A darab főszereplője egy földbirtokos és egy cseresznyéskertű birtok úrnője. Néhány évvel ezelőtt a férje meghalt, majd fia, Grisha tragikusan meghalt. Ezt követően sietve elutazott Párizsba, elhagyva a birtokot, a szolgákat és az örökbefogadott lányát, Varvarát. Ott vásárolt egy nyaralót Montonban, amelyet később eladott. Anya lánya Párizsban találta meg idegenekkel és egy fillér pénz nélkül.
A darab egyik főszereplője, Ranevskaya földbirtokos testvére. A régi iskola embere, mint a húga - szentimentális. Nagyon aggasztja a családi birtok eladása és a cseresznyéskert elvesztése. Gaev természeténél fogva idealista és romantikus. Nem különösebben alkalmazkodik az "új" élethez. A 80 -as évek népéhez tartozik.
A darab egyik főszereplője, kereskedő, jobbágyok leszármazottja, aki Ranevskaya apjának és nagyapjának dolgozott. Lopakhin apja tanulatlan és durva volt, gyakran megverte. Ranevskaya kedves volt a fiúhoz, megvédte őt. Azt mondja, hogy jobban szereti őt, mint a sajátját, hiszen ő is sokat tett érte. Magáról azt mondja, hogy bár elszakadt a parasztoktól, soha nem lett művelt.
A darab egyik főszereplője, Ranevskaya földbirtokos örökbefogadott lánya. 24 éves, és ő vezeti a Ranevskys család egész háztartását, egyidejűleg eljárva örökbefogadott lányként és házvezetőnőként. Varya természeténél fogva nagyon szerény és jámbor lány, lelkiismeretesen végzi feladatait. Gyakran apró házimunkákkal van elfoglalva, és az urakkal ellentétben tudja, hogyan kell racionálisan takarékoskodni.
A darab egyik szereplője, Ranevskaya hétéves fiának egykori tanára, 26 vagy 27 éves közember. Sokan „örök tanulónak” és „középiskolásnak” nevezik, mert mindig és soha nem tanul befejezi pályáját. Petya szemüveget visel, és szeret filozofálni arról, hogyan kell élni.
Tizenhét éves lány, Ranevskaya földbirtokos lánya, az őszinteség és a spontaneitás szimbóluma a "Cseresznyekert" című darabban. Anya, családja sok más tagjához hasonlóan, cseresznyéskertben nőtt fel, nemes nevelést kapott olyan nevelőnők vezetésével, mint Charlotte Ivanovna - a múltban cirkuszi akrobata útlevél és bizonyos életkor nélkül.
A darab legrégebbi karaktere, odaadó gyalogos a Ranevskaya birtokon. 87 éves, és élete nagy részét a mestereinek szolgálja. Jól emlékszik Ranevskaya apjára és nagyapjára. A jobbágyság megszüntetése ellenére továbbra is a gazdákat szolgálta. Úgy törődött velük, mintha saját gyermekei lennének.
Dunyasha számos kisebb szereplőhöz tartozik a darabban. A hozzá hasonló karakterek elsősorban a komikus vagy tragikus helyzetet fokozzák. Ranevskaya birtokán szobalány, de viselkedése nem felel meg álláspontjának. Magáról azt mondja, hogy elkényeztetett és finom lett, akár egy hölgy.
A "Cseresznyéskert" az orosz dráma csúcsa a 20. század elején, egy lírai komédia, egy darab, amely egy új korszak kezdetét jelentette az orosz színház fejlődésében.
A darab fő témája önéletrajzi - egy csődbe ment nemesi család árverésen adja el családi birtokát. A szerző, mint hasonló élethelyzeten átesett személy, finom pszichológiával írja le az emberek lelkiállapotát, akik hamarosan kénytelenek elhagyni otthonukat. A darab újdonsága, hogy a hősök nem oszlanak meg pozitív és negatív, major és minor között. Mindhárom kategóriába sorolhatók:
- a múlt emberei - nemes arisztokraták (Ranevskaya, Gaev és lakájuk Firs);
- a jelen emberei - fényes képviselőjük, Lopakhin kereskedő -vállalkozó;
- a jövő emberei az akkori haladó fiatalok (Trofimov Péter és Anya).
A teremtés története
Csehov 1901 -ben kezdett dolgozni a darabon. Súlyos egészségügyi problémák miatt az írás folyamata meglehetősen nehéz volt, de ennek ellenére 1903 -ban befejezték a munkát. A darab első színházi produkciójára egy évvel később került sor a Moszkvai Művészeti Színház színpadán, amely Csehov drámaírói munkájának csúcspontja és a színházi repertoár tankönyvklasszikusa lett.
A darab elemzése
A munka leírása
Az akció a földbirtokos Lyubov Andreevna Ranevskaya családi birtokán játszódik, aki kislányával, Anyával Franciaországból hazatért. A vasútállomáson Gaev (Ranevskaya testvére) és Varja (fogadott lánya) találkozik velük.
A Ranevsky család anyagi helyzete a teljes összeomláshoz közeledik. A vállalkozó Lopakhin felajánlja a probléma megoldásának változatát - felosztani a földrészleteket részvényekre, és bizonyos díjazás ellenében átadni azokat a nyári lakosoknak. A hölgyet ez az ajánlat terheli, mert ehhez el kell búcsúznia szeretett cseresznyéskertjétől, amelyhez sok szép emlék fűződik ifjúkorából. A tragédiát növeli az a tény, hogy szeretett fia, Grisha ebben a kertben halt meg. A nővére érzéseitől átitatott Gajev ígéretével megnyugtatja, hogy családi birtokukat nem adják el eladásra.
A második rész akciója az utcán, a birtok udvarán játszódik. Lopakhin a rá jellemző pragmatizmussal továbbra is ragaszkodik a birtok megmentésére vonatkozó tervéhez, de senki sem figyel rá. Mindenki a megjelent Pjotr Trofimov tanárra vált. Izgatott beszédet mond Oroszország sorsáról, jövőjéről, és filozófiai kontextusban érinti a boldogság témáját. A materialista Lopakhin szkeptikus a fiatal tanárral szemben, és kiderül, hogy csak Anya képes átitatni magasztos ötleteivel.
A harmadik felvonás azzal kezdődik, hogy Ranevskaya utolsó pénze meghívja a zenekart és táncestet rendez. Ugyanakkor Gaev és Lopakhin nincs jelen - elmentek a városba az árverésre, ahol a Ranevsky -birtoknak kalapács alá kell mennie. Aggódó várakozás után Lyubov Andreevna megtudja, hogy birtokát Lopakhin vásárolta meg aukción, aki nem titkolja megszerzésének örömét. A Ranevsky család kétségbeesett.
A döntő teljes egészében a Ranevsky család távozásának köszönhető. Az elválás jelenete a Csehovban rejlő mély pszichologizmussal látható. A darabot Firs kiemelkedően mély monológja zárja, amelyet a sietős tulajdonosok a birtokon felejtettek. Az utolsó akkord a fejsze csörömpölése. A cseresznyéskertet vágják.
főszereplők
Érzelmes személy, a birtok tulajdonosa. Több éve külföldön él, hozzászokott a fényűző élethez, és tehetetlenségből továbbra is sokat megenged magának, hogy pénzügyeinek siralmas állapotát figyelembe véve a józan ész logikája szerint számára hozzáférhetetlennek kell lennie. Könnyelmű emberként, nagyon tehetetlen a mindennapi ügyekben, Ranevskaya semmit sem akar megváltoztatni önmagában, miközben teljesen tisztában van gyengeségeivel és hiányosságaival.
Sikeres kereskedő, sokat köszönhet a Ranevsky családnak. Képe kétértelmű - ötvözi a szorgalmat, a körültekintést, a vállalkozást és a durvaságot, a "paraszt" kezdetet. A darab fináléjában Lopakhin nem osztja Ranevskaya érzéseit, örül, hogy paraszti származása ellenére megengedhette magának, hogy megvásárolja néhai apja tulajdonosainak birtokát.
Húgához hasonlóan nagyon érzékeny és szentimentális. Idealista és romantikus lévén Ranevskaya vigasztalására fantasztikus tervekkel áll elő a családi birtok megmentésére. Érzelmes, bőbeszédű, ugyanakkor teljesen inaktív.
