Elena Shcherbakova: Az Igor Moiseyev együttes egyedülálló jelenség a világ tánckultúrájában. Élet a táncban Igor Moiseev a népek tánca

A kollektíva a P.I. Csajkovszkij.

Az együttes alapítója, Igor Moisejev (1906-2007) fő feladata a Szovjetunióban akkoriban létező folklór minták kreatív feldolgozása volt. Ennek érdekében a kollektíva művészei folklórexpedíciókon indultak szerte az országban. Ennek eredményeként megjelentek az együttes első programjai - "A Szovjetunió népeinek táncai" (1937-1938), "A balti népek táncai" (1939).

Az együttes repertoárjában a folklór minták új színpadi életet kaptak, és a nézők több generációja számára megőrizték őket szerte a világon. Erre a célra Igor Moiseev a színpadi kultúra szinte minden eszközét felhasználta: különféle típusú és fajta táncokat, szimfonikus zene, dráma, szcenográfia, színjátszás.

Fontos állomás volt az európai folklór fejlődése és kreatív értelmezése. A "Szláv népek táncai" (1945) programot olyan körülmények között hozták létre, amikor Moiseevnek nem volt lehetősége külföldre menni. A koreográfus zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel és zenetudósokkal egyeztetve alkotta meg újra a táncos kreativitás mintáit.

A híres koreográfusok, Rabai Miklós (Magyarország), Lyubushe Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Son Hee (Korea) közvetlen közreműködésével Igor Moiseev létrehozta a „Béke és barátság” című programot (1953), amely először gyűjtött európai és ázsiai mintákat. táncfolklór 11 országból.

1938 óta az együttes Oroszországban és külföldön is jelen van. Rekordszámú turné miatt az együttes szerepel az orosz Guinness-rekordok könyvében. Első külföldi turnéja (Finnország, 1945) óta az Igor Moiseyev együttes Oroszország nem hivatalos békenagykövete.

1958-ban az együttes a szovjet együttesek közül elsőként indult az Egyesült Államokba, ami a Szovjetunió és az Egyesült Államok közötti kulturális kapcsolatok kezdetét jelentette.

1967-ben a hivatásos néptáncegyüttesek közül elsőként a kollektíva akadémikusi címet kapott. 1987-ben az együttest a Népek Barátsága Érdemrenddel tüntették ki.

A kollektíva ismertetőjelei a „Partizánok” számok, a „Jablocsko” haditengerészeti szvit, a régi városi téri tánc, a moldvai jock, az ukrán hopak, az orosz „Leto” tánc, a gyújtó tarantella. Az együttes nagy sikert aratott Igor Moiseev egyfelvonásos előadásaival, amelyeket a világ népi és színházi kultúrájának forrásai és módszerei bevonásával rendezett meg - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsian Dances" Alekszandr Borodin zenéjére. , "A korcsolyapályán" Johann Strauss zenéjére, "Éjszaka a kopasz hegyen" Modest Muszorgszkij zenéjére, "Spanyol ballada" Pablo di Luna zenéjére, "Este a kocsmában" argentin zenéjére zeneszerzők stb.

Igor Moisejev művészeti vezető 2007-es halála után az együttes az ő nevét viselte.

Ma a Néptáncegyüttes repertoárjában, Moiseev színpadra állításával. Ezek táncok, miniatúrák, koreográfiai festmények és szvitek, egyfelvonásos balettek Alekszandr Borodin, Mihail Glinka, Nyikolaj Rimszkij-Korszakov, Modeszt Muszorgszkij orosz szimfonikus zeneszerzők zenéjére.

Az együttesben egy nagy csoport balett-táncos és egy szimfonikus zenekar található.

A művészeti vezető - a kollektíva igazgatója Elena Shcherbakova, Oroszország népi művésze.

A Néptáncegyüttesnél 1943-tól Stúdióiskola működik. A képzési programban a speciális szakágak - klasszikus, népszínpados, historikus, duetttánc - mellett jazz tánc, torna, akrobatika, színjátszás, zongora és népi táncok szerepelnek. hangszerek, zene- és színháztörténet.

Az anyag a RIA Novosti és nyílt források információi alapján készült

Igor Alekszandrovics Moisejev. A Moisejevről elnevezett GAANT a világ első professzionális koreográfiai csoportja, amely a világ népeinek táncfolklórjának művészi értelmezésével és népszerűsítésével foglalkozik, beleértve a zsidó, mexikói, görög táncokat, valamint a FÁK népeinek táncait.

Főiskolai YouTube

1 / 5

✪ "Hopak" ukrán tánc. Igor Moiseev balett

✪ "Alma". Igor Moiseev balett.

✪ A GAANT Igor Moiseev nevéhez fűződik. Egyfelvonásos balett „Éjszaka a kopasz hegyen”.

✪ „Sirtaki” görög táncok szvitje. Igor Moiseev balett.

✪ „Futball” koreográfiai kép. A GAANT Igor Moiseev nevéhez fűződik

Feliratok

Csapattörténet

Az Igor Moiseyev GANT 1937. február 10-én alakult, azon a napon, amikor a Leontyevsky Lane 4. szám alatti moszkvai koreográfus házában egy 30 fős társulat első próbájára került sor. Moiseev feladata a fiatal művészek számára az volt, hogy kreatívan dolgozzák fel és mutassák be a színpadon a szovjet folklór akkoriban létező mintáit. Ennek érdekében az együttes tagjai folklórexpedíciókon jártak országszerte, ahol eltűnő táncokat, dalokat, szertartásokat kerestek, tanulmányoztak és rögzítettek. Ennek eredményeként a táncegyüttes első műsorai a Szovjetunió népeinek táncai (1937-1938) és a Balti népek táncai (1939) voltak. Az együttes 1940-től kapott lehetőséget arra, hogy a Csajkovszkij-terem színpadán próbáljanak és fellépjenek, és ez a színház vált évekig otthonává a kollektívának.

