Az Igor Mojsejevről elnevezett Állami Akadémiai Néptáncegyüttes a világ első és egyetlen professzionális koreográfus kollektívája, amely a világ népeinek táncfolklórjának művészi értelmezésével és népszerűsítésével foglalkozik.
Az együttes 1937. február 10-én alakult meg, s azóta fejlődésének fő művészi alapelve a hagyományok és az innováció folytonossága, alkotó kölcsönhatása. A fő feladat, amelyet először az együttes alapítója, Igor Moisejev (1906-2007) állított a művészek elé, a Szovjetunióban akkoriban uralkodó folklór mintáinak kreatív feldolgozása volt. Ennek érdekében az együttes művészei folklórexpedíciókon jártak országszerte, ahol eltűnő táncokat, dalokat, szertartásokat kerestek és rögzítettek. Ennek eredményeként megjelentek az együttes első műsorai: "A Szovjetunió népeinek táncai" (1937-1938), "A balti népek táncai" (1939). Az együttes repertoárjában a folklór minták új színpadi életet kaptak, és a nézők több generációja számára megőrizték őket szerte a világon. Erre a célra Igor Moiseev a színpadi kultúra minden eszközét felhasználta: minden típusú és fajta táncot, szimfonikus zene, dráma, szcenográfia, színjátszás.
Fontos állomás volt az európai folklór fejlődése és kreatív értelmezése. A "Szláv népek táncai" (1945) program egyedülálló körülmények között jött létre: nem utazhatott külföldre, Igor Moiseev a táncos kreativitás élő példáit teremtette újra, konzultálva zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel, zenetudósokkal. Az 1946-os turnén Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában a közönséget lenyűgözte az előadások pontossága, az együttes színpadi munkáinak igazi művészi értelme. Az együttes ettől kezdve a koreográfusok iskolája és kreatív laboratóriuma volt. különböző országok, repertoárja pedig egyfajta koreográfiai enciklopédiaként szolgál tánckultúra a világ népei. A folklór jól ismert szakértőinek, Rabai Miklós (Magyarország), Lyubushe Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Son Hee (Korea) koreográfusok közvetlen részvételével, akiket Igor Moiseev vonzott a munkához, a „Béke és barátság” (1953) című műsort megalkották. létre, ahol tizenegy ország európai és ázsiai táncfolklórjának mintái.
Igor Moiszejev néptáncegyüttesének mintájára a Szovjetunió valamennyi köztársaságában (ma FÁK-országok), valamint számos európai országban koreográfiai csoportokat hoztak létre.
A Néptáncegyüttes az első szovjet együttes, amely a vasfüggöny idején turnézott. Az együttes művészei 1955-ben léptek fel először Párizsban és Londonban. A szovjet táncegyüttes diadala volt az első lépés a nemzetközi letartóztatás felé. 1958-ban Igor Moiszejev együttese volt az első orosz együttes, amely az Egyesült Államokban is fellépett. A sikeres turné – ismerte el az amerikai sajtó – felolvasztotta a Szovjetunióban kialakult bizalmatlanság jegét, és alapja lett országaink közötti új, konstruktív kapcsolatok kialakításának.
A Néptáncegyüttes másik fontos érdeme egy egyedülálló, a világon egyedülálló Moiseev Tánciskola létrehozása (1943). Megkülönböztető vonásai a magas professzionalizmus, a virtuóz technikai felszereltség, a népi előadás improvizációs jellegének közvetítésének képessége. Az Igor Moiseev által nevelt színész-táncosok széles körűen képzett, univerzális művészek, folyékonyan beszélnek minden tánctípusban, és képesek a nemzeti karaktert művészi képben megtestesíteni. Egy táncos a Moiseev Schoolból a legjobb ajánlás a világon, bármilyen irányú koreográfiai kollektívában. Az együttes művészei elnyerték a Szovjetunió és Oroszország Tiszteletbeli és Népi Művészei címet.