Petya Trofimov
Örök tanuló, nihilista, az orosz értelmiség sokatmondó képviselője, aki csak szavakban áll ki Oroszország fejlődése mellett. A "magasabb igazság" követése során tagadja a szerelmet, sekély és kísérteties érzésnek tartja, ami végtelenül elszomorítja Ranevskaya lányát, Anyát, aki szerelmes belé.
Egy romantikus 17 éves fiatal hölgy, aki a populista Pjotr Trofimov hatása alá került. Anya meggondolatlanul hisz a jobb életben szülői birtoka eladása után, és Anya készen áll minden nehézségre szerelme mellett a közös boldogság érdekében.
Egy 87 éves férfi, lakáj a Ranevskys házában. A régi idők szolgája, apai gondoskodással veszi körül gazdáit. A jobbágyság megszüntetése után is urainak szolgálni maradt.
Egy fiatal lakáj, aki megveti Oroszországot, és arról álmodozik, hogy külföldre megy. Cinikus és kegyetlen ember, durva az öreg Firssal, sőt tiszteletlen saját anyjával szemben.
A munka felépítése
A darab felépítése meglehetősen egyszerű - 4 felvonás, külön jelenetekre való felosztás nélkül. Az időtartam több hónap, késő tavasztól ősz közepéig. Az első felvonásban expozíció és felállítás szerepel, a másodikban - a feszültség fokozása, a harmadikban - a tetőpont (a hagyaték eladása), a negyedikben - a lemondás. A darab jellegzetessége, hogy nincs valódi külső konfliktus, dinamizmus és kiszámíthatatlan fordulatok a történetben. A szerző megjegyzései, monológjai, szünetei és némi alábecsülése a játéknak a különleges líra egyedi hangulatát adja. A darab művészi realizmusa drámai és komikus jelenetek váltakozásával érhető el.
(Jelenet egy modern produkcióból)
A játékot az érzelmi és pszichológiai terv kidolgozása uralja, a cselekvés fő hajtóereje a szereplők belső élményei. A szerző kibővíti a mű művészi terét azáltal, hogy nagyszámú karaktert mutat be, akik soha nem fognak megjelenni a színpadon. A térbeli határok bővítésének hatását a szimmetrikusan felmerülő Franciaország témája is adja, amely íves formát ad a darabnak.
Végső következtetés
Csehov utolsó színdarabja, mondhatni, a "hattyúdal". Drámai nyelvének újdonsága közvetlen kifejezése Csehov különleges életfelfogásának, amelyet az apró, jelentéktelennek tűnő részletek rendkívüli odafigyelése jellemez, a szereplők belső tapasztalataira összpontosítva.
A "Cseresznyekert" című darabban a szerző megörökítette korának orosz társadalmában a kritikus széthúzás állapotát, ez a szomorú tényező gyakran jelen van azokban a jelenetekben, ahol a szereplők csak önmagukat hallják, és csak az interakció látszatát keltik.
Ljubov Andrejevna Csehov "Cseresznyekert" című darabjának főszereplője. Ez a nő az akkori nemesség női felének fő képviselője, minden rosszjukkal és pozitív vonásaikkal együtt. Az ő házában játszódik a darab.
Ügyesen ötvözi jellemének pozitív és negatív vonásait.
Ranevskaya természetesen szép nő, jó modorú, igazi nemesasszony, kedves, de nagyon bízik az életben. Férje halála és fia tragikus halála után külföldre megy, ahol öt évig él szerelmével, aki végül kirabolja. Ott Lyubov Andreevna pazarló életmódot folytat: bálok, fogadások, mindez sok pénzt igényel. Eközben lányai hiányban élnek, de hűvös hozzáállása van hozzájuk.
Távol áll a valóságtól, a saját világában él. Érzelgősége abban nyilvánul meg, hogy vágyakozik az anyaország, a távozott ifjúság iránt. Ranevskaya hosszú távollét után hazaérve, ahol tavasszal visszatér, békére lel. A természet maga a maga szépségével segít neki ebben.
Ugyanakkor nem gondol a jövőre, bált rendez, tudván, hogy nincs pénze a jövőbeli életére. Csak Lyubov Andreevna nem tagadhatja meg a szép életet.
Kedves, segít másokon, különösen a régi Firson. De másrészt, elhagyva a birtokot, megfeledkezik róla, és egy elhagyatott házban hagyja.
A tétlen életmód vezetése nem lehet boldog. Az ő hibája volt a kert haláláért. Életében semmi jót nem tett, ezért a múltban maradt, nagyon boldogtalan. A cseresznyéskert és a birtok elvesztése miatt hazáját is elveszíti, visszatér Párizsba.
Leonid Gaev
Leonid Gaev földtulajdonos sajátos karakterrel rendelkezik a "Cseresznyekert" című darabban. Bizonyos szempontból hasonlít húgához, Ranevskayához. Ő is velejárója a romantikának, a szentimentalizmusnak. Szereti a kertet, és nagyon aggódik az eladása miatt, de egyáltalán nem tesz semmit a birtok megmentése érdekében.
Idealizmusa abban nyilvánul meg, hogy megvalósíthatatlan terveket készít, azt gondolva, hogy a nagynénje pénzt ad, vagy Anya sikeres házasságot köt, vagy valaki örökséget hagy nekik, és a kert megmenekül.
Leonid Andreevich nagyon beszédes, szeret beszédeket tartani, de ugyanakkor ostobaságokat is tud mondani. Nieces gyakran kéri, hogy fogd be a száját.
Teljesen praktikus, lusta, nem alkalmazkodik a változásokhoz. Mindenből készen él, régi világában lázongó életmódot folytat, nem érti az új trendeket. A szolga még abban is segít, hogy levetkőzzön, bár idővel nem is fog emlékezni odaadó Firairól.
Nincs családja, mert úgy véli, hogy magának kell élnie. Magának él, szerencsejáték -létesítményeket látogat, biliárdozik és szórakozik. Ugyanakkor pénzt szór, sok adóssága van.
Nem számíthatsz rá. Esküszik, hogy a kertet nem adják el, de ígéretét nem teljesíti. Gajev nagyon ideges kertje és birtoka elvesztése miatt, még banki alkalmazottként is állást kap, de kevesen hiszik, hogy lustasága miatt ott fog maradni.
Ermolay Lopakhin
A kereskedő Ermolai Alekseevich Lopakhin egy új osztály képviselője - a polgárság, amely felváltotta a nemességet.
A köznépből származva ezt soha nem felejti el, és jól bánik az egyszerű emberekkel, mert nagyapja és apja jobbágyok voltak a Ranevsky -birtokon. Gyermekkora óta tudta, milyenek a hétköznapi emberek, és mindig embernek tartotta magát.
Intelligenciájának, kitartásának, kemény munkájának köszönhetően kiszabadult a szegénységből, és nagyon gazdag ember lett, bár mindig fél attól, hogy elveszíti tőkéjét. Ermolai Alekseevich korán kel, keményen dolgozik és sikereket ért el.
Lopakhin néha szelíd, kedves és szeretetteljes, észreveszi a szépséget, és a maga módján sajnálja a cseresznyéskertet. Ranevskayának tervet kínál a kert megmentésére, nem felejtve el, hogy egy időben sokat tett érte. És amikor Ranevskaya nem hajlandó átadni a kertet nyaralóknak, egy ragadozó ere, egy hódító jelenik meg vonásaiban. Vásárol egy birtokot és egy kertet, amelyben ősei rabszolgák voltak, és diadalmaskodik, mert régi álma valóra vált. Itt tisztán látszik kereskedői felfogása. „Mindenért fizethetek” - mondja. A kertet elpusztítva nem aggódik, hanem örül saját hasznának.
Anya
Anya az egyik hős, aki a jövőért törekszik.
Tizenkét éves korától a nagybátyja birtokán nevelkedett, anyja elhagyta, aki külföldre ment. Természetesen nem tudott megfelelő oktatásban részesülni, mert a múltban a nevelőnő csak cirkuszi előadó volt. De Anya kitartóan, könyveken keresztül töltötte be a tudás hiányosságait.
A cseresznyéskert szépsége, amelyet nagyon szeretett, és a birtokon töltött idő feleslegessége lendületet adott finom természetének kialakulásához.
Anya őszinte, spontán és gyerekesen naiv. Hisz az emberekben, ezért Petya Trofimov, öccse egykori tanára olyan erős hatással volt rá.
