Az ezüstkor a spirituális kultúra virágzásának időszaka: irodalom, filozófia, zene, színház és vizuális művészetek... A 90 -es évek óta működik. XIX század. a 20 -as évek végéig. XX század A történelem ezen szakaszában Oroszországban a szellemi fejlődés az egyéni és kollektív elvek közötti kapcsolat alapján zajlott. Kezdetben az egyéni elv volt uralkodó, mellette létezett, háttérbe szorítva a kollektív elv. Az októberi forradalom után a helyzet megváltozott. A kollektív elv lett a fő, és az egyéni elv ezzel párhuzamosan kezdett létezni.

Az ezüstkor kezdetét a szimbolisták, az írók kis csoportja rakta le, akik a XIX. Végén - a XX. Század elején végeztek. „Esztétikai forradalom”. Szimbolisták a XIX. Század 90 -es éveiben. jött az ötlet, hogy minden értéket újraértékeljek. Ennek alapja az egyéni és kollektív elvek közötti kapcsolat problémája a társadalmi életben és a művészetben. Ez a probléma nem volt új. Közvetlenül a jobbágyság megszüntetése és a nagy reformok végrehajtása után keletkezett, amikor a civil társadalom aktívan kezdett kialakulni. A narodnikok az elsők között próbáltak megoldást találni. A kollektív elvet meghatározónak tekintve az egyéni elvet annak rendelték alá, a személyiséget - a társadalomnak. Egy személy csak akkor volt értékes, ha előnyös volt a csapat számára. A narodnikok a társadalmi és politikai tevékenységeket tartották a leghatékonyabbnak. Ebben az embernek ki kellett fednie magát. A XIX. Század 60-80 -as éveiben bekövetkezett populista szemléletmód megerősödése az emberrel és társadalmi tevékenységeivel kapcsolatban azt eredményezte, hogy az irodalmat, a filozófiát és a művészetet másodlagos jelenségként kezdték tekinteni, ehhez képest kevésbé szükséges. politikai tevékenységgel. A szimbolisták "esztétikai forradalmukat" a populisták és ideológiájuk ellen irányították.

Szimbolisták: mind a vének (V.Ya.Bryusov, F.K. Sologub, Z.N. Gippius és mások), mind a fiatalabbak (A. Bely, A.A. Blok, V.V. Gippius stb.) Az egyéni elvet állították főként. Újra definiálták az egyén és a kollektíva kapcsolatát. A szimbolisták kivettek egy embert a társadalomból, és önálló mennyiségnek kezdték tekinteni, amely értékkel egyenlő a társadalommal és Istennel. Ők határozták meg az egyén értékét gazdagsága és szépsége alapján a belső béke... Az ember gondolatait és érzéseit kutatási tárgyakká alakították. Ők lettek a kreativitás alapjai. Az ember belső világát szellemi fejlődésének eredményeként tekintették.

Az egyéni elv megerősítésével együtt a szimbolisták és a hozzájuk közel álló írók (A. L. Volynsky, V. V. Rozanov, A. N. Benois és mások) a nyilvánosság esztétikai ízlésének kialakításával foglalkoztak. Műveikben az orosz és nyugat -európai irodalom világát nyitották meg az olvasó előtt, megismertették a világművészet remekműveivel. Műalkotások A szimbolisták, akik korábban tiltott témákat érintettek: individualizmus, amoralizmus, erotika, démonizmus - provokálták a nyilvánosságot, kényszerítették arra, hogy ne csak a politikára, hanem a művészetre is figyeljen, érzéseivel, szenvedélyeivel, világos és sötét oldalaival. a lelkét. A szimbolisták hatására megváltozott a társadalom hozzáállása a spirituális tevékenységhez.

A szimbolistákat követve az egyéni elv érvényesítését a művészetben és a társadalmi életben idealista és akmeista filozófusok folytatták.

A filozófusok-idealisták (N. A. Berdyaev, L. I. Shestov, S. L. Frank és mások) ellenezték a társadalom haszonelvű személyiségfelfogását. Visszaadták a filozófia értékét, és egy embert helyeztek a középpontba, akinek életét vallási alapon igyekeztek rendezni. A személyiségváltozás révén az egész társadalmat átalakítani akarták.

A huszadik század 10 -es éveiben felbukkanó irodalmi irányzat, az akmeizmus támogatói (M. Kuzmin, N. Gumilev, G. Ivanov stb.) A személyiséget adottnak tekintették, ami nem formálást és jóváhagyást, hanem nyilvánosságot igényel. A vallási küldetések és a társadalom átalakításának vágya idegen volt számukra. Szépnek érezték a világot, és ugyanígy akarták megjeleníteni a műveikben.

A huszadik század 10 -es éveiben. az akmeizmussal együtt egy másik irodalmi irány- futurizmus. Fejlődése összefügg a kollektív elv újbóli megalapozásával a művészetben és a társadalmi életben. A futuristák (V. V. Majakovszkij, D. Burliuk, A. Kruchenykh és mások) elutasították az embert, mint tanulmányi tárgyat és független méretet. Csak a társadalom teljesen arctalan részecskéjét látták benne. Az autókat, szerszámgépeket, repülőgépeket tárgyakká alakították. Azzal, hogy a valódi műalkotások alkotójának vallották magukat, a jövőkutatók újraértékelték értékeiket. Teljesen elutasították a régi kultúra vívmányait, és felajánlották, hogy ledobják őket a "modernitás gőzölőjéről". A vallást elutasították, mint a régi kultúra alapelemét. A futuristák új kultúrát szándékoztak építeni „erkölcs és csertjakovizmus nélkül”.

A kollektív elvet aktívan érvényesítő irányzat megjelenése a kultúrában egybeesett az oroszországi társadalmi-politikai rendszer felbomlásával. Az első világháború, következményei: éhség, anarchia, politikai zavargások két forradalomhoz vezettek. Az októberi forradalom során a bolsevikok kerültek hatalomra, hirdetve a proletariátus diktatúráját az országban. Sok ember fejében a politikai változás kulturális innovációval párosult. Különösen nehéz volt azoknak, akik hosszú évekig harcoltak a kollektív elv ellen. Újra szembesültek vele a művészetben és a politikában. Úgy tűnt számukra, hogy minden, amit kemény munkával hoztak létre, egy pillanat alatt elpusztul, és nemcsak a régi politikai rezsimnek, hanem a kultúrának is vége szakadt. „A reneszánsz végét éljük, annak a korszaknak az utolsó maradványait éljük meg, amikor az emberi erőket szabadon engedték, és elbűvölő játékuk szépséget teremtett. - írta 1918 -ban Nyikolaj Berdjajev. "Ma az emberi erők szabad játéka az újjászületésből a degenerációba torkollott; ez már nem teremt szépséget." [1] A régi kulrurtragerek, akik meg voltak győződve arról, hogy a művészet „az ember szellemi mélységeiből nő ki”, negatívan viszonyultak az avantgárdhoz. Nem gondolták művészetnek. Az avantgárddal szembeni negatív hozzáállás rögzült a régi kulturális személyek fejében, miután sok futurista kijelentette, hogy támogatja az új kormányt, és a bolsevikok viszont elismerték a futurizmust művészetként. A bolsevikok hozzáállása az élcsapathoz kettős volt. Az új kormány az avantgárdistákat a „dekadens” polgári kultúra elleni küzdelemnek tulajdonította, de nem tudta elfogadni a nem tárgyilagossághoz és buzgalomhoz való visszavonulást. A művészetre támaszkodott, "amely mindenki számára világos és érthető". A tömegek felé való orientáció volt a bolsevikok egyik fő attitűdje a kultúrában. De a hozzáállás homályos volt, és nem volt határozott tartalma.

A bolsevikok kultúrpolitikája az 1920 -as években még csak kezdett formálódni. Még mindig nem voltak kulturális irányító testületek, nem voltak mítoszok Leninről, a forradalomról és a pártról - a szovjet kultúra strukturáló eleméről, amely a közélet és a magánélet minden területét lefedi. Mindez később jelent meg. Az 1920 -as években a pártideológusok általános irányelveket fogalmaztak meg az írástudatlanság megszüntetésére és a tömegek kulturális színvonalának emelésére. Az ideológusok azzal érveltek, hogy össze kell kapcsolni a művészetet a termeléssel és a vallásellenes propagandával. De egyetlen nézetük sem volt arról, hogy egy hatalmi osztálynak milyen kultúrát kell építenie. Később, a harmincas években jelent meg. Mindez hozzájárult a kulturális fejlődés módjaival kapcsolatos viták kialakulásához. Részt vettek rajtuk az új kormány képviselői (L. D. Trockij, A. V. Lunacsarszkij, stb.) És írók, művészek, színházi személyiségek, akik szimpatizálnak velük. Kijelentették, hogy olyan kultúrát kell építeni, amely megfelel az egész társadalom és minden egyes ember ízlésének és igényeinek. A vitákban a régi hagyományos kultúra képviselői is részt vettek, akik a művészet és a társadalmi élet felépítésében az egyéni elvből kívántak kiindulni. A kultúra fejlődési módjaival kapcsolatos viták a harmincas években szűntek meg, amikor a szovjet hatalom erőteljes megerősödése és a társadalomra gyakorolt ​​hatásának fokozódása következett be.

Április 23 -án az "Antik Könyvek Háza Nikitskyben" tartotta a ritka könyvek, kéziratok, autogramok, dokumentumok és fényképek magángyűjteményének nagy értékesítésének első részét.

Április 23 -án a Nyikitski Antik Könyvek Háza tartotta az orosz irodalom arany- és ezüstkorának árverésének első részét. Ritka könyvek, kéziratok, autogramok, dokumentumok és fényképek egy magángyűjteményből. " A 473 tételt tartalmazó katalógus az orosz nyelvű kiadásokat fedte le klasszikus irodalom század elejétől a 20. század első feléig. Különös figyelmet kell fordítani A. Akhmatova, A. Bely, S. Yesenin és mások számos életre szóló kiadására és dedikálására. Általánosságban elmondható, hogy ezúttal az aukció szervezőinek sikerült összegyűjteniük szinte minden szerző ritka kiadásait. ezekre az aukciókra, akiknek nevét az iskolából és a munkából ismerjük, amely az orosz kultúra nagyságának fémjelzése és bizonyítéka. Hogy Alekszandr Puskin könyveiből csak egy sor van, 18 tételből, beleértve a ritka élettartamú kiadásokat is. Vagy 6 tétel V.A.Žukovszkij életével és munkásságával, beleértve a tízezer frank csekket, amelyet Zsukovszkij írt alá 1848. február 28 -án a Rothschild -ban, és kiírták, hogy pénzt kapjanak A. S. Puskin összegyűjtött műveinek közzétételére (kilencedik tétel) .

Az aukció legnagyobb tételei között a szervezők I. A. Krylov meséinek első illusztrált kiadását hívták 1815 -ben, 1816 -ban "I. Krylov új meséi" című könyvével elítélve (4. tétel).

És még - 30 tétel Yeseniana, 24 - Akhmatova kiadása és autogramja, 29 sok Blok, 23 - A. Bely, Bunin, Balmont, Bulgakov és a lista további részei (a katalógus olyan szerzők kiadásával ér véget, akiknek vezetékneve a "K" betű).

