzusoknak, amelyek a paleolit embert arra kényszerítették, hogy állatfigurákat rajzoljon és faragjon a barlangok falára, természetesen semmi közük az ösztönös impulzusokhoz: ez egy olyan lény tudatos és céltudatos alkotó cselekedete, amely már régen megszakította a vak ösztön láncait. és elindult a természeti erők elsajátításának, tehát ezen erők megértésének útján.
Az ember lerajzolja a fenevadat: ily módon szintetizálja rajta megfigyeléseit; egyre magabiztosabban reprodukálja alakját, szokásait, mozdulatait, különféle állapotait. Tudását ebben a rajzban fogalmazza meg és erősíti meg. Ugyanakkor megtanul általánosítani: az egyik szarvas képen számos szarvason megfigyelt vonások közvetítődnek. Ez már önmagában is óriási lendületet ad a gondolkodás fejlődésének. Nehéz túlbecsülni a művészi kreativitás progresszív szerepét az ember tudatának és a természethez való viszonyának megváltoztatásában. Ez utóbbi most nem olyan sötét neki, nem annyira titkosított - apránként, még tapogatózva tanulmányozza.
A primitív képzőművészet tehát egyben a tudomány, pontosabban a primitív tudás csírái is. Nyilvánvaló, hogy a társadalmi fejlődés azon infantilis, primitív szakaszában ezeket a megismerési formákat még nem lehetett boncolgatni, mivel a későbbi időkben feldarabolták őket; eleinte együtt tevékenykedtek, ez még nem volt művészet e fogalom teljes terjedelmében, és nem tudás a szó tulajdonképpeni értelmében, hanem valami, amelyben mindkettő elsődleges elemei elválaszthatatlanul egyesültek (3, 72. o.).
Ebből a szempontból érthetővé válik, hogy a korai művészet miért szentel annyi figyelmet a vadállatnak és viszonylag keveset az embernek. Elsősorban a külső természet megismerésére irányul. Abban az időben, amikor az állatok már megtanulták a csodálatosan valóságos és élénk ábrázolást, az emberi alakokat szinte mindig nagyon primitíven, egyszerűen ügyetlenül ábrázolják, kivéve néhány ritka kivételt, mint például a Lossel-i domborművek. A paleolit művészetben még nincs meg az az uralkodó érdeklődés az emberi kapcsolatok világa iránt, ami megkülönbözteti a művészetet, amely elhatárolta szféráját a tudomány szférájától. A primitív művészet (legalábbis a képzőművészet) emlékei szerint a törzsi közösség életéről a vadászaton és a kapcsolódó mágikus rítusokon kívül mást is nehéz megtudni; a fő helyet a vadászat tárgya - a vadállat - foglalja el. Tanulmánya volt a fő gyakorlati érdeklődés, hiszen ez volt a fő megélhetési forrás - a festészet és szobrászat haszonelvű-kognitív szemlélete pedig abban mutatkozott meg, hogy főleg állatokat ábrázoltak, és olyan fajtákat, amelyek kitermelése. különösen fontos volt, ugyanakkor nehéz és veszélyes, ezért különösen alapos tanulmányozást igényelt. Madarakat és növényeket ritkán ábrázoltak.
Az állat alakját megrajzolva bizonyos értelemben az ember valóban „elsajátította” az állatot, hiszen felismerte, a tudás pedig a természet feletti uralom forrása. A figuratív tudás elengedhetetlen szükségessége volt a művészet kialakulásának oka. De ősünk szó szerint értette ezt a "mesterséget", és mágikus szertartásokat végzett az általa készített rajz körül, hogy biztosítsa a vadászat sikerét. Fantasztikusan gondolta újra tettei valódi, racionális indítékait. Igaz, nagyon valószínű, hogy a képzőművészetnek messze nem mindig volt rituális célja; itt nyilván más motívumok is közrejátszottak, amelyekről fentebb már volt szó: az információcsere szükségessége stb. De mindenesetre aligha tagadható, hogy a festmények és szobrok többsége mágikus célokat is szolgált.
Az emberek sokkal korábban kezdtek foglalkozni a művészettel, minthogy fogalmuk volt a művészetről, és sokkal korábban, mint ahogyan maguk is megértették annak valódi jelentését, valódi hasznosságát.
Az ábrázolás művészetének elsajátítása látható világ, az emberek szintén nem ismerték fel ennek a készségnek a valódi társadalmi jelentőségét. Valami hasonló a tudományok későbbi, szintén a naiv fantasztikus eszmék fogságából kiszabaduló formációjához hasonló zajlott le: a középkori alkimisták a „bölcsek kövét” keresték, és évekig tartó kemény munkát fordítottak erre. Soha nem találták meg a bölcsek kövét, de értékes tapasztalatokat szereztek a fémek, savak, sók stb. tulajdonságainak tanulmányozása során, ami utat nyitott a kémia későbbi fejlődéséhez.
Ha arról beszélünk, hogy a primitív művészet a tudás, a környező világ tanulmányozásának egyik eredeti formája volt, nem szabad azt feltételeznünk, hogy ebből következően semmi sem volt benne az esztétikai szó tulajdonképpeni értelmében. Az esztétika nem valami alapvetően ellentétes a hasznossal.
A korai művészet tartalmilag szegényes, szemlélete zárt, épsége a társadalmi tudat fejletlenségén nyugszik. A művészet további fejlődése csak ennek az eredeti integritásnak az elvesztése árán történhetett, amit már a primitív közösségi formáció későbbi szakaszaiban látunk. A felső paleolitikum művészetéhez képest bizonyos hanyatlást jeleznek a művészi tevékenységben, de ez a csökkenés csak relatív. A képet sematizálva a primitív művész megtanulja általánosítani, elvonatkoztatni az egyenes vagy görbe vonal, kör stb. fogalmait, elsajátítja a tudatos konstrukció, a rajzelemek racionális elosztásának készségeit síkon. E látensen felhalmozott készségek nélkül lehetetlen lett volna az átmenet azokhoz az új művészi értékekhez, amelyek az ősi rabszolgatartó társadalmak művészetében születtek. Elmondhatjuk, hogy a primitív művészet korszakában véglegesen kialakul a ritmus és a kompozíció fogalma. Így a törzsi rendszer művészi kreativitása egyértelműen mutatja a művészet szükségességét az emberi életben.