Négy év után a lány külföldön tartózkodott, édesanyjával, a tizenhét éves Anya hazatér, és ott találkozik Petyával. Miután beleszeretett, őszintén bízott a fiatal iskolás fiúban és ötleteiben. Trofimov megváltoztatta hozzáállását a cseresznyéskerthez és a környező valósághoz.
Anya el akarja hagyni szülei otthonát, és új életet akar kezdeni, miután letette a vizsgákat a gimnáziumi kurzusra, és egyedül akar dolgozni. A lány kész bárhová követni Petyát. Már nem sajnálja sem a cseresznyéskertet, sem a régi életet. Hisz a fényes jövőben, és arra törekszik.
A boldog jövőben hisz, őszintén búcsúzik édesanyjától: "Új kertet ültetünk, ennél fényűzőbbet ...".
Anya a fiatalok képviselője, aki megváltoztathatja Oroszország jövőjét.
Petya Trofimov
Petya Trofimov képe a műben elválaszthatatlanul kapcsolódik Oroszország jövőjének témájához.
Petya Ranevskaya fia egykori tanára. Örök diáknak nevezik, mert soha nem fejezi be tanulmányait a gimnáziumban. Egyik helyről a másikra haladva vándorol az országban, és álmodik egy jobb életről, amelyben a szépség és az igazság érvényesül.
Trofimov valóban érzékeli az eseményeket, és rájön, hogy a kert szép, de halála elkerülhetetlen. Gyűlöli a nemességet, meg van győződve arról, hogy lejárt az idejük, elítéli azokat az embereket, akik mások munkáját használják, és a fényes jövő gondolatát hirdeti, ahol mindenki boldog lesz. De a lényeg az, hogy ő csak prédikál és nem tesz semmit a jövőért. Trofimov számára nem fontos, hogy ő maga eléri -e ezt a jövőt, vagy megmutatja az utat másoknak. És tökéletesen tudja, hogyan kell beszélni és meggyőzni.
Petya meggyőzte Annát, hogy lehetetlen a régi életet élni, változásokra van szükség, hogy meg kell szabadulni a szegénységtől, a hitványságtól és a mocsoktól, és szabaddá kell válni.
Szabad embernek tartja magát, és megtagadja Lopakhin pénzét, ahogy a szerelmet is tagadja. Elmondja Anának, hogy kapcsolatuk a szeretet felett áll, és arra biztatja, hogy higgyen neki, az elképzeléseinek.
Ugyanakkor Petya kicsinyes. Amikor elvesztette régi galosheit, nagyon ideges volt, de örült, amikor megtalálták a galosheket.
Ilyen ő, Petya Trofimov - a progresszív nézetek hétköznapi értelmiségije, akinek sok hiányossága van.
Varya
Varya, ellentétben a mű többi szereplőjével, a jelenben él, és nem a múltban és a jövőben.
24 évesen egyszerű és racionális. Amikor édesanyja külföldre ment, minden házimunka a vállára esett, és egyelőre megbirkózott vele. Varya reggeltől estig dolgozik, és minden fillért megspórol, de családja extravaganciája arra késztette, hogy megvédje a birtokot a romlástól.
Nagyon vallásos, és arról álmodik, hogy kolostorba megy, de nem tudott pénzt gyűjteni, hogy szent helyeken járjon. Mások nem hisznek a vallásosságában, de valójában ő az.
Varya közvetlen és szigorú, nem fél megjegyzéseket tenni, de helyesen teszi. Ugyanakkor szeretet és gyengédség érzése van. Nagyon szereti nővérét, Anát, szépségének nevezi kedvesét, és nagyon aggódik amiatt, hogy szerelmes Petya Trofimovba, mert nem ő a párja.
Vara kedveli Lopakhin -t, akiért édesanyja reméli, hogy feleségül veszi, de megérti, hogy nem fog ajánlatot tenni neki, mert a saját vagyonának felhalmozásával van elfoglalva.
De Trofimov valamilyen okból korlátozottnak tartja Varját, nem érti, mi történik. De ez nem így van, a lány megérti, hogy a birtok tönkrement és tönkrement, eladják, és a cseresznyéskertet nem fogják megmenteni. Ez a valóság az ő megértésében, és ebben a valóságban tovább kell élnie.
Egy új életben Varya pénz nélkül is életben marad, mivel gyakorlati jellege van, és alkalmazkodik az élet nehézségeihez.
Charlotte Ivanovna
Charlotte Ivanovna kiskorú szereplő a darabban. A Ranevsky család nevelőnője. Ő maga a cirkuszi előadók családjából származik, akik fellépéssel keresték kenyerüket.
Charlotte kora gyermekkorától kezdve segített szüleinek cirkuszi fellépésekben, és amikor szülei meghaltak, egy német hölgy nevelte fel, aki oktatta. Charlotte felnőtt korában nevelőnőként kezdett dolgozni, kenyerét keresve.
Charlotte tudja, hogyan kell trükköket és trükköket végrehajtani, különböző hangokon beszél. Mindez a szüleinél maradt, bár többet nem tud róluk, még a korát sem. Néhány hős vonzó nőnek tartja, de a hősnő személyes életéről semmit sem mondanak.
Charlotte nagyon magányos, ahogy mondja: "... nincs senkim." De másrészt szabad személyiség, és nem függ a körülményektől, csak oldalról figyeli a történéseket, és a maga módján értékeli a történéseket. Tehát enyhe szemrehányással beszél mestereinek extravaganciájáról, de olyan könnyedén mondja, hogy észrevehető, hogy nem törődik vele.
Charlotte képe áll a háttérben, de néhány megjegyzése a darab főszereplőinek cselekedeteihez kapcsolódik. A munka végén pedig Charlotte aggódik, hogy nincs hol laknia, és el kell hagynia a várost. Ez rávilágít arra a tényre, hogy ugyanolyan hajléktalan, mint a gazdái.
A Cseresznyekert című mű hősei
Főszereplők
Lyubov Andreevna Ranevskaya- egy nő, akinek nincs pénze, de be akarja bizonyítani magának és a nyilvánosságnak, hogy azok. Felelőtlen és érzelmes. Általános szabály, hogy nem gondol arra, hogy mi lesz "utána", egy napig él. Azt mondhatjuk, hogy a pompás szórakozás gubójában elrejtőzik a mindennapi nehézségek, gondok és kötelességek elől. Csődje külföldön élt - sietve eladta a birtokot, visszatér Franciaországba.
Ermolai Aleksejevics Lopakhin-jómódú kereskedő egy egyszerű osztályból. Elég ravasz, kalandos. Durva, de hihetetlenül találékony. Körültekintő. Ő vásárolja meg a főszereplő birtokát.
Kisebb hősök
Leonid Andrejevics Gajev- Ranevskaya szentimentális testvére. Annak érdekében, hogy némileg „megédesítse” húga bánatát az ingatlan eladása után, terveket kezd kidolgozni a nehézségek leküzdésére. Gyakran abszurdak és hatástalanok.
Trofimov Petr Szergejevics- meglehetősen érthetetlen személy, furcsaságokkal. Fő hobbija az érvelés. Trofimovnak nincs családja, nem szolgál sehol, állandó lakóhely nélküli férfi. Annak ellenére, hogy rendkívüli nézetekkel rendelkező személy, néha Pjotr Szergejevics ellentmond önmagának.
Anya- fiatal, törékeny, romantikus lány. Annak ellenére, hogy a hősnő támogatja szüleit, már kezdenek megjelenni benne néhány innovatív vonás és a változásszomj.
Varya- reális. Mondhatni akár egy kissé földhözragadt, parasztlányt is. Gazdaságot vezet a birtokon, Ranevskaya örökbefogadott lánya. Érzéseket érez Lopakhin iránt, de fél elismerni.
Simeonov - Pischik- egy tönkrement nemes, aki "eladósodott, mint a selyem". Hiába próbálta fedezni minden tartozását. Mindig a megélhetést keresi. Ahhoz, hogy anyagilag meg lehessen menteni, lelkiismeret -furdalás nélkül morog és megalázza magát. Néha a Fortune valóban az ő oldalán áll.
Charlotte Ivanovna- nevelőnő. Az életkor ismeretlen. Még a tömeg között is magányosnak érzi magát. Tudja, hogyan kell trükköket végrehajtani, ami azt jelzi, hogy lehetséges, hogy gyermekkorát cirkuszi családban töltötte.