Ebből a sorozatból nemcsak írók, hanem művészek - D. Burliuk, M. Voloshin, N. Goncharova - élete és munkássága is sok mindent tartalmaz.

Természetesen egy ilyen kiválasztás nem maradhatott észrevétlen, és az emberek már fél órával az aukció kezdete előtt gyülekezni kezdtek a Nikitsky Lane aukciósház aukciós termében. És kezdéskor este hét órára telt ház volt a csarnokban - több mint négy tucat ember. Több mint 20 potenciális vásárló regisztrált az online aukción való részvételre. Ezenkívül szokatlanul sok résztvevő volt a telefonon, és nagyszámú (183) hiányzói ajánlat. Ennek eredményeként a katalógus 472 tételéből 291 -et (61,65%) több mint 9 millió rubelért adtak el (az átlagos becslés 60,59% -a). Remek eredmény erre a tavaszra! A közönség mutatta a legnagyobb aktivitást, 137 tételt vett fel, a második helyen a távolléti ajánlatok szerepeltek, amelyek 119 alkalommal voltak sikeresek, 27 tétel ment telefonon, 8 az online vásárlókhoz érkezett.

Az első komoly vásárlás (ez is rekord volt az estére) a kereskedés legelején történt. A mesék két kiadásából összeállított I. A. Krylov (4. tétel) egyszerre három résztvevővel cserélt - a közönségtől, telefonon és távollétében. Az alkudozás 100 000 rubelnél kezdődött; A versenyzőknek több mint tíz lépés kellett ahhoz, hogy eldöntsék, ki és milyen áron kapja meg a meséket. A legmakacsabb a csarnok résztvevője volt, aki 440 000 rubelért kapta meg az áhított kíséretet.

Krylov meséi, valamint V. A. Zsukovszkij dokumentumok és kiadványok sora után, amelyben 6 tételből 3 -at értékesítettek, sor került az alkudozásra A. S. Puskin könyveiről. A Puskin -szekció 18 tétele közül 15 könyv talált új gazdára. A legdrágább a 21. tétel volt - Puskin "Poltava" című versének első és egyetlen kiadása 1829 -ben és 24. - a "Jevgenyij Onegin" harmadik és utolsó életre szóló miniatűr kiadása 1837 -ben. Mindkét könyv 350 000 rubelnél kezdődött, rendkívüli áron.

Valódi csata bontakozott ki a "Delvig báró versei" 1829 -ben (36. tétel) - az első és egyetlen könyv, amely a költő élete során jelent meg, és amelyet a szerző személyesen állított össze és készített közzé. A csarnokbeli vevő 80 000 rubeltől távozó ajánlattal kezdett kereskedni. Az, hogy a csarnok résztvevője nem adja fel ilyen könnyen, elég hamar kiderült, de a levelezési arányt, mint kiderült, szintén nem véletlenül, hanem komoly küzdelemre számították ki. Az ajánlatok jókedvűen követték egymást, és a távolléti ajánlat tulajdonosának mégis fel kellett adnia, amikor a csarnok egyik résztvevője 420 000 rubelt ajánlott fel a könyvért, ami több mint ötszöröse a kikiáltási árnak. Vajon hogyan végződött volna ez a "leszámolás", ha a vesztes résztvevő nem a hiányzó ajánlatra támaszkodik, hanem személyesen alkudozik?

Az egyik legtermékenyebb, amikor az eladási ár pontosan tízszer meghaladta a kezdetet, A. M. Poltoratsky 1836 -ban megjelent "Provinciális hülyeségek és Dormedont Vasziljevics Prutikov jegyzetei" című könyvének alkudozása volt (46. tétel). A távollevő licit, a telefon és a terem három résztvevője harcolt a sorsért. A könyv a győztesnek a csarnokban 300 000 rubelért került a hiányzó 30 000 -es kezdésből.

N. A. Nekrasov és S. Nadson kis (egyenként 5 tétel) kiadványgyűjteménye kalapács alá került. (1912 -ben, 25 évvel Nadson halála után Igor Severyanin meglehetősen sértően írt róla: Félek bevallani magamnak, / hogy ilyen országban élek, / ahová Nadson negyedszázad óta koncentrál ...„Szóval, még ma is vannak rajongói!) E tételek szinte mindegyike többlépcsős alkudozással elfogyott, és nagyrészt a csarnokba került.

"A legnagyobb ritkaság - megjelent" nem eladó "50 példányban" - Apollo Maikov verseskönyve, "1888. április 30." kiadás (62. tétel). A 120 000 rubel kezdetétől fogva a sors a 360 000 rubelért a csarnokban a nyerteshez került.

Anna Akhmatova kiadványainak és autogramjainak rovatait érdeklődéssel és lelkesedéssel fogadták, amelyekben 24 tételből 16, Sergei Yesenin - 30 tételből 18, Valerij Bryusov - 9 -ből 7 -et adtak el. Teljes mértékben - 15 -ből 15 tétel (265 -től a 278. -ig) - az I. A. Bunin kiadásait eladták.

Mind a hét tétel (279-285), amelyek David Burliuk életéhez és munkájához kapcsolódnak, kalapács alá került, amikor a kikiáltási árak 3-5-ször magasabbak voltak.

160 000 rubelért 100 000 kezdettől fogva levelezési áron eladták a közönségnek M. Tsetlin 1920 -as könyvét "Átlátszó árnyak", N. Goncharova illusztrációival és a borítón található autogramjával.

Aktívan alkudoztak a Kruchenykh, Zoshchenko, Kuprin és mások kiadványaiért.

Az árverés világos, élénk ütemben zajlott: csaknem 500 (!) Sok műsorvezető mindössze 2 órát és 20 percet vett igénybe. A "Nikitsky" háznak mindent sikerült végrehajtania szervezeti átfedések és kommunikációs csatornák meghibásodása nélkül (kivéve néhány kis szünetet, amikor az online kereskedési rendszer lefagyott).

Az emberek mosolyogva szétszóródtak, és nagyon elégedettek voltak. Úgy tűnik, hogy azok a szervezők, akik igazi irodalmi ünnepet szerveztek maguknak és minden jelenlévőnek, nem kevésbé elégedetteknek kell lenniük.

Tegnap, április 24 -én a nyikitski Antik Könyvek Házának aukciós termében az orosz irodalom és az egyedi kiadványok szerelmesei várták a "bankett folytatását" - több mint 400 sok bibliográfiai ritkaságot, amelyek Majakovszkij nevéhez fűződnek, Tsvetaeva, Pasternak és az orosz irodalom sok más keresztneve. Az aukció már megtörtént, és előre tekintve együtt tudok érezni azokkal, akik nem a Nikitsky Lane -ben töltötték a tegnap estét. Sokat vesztett, uraim!

Maria Kuznyecova,AI

Figyelem! Az oldalon található összes anyag és az oldal aukciós eredményeinek adatbázisa, beleértve az árveréseken értékesített művekre vonatkozó illusztrált hivatkozási információkat is, kizárólag az Art. Az Orosz Föderáció Polgári Törvénykönyvének 1274. Tilos kereskedelmi célokra vagy az Orosz Föderáció Polgári Törvénykönyve által megállapított szabályok megsértésére használni. az oldal nem felelős a harmadik felek által benyújtott anyagok tartalmáért. Harmadik felek jogainak megsértése esetén az oldal adminisztrációja fenntartja magának a jogot, hogy a felhatalmazott szerv kérése alapján eltávolítsa azokat a webhelyről és az adatbázisból.

• 26.12.2019 Több órás eltéréssel Nagy -Britannia és Franciaország hatóságai betiltották az idén az aukción külföldi vásárlóknak eladott műalkotások országból történő kivitelének tilalmát.
• 25.12.2019 Amit maga a művész hajlamos kisajátítási művészetnek nevezni, a francia bíróság egy másik szerző által létrehozott kép jogellenes használatát nevezte
• 23.12.2019 A művész munkásságának korai időszakához tartozó alkotásokat az archívum elemzése során találták meg. Csak elfelejtették
• 23.12.2019 Orosz származású belga gyűjtőket vádolnak lopott tárgyak birtoklásával, csalással és pénzmosással
• 23.12.2019 December 24 -én több mint 800, alacsony indítású és tartalék nélküli tételt bocsátanak árverésre. Az aukció 13:00 órakor kezdődik

• 20.12.2019 A kimenő év utolsó aukciójának katalógusában - 389 tétel
• 20.12.2019 A katalógus 661 tételt tartalmaz: festmények és grafikák, antik porcelán és üveg, ezüst és bronz tárgyak, ékszerek stb.
• 20.12.2019 Vevők - Moszkva, Szentpétervár és Minszk. Az egyes tételek eredményeit egy nem hivatalos privát instagramon teszik közzé.
• 17.12.2019 Az AI aukciós katalógus huszonhat tételt tartalmaz: hét festményt, tizenegy eredeti lapot és négy nyomtatott grafikát, három művet vegyes médiában és egy porcelánlemezt
• 11.12.2019 A december 14-i aukción több mint 700 tétel orosz, szovjet és nyugat-európai művészetet mutatnak be, az aukció egyik szakasza használt könyveknek és fotózásnak lesz szentelve. Az aukció 15:00 órakor kezdődik

• 28.11.2019 A művész stúdióba látogatás olyan esemény, amely megváltoztathatja a stúdió tulajdonosának és vendégének életét. Nem egy teljesen üzleti találkozó, de biztosan nem egy hétköznapi baráti látogatás. Néhány egyszerű szabály betartása lehetővé teszi, hogy ne essen csapdába ebben a helyzetben.
• 19.11.2019 Az AI véleményeket és előrejelzéseket tesz közzé a sorsharc kimeneteléről az "orosz aukción" 2019. november 25-27. Az orosz művészet speciális aukcióit tartják manapság a Christie’s, a Sotheby’s és a Bonhams
• 28.10.2019 Művészet, művészeti piac, kulturális gazdaságtan híres emberek interjúiból idézett idézetekben és rezonáns kiadványok töredékeiben
• 21.10.2019 A „Parc des Princes Stadium” („Nagy futballisták”) háromméteres festményt 2019. október 17 -én a Christie'sben 22 248 000 dollárért adták el. Ezzel az eredménnyel Nikolai de Stael a 6. helyre lépett a legjobb orosz művészek között - Soutine között és Yavlensky
• 18.10.2019 A nyitás alkalmával Új Tretyakov Galéria a régóta várt "Vaszilij Polenov" kiállítás AI megismétli a "Hét művésze" szekció 2019. június 27-én közzétett cikkét 11.12.2019 A művész 100. születésnapjára időzített kiállítást 2019. december 11 -től 2020. március 9 -ig tartják. A Soulages mellett csak két művész részesült ekkora kitüntetésben - a Louvre -ban egy retrospektív, az évfordulóra eső időzítéssel - az elmúlt száz évben mindössze két művész díjazott: Pablo Picasso és Marc Chagall.
• 29.11.2019 Jövő kedden, december 3 -án nyílik kiállítás a Puskin Múzeumban a 18. század egyik legjobb angol művészéből
• 29.11.2019 2019. december 5 -i "Vellum" galéria, az Alapítvány részvételével. K. A. Korovin "Mentsünk együtt" és a "Daev 33" galéria hagyományos kiállítást nyit a figyelemre méltó orosz művész, Konstantin Korovin születésnapja alkalmából

Az "aranykort" az orosz kultúra minden korábbi fejlődése előkészítette. A 19. század eleje óta példátlanul nagy hazafias fellendülés figyelhető meg az orosz társadalomban, amely az 1812 -es honvédő háború kitörésével még inkább felerősödött. Hozzájárult a nemzeti sajátosságok megértésének elmélyítéséhez, az állampolgárság fejlesztéséhez. A művészet aktívan kölcsönhatásba lépett a köztudattal, nemzeti formává formálva azt. A reális tendenciák és a nemzeti kulturális vonások kialakulása felerősödött.