3. A művészet szerepe a társadalom és az emberi élet fejlődésében
Sok vita volt és van a művészetnek a társadalom fejlődésében és az egyén életében betöltött szerepéről, a művészetkritikusok sokféle koncepciót állítottak fel, de a tömegek szintjét. művészi kultúra az Orosz Föderációban olyan alacsonyra esett, mint talán bármelyik civilizált országban.
Valószínűleg mi vagyunk az egyetlen állam, ahol a művészet és a zene ténylegesen kikerült az általános oktatásból. Még a közelgő humanitarizálás is változtatás nélkül a művészetek "maradék" szerepét képzeli el. Sajnos a tudományos jelleg elve régóta és osztatlanul dominált az oktatásban. Mindenütt, minden pedagógiai dokumentumban csak a megismerés tudományos módszerének elsajátításáról, a tudományos ismeretek és készségek asszimilációjáról, a tudományos világkép kialakításáról van szó. És így minden dokumentumban – a leghagyományosabbtól a leginnovatívabbig. Sőt, már a művészetelemzésben is nemcsak a középiskolában, hanem a felsőoktatásban is a tisztán tudományos szemlélet érvényesült (6, 12. o.).
A rossz gyökeret vert; hamis állítás arról, hogy nincs jelentős kapcsolat művészi fejlődés, egyrészt az ember és a társadalom erkölcsével, másrészt pedig magával az emberi gondolkodás fejlődésével.
Mindazonáltal az emberi gondolkodás kezdetben kétoldalú: egy racionális-logikai és érzelmi-képzetes oldalból épül fel egyenlő részként. Az emberi tudományos és művészeti tevékenység a fejlődésüket előidéző eltérő gondolkodási formákra, a megismerés teljesen nem azonos tárgyaira, és az ebből fakadó, alapvetően eltérő tapasztalatátadási formákra épül. Ezek az álláspontok, amelyek természetesen a „művészet nem tudomány” formulából következnek, kétségeket, elutasításokat okozhatnak. És egy teljesen nem tudományos, de triviális, hétköznapi attitűdön fognak alapulni a művészetekhez; annak megértése, hogy szerepük csak a kikapcsolódás, a kreatív szórakozás, az esztétikai élvezet szférája, nem pedig különleges, egyenrangú tudományos, nélkülözhetetlen tudásszféra.
Elterjedt az a vélemény, hogy az érzelmi-figuratív gondolkodás, amely történelmileg valóban virágzott korábban, inkább primitív, mint racionális, valami nem egészen emberi, félig állati. Egy ilyen tévhitre épül ma a megismerés e útjának, mint elégtelenül fejlett és „nem kellően tudományos” elutasítása, és elfelejtik, hogy az emberiség megjelenése óta ugyanúgy fejlődött és fejlődött (6, 13. o.).
Nincs emberi gondolkodás, csupán racionális-logikai, elméleti tudatból áll. Ez a fajta gondolkodás kitalált. A holisztikus ember részt vesz a gondolkodásban - minden "irracionális" érzésével, érzésével stb. És a gondolkodás fejlesztéséhez holisztikusan kell formálnia. Valójában az emberiség fejlődése során a világ két legfontosabb megismerési rendszere alakult ki. Állandó interakciójukban gondolkodunk, akár tetszik, akár nem. Történelmileg így történt.
Ha összehasonlítjuk a gondolkodás e két oldalát egy diagramban, a következőket kapjuk:
Gondolkodási formák Tevékenységi kör és munka eredménye A tudás tárgya (amit tanulunk) A tapasztalat elsajátításának módjai (hogyan ismerjük) A tapasztalat elsajátításának eredményei
Racionális-logikai tudományos tevékenység. Eredmény - fogalom Valós tárgy (tantárgy) A Tudás tartalmának tanulmányozása. A természeti és társadalmi folyamatok mintázatainak megértése
Érzelmileg figuratív művészi tevékenység. Az eredmény egy művészi kép Hozzáállás a tárgyhoz (témához) A tartalom megtapasztalása (élő) Az élet érzelmi és értékkritériumai, amelyek a cselekvések, vágyak és törekvések ösztönzésében fejeződnek ki
A táblázat azt mutatja, hogy ebben a két sorban minden más - mind a tudás tárgya, mind a fejlődés módjai és eredményei. Természetesen az itt megjelölt tevékenységi körök azok, ahol ezek a formák csak a legvilágosabban nyilvánulnak meg. A munkavégzés minden területén "együtt dolgoznak", beleértve a tudományos, ipari és művészeti területeket is.
A tudományos tevékenység (és a megismerés) minden másnál aktívabban fejleszti az elméleti gondolkodás szféráját.
De a művészi tevékenység is prioritásként fejleszti saját gondolkodási szféráját. A tudományos inkább ki tudja aknázni, és önmagán segíteni tudja (6, 14. o.).
Amikor egy növényt: virágait, termését vagy leveleit vizsgálja, egy orosz vagy mexikói tudóst teljesen objektív adatok érdekelnek: nemzetsége és faja, alakja, súlya, kémiai összetétele, fejlődési rendszere - ami nem függ a megfigyelőtől. Minél pontosabbak, minél függetlenebbek a tanulótól a megfigyelés adatai, következtetései, minél értékesebbek, annál tudományosabbak. De a művészi megfigyelés és annak eredményei alapvetően különböznek egymástól. Egyáltalán nem lehetnek és nem is szabad objektívnek lenniük. Ezek szükségszerűen személyesek, az enyémek. Az eredmény az én személyes hozzáállásom ehhez a növényhez, virághoz, levélhez – akár örömet, gyengédséget, szomorúságot, keserűséget, meglepetést okoznak nekem. Természetesen az egész emberiség rajtam keresztül nézi ezt a tárgyat, de a népem, a történelmem is. Felfogásom ösvényeit építik. Másképp fogok felfogni egy nyírfagallyat, mint egy mexikóit. Rajtam kívül nincs művészi felfogás, erre nem kerülhet sor. Az érzelmek nem lehetnek személytelenek.
