1804. május 20-án (június 1.) született a szmolenszki tartománybeli Novoszpasszkoje faluban, apja birtokán.
Glinka rövid életrajzának fontos ténye az a tény, hogy a nagymamája részt vett a fiú nevelésében, és saját anyját csak a nagymama halála után vették fel fiához.
M. Glinka tíz évesen kezdett zongorázni és hegedülni. 1817-től a Szentpétervári Pedagógiai Intézet Nemesi Kollégiumában kezdett tanulni. A panzió elvégzése után minden idejét a zenének szentelte. Ezzel egy időben születtek meg Glinka zeneszerző első művei. Igazi alkotóként Glinka nem szereti teljesen a műveit, igyekszik terjeszkedni hétköznapi műfaj zene.
A kreativitás virágzása
1822-1823 között Glinka sokat írt híres románcokés dalok: "Ne kísérts feleslegesen" E. A. Baratynsky szavaira, "Ne énekelj, szépség, velem" A. Puskin és mások szavaira. Ezekben az években találkozott a híres Vaszilij Zsukovszkijjal, Alekszandr Gribojedovval és másokkal.
Kaukázusi utazása után Olaszországba, Németországba megy. Bellini olasz zeneszerzők hatására Donizety Glinka megváltoztatta zenei stílusát. Aztán polifónián, kompozíción, hangszerelésen dolgoztak.
Oroszországba visszatérve Glinka szorgalmasan dolgozott az Ivan Susanin nemzeti operán. A premier 1836-ban volt A Bolsoj Színház Petersburg hatalmas sikert aratott. A következő opera, a Ruslan és Ljudmila premierje 1842-ben már nem volt olyan hangos. Az erős kritika a zeneszerzőt távozásra késztette, elhagyta Oroszországot, Franciaországba, Spanyolországba ment, és csak 1847-ben tért vissza hazájába.
Mikhail Glinka életrajzában sok mű külföldi utazások során íródott. 1851-től Szentpéterváron éneket tanított, operákat készített. Az ő hatására alakult ki az orosz klasszikus zene.
Halál és örökség
Glinka 1856-ban Berlinbe távozott, ahol 1857. február 15-én halt meg. A zeneszerzőt az evangélikus Szentháromság temetőben temették el. Hamvait Szentpétervárra szállították és ott temették újra.
Körülbelül 20 dala és románc Glinkáról írt 6 szimfonikus művet, több hangszeres kamaradarabot és két operát.
Glinka gyerekeknek szóló hagyatéka románcokat, dalokat, szimfonikus fantáziákat, valamint a Ruslan és Ljudmila című operát tartalmaz, amely azután lett még mesésebb, hogy a nagyszerű zeneszerző megtestesítette a zenében.
V. Sztaszov zenekritikus röviden megjegyezte, hogy Glinka az orosz zene számára az lett, mint Alekszandr Puskin az orosz nyelv számára: mindketten létrehoztak egy új orosz nyelvet, de mindegyik a saját művészeti szférájában.
Pjotr Csajkovszkij így jellemezte Glinka egyik művét: „Az egész orosz szimfonikus iskola, mint az egész tölgy a makkban, be van zárva a „Kamarinszkaja” szimfonikus fantáziába”
A Glinka Múzeum Novospasszkoje Selóban, a zeneszerző szülőföldjén található. Mihail Ivanovics Glinkának emlékműveket állítottak Bolognában, Kijevben, Berlinben. A szentpétervári Állami Akadémiai Capella is róla nevezték el.
Egyéb életrajzi lehetőségek
- A nagy orosz zeneszerző szülőhelye a Szmolenszk tartományban található kis falu, Novospasskoye. Egy nagy Glinka család élt ott attól az időtől kezdve, amikor dédapjuk, egy lengyel nemes letette a hűségesküt az orosz cárnak, és továbbra is az orosz hadseregben szolgált.
- lásd az összeset
A szöveg össze van állítva, minden anyag közkincs, nem állítom magam felfedezésnek, csak a mix az enyém. Soha korábban nem találkoztam olyan gyűjteménysel, ahol Mikhail Ivanovics Glinka személyes és magánéletének tényei kerültek volna össze. Biztos van még több is, de nem szeretnék a körútra esni. Köszönöm, hogy elolvasta!
Mihail Glinka anyjával, Evgenia Andreevnával és nővére Pelageya. Miniatűr, 1817
Nehéz nyitány
Azt kell mondanom, hogy gyermekkorában a zseniális zeneszerzővel nem bántak kedvesen. anyai szeretet... Nehéz pontosan megállapítani a családi viszály körülményeit, de íme, amit maga Mihail Ivanovics írt erről: „1804-ben születtem, május 20-án, hajnalban Novospasskoye faluban. a szüleimhez, egy nyugdíjas kapitányhoz, Ivan Nyikolajevics Glinkához tartozott. Nem sokkal születésem után anyám, Jevgenyija Andrejevna, szül. Glinka, kénytelen volt a kezdeti nevelésemet Fjokla Alekszandrovna nagymamámhoz (apám anyja) ellátni, aki elvitt magához. szoba. Körülbelül három-négy évet töltöttem vele, a nővérrel és a védőnővel, és nagyon ritkán találkoztam a szüleimmel. Gyenge testalkatú, nagyon pörgős és ideges gyermek voltam, a nagymamám, egy idősebb korú nő, szinte mindig beteg volt, ezért a szobájában (ahol laktam) legalább 20 Celsius fok volt Reaumur szerint (25 fok). Celsius). Ennek ellenére a bundámat nem hagytam el... nagyon ritkán és csak meleg időben engedtek ki a friss levegőre.