A táncelőadás maximális expresszivitásának és kifejezőképességének elérése érdekében Igor Moiseev a színpadi kultúra minden eszközét felhasználta: minden típusú és fajta táncot, szimfonikus zenét, drámát, szcenográfiát és színészetet. Ezenkívül Moiseev az együttes művészeinek egyenjogúságának elvét vette alapul, a kollektívában a kezdetektől nem voltak szólisták, vezető táncosok és balettcsapat - bármely résztvevő játszhatta a fő és a másodlagos szerepet az együttesben. Termelés.

A kollektíva alkotói fejlődésének fontos állomása volt az európai folklór asszimilációja és megújuló értelmezése. A "Szláv népek táncai" (1945) program egyedülálló körülmények között jött létre: nem utazhatott külföldre, Igor Moiseev újraalkotta a táncos kreativitás mintáit, konzultált zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel, zenetudósokkal. Az 1946-os turnén Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában a közönséget lenyűgözte az előadások pontossága és az együttes színpadi munkáinak helyes művészi értelme. Híres koreográfusok és a folklór ismerőinek jelentős részvételével Rabai Miklós (Magyarország), Lyubusha Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Son Hee (Korea), akit Igor Moiseev vonzott a munkához, létrejött a "Béke és barátság" (1953) program. ahol először gyűjtöttek mintákat az európai és ázsiai táncfolklórból tizenegy országból.

A Nagy kezdete óta Honvédő Háború A néptáncegyüttes Moiseev vezényletével bejárta Szibériát, Transbajkáliát, Távol-Keletet, Mongóliát.

1955-ben az együttes volt az első szovjet együttes, amely külföldi turnékra indult Franciaországba és Nagy-Britanniába. 1958-ban az együttes a szovjet együttesek közül is elsőként indult az Egyesült Államokba.

A Moisejevről elnevezett GAANT alkotói útjának kvintesszenciája a „The Road to Dance” (1965) című osztálykoncert volt, amely egyértelműen bemutatja a kollektíva fejlődésének útját az egyes elemek elsajátításától a teljes méretű, festői vásznakig. 1967-ben az „Út a tánchoz” programért a GAANT a néptáncegyüttesek közül elsőként kapott akadémiai címet, Igor Moisejev pedig Lenin-díjat kapott.

Annak ellenére, hogy 2007-ben az együttes elveszítette vezetőjét és ideológiai inspirálóját, a Moisejevről elnevezett GAANT továbbra is fellépett és turnézott világszerte. Több mint 70 éve tartó koncerttevékenységéért az együttes a Népek Barátsága Renddel tüntette ki. A GAANT az egyetlen ilyen együttes, amely fellépett az Opera Garnier-ben (Párizs) és a La Scalában (Milánó). A turnék számát tekintve több mint 60 országban megfordult együttesként szerepel az orosz Guinness Rekordok Könyvében. ...

2011-ben a legjobb teljesítményért az Anita Bucchi (Olaszország) koreográfiai díj nagydíjával jutalmazták az együttest, a 2011. december 20-i premier programon pedig egy diadalmas párizsi turné részeként az UNESCO a koreográfiai díjjal jutalmazta. Öt kontinens.

Zenekar

Az együttes fennállásának kezdeti éveiben a koncerteket egy népi hangszercsoport és egy nemzeti hangszercsoport kísérte E. Avksentyev vezényletével. Az 1940-es évek végétől az együttes repertoárjának bővülése és a „Világ nemzeteinek táncai” ciklus benne való megjelenése kapcsán egy kis szimfonikus zenekar jött létre egy nemzeti hangszercsoport bevonásával. Létrehozásának fő érdeme Samson Halperin karmesteré.

Az együttes koncertjeit ma egy kis, 35 fős szimfonikus zenekar kíséri. A népi dallamok eredeti feldolgozásait a különböző években Jevgenyij Avksentyev, Samson Galperin, Nyikolaj Nekrasov, Anatolij Guse és Vlagyimir Zsmihov zenész készítették.

Az együttes produkcióiban a zenekar művészei is részt vesznek. Például a "Chora" és a "Chiokirlie" moldovai táncok szvitjében egy népviseletes hegedűművész játszik a színpadon. A „Kalmyk Dance”-t szaratov szájharmonika hangja kíséri, míg a zenekari művész szmokingba öltözött. Az „Éjszaka a kopasz hegyen” című egyfelvonásos balett egy színpadi zenekar fellépésével kezdődik ukrán nemzeti viseletben.

Iskola-stúdió

Az „Igor Moiseev vezényletével működő Állami Akadémiai Néptáncegyüttes Iskola-stúdiója” 1943 szeptemberében alakult az együttes tanulócsoportjaként. Művészképzéssel foglalkozik, és a társulat utánpótlásának fő forrása. A képzési programban speciális szakok szerepelnek: klasszikus tánc, népi színpadi tánc, duett tánc, jazz tánc, gimnasztika, akrobatika, színjátszás, zongorázás és népi hangszerek, zenetörténet, színháztörténet, baletttörténet, festészettörténet, történelem együttes.

