A rendszeres gyűjtemények mellett, és kedveljük a több résszel rendelkező alműfajt, amelyekről szívesen beszélünk tematikus gyűjtemények segítségével. Megnézheti például a népszerű dalokat, vagy elmerülhet a légkörben ill.
Az elektronikus rajongók megnézhetik a jelenet legújabb adatait, amelyeket a bolygó legmagasabb ranglistájának tanulmányozásával választottak ki. A gyűjtemények divatos basszuszenét, népszerű klubslágereket és a mozgalmas éjszakai életet tartalmaznak.
Továbbá csoportosítottuk a műfaji zenét szituációs kritériumok szerint - például letölthet releváns zenét vagy egy csendes estére egy ilyen stílusú műértők társaságában. A szekció rajongói számára letölthető lejátszási listák találhatók mind a 90-es évek klasszikus kompozícióiból, mind pedig a népzenéről a műfaj rajongói számára.
Töltsön le gyűjteményeket, vagy hallgasson online?
A modern életmódot kedvelők számára minden gyűjtemény kényelmes online lejátszó módban működik, amely automatikusan egymás után váltja a dalokat. Mindig visszatérhet kedvenc gyűjteményének meghallgatásához - csak stabil internetkapcsolatra van szüksége. Másrészt csak egy gombbal egyszerűen letölthet egy mp3 archívumot egy archívumban a számítógépére, átviheti bármilyen adathordozóra, és mindig hozzáférhet a kívánt gyűjteményhez.A dal műfaja szinte minden ember kedvence. Az emberek már jóval a zene megjelenése előtt elkezdtek dúdolni. Nem hiába az emberi hang a legősibb a hangszerekben, amelyet mindig mindannyiunkban tárolnak.
Először jött a dal, aztán minden más.
Mi tehát a dal műfaja?
Időtartam és rövid előzmények
A dal a vokális zene legegyszerűbb formája, de talán a legnépszerűbb, Kr. E. e. Első alkalommal az ősi szertartásokban és rituálékban volt szükség a használatára. Csak hosszú idő után hangzott el másként a dal, mégpedig művészi oldalról, és a fogyasztói hozzáállás háttérbe szorult.
Az eredeti kompozíciók vallási jellegűek voltak, amikor a természet erőiben és a hozzá tartozó istenekben hittek. A kompozíciók meglehetősen egyszerűek voltak, három szóra is korlátozódhattak.
Az ókorban a zene és a költészet elválaszthatatlan partnereknek számított, ezért egyetlen művészetté egyesültek.
A középkorban a zenészek között olyan dalok voltak gyakoriak, mint a trubadúrok, a minnesingesek, a trouversek és a meisteringerek. Megtörhetetlen szálat éreztek a zene és a szöveg között, érezték a költői forma kapcsolatát a zenei versszakkal.
A dalok jellemző vonása a domináns dallam, amelyet a hang teljes egészében kísér. A zenei folyóban lebegő szó olyan, mint egy csónak, amelyben minden, ami a legszükségesebb és legfontosabb, összpontosul.
Daltípusok
Egyetlen zenei törzsből, minden évszázaddal, sok ág nőtt, egészen más irányba húzódva.
Kétféle dal létezik:
- népi, vagy folklór;
- szerzői.
Fő különbségük egymástól magukban a nevekben rejlik. A művészet cselekvést feltételez, és a cselekvést az alany vagy az alanyok hajtják végre.
Első meghatározás
A népdal a folklór változatosságára utal (szóbeli népművészet). Ennek a művészetnek nincs egyetlen alkotója. A népzene egy nagyszámú ember közreműködésének következménye. A dal szájról szájra terjedt, új árnyalatokat, hanglejtéseket, szavakat és még más jelentést is elsajátítva.
A hagyományos művek közvetlenül kapcsolódtak az emberekhez és mindennapjaikhoz: munka, ünnepek és szertartások.
Az orosz népdal műfaját szépsége és dallama különbözteti meg. Nem hiába énekelnek külföldön kedvenc "Kalinka-Malinka" -ot még külföldön is.
Népdal műfajok
Az események típusa szerint sok műfaji felosztás van. Például rituálé (naptár és család).
A naptár szláv ünnepeket jelentett:
- tél - énekek ("A ének a karácsony estéjén született"), nagylelkűség ("Jó estét, nagylelkű estét"), zab ("Ovsey, Ovsey végigment az ösvényen");
- Christmastide - az edény alatt;
- Farsangi búcsú ("Ó, palacsinta, palacsintám");
- tavasz - tavasz, húsvét ("Az erdő alól");
- nyár - Kupala.
A családok mindennapi jeleneteket és ünnepeket ismertettek:
- születés és táplálás;
- esküvő;
- temetés (sírás és siralom);
- bölcső.
A népdaloknak is vannak ilyen műfajai:
- munkaerő - egyesítette a munkásokat és kemény munkát végzett egy dal segítségével, sokkal könnyebbé egyesülve egyetlen erővé;
- képregény - dalok, kórusok, szatíra;
- kerek és tánc;
- eposz (elbeszélés) - eposzok, történelmi, balladák, mesék, mesék;
- elhúzódó-lírai (gyakran társul egy nehéz női rész leírásához, amelyet el kellett viselni a társadalom által elfogadott hagyományok miatt);
- otkhodniki (az az idő, amikor el kellett hagyni a házat, és a falun kívül kellett paraszti munkára menni) - burlak, kocsis, katona, munkások.
A folklór műfajának legjobb dalai:
- - Ó, fagy, fagy.
- "Ah, még nincs este".
- "Katonák".
- - Megyek, kimegyek.
- "Nemez csizma".
- "Vékony berkenye".
- - Hé, dudáljunk.
Zeneszerzői műfajok
Számtalan zenei kompozíció íródott különböző műfajokban. Az alábbiakban beszélünk róluk.
Szerzői
Számos jellemző különböztethető meg:
- a dalt író zeneszerző maga reprodukálja;
- a zene mellett a szerző szöveget is alkot;
Himnusz
A kompozíció magában hordozza azt a feladatot, hogy dicsérjen valakit vagy valamit. Minden országban őt tekintik a "fő dalnak", és az ország három állami szimbólumának (a címerrel és a zászlóval együtt) egy pozícióját foglalja el.
Fajta
Ez a fajta dal a műfajhoz tartozik, amely jelenleg az egyik legnépszerűbb. A kifejezés először a 20. század elején hangzott el.
Főbb jellemzői:
- a ritmus fontos szerepet játszik;
- a fő hangsúly az éneken;
- a kompozíció egy bizonyos séma szerint épül fel - egy vers és egy utána ismétlődő kórus;
A popdalok ágai:
- europop;
- disco;
- klasszikus;
- elektro;
- indie;
- ország;
- latina;
- álom;
- barokk;
- lélek;
- blues;
- fecsegés;
- bubblegum és sok más, minden irányba megnövekedett alszakasz.
Chanson
Franciaországban ezt a kifejezést kabaré dalként fogalmazták meg (rekreációs helyszín kis koncertelőadásokkal).
Az orosz dal műfajaként tartalmaz egy közös képet:
- kártyás dalok;
- tolvajok;
- lírai dalok, valamint a városi romantika.
Szikla
Jelenleg a populáris zene második típusa (a pop mellett). Az irány a 20. század elején keletkezett.
Hatalmas számú alfajt és fajtáját tartalmazza. Csak néhány közülük:
- alternatív;
- garázs;
- glam;
- grunge;
- indie;
- matematikai;
- hangszeres;
- punk;
- gyors;
- haladó;
- hullámtörés;
- szoftver;
- népi;
- kemény;
- pop-rock;
- rapcore, és érdemes a metalt is hangsúlyozni, mint egyfajta rockzenét, a benne levő összes alfajjal együtt.
Dzsessz
A rendezés az afrikai ritmusok és az európai harmónia érdemeinek köszönhetően született. Ez magában foglalja az énekes kompozíciók mellett egy tisztán instrumentális formát is.
Érdekes tény: a jazz hangszeres és dalos műfajok a legnehezebben érzékelhető zenefajták, amelyekhez a harmonikus felépítés elemzése szükséges az agyból. A virtuózoknak kétségkívül magas az intellektuális szintjük, mivel az improvizáció még sokkal mélyebb munkát igényel.
Egyéb típusok
A fentiek mellett rengeteg dal műfaj létezik:
- blues - afro-amerikai világi zene;
- népi - egyesíti a folklórt a modern irányzatokkal;
- rap - recitatív ritmikus ütemre.
A világ tele van vokális kreativitással, és mindenki megtalálja kedvenc műfaját.
SAVHÁZ- a "ház" második generációja, amelyet Chicago légköre generált. Ez különbözik a többi iránytól a trippy szintetizátor hangok bőségében és egy mélyebb pszichedelikus hangzásban is. Nagyon fontos tényező az ének szinte teljes hiánya.
ACID JAZZ- a tánczene stílusa, amely a 90-es évek eleje óta különös népszerűségre tett szert. Eredetét nevezhetjük a 70-es évek "funk", "soul" és tánchagyományainak, a pszichedelicitást tekintve pedig közvetlen őse - ACID ROCK. A pusztán zenei jellemzők szempontjából az "acid jazz" homályos fogalom. Meghatározó a tiszta riff gondolkodás, a racionális táncos részek és az improvizációk kombinációja, a gazdag és egyben lágy hangzás. Világos négyzet alakú struktúrák 88 és 116 ütés / perc között, nagyszámú élő hangszer, elektronikus hangeffektusokkal kombinálva - ez különbözteti meg a savas jazzt a jazz, a funk és a tánczene közül.