A nagymamám hihetetlen mértékben elkényeztetett; Nem tagadtak meg tőlem semmit; ennek ellenére szelíd és jószívű gyerek voltam..."
Fjokla Alekszandrovna halála után Mihail anyja teljes irányítása alá került, aki mindent megtett, hogy eltüntesse korábbi nevelésének nyomait. „Amíg a nagymamájával élt, nem voltak barátai és bajtársai; teljesen egyedül nőtt fel" - emlékezett vissza húga, Ljudmila.
Lengyel gyökerek. Mély
Nem véletlen, hogy Mihail Ivanovics tisztázza, hogy anyja neme Glinka. A tény az, hogy Ivan Nikolaevich Glinka (1777 - 1834) nyugdíjas kapitány feleségül vette másodunokatestvérét, Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783 - 1851). A zeneszerző dédapja a Glinka nemesi családból származó nemes volt (címerüket Tshaskának hívták), Viktorin Vladislav Glinkának hívták. Miután a Rzecz Pospolita 1654-ben elveszítette Szmolenszket, V.V. Glinka felvette az orosz állampolgárságot, és áttért ortodoxiára. A cári hatalom megtartotta a szmolenszki dzsentri birtokát és a nemesi kiváltságokat, köztük a korábbi címereket.
Gyermekkorára emlékezve Glinka nővére, Ljudmila így mesélt a szüleiről: „Egész életükben tisztelték egymást és boldogok voltak. Apám természeténél fogva intelligens volt, és akkoriban nagyon művelt ember. A parasztok szerették apjukat. Nemcsak emberségesen bánt velük, hanem örömmel és szeretettel ismerte fel szükségleteiket és segítette őket. Az anya gyönyörű nő volt, emellett nagyon jól képzett és csodálatos jellemű. Az anya elmondása szerint nem volt nehéz kijönnie a testvérével, annak ellenére, hogy az elkényeztetett."
Ivan Nikolaevich azonban a jövőben nem igazán szerette ragyogó fiát. Ugyanez a nővér, Ljudmila így vall: „Apám, amikor később elégedetlen volt azzal, hogy bátyja otthagyta a szolgálatot és zenét tanult, gyakran ezt mondta: „Nem véletlenül énekelte a csalogány születésekor az ablakban, szóval kijött a búb."
Mi az otthoni nevelés
Tehát hat éves koráig Misát a nagymamája nevelte. Íme egy történet, amely az akkori hangulatot és szokásokat jellemzi: „A dadája, aki a nagymamájánál, Tatyana Karpovnánál volt, elmesélte, hogy amikor a bátyám meglátta vagy hallotta a nagymamáját, az megharagudott a cselédekre vagy a parasztokra, amint kiabálni kezdett, azonnal kiszaladt a szobából, a dadus nyakába rohant és keservesen sírt. Egyszer a nagymama ezt észrevetve óvatoskodni kezdett, és a dadát megbüntették, mondván, hogy ő tanította meg.
A második dajka, vagy ahogy ma nevezik, lift, Tatyana Karpovna segítségére egy fiatal, vidám nő volt, Avdotya Ivanovna, aki sokféle mesét és dalt tudott. Később ő volt a dadám, sokáig élt, és a következőket mondta nekem: „Az életünk szörnyű volt akkor; Úgy féltem nagyanyádtól, mint a tűztől: amint meghallom a hangját, legalább elbuknék! És megtörtént, amikor a nagymama észrevette, hogy Mihail Ivanovics unalmas vagy nem egészen egészséges, most kiáltott: "Avdotya, mesélj mesét és énekelj." És Barchuk, ahogy mi hívtuk, mindig elégedett volt ezzel!" - írta a zeneszerző nővére.
Mihail Ivanovics pedig így emlékezett sok évvel később gyermekkorára: „Nagymamám halála után az életmódom némileg megváltozott. Anya kevésbé kényeztet, sőt megpróbált hozzászoktatni a friss levegőhöz, de ezek a próbálkozások többnyire sikertelenek maradtak. A nálam egy évvel fiatalabb húgomon és a dadámon kívül hamarosan egy másik dadát is elvállaltak, egy Irina Fedorovna Meshkova nevű földmérő özvegyét, egy nálam valamivel idősebb lányával. Ez a dajka egyszerű és rendkívül kedves nő volt, és bár anya nem kényezteti, szeretett minket, és jól éreztük magunkat. Ezt követően a francia Rosa Ivanovna nőt Irina Fjodorovnához kötötték, és az apám által felbérelt építész kréta helyett ceruzát adott a kezembe, és követelőzve megkezdte a rajzóráit, mint általában, szemből, orrból, fülből stb. beszámíthatatlan mechanikai utánzás tőlem; minderre azonban gyorsan meg tudtam csinálni. Sőt, egy távoli rokon, egy érdeklődő, életerős és nagyon kellemes öregember gyakran meglátogatott minket: szeretett messziről mesélni, oh vad emberek, a trópusi országok klímájáról és munkáiról, és látva, hogy milyen lelkesedéssel hallgattam őt, elhozta nekem a II. Katalin uralkodása idején megjelent "A vándorlásról általában" című könyvet. Buzgalommal kezdtem olvasni..."
Tíz éves korában Mikhail zongorát és hegedűt kezdett tanulni. Glinka első tanítója Varvara Fjodorovna Klammer nevelőnő volt, akit Szentpétervárról hívtak meg.