1988-ban az iskola középfokú szakoktatási intézmény státuszt kapott.

Repertoár

Az együttes repertoárja mintegy 300 koreográfiai műből áll, amelyeket Igor Moiseev készített 1937 óta. Műfaj szerint minden tánc koreográfiai miniatűrökre, táncfestményekre, táncszvitekre és egyfelvonásos balettekre oszlik. Tematikailag a táncokat a „Múltképek”, „Szovjet képek” és „A világ körül” ciklusok egyesítik. A lista a leggyakrabban előadott koreográfiai számokat tartalmazza.

Koreográfiai miniatúrák

• Két gyerek harca
• Észt "Polka a lábon keresztül"
• Polka labirintus

Táncos képek

• Labdarúgás (A. Tsfasman zenéje)
• Partizánok
• Tabakeryaska
• Buffoons (zene: N. Rimsky-Korszakov)

Egyfelvonásos balettek

• Polovcsi táncok (zene: A. Borodin)
• A korcsolyapályán (I. Strauss zenéje)
• Éjszaka a Kopasz hegyen (zene: M. Muszorgszkij)
• Spanyol ballada (zene: Pablo di Luna)
• Este a kocsmában

Orosz táncok szvitje

• Menjetek lányok
• Doboz
• Fű
• Férfi tánc
• Általános finálé

Igor Moiseyev neve már régóta nem csak név, hanem hazánk kiemelkedő teljesítményeinek márkája. A legendás koreográfus néptáncot előadó együttest hozott létre, melyet a mester keze tökélyre vitt.

1906. január 21-én született. Egy családi legenda szerint apja kérésére kezdett balettozni. Egyszer egy verekedés szemtanúja volt a sikátorban, és amikor hazajött, azt mondta fiának, hogy nem verekedni fog, hanem balettozni fog. És azonnal, szó szerint holnap, balettiskolába megy.

Ma már senki sem vonja kétségbe, hogy a néptánc művészet. Ez egyszerű igazságnak tűnik. A paradoxon az, hogy ezt az igazságot Moisejev hozta el nekünk. Hiszen előtte senkinek nem kellett a klasszikus tánccal egyenrangúnak tekintenie a néptáncot.

Miért nem történt ez korábban – tűnődött maga a maestro.

„A néptánc minden nemzetben a szerint a törvények szerint születik, amelyek szerint a nép nyelve születik. Tehát lényegében ez egy igazi művészeti jelenség. Miért nem értette ezt korábban senki, nem tudom. Történt, hogy ezt korábban megértettem, mint mások, és úgy döntöttem, hogy leleplezem, és feltárom a néptáncot, mint egy bizonyos nemzeti rendszert, mint nemzeti nyelvet ”- mondta Moiseev.

A neves koreográfus, Izvesztyija jubileumára felidézte a legjobb Moisejev táncokat.

1. « Sirtaki"

Mint tudják, a "Sirtaki" nem egy görög néptánc. De Moiseev számára ez volt az egyik olyan szám, amelyben táncolni tanítottak egy együttesben. Ismert Mojsejev kijelentése: "Aki szólistának nevezi magát, azt elbocsátom az együttesből." A maestro különlegesen viszonyult a szólistákhoz. Arra tanított, hogy ne mutassa meg magát, hanem egy egész csapatként viselkedjen. Csapatában voltak olyan vezetők, akik jobban táncoltak, mint mások, de az együttes sajátossága, hogy bármelyik szólistát le lehetett cserélni, és a csoport bármely tagja előadhatott szólószólamot.

2. "Jablocsko"

Az együttes bízik abban, hogy a Moiseev iskola a katonai szolgálat alternatívájaként szolgálhat. Itt azt mondják: „Küldje el a gyerekét Moisejev iskolájába, és ne adj Isten, egy-két évig dolgozni fog. Fegyelmezett, művelt, jó modorú férfit kapsz."

A Moiseev rendszer szerint a táncosnak nemcsak a lábát kell fejlesztenie, hanem például a színészi készségeket is. Ez a néptánc szempontjából fontos, és nem véletlen, hogy minden alkotás, még a legkisebb miniatűrben is, színészképeket tartalmaz. Moiseev minden próbán azt tanácsolta tanítványainak, hogy "forduljanak fejjel". A csapatot turnéra vitte, Moiseev személyesen vezette az együttesét a legjobb múzeumokés művészeti galériák.

3. "Magyar tánc"

Moiseev sokat utazott az országban és a világban, személyesen kereste és találta meg a megfelelő lendületet, mozgást, hangulatot. Az együttes táncok nem tiszta néptáncok. Ezeket a mester dolgozta fel, és Moiseev maga mondta, hogy egy zenemű létrejöttének kulcsában való gondolkodás képessége különleges érzéket igényel. A neves koreográfus a néptánc megteremtésének előfeltételének tartotta az örömöt. „A néptánc akkor fordul elő, ha a szív könnyed és vidám. Az embernek optimistának kell lennie, optimistának születik. A környező körülmények pedig pesszimistává tesznek bennünket.” Moiseev elismerte, hogy néha, hogy örömöt és optimizmust sugározzon, "a lélek elleni erőszakot" kellett elkövetnie. Főleg, ha nem volt előfeltétele az optimizmusnak. De szükség volt rá, mert minél több a pesszimizmus a világban, annál több optimizmusra volt szüksége az embernek a művészetben.