Éppen ezért lehetetlen elméleti tudáson keresztül átadni az érzelmi-figuratív gondolkodás élményét az új generációknak (ahogy ezt eddig is kitartóan próbáltuk). Ez a tapasztalat csak a tanuláshoz haszontalan. Egy ilyen „tanulmányozással” például az erkölcsi érzések, mint a gyengédség, a gyűlölet, a szeretet érzése, erkölcsi szabályokká, olyan társadalmi törvényekké alakulnak át, amelyeknek semmi közük az érzésekhez.. Legyünk őszinték: a társadalom összes erkölcsi törvénye, ha ezeket nem az egyén éli át, nem érzések, hanem csak tudás foglalják magukban, nemcsak hogy nem tartósak, hanem gyakran erkölcsellenes manipulációk tárgyát képezik.
L. N. Tolsztoj helyesen mondta, hogy a művészet nem győz meg senkit, egyszerűen megfertőz ötletekkel. A "fertőzött" pedig már nem élhet másként. Az összetartozás tudata, asszimiláció, empátia – ez az emberi gondolkodás ereje. A globális technokratizálódás katasztrofális. Zincsenko pszichológus nagyon helyesen írta erről: „A technokrata gondolkodás számára nincsenek erkölcsi, lelkiismereti, emberi tapasztalati és méltósági kategóriák.” Keményen mondva, de igaz.
BM Nemensky megmagyarázza, miért: a technokrata gondolkodás mindig az eszközök elsőbbsége a jelentéssel szemben (6, 16. o.). A jelentésért emberi élet- az ember világgal való kapcsolatának emberi javítása, e kapcsolatok harmonizálása. A két megismerési mód integritásával a tudományos a harmonizáció eszközét adja, a művészi pedig ezeknek az eszközöknek a cselekvőrendszerbe való beépítését, és cselekvésre ösztönzőként határozza meg az emberi vágyak kialakulását. Ha az érzelmi és értékkritériumok torzulnak, a tudás emberellenes célokra irányul.
Az elnyomással, az érzelmi-figuratív szféra fejletlenségével napjaink torzulása következik be társadalmunkban - az eszközök elsőbbsége, a célok összezavarása. Ez pedig veszélyes, mert akár akarjuk, akár nem, akár értjük, akár nem, az érzéseink határozzák meg „a lélek első mozdulatait”, határozzák meg a vágyakat. A vágyak pedig, még a hiedelmekkel ellentétben is, tetteket formálnak.
A megismerés két útja éppen azért merült fel, mert a megismerésnek két tárgya vagy tárgya van. A gondolkodás érzelmi-figuratív szférájának megismerésének tárgya (alanya) pedig nem maga az élet valósága, hanem az ehhez való emberi érzelmi-személyes viszonyulásunk. Ebben az esetben (a tudományos forma) a tárgyat ismerjük meg, a másikban (művészi) a tárgy és a szubjektum közötti érzelmi-értéki kapcsolat fonalát - a szubjektumnak a tárgyhoz (tárgyhoz) való viszonyát. És itt van az egész probléma gyökere.
Aztán az érzelmi-figuratív gondolkodási szféra tevékenységének megértésének szála a munka azon fajtáira nyúlik, ahol ez a forma leginkább megnyilvánul, a művészetig. A művészet polifunkcionális, de a társadalom életében éppen ez a fő szerepe - az érzelmi és értékviszonyok tapasztalatának elemzése, megfogalmazása, átvitt formában való megszilárdítása és átadása a következő generációknak az emberek egymáshoz való viszonyának egyes jelenségeihez, ill. a természettel. Természetes, hogy a tudományos formához hasonlóan az életjelenségekkel kapcsolatban is van eszmék, tendenciák harca. Az ötletek nemcsak hasznosak, hanem károsak is a társadalomra, élnek és ellenkeznek. A társadalom pedig intuitív módon kiválasztja és megszilárdítja belőlük azt, amire ma szüksége van a virágzáshoz vagy a hanyatláshoz.
Nem az idő, hogy a harmonikus fejlődés útjait keressük, de nem a késői, hanem az életbe lépő generációk között? Csak azt kell felismerni, hogy egynél több fejlődési fluxust kínálunk a másik helyett. Pontosan összhangot kell elérni a gondolkodás fejlesztésében. Ehhez azonban szükség van arra, hogy objektív valóságként fogadjuk el gondolkodásunk kétoldalúságát: a racionális-logikus és az érzelmi-figuratív gondolkodás jelenlétét, az ezeknek megfelelő különböző tudáskörök jelenlétét - egy valós tárgyat és az egymáshoz való viszonyát. az alany a tárgyhoz. Ha pedig elfogadjuk ezt a két oldalt, akkor könnyen elfogadhatjuk a tapasztalatszerzés két módját - az élmény tartalmának tanulmányozását és a megélést, a tartalom megtapasztalását. Itt rakják le a művészeti didaktika alapjait – semmi mást nem adnak (6, 17. o.).
Alapos elemzéssel azonban érezhető a plasztikai-művészi gondolkodás három formájának eltérő szerepe az emberek viselkedésében és kommunikációjában.