A kolosszális jelentőségű kulturális esemény, amely hozzájárult a nemzeti öntudat növekedéséhez, az N.M. "Oroszország története" megjelenése volt. Karamzin. Karamzin volt az első, aki a 18. és 19. század fordulóján úgy érezte, hogy a következő 19. századi orosz kultúra legfontosabb problémája a nemzeti önazonosság meghatározása lesz.

Karamzin után Puskin volt, aki megoldotta azt a problémát, hogy nemzeti kultúráját más kultúrákkal korrelálja. Ezt követte P.Ya "filozófiai levele". Chaadaeva - az orosz történelem filozófiája, amely vitát kezdeményezett a szlavofilek és a nyugatosítók között. Az egyik kulturális szempontból jellegzetes, a nemzeti kultúra mély mechanizmusainak azonosítására összpontosít, a legstabilabb, változatlan értékek megszilárdítására. És egy másik vélemény modernizálódik, amelynek célja a nemzeti kultúra tartalmának megváltoztatása, beleértve azt a globális kulturális folyamatban.

Az irodalom különleges helyet foglal el az "aranykor" kultúrájában. Az irodalom szintetikus kulturális jelenséggé vált, és a társadalmi tudat egyetemes formájának bizonyult, amely betöltötte a társadalomtudományok küldetését.

A 19. század közepére az orosz kultúra egyre híresebb lett Nyugaton. N.I. Lobachevsky, aki megalapozta a világegyetem felépítésével kapcsolatos modern elképzeléseket, az első tudós lett, aki külföldön vált híressé. P. Merimee megnyitotta Puskin Európának. Gogol könyvvizsgálóját Párizsban nevezték ki. A 19. század második felében az orosz kultúra európai és világhírűsége megnőtt, elsősorban Turgenyev, Lev Tolsztoj és F.M. Dosztojevszkij.

Emellett a festészet, az építészet és a zene a XIX.

Festmény: Repin, Savrasov, Polenov, Vrubel, Surikov, Levitan, Serov.

Építészet: Rossi, Bove, Gilardi, Ton, Vasnetsov.

Zene: Muszorgszkij, Rimszkij - Korzakov, Csajkovszkij.

Lehetetlen nem megjegyezni az "ezüstkor" időszakát, amely a XX. Ez egy történelmi időszak a 90 -es évekből. Századtól egészen 1922 -ig, amikor a "filozófiai gőzös" a legkiemelkedőbb képviselőkkel elutazott Európába kreatív értelmiség Oroszország. Az "ezüstkor" kultúráját a nyugat, Shakespeare és Goethe kultúrája, az ókori és ortodox mitológia, a francia szimbolizmus, a keresztény és ázsiai vallások befolyásolták. Ugyanakkor az "ezüstkor" kultúrája egy jellegzetes orosz kultúra, amely tehetséges képviselői munkáiban nyilvánult meg.

Mit adott ez az időszak az orosz világkultúrának?

Először is, ez egy szociokulturális személy mentalitása, aki felszabadítja az embert a gondolkodástól, áthatja a politika, a szocialitás mint kánon-klisé, amely zavarja a szabad, egyéni gondolkodást és érzést. V. Szolovjov filozófus koncepciója, amely az ember és Isten közötti aktív együttműködés szükségességét szorgalmazza, az értelmiség egy részének új világnézetének alapjává válik. Ez az Isten-emberre való törekvés, a belső integritás, egység, jó, szépség, igazság keresése.

Másodszor, az orosz filozófia „ezüstkora” a „társadalmi személy” elutasításának ideje, az individualizmus korszaka, a psziché rejtelmeiben való érdeklődés, a misztikus elv uralma a kultúrában.

Harmadszor, az „ezüstkor” megkülönbözteti a kreativitás kultuszát, mint az egyetlen lehetőséget az áttörésre az új transzcendentális valóságok felé, legyőzve az örök orosz „kettősséget” - a szentet és a fenevadat, Krisztust és az Antikrisztust.

Negyedszer, a reneszánsz nem véletlen kifejezés erre a társadalmi-kulturális korszakra. A történelem kiemelte „korabeli” jelentését az akkori mentalitás szempontjából, meglátásait és előrejelzéseit. Az "ezüstkor" a filozófia és a kulturológia legtermékenyebb állomása lett.

Ez szó szerint szikrázó névsorok, ötletek, karakterek: N. Berdjajev, V. Rozanov, S. Bulgakov, L. Karsavin, A. Losev és mások.

Ötödször, az "ezüstkor" a kiemelkedő művészi felfedezések, az új irányzatok korszaka, amelyek példátlanul sokféle nevet adtak költőknek, prózaíróknak, festőknek, zeneszerzőknek és színészeknek. A. Blok, A. Bely, V. Majakovszkij, M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, I. Stravinsky, A. Skryabin, M. Shagal és még sok más név.

Az "ezüstkor" kultúrájában különleges szerepet játszott az orosz értelmiség, valójában annak központja, megtestesülése és jelentése. A jól ismert "Vekhi", "Landmark Change", "From the Depths" és mások gyűjteményeiben felvetődött a tragikus sorsa, mint Oroszország társadalmi-kulturális problémája. „Az egyik végzetes témával foglalkozunk, amelyben Oroszország és jövője megértésének kulcsa van” - írta G. Fedotov ravaszul „Az értelmiség tragédiája” című traktátusában.

Az "ezüstkor" orosz filozófiai gondolkodásának, irodalmának és művészetének művészeti szintje, felfedezései és leletei kreatív lendületet adtak a hazai és a világkultúra fejlődésének. D.S. szerint Likhachev: „századunk elejét adtuk a Nyugatnak” ...

Az, hogy megértette az ember szerepét a körülötte lévő világban, mint "isteni" küldetést, megalapozta az alapvetően új humanizmust, ahol a lét tragédiája lényegében leküzdhető az élet új értelmének, új célkitűzésének a megszerzésével. Az "ezüstkor" kulturális kincstára felbecsülhetetlen potenciál Oroszország mai és holnapi útjában.

Szójegyzék:

Szekularizáció- a kultúra eltávolodása az egyházi hagyományoktól és világi, polgári jelleg adása.

Kérdések az ellenőrzéshez:

1. Miben és hogyan fejezték ki oroszul a szekularizmus tendenciáit kultúra XVII század?

2. Milyen pozitív és negatív következményeket hozott I. Péter reformja az orosz kultúrára?

3. Mely kolosszális jelentőségű kulturális események járultak hozzá a nemzeti identitás növekedéséhez a 19. században?

4. Sorolja fel az "aranykor" művészetének fő képviselőit!

5. Milyen újdonságot adott az "ezüstkor" korszaka az orosz és a világ kultúrájának?

Küldje el jó munkáját a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Azok a hallgatók, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist használják tanulmányaikban és munkájukban, nagyon hálásak lesznek Önnek.

Hasonló dokumentumok

Század elejének sajátosságai kulturális élet Oroszország, a költészet új irányzatainak jellemzői: szimbolizmus, akmeizmus és futurizmus. A híres orosz költők, Szolovjev, Merezskovszkij, Sologuba és Belij munkásságának jellemzői és fő motívumai.

kivonat, hozzáadva 2010.06.21


A. Puskin munkájának fő témáinak figyelembe vétele. Tanulmány az "ezüstkor" költészetéről: szimbolizmus, futurizmus és akmeizmus. A szerző műveinek összehasonlítása A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva és Mandelstam verseivel; közös témák kiemelése.

előadás hozzáadva 2012.05.03


Az ezüstkor az orosz költészet virágkora a 20. század elején. A kérdés e jelenség időrendi keretére vonatkozik. Az ezüstkor költészetének fő irányai és jellemzői. Az orosz költők kreativitása - a szimbolizmus, az akmeizmus és a futurizmus képviselői.

bemutató hozzáadva: 2013.04.28


Ismerkedés az ezüstkori költők munkájával, mint a szimbolizmus korszakának kiemelkedő képviselőivel. A királyok és koldusok képeinek kontextus szerinti elemzése az orosz irodalomban (különösen az ezüstkor költészetében) A. Blok, A. Akhmatova és mások műveinek példáján.

szakdolgozat, hozzáadva 2012.10.22


Az ezüstkor költészetének jelentősége Oroszország kultúrája szempontjából. Különféle nézetek és műfajok frissítése művészi alkotás, értékek újragondolása. A huszadik század eleji orosz költészet irodalmi irányzatainak jellemzői: szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus.

előadás hozzáadva 2013.09.11


Az ezüstkor költészetének kapcsolata az orosz kultúra eredetével, a szláv mitológiával. Az ősi orosz kultúra hatása az ezüstkor költészetére és a modern irodalomra. Gumilyov, Khlebnikov, Severyanin, Burliuk költők élete és munkássága.

absztrakt, hozzáadva 2008.10.18


Az ezüstkori költészet poétikájának lényege és jellemzői - az orosz kultúra jelensége a 19. és 20. század fordulóján. A korszak társadalmi-politikai vonásai és a köznép életének tükröződése a költészetben. Jellemzők irodalom 1890 és 1917 között.

szakdolgozat, hozzáadva 2012.01.16


Az ezüstkori orosz költészet új irányzatának kialakulása - a modernizmus. A modernizmus irányai: szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus. A kultúra az értékhierarchia legmagasabb pontja. Új parasztköltészet, a harcos képzeletek rendjének tevékenysége.

Küldje el jó munkáját a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Azok a hallgatók, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist használják tanulmányaikban és munkájukban, nagyon hálásak lesznek Önnek.

Közzétéve: http://www.allbest.ru/

Az Orosz Föderáció Oktatási és Tudományos Minisztériuma

SPb GOU NiPT

Filozófiai és Kultúrtörténeti Tanszék

Absztrakt a témában:

"Arany" és "ezüst" kor az orosz kultúra fejlődésében

Bevezetés

"Modern" az orosz építészetben

Szobor

Az "ezüstkor" művészei

Hozzájárulás az "aranykor" irodalmához

Az "ezüstkor" irodalmi irányzatai

Színház és zene

Bibliográfia

BAN BENvezető

A 19. század korszaka - a 20. század eleje sok olyan tendenciát magába szívott, újragondolt és kifejlesztett, amelyek az orosz kultúrában a petrini és a posztpéteri korszakban kialakultak, azonban a múlt század fő problémái megoldatlanok maradtak - az állam újjáépítése. társadalom, a választás a nyugati és a szláv továbbfejlődési módok között, a parasztság helyzete.