4. "Tatarochka"

A táncosok elmondták, hogy a "Tatarochka" az egyik legnehezebb tánc, amelyben hosszú ideig hatalmas számú kis mozdulatot kellett végrehajtaniuk a lábukkal, egészen a hányingerig. A mester makacs volt. A táncosok hónapokig csiszolhatták ugyanazt a mozdulatot. – Elvtársak, milyenek vagytok, mint az álmos legyek? - ismételte meg hébe-hóba a szigorú Moisejev.

Ritkán dicsért. A legnagyobb dicséret a következő mondat volt: "Nos, most, mint a felnőttek."

5. "Kalmük tánc"

A kalmük buddhisták hitével ellentétben Moiseev biztosan tudta, hogy a lélek halhatatlan, és minden új életben egy új élőlényben testesül meg. Úgy vélte, hogy a tehetség a lélek által egy előző életben felhalmozott tudás. „A művészeten és a kultúrán keresztül megszerzett lelki gazdagság az egyetlen, amit magunkkal vihetünk. Ez az, ami táplálja a lelket. A halál után az ember nem veszíti el, máskor pedig azzal a megszerzett lelki gazdagsággal születik, amelyet korábban szerzett” – mondta a mester.

6. "finn polka"

Moiseev kollégái meglepődtek, amikor a mester úgy döntött, hogy színpadra állít egy finn táncot. Úgy tűnt, hogy a finn néptánc unalmas és egyhangú. De nem volt ott. A mozdulatokon dolgozva a mester az abszurditásig vitte őket. „Az abszurditás az, amit a közönség imád. Nézze meg, milyen logikus és jól fakad az egyik abszurd mozdulat a másikból!

7. Az argentin pásztorok tánca "Gaucho"

Ezt a táncot Moiseev remekművének tekintik. Ezeket a fickókat elnézve nehéz elhinni, hogy nem volt könnyű a szereplésük. A szólista, Rudy Khojoyan felidézte, az argentin juhász ruhája rettenetesen kényelmetlen volt, a csizmák sarkantyúi pedig hihetetlenül nehezek voltak. Egy hétköznapi embernek nehéz lenne ilyen ruhában járni, nemhogy táncolni.

8. "Éjszaka a Kopasz hegyen"

Ez a tánc Muszorgszkij zenéjére egy újabb nem véletlenszerű láncszem a nagy Moisejev munkájában. A leendő koreográfus Kijevben született. Apja nemes, Alexander Moiseev ügyvéd, anyja francia kalapos volt. Apa és anya Párizsban találkoztak egy kávézóban, ahová a varrónők ebédszünetben beszaladtak egyet enni. Igor Moiseev hosszú ideig egy francia bentlakásos iskolában nevelkedett, tökéletesen tudott franciául. A család két országban élt. Valamikor úgy döntöttek, hogy végre Franciaországba költöznek, és még jegyet is vásároltak, de elkezdődött az első világháború, és a Moiseevek Oroszországban maradtak.

9. "Orosz tánc"

1955-ben az együttes nagy feltűnést keltett Franciaországban. A franciák nem is gondolták, hogy ilyen művészet létezhet a Szovjetunióban. Ilyen nem történt Diaghilev Orosz évszaka óta. A kollektíva koncertjein sorok álltak fel, és maga a kollektíva lépett fel a „Grand Opera”-ban – hallatlan megtiszteltetés, amelyet sem korábban, sem azóta nem kapott egyetlen országos kollektíva sem. „Ha a koncertek nem dühítenek meg, akkor megőrültél” – írták a francia lapok.

Azóta a kollektívát egyre gyakrabban kezdték kiengedni külföldre. Moisejev felidézte, hogy féltékenyek voltak rá: "Hát elvtárs, ön még mindig külföldi üzleti utakon autózik!" - vonszolták elégedetlenül a pártfőnökök. Azonban nem volt kifogásuk. Az üzleti utakról Moiseev egymillió dolláros csekkeket hozott az államkincstárba.

10. A Moiseev együttes fellépése az Eurovízión

2009-ben a Moiseyev együttes elbűvölően szerepelt a moszkvai Eurovíziós Dalfesztiválon. Igaz, a kollektíva alapító atyja már nem volt a dobozban. A legendás koreográfus 2007-ben halt meg. A sors nagylelkűen 101 évet mért rá.

Feltűnő Moisejev beismerése, hogy „nem a jó élet miatt” szervezte az együttest, hanem azért, mert túlélte a Bolsojból. Még nagyon fiatal emberként koreográfus lett. Feltettem a "Spartakot", de közbeszólt a kollégák irigysége. „Megmondták: táncolhatsz, de nem engedjük, hogy színpadra állj. Tragédia volt számomra. A kreativitás fontosabb volt számomra, mint a teljesítmény ”- emlékezett Moiseev.

A koreográfus távozott, és megszervezte saját együttesét. A háború folyt, de Moiseev pénzt kapott az együttesért. És akkor - a gondviselés akarata. Egyszer Moisejevnek volt szerencséje magával Sztálinnal találkozni, és a vezető elrendelte, hogy Moszkvában a legjobb helyiséget osszák ki az együttes számára a fiatal tanárnak. Mi az? Szerencse? Szerencse? Moiseev vigyorgott, és azt mondta: „Tudod, a szerencse nem létezik. Létezik mentális munka és mentális tapasztalat, amely a lélek minden következő újjászületésével továbbadódik."