Epikhodov- ha vannak "sors csatlósai", akkor ő az ellenkezője. A hősrel mindig történik valami, ügyetlen, balszerencsés és "sértett a szerencse". A tisztességes oktatás ellenére nem tudja, hogyan kell helyesen kifejezni gondolatait.
Dunyasha- Ez a lány egyszerű szolga, de vannak ambíciói és igényei. Általában a ruhatárának részletei nem sokban különböznek egy társasági öltözködéstől. Az ember lényege azonban ugyanaz marad. Ezért még a pompás fényesség közepette is észrevehető, hogy Dunya paraszt. Tiszteletreméltónak tűnő próbálkozásai szánalmasak.
Firs, szolga- Jól bánik az urakkal, de törődik velük, mint a csecsemőkkel, túlságosan vigyáz. A hős egyébként még a tulajdonosok gondolatával is meghal.
Yasha- egyszer lakáj volt. Most egy lelketlen és üres dandy, aki Párizsban járt. Tiszteletlen az őslakosokkal szemben. Elítéli, hogy Oroszország üldözi a Nyugatot, ezt a tudatlanság és a tudatlanság megnyilvánulásának tekinti.
3. lehetőség
Csehov 1903 -ban írta a "Cseresznyekert" című darabot. Bemutatja a haldokló nemesség fő problémáit. A darab hősei telítettek az akkori társadalom bűnével. Ez a munka Oroszország jövőbeli sorsáról szól.
Lyubov Andreevna annak a háznak a szeretője, amelyben a játék összes eseménye zajlik. Gyönyörű nő, művelt, művelt, kedves és bízik az életben. Az élet súlyos veszteségei, férje és fia halála után külföldre megy, szeretője kirabolta vidámságát. Külföldön él, elegáns életmódot folytat, míg lányai szülőföldjükön szegények. Hideg kapcsolata van velük.
Aztán egy tavaszi napon úgy döntött, hogy hazatér. És csak otthon találta meg a békét, őshonos természetének szépsége segített neki ebben.
Pénz nélkül sem tagadhatja meg a szép életet.
De rossz háziasszony lévén mindent elveszít: a házát, a kertjét és ennek következtében a hazáját. Visszatér Párizsba.
Leonid Gaev földbirtokos volt, és különleges jellege volt. Ő volt a főszereplő testvére, ő is, mint ő, romantikus és szentimentális volt. Szerette otthonát és kertjét, de nem tesz semmit, hogy megmentse. Nagyon szeret beszélni, ráadásul nem gondolkodik azon, amit mond. Unokaöccsei pedig gyakran kérik, hogy fogd be.
Nincs saját családja, úgy döntött, hogy magának él, és él. Szerencsejáték -létesítményekbe jár, biliárdozik, szórakozik. Sok tartozása van. Nem számíthatsz rá. Senki nem hisz neki.
Ebben a hősben az író megmutatta az akkori ifjúság szinte minden bűnét.
Yermolai Lopakhin kereskedő volt, a burzsoázia új osztályának képviselője. A nép szülötte volt. Emlékszik a jóra, és nem szakad el az emberektől. Tudta, hogy ősei jobbágyok voltak. Kitartásával és munkájával kiszabadult a szegénységből, sok pénzt keresett.
Javasolt egy tervet a kert és a birtok megmentésére, de Ranevskaya elutasította. Aztán az árverésen megvásárolja az egész birtokot, és tulajdonos lesz, ahol ősei rabszolgák voltak.
Képe a polgárság felsőbbrendűségét mutatja a nemességgel szemben.
Megveszi a kertet, és amikor mindenki elhagyta a birtokot, kivágta.
Anya lánya Lyubov Andreevna. Édesanyjával külföldön élt, 17 éves korában visszatért szülőföldjére, és azonnal beleszeretett bátyja egykori tanárába. Petra Trofimova. Bízik az ötleteiben. Teljesen átkonfigurálta a lányt. Az új nemesség kiemelkedő képviselője lett.
Petya egyszer tanította fiát, Ranevskayát. Az „örök tanuló” becenevet azért kapta, mert nem tudta befejezni tanulmányait a gimnáziumban. Meggyőzte Anyát, hogy az életét meg kell változtatni, meg kell szabadulnia a szegénységtől. Nem hisz Anna szerelmében, azt mondja neki, hogy kapcsolatuk magasabb, mint a szerelem. Sürgeti, hogy menjen el vele.
Varya Ranevskaya örökbefogadott lánya, korán elkezdett gazdálkodni a birtokon, igazán megérti, mi történik. Szerelmes Lopakhinba.
A jelenben él, nem a múltban és a jövőben. Varya túlél egy új életet, mert gyakorlati karaktere van.
Charlotte Ivanovna, Dunyasha, Yasha, Firs szolgái a Ranevsky birtokon, nem tudják, hová menjenek a birtok eladása után. Firs öregsége miatt nem tudta, mit tegyen, és amikor mindenki elhagyta a birtokot, a házban meghal.
Ez a munka a nemesség hanyatlását mutatta.
Több érdekes kompozíció
- Filozófiai dalszövegek Lermontov kompozíció
Sok költő az élet értelméről és a világegyetemről, az ember szerepéről, valamint az élet céljáról és helyéről szóló örök kérdésekről szóló spekulációknak szentelte műveit.
Hans Christian Andersen zseniális író, akinek meséit több gyermekgeneráció tanította, tanította és tanítani fogja. A szilárd bádog katona, A kis hableány, a csúf kiskacsa, Thumbelina
Karakterek
„Ranevskaya Lyubov Andreevna, földtulajdonos.
Anya, a lánya, 17 éves.
Varja, örökbefogadott lánya, 24 éves.
Gaev Leonid Andrejevics, Ranevskaya testvére.
Lopakhin Ermolai Alekseevich, kereskedő.
Trofimov Petr Sergeevich, diák.
Simeonov-Pischik Borisz Boriszovics, földbirtokos.
Charlotte Ivanovna, nevelőnő.
Epikhodov Semyon Panteleevich, jegyző.
Dunyasha, a szobalány.
Firs, egy lakáj, egy 87 éves öregember.
Yasha, fiatal lakáj.
Járókelő.
Állomásfőnök.
Postai ügyintéző.
Vendégek, szolgák "(13, 196).
Mint látható, az egyes szerepek társadalmi jelzői megmaradnak a karakterek listájában és Csehov utolsó darabjában, és - akárcsak a korábbi színdarabokban - formális karakterrel rendelkeznek, anélkül, hogy előre meghatároznák akár a karakter karakterét, akár a logikáját. viselkedés a színpadon.
Így a földtulajdonos / földtulajdonos társadalmi státusza Oroszországban a 19. és 20. század fordulóján valójában megszűnt létezni, nem felel meg a társadalmi kapcsolatok új struktúrájának. Ebben az értelemben Ranevskaya és Simeonov-Pishchik a persona non grata játékban találják magukat; lényegük és céljuk benne egyáltalán nem kapcsolódik a lelkek birtoklásának indítékához, vagyis más emberekhez, és általában bármi birtoklásához.
Viszont Lopakhin „vékony, finom ujjait”, „vékony, finom lelkét” (13, 244) semmiképpen sem határozza meg előre az első szerzője a karakterlistában („kereskedő”), ami nagyrészt annak köszönhető, hogy AN színdarabjai Osztrovszkij határozott szemantikai glóriát szerzett az orosz irodalomban. Nem véletlen, hogy Lopakhin első színpadi megjelenését olyan részletességgel jelölték meg, mint egy könyv. A társadalmi jelzők és a szereplők színpadi megvalósítása közötti eltérés logikáját az örök tanítvány, Petya Trofimov folytatja. A más karakterek, Lyubov Andreevna vagy Lopakhin által adott jellemzéssel összefüggésben például szerzője neve a játékbillben oximoronnak hangzik.
A poszteren tovább: egy jegyző beszél a darabban Bocle -ról és az öngyilkosság lehetőségéről; a szobalány, aki állandóan rendkívüli szerelemről álmodik, és még a bálon is táncol: „Nagyon gyengéd Dunyasha vagy” - mondja neki Lopakhin. - És úgy öltözöl, mint egy fiatal hölgy, és a haja is ”(13, 198); egy fiatal lakáj, aki nem tiszteli az embereket, akiket szolgál. Talán csak Firs viselkedési modellje felel meg a plakáton deklarált állapotnak, azonban ő is lakáj, akinek már nincsenek mesterei.