Valószínűleg ez az oka annak, hogy az orosz történelem egyetlen évszázada sem ismert ennyi elméletet, tanítást, lehetőséget Oroszország megújítására és "megmentésére", soha nem rázta meg a hatalmat annyi társadalmi mozgalom: forradalmárok, köznemesek, nihilisták, anarchisták, populisták, marxisták. .. ellentmondásos időszak az orosz társadalom fejlődésében. A századforduló kultúrája mindig tartalmaz egy átmeneti korszak elemeit, beleértve a múlt kultúrájának hagyományait és egy új feltörekvő kultúra innovatív tendenciáit. Van a hagyományok átadása és nem csak átadás, hanem újak megjelenése, mindez a kulturális fejlődés új módjainak keresésének gyors folyamatához kapcsolódik, korrigálja az adott idő társadalmi fejlődése.

A korszak orosz kultúrájának középpontjában egy olyan személy állt, aki egyfajta összekötő láncszemévé válik egyrészt az iskolák, valamint a tudomány és a művészet sokszínű változatosságában, és egyfajta kiindulópontja az összes a legkülönfélébb kulturális műtárgyakat. Innen ered az erőteljes filozófiai alap, amely a századforduló orosz kultúrájának alapjain nyugszik. Vagyis a művészetben és a társadalmi életben megpróbálták megerősíteni az egyént, vagy a lelki elvet - minden embernek ki kell mutatnia magát.

Azt hiszem, ez a törekvés és vágy az orosz élet olyan ellentmondásából fakadt, mint a kultúra magas vívmányainak elszigeteltsége és elérhetetlensége az emberek nagy része számára. Ezért a művészetet a maga sokszínűségében a hagyományos keresztény esztétikai értékek innovatív fejlesztéseként mutatták be az embereknek abból a szempontból, hogy közelebb hozzák őket a modern élet realitásaihoz, és a szellemi, tudományos, művészi keresések és törekvések felé orientálódjanak. századi személy. Annak érdekében, hogy értékelni lehessen a különböző irányú művészek kreativitásának szerepét, hozzájárulását egy új esztétika kialakításához, szeretném legalább megérteni, hogyan különböztek nézeteik, és milyen szerepet osztottak be egy személynek, alkotó kutatásuk tárgya volt.

A századforduló feltételes. De lehetővé teszik az emberek számára, hogy élesebben érezzék az idő múlását, az élet mozgását. Ilyen időszakokban a kortársak néha erősebben érzékelik az élet katasztrofális jellegét. A régi nemes Oroszország reménytelenül lepusztult. Az ősi épület összeomlás előtt állt. A szerencsétlenek meghalnak a romok alatt, a szerencsések hajléktalanok maradnak. Sokan érezték ezt. És ez az érzés behatolt az akkori Oroszország szellemi életének minden területébe - a tudománytól a vallásig.

Azok az emberek, akik megőrizték a világ egyszerű és világos felfogását (mindenekelőtt a szocialisták és a szélsőséges konzervatívok), nem értették a katasztrófa hangulatát, "dekadensnek" (dekadensnek) bélyegezték. De furcsa módon ez a hangulat hajtotta az orosz kultúra új felfutását a század elején. És még egy paradoxon: a XX. Század eleji kultúra megvalósításában. a legkevesebb hozzájárulást pontosan azok az „optimisták” tették, akik vidáman leleplezték a „dekadenseket”.

A kultúra területén az ezüst és az aranykor a soha nem látott felemelkedés és jólét időszaka lett Oroszország számára. Az irodalom, a képzőművészet, a zene gazdagságát tekintve ez a század nem hasonlítható össze más időszakokkal nemcsak az orosz, hanem a világkultúra történetében is. Ha a XVIII. Oroszország hangosan kijelentette létezését az egész világnak, majd a XIX. szó szerint betört világkultúra, ott elfoglalva az egyik legbecsületesebb helyet. Ez annak köszönhető, hogy Oroszország az irodalom, a festészet, a zene, az építészet, a filozófia zsenialitásait adta a világnak, és így óriási mértékben hozzájárult az egyetemes emberi kultúra kincstárához. Ebben az időszakban az orosz kultúra, amely klasszikussá vált, tökéletes képeket és műveket hozott létre, amelyek sok ember és művész generációját irányították életükben és munkájukban.

"Modern"ban benoroszépítészet

építészet kultúra akmeizmus tudomány

A 19. és 19. század fordulóján számos európai ország művészetében új irányzat alakult ki. Oroszországban a "modern" nevet kapta. A század elején lezajlott "tudományválság", a világgal kapcsolatos mechanista elképzelések elutasítása a művészek természet iránti vonzódását, szellemiségének átitatását, változó elemeinek művészetben való megjelenését váltotta ki. A "természetes elvet" követve az építészek elutasították a "szimmetria fanatizmusát", szemben a "tömegegyensúly" elvével. A "szecessziós" korszak építészetét a formák aszimmetriája és mobilitása, a "folyamatos felület" szabad áramlása, a belső terek túlcsordulása különböztette meg. A díszben virágmotívumok és áramló vonalak domináltak. A növekedés, a fejlődés, a mozgás közvetítésének vágya minden szecessziós stílusú művészetre jellemző volt - építészetben, festészetben, grafikában, házak festésében, öntvényrácsokban, könyvborítókon.

A "modern" nagyon heterogén és ellentmondásos volt. Egyrészt a népi elvek asszimilálására és kreatív átdolgozására törekedett, hogy ne egy hivalkodó nemzetiségű építészetet hozzon létre, mint az eklektika időszakában, hanem valódi. A feladatot még szélesebb körben megfogalmazva a szecessziós korszak mesterei gondoskodtak arról, hogy a mindennapi használati tárgyak a népi hagyományok lenyomatát hordozzák. E tekintetben sokat tett a művészek köre, akik Abramcevóban dolgoztak, S. I. Mamontov pártfogó birtokán. V.M. Vasnetsov, M.A.Rubel, V.D. Polenov dolgozott itt. Az Abramtsevóban megkezdett üzletet a Szmolenszk melletti Talashkino -ban, M. A. Tenisheva hercegnő birtokán folytatták. A Talashin mesterek közül MA Vrubel és NK Roerich ragyogott. Mind Abramtsevoban, mind Talashkino -ban voltak műhelyek, amelyek bútorokat és háztartási eszközöket állítottak elő művészek mintái alapján. A modern teoretikusok szembeállították az élő népi mesterséget az arctalan ipari termeléssel.

Másrészt azonban a "modern" architektúrája széles körben alkalmazta a modern építési technológia vívmányait. Az olyan anyagok lehetőségeinek gondos tanulmányozása, mint a vasbeton, üveg, acél, váratlan felfedezésekhez vezetett. Domború üveg, ívelt ablakszárnyak, folyékony fémrácsok - mindez a "modern" építészethez érkezett.

A kezdetektől fogva két irány bontakozott ki a hazai „modernitásban”-az egész európai és a nemzeti-orosz. Talán ez utóbbi volt a meghatározó. Eredetén az abramtsevoi templom található - két művész eredeti alkotása, költői alkotás - Vasznyecov és Polenov. Példának véve az ősi Novgorod-Pskov építészetet, festői aszimmetriájával, nem másoltak egyes részleteket, hanem az orosz építészet szellemét testesítették meg modern anyagában.

Az abramcevói templom mesés és költői motívumait Alekszej Viktorovics Shchusev (1873 - 1941) megismételte és kifejlesztette a moszkvai Martha -Mariinsky kolostor székesegyházában. Övé a moszkvai Kazansky vasútállomás grandiózus projektje is. Külsőleg kissé kaotikusan épült, mint a szomszédos kő "kamrák" sora, egyértelműen szervezett és könnyen használható. A fő torony szorosan reprodukálja a Syyumbeki tornyot a Kazan Kremlben. Tehát az állomás épületében az óorosz és a keleti kultúra motívumai összefonódnak.

A Kazanszkijjal szemben található Jaroszlavszkij vasútállomást Fjodor Osipovics Shekhtel (1859-1926), a szecessziós kor kiemelkedő orosz építésze projektje alapján építették. Vasznyecov és Polenov útját követve Shekhtel mesés epikus képet alkotott az orosz Északról.

Nagyon sokoldalú művész, Shekhtel nemcsak nemzeti-orosz stílusban hagyta el munkáit. Számos, a tervei szerint épített, moszkvai sávokon szétszórt, rendkívül elegáns és egymástól eltérő kúria a főváros építészetének szerves részévé vált.

A korai "modernre" a "dionüszoszi" kezdet volt a jellemző, azaz a spontaneitásra való törekvés, a képződés, fejlődés áramlatába való elmerülés. A késő "modern" (a világháború előestéjén) egy nyugodt és világos "apollóniai" kezdet kezdett érvényesülni. A klasszicizmus elemei visszatértek az építészethez. A Szépművészeti Múzeumot és a Borodinsky -hidat R. I. Klein építész terve alapján építették Moszkvában. Ugyanakkor megjelentek Szentpéterváron az Azov-Don és az orosz kereskedelmi és ipari bankok épületei. A szentpétervári bankokat monumentális stílusban építették, gránit burkolat és "szakadt" falazott felületek felhasználásával. Ez mintegy megszemélyesítette konzervativizmusukat, megbízhatóságukat, stabilitásukat.

A szecessziós század nagyon rövid volt - a 19. század végétől. világháború kitörése előtt. De ez egy nagyon fényes időszak volt az építészet történetében. A század elején megjelenését kritikus hullámok fogadták. Egyesek "dekadens" stílusnak tartották, mások - polgári. De a "modern" bebizonyította vitalitását és demokráciáját. Nemzeti gyökerei voltak, fejlett ipari bázisra támaszkodott és magába szívta a világépítészet vívmányait. A "modern" nem rendelkezett a klasszicizmus súlyosságával. Számos irányra és iskolára szakadt, amelyek a 20. század nagy felfordulásainak előestéjén az építészet utolsó virágzásának sokszínű palettáját alkották.

Másfél évtizede, egybeesve az építési fellendüléssel, a "modern" elterjedt Oroszországban. Ma is megtalálható bármely régi városban. Csak egy közelebbi pillantást kell vetni bármely kúria, szálloda vagy üzlet lekerekített ablakaira, gyönyörű stukkóformájára és ívelt erkélyrúdjaira.

Építészeti remekmű Z. Morozova moszkvai kastélya (1893-1896), amelyben a "gótikus csarnok" a középkor hitelességének érzésével üt. A "Gótikus csarnok" paneleit M. A. Vrubel rajzai alapján hozták létre. A többi belső tér az empire stílusban és a "negyedik rokokó" stílusban díszített. A szokatlan nő, Zinaida Morozova iránti szeretet nevében Savva Morozov 1893 -ban olyan várat épített, amely soha nem történt meg Moszkvában. Gótikus tornyok, lándzsás ablakok, ütközők a falakon - a ház titokzatossággal, a középkor szellemével lélegzett. Senki sem gondolhatta akkor, hogy ez a kastély az oroszországi építészeti stílus első hírnöke. A kastélyt a híres iparos és jótékonysági szakember, Savva Morozov rendelte. A kúriát azonban kizárólag felesége, Zinaida szeszélye alapján építették, aki nem számított férje pénzére, és a kúria luxusáról szóló pletykák gyorsan elterjedtek Moszkvában (minden belső teret Shekhtel gondosan kidolgozott, Vrubel részvételével) ). Később, férje halála után, Zinaida eladta a kúriát Rjabushinskynek, azt mondta, hogy Savva szelleme nem tette lehetővé, hogy ebben a házban éljen, és hogy az asztalon lévő tárgyak mozognak Morozov irodájában éjjel, köhögő és csoszogó járása hallott.