A színész-táncosok nevelésének alkotói elveinek szemléletes kifejezése az „Út a tánchoz” („Osztálykoncert”) című műsor, amely egyértelműen mutatja kreatív módon a csapat az egyes elemek elsajátításától a teljes méretű festői vásznakig. Az „Út a tánchoz” programért (1965) a kollektíva a néptáncegyüttesek közül elsőként kapott „Akadémikus” címet, Igor Moisejev pedig Lenin-díjat.
Több mint 70 éve tartó koncerttevékenységéért a kollektíva a Népek Barátsága Renddel tüntette ki. Az együttes méltán volt és marad hazánk fémjele külföldön is.
Különböző kontinenseken a különböző generációk nézői beleszerettek az Együttes „korona” számaiba, amelyekből „ névjegykártyák"Csoport: legendás" Partizánok ", haditengerészeti lakosztály" Yablochko ", régi város Quadrille, moldvai Jock, ukrán Hopak, orosz tánc" Summer ", gyújtós Tarantella. Az Együttes nagy sikert aratott fényes egyfelvonásos előadásaival, amelyeket Igor Moiseev a világ népi és színházi kultúrájának anyagi és módszerei bevonásával rendezett meg - Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, Polovtsian táncok A. Borodin zenéjére, Korcsolyapályán zene I. Strausstól, "Éjszaka a kopasz hegyen" M. Muszorgszkij zenéjére, "Spanyol ballada" Pablo di Luna zenéjére, "Este egy kocsmában" argentin zeneszerzők zenéjére stb.
És most, az együttes állandó vezetőjének, Igor Moisejevnek a halála után a kollektíva koreográfiai színvonala továbbra is felülmúlhatatlan mércét jelent, és a „Moiseyev” cím egyet jelent a magas professzionalizmussal.
Az Igor Mojsejevről elnevezett Állami Akadémiai Néptáncegyüttes a világ első és egyetlen professzionális koreográfus kollektívája, amely a világ népeinek táncfolklórjának művészi értelmezésével és népszerűsítésével foglalkozik.
Az együttes 1937. február 10-én alakult meg, s azóta fejlődésének fő művészi alapelve a hagyományok és az innováció folytonossága, alkotó kölcsönhatása. A fő feladat, amelyet először az együttes alapítója, Igor Moisejev (1906-2007) állított a művészek elé, a Szovjetunióban akkoriban uralkodó folklór mintáinak kreatív feldolgozása volt. Ennek érdekében az együttes művészei folklórexpedíciókon jártak országszerte, ahol eltűnő táncokat, dalokat, szertartásokat kerestek és rögzítettek. Ennek eredményeként megjelentek az együttes első műsorai: "A Szovjetunió népeinek táncai" (1937-1938), "A balti népek táncai" (1939). Az együttes repertoárjában a folklór minták új színpadi életet kaptak, és a nézők több generációja számára megőrizték őket szerte a világon. Erre a célra Igor Moiseev a színpadi kultúra minden eszközét felhasználta: minden típusú és fajta táncot, szimfonikus zenét, drámát, szcenográfiát, színészetet.
Fontos állomás volt az európai folklór fejlődése és kreatív értelmezése. A "Szláv népek táncai" (1945) program egyedülálló körülmények között jött létre: nem utazhatott külföldre, Igor Moiseev a táncos kreativitás élő példáit teremtette újra, konzultálva zenészekkel, folkloristákkal, történészekkel, zenetudósokkal. Az 1946-os turnén Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában a közönséget lenyűgözte az előadások pontossága, az együttes színpadi munkáinak igazi művészi értelme. Az együttes ettől kezdve egészen mostanáig a különböző országok koreográfusainak iskolája és alkotólaboratóriuma, repertoárja pedig egyfajta koreográfiai enciklopédiául szolgál a világ népeinek tánckultúrájáról. A folklór jól ismert szakértőinek, Rabai Miklós (Magyarország), Lyubushe Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Son Hee (Korea) koreográfusok közvetlen részvételével, akiket Igor Moiseev vonzott a munkához, a „Béke és barátság” (1953) című műsort megalkották. létre, ahol tizenegy ország európai és ázsiai táncfolklórjának mintái.
Igor Moiszejev néptáncegyüttesének mintájára a Szovjetunió valamennyi köztársaságában (ma FÁK-országok), valamint számos európai országban koreográfiai csoportokat hoztak létre.