A fő kategória, amely az utolsó Csehov -darab szereplői rendszerét alkotja, most nem az a szerep (társadalmi vagy irodalmi), amelyet mindegyikük játszik, hanem az az idő, amelyben mindegyikük érzi magát. Sőt, az egyes karakterek által választott kronotóp magyarázza jellemét, világérzetét és önmagát benne. Ebből a szempontból meglehetősen furcsa helyzet áll elő: a darab szereplőinek túlnyomó többsége nem a jelen időben él, inkább a múltra vagy az álomra emlékezik, vagyis rohan a jövőbe.
Tehát Lyubov Andreevna és Gaev úgy érzik a házat és a kertet, mint gyermekkoruk csodálatos és harmonikus világát. Ezért a vígjáték második felvonásában folytatott párbeszédük Lopakhinnal különböző nyelveken zajlik: mesél nekik a kertről, mint egy nagyon valós adás -vételi tárgyról, amely könnyen nyaralóvá alakítható, ők pedig , nem érted, hogyan lehet eladni a harmóniát, eladni a boldogságot:
„Lopakhin. Bocsásson meg, ilyen komolytalan emberek, mint ti, uraim, ilyen nem üzleti, furcsa, még nem találkoztam. Oroszul beszélnek hozzád, a birtokod eladó, de biztosan nem érted.
Lyubov Andreevna. Mit csináljunk? Mit tanítani?
Lopakhin.<…>Megért! Ha végre úgy dönt, hogy nyaralókat szeretne, annyi pénzt kap, amennyit csak akar, és akkor megmenekül.
Lyubov Andreevna. Dachák és nyári lakosok - annyira vulgáris, sajnálom.
Gaev. Teljesen egyetértek veled.
Lopakhin. Vagy sírok, vagy sikítok, vagy elájulok. Nem tudok! Megkínoztál! " (13, 219).
Ranevskaya és Gaev létezését a gyermekkori harmónia világában nemcsak a szerző által a megjegyzésben megjelölt cselekvési hely jelöli („a szoba, amelyet még mindig gyermekszobának hívnak”), hanem nemcsak a Firs „dada” Gaevvel kapcsolatban: „Firs (Gaev ecsetelése, építő). Megint rossz nadrágot viseltek. És mit tehetnék veled! " (13, 209), hanem az apa és anya képeinek szereplőinek diskurzusában megjelenő természetes megjelenés által is. Ranevskaya „a néhai anyát” látja az első felvonás fehér kertjében (13, 210); Gaev emlékeztet arra, hogy édesapja a Szentháromságba ment a templomba a negyedik felvonásban (13, 252).
A karakterek viselkedésének gyermekmodellje abszolút alkalmatlanságukban, a pragmatizmus teljes hiányában, sőt hangulatuk éles és állandó változásában valósul meg. Természetesen Ranevskaya beszédeiben és tetteiben látható egy "hétköznapi ember" megnyilvánulása, aki "engedelmeskedik nem mindig szép vágyainak, szeszélyeinek, minden alkalommal becsapja magát". Látható a képében és "a szerepjáték életmódjának nyilvánvaló profanizálásában". Úgy tűnik azonban, hogy az érdektelenség, a könnyedség, a léthez való pillanatnyi hozzáállás, amely nagyon emlékeztet a gyermekre, azonnali hangulatváltozás, ami hirtelen és nevetségessé teszi a többi szereplő és sok kutató szemszögéből a komédia, Gaev és Ranevskaya akciói egy bizonyos rendszerbe. Előttünk olyan gyerekek állnak, akik soha nem váltak felnőtté, nem fogadták el a felnőtt világban rögzített viselkedési modellt. Ebben az értelemben például Gayev minden komoly törekvése a birtok megmentésére pontosan úgy néz ki, mint egy felnőtt játékosa:
„Gaev. Fogd be, Firs (a dada ideiglenesen felfüggesztett - T.I.). Holnap mennem kell a városba. Megígérték, hogy bemutatják őt egy tábornoknak, aki számlát tud adni.
Lopakhin. Nem lesz belőle semmi. És nem fog kamatot fizetni, nyugodjon meg.
Lyubov Andreevna. Ő téveszmés. Nincsenek tábornokok ”(13, 222).
Figyelemre méltó, hogy a karakterek egymáshoz való hozzáállása változatlan marad: örökké testvérek, nem értik senki, de szavak nélkül megértik egymást:
„Ljubov Andrejevna és Gajev egyedül maradtak. Pontosan erre számítottak, egymás nyakába siettek, és visszafogottan, csendesen zokogtak, félve, hogy nem hallják őket.
GAYEV (kétségbeesetten). A húgom, a húgom ...
Lyubov Andreevna. Ó drágám, gyöngéd, szép kertem! .. Életem, fiatalságom, boldogságom, viszlát! .. ”(13, 253).
Firs csatlakozik ehhez a karakter-mikrocsoporthoz, amelynek kronotópja ugyancsak a múlt, de a múlt, amelynek egyértelműen meghatározott társadalmi paraméterei vannak. Nem véletlen, hogy a karakter beszédében meghatározott időjelzők jelennek meg:
"Firs. Régebben, negyven -ötven évvel ezelőtt a cseresznyét szárították, áztatták, pácolták, lekvárt főztek, és régen ... ”(13, 206).
A múltja a katasztrófa előtti idő, vagyis a jobbágyság megszüntetése. Ebben az esetben a társadalmi harmónia egyik változatával állunk szemben, egyfajta utópiával, amely merev hierarchián alapul, a törvényekben és hagyományokban rögzített rend szerint:
„Fenyő (nem hallás). És még mindig. A parasztok az uraknál vannak, az urak a parasztokkal, de most minden szét van szakadva, semmit sem fogtok érteni ”(13, 222).
A második karaktercsoportot feltételesen a jövő karaktereinek nevezhetjük, bár jövőjük szemantikája minden alkalommal más lesz, és semmiképpen sem mindig társadalmi színű: ezek elsősorban Petya Trofimov és Anya, majd - Dunyasha , Varya és Yasha.
Petit jövője, akárcsak Firs múltja, olyan társadalmi utópia vonásait nyeri el, amelyeket Csehov cenzúra okokból nem tudott részletesen leírni, és valószínűleg művészi okokból sem akart, általánosítva sok konkrét társadalmi-politikai elmélet logikáját és céljait. és tanítások: „Az emberiség a legmagasabb igazság felé halad, a legmagasabb boldogság felé, ami a földön lehetséges, és én vagyok az élen” (13, 244).
A jövő előérzete, az önérzet az álom megvalósításának előestéjén jellemzi Dunyashát. - Kérem, beszéljünk később, és most hagyjon békén. Most álmodom ” - mondja Epikhodovnak, aki állandóan a nem túl szép ajándékra emlékezteti (13, 238). Az álma, mint minden fiatal hölgy álma, ahogy érzi magát, a szerelem. Jellemző, hogy álmának nincsenek konkrét, kézzelfogható körvonalai (a lakáj Yasha és a "szeretet" iránta csak az első közelítés az álomhoz). Jelenlétét csak a szédülés különleges érzése jellemzi, amely a táncmotívum szemantikai mezőjébe tartozik: "... és szédülök a tánctól, a szívem dobog, Firs Nikolaevich, és most a posta egyik tisztviselője mondta számomra ettől elállt a lélegzetem "(13, 237).
Ahogy Dunyasha rendkívüli szerelemről álmodik, Yasha Párizsról álmodozik a vicces és nem valóságos, az ő szemszögéből a valóság alternatívájaként: „Ez a pezsgő nem igazi, biztosíthatom.<…>Nem nekem való itt, nem tudok élni ... nincs mit tenni. Eleget láttam a tudatlanságból - velem lesz ”(13, 247).
A kijelölt karaktercsoportban Varya kettős pozíciót foglal el. Egyrészt feltételes jelenben, pillanatnyi problémákban él, és ebben az életérzésben közel áll Lopakhinhoz: „Csak én nem lehetek tétlen, anya. Minden percben tennem kell valamit ”(13, 233). Ezért a nevelőnő házában a házvezetőnői szerepe természetesen továbbra is idegenekkel folytatódik:
„Lopakhin. Hová mész most, Varvara Mikhailovna?