KÖRNYEZŐ- a 70-es években megjelent zenei stílus. A kifejezést, hasonlóan a fogalomhoz, Brian Eno vezette be. A stílust bármely komponens nem specifikus jellege jellemzi: nem specifikus dallamok, nem specifikus mozgás, gyakran a ritmus teljes hiánya. Valójában ez egyáltalán nem a zene a klasszikus értelmében, hanem a zajok halmaza szorozva késésekkel és kihangsúlyozva a visszhanggal.
AVANTGARDE - Az avantgárd rock, ez a koncepció, amely a 60-as évek közepén jelent meg, elnyelte mindazt, ami a jazz, a rock, a folk hatására alakult ki. Ennek a mozgalomnak a legfényesebb képviselői a "Velvet Underground" és a "Mothers Of Invention". Később a "Vanguard" kifejezés a nem hagyományos zene különféle formáit kezdte jelölni.
ART ROCK- ez a kifejezés a rock olyan formáját jelenti, amely ötvözi az elektronikus hangzást, a ritmust és a blues-t, a kelet- és középkori európai folklórt, a klasszikust és a jazzt. Az art rock csoportok sokoldalú kompozíciókat és egész lakosztályokat adnak elő. Az egyházi oratóriumok, középkori madrigálok, gótikus kórusok és szimfonikus betétek egyfajta klisévé váltak ebben a stílusban. Jellemző jellemzői a mély konceptualizmus, az instrumentális improvizatív zene nagy része, hosszadalmas darabok, amelyek messze túlmutatnak egy pop kislemez keretein. A scenográfia fontos szerepet játszik, a koncertek alatt mini előadásokat lehet előadni. A stílus képviselői között olyan zenekarok találhatók, mint a "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" és "Genesis". A modern popzenében megtalálhatók a "klasszikus rock", a "szimfonikus rock", a "szellemi rock" kifejezések is, ezek mind szinte ugyanazt jelentik, és egyszerűen lehetetlen egyértelműen megkülönböztetni őket.
BALLADA(ballada) - főként narratív jellegű vokális kompozíció, Anglia népi kultúrájából a XVI – XVII. A balladákat a monofónia, a páros-dalos forma, a lakonikus ritmus jellemzi. Időről időre érezhetően megnőtt az érdeklődés e műfaj iránt, aminek eredményeként a zenei világ ismeri a skót balladákat, Chopin hangszeres balladáit, jazz balladáit, rock balladáit stb.
DALNOK- (bárd - kelta eredetű szó) költő és zenész, saját dalainak előadója.
ÜT- ez a stílus a 60-as évek elején jelent meg, amikor Amerikában a rock and roll iránti szenvedély hulláma hanyatlani kezdett. Angliában, pontosabban Liverpoolban zenekarok százai kezdtek kialakulni, amelyek iskolákban, klubokban és táncokban játszottak. Ugyanazt a rock and rollt játszották, de a britekre jellemző visszafogottsággal. Ennek a stílusnak a legkiemelkedőbb képviselői a korai "The Beatles".
BIG BEAT- a "nagy ütem" fő megkülönböztető jellemzője egy speciális hang, amelyet egy speciális stúdió technika segítségével hoztak létre, valamint a fő horony és az általános textúra erőteljes súlyozása (a trip vagy hip-hop összehasonlításához). A "Big Beat" a funky hip-hop barázdákat ötvözi a rock és a house swing technikák erejével. Jobb nagy ritmusra táncolni, mint hallgatni. A zenei kiadványokban a "big beat" -et gyakran "kémiai ütemnek" is nevezik. A "big beat" alapító atyái közül "KÉMIAI TESTVÉRI" -nek hívják. Ha az első ütemnél a "techno" és a "rángatás" helyett "kövér" basszuscsapatot hall, ha törött lüktető ritmust érez, nyugodjon meg róla, hogy "nagy ütem". Ennek a stílusnak a legnevezetesebb és legismertebb képviselői nevezhetők "EBOMAN" -nak, "PROPELLERHEADS" -nek, "RHTHM ACE" -nek.
BLUES- ez a stílus eredetileg afrikai amerikaiak lírai kompozícióinak szólóelőadása volt, többnyire szomorú természetűek. A bluesra jellemző szándékos monotonitás és intézkedések megismétlése lett a rock and roll alapja.
BREAK TÁNC- egy tánc, amely a 80-as évek legelején jelent meg a Bronx New York-i negyedében. Gyökerei Afrikába nyúlnak vissza, rap és progresszív elektronikus zene kíséri. Alapvető mozgások: csúszó lépések, ugrás, pörgés a padlón, valamint mindenféle akrobatikus számok. A 80-as évek közepére a szünet divatja majdnem teljesen megszűnt, de a 90-es években újra eszébe jutott.
ÜTÉS- ("tört" beat) stílus, pontosabban egy egész irány a 90-es évek elején alakult ki, stílszerűen végül 1994-ben alakult ki. Születésének helyét Nagy-Britanniának tekintik, és a fő városok, ahol ez a stílus kezdetben a legelterjedtebb volt, London és Bristol. A stílus neve teljes mértékben tükrözi lényegét: nincs egyértelműség és gyengédség. Gyakran a "breakbeat" kifejezés egy nagyon specifikus agresszív zenére utal, 130-140 ütés / perc tempóban, feszes gitárhangzással, a 2. és 4. ütem egyértelmű dobhangzásaival, a 3. körüli felhajtással. A "breakbeat" meghatározásának fő kritériumai a tiszta, gyakorlatilag feldolgozatlan dobok és ütőhangszerek (a tömörítés kivételével) és a szokásos 4/4-es ritmus. A hang céltudatosságát kézzelfogható basszus vonalak hangsúlyozzák, analóg eszközökkel, például a "Roland TB-303" -val. Néha a végső pátoszhoz fúvós hangszereket vagy szimfonikus zenekart használnak.
BRISTOL HANG- Ebben az esetben a bristoli "trip-hop" külön figyelmet érdemel. Ennek a trendnek a leghíresebb és legkiválóbb képviselői a következők: "MASSIVE ATTACK", "PORTISHEAD" és Tricky. Ezt a stílust a "hip-hop" alapú lassú ritmus jellemzi, kombinálva a "reggae dub" elemeivel és érdekes elektronikus hangokkal.
KLUBZENE- (a klubzenét) számos új trendként értik, amelyek az utóbbi időben divatossá váltak. Közülük - "savas jazz", "dob és basszus", "dzsungel" és mások. Közös jellemző a tánc, az egyhangúság, a szekvenertechnika és a „hurkok” használata, a DJ megnövekedett szerepe a zene létrehozásában.
ORSZÁG- tisztán amerikai zene, amely az Egyesült Államok fehér lakosságának hagyományait testesíti meg. Gyökerei a folklórban vannak. A "vadnyugat" napja óta a szerelemről, a hűségről, a barátságról és az otthonról szóló szerény dalokat bendzsón, gitárokon és apró hegedűs hangzásokon adják elő. Az olyan híres együttesek, mint az "EAGLES" és a "CREEDENCE", sok ötletüket a country zenéből merítették.
TANC ZENE(tánczene) elsősorban elektronikus és kísérő zene. Bár természetesen ritka darab készül most számítógép vagy szintetizátor segítsége nélkül. Ha el akar navigálni a stílusokban, akkor a legjobb módja annak, hogy megismerje egy adott tánckompozíció stílusát, az, ha megkéri a szerzőket, vagy megnézi a lemezen vagy a CD-n található feliratot. Tény, hogy sok fogalom annyira homályos, hogy nem lehet egyértelműen felépíteni.
DISCO- elsősorban táncra tervezett zenei stílus. A 70-es évek elején jelent meg. A dallam és a ritmikus minta ugyanazon és gyakori dobütés (120–140 ütés / perc) köré épül. Az akkori legfényesebb képviselők - "Boney" M ", Donna Summer," Bee Gees "stb. Ezt követően a" disco "stílus a modern tánckultúra kiindulópontjává vált, és számos divatos stílus és irányzat adta az alapját a a modern, a legújabb zenei technológia használata.
LETÖLTHETŐ- a "hip-hop" -hoz közeli zenei stílus, pihentető, meglehetősen lassú ritmikus minta, puha, meleg basszussal. Ez a kifejezés az instrumentális "hip-hop" áttekintésének sajtóban való megjelentetésével kapcsolatban jelent meg. 1998 januárjában a francia AIR együttes kiadta debütáló albumát, a Moon Safari-t, amely kiváló példa erre a kategóriára.