A Néptáncegyüttes az első szovjet együttes, amely a vasfüggöny idején turnézott. Az együttes művészei 1955-ben léptek fel először Párizsban és Londonban. A szovjet táncegyüttes diadala volt az első lépés a nemzetközi letartóztatás felé. 1958-ban Igor Moiszejev együttese volt az első orosz együttes, amely az Egyesült Államokban is fellépett. A sikeres turné – ismerte el az amerikai sajtó – felolvasztotta a Szovjetunióban kialakult bizalmatlanság jegét, és alapja lett országaink közötti új, konstruktív kapcsolatok kialakításának.
A Néptáncegyüttes másik fontos érdeme egy egyedülálló, a világon egyedülálló Moiseev Tánciskola létrehozása (1943). Megkülönböztető vonásai a magas professzionalizmus, a virtuóz technikai felszereltség, a népi előadás improvizációs jellegének közvetítésének képessége. Az Igor Moiseev által nevelt színész-táncosok széles körűen képzett, univerzális művészek, folyékonyan beszélnek minden tánctípusban, és képesek a nemzeti karaktert művészi képben megtestesíteni. Egy táncos a Moiseev Schoolból a legjobb ajánlás a világon, bármilyen irányú koreográfiai kollektívában. Az együttes művészei elnyerték a Szovjetunió és Oroszország Tiszteletbeli és Népi Művészei címet.
A színész-táncosok nevelésének alkotói elveinek szemléletes megnyilvánulása az „Út a tánchoz” („Osztálykoncert”) című műsor, amely egyértelműen mutatja a kollektíva alkotói útját az egyes elemek elsajátításától a teljes körű színpadi vásznak elkészítéséig. Az „Út a tánchoz” programért (1965) a kollektíva a néptáncegyüttesek közül elsőként kapott „Akadémikus” címet, Igor Moisejev pedig Lenin-díjat.
Több mint 70 éve tartó koncerttevékenységéért a kollektíva a Népek Barátsága Renddel tüntette ki. Az együttes méltán volt és marad hazánk fémjele külföldön is.
A különböző kontinenseken a különböző generációk nézői beleszerettek az Ensemble „korona” számaiba, amelyek a kollektíva „hívókártyái” lettek: a legendás „Partizánok”, a „Yablochko” haditengerészeti lakosztály, a régi városi Quadrille, a moldvai Jock, az ukrán Hopak, az orosz "Leto" tánc, a gyújtós Tarantella. Az Együttes nagy sikert aratott fényes egyfelvonásos előadásaival, amelyeket Igor Moiseev a világ népi és színházi kultúrájának anyagi és módszerei bevonásával rendezett meg - Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, Polovtsian táncok A. Borodin zenéjére, Korcsolyapályán zene I. Strausstól, "Éjszaka a kopasz hegyen" M. Muszorgszkij zenéjére, "Spanyol ballada" Pablo di Luna zenéjére, "Este egy kocsmában" argentin zeneszerzők zenéjére stb.
És most, az együttes állandó vezetőjének, Igor Moisejevnek a halála után a kollektíva koreográfiai színvonala továbbra is felülmúlhatatlan mércét jelent, és a „Moiseyev” cím egyet jelent a magas professzionalizmussal.
Ma ünnepli fennállásának évfordulóját az Igor Moiszejev Néptáncegyüttes. Pontosan 80 évvel ezelőtt Moiseev szólista és koreográfus A Bolsoj Színház, megtartotta az első próbát a néptáncrajongó kisebb csoporttal. Így kezdődött a kollektíva útja a nemzetközi elismerés felé. Nyolcvanadik születésnapján az együttes nagyszerű előadásokkal várja a rajongókat az ország főbb koncerthelyszínein, köztük a Bolsoj Színház Történelmi Színpadán és a Csajkovszkij-teremben. Jelena Voroshilova.
Kilencvenöt balett-táncos vezeti a koncertosztályt. A gépnél végzett gyakorlatokat a világ népeinek táncai váltják fel. 1965-ben az „Út a tánchoz” program Igor Moiseev Lenin-díjat, az együttes pedig akadémiai státuszt kapott.