Szobor

Az építészethez hasonlóan a századforduló szobra is megszabadult az eklektikától. A művészi-képi rendszer megújítása a befolyással jár impresszionizmus... Ennek a trendnek az első következetes képviselője P.P. Trubetskoy (1866-1938), aki mesterként fejlődött Olaszországban, ahol gyermekkorát és ifjúságát töltötte. Már a szobrász első orosz munkáiban (II. Levitan portréja és LN Tolsztoj mellszobra, mindkettő 1899, bronz) megnyilvánultak az új módszer jellemzői - „lazaság”, göröngyös textúra, a levegőtől és a fénytől átitatott formák dinamizmusa .

Trubetskoy legfigyelemreméltóbb műve III. Sándor szentpétervári emlékműve (1909, bronz). A reakciós császár groteszk, szinte szatirikus képe a híres Falcone (bronz lovas) emlékmű ellenében készült: a büszke lovas helyett, aki könnyen megfékezte a nevelő lovat, egy „kövér katona” (Repin) van nehéz, hátrafelé haladó ló. Elutasítva a felület impresszionista modellezését, Trubetskoy megerősítette a nyers erő zúzásának általános benyomását.

A maga módján a moszkvai Gogol figyelemre méltó emlékműve (1909), N.A. szobrászművész. Andreeva (1873-1932), finoman közvetítve a nagy író tragédiáját, "a szív fáradtságát", tehát összhangban van a korszakkal. Gogol a koncentráció, a mély meditáció pillanatában ragadja meg, melankolikus komolysággal.

Az impresszionizmus eredeti értelmezése velejárója A.S. Golubkina (1864-1927), aki a jelenségek mozgásban való ábrázolásának elvét átdolgozta az emberi szellem felébresztésének gondolatába (Walking, 1903; Ülő ember, 1912, RM). Női képek, amelyet a szobrász alkotott, az együttérzés érzése jellemzi azokat az embereket, akik fáradtak, de nem törik meg az élet megpróbáltatásai (Izergil, 1904; Staraya, 1911 stb.).

Az impresszionizmus kevéssé befolyásolta S. T. Konenkov (1874-1971) munkásságát, amelyet a stílus és a műfaj sokszínűsége különböztet meg (allegorikus "Sámson, megtörve a kötelékeket", 1902; pszichológiai portré "Munkás-harcos 1905 Ivan Churkin", 1906, márvány; általánosított galéria- szimbolikus képek a témákban görög mitológiaés az orosz folklór - "Nike", 1906, márvány; Stribog, 1910; a szegény vándorok fantasztikus és egyben ijesztően valóságos alakjai - "A koldus testvérek", 1917, fa, Állami Tretjakov Galéria).

Művészek"Ezüstszázad "

Század fordulóján jelentős változások történtek az orosz festészetben. A műfaji jelenetek háttérbe szorultak. A táj elvesztette a fényképészeti és lineáris perspektívát, demokratikusabb lett, a színes foltok kombinációja és játéka alapján. A portrék gyakran ötvözték a háttér díszítő konvencióját és az arc szobrászati ​​tisztaságát.

Az orosz festészet új szakaszának kezdete a "World of Art" kreatív egyesülettel kapcsolatos. A 80 -as évek végén a XIX. Szentpéterváron középiskolásokból és diákokból, művészetkedvelőkből álló kör keletkezett. Az egyik résztvevő - Alexander Benois - lakásán gyűltek össze. Bájos, képes alkotó légkört teremteni maga körül, a kezdetektől ő lett a kör lelke. Constantin Somov és Lev Bakst állandó tagjai voltak. Később csatlakozott hozzájuk Eugene Lansere, Benois unokaöccse és Szergej Diaghilev, akik a tartományokból érkeztek.

A kör találkozói kissé bunkó jellegűek voltak. De a tagok által bemutatott jelentéseket gondosan és komolyan készítették. A barátokat lenyűgözte az ötlet, hogy egyesítsék a művészet minden típusát és a konvergáló kultúrákat különböző nemzetek... Elborzadva és keserűen beszéltek arról, hogy az orosz művészet kevéssé ismert Nyugaton, és hogy a hazai mesterek nem ismerik kellőképpen a kortárs európai művészek eredményeit.

A barátok felnőttek, kreativitásba kezdtek, létrehozták első komoly munkájukat. És nem vették észre, hogy Diaghilev a kör élén áll. Az egykori provinciális magasan képzett, kifinomult művészi ízléssel és üzleti érzékkel rendelkező fiatalemberré változott. Ő maga szakmailag nem foglalkozott semmilyen művészettel, de egy új kreatív egyesület fő szervezője lett. Diaghilev karakterében az üzletszerű és józan számítás némi kalandorral párosult, és merész vállalkozásai leggyakrabban szerencsét hoztak.

1898 -ban Diaghilev orosz és finn művészek kiállítását rendezte Szentpéterváron. Valójában ez volt az új irányzat művészeinek első kiállítása. Ezt követte más vernisszázs, végül 1906 -ban - egy párizsi kiállítás "Az orosz festészet és szobrászat két évszázada" című kiállítás. Oroszország "kulturális áttörése" Nyugat -Európában Diaghilev és barátai erőfeszítéseinek és lelkesedésének volt köszönhető.

1898-ban a Benoit-Diaghilev kör elkezdte kiadni a World of Art folyóiratot. Diaghilev politikai cikke kimondta, hogy a művészet célja az alkotó önkifejezése. A művészetet, írta Diaghilev, nem szabad semmilyen társadalmi tan illusztrálására használni. Ha őszinte, az önmagában az élet igazsága, művészi általánosítás és néha kinyilatkoztatás.

A folyóirat "World of Art" elnevezése a művészek kreatív egyesületéhez került, amelynek gerincét ugyanaz a kör képezte. Az egyesülethez olyan mesterek csatlakoztak, mint V. A. Serov, M. A. Vrubel, M. V. Nesterov, I. I. Levitan, N. K. Roerich. Valamennyien hasonlítottak egymásra, más kreatív módon dolgoztak. Pedig sok közös vonás volt munkájukban, hangulatukban és nézeteikben.

A "kézművesek világa" aggódott az ipari korszak kezdete miatt, amikor hatalmas városok nőttek fel, arctalan gyárépületekkel épültek fel és magányos emberek laktak. Aggódtak amiatt, hogy a harmóniát és a békességet életre keltő művészet egyre inkább kiszorul belőle, és a „kiválasztottak” szűk körének tulajdonába kerül. Abban reménykedtek, hogy a művészet, visszatérve az életbe, fokozatosan meglágyítja, szellemivé teszi és egyesíti az embereket.

A "kézművesek világa" úgy vélte, hogy az iparosodás előtti időkben az emberek szorosabban érintkeztek a művészettel és a természettel. A 18. század különösen vonzónak tűnt számukra. De még mindig megértették, hogy Voltaire és Catherine kora nem olyan harmonikus, mint amilyennek látszott, ezért Versailles és Csarskoje Selo tájait királyokkal, császárnőkkel, urakkal és hölgyekkel borítja a szomorúság és az önérzet könnyű ködébe. irónia. Az AN Benois, KA Somov vagy EE Lanceray minden ilyen tája sóhajtással végződik, mintha: kár, hogy visszavonhatatlanul elmúlt! Kár, hogy tényleg nem volt ilyen szép!

A művészeti világ művészei számára kissé nehéznek tűnő olajfestmény munkájuk során háttérbe szorult. Sokkal gyakrabban használták az akvarelleket, a pasztelleket és a gouache -t, ami lehetővé tette, hogy világos, levegős színekben készüljenek alkotások. A rajz különleges szerepet játszott az új művészgeneráció kreativitásában. A metszet művészete újjáéledt. Ennek nagy elismerése A.P. Ostroumova-Lebedeva. A városi táj mestere, számos európai várost (Róma, Párizs, Amszterdam, Brugge) örökített meg metszetein. De munkásságának középpontjában Pétervár és palota külvárosai voltak - Carskoe Selo, Pavlovsk, Gatchina. Az északi főváros szigorúan visszafogott megjelenése metszetein a sziluettek és vonalak feszült ritmusában, a fehér, fekete és szürke színek kontrasztjában tükröződött.

Az ébredés összefügg a "kézművesek világának" kreativitásával könyvgrafika, művészeti könyvek. Nem csak az illusztrációkra szorítkozva, a művészek könyvjelzőket, bonyolult matricákat és szecessziós befejezéseket vezettek be a könyvekbe. Megértés született, hogy a könyv kialakításának szorosan kapcsolódnia kell tartalmához. A grafikus elkezdett figyelni az olyan részletekre, mint a könyv formátuma, papír színe, betűtípusa, vérzése. Az akkori idők számos kiemelkedő mestere foglalkozott könyvtervezéssel. Puskin " Bronz lovas"Szorosan kapcsolódik Benois rajzaihoz és Tolsztoj" Hadji Murad "-jához- Lanceray illusztrációival. A XX. Század eleje. a könyvtár polcain letétbe helyezve a könyvművészet számos kiváló színvonalú példájával.

A Művészetek Világának művészei nagylelkű tisztelettel adóztak a művészetnek, elsősorban a zenének. Az akkori művészek - néha finoman kifinomult, majd tűzként lángoló - dekorációi zenével, tánccal, énekléssel kombinálva káprázatosan fényűző látványt teremtettek. L. Bakst jelentős mértékben hozzájárult a Scheherazade balett sikeréhez (Rimszkij-Korszakov zenéjéhez). A. Ya. Golovin Tűzmadár balettje (IF Stravinsky zenéjére) ugyanolyan fényesen és ünnepélyesen volt díszítve. Ezzel szemben Nicholas Roerich díszletei az "Igor herceg" operához nagyon visszafogottak és szigorúak.

A színházi festészet területén a "kézművesek világa" jutott legközelebb dédelgetett álmuk megvalósításához - a kapcsolódáshoz különböző típusok művészet egy darabban.

A Művészetek Világa egyesület sorsa nehéznek bizonyult. A folyóirat 1904 után megszűnt megjelenni. Ekkorra sok művész elköltözött az egyesülettől, és az eredeti kör méretére csökkent. Tagjai kreatív és személyes kapcsolatai hosszú évek óta tartanak. A "Művészetek világa" két évszázad határának művészi szimbólumává vált. Az orosz festészet fejlődésének egész szakasza kapcsolódik hozzá. M. A. Vrubel, M. V. Nesterov és N. K. Roerich különleges helyet foglaltak el az egyesületben.

Mihail Aleksandrovics Vrubel (1856 - 1910) sokoldalú mester volt. Sikeresen dolgozott monumentális festményeken, festményeken, dekorációkon, könyvillusztrációkon, ólomüveg ablakokhoz készült rajzokon. És mindig önmaga maradt, lelkes, elvitt, kiszolgáltatott. Három fő téma, három motívum fut végig munkásságán.