Varya. ÉN? A Ragulinoknak ... Megállapodtam, hogy vigyázok rájuk ... a házvezetőnőre, vagy ilyesmi ”(13, 250).
Másfelől öntudata a jelennel való elégedetlenség következtében is folyamatosan tartalmazza a kívánt jövőt: „Ha lenne pénz, legalább egy kevés, legalább száz rubel, mindent kidobtam volna, elmentek. Kolostorba mennék ”(13, 232).
Lopakhin, Epikhodov és Simeonov-Pishchik a feltételes jelen karaktereinek tulajdoníthatók. A jelen időnek ez a jellemzője annak köszönhető, hogy a megnevezett szereplők mindegyikének megvan a maga képe arról az időről, amelyben él, és ezért egyetlen, az egész színdarabra jellemző fogalom, a jelen fogalma is mint a jövő ideje, nem létezik. Tehát Lopakhin ideje a jelenlegi konkrét idő, amely a napi "ügyek" megszakítatlan láncolata, amely látható értelmet ad az életének: "Ha sokáig, fáradhatatlanul dolgozom, akkor a gondolatok könnyebbek, és úgy tűnik, hogy én azt is tudjátok, mi vagyok, mert létezem ”(13, 246). Nem véletlen, hogy a karakter beszéde tele van bizonyos események meghatározott idejére vonatkozó jelzésekkel (kíváncsi, hogy jövőbeli ideje, amint az alábbiakban olvasható megjegyzésekből következik, a jelen természetes folytatása, valójában már megvalósult): „Most vagyok, hajnali öt órakor, Harkovnál, hogy induljak” (13, 204); „Ha nem gondolunk semmire és nem jutunk semmire, akkor augusztus 22 -én a cseresznyéskertet és az egész birtokot árverésen értékesítik” (13, 205); „Három hét múlva találkozunk” (13, 209).
Epikhodov és Simeonov-Pischik ellenzéki párt alkotnak ebben a karaktercsoportban. Először is, az élet a szerencsétlenségek láncolata, és a karakternek ezt a meggyőződését megerősíti (ismét az ő szemszögéből) Buckle földrajzi determinizmus elmélete:
„Epikhodov.<…>És te is inni kvaszt, és ott, látod, valami rendkívül illetlen dolgot, például egy csótányt.
Szünet.
Olvastad a csatot? " (13, 216).
Másodszor, éppen ellenkezőleg, az élet balesetek sorozata, végül - boldogok, akik mindig kijavítják az aktuális helyzetet: „Soha nem veszítem el a reményt. Szóval, azt hiszem, minden eltűnt, elveszett, íme - a vasút áthaladt a földemen, és ... fizették. És ott, nézd, valami más nem ma vagy holnap fog történni ”(13, 209).
Charlotte képe a legtitokzatosabb kép Csehov utolsó vígjátékában. A karakter, epizódikus a helyén a karakterlistában, ennek ellenére rendkívüli fontosságot szerez a szerző számára. „Ó, ha a nevelőnőt játszanád a darabomban” - írja O. L. Csehov. Csipker-Csehova. „Ez a legjobb szerep, de a többit nem szeretem” (P 11, 259). Kicsit később a színésznő szerepét játszó kérdést a szerző háromszor megismétli: "Ki, ki fogja játszani a nevelőnőmet?" (P 11, 268); „Írd meg azt is, hogy ki fogja játszani Charlotte -ot. Rajevszkaja? " (P 11, 279); - Ki játssza Charlotte -ot? (P 11, 280). Végül egy levélben Vl. Nemirovics-Dancsenko, a végső szerepmegosztás kapcsán, és kétségtelenül tudja, ki fogja játszani Ranevszkaját, Csehov továbbra is elvárja, hogy felesége megértse e szerep jelentőségét számára: „Charlotte kérdőjel<…>ez Mrs. Knipper szerepe ”(P 11, 293).
Charlotte imázsának fontosságát hangsúlyozza a szerző a darab szövegében. A karakter színpadon való néhány megjelenése mindegyikéhez részletes szerzői megjegyzések társulnak mind a megjelenésével, mind a tetteivel kapcsolatban. A szerzőnek ez a figyelmessége (fókusza) annál nyilvánvalóbbá válik, mivel Charlotte megjegyzései általában minimálisak a darabban, és a jelentősebb szereplők (például Lyubov Andreevna) színpadon való megjelenését nem kommentálja a szerző egyáltalán: csak számos pszichológiai részlet szerepel rajta a megjegyzésekben.
Mi a titka Charlotte képének? Az első és meglehetősen váratlan megfigyelés az, hogy a karakter megjelenése egyszerre hangsúlyozza a női és a férfi vonásokat. Ugyanakkor a portré részleteinek kiválasztása is nevezhető automatikus hivatkozásnak. Így a szerző Charlotte első és utolsó színpadra lépését egy ismétlődő megjegyzéssel kíséri: „Charlotte Ivanovna kutyával a láncon” (13, 199); "Yasha és Charlotte a kutyával távoznak" (13, 253). Nyilvánvaló, hogy Csehov művészeti világában a "kutyával" részlet jelentős. Mint ismeretes, Anna Szergejevna - egy hölgy kutyával - képét jelöli, egy költői nőképet, amely Csehov prózájában nagyon ritka, valóban mély érzésre képes. Igaz, a darab színpadi akciójának összefüggésében a részlet komikus megvalósítást kap. „Az én kutyám is diót eszik”-mondja Charlotte Simeonov-Pishchiknek (13, 200), és azonnal elválasztja magát Anna Szergejevnától. Csehov feleségéhez írt leveleiben a kutya szemantikája még jobban lecsökken, de a szerző ragaszkodik a színpadi megtestesülésnek pontosan ehhez a változatához: „... a kutyára az első felvonásban szükség van, bozontos, kicsi, félholt , savanyú szemmel ”(P 11, 316); - A Schnapp, ismétlem, nem jó. Szükségünk van arra a kopott kis kutyára, amelyet láttál ”(P 11, 317-318).
Ugyanebben az első felvonásban van még egy képregény megjegyzés-idézet, amely leírja a karakter megjelenését: „Charlotte Ivanovna fehér ruhában, nagyon vékony, összehúzott, lorgnette az övén, átmegy a színpadon” (13, 208). Összességében a szerző által említett három részlet olyan képet alkot, amely nagyon emlékeztet egy másik nevelőnőre - Albion lányára: „Közel állt egy magas, vékony angol nő<…>Fehér muszlinruhába volt öltözve, amelyen sovány, sárga válla látszott. Arany karóra aranyövön lógott ”(2, 195). Charlotte övén lévő óra helyett a lornetka valószínűleg Anna Szergejevna "emléke" marad, mert ezt a konkrét részletet a szerző hangsúlyozni fogja a "Hölgyek a kutyával" első és második részében is.
Az angol asszony megjelenésének későbbi értékelése Gryabov által is jellemző: „És a derék? Ez a baba egy hosszú körömre emlékeztet ”(2, 197). Egy nagyon vékony részlet mondatként hangzik egy nő számára, és Csehov saját - levélírásos - szövegében: „A Yartsevék azt mondják, hogy lefogytál, és én ezt nagyon nem szeretem” - írja Csehov a feleségének, és folytat néhány sort alább, mintha csak mellékesen: „Szofja Petrovna Szredina nagyon vékony és nagyon öreg lettem” (P 11, 167). Az ilyen, többszintű idézetekkel ellátott ilyen megmagyarázott játék meghatározatlanná, homályossá teszi a karakter karakterét, mentes a szemantikai egyértelműségtől.
A darab második felvonását megelőző megjegyzés tovább bonyolítja Charlotte képét, mert most, amikor megjelenését írja le, a szerző hangsúlyozza a karakter ruházatának hagyományosan férfias tulajdonságait: „Charlotte régi sapkában; levette a fegyvert a válláról, és kiegyenesíti a csatot az övén ”(13, 215). Ez a leírás ismét automatikus idézetként olvasható, ezúttal az "Ivanov" drámából. Az első felvonását megelőző megjegyzés Borkin jelentős megjelenésével zárul: „Borkin nagy csizmában, fegyverrel jelenik meg a kert mélyén; borongós; meglátva Ivanovot, lábujjhegyet mutat felé, és vele egyengetve az arcát veszi célba<…>leveszi a sapkáját ”(12, 7). Azonban, mint az előző esetben, a részlet sem válik jellegzetessé, mivel az "Ivanov" című darabbal ellentétben a "Cseresznyekert" -ben sem Charlotte fegyvere, sem Epikhodov revolvere nem lő.