1817-ben a szülők Szentpétervárra hozták a 13 éves Mihailt, és a Főpedagógiai Intézet nemesi bentlakásos iskolájába helyezték, így kezdődött a főváros élete a szmolenszki föld fiának. Nevelője a költő, a dekabrista Wilhelm Küchelbecker (1797-1846) volt, akinek Justina (1784-1871) húga G.A.-hoz ment feleségül. Glinka (1776 - 1818), a zeneszerző apjának unokatestvére.
Múzeum-birtok Novoszpasszkojeban. Főépület
Földi paradicsom
Később Mihail Ivanovics több mint húszszor érkezett Novospasszkojeba: néha hat hónapra, néha több napra. „Novospasskoe egy földi paradicsom” – szerette ismételni a zeneszerző.
Az otthon állandóan nyugtalankodó, személyes boldogságot nem ismerő Glinka nem volt hozzászokva a rendezett élethez. Gyakran gondolt a jövőbeli remekművekre útközben - egy hosszú úton vagy egy hétköznapi városi sétán. Talán ezért tartotta annyira kincs Novoszpasszkojet. Glinka sok országban járt, ahol tizenkét évet töltött. Ezek Olaszország, Németország, Ausztria, Lengyelország, Svájc, Franciaország, Spanyolország. De bárhol is volt, hiányzott neki a szülőföld, gyengéd leveleket írt haza rokonainak, „kedves, felbecsülhetetlen értékű anyának”, nővéreknek.
A bennszülött fészek testileg-lelkileg gazdagította. Tetszett neki a Novoszpasszkij boldog légköre. „Minden reggel leültem egy asztalhoz a novoszpasszkojei házunk egy nagy és vidám csarnokában. Ez volt a kedvenc szobánk; nővérek, anya, feleség, egyszóval az egész család ott tombolt, és minél többet dumáltak, nevettek, annál gyorsabban ment a munkám. Csodálatos idő volt…” – írta Glinka.
„Néha kicsit mopedos voltam” – jegyezte meg LI Sestakov nővére –, de Afanasij Andrejevics bácsi zenekara és általában a zene feltámasztotta.
Ekaterina Kern
Majdnem "hadd beszéljenek"
Miután 1834-ben hírt kapott apja haláláról külföldön, Glinka úgy döntött, hogy azonnal visszatér Oroszországba.
A zeneszerző átfogó tervekkel érkezett egy orosz nemzeti operához. Az opera cselekményének hosszas keresése után Glinka Vaszilij Zsukovszkij tanácsára rátelepedett az Ivan Susaninról szóló legendára. 1835 áprilisának végén Glinka feleségül vette Marya Petrovna Ivanovát, távoli rokonát. Nem sokkal ezután az ifjú házasok Novoszpasszkojeba mentek, ahol Glinka nagy buzgalommal kezdte írni az "Életet a cárnak" c. Ősbemutatójára 1836. november 27-én (december 9-én) került sor (ez az orosz opera születésnapja). A siker nagy volt epikus mű lelkesen fogadta a társadalom.
Az első operát egy másik grandiózus mű követte - Ruslan és Ljudmila. Első előadására 1842 végén került sor, pontosan hat évvel az "Ivan Susanin" megjelenése után.
A Ruslan és Ljudmila című opera írásának évei alatt Glinkának viharos kapcsolata volt Jekaterina Kernnel, a híres Puskin múzsa lányával és Szmolenszk parancsnokával.
1839 novemberében, a felesége hűtlenségéről szóló pletykák kínozva, Mihail Ivanovics úgy dönt, hogy végső szakítást köt M. P.-vel. Ivanova. „Utálkoztam otthon. De mennyi élet és öröm a másik oldalon! Lelkesen költői érzelmek E.K. iránt, amelyeket teljesen megértett és megosztott…” – írta Glinka.
A találkozás idején a lány 22 éves volt, a kapcsolat gyorsan szerelemmé nőtte ki magát. Meg kell jegyezni, hogy Glinka egy időben magával Alekszandr Szergejevics barátja volt. És ahogy Puskin 1825-ben egyik legjobb versét Anna Kernnek ajánlotta, 15 évvel később Glinka szerelmesen ezekhez a versekhez írta az „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” című romantikát...
1841-ben Catherine Kern teherbe esett. A Glinka és felesége között egy titkos esküvőn (!) elkapott válóper nem sokkal korábban kezdődött Nyikolaj Vaszilcsikov kornettel, egy jelentős méltóság unokaöccsével, ami reményt adott Katalinnak, hogy a zeneszerző felesége lesz. Mihail Ivanovics abban is biztos volt, hogy az ügy gyorsan megoldódik, és hamarosan feleségül veheti Katalint. A tárgyalás azonban váratlan fordulatot vett. És bár Glinka egyetlen tárgyalást sem hagyott ki, az ügy elhúzódott.
Katalin folyamatosan sírt, és határozott lépéseket követelt Mihail Ivanovicstól. Glinka elhatározta, hogy jelentős összeget adott neki, hogy "elengedje" egy törvénytelen gyermekétől, bár nagyon aggódott a történtek miatt. Hogy mindent titokban tartson, és elkerülje a botrányt a társadalomban, a fiatal anya az ukrajnai Lubnijba vitte lányát "a klímaváltozás miatt".