„Moiseev zseniális filmrendező és filozófus. A kreativitás jót tesz, ezért modern ”- mondja Elena Shcherbakova, a Moiseyev Akadémiai Néptáncegyüttes igazgatója.
Elena Shcherbakova 1969 óta az együttes tagja. Szólista, tanár-oktató, rendező. Moiseev kemény modorában vezeti a próbákat. Az újoncok régen megtanulták – felmentek a színpadra –, a legjobbat adják.
„Az a hagyomány, hogy a bemutató előtt fel kell venni egy öltönyt, ellenőrizni, hogy minden kényelmes-e, tehát teljes sebességgel kell sétálni, hogy a maximumot nyújtsuk a koncerten” – mondja Ivan Makarov, az együttes szólistája.
A néptáncegyüttes létrehozásával Moiseev nem változtatta meg a balettet. Gorszkij tanítványa - a klasszikus táncot a népi színpadi tánccal ötvözte, és új szót mondott a koreográfiában.
Az együttes repertoárján kétszáz szám szerepel. És mindez Moiseev öröksége. Ez alól kivétel az Adyghe tánc katurnán, amelyet Aszlan Khadzsaev rendezett. Ügyesség kell ahhoz, hogy ne essen le egy fa emelvényről.
„A lényeg a testtartás, a hát tartása, azt mondták nekünk a próba után, hogy fájjon a hátunk. Facipőre van szüksége ”- mondják Maria Ionova és Anastasia Sorokina együttes művészei.
Ahhoz, hogy Moiseev lehessen, öt évig egy stúdióiskolában kell tanulnia. 1943-ban nyitották meg. Itt nemcsak táncot tanítanak, hanem jellemre is nevelnek.
„Amikor ezt az ugrást csináltuk, elestem, majd felkeltem, és be kell fejeznünk, amit szeretnél” – magyarázza Irina Smirnova, a stúdióiskola tanulója.
Ez az első tanfolyam. Tizenhárom évesek. Minden nap háromtól hétig tartanak órát. Senki sem siet távozni. És ez mindig is így volt.
„Soha nem néztünk az órára, a próba folyik, mi pedig nem nézzük az órát, annyira magával ragadott a folyamat” – emlékszik vissza az iskola-stúdió igazgatója, Guzel Apanaeva.
Már megértik, hogy az Igor Moiseev Ensemble-ben a szakma iránti elkötelezettség és az őszinteség a legfontosabb, és készek erre az útra.
Igor Moiseev. Fotó - ITAR-TASS / Alexey Panov
Igor Moiseyev neve már régóta nem csak név, hanem hazánk kiemelkedő teljesítményeinek márkája.
A legendás koreográfus néptáncot előadó együttest hozott létre, melyet a mester keze tökélyre vitt.
1906. január 21-én született. Egy családi legenda szerint apja kérésére kezdett balettozni. Egyszer egy verekedés szemtanúja volt a sikátorban, és amikor hazajött, azt mondta fiának, hogy nem verekedni fog, hanem balettozni fog. És azonnal, szó szerint holnap, balettiskolába megy.
Ma már senki sem vonja kétségbe, hogy a néptánc művészet. Ez egyszerű igazságnak tűnik. A paradoxon az, hogy ezt az igazságot Moisejev hozta el nekünk. Hiszen előtte senkinek nem kellett a klasszikus tánccal egyenrangúnak tekintenie a néptáncot.
Miért nem történt ez korábban – tűnődött maga a maestro.
„A néptánc minden nemzetben a szerint a törvények szerint születik, amelyek szerint a nép nyelve születik. Tehát lényegében ez egy igazi művészeti jelenség. Miért nem értette ezt korábban senki, nem tudom. Történt, hogy ezt korábban megértettem, mint mások, és úgy döntöttem, hogy leleplezem, és feltárom a néptáncot, mint egy bizonyos nemzeti rendszert, mint nemzeti nyelvet”.
Moiseev beszélt.