ÁLOM-POP- a 80-as évek elején keletkezett a brit elektronikus pszichedelikus "PINK FLOYD", Brian Eno ambient, Robert Fripp "hangos tájak", a német "kraut-rock" kutatásai alapján. Az "Álom-pop" valamiféle rejtély, csábító és kellemes rejtély atmoszféráját teremtette, mintha "az idők mélyéből érkezne". Ennek az iránynak a képviselői nagy figyelmet fordítottak a feldolgozásokra, amelyek széles körben használták az akusztikus, szimfonikus, "kórusos", valamint az abszolút fantasy szintetizátoros timbrusokat, a "klasszikusok" és a nép művészi nyelvének elemeit. Ezenkívül nem riadtak vissza a popzene "belépésétől". Légies, áramló, "atmoszférikus" gitár-elektronikai anyag, a sztereó panorámában szétszórt ütős hangzású volumetrikus hang, szinte operai jellegzetes vibrató női énekkel, az "álom-pop" vezetőinek fémjelzõjévé vált. A 80-as évek második felében az "álom-pop" alapján nőtt fel egy olyan irány, mint a "Shoegazing", amelyet gazdagabb szintetikus gitárhang és komor szellem jellemez. Másrészt az "álom-pop" kutatása kiderült, hogy közel áll az "új kor" relaxációs zenéjéhez, valamint a "ház" egyes területeihez ("álom ház", "trip-hop", stb.).
Dob "N" BASS- a "breakbeat" koncepció egyik megtestesülése. A 90-es évek elején alakult olyan stílusként, amely egyesíti a mélyhangokat 80 bpm sebességgel és rengeteg különféle dobot 160 bpm tempóban. Semmi több. A dobok temperamentuma miatt ezt a stílust táncolhatónak érzékelik, a lassabb (gyakran reggae) basszus vonal miatt pihentető zenének tekinthető. Fokozatosan szép, néha melankolikus dallamokat kezdtek hozzáadni ehhez a stílushoz. Röviden, a 90-es évek közepére a "Drum" n "basszus" lassan, de biztosan átalakult intelligens dzsungellé.
DUB - Ezt a zenei stílust leggyakrabban chill-out dekorációként használják. Legfőbb megkülönböztető jellemzője egy lédús, fényes, hangos basszus, amely tiszta, bár kísérő vonalat vezet. Egy másik jellemző a lassan megtört ritmus és a sok visszhang.
ELEKTRONIKUS ZENE- egy zeneiskola elsősorban a hangszintézis lehetőségeinek tanulmányozására és alkalmazására, teljesen új, korábban nem hallott, mesterséges hangszórók létrehozására összpontosított. Történelmileg az elektronikus zene megjelenésének talaját az alkotta, hogy a 20. század első felében zeneszerzők műveiben a hangzás értelmezése fejlődött. Az elektronikus zene Németországból származik, és először 1951-ben vált ismertté, amikor W. Mayer-Eppler bemutatta az "elektromos hangok" szerkesztését a darmstadti kortárs zene nyári tanfolyamain. Az elektronikus iskola legnagyobb képviselői a németek Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, a francia Henri Pusseur, Pierre Boulez, az olaszok Bruno Maderno, Luciano Berio, a japán Toshiro Mayuzumi stb. Az elektronikus iskola eredményei nagyban befolyásolták a pop-, a rock- és a kortárs tánczenét.
FUNK- a fekete előadók körében a "soul" zene folytatásaként kialakult irányzat, de más, merevebb ritmikai alapon. A 60-as évek végén észrevehető tényezővé vált az amerikai feketék harcában a jogaikért. Ez képezte a "fúziós", a "motown", a "hip-hop" zene, valamint a modern "klubzene" egyes formáinak alapját.
FECSEGŐ EMBER- A leggyorsabb és legkeményebb fajta "hardcore" -ot 1989-ben találták ki Hollandiában. A fajta percenkénti ütemszám néha eléri a 400-at, de alapvetően ez a szám 200 BPM-en belül van. Gyakran használnak gyorsított vicces mintákat a gyermekek rádióadásaiból és más vicces filmzenékből, amelyek állítólag kissé rángatóznak.
GLAM-ROCK- ugyanaz, mint a "csillogó szikla". Ez a zenei mozgalom a 70-es évek elején keletkezett az Egyesült Királyságban. Pompásság, ragyogás és egy művész vagy zenész megjelenésének hangsúlyozása jellemzi. Nagyon sok esztétika és fantázia van a szövegekben. Ennek a stílusnak a fő képviselői a "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" stb.
HAPPY HARDCORE- pop és legtáncolhatóbb variáció a "hardcore" témában. Bébi hangok, cukros dallamok, ugyanaz a gyors ütem, de a különféle kereskedelmileg életképes hangok és fantasztikus szintetizátorok tompítják őket. Ennek a trendnek a tipikus képviselője a "SCOOTER" csoport.
KEMÉNY ROCK- kemény rock. A 60-as évek közepén, a "blues" alapját véve, sok együttes, ami ezt a zenei stílust megnehezítette, közel került a "hard rock" eszméihez. A "hard rock" önálló zenei stílusként 1966 végére teljesen kifejlődött. Ekkor Angliában és az USA-ban egyszerre óriási számú csúcskategóriás együttes jelent meg, köztük a "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" és mások. Mindegyikük sajátos hangzást hozott ebbe a zenébe. A "hard rock" több éven át fejlesztette és bővítette képességeit, de a 70-es évek közepére az érdeklődés e zene iránt kezdett elhalványulni. Ennek ellenére sok kortárs előadó meglehetősen gyakran utal e stílus kulturális örökségére.
A "hard rock" logikai folytatása. A régi hatóságokat ambiciózus fiatalok váltották fel, akiknek elegendő energiájuk volt - ezt aztán a 70-es évek végén dobták ki a közönség elé. Az ilyen stílusú zenészek még keményebben és gyorsabban játszottak. Idővel a "fém" saját áramokkal rendelkezik, a legjelentősebbek - "THRASH" és "SPEED METAL". Nehéz eredeti stílusokat találni ebben a stílusban, ezért sok csoport hasonlított egymásra. De voltak igazi sztárok is, például: "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" és mások.
HIP-HOP- egyfajta városi néger szubkultúra, amely a gettón kívül került felszínre a 80-as évek elején. Miután divatossá vált, az Egyesült Államokon kívülre ment, és rövid időre lefedte a fehér fiatalok egy részét, akik képesek érzékelni a "funky" zenét. A fő összetevők a rap, a break dance (elektromos boogie, break, freeze), a graffiti és az utcai sport. A 90-es években a hip-hop, különösen a rap új formái iránti érdeklődés második hulláma volt.
HOUSE ZENE- ez az úgynevezett "otthoni zene", mert otthon és diszkókban is meg lehetne csinálni. A 80-as évek közepén jelent meg Chicagóban és New Yorkban. A DJ-k, több játékos, egy szekvenszer és egy szintetizátor használatával, zeneszámok keverésével és túldubálásával saját zenéjüket játszották, néha teljesen különböző előadókat ötvözve. A klasszikus "ház" felépítése meglehetősen egyszerű: standard 4/4-es ütemű és nem túl gyors tempó (kb. 120 BPM). A második és a negyedik negyedben általában "szóló" vagy taps van, minden tizenhatos ütemért kalap szól (a nagydob közötti intervallumban). A házi számokat általában fényes és gyönyörű részek, nagy akkordok és egyszerű, de fülbemászó dallamok töltik meg. A stílus gyökerei olyan zenéből származnak, mint a "disco" és a "soul".
IDM (intelligens tánczene)- az elektronikus zene ezen alternatív irányának megalapítója az angol techno zenész, Richard James, az úgynevezett "Aphex Twin". Általánosan elfogadott, hogy a stílus 1989-ben keletkezett, és ezt a kifejezést 1993-ban hozták létre a számítógépes hálózatok mélyén annak érdekében, hogy olyan zenét jelöljenek, amely nem illeszkedett a már létező stílusok egyikébe sem, vagy egyáltalán nem volt semmi. hasonló. Az angol informatikusok könnyed kezével, akik bevezették ezt a kifejezést, minden érthetetlen kísérleti techno zenét (azaz zenét a technológia használatával) három betűnek nevezték: IDM. Valamikor ennek a stílusnak a meghatározása a "Cosmic Baby" -től a "Cabaret Voltaire" -ig, a "Banco De Gaia" -tól a "Goldie" -ig, a "Portishead" -től az "Underworld" -ig terjedt. Azóta ez a stílus nagyon sajátos keretet öltött.
INTELLIGENS- az ezzel a tulajdonsággal rendelkező zene inkább hallgatásra és kikapcsolódási lehetőségekre szolgál, mint a partikhoz, különösen táncparkett dekorációként. A "dzsungel", a "techno" intelligens változatai léteznek. A tiszta stílusokhoz képest ésszerű verzióik dallamosabbak, hangulatosabbak, ott nyomon lehet követni egy témát, gyakran nagyon kedves.
JAZZ-ROCK- koncepcionális irányzat, amely a 60-as évek végén merült fel számos zenei kultúra - jazz, funky soul, rockzene, klasszikus és etnikai zene - szintézise alapján. A fehér és fekete zenészek tevékenységének, az ősi keleti hagyományok és a modern nyugati technológiák ötvözete.