1842-ben Kern visszatért Szentpétervárra. Glinka, aki még nem vált el egykori feleségétől, gyakran látta, azonban – mint jegyzeteiben elismeri – „nem volt korábbi költészet és korábbi hobbi”. 1844 nyarán Glinka Szentpétervárt elhagyva megállt Jekatyerina Ermolajevna mellett, és elbúcsúzott tőle. Ezt követően kapcsolatuk gyakorlatilag véget ért. Glinka csak 1846-ban kapott ilyen hőn áhított válást, de félt megkötni, és élete hátralevő részét agglegényként élte le.
Glinka szeretett húgával, Ljudmilával, 1850
Glinka húga, Ljudmila Ivanovna, akit itt többször is emlegetnek, édesanyjuk és két gyermeke halála után az 1850-es évek elejétől teljes egészében bátyja gondozásának szentelte magát, majd halála után mindent megtett annak érdekében, hogy műveit publikálni.
Catherine Kernnek saját birtoka volt a szmolenszki tartományban, ahol gyakran tartózkodott. Tíz hosszú évig várta kedvese hazatérését, és csak ezután engedett a rokonok rábeszélésének - férjhez ment egy másikhoz (akkor már 36 éves volt, két évvel később fiúgyermeket szült). Ekaterina Ermolaevna egész életében megőrizte szerelmét Glinka iránt, és még 1904-ben haldokolva is mély érzésekkel emlékezett rá.
Mihail Ivanovics Glinka 1857. február 15-én halt meg Berlinben, és az evangélikus temetőben temették el. Ugyanezen év májusában Ljudmila Ivanovna Sesztakova, nővére kérésére a nagy zeneszerző földi maradványait Szentpétervárra szállították, és a Tikhvin temetőben helyezték örök nyugalomra.
P. S... És Mikhail Glinka és John Lennon lelki rokonságáról. Glinkának van egy jól ismert aforizmája: "Az emberek alkotnak zenét, de mi, zeneszerzők csak feldolgozzuk." John Lennon egyik utolsó interjújában (Barbara Grostark,Newsweek) a következőket mondta: „A populáris zene az a fajta zene, amelyet szívesen hallgatok. Ez a népzene. Folklór. Mindig is így gondoltam. És amit írok, az a népzene. Az, ami kreatív örömet okoz számomra, az egyszerűség formájában jelenik meg számomrath népszerű zene. Mint ez". Glinka, mint tudod, nagyon szerette az orosz dalt - lásd fent.
Mihail Ivanovics Glinka nem csak egy tehetséges orosz zeneszerző. Ez az alapítója a klasszikus orosz zene és Az első nemzeti orosz opera alapítója... Tehetséges ember és hazája hazafia, aki egész életét a zenének szentelte. Glinka művei óriási hatással voltak a következő generációs zeneszerzők munkásságára.
Kapcsolatban áll
Glinka előtt az orosz zene a romantika és a színház területére, valamint a liturgikus szükségletekre koncentrálódott. Ez egyfajta „helyzetfüggő”, nem független művészet volt. Glinka volt az első, aki önálló kifejezésmódot tudott alkotni, amely magába meríti a megtestesülés, a logika és a jelentés eszközeit.
Mikhail Glinka rövid életrajza
Mihail Ivanovics Glinka életrajzírói állandó nehézségeket tapasztalnak. Életéről maga írt egy rövid életrajzot. És ezt olyan száraz és tiszta nyelven tette, hogy gyakorlatilag nincs mit hozzátenni ahhoz, amit maga a zeneszerző már elmondott. Ezért az életrajzírók csak a már leírtakat tudják újra elmondani.
A Glinka az orosz zene történetében jött létre új történelmi korszak... Kompozícióiban az orosz népzene ritmusának és hangvezetésének sajátosságait használta fel. Munkássága, amely a népdal és az ősi orosz kórusművészet talaján alapult és ott fejlődött, mélyen nemzeti. De ugyanakkor meglepően összefügg a fejlett európai zenei kultúrával.
Szinte mindegyik megjelenik a zeneszerző művében zenei műfajok, de a fő természetesen az opera. A zenedrámában Mihail Ivanovics újítóvá vált - nem volt hajlandó beszélt párbeszédet használni, és az opera forma megkapta a szimfonikus fejlődés integritását.
Gyermekkor
A legenda szerint azon a napon, amikor Mikhail Glinka megszületett, egész délelőtt csalogányok énekeltek a háza körül. 1804. május 20-án történt apja, Ivan Nikolaevich Glinka birtokán, Novospasskoye faluban. Mikhail volt a második gyermek a családban. De a bátyja még egy év előtt meghalt. Ez a körülmény volt az oka annak, hogy a kis Misát felvette a nagymamája, gyakorlatilag a szülőket hibáztatva első fiuk haláláért.
A leendő zeneszerzőnek már korán lehetősége volt megismerkedni a professzionális zenével. Nagybátyja birtokán gyakran játszottak klasszikus darabokat és orosz dalokat jobbágyzenekar. Korai gyermekkorától kezdve a fiú hegedülni és zongorázni tanult.
6 évesen Mikhail visszatér, hogy az anyja nevelje fel, mivel a nagymamája meghal. A fiú még 6,5 évig otthon nevelkedik. Majd 13 évesen a szülők a pedagógiai intézetben található szentpétervári panzióba küldik fiukat tanulni. Ez egy tekintélyes oktatási intézmény volt, amelyben csak nemesi gyerekek tanulhattak. Szentpéterváron Mihail találkozik Lev és Alekszandr Puskinnal, Vaszilij Zsukovszkijjal, Jevgenyij Baratinszkijjal és Vlagyimir Odojevszkijjal.