Dekoráció. Csak a szabadon született római polgároknak volt joguk ruhát viselni. Európában már a 13. században megjelentek a viseletről szóló külön rendeletek. A legtöbben szigorú szabályokat határoztak meg, hogy melyik osztályhoz melyik öltöny viselhető. Például Kölnben a XV. a bíráknak és az orvosoknak pirosban, az ügyvédeknek - lilában, a többi szakértőnek - feketében kellett járniuk. Európában sokáig csak szabad ember hordhatott kalapot. Oroszországban Erzsébet alatt a rang nélküli embereknek nem volt joguk selymet, bársonyot viselni. A középkori Németországban féltek a jobbágyoktól halál büntetés tilos volt csizmát hordani: ez a nemesek kizárólagos kiváltsága volt. Szudánban pedig szokás rézhuzalt átfűzni az alsó ajakon. Ez azt jelenti, hogy az illető házas. Ugyanez vonatkozik a frizurájára is. És ma, amikor egy bizonyos típusú ruhát vagy annak szabását választja magának, egy bizonyos társadalmi csoportra utaló személy társadalmi szimbólumokként használja azokat, amelyek az emberek közötti kapcsolatok szabályozójaként működnek. Az önmagunk, fegyverek, ruhák, lakások díszítése az emberi társadalom kialakulása óta nem szórakoztató tevékenység. A dekoráció révén az ember kitűnt az emberek környezetéből, kijelölve benne helyét (hős, vezető, arisztokrata, menyasszony stb.) és bemutatkozott egy bizonyos népközösségnek (harcos, törzstag, kaszttag vagy üzletember, hippi stb.). d.). A dekoráció sokrétűbb játéka ellenére alapvető szerepe ma is ugyanaz – a közösség és az elszigeteltség jele; üzenet jele, amely megerősíti egy adott személy, egy adott embercsoport helyét az emberi kapcsolatok közegében - pontosan itt van az alapja a dekoráció mint esztétikai jelenség létének (6, 18. o.).
Az a tény, hogy az oroszok tömegei írástudatlanok ezen a területen, számos társadalmi és személyes erkölcsi összeomláshoz vezet. A szakértők joggal mutatnak rá arra, hogy a társadalom még nem alakította ki a nyelvoktatás szisztematikus rendszerét. díszítőművészet. Az ilyen kommunikáció nyelvének iskoláját mindenki teljesen önállóan és spontán módon végzi el.
A művészi és plasztikus gondolkodás konstruktív vonala más társadalmi funkciót tölt be, más igényekre reagál. Ennek a gondolatmenetnek a szerepe nyomon követhető abban a művészetben, ahol tisztábban tárul fel és nyíltan is megjelenik vezetőként. Bármely tárgy felépítése közvetlenül kapcsolódik az emberi kommunikációhoz, de nem a dekoráció. A művészi gondolkodásnak ezt a vonalát az építészet fejezi ki legteljesebben (és a tervezés is). Házakat, falvakat és városokat épít az utcákkal, parkokkal, gyárakkal, színházakkal, klubokkal – és nem csak a mindennapi élet kényelmét szolgálja. Az egyiptomi templom kialakítása bizonyos emberi kapcsolatokat fejez ki. A gótikus templom, és maga a középkori város, kialakítása, a házak karaktere teljesen más. XIII. századi erőd, hűbérvár és nemesi birtok. válaszok voltak a különféle társadalmi, gazdasági kapcsolatokra, eltérően alakították az emberek kommunikációs környezetét. Nem ok nélkül nevezik az építészetet az emberiség kőkrónikájának, felhasználhatjuk az emberi kapcsolatok változó természetének tanulmányozására.
Ma már nem nehéz érezni az építészeti formák életünkre gyakorolt hatását. Például, hogy a moszkvai udvarok lerombolása mennyit változott a gyermekjátékok fejlesztésében. Ezekben a hatalmas, osztatlan épületekben ez idáig nem léteztek a gyermeki környezet önszerveződésének szerves formái. Igen, és a felnőttek és a szomszédok közötti kapcsolatok másként épülnek fel, vagy inkább szinte nem épülnek fel. Egyébként van min gondolkodni. Mennyire fejezi ki helyesen mindennapi építészetünk, hogy milyen típusú emberi kapcsolatokra vágyunk? Kommunikációs környezetre van szükségünk, erős emberi kötelékek kialakításához. Most a szomszédok, még egy emeleten is, egyáltalán nem ismerik egymást, nincs kapcsolatuk. Az építészet pedig minden lehetséges módon hozzájárul ehhez, nincs kommunikációs környezete. Még a Moszkvai Állami Egyetem bölcsészkarain sincs hova leülni és beszélgetni. Csak előadótermek és tömeggyűlések termei vannak. Nincs olyan tervezett környezet, ahol az egyén kommunikálhat az egyénnel, vitatkozhat, beszélgethet, reflektálhat. Bár talán társadalmunk történetének korábbi időszakaiban erre nem volt szükség. Az építészeten kívül és ennek ellenére rendkívül nehéz a kommunikáció feltételeit megteremteni, így a szűken vett haszonelvű funkció (hideg-, esővédelem, munkafeltételek biztosítása) mellett az építészet jelentős társadalmi, „szellemi” szerepet tölt be. -utilitarista” szerepe az emberi kapcsolatok alakításában. A művészi gondolkodás építő elemének funkcióját tölti be: valóságos környezetet alkot, amely meghatározza a társadalom jellemét, életmódját és kapcsolatait. Ezzel mintegy meghatározza a paramétereket és mérföldköveket egy bizonyos esztétikai és erkölcsi ideál számára, környezetet teremt a fejlődéséhez. Az esztétikai ideál kialakulása alapjainak és alapvető tulajdonságainak felépítésével kezdődik. A konstruktív szféra minden művészeten keresztül betölti célját.