DZSUNGEL- a stílus Angliában született 1988-ban. Ez egy olyan zenei irány, amely egyesíti az összetört afrikai ritmusok energiáját és a modern technika lehetőségeit. A "dzsungelt" egy agresszív hang, az elfogadott tempó különbözteti meg: 180-190 ütés / perc, ritmikus polifónia, szakadt basszus vonal, a ritmikus minták szabad elmozdulása, egy kis hangszín változatosság. 1992 óta a stílusban áttörés történt a nagy színpadon az SL2 "On A Ragga Tip" kislemezével. Mostantól a "dzsungel" óriási népszerűségnek örvend, különösen a britek és a haladó jazzemberek körében. Ennek bizonyítéka a "jungle jazz" alstílus.
MINIMÁLIS TECHNO- ez csak egy rendkívül egyszerű ritmus, és néhány speciális, gyakran szintetizált hang, kis mennyiségű, különböző zajjal. Zenei szempontból ez a stílus nagyon érdekes és eredeti, éppen az előadás maximális egyszerűsége miatt.
ÚJ KOR- egyfajta, többnyire instrumentális zene alakult ki egy új osztály - "fiatal városi szakemberek" - "yuppies" tevékenysége kapcsán. Nyugtató, nemes, többnyire csendes, új klasszikusokon és ősi meditáción alapuló zene. Nem agresszív, és eredendően nem improvizatív. A legfejlettebb elektronikus technológiát használja a tiszta akusztikus hangokkal együtt.
POPZENE- a kortárs zene különböző stílusait, irányzatait és műfajait felölelő koncepció. A "popzene" kifejezés először az 1950-es évek végén jelent meg. és eredetileg a kereskedelmi rockzenére hivatkozott. Manapság a kereskedelmi zene- és szórakoztatóipar minden jelenségét popzenének nevezik. A popzene terjesztésének legfontosabb eszközei a rádió, a televízió és a lemezcégek. A modern popzene piaca több európai és amerikai lemezcég tulajdonában van, szoros kapcsolatban állnak a rádióval, a sajtóval, a kiskereskedelemmel és a televízióval. Tevékenységük biztosítja a kreatív leletek folyamatos kereskedelmét és szabványosítását, valamint a "sztárok" művészeinek népszerűségének előmozdítását, legitimálva vagy ügyesen másolva a divatos stílusjegyek komplexumát.
POST-PUNK- a 70-es évek második felének „punk rockját” felváltó „új hullám” egyik változata. Az "új hullámmal" ellentétben a "post-punk" sokkal inkább stilisztikai, mint szociokulturális fogalom, bár itt szintén nem egyetlen stílussal, hanem az egész konglomerátummal van dolgunk. A "post-punk" 1977-78-ban jelent meg, amikor a brit punk "hisztéria" elkezdett lecsendesedni és a ravaszokon eladósodni. A punk generáció helyébe lépő zenészeknek tetszett a punk önálló szelleme és nyers hangzása, azonban új kifejezőeszközök, új technológiák és hangszórók segítségével igyekeztek kifejezni hozzáállásukat a körülöttük lévő világhoz. Ráadásul a közönség már elege van az agresszivitásból, a nihilizmusból, a cinizmusból, a "koszból", amelyet a "punk" öntött rá. Ezért a post-punk bizonyos mértékig nemcsak folytatása, hanem reakciója is elődeinek munkájára vált. Visszatért a zenéhez egy romantikus hangot, néha még szomorúságot, depressziót is, belső és személyes problémákra összpontosítva. A "punk" mellett a "post-punk" megjelenését jelentősen befolyásolta a "disco", az elektronikus "ambient" táncműfaj, valamint számos más forrás - az "art rocktól" az amerikai akadémiai minimalizmusig. A brit "post-punk" ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" stb.) Képviselői sötét, hideg, ideges zenét játszottak. Az amerikai post-punkerek zenéjének hangulata a 70-es és 80-as évek fordulóján pozitívabb, energikusabb, ironikusabb volt. A zenei stílus eklektikus volt: ötvözte a "rock and roll", a "big beat", a 60-as évek garázsrockjának, a "rockabilly", a "country", a "disco" és mindezek egyedi jellemzőit - a dance beat alapján ("A B-52" s "," BLONDIE "," AZ AUTÓK "," PRETENDERS "stb.).
HALADÓ- a zeneújságírók között kitalált szó eredetileg a techno zene irányát jelentette, amelyben nem ügyes mintavételezés és szintetizátor "hurkok" kerültek hangsúlyozásra. Előnyben részesítették az élő hangszerek pontos másolását és a sikeres rövid dallamok felkutatását. Külön stílus azonban soha nem alakult ki, így a "progresszív" kifejezés csak jellemzőként értelmezhető (például "progresszív ház" stb.)
PUNK- 1974-ben született New York-ban, és 1976-ban Angliában érte el apogéjét. Úgy gondolják, hogy ez tiltakozás volt a hivatalos rockzene ellen, amely a fiatal generáció kétségbeesését testesítette meg. A punkok filozófiája elemi: általános nihilizmus és a társadalmi értékek tagadása. A punk mozgalom fő zenei ideológusa a "SEX PISTOLS" csoport volt.
RAGTIME- Ez a zongora, később a XIX. Század végén - a XX. Század elején - zenekari zene műfaja. Megkapta a legszélesebb terjesztést mind a színpadon, mind a mindennapi életben. A látszólagos könnyedség ellenére a "ragtime" stílusú zongora magas szintű technikát igényel.
FÉLREBESZÉL- A "tombolás" a szokásos táncmulatsággal ellentétben egyfajta kollektív meditáció, amikor egy merev ritmus és elektronikus dallamok hatására a táncosok félhipnotikus állapotba kerülnek. A rave szíve a DJ. Számos úgynevezett stílus létezik ebben a zenében, gyakran csak dobmintában különböznek egymástól, de két lenyűgöző csoportra oszlanak - "trance" és "house". A "Trance" -t analóg szintetizátorokkal (és néha mintavételezett "élő" eszközökkel, például etnikai eszközökkel) hajtják végre, és erős érzelmi hatással van a hallgatóra, ami a címben is megjelenik. A "Trance" megjelent Európában, a "house" New Yorkban született. A techno zene 1987-ben származott Németországból, amelyet egy Westbam nevű DJ talált ki. A DJ-k általában egy vagy több stílusra specializálódnak, de vannak generalisták is. R&B - (Rhythm and blues), az 1930-as évek néger zenéjének blues vokális és instrumentális stílusa, amelyet swing befolyásol. Ezt követően forgalmazzák. A néger rockzene egyik legkorábbi formájának számít. A fehér zenészek által létrehozott kereskedelmi módosítások közé tartozik a "rock and roll" és a "twist".
SZIKLA(a rock "n" roll rövidítése) - az amerikai és az európai népszerű zene irányzata (az 1950-es évek óta), amely a fiatalok társadalmi "nem konformista" mozgalmainak hullámán született. A rock and roll az USA-ból származik, és a rockzene a 60-as évek óta nagy népszerűségnek örvend, főként az Egyesült Királyság rock-csoportjainak - a BEATLES-nak, a ROLLING STONES-nak stb. Köszönhetően (a 80-as évekig. világ rockzene). A rockzenészek stílusának kialakulásában meghatározó szerepet játszott a blues zeneszerzői és harmonikus jellemzőinek asszimilációja. Lényeges jellemzői a speciális ritmikus lüktetés a basszusban, a túlnyomórészt elektro-hangszerek használata, ami a zene fokozott dinamikus hangvételét okozza, a ritmikus és harmonikus elvek túlsúlya a dallamokkal szemben. Később, a popzenével kölcsönhatásban és a show-üzleti eszközök bővülésével összefüggésben fejlődött, a rockzene jelentős stiláris fejlődésen ment keresztül. Manapság ez egy elágazó kultúra, amely számos zenei mozgalomból áll, saját sajátosságokkal a különböző országokban.
ROCKABILLY etimológiáját tekintve a legnépszerűbb zene egyik legvitatottabb stílusa. Európában csak kevesen tudják, hogy az Egyesült Államokban sokáig a "rockabilly" -t az "country" egyik alstílusának tekintik. A "Rockabilly" ötvözi a "hillbilly" és a "ritmus és blues" elemeit. Ez a stílus az Egyesült Államok déli részén keletkezett a fehér tinédzserek körében, összekeverve a vidéki elemeket, a "rock and roll" energiáját és a fekete zene ritmusait.
ROCK-N-ROLL- ez a kifejezés az 50-es évek elején jelent meg. Tehát a kissé módosított fekete "ritmusnak és bluesnak" kezdték hívni. Az USA fehér lakosságának saját tánczenére volt szüksége, amely világos basszus ritmusra és kifejező dallamokra épülne. 1954 áprilisában megjelent Bill Haley "ROCK AROUND THE CLOCK" című kislemeze - ő volt az ösztönzője az érdeklődés e stílus iránti éles növekedésének. Az 50-es években sok első osztályú előadó és zeneszerző volt: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - valamennyien a "rock and roll" eredeténél álltak. Az idők során ez a stílus megváltozott, magába szívta a különféle zenei irányokat, a szórakoztató dalok szövege filozófiai és élesen társadalmi jellegűvé vált. Ez a koncepció magában foglalja az összes modern gitárzenét, a mainstream tánckultúra kivételével.