1. "Sirtaki"
Mint tudják, a "Sirtaki" nem egy görög néptánc. De Moiseev számára ez volt az egyik olyan szám, amelyben táncolni tanítottak egy együttesben. Moiseev nyilatkozata ismert:
– Aki szólistának nevezi magát, azt kirúgom az együttesből.
A maestro különlegesen viszonyult a szólistákhoz. Arra tanított, hogy ne mutassa meg magát, hanem egy egész csapatként viselkedjen. Csapatában voltak olyan vezetők, akik jobban táncoltak, mint mások, de az együttes sajátossága, hogy bármelyik szólistát le lehetett cserélni, és a csoport bármely tagja előadhatott szólószólamot.
2. "Alma"
Az együttes bízik abban, hogy a Moiseev iskola a katonai szolgálat alternatívájaként szolgálhat. Itt azt mondják:
– Küldd el a gyerekedet Moisejev iskolájába, és ne adj isten, egy-két évig dolgozni fog. Fegyelmezett, művelt, jó modorú férfit kapsz."
A Moiseev rendszer szerint a táncosnak nem csak a lábát kell fejlesztenie, hanem például a színészi készségeket is. Ez a néptánc szempontjából fontos, és nem véletlen, hogy minden alkotás, még a legkisebb miniatűrben is, színészképeket tartalmaz.
Moiseev minden próbán azt tanácsolta tanítványainak, hogy "forduljanak fejjel". A csapatot turnéra vitte, Moiseev személyesen vezette az együttesét a legjobb múzeumokés művészeti galériák.
3. "Magyar tánc"
Moiseev sokat utazott az országban és a világban, személyesen kereste és találta meg a megfelelő lendületet, mozgást, hangulatot. Az együttes táncok nem tiszta néptáncok.
Ezeket a mester dolgozta fel, és Moiseev maga mondta, hogy egy zenemű létrejöttének kulcsában való gondolkodás képessége különleges érzéket igényel. A neves koreográfus a néptánc megteremtésének előfeltételének tartotta az örömöt.
„A néptánc akkor fordul elő, ha a szív könnyed és vidám. Az embernek optimistának kell lennie, optimistának születik. A környező körülmények pedig pesszimistává tesznek bennünket.”
Moiseev elismerte, hogy néha, hogy örömöt és optimizmust sugározzon, "a lélek elleni erőszakot" kellett elkövetnie. Főleg, ha nem volt előfeltétele az optimizmusnak. De szükség volt rá, mert minél több a pesszimizmus a világban, annál több optimizmusra volt szüksége az embernek a művészetben.
4. "Tatarochka"
A táncosok elmondták, hogy a "Tatarochka" az egyik legnehezebb tánc, amelyben hosszú ideig hatalmas számú kis mozdulatot kellett végrehajtaniuk a lábukkal, egészen a hányingerig. A mester makacs volt. A táncosok hónapokig csiszolhatták ugyanazt a mozdulatot.
– Elvtársak, milyenek vagytok, mint az álmos legyek?
A szigorú Moisejev hébe-hóba megismételte. Ritkán dicsért. A legnagyobb dicséret a következő mondat volt:
– Nos, most, mint a felnőttek.
5. "Kalmük tánc"
A kalmük buddhisták hitével ellentétben Moiseev biztosan tudta, hogy a lélek halhatatlan, és minden új életben egy új élőlényben testesül meg. Úgy vélte, hogy a tehetség a lélek által egy előző életben felhalmozott tudás.
„A művészeten és a kultúrán keresztül megszerzett lelki gazdagság az egyetlen, amit magunkkal vihetünk. Ez az, ami táplálja a lelket. A halál után az ember nem veszíti el, máskor pedig azzal a megszerzett szellemi gazdagsággal születik, amelyet korábban megszerzett.”
A mester beszélt.
6. "finn polka"
Moiseev kollégái meglepődtek, amikor a mester úgy döntött, hogy színpadra állít egy finn táncot. Úgy tűnt, hogy a finn néptánc unalmas és egyhangú. De nem volt ott. A mozdulatokon dolgozva a mester az abszurditásig vitte őket.