A plasztikai-művészi gondolkodás képi alapja minden művészetben megnyilvánul, de a tulajdonképpeni képzőművészetben, sőt a legélesebben a festőművészetben - a festészetben, grafikában, szobrászatban - válik vezető vonalává. Milyen társadalmi szükségletek érdekében alakultak ki ezek a gondolkodási formák? Ezeknek a formáknak a lehetőségei véleményünk szerint a legfinomabbak és legösszetettebbek. Ezek nagyrészt kutatási jellegűek, és bizonyos szempontból hasonlóak a tudományos tevékenységekhez. Van egy elemzés a valós élet minden aspektusáról. De az elemzés érzelmi-figuratív, és nem a természet és a társadalom objektív törvényei, hanem az ember személyes, érzelmi kapcsolatainak természete egész környezetével - a természettel és a társadalommal. Mindannyiunk személyiségén keresztül tud csak megnyilvánulni az emberi – közös –. Az egyének nélküli társadalom csorda. Tehát, ha a tudományban az a következtetés: „Tudom, értem”, akkor itt: „Szeretem, utálom”, „Élvezem, undort vált ki”. Ez az ember érzelmi értékkritériuma.
A képi gondolkodásmód kitágítja a figuratív rendszerek lehetőségeit, megtölti azokat a valóság élő vérével. Itt megy végbe a gondolkodás valós látható képekben (és nem csak a valóság képében). A valós képekkel való gondolkodás teszi lehetővé a valóság összes legbonyolultabb, legfinomabb aspektusának elemzését, megvalósítását, hozzáállás kialakítását, erkölcsi és esztétikai eszményeinek variálható és érzéki (gyakran intuitív) összehasonlítását és rögzítését. művészi képekben. Csatolás és megosztás másokkal.
Éppen ezért a képzőművészet az érzelmi kultúra és annak krónikája erőteljes és finom iskolája. A művészi gondolkodásnak ez az oldala teszi lehetővé a képzőművészet számára a társadalom legösszetettebb lelki problémáinak felvetését és megoldását.
A művészi gondolkodás elemei, mint három szív, a művészi folyamat három motorja, részt vesznek az emberi társadalom karakterének alakításában, a maguk módján befolyásolják formáit, módszereit, fejlődését.
E három irányzat lüktetésében nyilvánul meg a művészet feladatainak változása az egyes idők erkölcsi és esztétikai eszménye kialakulásának különböző szakaszaiban. Mindegyik felemelkedése és bukása válasz a társadalom változó igényeire, hogy a művészet olyan eszköz, amely nemcsak a kor erkölcsi és esztétikai eszményét formálja, hanem a mindennapi életben is meghonosítja. A gyakorlástól a lelki, érzelmi, erkölcsi és esztétikai fejlődésen keresztül ismét az élet mindennapi gyakorlásáig – ezen alapok megvalósításának módja. És minden alapnak (szférának) megvan a maga, egyedi és pótolhatatlan funkciója, amelyet sajátosságai, képességeinek jellege generál.
A művészet valódi jelentésében az emberi kollektíva öntudatának és önszerveződésének egyik legfontosabb formájaként, az emberi lét több millió éves fennállása során kialakult pótolhatatlan gondolkodási forma megnyilvánulásaként jelenik meg, amely nélkül az emberi társadalom nem tudna lenni. egyáltalán megtörténtek.
Következtetés
Ebben a munkában a művészet társadalom és minden ember életében betöltött szerepét vizsgáltuk, és az érzelmi-figuratív gondolkodás egyik megnyilvánulási formájának - a plasztikai-művészeti tevékenységi körnek - sajátosságaira fókuszáltunk.
Ez nem csak elméleti probléma. A fennálló vonakodás e gondolkodási formák valóságának meglátásától az egyoldalú értelem kialakulását eredményezi. A megismerés racionális-logikai útjának világméretű fetisizálása ment végbe.
A Massachusetts Institute of Technology professzora, J. Weizenbaum így ír erről a veszélyről: „A józan ész szempontjából a tudomány vált a tudás egyetlen legitim formájává... a tudás minden más formáját kikényszeríti. Ilyen gondolatokat fogalmaztak meg tudósaink is. Elég, ha felidézzük E. Ilyenkov filozófust. De a társadalom egyáltalán nem hallgat rájuk.
Az érzelmi és értékkultúra hagyományának őseitől elveszett, ki nem fejlődött és nem közvetített. És ők alkotják a világhoz való viszonyulás kultúráját, amely minden emberi tevékenység alapja, az emberi cselekvés alapja.
Bibliográfia
1. Apresyan R. Esztétika. – M.: Gardariki, 2003.
2. Általános művészettörténet. 9 kötetben T.1. Primitív művészet. - M., 1967.
3. Loktev A. Művészetelmélet. – M.: Vlados, 2003.
4. Ilyenkov E. Works. – M.: Logosz, 2000.
5. Art. – M.: Avanta+, 2003.
6. Nemensky B.M. Érzelmi-figuratív megismerés az emberi fejlődésben / A könyvben. Modern művészet: fejlődés vagy válság. - M .: Tudás, 1991. S. 12-22.
© Anyagok elhelyezése más elektronikus forrásokon csak aktív hivatkozás kíséretében
Ellenőrző munka Magnyitogorszkban, vezérlő munka vásárlása, szakdolgozatok jogból vásárolhat jogi szakdolgozatokat, RANEPA-ban kurzusokat, RANEPA-ban jogi szakdolgozatokat, Magnyitogorszkban jogi diplomákat, MIEP-ben jogi diplomákat, VSU-ban diplomákat és szakdolgozatokat, tesztpapírok az SGA-ban, jogi diplomamunkák Chelgában.
(406 szó) A művészet talán az emberi lét egyik legfontosabb területe. Nagyon sok szép örök alkotást adott nekünk: elegáns zenét, fenséges építészeti remekműveket, átgondolt könyveket és még sok minden mást. Véleményem szerint a művészet befolyása az emberiség történelmére általában, és különösen az emberi lélekre valóban óriási. Ennek megerősítése nemcsak az orosz, hanem az egész világirodalomban is megtalálható.