Sebesség-garázs- a klubtánczene stílusa 1996-ban jelent meg, és 1997 a zenei világ aktív növekedésének ideje volt. Először az Egyesült Államok, majd Anglia, és hamarosan az egész világ elkezdett mozogni a "sebesség-garázs" ritmusain. Ez egy sajátos kísérleti "ház" kezdete volt, amely kísérleti munkából gyorsan erőteljes táncmozgássá nőtte ki magát, helyesen a "sebesség-garázs" hívószónak. Jellemző tulajdonság a basszus vonal, amely szó szerint elfoglalja a zenei kép előterét, és a ritmus és a hangulat lendületes felpörgetését állítja a táncparketten, és ennek a funkciónak köszönhető, hogy a "sebesség-garázs" gyorsan népszerűvé válik az egész világon. világ. Egyébként valószínűleg ezért hívják egyesek a "sebesség-garázst" a "ház" és a "dzsungel" táncos keverékének. A "speed-garage" zene másik jellemzője, hogy számos és hosszú szakasza van, ahol nincs ütem, és amelyek néha a kompozíció második részének előzményeiként szolgálnak, és arra kényszerítik a táncosokat, hogy felvidítsák az egyre növekvő megszakítási hullámmal és a hevüléssel a hangulat a táncparketten. Itt az ideje áttérni a közvetlen példákra - nagyon sok van belőlük, de én fogom megadni a legkifejezettebbet: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand Speed Garage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate , 187 Lockdown, Súlyos veszély A "Speed Garage" egy nagyszerű klubtánc-hibrid, amely a modern és táncos kultúrában régi és új.
SPEED-METAL- a "fém" egyik legkorábbi fajtája, amely az első felében - a 80-as évek közepén jelent meg. Gyorsabb, mint a "klasszikus" heavy metalnál, a tempó, az agresszivitás, a harciasság, az energikus hangzás, a gravitáció a virtuóz gitárszólózás felé és a nagy sebességű "kaparás" a kíséretben (innen a név: az angol sebességtől - sebesség ), gyakrabban ritmikus rács (két rúgás), kifejezőbb vokális modor (nagyon magas tenor vagy morgó vokál). A "Speed metal" nem vált erőteljes, tömeges irányítássá, hanem inkább a thrash metal átmeneti szakaszává vált: ez utóbbi olyan tulajdonságokat vett alapul, mint a nagy sebességű előadás, a technikusság, az asszertivitás, a maguk módján értelmezve őket a thrash-ben még nagyobb agresszió felé. Ennek ellenére a "sebesség" hatása a mai napig is nyomon követhető, még az egyes művek szintjén is. A tényleges "speed" művek között a következők szerepelnek: az amerikai "METALLICA" zenekar debütálása, a kanadai "EXCITER" zenekar korai albumai, a német "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Néha a gitárművészet olyan mestereinek munkáját, mint Yngwie Malmsteen és Joe Satriani, "speed metal" -nak is nevezik, ami nem igaz, még ha figyelembe vesszük is az előadókra jellemző rendkívüli technikát, virtuozitást és inspirációt.
HULLÁMTÖRÉS egy tisztán amerikai zenei stílus, amely a 60-as évek elején jelent meg. Legfényesebb képviselője a "BEACH BOYS" csoport volt, édes motívumokkal, egyszerű motívummal.
HINTA- a zenekari jazz stílusa, amely az 1920-as és 1930-as évek fordulóján alakult ki. a néger és az európai jazz zene stílusainak szintézise eredményeként. A pulzálás jellegzetes típusa, amely a referencia lebenyektől való állandó ritmuseltéréseken (vezetés vagy lemaradás) alapul. Ez instabil egyensúlyi állapotban nagy belső energia benyomását kelti.
SYNTY-POP- egy stílus, amely a korai "új hullám" mainstreamjének egyik figyelemre méltó jelenségévé vált (a post-punk mellett, amellyel a synth-popnak sok kereszteződése van). A 70-es és 80-as évek fordulóján a rövid életű, de nagyon fényes "punk" időszak véget ért. Néhány brit zenész számára azonban a "punk" ötlete annyira édes volt, hogy nem fognak elválni tőlük. Az olyan újítók, mint Gary Numan és a "HUMAN LEAGUE" a szintetizátorok és a dobgépek felé léptek át, összekeverve a "punk rock" heves energiáját a disco ritmusokkal és az elektronikus képességekkel, amelyeket már bizonyítottak a "számítógépes géniuszok", például a "KRAFTWERK". "CAN" és Brian Eno. A sötét, komor-melankolikus energia és a tánc közötti tökéletes egyensúlyt a "DEPECHE MODE" találta meg. Rátértünk a szintetizáló "JOY DIVISION" és az "NEW ORDER" -re. A Synth-popban gyakran szerepelnek "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones és néhány más művész, akik a 80-as évek közepéhez közelebb kerültek a színre. Eleinte egy nagyon nem kereskedelmi jellegű, kemény, fagyos szintetikus hangzásra és minimalista "horgokra" összpontosító "szintipop" mozgalom gyorsan szórakoztatóbb, romantikusabb síkká modulálódott, és simább hangzást kapott (formula dallamokkal és típusú kíséret), nagy hangulat. A "post-punk" és a "szintézis-pop" alapján 1981-82-ben elindult az "új romantika" mozgalma, később - elektro-pop és "gótika".
TECHNO- ez a kifejezés a 70-es évek végén - a 80-as évek elején jelent meg, amikor a zeneszerzések futurisztikus hangzást nyertek, a minimalista dallamok és a mechanisztikus vokál lett a norma, valaki úgy döntött, hogy mindezt technopopnak hívja. Nyilvánvaló, hogy a "techno" meghatározó tulajdonságai mindenféle technológia, a dobgéptől a mintavevőig. Emellett, hogy úgy mondjam, általános jelentése, a "techno" még egy dologgal rendelkezik: ez egy táncstílus, egyenes ütemű és tiszta dallamokkal három vagy négy akkordra. A "Detroi techno" viharos hulláma után a 80-as évek végén - a 90-es évek elején - ez a kifejezés szilárdan és megbízhatóan belemerült a kemény, minimalista zenébe a 130-150 ütés / perc tempóban.
TECHNO KEMÉNY- a "techno" nehéz, kevésbé elvont és agresszívebb változata. Nagyon gyors és egyenes ütem, rengeteg ipari hang, sikoly, sikoly, csiszoló és üvöltő szintetika. A "kemény" számokban előszeretettel használnak "összeomlásokat", valamint effektusokat, például "torzítást". Ennek a stílusnak a megkülönböztető jellemzője a gyors tempó (170-től 400BPM-ig) és egy kemény basszusdob, amely áthaladt a torzításon. Érdemes elmondani, hogy a régi időkben „keményen” használták először a „dzsungel” pályákra jellemző törött ritmust. Az egyenes ütem mellett meglehetősen szinkronizált kitöltéseket is hallhatunk ott.
THRASH METAL- a "fém" egyik fajtája, amely a 80-as évek első felében jelent meg. A formáció elsődleges érdeme (a "thrash" amerikai zenészeket illeti (többségük Kaliforniában őshonos), akik kedvelik a brit heavy metalot. A "brit heavy metal új hullámának" Rave-véleményei a sajtón keresztül csöpögtek be Amerikába, és maga a zene lemezzel jutott el az Újvilágba. Az első "thrash-ešelon" csoportjai közül a "METALLICA" mellett "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL" nevet kell adni. , "TESTAMENT", "ANNIHILATOR", "SEPULTURA", "KREATOR" stb. A Thrash-t kemény, lapidáris basszus és gitár riffek, "pokol" triton fordulatok jellemzik (a "BLACK SABBATH" -ból származnak). Tempo thrash-ben, mint a sebesség -metál ", mérsékelten gyorstól nagyon gyorsig terjed. A" thrash "tipikus jele az intenzív basszus-gitár tremoló és ritmikus egység, két rúgással (innen a stílus neve: az angoltól a thrashig - thrash, dob). A vokális vonalak gyakran ellentmondanak a hangszeres textúrának, bár egészében m, a vokális modor, bár meglehetősen erőltetett, semmiképpen sem nevezhető zeneművészetnek. A "thrash metal" szerepét a nemzetközi "ortodox" és "alternatív" nehézzene továbbfejlesztésében aligha lehet túlbecsülni. A "thrash" fajtái a "techno-thrash" és a "thrashcore".
TRIP-HOP- Angliát tekintik ennek a stílusnak a szülőhelye, ahonnan az ilyen irányú zenészek többsége származik. A "trip-hop" nevet 1994-ben kapták, bár hasonló zenét jóval korábban játszottak. A stílus lassú (legfeljebb 110 ütés / perc) törött rap-mozgalmon alapszik. Leggyakrabban ez az instrumentális zene, gyakran a jazz elemeit tartalmazza. Az élő hangszereket itt sikeresen kombinálják az elektronikus hangszerekkel.
A zene a legtöbb ember életének szerves része. Zenei műveket bolygónk minden sarkában hallgatnak, még a legtávolabbi is. A művészet ezen irányának óriási népszerűsége és fontossága ellenére sokan nem gondolkodnak azon, hogy milyen a zene stílusai és műfajai... Ez a cikk a TOP-10 zenei irányokat tárgyalja, amelyek a mai napig nem veszítették el népszerűségüket.
A különböző műfajok sokfélesége miatt sokan kíváncsiak vagytok: Milyen zenei stílusok vannak? Megpróbáltuk megválaszolni a kérdését, és külön listába rendezni a zene fő stílusait, amelyek a szakértők szerint sok év ellenére mindig népszerűek lesznek.