A kreativitás virágzása
Fő tanulmányai mellett a leendő zenei zseni kezd leckéket venni a hírestől Karl Mayer zongoraművész... Glinka azzal érvelt, hogy ez a tanár befolyásolta zenei ízlésének kialakulását. 1822-ben a képzés véget ér. A diplomaosztón Mikhail zongorán adja elő Hummel koncertjét. Az előadást mindenki nagyra értékelte, aki részt vett az ünnepségen.
A következő 13 évben a leendő zeneszerző folyamatosan fejleszti zenei tehetségét. Amellett, hogy nagybátyja jobbágyzenekarát vezeti és a nemesi szalonokban muzsikál, továbbra is európai zenei klasszikusokat tanul. Ebben az időben különösen szereti a kompozíciót, és elkezdi kipróbálni magát különböző műfajokban.
Ebben az időszakban a következő dalok és románcok születtek:
- „Ne kísérts feleslegesen”;
- „Őszi éjszaka, kedves éjszaka”;
- – Ne énekelj velem, szépségem.
Ugyancsak ekkoriban jelentek meg sikeres zenekari nyitányok, vonósszepettek, hárfára és zongorára írt művek. Minden munka sikeres, Glinka népszerűsége rohamosan nő. Ennek ellenére a zeneszerző továbbra is elégedetlen önmagával, nem ismeri fel tehetségét és nem hisz benne.
1830 tavaszán Mihail végre megvalósítja álmát, és Olaszországba megy. Útközben elhatározza, hogy tesz egy rövid utazást Németországba, ami végül annyira elnyúlt, hogy a zeneszerző csak ősz elején érkezett meg Olaszországba. Az akkori zenei kultúra központjában telepszik le - Milánóban. Olaszországban az olasz énekstílust - bel canto - tanulja. Találkozik Vincenzi Bellini és Domenico Donizetti zeneszerzőkkel.
Mintegy 4 éve Olaszországban élt, és több olasz stílusban komponált művet, Glinka Németországba távozott. Ott azt tervezi, hogy zeneelméleti tudását fejleszti, amit nem tudott eléggé. Ehhez számos híres tanártól vesz leckéket, köztük Siegfried Dehntől. Sajnálatos módon, apa halotti üzenete arra kényszeríti, hogy tanulmányai befejezése nélkül térjen vissza Oroszországba.
Az orosz opera születése
A zenész kiterjedt tervekkel tért vissza az útról. Úgy döntött, hogy létrehozza fő művét - az első orosz operát. Hosszas keresgélés után végre megtalálták a cselekményt. Vaszilij Zsukovszkij tanácsára a zeneszerző egy orosz hősnőről szóló történetet választott.
Az opera az Élet a cárnak nevet kapta, és a császári színházak igazgatójának akadályozása ellenére 1836. november 27-én állították színpadra. Az előadás átütő sikert aratott, maga a császár személyesen beszélt a zeneszerzővel és mondott köszönetet.
Egy évvel a gyártás után "Él a cárért", a szerző megkezdi második operájának megalkotását. Ezúttal a mű témájaként barátja, Alekszandr Puskin versét - "Ruslan és Ljudmila" - választja. Glinka biztos volt benne, hogy Puskin utasításai szerint elkészíti az opera tervét. Sajnos a költő halála nem tette lehetővé, hogy ezek a tervek valóra váljanak.
Az Opera sokáig, közel 6 évig született. Az új mű bemutatójára 1842 novemberében került sor. Eljöttem az előadásra híres zeneszerző F. Liszt. Annak ellenére, hogy Glinka új műve nem tudta megismételni az Élet a cárnak fülsiketítő sikerét, Liszt nagyon örült az új operának, és lenyűgözte alkotója óriási tehetségét.
Új távozás Oroszországból és külföldi sikerek
Glinka meglehetősen keményen vette az új opera kritikáját. A zeneszerző úgy dönt, hogy változtat a helyzeten, és 1844-ben Franciaországba utazik, ahol találkozik Hector Berlioz zeneszerzővel. Egyik koncertjén Berlioz úgy dönt, hogy műsorra tűzi Glinka néhány művét. A Mihail Ivanovicsot ért siker arra késztette, hogy jótékonysági koncertet adjon Franciaország fővárosában, amely teljes egészében az ő műveiből állt.
1845 májusában a zeneszerző megy tovább Spanyolországba... Ott gyűjti és rögzíti a spanyol népdallamokat, tanulmányozza a nyelvet és a kultúrát. Spanyolországban az alkotói ihlet és az önbizalom visszatér a zeneszerzőbe. Az utazástól lenyűgözve a következő műveket készíti:
- "Aragóniai vadászat";
- „Kasztília emléke”.
1847 közepén Glinka visszatért Oroszországba, szülőföldjére. Aztán elhatározza, hogy Szmolenszkben tölti a telet, de a fény fokozott figyelme hamar elfárasztja a zeneszerzőt, és Varsóba megy. Itt alkotja meg "Kamarinskaya" szimfonikus fantáziáját.
1851-ben a zenész rövid időre visszatért Szentpétervárra, és már 1952-ben ismét útnak indult, melynek célja Spanyolország volt. Glinka belefáradt a költözésbe, és úgy dönt, megáll és pihen Franciaországban. Ennek eredményeként körülbelül 2 évig Párizsban marad, ahol tovább dolgozik szimfónia "Taras Bulba"... A kezdet arra kényszerítette a zeneszerzőt, hogy a szimfónia befejezése nélkül térjen vissza szülőföldjére.