Például O. Henry "A fáraó és a kórus" című történetében a New York-i koldusról, Sopiról mesél. Ez a lealacsonyított, erkölcstelen ember egyetlen célt követ: börtönbe kerülni, hogy melegben és kényelemben töltse a telet, miközben semmit sem csinál. Tervének megvalósítása érdekében Sopi sok kétes cselekedetet követ el: lop, garázdálkodik és kicsapong, de a dédelgetett börtön ajtaja zárva marad előtte. A már teljesen kétségbeesett főszereplő hirtelen egy korál hangjait hallja a templom felől. Szappanost szívig hat a zene, a szemérmetlen csavargó rájön, milyen mélyre esett. Lelkében új kezdet születik, amely a helyes útra szólítja. Újjászületik, és határozottan elhatározza, hogy a nulláról kezdi az életét. A művészet ereje valóban határtalan, mert csak egy dallam képes a felismerhetetlenségig átalakítani az embert.
N.V. Gogol a "Portré" című történetben Andrei Petrovich Chartkov művész sorsát rajzolja elénk. Egy tehetséges, de szegény fiatalember a gondviselés akaratából hatalmas pénzösszeg tulajdonosává válik. Andrey első nemes késztetése az, hogy hanyatt-homlok belevágjon a munkába, hogy tökéletesítse tehetségét. De elmerülve a körforgásban világi élet, a főszereplő végül eltávolodik az igazi művészettől, és a gazdagok szolgájává válik. Gyönyörű, tökéletes formájú, de halott és értelmetlen mesterségeket hoz létre, tehetségeket veszít a múló hírnévért cserébe. Valamivel később Oroszországba hozzák az egykori Chartkov elvtárs képét, aki egész életét a művészetnek szentelte, mindent feláldozott érte. Miután csak egyszer megnézte egy igazi művész munkáját, Andrey ráébred élete értelmetlenségére, megérti, hogy a hírnév hajszolása során megölte tehetségét. Főszereplő hiába próbálja újraéleszteni magában az alkotót, próbálkozásai azonban értelmetlennek bizonyulnak, a múzsa elhagyta. Chartkov kétségbeesésében elkezdi felvásárolni és megsemmisíteni a legszebb festményeket, majd megbetegszik és meghal. Gogol szerint igazi művészet nélkül az emberi életnek nincs értelme.
A művészet olyan hatalmas erőt rejt magában, amely nemcsak a boldogság magasságába tudja emelni az embert, jobbá téve, hanem meg is dönti, porrá változtatja. Minden magán a személyiségen múlik, és azon, hogy mennyire hajlandó meghallgatni a világot gyógyító szépség hívását. Az emberi lélek húrjain játszik, irányít minket, hangol és elhangol, mint egy hangszert, ezért az alkotói erőfeszítések eredményei mindannyiunk életében fontos helyet foglalnak el.
Érdekes? Mentse el a falára!A művészet az egyén tevékenysége. Segítségével megismeri a világot, megpihen, újat alkot. A művészet szerepét és jelentőségét az emberi életben nem lehet alábecsülni. Enélkül szinte lehetetlen lenne. Ez egyfajta alap a további felfedezésekhez.
Mi a művészet
Ez egy kreatív tevékenység, amely lehetővé teszi az ember számára, hogy felismerje belső világát. Alkothat hangok, táncok, rajzok, szavak, színek, különféle természetes anyagok és így tovább. A művészet az intelligens lények tudatának egyik formája. Ez bizonyos személyek kreativitásának köszönhető, akik olyan témákat érintenek, amelyek nemcsak a szerző, hanem mások számára is érdekesek. Sokan kérdezik: "Szükség van az embernek művészetre?" A válasz határozottan igen, mert ez a világ megismerésének egyik módja. A tudomány a környező valóságból való tudásszerzés egyik fajtája is. A művészet lehet:
- Hajó. Bármilyen emberi tevékenység kreatív folyamatnak minősül. A szakértelem bizonyos területeken: varrás, gyöngyfűzés, bútorkészítés és így tovább művészetnek számít. Hiszen az ember a világról alkotott elképzelését próbálja valósággá közvetíteni.
- kulturális tevékenységek. Az emberek mindig is valami szépre törekedtek. Ha valami jót hoz létre, az ember hangsúlyozza szeretetét és békésségét.
- Bármilyen kifejező forma. A társadalom és az esztétikai tudás fejlődésével művészetnek nevezhető abszolút minden olyan tevékenység, amely speciális eszközök segítségével fejez ki valamilyen jelentést.
Ez a fogalom meglehetősen tág. Ha a teljes emberi társadalom léptékében értelmezzük, akkor ez egy speciális eszköz a környező világ, az egyén spiritualitása és tudata megismerésére vagy tükrözésére. Gyakorlatilag nincs olyan ember, aki ne tudna neki magyarázatot adni. Hallgass a belső világodra, és határozd meg, mi a művészet az Ön számára. Végül is értékes egy adott szerző és általában minden ember számára. Az emberiség fennállása alatt rengeteg olyan műalkotás született már, amelyekben megcsodálhatod, és amelyek saját kreatív ötleteidre ösztönözhetnek.
A művészet kialakulásának története
Az egyik elmélet szerint az ember először kezdett el kreativitással foglalkozni primitív társadalom. Ennek tanúi sziklafeliratok. Ezek voltak az első tömegművészeti formák. Főleg gyakorlati felhasználásra használták őket. Körülbelül 40 ezer évvel ezelőtt a művészet a világ felfedezésének önálló módja lett. Különféle szertartások, zenei kompozíciók, koreográfiák, hordható dekorációk, sziklákon, fákon és elhullott állatok bőrén készült képek képviselték.
NÁL NÉL primitív világ a művészet információtovábbítási funkciót töltött be. Az emberek nem tudtak nyelven kommunikálni, így kreativitás útján továbbították az információkat. Ezért a művészet az akkori emberek számára a létezés szerves része volt. A képek rajzolásához a környező világból származó tárgyakat használtak, ill különféle színek tőlük.