Az első, lelkileg magasztos, mindenekelőtt a fiatal Istenanya és a gyermek képében nyilvánult meg, amelyet a kijevi Szent Cirill -templom ikonosztázisához festettek.

Vrubel démoni motívumait Lermontov költészete ihlette. De Vrubel démona önálló művészi képpé vált. Vrubel számára a Démon, egy bukott és bűnös angyal olyannak bizonyult, mint egy második "én" - egyfajta lírai hős. Ez a téma különleges erővel hangzott az "Ülő démon" festményen. A Démon hatalmas alakja szinte az egész vásznat lefedi. Úgy tűnik, fel kell állnia és felegyenesednie. De a kezek le vannak süllyesztve, az ujjak olyan fájdalmasan vannak összekulcsolva, és mély melankólia van a szemében. Ez Vrubel démona: Lermontovval ellentétben nem annyira irgalmatlan romboló, mint szenvedő személyiség.

1896-ban a Nyizsnyij Novgorodban megrendezett összoroszországi kiállításra Vrubel festette a "Mikula Selyaninovich" panelt, amelyben olyan hatalommal ruházta fel a nemzeti hős-szántót, mintha magában a föld primitív ereje benne lenne. Tehát Vrubel munkájában megjelent egy harmadik irány - az epic -folk. Ennek szellemében írták és túlzottan erőteljesen írták Bogatyrját, hatalmas lóra ülve. A "Pan" festmény a sorozat mellett található. Az erdei istenséget ráncos öregemberként ábrázolják, kék szemekkel és erős kezekkel.

Vrubel életének utolsó évei súlyos mentális betegségre voltak ítélve. A megvilágosodás pillanataiban új ötletek születtek benne - "Ezékiel próféta látomása", "Hatszárnyú szeráf". Talán ötvözni, egyesíteni akarta munkája három fő irányát. De egy ilyen szintézis még Vrubel erejét is felülmúlta. Temetése napján Benoit azt mondta, hogy a jövő nemzedékei „a 19. század utolsó évtizedeire tekintenek vissza. mint a "Vrubel korszakában" ... Őbenne fejeződött ki korunk a legszebb és legszomorúbb, amire képes volt. "

Mihail Vasziljevics Nyeszterov (1862-1942) korai műveit az utazó szellemében írta. De ekkor vallási indítékok hangzottak el munkájában. Nyeszterov festményciklust írt Szergej Radonezsikijnek. A legkorábbi közülük a "Vision to the if Bartholomew" (1889-1890) című festmény volt. A fehér fejű fiú, akinek az volt a rendeltetése, hogy az ókori Oroszország szellemi mentorává váljon, áhítattal hallgatja a prófétai szavakat, és úgy tűnt, hogy minden természet, a nyár végi egyszerű orosz táj tele van ezzel a félelemmel.

A természet különleges szerepet játszik Nyeszterov festményében. Festményein "szereplőként" viselkedik, javítva az általános hangulatot. A művész különösen sikeres volt az északi nyár finom és átlátszó tájain. Szerette a közép -orosz természetet az ősz küszöbére festeni, amikor az elcsendesedett mezők és erdők ráhangolódtak az elvárásaira. Nyeszterovnak szinte nincs "elhagyatott" tája, és a táj nélküli festmények ritkák.

A vallási indítékok Nyeszterov munkásságában legteljesebben egyházi festményeiben fejeződtek ki. Vázlatai szerint néhány mozaikművet végeztek a Szentpéterváron II. Sándor meggyilkolásának helyén felállított Krisztus Feltámadás -templom homlokzatán.

A művész egész galériát készített Oroszország jeles embereiről. Leggyakrabban a szabadban ábrázolta karaktereit, folytatva kedvenc témáját, az ember és a természet közötti "párbeszédet". L. N. Tolsztojt a Yasnaya Polyana park távoli sarkában, S. N. Bulgakov és P. A. Florensky vallásfilozófusokat - egy séta során ("Filozófusok" festmény) - fogták el.

A portréfestés Neszterov munkásságának fő irányává vált a szovjet hatalom éveiben. Főleg lélekben közel álló embereket, orosz értelmiségieket festett. Különleges eredménye I. P. Pavlov akadémikus kifejező portréja volt.

Nicholas Roerich (1874 - 1947) élete során több mint hétezer festményt készített. Hazánk számos városában és külföldön múzeumokat díszítettek. A művész világszínvonalú közéleti személyiség lett. De munkájának korai szakasza Oroszországhoz tartozik.

Roerich a régészet révén jutott a festészethez. Már gimnáziumi éveiben is részt vett az ókori temetők feltárásában. A fiatalok fantáziája élénk képeket festett a távoli korszakokról. A gimnázium után Roerich egyszerre lépett be az egyetemre és a Művészeti Akadémiára. A fiatal művész elkezdte megvalósítani első nagy ötletét - egy festménysorozatot „Oroszország kezdete. Szlávok ".

A sorozat első képe: „Messenger. A klán lázadt a klán után ” - írták az Utazók módjára. Később a szín egyre aktívabb szerepet kezdett játszani Roerich festészetében - tiszta, intenzív, szokatlanul kifejező. Így festett a "tengerentúli vendégek" festmény. Intenzív kék-zöld színével a művésznek sikerült átadnia a folyóvíz tisztaságát és hidegségét. A tengerentúli csónak sárga-bíborvitorlája fröcsköl a szélben. Tükröződése hullámokban tört össze. Ezeknek a színeknek a játékát fehér sirályos pontozott vonal veszi körül.

Az ókor iránti érdeklődése ellenére Roerich nem hagyta el a modern életet, hallgatott a hangjára, fel tudta venni, amit mások nem hallottak. Mélységesen nyugtalanította az orosz és a világ helyzete. Roerich 1912 -től kezdve furcsa festmények sorozatát hozta létre, amelyekben úgy tűnik, nincs határozott cselekvési hely, a korszakok vegyesek. Ezek különösek " prófétai álmok". Az egyik ilyen festmény az "Utolsó angyal". Egy angyal kel fel örvénylő vörös felhőkben, elhagyva a tűz elnyelte földet.

A háborús években festett festményeken Roerich megpróbálja újraalkotni a vallás és a békés munka értékeit. Rátér a népszerű ortodoxia motívumaira. Vásznain szentek szállnak le a földre, elhárítják a szerencsétlenségeket az emberektől, és megvédik őket a veszélyektől. A legújabb festmények Roerich befejezte ennek a sorozatnak az írását már idegen országban. Egyikükön ("Zvenigorod") fehér ruhás és aranyló halóval rendelkező szentek jönnek ki az ősi templomból, és áldják a földet. A Szovjet -Oroszországban abban az időben kibontakozott az egyház üldözése, a templomokat lerombolták és megszentségtelenítették. A szentek az emberekhez mentek.

Hozzájárulásban benIrodalom"Aranysárgaszázad "

A 19. századot az orosz költészet "aranykorának" és az orosz irodalom korának nevezik globális szinten. A század elején a művészet végre elválik az udvari költészettől és az "album" költészettől, az orosz irodalom történetében először jelennek meg a hivatásos költő vonásai, a szövegek természetesebbé, egyszerűbbé, humánusabbá válnak. Ez a század ilyen mestereket adott nekünk. A 19. század az orosz irodalmi nyelv kialakulásának ideje.

A 19. század a szentimentalizmus virágzásával és a romantika felemelkedésével kezdődött. Ezek az irodalmi mozgalmak elsősorban a költészetben találtak kifejezést.

Sentimentalizmus: A szentimentalizmus az "emberi természet" érzésének uralkodóját nyilvánította, nem pedig az értelmet, ami megkülönböztette a klasszicizmustól. A szentimentalizmus az ideális emberi tevékenység nem a világ "ésszerű" átszervezésében, hanem a "természetes" érzések felszabadításában és javításában hitt. Hőse egyénibb, belső világa az empátia képességével gazdagodik, reagál a körülötte történtekre. Származása és meggyőződése szerint a szentimentális hős demokrata; a közember gazdag szellemi világa a szentimentalizmus egyik fő felfedezése és hódítása.

Karamzin: A szentimentalizmus korszakát Oroszországban Karamzin "Egy orosz utazó levelei" és a történet kiadása nyitotta meg Szegény Lisa". (még a 18. század végén)

Karamzin költészete, amely az európai szentimentalizmus mainstreamjében alakult ki, alapvetően különbözött korának hagyományos, Lomonoszov és Derzhavin ódjaival felhozott költészetétől. A legjelentősebbek a következő különbségek voltak: 1) Karamzint nem a külső, fizikai világ érdekli, hanem az ember belső, spirituális világa. Versei "a szív nyelvén" beszélnek, nem az elméről. 2) Karamzin költészetének tárgya az "egyszerű élet", és leírásához egyszerű költői formákat használ -- szegény rímek, elkerüli a rengeteg metaforát és más elődök költészetében népszerű trópusokat. 3) Egy másik különbség Karamzin poétikájában az, hogy a világ alapvetően megismerhetetlen számára, a költő elismeri, hogy ugyanazon a témán különböző nézőpontok léteznek.

Reform Karamzin nyelve: Karamzin prózája és költészete döntő hatással volt az orosz irodalmi nyelv fejlődésére. 1) Karamzin céltudatosan felhagyott az egyházi szláv szókincs és nyelvtan használatával, munkáinak nyelvét a korszak mindennapi nyelvéhez juttatta, és a francia nyelv grammatikáját és szintaxisát használta modellként. 2) Karamzin sok új szót vezetett be az orosz nyelvbe -- mind a neologizmus ("jótékonykodás", "szerelmes", "szabad gondolkodás", "vonzalom", "első osztályú", "emberi"), mind a barbárság ("járda", "kocsis"). 3). Ő is az elsők között használta az E betűt. Arzamasz irodalmi győzelme a Beseda felett megerősítette a Karamzin által bevezetett nyelvváltások győzelmét.

Sentimentalizmus Karamzin nagy hatással volt az orosz irodalom fejlődésére: többek között Zsukovszkij romantikájára, Puskin művére épült.

Romantika: ideológiai és művészi irány a 18. század végi kultúrában - az első fele a XIX század. Jellemzője az egyén szellemi és alkotói életének belső értékének érvényesülése, az erős (gyakran lázadó) szenvedélyek és jellemek képe, a spiritualizált és gyógyító természet. A 18. században minden furcsa, fantasztikus, festői és a könyvekben meglévő és nem a valóságban romantikusnak nevezték. A 19. század elején a romantika egy új irány kijelölésévé vált, szemben a klasszicizmussal és a felvilágosodással. A romantika megerősíti az emberben a természet, az érzések és a természet kultuszát. A "népi bölcsességgel" felfegyverzett és a civilizáció által nem rontott "nemes vad" képe keresett.

Az orosz romantikában megjelenik a klasszikus konvencióktól való mentesség, ballada, romantikus dráma jön létre. Létrejön a költészet lényegének és jelentésének új megértése, amelyet önálló életszférának ismerünk el, az ember legmagasabb, ideális törekvéseinek kifejezőjeként; a korábbi nézet, amely szerint a költészet üres mulatságnak, valami teljesen használhatónak tűnt, már nem lehetséges.