Állapot akadémiai együttes Az Igor Moiseevről elnevezett néptánc a világ első és egyetlen professzionális koreográfiai kollektívája, amely a világ népeinek táncfolklórjának művészi értelmezésével és népszerűsítésével foglalkozik.

Az együttes 1937. február 10-én alakult meg, s azóta fejlődésének fő művészi alapelve a hagyományok és az innováció folytonossága, alkotó kölcsönhatása. A fő feladat, amelyet először az együttes alapítója, Igor Moisejev (1906-2007) állított a művészek elé, a Szovjetunióban akkoriban létező folklór minták kreatív feldolgozása volt. Ennek érdekében az együttes művészei folklórexpedíciókon jártak országszerte, ahol eltűnő táncokat, dalokat, szertartásokat kerestek és rögzítettek. Ennek eredményeként megjelentek az együttes első műsorai: "A Szovjetunió népeinek táncai" (1937-1938), "A balti népek táncai" (1939). Az együttes repertoárjában a folklór minták új színpadi életet kaptak, és a nézők több generációja számára megőrizték őket szerte a világon. Erre a célra Igor Moiseev a színpadi kultúra minden eszközét felhasználta: minden típusú és fajta táncot, szimfonikus zenét, drámát, szcenográfiát, színészetet.

Fontos állomás volt az európai folklór fejlődése és kreatív értelmezése. A „Szláv népek táncai” (1945) program egyedülálló körülmények között jött létre: nem utazhatott külföldre, Igor Moiseev a táncos kreativitás élő példáit teremtette újra, konzultálva zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel, zenetudósokkal. Az 1946-os turnén Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában a közönséget lenyűgözte az előadások pontossága, az együttes színpadi munkáinak igazi művészi értelme. Az együttes ettől kezdve a koreográfusok iskolája és kreatív laboratóriuma volt. különböző országok, repertoárja pedig egyfajta koreográfiai enciklopédiául szolgál a világ népeinek tánckultúrájáról. A folklór jól ismert szakértőinek, Rabai Miklós (Magyarország), Lyubushe Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Son Hee (Korea) koreográfusok közvetlen részvételével, akiket Igor Moiseev vonzott a munkához, a „Béke és barátság” (1953) című műsort megalkották. létre, ahol tizenegy ország európai és ázsiai táncfolklórjának mintái.

Igor Moiszejev néptáncegyüttesének mintájára a Szovjetunió valamennyi köztársaságában (ma FÁK-országok), valamint számos európai országban koreográfiai csoportokat hoztak létre.

A Néptáncegyüttes az első szovjet együttes, amely a vasfüggöny idején turnézott. Az együttes művészei 1955-ben léptek fel először Párizsban és Londonban. A szovjet táncegyüttes diadala volt az első lépés a nemzetközi letartóztatás felé. 1958-ban Igor Moiszejev együttese volt az első orosz együttes, amely fellépett az USA-ban. A sikeres turné – ismerte el az amerikai sajtó – felolvasztotta a Szovjetunióban kialakult bizalmatlanság jegét, és alapja lett országaink közötti új, konstruktív kapcsolatok kialakításának.

A Néptáncegyüttes másik fontos érdeme egy egyedülálló, a világon egyedülálló Moiseev Tánciskola létrehozása (1943). Megkülönböztető vonásai a magas professzionalizmus, a virtuóz technikai felszereltség, a népi előadás improvizációs jellegének közvetítésének képessége. Az Igor Moiseev által felnevelt színész-táncosok széles körben képzett, univerzális művészek, folyékonyan beszélnek minden tánctípusban, és képesek a nemzeti karaktert művészi képben megtestesíteni. Egy táncos a Moiseev Schoolból a legjobb ajánlás a világon, bármilyen irányú koreográfiai kollektívában. Az együttes művészei elnyerték a Szovjetunió és Oroszország Tiszteletbeli és Népi Művészei címet.

A színész-táncosok nevelésének alkotói elveinek szemléletes kifejezése az „Út a tánchoz” („Osztálykoncert”) című műsor, amely egyértelműen mutatja kreatív módon a csapat az egyes elemek elsajátításától a teljes méretű festői vásznakig. Az „Út a tánchoz” programért (1965) a kollektíva a néptáncegyüttesek közül elsőként kapott „Akadémikus” címet, Igor Moisejev pedig Lenin-díjat.

Több mint 70 éve tartó koncerttevékenységéért a kollektíva a Népek Barátsága Renddel tüntette ki. Az együttes joggal volt és maradt névjegykártya hazánkat külföldön.

A különböző kontinenseken a különböző generációk nézői beleszerettek az Ensemble „korona” számaiba, amelyek a kollektíva „hívókártyái” lettek: a legendás „Partizánok”, a „Yablochko” haditengerészeti lakosztály, a régi város Quadrille. , moldvai Jock, ukrán Hopak, orosz tánc "Nyár", gyújtó Tarantella. Az Együttes nagy sikert aratott fényes egyfelvonásos előadásaival, amelyeket Igor Moisejev a világ népi és színházi kultúrájának anyagi és módszerei bevonásával rendezett meg - Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, Polovtsian táncok A. Borodin zenéjére, Korcsolyapályán zene I. Strausstól, "Éjszaka a kopasz hegyen" M. Muszorgszkij zenéjére, "Spanyol ballada" Pablo di Luna zenéjére, "Este egy kocsmában" argentin zeneszerzők zenéjére stb.