Művészet az ókori világban
Az ókori civilizációkban, mint például: Egyiptom, India, Róma és így tovább, tették le az alkotói folyamat alapjait. Már akkor elkezdtek gondolkodni azon, vajon szükséges-e a művészet az embernek. Minden fejlett civilizációs központnak megvolt a maga egyedi stílusa, amely sok évszázadon át fennmaradt, és nem változott. Ekkor már megkezdődtek a művészek első alkotásai. Az ókori görögök ábrázolták a legjobban az emberi testet. Tudták helyesen ábrázolni az izmokat, a testtartást és tiszteletben tartani a test arányait.
Művészet a középkorban
Ezekben az időkben az emberek a bibliai történetekre és spirituális igazságokra összpontosították tekintetüket. A középkorban már nem gondolkodtak azon, hogy kell-e az embernek művészet, mert a válasz kézenfekvő volt. A festészetben vagy a mozaikokban arany hátteret használtak, és ezzel ábrázolták az embereket tökéletes arányokés a testformák. A különféle művészetek behatoltak az építészet szférájába, gyönyörű szobrokat építettek. Az embereket nem érdekelte, hogy mi is az igazi művészet, csak megalkották saját gyönyörű munkáikat. Egyes iszlám országok isteni hatalmat tulajdonítottak az ilyen alkotásoknak. Az indiai emberek vallási táncra és szobrászatra használták a művészetet. A kínaiak előnyben részesítették a bronzszobrokat, a fafaragásokat, a poétikát, a kalligráfiát, a zenét és a képi rajzokat. Ennek a népnek a stílusa minden korszakot megváltoztatott, és az uralkodó dinasztiák nevét viselte. A 17. században terjedt el Japánban, ekkor már az emberek tudták, mi az igazi művészet. Hiszen ez már komolyan befolyásolta a társadalom számára hasznos ember nevelését. Jó pihenésnek, kikapcsolódásnak is szolgált.
A reneszánsz és a modern világ
Az emberiség visszatért a humanizmushoz és az anyagi értékekhez. Ez befolyásolta a művészet fejlődését. Az emberi alakok elvesztették idealizált formájukat. Ezekben a korszakokban a művészek megpróbálták bemutatni az univerzumot és az akkori elképzeléseket. A "mi a művészet"-ről már sokféle értelmezés született. A kreatív emberek az emberi egyéniség közvetítésének módjaként fogták fel. Már hogy századi XIX nagyon sok stílus alakult ki, mint például a szimbolizmus vagy a fauvizmus. Azonban már a 20. században számos tudományos felfedezés és fejlődő technológia történt. Ebben az időszakban kreatív személyiségekúj utakat kerestek belső világuk megjelenítésére és a modern szépség tükrözésére.
A huszadik század második felében a modernizmus iránya csatlakozott a művészethez. Az emberek megpróbálták megtalálni az igazságot, és szigorú normákat követtek. Ebben az időszakban a festészet számos kritikusa azt sugallta, hogy vége.
Mi a művészet
A modern világban az alkotói folyamat soha nem látott fejlődést ért el. A világháló használata másfajta a készség nagy sebességgel terjed. A művészet a következő:
- Látványos művészet. Ez magában foglalja a színházakat, operákat, cirkuszokat, mozit és így tovább. A szerzők a vizuális észlelés segítségével közvetítik a világról és a különféle eseményekről alkotott elképzelésüket. A rendezők olyan filmeket készítenek, amelyek tükrözik a világ létező problémáit. Számos művészeti ág szolgál egy személy szórakoztatására, például a cirkusz.
- Művészet. Ez a terület magában foglalja a fényképezést, festészetet, képregényeket, szobrokat és némafilmeket. A szerzők egy statikus kép segítségével közvetítik a természetet, egy nép életét, az emberiség problémáit. A néma mozi dinamikus művészeti forma. A modern világban ez a jelenség már elvesztette népszerűségét.
- Kifejező művészet. Az emberek tükrözik nézeteiket az irodalomban, gyönyörű épületeket hoznak létre. Zenében és koreográfiában is kifejezik a belső világot. A művek többsége az emberiség globális problémáit és visszásságait veti fel. Ennek köszönhetően az emberek fejlődnek és eltávolodnak a gonosztól és az önostorozástól.
A kreatív önkifejezéshez az ember rengeteg anyagot feltalált. A művészek festéket, vásznat, tintát és így tovább használnak. Építészek - agyag, vas, gipsz és így tovább. Az információtárolás modern módszereinek köszönhetően az ember átviheti alkotásait egy elektronikus változatba. Már most is sok zenész, művész, rendező és író használja a számítógépet műalkotások készítésére.
A modern világ és a művészet
Az élet kreatív szférája megtanítja az egyént az igazi szépségre, irgalmasabbá és kedvesebbé teszi. Ezenkívül a művészet megtanítja az egyszerű dolgokat más szemszögből nézni, leggyakrabban pozitívan. Minden alkotásban nincs egy sem bizonyos jelentése, bennük minden ember keres valamit a sajátjából. Emellett mindenki egyénileg választja ki magának a tevékenység típusát. Ez lehet festészet, balett vagy akár klasszikus irodalom. Az emberek a kreativitás révén együttérzést, érzékenységet és érzelmeket tanulnak. A mindennapi élet elnyomhatja az embert, és a művészet emlékeztet arra, hogy milyen szép is lehet körülötte a világ. Sokan csak pozitív energiával táplálkoznak a különféle szerzők műveiből.
Korai életkorától kezdve az egyénbe beleoltják a kreativitás szeretetét. A gyerekeknek a művészet megismertetése lehetővé teszi számukra, hogy megtanulják megérteni az irodalmat, a festészetet, az építészetet, a zenét és még sok mást. Fejleszti a személyiséget. Vannak azonban olyan esetek, amikor az ember nem érti, miért van szükség a művészetre. Az ilyen viselkedés a személyiségfejlődés egyik szakasza, amely után az emberek önkéntelen vágyat éreznek valami új, ismeretlen iránt. Ez lehetővé teszi, hogy szélesítse látókörét, fejlődjön és alakítson egyéniséget morális értékek. A legfontosabb dolog az, hogy a kreativitás jobbá tegye az embert.