1 Popzene
Ez a stílus a modernhez tartozik a zene iránya... Ezt a műfajt az egyszerűség, az érdekes hangszeres rész és a ritmusérzék jellemzi, míg az ének messze nem a fő hangsúly. A zenei kompozíciók fő és gyakorlatilag egyetlen formája a dal. A "Pops" magában foglalja az Europop, a latin, a synthpop, a tánczene stb. Jellegzetes jellemzőit.
A zene szakemberei a popzene következő jellemzőit emelik ki:
- konzervatív dalépítő séma "versek + kórusok";
- a dallamok egyszerűsége és észlelése;
- a fő hangszer az emberi hang, a kíséret másodlagos szerepet játszik;
- a ritmikus felépítés fontos szerepet játszik: a kompozíciók nagy része táncokkal íródott, így világos, változatlan ütem különbözteti meg őket;
- a dalok átlagos hossza 3-5 perc, amely teljes mértékben megfelel a modern rádióállomások formátumának;
- a dalszövegeket általában a személyes érzelmeknek és élményeknek szentelik (szerelem, szomorúság, öröm stb.);
- a művek vizuális bemutatása nagy jelentőséggel bír.
2 Szikla
Ahogy a neve is utal rá (rock - "letöltésre"), ez a zene műfaja ritmikus érzések jellemzik, amelyek egy adott mozgáshoz kapcsolódnak. A rockkompozíciók néhány jele (elektromos hangszerek, kreatív önellátás stb.) Másodlagos, ezért sokan zenei stílusok tévesen rocknak nevezik. Különböző szubkultúrák kapcsolódnak ehhez a zenei irányhoz: punkok, hippi, metalheadek, emo, gótok stb.
A rock több irányra vagy stílusra oszlik, kezdve a "könnyű" dance rock and roll, pop-rock és Brit-pop daraboktól a brutális és agresszív death metalig és a grindcore-ig. Ezt a műfajt a "zenei kifejezés", különösen az előadás fokozott dinamikája (hangossága) jellemzi (egyes kompozíciókat 120-155 dB-en adnak elő).
A rockzenekarokba jellemzően tartozik egy énekes, gitáros (elektromos gitárt játszik), basszusgitáros és dobos (néha billentyűs). A ritmus szakasz basszusból, dobokból és ritmusgitárból áll (nem mindig).
3 Hip-hop
azt a zene iránya több műfajból áll: a "könnyű" stílusoktól (pop-rap) az agresszívig (hardcore, horrorcore). A dalszövegek tartalma is lehet - a könnyedtől és a lazaságtól (gyermekkori, serdülőkori emlékek stb.) A bonyolult társadalmi problémákig.
A hip-hop olyan stílusokon alapszik, mint a funk, a jazz, a reggae, a soul, valamint a ritmus és a blues. A hip-hopot gyakran összekeverik a REP-vel, ami alapvetően helytelen. A REP zenei kompozíciók recitatív előadása, míg a hip-hopban egyáltalán nem lehet recitatív. A Szovjetunióban ez zenei stílus az 1980-as években jelent meg.
A hip-hop következő alfajai vannak:
- old school: viszonylag leegyszerűsített recitatív, azonos hosszúságú, azonos ritmusú és ütemű vonalak;
- új iskola: viszonylag rövid számok, lelkibb motívumok (a popzene irányába);
- gangsta rap: dalok nehéz életről, huliganizmusról, bűnözésről stb.
- politikai hip-hop: a szövegek antiszociális tevékenységekre szólítanak fel, egyesítve a társadalmat a különféle belső és külső fenyegetések megoldása érdekében;
- alternatív hip-hop: ez az irány a funk, a jazz, a pop-rock, a soul stílusain alapszik, a kompozíciók pedig a zene és a recitatív kombinációi;
- ji-funk: ez a stílus ötvözi a pi-funk dallamokat és a mély funky basszust (szintetizátor tartalom, finom fuvola és recitatív), hím vagy női háttér énekkel hígítva;
- horrorcore: ezt az irányt a pályák legnagyobb "keménysége" és brutalitása különbözteti meg;
- déli hip-hop: ennek a stílusnak afrikai és latin-amerikai országok déli motívumai vannak;
- grime: a pálya sötét atmoszférája, gördülő basszus és nagy sebességű agresszív leolvasás jellemzi.
4 RAP
A RAP egy ritmikus recitatív, amelyet általában ütemben olvasnak. Az ilyen szerzemények előadói rapperek vagy MC-k. A REP a hip-hop egyik fő alkotóeleme. De ezt a stílust más műfajokban is használják (dob és basszus, pop, rock, rapcore, new metal stb.).
A "REP" szó eredete az angol "rap" (ütés, kopogás) és "to rap" (beszélgetés) alapú.
REP - a zene meglehetősen változatos. A kompozíciók lehetnek egyszerűek, ugyanakkor érdekesek és dallamosak. Ezek a ritmuson alapulnak - a dalok ritmusán. Gyakran előfordul, hogy egy taps (taps), pergő (tiszta és rövid dobütés), ütőhangszerek (sípok, láncok stb.) Vagy basszusdob minden egyes üteménél bizonyos hangsúlyt kapnak.
Hangszerként általában billentyűzeteket, réz és számítógépes hangokat használnak.
5 R & B
Az R&B (ritmus és blues) dalra és táncra utal a zene műfaja... Ez a stílus a huszadik század első felének blues és jazz trendjein alapszik. A műfaj megkülönböztető jegye a táncmotívumok, amelyek arra ösztönzik a hallgatókat, hogy ellenőrizhetetlenül kezdjenek táncolni.
R & B stílusban vicces dallamok érvényesülnek, amelyek nem hordoznak különösebb filozófiai vagy mentális témákat.
Számos zeneszakértő társítja a ritmust és a blues-t a fekete emberekkel, mivel ezek a klasszikus és vallási motívumok kivételével minden "fekete" műfajon alapulnak.
6
Ez a zenei irány a 19. század végén keletkezett az Egyesült Államokban. Ez a zenei stílus ötvözi az afrikai és az európai kultúrákat.
Ennek az irányzatnak a megkülönböztető jegyei az improvizáció, a kifinomult ritmus (szinkopált alakok) és a ritmikus textúrák egyedi technikái.
A jazz is a tánczenéhez tartozik. A kompozíciók vidámak, lendületet és jó hangulatot kölcsönöznek. De az R & B-vel ellentétben a jazz dallamok nyugodtabbak.
7 Instrumentális zene
Ennek kompozíciói a zene irányai hangszerekkel adják elő, és az emberi hang ebben nem vesz részt. Az IM lehet szóló, együttes és zenekari.
Az instrumentális zene az egyik legjobb "háttér" stílus. Az élő hangszereken és a modern slágereken alapuló dallamok ideálisak a csendes rádióállomásokhoz, és hallgatásuk harmóniát ad munka és játék közben.
8 népzene
A zenei folklórhoz kapcsolódó népzene szintén meglehetősen népszerű stílus. A kompozíciók az emberek zenei és költői kreatív elképzeléseit képviselik, amelyeket nemzedékről nemzedékre továbbadnak. A hagyományos dallamokat általában a vidéki lakosság hozza létre. Ilyen a zene iránya súlyos ellentét a népszerű és a tudományos énekkel.
A szövegek különböző motívumokon alapulnak, a meleg szerelmi kapcsolatoktól kezdve a szörnyű és szörnyű katonai eseményekig.
9 Elektro
Az elektronikus zene meglehetősen tág műfaj, amelynek dallamait elektronikus hangszerek és számítógépes technika segítségével hozzák létre. Ennek a stílusnak különböző irányai vannak, kezdve a kísérleti akadémiai daloktól a népszerű elektronikus táncpályákig.
Az elektronikus zene ötvözi az elektronikus technológia és az elektromechanikus hangszerek (telharmonium, Hammond orgona, elektromos gitár, theremin és szintetizátor) által generált hangokat.
10 Trance zene
A Trance az elektronikus zene egy olyan formája, amelyet mesterséges hangzás, a harmonikus részekre és a tembrekre helyezett hangsúly és viszonylag gyors tempó (120–150 ütés / perc) jellemez. Általában trance-t használnak különféle tánceseményekhez.
Ha elkezdi folytatni ezt a listát, akkor végtelen lesz, mivel évről évre több száz különböző stílus és alstílus jelenik meg. Azt is meg akartuk jegyezni, hogy listánk nem tartalmazott olyan zenei stílusokat, mint:
- disco
- techno
- ország
- társalgó
- transz
Örülünk, ha elhagyja észrevételeit és kiegészíti a bemutatott listát!
Élcsapat
A kísérleti zenei kreativitás leírására szolgáló kifejezés. A kortárs művészet különféle irányzatai konvencionális elnevezése, amelyet új kifejező eszközök és formák keresése jellemez. A modern avnagard gyökerei a modernista művészet ideológiai és esztétikai attitűdjeiben rejlenek. század elejének áramlatai. Általános szabály, hogy az avantgárd egyik vagy másik megnyilvánulása az esztétikai, politikai és társadalmi doktrínák "keretében" jelenik meg. Valójában az avantgárd, amely mindig a "másságra" és az újdonságra összpontosít, tevékenységfilozófiának tekinthető.