„Az abszurditás az, amit a közönség imád. Nézze meg, milyen logikus és jól fakad az egyik abszurd mozdulat a másikból!
7. Az argentin pásztorok tánca "Gaucho"
Ezt a táncot Mózes remekművének tartják. Ezeket a fickókat elnézve nehéz elhinni, hogy nem volt könnyű a szereplésük.
Ahogy a szólista Rudiy Khojoyan felidézte, az argentin juhász ruhája borzasztóan kényelmetlen volt, a csizmák sarkantyúi pedig hihetetlenül nehezek voltak. Egy hétköznapi embernek nehéz lenne ilyen ruhában járni, nemhogy táncolni.
8. "Éjszaka a Kopasz hegyen"
Ez a tánc Muszorgszkij zenéjére egy újabb nem véletlenszerű láncszem a nagy Moisejev munkájában. A leendő koreográfus Kijevben született. Apja nemes, Alexander Moiseev ügyvéd, anyja francia kalapos volt. Apa és anya Párizsban találkoztak egy kávézóban, ahová ebédidőben a varrónők futottak nassolni.
Igor Moiseev hosszú ideig egy francia bentlakásos iskolában nevelkedett, tökéletesen tudott franciául. A család két országban élt. Valamikor úgy döntöttek, hogy végre Franciaországba költöznek, és még jegyet is vásároltak, de elkezdődött az első világháború, és a Moiseevek Oroszországban maradtak.
9. "Orosz tánc"
1955-ben az együttes nagy feltűnést keltett Franciaországban. A franciák nem is gondolták, hogy ilyen művészet létezhet a Szovjetunióban. Ilyen nem történt Diaghilev Orosz évszaka óta. A kollektíva koncertjein sorok álltak fel, és maga a kollektíva lépett fel a „Grand Opera”-ban – hallatlan megtiszteltetés, amilyent se előtte, se utána egyetlen népi kollektíva sem kapott.
"Ha a koncertek nem őrjítenek meg, akkor őrült vagy"
Francia újságokat írtak.
Azóta a kollektívát egyre gyakrabban kezdték kiengedni külföldre. Moiseev emlékeztetett arra, hogy irigyelték őt:
– Hát elvtárs, ön még mindig külföldi üzleti utakra utazik!
A pártfőnökök nem örültek neki. Azonban nem volt kifogásuk. Az üzleti utakról Moiseev egymillió dolláros csekkeket hozott az államkincstárba.
10. A Moiseev együttes fellépése az Eurovízión
2009-ben a Moiseyev együttes elbűvölően szerepelt a moszkvai Eurovíziós Dalfesztiválon. Igaz, a kollektíva alapító atyja már nem volt a dobozban. A legendás koreográfus 2007-ben halt meg. A sors nagylelkűen 101 évet mért rá.
Feltűnő, hogy Moisejev elismerte, hogy „nem jó életből” szervezte az együttest, hanem azért, mert túlélte a Bolsojtól. Még nagyon fiatal emberként koreográfus lett. Feltettem a "Spartakot", de közbeszólt a kollégák irigysége.
„Megmondták: táncolhatsz, de nem engedjük, hogy színpadra állj. Tragédia volt számomra. A kreativitás fontosabb volt számomra, mint a teljesítmény."
Eszembe jutott Moiseev.
A koreográfus távozott, és megszervezte saját együttesét.
A háború folyt, de Moiseev pénzt kapott az együttesért. És akkor - a gondviselés akarata. Egyszer Moszejevnek volt szerencséje magával Sztálinnal találkozni, és a vezető elrendelte, hogy Moszkvában a legjobb helyiséget osszák ki az együttes számára a fiatal tanárnak.
Mi az? Szerencse? Szerencse? Moiseev elvigyorodott, és így szólt:
– Tudod, a szerencse nem létezik. Létezik mentális munka és mentális tapasztalat, amely a lélek minden következő újjászületésével továbbadódik."
Már nem csak Oroszországban, hanem az egész világon bekerült a koreográfiai művészet kulturális örökségébe. Ez a kollektíva az elsők között foglalkozott a különböző népek folklórtáncainak népszerűsítésével és művészi stilizálásával.