A megjegyzés, amelyet a szerző a vígjáték harmadik felvonásába foglalt, éppen ellenkezőleg, teljesen semlegesíti (vagy egyesíti) mindkét elvet, amelyeket Charlotte álruhájában rögzítettek korábban; most a szerző egyszerűen figurának nevezi: „Az előszobában egy szürke cilinderes és kockás nadrágos alak hullámzik és ugrik, kiáltja:„ Bravó, Charlotte Ivanovna! ” (13, 237). Figyelemre méltó, hogy ezt a férfi / női elv szerinti kiegyenlítést - játékot - a szerző egészen tudatosan fektette le a karakter szemantikai területén: „Charlotte nem törve, hanem tiszta oroszul beszél” - írja Csehov Nemirovics -Danchenko -nak. csak alkalmanként ő a b helyett a szó végén kimondja a b -t, és összekeveri a mellékneveket a férfi és a női nemben ”(P 11, 294).
Megmagyarázza ezt a játékot és Charlotte párbeszédét a belső hangjával, elmosva a résztvevők nemi identitásának határait:
"Charlotte.<…>És milyen jó idő van ma!
Egy titokzatos női hang válaszol neki, mintha a padló alól jönne: - Ó, igen, az idő csodálatos, asszonyom.
Nagyon jó eszményem vagy ...
Hang: „Én is kedveltelek, asszonyom” (13, 231).
A párbeszéd a férfi és nő közötti kis beszélgetés modelljéhez nyúlik vissza, nem véletlen, hogy csak az egyik oldalát nevezik asszonynak, azonban két női hang párbeszédet folytat.
Egy másik nagyon fontos megfigyelés Charlotte színpadi viselkedésére vonatkozik. Minden megjegyzése és cselekedete váratlannak tűnik, és nem az adott helyzet külső logikája motiválja; nem kapcsolódnak közvetlenül a színpadon történtekhez. Tehát a vígjáték első felvonásában megtagadja Lopakhintől a rituális csókot a kezével csak azon az alapon, hogy később valami másra vágyhat:
- CHARLOTTE (leveszi a kezét). Ha megengeded, hogy megcsókold a kezed, akkor könyökre, majd vállra kívánsz ... ”(13, 208).
A szerző számára a legfontosabb, a darab második felvonása, a saját monológunk legszánalmasabb pillanatában, amelyről még el kell mondanunk, amikor a többi szereplő ül, gondolkodik, önkéntelenül elmerül a lét harmóniájában, Charlotte „Elővesz egy uborkát a zsebéből és megeszi” (13, 215). Miután befejezte ezt a folyamatot, bókot mond Epikhodovnak, teljesen váratlanul, és a komédia szövege nem erősíti meg: „Te, Epikhodov, nagyon intelligens ember és nagyon ijesztő; a nők biztos őrülten szerelmesek beléd ”(13, 216) - és elhagyja a színpadot.
A harmadik felvonásban Charlotte kártya- és hasbeszélési trükkjei, valamint illúziós kísérletei szerepelnek, amikor Anya és Varya feltűnik a takaró alól. Figyelemre méltó, hogy ez a cselekményhelyzet formailag lelassítja az akciót, mintha megszakítaná, félbevágná Lyubov Andreevna egyetlen megjegyzését: „Miért ment ilyen sokáig Leonyid? Mit csinál a városban?<…>És Leonid nincs ott. Nem értem, mit keresett ilyen sokáig a városban! ” (13; 231, 232).
És végül a vígjáték negyedik felvonásában, a többi szereplő megható búcsúzásakor a háztól és a kerttől
Charlotte (felvesz egy köteget, amely összecsukott gyermeknek tűnik). Kicsim, szia, viszlát.<…>
Fogd be, drágám, drága fiam.<…>
Nagyon sajnállak! (Helyére dobja a csomót) ”(13, 248).
A jelenet felépítésének ilyen mechanizmusát ismerte Csehov színházának poétikája. Tehát a "Vanya bácsi" első felvonásában Marina megjegyzései szerepelnek: "Chip, csaj, csaj<…>A mozsár a csirkékkel távozott ... A varjak nem zavarták volna ... ”(13, 71), amelyek rögtön követik Voinitsky mondatát:„ Jó ilyenkor lógni ... ”(Uo.). Marina, amint azt már többször hangsúlyozták, a darab karakterrendszerében emlékeztetőt ad a személynek a rajta kívüli események logikájáról. Ezért nem vesz részt a többi szereplő küzdelmeiben a körülményekkel és egymással.
Charlotte különleges helyet foglal el a vígjáték többi szereplője között is. Ezt a tulajdonságot nemcsak a szerző jegyzi meg, amint azt fentebb említettük; ezt maga a karakter valósítja meg és érzi: "Ezek az emberek rettenetesen énekelnek" (13, 216), - mondja Charlotte, és megjegyzése tökéletesen korrelál Dr. Dorn mondatával a "A sirály" című darabból, szintén a történések megfigyelésének oldala: "Az emberek unalmasak" (13, 25). Charlotte monológja, amely megnyitja a vígjáték második felvonását, kifejti ezt a sajátosságot, amely mindenekelőtt a kép társadalmi jelzőinek abszolút hiányában valósul meg. Életkora ismeretlen: „Nincs igazi útlevelem, nem tudom, hány éves vagyok, és még mindig úgy tűnik számomra, hogy fiatal vagyok” (13, 215). Nemzetisége is ismeretlen: "És amikor apám és anyám meghalt, egy német hölgy magához vett és tanítani kezdett." Semmit sem lehet tudni a karakter eredetéről és családfájáról: „Kik a szüleim, talán nem voltak házasok… nem tudom” (13, 215). Charlotte hivatása véletlenszerűnek és szükségtelennek bizonyul a darabban, hiszen a komédia gyermekei formálisan már régen felnőttek.
A Cseresznyéskert összes többi szereplője, amint azt fentebb már említettük, egy vagy másik feltételes időszakba tartozik, nem véletlen, hogy az emlékek vagy a jövő reményeinek motívuma a legtöbbjüké lesz a fő: Firs és Petya Trofimov kettőt képviselnek a karakterek önismeretének pólusai. Ezért „mindenki más” a darabban úgy érzi magát, mintha valamiféle virtuális, nem valódi kronotópban lenne (cseresznyéskert, új kert, Párizs, nyaralók). Charlotte viszont azon kívül találja magát, hogy az embernek mindezek a hagyományos elképzelései önmagáról. Az ideje alapvetően nem lineáris: nincs múltja, tehát jövője sem. Kénytelen érezni magát csak most és csak ebben a bizonyos térben, vagyis egy valódi feltétel nélküli kronotópban. Így előttünk áll a kérdés személyre szabott válaszának megszemélyesítése arra a kérdésre, hogy mi az az ember, Csehov mintájára, ha következetesen, rétegenként eltávolítjuk személyiségének abszolút mindent - mind társadalmi, mind pedig fiziológiai - paramétereit, megszabadítjuk tőle minden determinizmus a környező világ részéről ... Ebben az esetben Charlotte először is a magány marad más emberek között, akikkel nem esik egybe és nem eshet egybe térben / időben: „Nagyon szeretnék beszélni, de senki ... Nincs senki” (13, 215 ) ... Másodszor, abszolút mentesség a társadalom által az emberre rótt konvencióktól, a viselkedés alárendelése csak a saját belső impulzusainak:
„Lopakhin.<…>Charlotte Ivanovna, mutasd meg a trükködet!
Lyubov Andreevna. Charlotte, mutasd meg a trükköt!
Charlotte. Nincs szükség. Aludni akarok. (Levelek) ”(13, 208-209).
E két körülmény következménye a karakter abszolút békéje. A darabban egyetlen pszichológiai megjegyzés sincs, amely Charlotte érzelmeinek abszolút nullától való eltérését jelölné, míg más szereplők könnyeken, haragon, örömteli, ijedt, szemrehányó, zavarban lévő stb. És végül, a karakternek ez a szemlélete természetes befejeződését egy bizonyos viselkedési modellben találja meg - szabad forgalomban, játékban, a valósággal ismerős és változatlan a többi szereplő számára. Ez a világhoz való hozzáállás magyarázza híres trükkjeit.