Glinka 1854 májusában érkezett Oroszországba. A nyarat egy Carskoe Selo-i dachában töltötte, majd visszatért Szentpétervárra, ahol elkezdte alkotni emlékiratait. És ezúttal a zenész nem tudott sokáig egy helyen maradni, és 2 év után Berlinbe ment.
Egész életemben a zeneszerzőnek sikerült meglátogatnia ilyen országok:
- Németország;
- Olaszország;
- Ausztria;
- Franciaország;
- Spanyolország;
- Lengyelország.
Magánélet
Elég nehéz röviden újramesélni a zenész személyes életét, annak ellenére, hogy életében csak 2 komoly regény volt. Mindkét nővel meglehetősen feszült volt a kapcsolat, és sajnos szerencsétlenül végződött.
A barátok és rokonok nem hitték el, hogy Mihail Ivanovics akár egy percre is el tudott szakadni a jegyzeteitől. Ezért megdöbbentek, amikor 1835-ben megtudták, hogy megnősül. A kiválasztott Maria Petrovna Ivanova, végzettség és vagyon nélküli nő volt, aki utálta a zenét, és még csak nem is volt szép megjelenésű. A zeneszerző azt írta édesanyjának, hogy választottja kedves szívű, mérsékelt vágyakozású és nagyon ésszerű.
Szó szerint néhány hónappal később Glinka rájött, hogy életét egy nővel kötötte össze, akit csak a ruhák és az ékszerek érdekeltek. A fiatal feleség törődés helyett állandó nyűgözéssel ajándékozta meg férjét, és ennek következtében igyekezett a lehető legkevesebbet otthon lenni.
Mindössze 4 évvel az esküvő után a zenész megtanulta, amit minden barátja régóta tudott - felesége gyakorlatilag nyíltan él egy másik férfival, sőt titokban feleségül is ment hozzá. A zeneszerző beadta a válókeresetet. Kiderült, hogy a folyamat korántsem olyan gyors, mint ahogy Glinka várta. Végül csak 1846-ban sikerült elválnia.
1840-ben a zeneszerző találkozik Catherine Kernnel, és azonnal beleszeret. A lány cserébe válaszol neki. Több éven át Glinka múzsája lett, aki több kis művet szentelt neki, valamint egy romantikát A. Puskin „Emlékszem egy csodálatos pillanatra” verseihez.
1841-ben Catherine reményt kapott Glinka és felesége korai válására, mivel ismertté vált Maria Petrovna titkos esküvője Vaszilcsikov kornettel. Mihail Ivanovics igyekszik a lehető leghamarabb befejezni az ügyet, mivel Catherine értesíti őt terhességéről. Glinkának és választottjának az ügy gyors kimeneteléhez fűződő reményei nem jogosak. Ekaterina Kern kezdi elveszíteni a türelmét, és határozatlansággal vádolja a zeneszerzőt, aki végül pénzt ad neki, hogy megszabaduljon a gyerektől.
Állandó szemrehányások és veszekedések Catherine-nel arra a tényre vezetett, hogy a zeneszerző nem mert másodszor férjhez menni, és elhagyta a lányt. 7 évig arra számított, hogy Glinka visszatér hozzá. Várakozás nélkül, 36 évesen férjhez ment egy másikhoz.
Egy zeneszerző halála
1857 telén Mihail Ivanovics megbetegedett. Ekkor Berlinben tartózkodott. A zeneszerző és az őt kezelő orvosokkal folytatott beszélgetéseinek tartalma ismeretlen. Ám a feljegyzésekből, amelyeket ez idő alatt sikerült megírnia, arra a következtetésre juthatunk, hogy az orvosok nemhogy nem adtak neki jóslatot, de meg sem próbálták kezelni a beteget, csak a végét várták.
A zeneszerző február 15-én hunyt el. Mihail Ivanovicsot Berlinben, az evangélikus temetőben temették el. 1857 májusában hamvait Oroszországba szállították, és újra eltemették a Tikhvin temetőben. A zeneszerző eredeti sírján található sírkő a berlini orosz ortodox temetőbe került. A róla készült fénykép megtalálható a Wikipédián.
M. I. Glinka (1804-1857) munkássága újat jelentett, nevezetesen - klasszikus színpad az orosz zenei kultúra fejlődése. A zeneszerzőnek sikerült egyesítenie a legjobb eredményeket európai zene a nemzeti zenei kultúra nemzeti hagyományaival. A 30-as években Glinka zenéje még nem élvezett széles körű népszerűséget, de hamarosan mindenki megérti:
„Pompás virág nőtt az orosz zenei talajon. Vigyázzon rá! Finom virág, évszázadonként egyszer virágzik ”(V. Odojevszkij).
- egyrészt a romantikus zenei és nyelvi kifejezőeszközök és a klasszikus formák ötvözete.
- másrészt munkásságának alapja az dallam, mint egy általánosított jelentés hordozója(A konkrét részletek és a szavalás iránti érdeklődés, amelyhez a zeneszerző ritkán folyamodott, inkább A. Dargomizsszkijre és).
M. I. Glinka operai kreativitása
M. Glinka az újítók, az új felfedezői közé tartozik zenei utak fejlesztés, minőségileg új műfajok megteremtője az orosz operában:
— hősi-történelmi opera a népzenei dráma típusa szerint ("Ivan Susanin" vagy "Élet a cárnak");
- epikus opera (Ruslan és Ljudmila).