Hogyan hat a művészet a személyiségfejlődésre
Az ember olyan lény, amely a környező események és más vélemények segítségével alakul ki. A művészet ebben a folyamatban különleges helyet foglal el, mind az egyénre, mind a társadalom egészére hat. Neki köszönhetően az emberben kellemes érzések, érdekes gondolatok, erkölcsi elvek alakulnak ki, és ebben segíti őt a modern művészet fejlődése. Az élet ezen iparág nélkül szinte irreális. Száraz lenne, de jómódú egyéneknek belső világ csak fekete-fehérben mutatják be. Az irodalom mint művészet különleges helyet foglal el a létezésben. Képes megtölteni az embert, mint egy kancsó vizet, életelvekés úgy néz ki. Lev Tolsztoj úgy gondolta, hogy a lelki szépség megmentheti az emberiséget. A különböző szerzők munkáinak tanulmányozásával az emberek belsőleg vonzóvá válnak.
NÁL NÉL képzőművészet az ember megpróbálja átadni a maga nézőpontját az őt körülvevő világról, néha a képzeletéből. Hiszen nem tudja újrateremteni azt, ami nem létezik. Minden kép az alkotó konkrét gondolatát vagy érzését közvetíti. Az ember ezekből a műalkotásokból táplálkozik. Ha az üzenet kedves volt, akkor a személy pozitív érzelmeket fog sugározni. Az agresszív kreativitás negatív érzéseket kelt az emberben. Az életben az embereknek pozitív gondolatokkal és tettekkel kell rendelkezniük, különben az emberiséget a kihalás fenyegeti. Hiszen ha körülötte mindenki rosszat kíván, akkor elkezdődhetnek a tömeges erőszakos cselekmények és gyilkosságok.
A gyerekek megismertetése a művészettel
A szülők szinte születésüktől kezdve részt vesznek gyermekük kulturális nevelésében. A művészet megismertetése a gyerekekkel az oktatás fontos része. pozitív személyiség. Iskolás korú legkedvezőbbnek tartják a kulturált ember fejlődése szempontjából. Ebben a szakaszban az iskolákban a gyermekben kialakul a szimpátia a klasszikus művek iránt. Az órákon a nagy művészekre, írókra, zenészekre és az emberiség kultúrájához való jelentős hozzájárulásukra gondolnak. A jövőben jobban fogják látni a különböző szerzők munkáit, és nem kérdezik, miért van szükség a művészetre. Amikor azonban a gyerekek középosztályba kerülnek, a tanárok nem fordítanak kellő figyelmet a kreativitásra. Ebben az esetben sok szülő speciális művészeti iskolába küldi őket. A gyerekekben nevelődik az új tanulás képessége, a művészet iránti érdeklődés, az alkotás képessége, a kedves ember. Hiszen a művészi alkotások jelentős szerepet játszanak az érett személyiség kialakulásában.
Művészet és irodalom
A szó a kreativitás szerves része. Neki köszönhetően nagyon pontosan tud közvetíteni információkat, eseményeket, érzéseket stb. képes átadni az embernek az érzelmek és életszemléletek széles skáláját. Ezenkívül a képzelet segít leírhatatlan szépségű képek közvetítésében. A szónak köszönhetően az emberek megtapasztalhatják az örömöt, az érzéseket, a részvétet, a szomorúságot stb. A könyv szövege némileg egy alternatív valóságra emlékeztet.
Az írók beszélnek az emberiség jövőjével kapcsolatos feltételezéseikről is. Sok népszerű disztópia létezik, amelyek egyáltalán nem fényes jövőt tükröznek, például: "Brave New World" Aldous Huxleytől, "1984" George Orwelltől. Figyelmeztetésként szolgálnak az ember számára, hogy ne felejtse el szeretni, és megpróbálja értékelni mindazt, amije van. Ez a tény megmutatja, miért van szükség a negatív irodalom művészetére. Hiszen az ilyen könyvek kinevetik az emberek problémáit: az őrült fogyasztást, a pénz, a hatalom szeretetét stb. Végtére is, ezek a dolgok egyáltalán nem hoznak boldogságot, és csak nemes cselekedeteket és becsületet kell tennie.
Mire való a fényképek és festmények művészete?
Szinte mindenki szereti háza falait művészek vagy fotósok munkáival díszíteni. Nem mindenki gondolta azonban, hogy miért lógnak ott, és hogyan befolyásolják a hangulatot. A pszichológusok úgy vélik, hogy a falakon lévő képek hatással lehetnek az emberre. A kép elsősorban a tudatalattira hat, és nagyon fontos, hogy milyen színű. A képek színezésének hatásai:
- narancsszín. Képes meleg és meleg érzést kelteni az emberben, de egyes művek éppen ellenkezőleg, irritálhatnak.
- Vörös festmények. Ez az egyik leginkább befolyásoló szín az emberekre. egészséges emberek szenvedéllyel és melegséggel tud táplálkozni. A pszichés zavarokkal küzdő betegeknél agresszió alakulhat ki.
- Zöld. Ez mindennek a színe növényvilág amely biztonság és frissesség érzését kelti az emberben.
- Kék képek. Képesek békét és némi hidegvért adni az embereknek. Minden világos szín pozitív hatással van az ember érzelmi állapotára.
A szakértők nagyon régóta rájöttek, hogy a festmények és fényképek különböző színei javítják a hangulatot, rendet tehetnek az érzelmekben, és bizonyos esetekben gyógyítanak. Néhány emberben azonban még mindig felmerülhet a kérdés, hogy miért van szükség a képművészetre. Megfigyelhetők iskolákban, óvodákban, oktatási intézményekben és egyes munkahelyeken. Ezek gyakran békés tájak, erdők és néhány gyönyörű ember portréi.