„Salto mortale -t csinálok (mint Charlotte - TI) az ágyadon” - írja Csehov a feleségének, aki számára az „autó” nélküli feljutás a harmadik emeletre már leküzdhetetlen akadály volt -, fejjel lefelé fordulok, és fel, többször is felborulok, és feldoblak a mennyezetre, felveszem és megcsókolom ”(P 11, 33).
A darab hőseinek társadalmi státusza - mint egyik jellemző
Az utolsó játékban A.P. Csehov "Cseresznyekertje" nincs felosztva fő- és mellékszereplőkre. Mindegyikük a fő, sőt epizodikusnak tűnő szerep, nagy jelentőséggel bír az egész mű fő gondolatának feltárásában. A Cseresznyekert hőseinek jellemzése társadalmi bemutatásukkal kezdődik. Hiszen a társadalmi pozíció már nyomot hagy az emberek fején, és nem csak a színpadon. Tehát Lopakhin kereskedő már előre kapcsolatban áll egy zajos és tapintatlan kereskedővel, aki képtelen bármilyen finom érzésre és érzelemre, de Csehov figyelmeztetett, hogy kereskedője különbözik az osztály tipikus képviselőjétől. A földtulajdonosnak kijelölt Ranevskaya és Simeonov-Pishchik nagyon furcsán néznek ki. Hiszen a jobbágyság eltörlése után a földtulajdonosok társadalmi státusza a múltban maradt, mivel már nem feleltek meg az új társadalmi struktúrának. Gaev szintén földbirtokos, de a hősök képzeletében "Ranevskaya testvére", ami azt sugallja, hogy ez a karakter valahogy függő. Ranevskaya lányaival minden többé -kevésbé világos. Anya és Varya életkora, ami azt jelzi, hogy ők a Cseresznyekert legfiatalabb szereplői.
Az életkort a legidősebb karakter, Firs is jelzi. Trofimov Pjotr Szergejevics diák, és ez valamiféle ellentmondás, mert ha tanuló, akkor fiatal, és korainak tűnik a patroním kiosztása, de közben feltüntetik.
A "Cseresznyéskert" című darab teljes fellépése során a szereplők teljesen feltárulnak, és karaktereik az ilyen típusú irodalomra jellemző formában - az általuk vagy más résztvevők által adott beszédjellemzőkben - körvonalazódnak.
A főszereplők rövid jellemzői
Bár a darab főszereplőit Csehov nem külön sorként emeli ki, könnyű azonosítani őket. Ezek Ranevskaya, Lopakhin és Trofimov. Az ő ideájukról alkotott elképzelésük válik az egész munka alapvető motívumává. És ezt az időt a régi cseresznyéskerthez való viszony mutatja.
Ranevskaya Lyubov Andreevna- A "Cseresznyéskert" főszereplője a múltban gazdag arisztokrata, aki megszokta, hogy szíve parancsára él. Férje meglehetősen korán meghalt, egy csomó adósságot hagyva maga után. Miközben új érzésekbe merült, kisfia tragikusan meghalt. Úgy véli, hogy bűnös ebben a tragédiában, elmenekül otthonról, külföldi szeretője elől, aki többek között követte őt, és szó szerint kifosztotta ott. Ám reményei a béke megtalálására nem váltak valóra. Szereti a kertjét és a birtokát, de nem tudja megmenteni. Lehetetlen, hogy elfogadja Lopakhin javaslatát, mert akkor megsértik azt az évszázados rendet, amelyben a „földtulajdonos” címet nemzedékről nemzedékre adják át, kulturális és történelmi örökséget hordozva, sérthetetlenséget és a világba vetett bizalmat.
Lyubov Andreevnát és testvérét, Gaevet a nemesség minden legjobb tulajdonsága jellemzi: reagálóképesség, nagylelkűség, műveltség, szépségérzet, együttérző képesség. A modern időkben azonban minden pozitív tulajdonságukra nincs szükség, és az ellenkező irányba fordulnak. A nagylelkűség visszafordíthatatlan pazarlássá válik, a reagálóképesség és a rokonszenv képessége szánkózássá válik, az oktatás tétlen beszédsé.
Csehov szerint ez a két hős nem érdemel szimpátiát, és érzéseik nem olyan mélyek, mint amilyennek tűnhet.
A "Cseresznyekert" című darabban a főszereplők többet beszélnek, mint ők, és az egyetlen személy - a cselekvés Lopakhin Ermolai Alekseevich, a központi karakter a szerző szerint. Csehov biztos volt abban, hogy ha az ő képe nem sikerül, akkor az egész darab megbukik. Lopakhin kereskedőt jelöli ki, de a modern "üzletember" szó jobban megfelelne neki. A jobbágyok fia és unokája ösztöneinek, elszántságának és intelligenciájának köszönhetően lett milliomos, mert ha hülye és nem művelt, elérhetett volna ilyen sikereket a vállalkozásában? És nem véletlen, hogy Petya Trofimov finom lelkéről beszél. Végül is csak Ermolai Aleksejevics ismeri fel a régi kert értékét és valódi szépségét. De kereskedelmi sorozata elnyomja, és kénytelen elpusztítani a kertet.
Trofimov Petya- örök diák és "kopott úr". Nyilvánvalóan ő is nemesi családhoz tartozik, de valójában hajléktalan csavargó lett, aki a közjóról és a boldogságról álmodik. Sokat beszél, de nem tesz semmit a fényes jövő korai kezdete érdekében. Szintén nem jellemző a körülötte élő emberek iránti mély érzésekre és a helyhez való kötődésre. Csak álmokban él. Ötleteivel azonban sikerült lenyűgöznie Anyát.
Anya, Ranevskaya lánya... Édesanyja 12 évesen bátyja gondjaira hagyta. Vagyis a serdülőkorban, amely annyira fontos a személyiség kialakulásához, Anyát magára hagyták. Ő örökölte az arisztokráciára jellemző legjobb tulajdonságokat. Fiatalon naiv, talán ezért is vonzotta olyan könnyen Petya ötletei.
Kisebb karakterek rövid jellemzői
A "Cseresznyéskert" darab szereplői csak az akciókban való részvételük időpontja szerint vannak osztva dúr és moll kategóriákra. Tehát Varya, Simeonov-Pischik Dunyasha, Charlotte Ivanovna és a gyalogosok gyakorlatilag nem beszélnek a birtokról, és a világról alkotott felfogásuk nem a kerten keresztül derül ki, mintegy elszakadnak tőle.
Varya- Ranevskaya örökbefogadott lánya. Lényegében azonban ő a házvezetőnő a birtokon, akinek feladatai közé tartozik a tulajdonosok és szolgák gondozása. Mindennapi szinten gondolkodik, és senki sem veszi komolyan azt a vágyát, hogy Isten szolgálatának szentelje magát. Ehelyett Lopakhinhoz próbálják feleségül venni, aki nem törődik vele.
Simeonov-Pischik- ugyanaz a földtulajdonos, mint Ranevskaya. Állandóan eladósodott. De pozitív hozzáállása segít leküzdeni nehéz helyzetét. Tehát nem habozik, amikor ajánlatot kap földjének bérbeadására. Ezáltal megoldják pénzügyi nehézségeiket. Képes alkalmazkodni egy új élethez, ellentétben a cseresznyéskert tulajdonosával.
Yasha- egy fiatal lakáj. Miután külföldön volt, többé nem vonzza szülőhazája, és még a vele találkozni próbáló édesanyja sem szorul rá többé. Az arrogancia a fő jellemzője. Nem tiszteli a tulajdonosokat, nem kötődik senkihez.
Dunyasha- egy fiatal szeles lány, aki egy nap él, és szerelemről álmodik.
Epikhodov- jegyző, krónikus lúzer, amit nagyon jól tud. Valójában élete üres és céltalan.
Fenyők- a legrégebbi karakter, akinek a jobbágyság eltörlése jelentette a legnagyobb tragédiát. Őszintén ragaszkodik mestereihez. Halála pedig egy üres házban, amelyet a kert kivágásának hangja kísér, nagyon szimbolikus.
Charlotte Ivanovna- egy nevelőnő és egy cirkuszi előadó egy személyben. A darab deklarált műfajának fő tükre.
A Cseresznyéskert hőseinek képeit rendszerré egyesítik. Kiegészítik egymást, ezáltal segítenek feltárni a mű fő témáját.
Termékteszt