Ez a két opera 6 év különbséggel készült. 1834-ben kezdett dolgozni az Ivan Susanin (Élet a cárért) című operán, amely eredetileg oratóriumnak készült. A művön végzett munka befejezése (1936) - születési év az első orosz klasszikus opera történelmi cselekményen, amelynek forrása K. Ryleev gondolata volt.
Mihail Ivanovics Glinka
Az "Ivan Susanin" drámájának sajátossága több operaműfaj kombinációjában rejlik:
- hősi-történelmi opera(cselekmény);
- a népzenei dráma jellemzői... Jellemvonások (nem teljes megtestesülés) - mert a népzenei drámában a népképnek fejlődésben kell lennie (az operában aktív résztvevője a cselekménynek, de statikus);
- egy epikus opera jellemzői(a cselekményfejlődés lassúsága, főleg az elején);
- a dráma vonásai(az akció aktiválása a lengyelek megjelenésétől kezdve);
- a lírai-pszichológiai dráma jellemzői, amely elsősorban a főszereplő képéhez kapcsolódik.
Az opera kórusjelenetei Händel oratóriumaihoz nyúlnak vissza, a kötelesség és önfeláldozás gondolata Gluckhoz, a karakterek élénksége és ragyogása Mozartig.
Glinka Ruslan és Ljudmila (1842) című operája, amely pontosan 6 évvel később jelent meg, negatív fogadtatásra talált, szemben Ivan Susaninnal, amelyet lelkesen fogadtak. Az akkori kritikusok közül V. Sztaszov volt talán az egyetlen, aki megértette a valódi jelentését. Amellett érvelt, hogy a Ruslan és Ljudmila nem egy sikertelen opera, hanem egy teljesen új drámai törvények szerint íródott mű, amelyet korábban az operaszínpad nem ismert.
Ha "Ivan Susanin", folytatás európai hagyomány vonala, inkább a népzenei dráma és a lírai-pszichológiai opera jegyeit mutató drámai operatípus felé vonzódik, majd a „Ruslan és Ljudmila” egy új típusú dráma, epikusnak titulált. A kortársak által hiányosságként felfogott tulajdonságok bizonyultak az új opera műfajának legfontosabb aspektusainak, amelyek egészen az epika művészetéig nyúlnak vissza.
Néhány jellemző tulajdonsága:
- a fejlődés különleges, széleskörű és zökkenőmentes jellege;
- az ellenséges erők közvetlen konfliktusos összecsapásának hiánya;
- festői és színes (romantikus tendencia).
A "Ruslan és Ljudmila" operát gyakran hívják
– A zenei formák tankönyve.
Ruszlán és Ljudmila után a zeneszerző megkezdte A. Shakhovsky-n alapuló The Two-Man (az elmúlt évtizedben) opera-drámát, amely befejezetlen maradt.
Glinka szimfonikus művei
P. Csajkovszkij „Kamarinszkaja”-ról szóló szavai kifejezhetik a zeneszerző művének egészének jelentését:
„Sok orosz szimfonikus mű született; mondhatjuk, hogy van egy igazi orosz szimfonikus iskola. És akkor? Ő mind Kamarinszkajaban van, mint ahogy az egész tölgy a makkban van…”
Glinka zenéje a következő utakat vázolta fel az orosz szimfónia fejlődéséhez:
- Nemzeti műfaj (népi műfaj);
- Lírai-eposz;
- Drámai;
- Lírai és pszichológiai.
Ebben a vonatkozásban különösen érdemes megemlíteni a „Waltz-Fantasy”-t (1839-ben írták zongorára, később voltak zenekari kiadások is, amelyek közül az utolsó 1856-ból származik, és a 4. irányt képviseli). Glinka keringő műfaja nemcsak tánc, hanem pszichológiai vázlat, amely kifejezi belső világ(zenéje itt folytatja annak az irányzatnak a fejlődését, amely először G. Berlioz munkásságában nyilvánult meg).
A drámai szimfónia hagyományosan elsősorban L. Beethoven nevéhez fűződik; az orosz zenében P. Csajkovszkij munkássága kapcsán kapja a legszembetűnőbb fejlődést.
A zeneszerző újítása
Glinka műveinek újító jellege teljes mértékben kifejeződik a népi műfaji szimfónia vonalában, amelyet a következő vonások és elvek jellemeznek:
- a művek tematikus alapját általában valódi népdal- és néptáncanyag alkotja;
- a népzenére jellemző fejlesztési eszközök és módszerek széleskörű alkalmazása a szimfonikus zenében (például a variáns-variációs fejlesztés különféle módszerei);
- népi hangszerek hangzásának utánzása a zenekarban (vagy akár a zenekarba való bevezetésük). Így a "Kamarinskaya"-ban (1848) a hegedűk gyakran utánozzák a balalajka hangját, a spanyol nyitányok partitúráiban ("Aragóniai Jota", 1845; "Éjszaka Madridban", 1851) pedig kasztnit mutattak be.
Glinka énekművei
Mire a zeneszerző zsenialitása virágzott, Oroszország már gazdag hagyományokkal rendelkezett az orosz romantika műfajában. Mihail Ivanovics, valamint A. Dargomizsszkij vokális kreativitásának történelmi érdeme abban rejlik, hogy általánosítja az orosz zenében az elsők által felhalmozott tapasztalatokat. fele a XIX v. és a klasszikus szintre emelve. Ezeknek a zeneszerzőknek a nevéhez kapcsolódik Az orosz romantika válik klasszikus műfaj nemzeti zene... Az orosz romantika történetében egyforma jelentőséggel bíró, egyszerre élő és alkotó Glinka és Dargomizsszkij különböző utakat követve alkotási elveik megvalósításában.