Az együttes 1937. február 10-én jött létre. 30 táncost választottak ki, akik az első próbát a Leontyevsky Lane 4. szám alatti koreográfus házának irányításával végezték.
Kezdetben a vezető felajánlotta, hogy professzionálisan, kreatív megközelítéssel dolgozza fel a Szovjetunió népeinek képviselőinek táncainak akkoriban létező folklór standardjait.
Ehhez azonban jól át kellett tanulmányozni a rendelkezésre álló koreográfiai anyagot. Az együttes tagjai országszerte expedíciókra indultak, táncok, énekek, rituálék történeti eredetét keresve, megismerve, gabonából értékes műleleteket gyűjtöttek.
A Mojsejev csapata által összeállított egyedi, élénk eredeti táncok 1937-1938-ban lehetővé tették az első „A Szovjetunió népeinek táncai” című műsort, 1939-ben pedig a „Balti nemzetek táncai” című előadást láthatta a közönség. A koncertek nagy sikert arattak, 1940-ben az együttes a Csajkovszkij-terem színpadát is megkapta, a színház pedig sokáig otthont adott az országban már jól ismert együttes résztvevőinek.
Ami az együttes tagjainak kreatív fejlesztését és fejlesztését illeti, a korrepetálás során gyakorlatilag minden színpadi kultúra bekerült: sokféle tánc, szimfonikus zene, dráma, szcenográfia és színjátszás. Ettől előadásaik egyre elevenebbek lettek, egymástól eltérően kifejezőkészségükkel emlékezetessé váltak.
Az együttes alkotói potenciáljának fejlesztésének egyik jelentős oldala az 1945-ben bemutatott "Szláv népek táncai" című műsor. Ezt előzte meg az európai népek folklórjának tanulmányozása, asszimilációja és értelmezése. Egy ilyen program megalkotása abban az időben kreatív bravúr volt. Közvetlen hozzáférés a szükséges anyag nem volt hatékony történelmi események... Ezért önzetlenül kereste az európai táncművészet mintáinak újrateremtésének módjait, történészekhez, folklórkutatókhoz, zenetudósokhoz és zenészekhez fordult segítségért. 1946-ban lehetőség nyílt külföldi utazásra, és az együttes európai országos körútra indult. Lengyelországban, Magyarországon, Romániában, Csehszlovákiában, Bulgáriában, Jugoszláviában tapssal tapsolt a közönség az előadóknak. A koreográfiai művészet kedvelőit elragadta és lenyűgözte az európai nemzetek szokatlanul kreatívan hűséges, továbbadott táncöröksége.
Az 1953-ban bemutatott "Béke és barátság" című program a folklórban jártas tehetséges koreográfusokkal szoros együttműködésben jött létre. elragadta ötletét Rábai Miklós (Magyarország), Lyubushe Ginkova (Csehszlovákia), Ahn Son Hee (Korea). Ez a program tizenegy ország európai és ázsiai néptáncának mintáit gyűjtötte össze.
1955-ben az együttes a szovjet együttesek közül elsőként indult külföldi turnéra Franciaországba és Nagy-Britanniába, 1958-ban pedig az USA-ba.
A "The Road to Dance" (1965) osztálykoncert bemutatta a nagyszabású színpadi előadások létrehozásában elért eredményeit. 1967-ben pedig az „Út a tánchoz” programért a GAANT a néptáncegyüttesek közül elsőként kapott akadémiai címet, és megkapta a Lenin-díj kitüntetettje címet.
2007-ben elhunyt, de a csapat továbbra is az ő neve alatt hódítja meg a világot. Az együttes még mindig az egyetlen folklórcsoport a világon, amely fellépett az Opera Garnier-ben (Párizs) és a La Scalában (Milánó). A csapat rekorderként került be az orosz Guinness Rekordok Könyvébe azon országok számában (több mint 60), ahol turnéztak.
Az együttes 2011-ben elnyerte a legjobb előadásért járó Anita Bucchi (Olaszország) koreográfiai díj nagydíját. A 2011. december 20-i premieren az UNESCO az öt kontinens éremmel tüntette ki az együttest.