A dalírás műfaja, amelyet a szöveg elsőbbsége jellemez a zenei komponenshez képest. Olyan dalokat képvisel, amelyeket maga a szerző ad elő, és gitáron kíséri magát. Kifejezetten amatőr jellegű, nem igényel jelentős zenei vagy vokális edzést.
Alternatív
A 80-as évek közepe óta az olyan irányok fejlődése, amelyek a punk és a post-punk főáramában születtek, az ún. "alternatívák" (alternatív, alternatív rock, alternatív pop / rock). Bármely meghatározó kulturális hagyományban számos szubkultúra létezik, amelyek zenéjét általában "alternatívának" nevezik. Jelenleg az "alternatívát" általában a zenei stílusok számosaként értik a hip-hop, a hard core és más irányok metszéspontjában.
Blues
A kékek (kékek, ördögöktől - szomorúság, melankólia) - eredetileg az amerikai fekete lakosság önálló dalszövege. A korai forma a country blues. A jövőben az ún. városi vagy klasszikus blues, amelyekben jellemző vonások jöttek létre, nagyrészt az afrikai népzenéből öröklődtek (szinkopált ritmusok, improvizatív előadás, a lépték lépcsőinek nem rögzített süllyesztése (általában a 3. és 7. dúrnál).
Ének
Énekelni tervezett zene. A vokális zene magában foglalja mind az egy, több vagy sok hangú kompozíciót kíséret nélkül, valamint bármilyen zenei kompozíciót hangszeres kísérettel énekelni (a kamarás vokális zene különféle műfajai, hangszeres kísérettel rendelkező kórusok, valamint opera).
Dzsessz
A jazz (jazz) egyfajta professzionális zenei művészet, amely az Egyesült Államok déli államaiban fejlődött ki a 19. és a 20. század fordulóján. A legfontosabb jellemzők a ritmus alapvető szerepe, a rendszeres metrikus lüktetés, a legszélesebb hangszíntartomány használata stb.
Hangszeres
Hangszeres előadásra szánt zene (hang nélkül).
Ország
A zenetudósok a countryzenét az amerikai zene stílusának definiálják, amely eredetileg az angliai, ír és skóciai népzene keveréke volt. Története során a stílust más stílusok befolyásolták (és maga is befolyásolta fejlődésüket), amelynek eredményeként számos stílusfajták jelennek meg: vidéki versternek, country rock stb.
Celtica
Egyfajta modern etnikai zene (beleértve az elektronikusat is), a hagyományos angol, ír és walesi zene formáit (motívumokat, dallamokat stb.) Felhasználva.
Klasszikus
Olyan kifejezés, amely nem jelöl különösebb stílust vagy irányt (nem tévesztendő össze a klasszicizmussal). A klasszikus zenei darabok, amelyek megfelelnek a legmagasabb művészi követelményeknek, és egyesítik a mélységet, az értelmességet és a forma tökéletességét. A klasszikusokat egyetlen időkeret sem korlátozza: mind a távoli múltban, mind a modern művek tulajdoníthatók neki.
latin
Hagyományos kifejezés azon előadók zenéjére, akik latin-amerikai és karibi motívumait követik nyomon, vagy latin-amerikai zene bizonyos formáit használják (bossa, rumba, tangó, samba stb.).
Meditáció / Pihenés
A kifejezés olyan zenei irányokat egyesít, mint az ambient, a new age, a lounge stb.
Fém
Kezdetben - egy zenei stílus, amely a hard rock fejlesztési folyamatában alakult ki. Jelenleg ez egy olyan kifejezés, amely egyesíti a "nehézzene" minden változatát, különböznek mind a hangzás sajátosságaitól, mind az ideológiától (ami kifejeződik a kompozíciók szövegében és az előadók képében). A "metal" fajtáinak hatalmas száma (erő, sebesség, thrash, fekete, végzet, halál stb.) Fényében nemcsak zenei irányításnak, hanem egyfajta ideológiának is tekinteni kell.
Új kor
A modern (a legtöbb esetben nem improvizatív) zene irányainak egységét megragadó kifejezés, amelynek célja bizonyos "lélekállapotok" létrehozása, amelyek lehetővé teszik a hallgató számára, hogy elmélyüljön saját tudatalattijában. A NEW AGE zene eredete a jazz, az art rock, az akusztikus kamara akadémikus zene minimalista elfogultságával és természetesen az elektronikus zene.
Punk
A mozgalom, amely a hetvenes évek közepén "társadalmi tiltakozás zenéjeként" alakult ki (különösen a rockzene forgalmazása elleni tiltakozásként). A punk mint társadalmi jelenség hagyományosan az alsó és középosztály közintézményekkel szembeni bizalmatlanságának egyik formája. Általánosan elfogadott, hogy a punk, a rock, a thrash és a grunge a punk rock hangszeres alapjain keletkezett.
Népszerű
A túlnyomórészt könnyű popzene különféle stílusait és műfajait felölelő koncepció, amely a kereskedelmi sikerekre összpontosít. Manapság a "pop" (a "popzene" -ből eredő) kifejezést gyakran használják arra, hogy negatív megítéléseket adjon egy kifejezésnek.
Rádióműsor
Egyfajta drámai verbális és hangművészet. A rádiós műsorszolgáltatás tömegművészetének művészeti műfaja, amely minden műfajú irodalmi mű, valamint dráma- és operaelőadás közvetítésének képességén alapul, kifejezetten a rádiószínház számára.
Rhythm Blues
RITMUS ÉS KÉK - a rock egyik iránya, amely a tiszta blues és az energikus jazz kombinációja. Az R&B a 40-es évek végén jelent meg Chicagóban, és megszülte a rock későbbi irányait és formáit. (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID=1&action=view&id= 217)
Az 1940-es évekbeli városi blues zenei stílus, amely elektromos gitárokat, szaxofonokat és háttérharmóniákat használ, hogy teljesebb hangzást teremtsen, mint a vidéki blues. Nagy hatással volt a rockzenére és a soulra. E stílus klasszikus előadói Ray Charles (Charles, Ray), B.B. King (King, B.B.), valamint Ike és Tina Turners (Turner, Tina)
Szikla
A rock mint ideológia mindenekelőtt a művész belső tiltakozása a lét egy vagy több összetevője ellen. Zenei szempontból a rock olyan darab, amelyben van egy ütem, valamint az 1. - 3. ütem. Általános szabály, hogy a rock-hangszerelés elektromos, de ez nem előfeltétel: a rock lehet akusztikus, szintetizált és akár tisztán vokális is. A jelenleg létező zenei irányzatok többsége a rockra épül.
Rockabilly
A Rockabilly a rock and roll előfutára, a country (más néven hill-billi) és a blues ritmikus hibridje. Jellemzője az akusztikus gitárok és a nagybőgő használata (ellentétben az elektromosokkal a rock and rollban).
Románc
A romantika egy kamara vokális mű hangszerhez, hangszeres kísérettel. A románcban a dallam részletesebb, mint a dalban, kapcsolódik a vershez, nemcsak általános jellegét tükrözi, hanem az egyes költői képeket, azok fejlődését és változását is. A romantika külön műfaji változatokra oszlik: balladák, elegikák, barcarolák, románcok táncritmusokban stb.
Orosz sanzon
A Tolvajok dala olyan kifejezés, amely megragadja a kamarazenei zene különböző zenei műfajainak műveinek egységét (a sanzontól a romantikáig) a tematikus jellemzők (bűnügyi téma) szerint.
Reggae
Az a kifejezés, amelyet az afro-karibi zene és az amerikai r "n" b különféle stílusainak leírására használnak, és amely Jamaicában jelentős átalakuláson ment keresztül. A ska stílus fejlődésének eredményeként jelenik meg, hasonló ritmusú, mint a ska, de alacsonyabb tempóban különbözik. A vallási és filozófiai doktrína - a rasztafarianizmus - hatalmas hatással volt a reggae-re.
Rap
Gyakran a kifejezést a hip-hop szinonimájaként használják, de valójában a rap csak a hip-hop kultúra egyik összetevője. Eredetileg egy ritmikus nyelvcsavaró Rap jelent meg egy kemény funky ritmus kíséretében, amely később a hip-hop fő stílusmagjává vált. A modern szakemberek a rap-t számos irányába osztják fel. Ennek a felosztásnak az alapelvei: földrajz, ideológia, ritmus, dallam stb. Egyesek ezt a szót Ritmikus amerikai költészetként fejtik meg.
Soundtrack
Számos különböző műfajú zenemű összeállítása, amelyek egy művészi, animációs, ritkábban dokumentumfilm kísérő hangsorrendjei, és magas művészi érdemeik miatt önálló, "önértékűként" működhetnek (terjedhetnek). "termék.
Ska
A Ska (ska) a jamaikai zene nemzeti formája, amelyet szinkopált ritmus jellemez (méret - 4/4), és magában hordozza a hagyományos jamaicai mento zene, valamint az amerikai ritmus és blues jellemzőit. A Ska elemeket más irányokban is használják - például punk, rock stb.
Lélek
Az 50-es évek közepén az Egyesült Államokban megalakult mozgalom a négeri szakrális zene egyik ágának világi változata. A Soul-t olyan vokális stílusként is definiálják, amely az gospel, a blues és a funk összeolvadásából született.