Mihail Ivanovics énekes munkájában megmarad lírikus, figyelembe véve a fő dolgot - az érzelmek, érzések, hangulatok kifejezését. Ennélfogva - dallam dominanciája(csak a későbbi románcokban jelennek meg a deklamáció jegyei, például az egyetlen 16 románcból álló énekciklusban, a „Búcsú Szentpétervártól” N. Kukolnik állomásán, 1840). Számára a legfontosabb az általános hangulat (általában hagyományos műfajokon alapul - elégia, orosz dal, ballada, romantika, táncműfajok stb.).
Ha általánosságban beszélünk Glinka vokális munkásságáról, megjegyzendő:
- a dal és elégia műfajok túlsúlya a korai időszak (1920-as évek) románcában. A 30-as évek alkotásaiban. leggyakrabban a költészet felé fordult.
- a későbbi idők románcában a dramatizálásra való hajlam ("Ne mondd, hogy fáj a szíved" - a legtöbb eleven példa a deklamációs stílus megnyilvánulásai).
A zeneszerző zenéje az európai zenei kultúra legjobb eredményeit szintetizálja a nemzeti hagyományokkal. Az első orosz zenei klasszikus öröksége stilisztikailag 3 irányt ötvöz:
- Glinka korának képviselőjeként az orosz művészet kiemelkedő képviselője;
- (ideológiai értelemben az ideális hős képének fontosságában, a kötelesség, az önfeláldozás, az erkölcs eszméinek értékében fejeződik ki; az „Ivan Susanin” opera e tekintetben jelzésértékű);
- (zenei kifejezési eszközök a harmónia, hangszerelés területén).
A zeneszerző a drámai zene műfajaiban is megvalósul
(zene a Bábszínész „Kholmszkij herceg” című tragédiájához, „Kétség” románc, „Búcsú Szentpétervártól” ciklus); mintegy 80 románc kötődik a lírához (Zsukovszkij, Puskin, Delvig, Kukolnik stb.).
A kamara hangszeres kreativitás Mihail Ivanovics következő műveiből áll:
- zongoradarabok (variációk, polonézek és mazurkák, keringők stb.),
- kamaraegyüttesek ("Big Sextett", "Pathetic Trio") stb.
Glinka hangszerelése
A zeneszerző felbecsülhetetlen mértékben hozzájárult műszerfejlesztés, létrehozva az első orosz tankönyvet ezen a területen ("Megjegyzések a műszerezésről"). A munka 2 részből áll:
- általános esztétika (a zenekar, zeneszerző feladatainak, besorolásainak megjelölése stb.);
- szakasz, amely mindegyik jellemzőit tartalmazza hangszerés kifejezői lehetőségei.
M. Glinka hangszerelését a pontosság, a finomság, az "átlátszóság" jellemzi, amit G. Berlioz megjegyez:
"Az ő hangszerelése az egyik legkönnyebb a mai korunkban."
Ráadásul a zenész a többszólamúság zseniális mestere. Nem lévén tiszta polifonista, remekül elsajátította. A zeneszerző történelmi érdeme ezen a területen abban rejlik, hogy képes volt ötvözni a nyugat-európai imitáció és az orosz szubhangpolifónia vívmányait.
M.I. Glinka zeneszerző történelmi szerepe
Ez abban rejlik, hogy ő:
- Az orosz klasszikus zene megalapítója lett;
- Az orosz zenei kultúra fejlődésének legfényesebb megújítójaként és új utak felfedezőjeként mutatkozott meg;
- Összefoglalta a korábbi kereséseket és szintetizálta a nyugat-európai zenei kultúra hagyományait és az orosz népművészet sajátosságait.
Mihail Ivanovics Glinka(1804-1857) - a nagy orosz zeneszerző.
Mikhail tíz évesen kezdett zongorázni. 1817-től a Szentpétervári Pedagógiai Intézet Nemesi Kollégiumában kezdett tanulni. A bentlakásos iskola elvégzése után minden idejét a zenének szentelte, és megkomponálta első kompozícióit. Igazi alkotóként Glinka nem szereti teljesen a műveit, a mindennapi zene műfajának bővítésére törekszik.
Az 1822-1823-as években Glinka jól ismert románcokat és dalokat írt: "Ne kísérts feleslegesen" E. A. Baratynsky szavaira: "Ne énekelj, szépség, velem" A. Puskin és mások szavaira. Ugyanebben az évben találkozott a híres Vaszilij Zsukovszkijjal, Alekszandr Gribojedovval és másokkal.
Kaukázusi utazása után Olaszországba, Németországba megy. Bellini olasz zeneszerzők hatására Donizety Glinka megváltoztatta zenei stílusát. Aztán polifónián, kompozíción, hangszerelésen dolgoztak.
Oroszországba visszatérve Glinka szorgalmasan dolgozott az Ivan Susanin nemzeti operán. 1836-os premierje a szentpétervári Bolsoj Színházban hatalmas sikert aratott. A következő opera, a Ruslan és Ljudmila premierje 1842-ben már nem volt olyan hangos. Az erős kritika a zeneszerzőt távozásra késztette, elhagyta Oroszországot, Franciaországba, Spanyolországba ment, és csak 1847-ben tért vissza hazájába.
Külföldi útjai során számos művet írt. 1851-től Szentpéterváron éneket tanított, operákat készített. Az ő hatására alakult ki az orosz klasszikus zene.