Az orosz romantika megalapozója Zsukovszkij: orosz költő, műfordító, kritikus. Eleinte szentimentalizmust írt Karamzinnal való közeli ismeretsége miatt, de 1808 -ban a tollából előkerült Lyudmila balladával (GA Burger Lenora adaptációja) együtt az orosz irodalom új, teljesen különleges tartalomba lépett - a romantikába. Részt vett a milíciában. 1816 -ban Maria Feodorovna Dowager császárné olvasója lett. 1817 -ben Charlotte hercegnő, a leendő Alexandra Feodorovna császárné orosz nyelvtanára lett, majd 1826 őszén kinevezték a „trónörökös” mentorává, a leendő Sándor II.

Az orosz romantika csúcsa Mihail Jurievics költészete Lermontov... Az orosz társadalom progresszív részének nézeteiben a 30 -as években. XIX század. megjelentek a romantikus szemlélet vonásai, amelyeket a modern valósággal való elégedetlenség okozott. Ezt a világképet mély csalódás, a valóság elutasítása, a haladás lehetőségével szembeni hitetlenség különböztette meg. Másrészt a romantikusokat a magasztos eszmékre való törekvés, a létezés ellentmondásainak teljes feloldása és a lehetetlenség (az ideál és a valóság közötti szakadék) megértése jellemezte.

Lermontov műve a legteljesebben tükrözi azt a romantikus világképet, amely a Nikolaev korszakban alakult ki. Költészetében a romantika fő konfliktusa - az ideál és a valóság ellentmondása - eléri a rendkívüli feszültséget, ami jelentősen megkülönbözteti őt a 19. század elejének romantikus költőitől. Lermontov szövegének fő tárgya az ember belső világa - korunk mély és ellentmondásos. " Lermontov munkájának kulcs témája az egyén tragikus magányának témája az ellenséges és igazságtalan világban. A költői képek, motívumok, művészi eszközök teljes gazdagsága, a lírai hős gondolatainak, érzéseinek és érzéseinek sokfélesége e téma nyilvánosságra hozatalának van alárendelve.

Lermontov műveiben fontos az olyan indíték, mint egyrészt az emberi lélek "hatalmas erejének" érzése, másfelől az erőteljes tevékenység, az odaadás haszontalansága, hiábavalósága.

Különféle műveiben a haza, a szerelem, a költő és a költészet témái láthatók, tükrözve a költő fényes személyiségének és világnézetének sajátosságait.

Tyutchev: F. I. Tyutchev filozófiai szövegei egyszerre fejezik be és győzik le a romantikát Oroszországban. Odic munkákkal kezdve fokozatosan megtalálta a saját stílusát. Olyan volt, mint a 18. századi orosz odikus költészet és az európai romantika hagyományának összeolvadása. Ezenkívül soha nem akarta magát hivatásos író szerepében látni, sőt elhanyagolta saját kreativitásának eredményeit.

A költészet mellett fejlődni kezdett próza... A század eleji prózaírókra W. Scott angol történelmi regényei hatottak, amelyek fordításai nagyon népszerűek voltak. A 19. századi orosz próza fejlődése A.S. prózai műveivel kezdődött. Puskin és N.V. Gogol.

A.S. korai költészete Puskin a romantika keretei között is fejlődött. Déli száműzetése egybeesett számos történelmi eseménnyel, és Puskinban a remény a szabadság és szabadság eszméinek elérhetőségének érését érte el (Puskin szövegeiben az 1820 -as évek modern történelmének hőse tükröződött), de több év hideg után műveinek fogadtatását, hamar rájött, hogy a világot nem vélemények, hanem hatóságok uralják. Puskin romantikus időszaki munkájában megérett a meggyőződés, hogy objektív törvények működnek a világban, amelyeket az ember nem tud megingatni, bármennyire is bátrak és szépek a gondolatai. Ez határozta meg Puskin múzsájának tragikus hangvételét.

Fokozatosan, a 30 -as években Puskinban megjelentek a realizmus első "jelei".

A 19. század közepétől kezdődött az orosz reális irodalom kialakulása, amely az I. Miklós uralkodása alatt Oroszországban kialakult feszült társadalmi-politikai helyzet hátterében jött létre. A jobbágyrendszer válsága készülődik, erősek az ellentétek a kormány és a köznép között. Szükség van egy reális irodalom létrehozására, amely élesen reagál az ország társadalmi-politikai helyzetére. Az írók az orosz valóság társadalmi-politikai problémáihoz fordulnak. Társadalompolitikai győzelem, filozófiai kérdések... Az irodalmat különleges pszichologizmus jellemzi.

Realizmus a művészetben: 1) az élet igazsága, amelyet a művészet sajátos eszközei testesítenek meg. 2) Az új korszak művészi tudatának történelmileg specifikus formája, amely vagy a reneszánszból ("reneszánsz realizmus"), vagy a felvilágosodásból (" nevelési realizmus"), vagy a 19. század harmincas éveiből (" realizmus tulajdonképpen "). A XIX - XX. századi realizmus vezető elvei: az élet lényeges aspektusainak objektív megjelenítése a szerzői eszmény magasságával kombinálva; reprodukció a tipikus karakterekről, konfliktusokról, helyzetekről teljességgel művészi egyéniségük (azaz mind a nemzeti, történelmi, társadalmi jelek, mind a fizikai, intellektuális és spirituális jellemzők konkretizálása); előnyben részesítés az "életformák" ábrázolásában, de együtt különösen a 20. században a hagyományos formák (mítosz, szimbólum, példázat, groteszk) használata; a "személyiség és társadalom" problémája iránti érdeklődés uralkodása

Gogol nem volt gondolkodó, de volt nagy művész... Tehetségének tulajdonságairól maga mondta: "Csak jól jöttem ki, amit a valóságból vettem, az általam ismert adatokból." Nem lehetett könnyebb és erősebb jelezni a realizmus mély alapjait, amelyek tehetségében rejlenek.

Kritikai realizmus- művészi módszer és irodalmi irányzat, amely a XIX. Fő jellemzője az emberi jellemnek a társadalmi körülményekkel való szerves kapcsolatban álló képe, valamint az ember belső világának mély társadalmi elemzése.

MINT. Puskin és N.V. Gogol felvázolta a fő művészeti típusokat, amelyeket az írók a 19. század folyamán fejlesztenének. Ez egy művészeti típus " extra személy”, Amelynek modellje Eugene Onegin A.S. Puskin, és az úgynevezett "kis ember" típus, amelyet N.V. Gogol "A felöltő" című történetében, valamint A.S. Puskin a "The Stationmaster" történetben.

Az irodalom újságírói és szatirikus jellegét a 18. századtól örökölte. A prózai versben N.V. Gogol "Holt lelkek" az író éles szatirikus módon azt mutatja, egy csaló, aki vásárol Holt lelkek, különböző típusú földtulajdonosok, akik a különféle emberi bűn megtestesítői. A "Főfelügyelő" vígjáték ugyanebben a tervben szerepel. A. S. Puskin művei is tele vannak szatirikus képekkel. Az irodalom továbbra is szatirikusan ábrázolja az orosz valóságot. IrányzatKépeksatukéshátrányaiorosztársadalmak-jellegzetesaz ördögaz egészoroszklasszikusirodalom. Század szinte minden írójának műveiben nyomon követhető. Ugyanakkor sok író groteszk (bizarr, komikus, tragikomikus) formában valósítja meg a szatirikus tendenciát.

A realista regény műfaja fejlődik. I.S. Turgenev, F.M. Dosztojevszkij, L. N. Tolsztoj, I.A. Goncsarov. A költészet fejlődése némileg elhal.

Érdemes megjegyezni Nekrasov költői műveit, aki elsőként vezette be a költészetbe társadalmi kérdések... A "Ki él jól Oroszországban?" Című verséről ismert.

A 19. század végi irodalmi folyamat felfedezte NS Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Csehov. Utóbbi a kis irodalmi műfaj - a történet mestere -, valamint kiváló drámaírónak bizonyult. A versenyző A.P. Csehov Maxim Gorkij volt.

A 19. század végét a forradalom előtti érzelmek kialakulása jellemezte. A reális hagyomány kezdett elhalványulni. Helyét az úgynevezett dekadens irodalom váltotta fel, amelynek megkülönböztető jellemzői a miszticizmus, a vallásosság, valamint az ország társadalmi-politikai életében bekövetkezett változások bemutatása. Ezt követően a dekadencia szimbolikussá fejlődött. Ez új oldalt nyit az orosz irodalom történetében.

Az ezüstkori irodalmi áramlatok

Orosz szimbolizmus

A szimbolizmus volt a modernizmus első áramlata, amely orosz földön jelent meg. A szimbolisták szembeállították a hagyományos világismeretet azzal a gondolattal, hogy a világot a kreativitás folyamatában építsék fel. A szimbolisták megértésében a kreativitás a titkos jelentések tudatalatti-intuitív szemlélése, amely csak a művész-alkotó számára elérhető. "Alulértékelés", "jelentés elrejtése" - szimbólum - a megfontolt titkos jelentés közvetítésének fő eszköze. A szimbólum az új trend központi esztétikai kategóriája. „A szimbólum csak akkor igazi szimbólum, ha jelentése kimeríthetetlen” - hitte a szimbolika teoretikusa, Vjacseszlav Ivanov. „A szimbólum ablak a végtelenbe” - visszhangozta Fjodor Sologub.

Innokenty Annensky az orosz költészet egyik alapja volt a 20. században. Élete során kevéssé ismert, viszonylag kis költői körben felmagasztalt, majd a feledés homályába vitték. Még a széles körben használt "Világok között, a csillagok pislákolásában ..." sorokat nyilvánosan névtelennek nyilvánították. De költészete, hangszimbolikája kimeríthetetlen kincsnek bizonyult.

Innokenty Annensky verseinek világa Nyikolaj Gumilyovnak, Anna Ahmatovának, Osip Mandelstamnak, Borisz Paszternaknak, Velimir Hlebnyikovnak, Vlagyimir Majakovszkijnak adott irodalmat. Nem azért, mert Annenskyt utánozták, hanem mert benne voltak. Szava közvetlen volt - éles, de előre megfontolt és mérlegelt, nem a gondolkodás folyamatát, hanem a gondolkodás átvitt eredményét árulta el. Gondolata jó zenének hangzott. Innokenty Annensky, aki szellemi megjelenésében a kilencvenes évekhez tartozik, megnyitja a XX.

A legolvasottabb költők között - Konstantin Balmont - "az éneklő álom zsenialitása"; Ivan Bunin, akinek tehetségét a matt ezüsthez hasonlították - ragyogó készsége hidegnek tűnt, de élete során "az orosz irodalom utolsó klasszikusának" nevezték; Valerij Bryusov, aki mester hírében állt; Dmitry Merezhkovsky - az első európai író Oroszországban; az ezüstkor költői közül a legfilozófikusabb - Vjacseszlav Ivanov ...

Az ezüstkor költői, még az első sor sem, nagy személyiségek voltak. Egy divatos bohém kérdésre - zseni vagy őrült? - általában a válasz adott: zseni és őrült is.