És most, az együttes állandó vezetőjének, Igor Moisejevnek a halála után a kollektíva koreográfiai színvonala továbbra is felülmúlhatatlan mércét jelent, és a „Moiseyev” cím egyet jelent a magas professzionalizmussal.

Háttér

Moiseev megalakulása

1920-ban apja behozta a 14 éves Igor Moisejevet Vera Masolova, a Bolsoj Színház egykori balerinája balettstúdiójába. Az apa szerint a táncnak pozitívan kell hatnia a fiú személyiségének formálására, valamint megfelelő testtartást, viselkedést kell adnia neki. Három hónappal később Vera Masolova, miután Igor Moisejevvel a Bolsoj Balettiskolába jött, azt mondta az igazgatónak, hogy Moisejevnek velük kell tanulnia. A felvételi vizsga után beíratták a tanfolyamokra.

18 évesen, a főiskola elvégzése után Igor Moiseev táncos lett A Bolsoj Színház, 24 évesen pedig koreográfus lett és több koncertet is rendezett. A Bolsoj Színház vezetésében bekövetkezett változás után azonban a helyzet megváltozott. Az új rendezőt, Elena Malinovskaya-t felháborította, hogy egy 24 éves táncosnő lett a koreográfus: általában a színpad elhagyása után és érettebb korukban lettek. Malinovskaya nem távolította el Moisejevet posztjáról, de megtiltotta neki, hogy új táncokat állítson elő. Rostislav Zakharov új főkoreográfusa alatt a színházi helyzet bonyolultabbá vált: Zakharov komoly versenytársat látott Moisejevben, ami elhúzódó konfliktushoz vezetett.

Történelem

Együttes alkotás

Az együttesben való munka kedvéért Igor Moiseev elhagyta az akadémiai színpadot, valamint a Bolsoj Színház szólista és koreográfus pozícióját. A csapatba a fesztivál legtehetségesebb résztvevőit hívták meg. Igor Moiseev úgy vélte, hogy az együttes fő feladata a Szovjetunió népeinek táncfolklórjának kreatív feldolgozása és népszerűsítése, amelynek tanulmányozására a művészek expedíciókon mentek, és néptáncokat, dalokat és rituálékat rögzítettek az egész országban.

A táncos kreativitás pontos példáinak újrateremtése érdekében az együttes zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel és zenetudósokkal konzultált. Annak érdekében, hogy maximalizálják a tánc kifejezésének feltárását és kifejezését az előadásokban, széles körben alkalmazták a klasszikus zenét, a színészetet, a drámát és a szcenográfiát. Igor Moiseev fenntartotta az összes táncos magas szintű professzionalizmusát, és nem emelte ki a csoport szólistáit: a produkció minden résztvevője előadhatta mind a fő, mind a kisebb szerepek.

A színház 1937. február 10-én alakult: ezen a napon került sor a csoport első próbájára. Az első koncertre a Moszkvai Ermitázs Színházban került sor ugyanazon év augusztus 29-én. Kezdetben a kollektíva egy kis népi hangszerzenekarból és harminc táncosból állt.

1938 óta az együttes rendszeresen fellépett a Kremlben banketteken. Ezt követően Igor Moisejevet 18-szor követelték, hogy csatlakozzon az SZKP-hez: úgy vélték, hogy párton kívüli emberek nem irányíthatnak kollektívákat. 1940-ben egy rendes bankett alkalmával Joszif Sztálin a kollektíva ügyei felől érdeklődött. Igor Moiseev arról panaszkodott, hogy nincs megfelelő hely a próbákhoz, amelyeket még a lépcsőházakban is le kellett folytatni. A beszélgetés másnapján a csapat bármelyik fővárosi épület közül választhat. Igor Moiseev egy lepusztult épületet választott, amely korábban a Vsevolod Meyerhold Állami Színháznak adott otthont. Három hónappal később az épületet felújították, és a csoport próbabázisa állandó helyiségeket kapott.

Katonai előadások

A néptánciskola 1943-ban nyílt meg, miután az együttes visszatért a fővárosba. Pályakezdői mind az együttesnél, mind másoknál kaptak munkát tánccsoportok.

A háború utáni idő

Az együttes népszerűségének csúcsa a háború utáni évekre esett. A GANT a Szovjetuniót fémjelezte, és az ország első együttesévé vált, amely több mint 60 országban turnézott. Például 1945-ben a csapat Finnországba, 1954-ben Kínába, 1955-ben Franciaországba és Nagy-Britanniába, 1956-ban Libanonba, Egyiptomba és Szíriába látogatott. 1958-ban az együttes az USA-ban, 1963-ban Dél-Amerika országaiban, 1974-ben pedig Indiában járt. Az előadások hozzájárultak a konstruktív államközi kapcsolatok kialakításához, sőt a divatot is befolyásolták: 1953-ban egy franciaországi fellépés után a francia nők kozák csizmát kezdtek hordani. Évente kilenc hónapig tartott az ország és külföld körútja.

1965-ben az „Út a tánchoz” programért a kollektíva akadémiai együttes címet kapott, 1987-ben pedig a Népek Barátsága Rendjét. 1989-ben egy izraeli körút után diplomáciai kapcsolatok jöttek létre a Szovjetunió és Izrael között.