Lágy kőzet
Szó szerint "puha szikla". Rendkívül népszerű volt, elsősorban az Egyesült Államokban, 1969-1974-ben. Jól elrendezett dallamos folk-rock volt. A soft-rock inkább tartalmában (a "baloldali" pátosz visszhangjaiban), mint formájában különbözött a pop-terv szentimentális balladáitól.
Tánc
Egyértelmű funkcionális célú zene - táncra tervezve. Minden történelmi periódusnak megvannak a saját tánczene formái és műfajai. Jelenleg a "tánczene" kifejezést általában az elektronikus zene számos táncstílusaként értik - house, techno stb.
Népi
Folklór vagy népzene - vokális (főleg dal, vagyis zenei és költői), hangszeres, vokális és hangszeres, zenei és táncos kreativitás. A népzene a népművészet (folklór) szerves része, amely általában szóbeli (nem írott) formában létezik, és csak a hagyományok előadásával közvetíti.
Kemény rock
Szó szerint: kemény vagy kemény rock. Egyfajta rockzene. A hard rock stílusú kompozíciók szubjektív nehézségérzetet váltanak ki, amelyet a ritmusszakasz előtérbe helyezésével érnek el.
Hardcore
"A klubzene Hardcore stílus. A Hardcore nem zenei irányzat, hanem megközelítés a zenéléshez. A Hardcore gyors punk rock, speed metal, meredek elemekkel. Általában a hardcore a legnehezebb, legmocskosabb, zajos, nehéz és megalkuvás nélküli. hangzene. A popzene műfajának szűkebb értelmében a "hardcore" szót a kemény technóra a 80-as és 90-es évek fordulóján alkalmazták. Ezt megelőzően a 80-as években a "hardcore" szót csak a hatalmas zajos punkra használták A modern hardcore élesen különbözik az elmúlt évezred zenéjétől a cselekvésben és az előadás zavarában, ami eufória állapotba hozza a hallgatót ... "(A. Krishalovich" Kemény, kemény és megalkuvás nélküli "
Hip-hop"... A hip-hop mint zenei irány Amerikából származik, eredetileg a fekete lakosság zenei kultúrájaként. Ez az utcák, a környékek zenéje. A hip-hop alapja a rímelt" szekerek "(szövegek) olvasása zene. Az ilyen "szekerek" az élet utcáiról szóló, jellegzetes dögös szavakra épülnek, amelyet ADVISTORY (trágárság) néven hívnak. A hip-hop ipar gengszterei olyan híres rapperek, mint Eminem, 50 cent, Busta Rhymes, Tupac. (L. Litvinova "Hip-hop a népnek"
Chanson
A Chanson tág értelemben francia dal minden történelmi és műfaji változatában: rondo, virale, vaudeville, románcok, forradalmi és társasági dalok. Oroszországban megkülönböztetik az orosz sanzont - egy "konszolidált" kifejezés, amely közéleti értelemben egyet jelent a "tolvajok dalával".
Elektronika
Egy csoport vagy előadó hangszerelésében nincsenek „élő” hangszerek, amelyek részeit hangszintetizátor váltja fel. Szűk értelemben az "elektronikus zene" kifejezés egyesíti a táncot vagy az ún. "táncközeli" zenei irányok. A valóságban az elektronikus zene a hangzás egész hatalmas világát ötvözi a legmodernebb felfedezésekkel a harmónia és a kompozíció, az improvizáció stb. Területén.
Környező
Az elektronikus zene stílusa, amelynek jellegzetes jellemzője a más jellegű zajhatások alkalmazása, valamint a gyenge kifejezés vagy a ritmus teljes hiánya.
Ethno
Bármely népcsoport zenei hagyományának jellemzőit hordozó zene, amely kifejezhető mind a hagyományos népdalok előadásában, mind pedig a népi hangszerek, dallamelemek, az adott nép zenei folklórjának műfajaira jellemző kompozíciós szerkezetben. emberek.
A Teremtő és a teremtés közös nyelve
Minél nagyobb az akadály, amely az utamon áll, annál inkább "ellentétes segítségnek" tekintem, az én egoizmusom tulajdonságának természete és tulajdonságai szerint, szemben a fénnyel.
Végül is, ha fölé tudok emelkedni, minden tulajdonságán felül, akkor olyan leszek, mint a fény. Ellenkező esetben nem tudom, hogyan váljak olyanra, mint a fény.
Ezeket az akadályokat a legapróbb részletekig át kell éreznem - belé fordulok, és a fény erejével fölé emelkedek!
De ők adják nekem a formáját, mert sem a fénynek, sem az élvezet vágyának nincs saját formája. Hogyan lehet másképp elérni ezt a hasonlóságot? Hogyan lehet összekapcsolni két abszolút ellentétet - a vágyat és a fényt?
Ezért közöttük középen válaszfalak, lépcsőfokok, lépcsők vannak elhelyezve, összeköttetésük eszközeként. És az élvezet vágya, amely ezeket az akadályokat elnyelte, végül teljesen hasonlóvá válik a fényhez.
Belül ugyanaz marad a vágy, hogy élvezze. De ezek a szűrők segítenek abban, hogy olyan legyen, mint a fény. Csak fölé kell emelkednie! Ne fogadja el őket olyan akadályként, amely csökkenti a fényt - hanem vegye be önmagába ellenkező formában. Ezt úgy hívják, hogy "hit a tudás felett".
Abból az államból, ahol Bina szerepel Malchutban, és Malchut hatalmat kap Bina felett, fel kell emelkednünk, hogy éppen ellenkezőleg, Bina kezdjen uralkodni Malchut felett, és Bina tulajdonságai meghatározóvá váljanak.
Mindezen formákat a Végtelenség, a Keter és az utolsó, negyedik szakasz, Malchut között a Teremtő nevének (tulajdonságainak) nevezik, és példaként szolgálnak, amelyek révén a Fény létrehozhatja Malchut és befolyásolhatja őt.
És Malchut, a fordított HaVaYaH miatt, magától Keterig, felöltözheti a Fényt (beszélgethet a Fénnyel), olyanná válhat. Ez a 8 Sefirot Keter és Malchut között olyan, mint egy közös nyelv, amely lehetséges a fény és a vágy, a Teremtő és a teremtés között.
Absztrakt expresszionizmus
Absztrakt expresszionizmus Háború utáni (a XX. Század 40-es évek vége - 50-es évek) fejlődési szakasza az absztrakt művészetnek. Magát a kifejezést az 1920-as években vezette be egy német műkritikus E. von Sydow (E. von Sydow) utalni az expresszionista művészet néhány aspektusára. 1929-ben az amerikai Barr Kandinsky korai műveinek jellemzésére használta, 1947-ben pedig "elvont expresszionistának" nevezte műveit. Willem de Kuningaés Sárga tőkehal... Azóta az absztrakt expresszionizmus fogalma az 50-es években gyorsan fejlődő, absztrakt festészet (és később a szobrászat) meglehetősen széles, stílusilag és technikailag tarka területe mögött konszolidálódott. az USA-ban, Európában, majd az egész világon. Az absztrakt expresszionizmus korai őseinek tekinthetők Kandinsky, expresszionisták, árvák, részben dadaisták és szürrealisták mentális automatizmusuk elvével. Az absztrakt expresszionizmus filozófiai és esztétikai alapja nagyrészt az egzisztencializmus filozófiája volt, amely a háború utáni időszakban népszerű volt.
A futurológusok előrejelzései 2030-ra
1. Az emberiség egyesül egy globális számítógépes hálózatba, ahol az emberi agy és a gépek egyetlen rendszerbe kerülnek. Minden ember cselekedeteit rögzíthetjük egy információhordozón, és rögzíthetjük az élet folyamatában. A rendszer minden lakójának hozzárendelnek egy elektronikus IP-címet, amely lehetővé teszi a rendszerben való létezést.
2. Létrejön egy egységes kibernetikus jogi ellenőrzési rendszer, amely nem rendelkezik területi lehatárolással.
3. Új szakmák jelennek meg, amelyek között az uralkodó szerepet szűk profilú szakemberek töltik be.
4. A modern közlekedés megjelenése megváltozik, utat engedve a légi közlekedésnek.
5. A fővárosi területek továbbra is növekedni fognak, és a lakosságnak csak kis része marad a külvárosokban.
6. Az emberi genetikai javulás az eugenetika tilalma ellenére is folytatódik - az emberi faj javítását célzó kutatások.
7. A Föld növekvő populációja miatt szükség lesz további táplálkozásra, ezért a genetikailag módosított állatokkal és növényekkel rendelkező biogazdaságok megjelennek, sokszor magasabbak a jelenlegi termelékenységnél
8. Alternatív energia- és üzemanyagforrások jelennek meg, amelyek teljesen felváltják az áramot és az olajat.
9. Új típusú vezeték nélküli kommunikáció jelenik meg, több százszor gyorsabb, mint a fénysebesség. A jelenlegi helyett egy holografikus információátviteli módszer jön létre.
10. A teleprezence technológiák segítenek az emberek kommunikációjában. A mesterséges teleportálás módszerét alkalmazzák.
11. Sok eszköz lesz, amelyet az emberi agy irányít.