Andrei Bely próféta benyomását keltette a körülöttük élőkön ... Mindannyian, akiket a szimbolika elragadtatott, ennek a legbefolyásosabb iskolának a kiemelkedő képviselői lettek. A századfordulón különösen felerősödött a nemzeti gondolkodás. A történelem, a mitológia, a folklór iránti érdeklődés filozófusokat (V. Szolovjov, N. Berdjajev, P. Florenszkij és mások), zenészeket (S. Rahmanyinov, V. Kalinnikov, A. Szkrjabin), festőket (M. Nyeszterov, V. M. Vasznyecov, AM) Vasnetsov, NK Roerich), írók és költők. - Vissza a nemzeti eredethez! - olvassa el ezeknek az éveknek a kiáltását.

Az ősidők óta a szülőföld, annak gondjai és győzelmei, gondjai és örömei voltak fő téma Nemzeti kultúra. A művészek Oroszországnak és Oroszországnak szentelték munkájukat. Számunkra az első kötelesség az önismeret kötelessége - kemény munka a múlt tanulmányozásához és megértéséhez. A múlt, Oroszország történelme, modora és szokásai - ezek a tiszta kulcsok a kreativitás szomjúságának csillapítására. Az ország múltjára, jelenére és jövőjére vonatkozó elmélkedések válnak a költők, írók, zenészek és művészek tevékenységének fő motívumává. „Előttem a témám, Oroszország témája. Tudatosan és visszavonhatatlanul az életemet ennek a témának szentelem ” - írta Alexander Blok.

„A művészet manapság nem létezik a szimbolizmuson kívül. A szimbolizmus a művész szinonimája " - mondta Alexander Blok azokban az években, aki már több mint költő volt élete során Oroszországban.

Irodalmifolyamakmeizmus(felmerültban benOroszországrólban bena kezdet1910 -es évekévek)

A szimbolistákkal szemben álló fiatal költők egy csoportja igyekezett legyőzni a szimbolikus elmélet utópizmusát. Szergej Gorodetsky lett ennek a csoportnak a vezetője, Nikolai Gumilyov és Alexander Tolsztoj csatlakozott hozzá. Az irodalmi órákat Vjacseszlav Ivanov, Innokenty Annensky, Maximilian Voloshin vezette. A versesítést tanulmányozó költők "költői akadémiának" nevezték magukat. 1911 októberében a "Költői Akadémiát" a költők műhelyévé alakították át a középkori kézműves egyesületek nevei alapján. A "műhely" vezetői a következő generáció költői voltak - Nikolai Gumilyov és Sergei Gorodetsky. Felvetődött és megoldódott az új költői mozgalom - az akmeizmus (görögül - valaminek a legmagasabb foka, virágzó erő) - létrehozásának kérdése. Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Mihail Kuzmin és mások akmeisták lettek.

Az akmeizmus első fecske, esztétikai alapja M. Kuzmin cikke "A szép tisztaságról". A cikk diktálta a "tökéletes tisztaság" elveit: a tervezés következetessége, a kompozíció harmóniája; A „Clarizmus” lényegében felhívássá vált az ész és a harmónia esztétikájának rehabilitációjára, és szembehelyezkedett a szimbolisták globalizmusával.

Az akmeisták leghitelesebb tanárai azok a költők voltak, akik egykor jelentős szerepet játszottak a szimbolizmusban - M. Kuzmin, I. Annensky, A. Blok. Gumiljov nevével most emlékezünk arra, hogy ő volt az akmeizmus alapítója. És mindenekelőtt ő volt a legritkább példa a költészet és az élet összeolvadására. Minden éve megtestesült verseiben. Élete - egy romantikus orosz költő élete - alkotásai szerint reprodukálódik. Gumilev bátor jóslatot hagyott ránk:

A föld elfelejti a sérelmeket

Minden harcos, minden kereskedő,

És lesznek, mint a régi, druidák

Taníts a zöld dombokról.

És lesznek, mint a régi költők

Vezesse szívét a magasba.

Hogyan hajt egy angyal üstökösöt

Egy álmuk előtt ismeretlen.

Ritmusai súlyot hordoznak. Vonalai izzóak és illatosak. Intonációja vezette a költők seregét, amely legyőzhetetlen hadseregnek bizonyult. Meggyőződése szerint a tehetségnek és a tiszta ihletnek tökéletesnek kell lennie, és kitartóan és szigorúan tanította a fiatal költőket erre a mesterségre. Az eredmények minden várakozást felülmúltak: öt évvel később Oroszországban a nagyvárosokban, Szentpétervár példájára költők céhei keletkeztek - ezentúl már nem lehetett rossz költészetet írni, a mesterek szintje óriási mértékben emelkedett, és akinek tehetsége volt, tökéletes formában tudta megmutatni.

Szigorú és könyörületlen volt a fiatal költők és saját magának, ő volt az első, aki a versifikációt olyan tudománynak és mesterségnek hirdette, amelyet meg kell tanulni, például a zenét és a festészetet. Bátor és makacs volt, álmodozó és bátor. A Carskoje Selo gimnáziumban végzett fiatalember fiúságát és jó modorát ötvözte éremmel, vándorszellemmel és a költő hajthatatlan fanatizmusával. Fanyar bájjal telített verseket írt, magas hegyek, forró sivatagok, távoli tengerek illatában. Vándorló lovag, arisztokrata rend, minden időben, országokban és korszakokban szerelmes volt.

Amikor kitört a világháború, Gumilev a frontra lépett. Kalandjai legendásak voltak. Három „Georgiát” kapott, súlyosan megsebesült, de lelke merész hősi szépségben virágzott.

Igazi orosz zseniként rendelkezett az előrelátás ajándékával, és megjósolta magának a "Munkás" című lenyűgöző verset:

Vörösre forró hegy felett áll

Alacsony öregember

A nyugodt tekintet engedelmesnek tűnik

A vöröses szemhéjak villogásától

Minden bajtársa elaludt,

Csak ő egyedül ébren,

Mindenki golyóvetéssel van elfoglalva

Ez elválaszt engem a földtől.

Zuhanok, halálra vágyom,

Látni fogom a múltat ​​a valóságban,

A vér folyni fog, mint a szárítás kulcsa,

Poros és gyűrött fű.

És az Úr teljes mértékben megfizet nekem

Rövid és keserű évszázadomra ...

Nem ismerjük gyilkosságának részleteit (az ország megölte, lelőtte hősét!), De tudjuk, hogy a falnak állva még a zavartság és a félelem pillantását sem vetette a hóhérra.

Álmodozó, romantikus, hazafi, szigorú tanár, költő ... Komor árnyéka, felháborodott, elrepült elcsúfított, véres, szenvedélyesen szeretett hazájától ...

Verseskönyveket írt: "A Conquistador útja", "Romantikus virágok", "Gyöngyök", "Idegen ég", "Quiver", "Máglya", "Sátor", versben játszik; a kínai versek könyve "A porcelán pavilon", a "Tűzoszlop", "A földi vándorlás közepén", "A sárkány verse" című verseskönyvek nyomtatásra készültek ...

Képzelgés. Az oroszországi forradalom utáni első években az irodalom és művészet új irányzata alakult ki az imaginizmusban (a francia képből - kép), az orosz avantgárd, különösen a futurizmus keresései alapján.

Költői az Imagists csoportot 1918 -ban Szergej Alekszandrovics Jeszenyin, Vadim Gabrielevics Shershenevich és Anatolij Boriszovics Mariengof hozta létre. A csoportba tartozott még Ivan Gruzinov, Alexander Kusikov (Kusikyan) és Rurik Ivnev (Mihail Kovalev). Szervezetileg egyesültek az Imaginisty kiadó és a köztudottan jól ismert irodalmi kávézó, a Pegasus 'Stable körül. Az Imagists kiadta a "Hotel for travellers in the beautiful" folyóiratot, amely 1924 -ben ért véget a negyedik számban.

...

Hasonló dokumentumok

Az orosz kultúra fejlődésének jellemzői a XX. Század első évtizedében, amely "ezüstkor" néven bement az orosz kultúra történetébe. A tudomány, irodalom, festészet, szobrászat, építészet, zene, balett, színház, mozi fejlődésének irányai.

teszt, hozzáadva 2010.02.12


Az orosz kultúra ezüstkorának jellemzői, irodalmának és zenéjének sajátosságai, ezeknek az oroszországi kulturális irányzatoknak a fő motívumai és elképzelései. Az A.A. jellemzőinek elemzése Blok és A.N. Szkrjabin, mint az ezüstkor legnagyobb alkotói.

kurzus, 2010.05.30


Oroszország társadalmi és kulturális szférájának általános jellemzői a 20. század elején, a középső rétegek és a munkások életmódjának megváltozása, a város külső megjelenésének megújítása. Az "ezüstkor" orosz kultúrájának és művészetének jellemzői: balett, festészet, színház, zene.

bemutató hozzáadva: 2011.05.15


Az "Ezüstkor" sziluettje. A művészi élet fő jellemzői és sokszínűsége az "ezüstkor" idején: szimbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Az ezüstkor jelentősége az orosz kultúra számára. Történelmi jellemzők a kultúra fejlődése a XIX végén - a XX. század elején.

absztrakt, hozzáadva 2007.12.25


A kultúra általános jellemzői és legfontosabb jellemzői Oroszország XVIII század. Az orosz kultúra fő jellemzői a 19. században - a 20. század elején: az "arany" és "ezüst" századok. Jelentős eredmények és problémák a 18. századi fehérorosz kultúra fejlesztésében - korai. XX század.

kivonat hozzáadva 2010.12.24


Az ezüstkor intenzitása a kreatív tartalmakban, az új kifejezési formák keresése. Az "Ezüstkor" fő művészeti irányzatai. A szimbolizmus, az akmeizmus, a futurizmus megjelenése az irodalomban, a kubizmus és az absztrakcionizmus a festészetben, a szimbolizmus a zenében.

absztrakt, hozzáadva 2010.03.18


Oktatás és felvilágosodás, mozi fejlesztés. A vallás, a filozófia és a tudomány szintézise V.S. Szolovjev. Szimbolika: fogalom, képviselők. Az akmeizmus, mint irodalmi mozgalom, amely a 20. század elején alakult ki Oroszországban. V.A. Korovin az impresszionizmus fényes képviselője.

előadás hozzáadva 2013.05.11


Az "ezüstkor" a felfedezések és kísérletek korszaka. A filozófia, a művészet, az irodalom és a költészet virágzása. A korszak eredetisége és Oroszország jelentős hozzájárulása a világkultúrához. A nyugat -európai reneszánsz hagyományai az orosz kultúra, az orosz humanizmus fejlődésében.

absztrakt, hozzáadva 2011.05.17


Az orosz kultúra haladása, az oktatás, a tudomány, az irodalom és a művészet fejlődésével együtt, a 19. század első felében. A kultúra fényes képviselői ebben az időszakban az építészet, a festészet, a színház és a zene, valamint az orosz újságírás területén.

előadás hozzáadva 2012.03.12


Jellemzői és virágzása művészi kultúra XIX század: Zsukovszkij, Puskin, Lermontov, Gogol, Turgenyev, Dosztojevszkij, Tolsztoj. Az "arany" és "ezüst" kor irodalmának jellemzői. A színház kialakulásának története Oroszországban a 19. században, császári színházak.




Szűzanya mennybemenetele 1516 1518
Vaszilij Grossman: élet és sors