Modernség

Igor Moiseev haláláig dolgozott az együttessel, és még a kórházban is ajánlásokat adott a táncosoknak, miután megnézte az együttes próbáiról készült videókat. 2007. november 2-án halt meg, két hónappal 102 éves kora előtt. Igor Moiseev több mint 70 éves munkája során mintegy 300 művet állított színpadra. Szerinte "egy szerencsés körülmény volt az együttes életében: a kollektíva hamar elismerést vívott ki, és évtizedekig nem ismerte a kudarcokat". A művészeti vezető halála után az együttes kapta a nevét.

2011 óta Elena Shcherbakova tölti be az együttes művészeti vezetői-igazgatói posztját. A kollektívában 2012-ben a moisejeviták hetedik generációja dolgozott: 90 balett-táncos és 32 zenészből álló zenekar. Az együttes repertoárja meghaladta a 300 eredeti számot. 2015-ben az együttes elnyerte az oroszországi népek különösen értékes kulturális örökségi helyszíne státuszt. Az együttes fennállásának 80. évfordulójára jubileumi műsort alakított ki az együttes, amely Igor Moiseev által rendezett darabokból állt. Szintén a jubileum alkalmából kiállítás nyílt, melyen jelmezeket, kiadatlan kéziratokat, koncertműsorokat, a zenekar tagjairól készült fényképeket, az együttes 1939-1948-as ajándékainak leltárát és a művészek képeivel ellátott szuvenír gyufás dobozokat mutatták be.

2018-ban művészeti igazgató Elena Shcherbakova együttes megkapta a Hazáért Érdemrend IV fokozatát.

Repertoár

Igor Moiseev a 19. századi kánonok szerint rendezett néptáncot és csiszolta a művészek klasszikus technikáját. Mivel a szovjet és a modern szerzők nem rendelkeztek ilyen kultúrával, rendkívül nehéz volt a kollektíva számára a repertoár frissítése az együttes alapítójának halála után. Az együttes repertoárján azonban folyamatosan új számok jelennek meg. Például Aslan Khadzhaev Adyghe tánca "Tlyapatet", a koreai "Trio" - Kim Dzsong Il Moszkvába küldte, hogy megtanulja a táncot. Népviseletekés koreográfus. Szintén restaurálták az egykor lezárt 1961-es "Rock and Roll" számát, amely egy időben viharos izgalmat keltett a közönség körében, és néptáncot indított el.

Az együttes legjobb táncai a "Sirtaki", "Alma", "Magyar tánc", "Tatarochka", "Kalmyk dance", "Finn polka", argentin juhászok tánca "Gaucho", "Éjszaka a kopasz hegyen", " orosz tánc".

Ciklusok

Ciklusok Igor Moiseev rendezésében:

• Ciklus "A múlt képei": "Moszkva régió dalszövegei" (1938), "Polka-szépség figurákkal és bókokkal" (1939), "Vasárnap" (1942), "Trepak" (1943), "Régi orosz táncok szvitje" " (1943) , "City Factory Quadrille" (1945), "In Courts" (1948), "Buffoonery Games" (1966), "Zsidó szvit" Családi örömök"" (1994).
• A "Szovjet képek" ciklus: "Vörös Hadsereg tánca" (1937), "Kolhoznaya utca" (1940), "Flotta szvit" Egy nap a hajón "" (1942), "Futball" (1948), "Két május elseje" " (1948), Partizánok (1950), Draftees (1959), A korcsolyapályán (1959), Munka ünnepe (1976).

Programok

Az alábbi programok Igor Moiseev vezetésével készültek.

• "A Szovjetunió népeinek táncai" (1937-1938)
• "A balti népek táncai" (1939)
• "A szláv népek táncai" (1945)
• Béke és barátság (1953)
• Osztálykoncert "The Road to Dance" (1965). A program a „Machine”, „Seredina”, „Prokhodki”, „Pereplyas”, „Ukrán tánc”, „Hopak-Kolo”, „Polka” számokat tartalmazta.
• "Away and Home" (1983)
• "A világ népeinek táncai"

Egyedi produkciók:

• Téli fantasy "Blizzard" (1959)
• Egyfelvonásos balett "Polovtsian Dances" (1971), beleértve a számokat: "Kán kilépése", "A foglyok tánca", "Fiúk tánca", "Íjászok tánca", "Lovasok indulása", "Általános tánc", " Pásztorok tánca", "Háborús tánc", "Döntő".
• Koreográfiai kép "A korcsolyapályán" (1980), beleértve a következő számokat: "Korcsolyázók keringője", "Lány és fiú", "Vertunok versenye", "Parádé", "Vágta és döntő".
• Egyfelvonásos balett „Éjszaka a kopasz hegyen” (1983), beleértve a „Vásár” és „Éjszaka a kopasz hegyen” című számokat.
• "Spanyol ballada" egyfelvonásos balett (1983)
• Egyfelvonásos balett "Este a kocsmában" (1986)
• Zsidó szvit "Családi örömök" (1994)

• Azerbajdzsáni táncok: Vozgaly (1937), Tarakyama (1938), Dátum (1939, színpadra TS Izrailov), Gazakhi (1939, színpadra TS Izrailov), Desmoly (1941, rendezte I. I. Arbatov), ​​Pásztorok (1959)
• Argentin táncok: tangó "Rodriguez Peña tavernában" (1963-1965), Pásztorok tánca "Gaucho" (1967), "Malambo" (1986)
• Örmény tánc "Mirchai" (1938)
• Örmény-kurd táncszvit (1937): "Mainuki", "Kertsy", "Kryngi", "Pailancho", "Sheikhana", "Yana-Yana", "Lorkya", "Vagrami", "Khasa-Barasi", "Naro", Avue-Bashi
• Baskír tánc "Hét szépség" (1953)
• Fehérorosz táncok: "Kryzhachok" (1937), "Lyavonikha" (1937), "Bulba" (1940), "Yurochka" (1940), Polka "Yanka" (1945), Polka "Mama" (1948)
• Bolgár táncok: "Bystriska trojka" (1953), "Bolgár tánc" (1965)
• Burját táncok: burját-mongol mese "Tsam" (1950)
• Venezuelai tánc "Horopa" (1983)
• Magyar táncok: "Czardas", "Búcsú", "Lánytánc palackokkal a fején" (1951-1952), "Tánc sarkantyúval", "Pontozoo" (1953, post. Rabai M.)
• Vietnami tánc: Tánc bambusszal (1983)
• Német tánc: "Német keringő" (1953)
• Görög táncok: "Sirtaki" görög táncszvit ("Sirtaki", "Lányok tánca", "Általános körtánc", "Négyes férfitánc", "Általános végső tánc") (1991)
• Grúz tánc: "Shalaho" (1940-1941)
• Grúz-addzsár táncok: "Kartuli" (1937), "Khorumi" (1937)
• Hutsul táncok: "Arkan" (1948), "Egy lány és két srác tánca"
• Egyiptomi tánc (1997)
• ír tánc "Ifjúság"
• Spanyol táncok: Spanyol ballada (1983), Aragonese Jota (1963-1965)
• Olasz tánc "Szicíliai tarantella La karetta"
• Kazah tánc "Kok-par"
• Kalmük tánc "Chichirdyk", "Ishkimdyk"
• Kínai táncok: "Drum Dance", "Ribbon Dance", "San Cha Kou"
• Kirgiz táncok: "Jurt", "Kyz Kumai", "Kirgiz lányok tánca"
• Koreai tánc
• lett táncok
• litván táncok
• Macedón női tánc, "Dzyurdevka", "Selyanchitsa"
• Mari tánc
• Mexikói lakosztály
• Moldvai táncok: „Jock ulmare. Lakosztály ”, „ Chora ”, „ Chiokirlia ”, „ Jock ”, „ Moldaveneasca ”, „ Coasa ”, „ La spalat ”, „ Sfredeluz ”, „ Moldavanochka ”, „ Sly Makanu . Szvit "," A fiúk tánca "," Lányok tánca "," Szerelemnyilatkozat "," Általános kilépés "," Syrba "," Yula "
• Mongol táncok: "Mongol lovasok", "Mongol figura", "Mongol harcosok tánca"
• Nanai táncok: "Vívás botokon", "Két gyerek birkózása"
• oszét tánc "Simp"
• Lengyel táncok: "Polonaise", "Trojak", "Oberek", "Krakowiak", "Mazurka", "Polka-labirintus"
• Román táncok: "Briul", "Mushamaua", "Oash dance"
• Orosz táncok: "Polyanka", "Északok. Két tánc szvitje "," Monogram "," Hat. Uráli tánc "," Snooty ditties "," Orosz tánc "," Blizzard "
• szlovák tánc
• Tádzsik táncok: "Lányok tánca", "Férfi harci tánc tőrrel", "Tánc doirával"
• A kazanyi tatárok tánca
• A krími tatárok tánca "Chernomorochka"
• Dancing USA: "Square Dance", "Back to the Monkey (Rock and Roll)"
• Torgut tánc
• Üzbég táncok: "író", "Tánc egy étellel", "Ujgur tánc" Safaili ""
• Ukrán táncok: „Vesnyanki. Szvit "," Búcsú "," Jóslás "," Big Dance "," Heel "," A fiúkból kijövetel "," Visszatérés "," Találkozás és pompásság "," Hopak "
• Finn tánc "Comic polka"
• Cigány tánc
• cseh tánc "cseh polka"
• csuvas tánc
• Észt táncok: „Észt polka a lábon keresztül”, „Hiu keringő. Észt szvit három táncból"
• Jugoszláv táncok: "Szerb", "Kukunesti"
• Jakut tánc "Kind vadász"

Jegyzetek (szerkesztés)

1. Igor Moisejevről elnevezett Állami Akadémiai Néptáncegyüttes (meg nem határozott) (nem elérhető link)... Kultúra, RF (2013). Kezelés időpontja: 2018. június 6. Archiválva: 2018. július 22.
2. , val vel. 357-361.
3. Igor Moiseev elhunyt (meg nem határozott) ... TV-csatorna "Oroszország - Kultúra" (2007. november 2.). A kezelés időpontja 2018. június 6.
4. Igor Sevelev. Táncos kor (meg nem határozott) ... Rossiyskaya Gazeta (2006. január 20.). A kezelés időpontja 2018. június 6.
5. Okszana Poljakova. A táncművészet a politika felett áll (meg nem határozott) ... Esti Moszkva (2014. november 29.). A kezelés időpontja 2018. június 6.
6. Igor Moiseev: "Tökéletesen irányítanod kell a testedet, hogy minden gondolatnak engedelmes legyen" (meg nem határozott) ... OrheusMusic.Ru (2013). A kezelés időpontja 2018. június 6.
7. Evgenia Korobkova. Igor Moiseev tíz nagyszerű tánca (meg nem határozott) ... Izvesztyija (2016. január 11.). A kezelés időpontja 2018. június 6.