nagyon látom fényes kép Alekszandr Jakovlevics Golovin orosz művész. Virágok vázában hívják. Ez egy csendélet, amelyről a szerző nagyon élénknek és örömtelinek bizonyult. Sok fehér, háztartási edény és virág van benne.
A szerző sok részletet ábrázolt a műben: édességvázát, arany kerámiaüveget, agyagfigurát, rózsatégelyt és hatalmas csokorral rendelkező üvegedényt. Minden elem fehér terítőn van. Egy színes sálat dobunk az asztal sarkára. A kompozíció középpontja pontosan egy nagy csokor volt. Rózsát, kardvirágot és harangszerű virágokat tartalmaz.
Tetszik, hogy Alexander Yakovlevich sok skarlát árnyalatot használt. Mind a háttérben, mind az orosz kendő mintájában vannak. A műben sok natív motívumú részlet található. A művész csendéletet festett a természetből. Ez érthető, mert minden objektum össze van kötve, árnyékot vet, van fénypontja és terjedelmesnek tűnik.
Ez a munka a nap folyamán készült. Látom a fényt az ablakból a háttérben, és vakító pillantást vetek a tárgyakra. A kis dolgok örömtelivé teszik a csendéletet. Tetszik a mesés madár formájú figura. És az üvegnek összetett mintája van. A művész ügyesen ábrázolta a váza áttört díszét. Vannak szövések és kis rózsák. Virágcsokrokkal kombinálják. A képen sok növény látható. Néhányan élnek a vízben, míg mások zsebkendőre vannak nyomtatva.
A "Virágok vázában" festmény palettája meleg. A növényi elemekhez Golovin zöld, fehér és rózsaszín színeket használt. Egyes helyeken más árnyalatok is láthatók. Ezek árnyékok, hidegek, és a tégely üvegének van szürke színű. Minden szín az őszről beszél. A rózsa és a kardvirág már virágzik. Felmelegít egy virágcsendélet lédús árnyalatokkal és sok házi készítésű régiséggel. A szerző egy őszi napot közvetített hangulatos hétköznapi légkörben.
Második lehetőség
Számos művész képe segít közelebbről megnézni a részleteket. Mintha megállhatna az idő, és lehetőség nyílik arra, hogy odafigyeljünk arra, ami mellett a való életben nagyon könnyű elhaladni és nem észrevenni. Nagyon sok dolog válik érdekessé, ha egy témát alaposan tanulmányoznak.
Itt van egy olyan festő, mint Golovin A.Ya., aki sokat dolgozott rajta színházi díszlet, megértette, hogy még egy egyszerű tárgyban is hatalmas jelentés és szimbolika van. "Virágok vázában" című festménye nincs túlterhelve részletekkel és részletekkel. Nincs benne fény és élénk színek játéka. A munka egyszerű, de érdekes. Szerénysége és könnyedsége késztet arra, hogy elgondolkodj és emlékezz magadra.
Mit csinált A.Ya. Golovin a vásznán? A kompozíció közepén egy egyszerű porcelánváza található. Fehér színű és nincsenek minták. Csak a formák kegyét adta meg neki a fazekas. A mester tudta, mi kell ahhoz, hogy a porcelán minden otthon igazi dísze legyen. A vázát a vele szemben álló ablakok csillogása ezüstösíti. De nem ez a kép fő részlete. A szerző pedig nem erre koncentrál. Éppen ellenkezőleg, teljesen felszívódik, feloldódik a háttérben lévő táj fehér színében. Színben és árnyalatban azonosak, a kép fő témáját, nevezetesen a csokrot hangsúlyozzák.
A vásznon lévő virágok gyengédséggel telítettek. Nincs bennük kihívó szépség, egyszerűek és szinte mindegyik pasztell színben készül. Színük olyan, mint egy hang, tompa. Nincsenek sikoltozó és kihívó hangjegyek. Nyugalom és egyensúly árad ebből a képből. Golovin A.Ya. egyszerű floxokat ábrázolt, fehér, rózsaszín és lila színű. És csak a csokor közepén van egy liliomra emlékeztető élénk skarlát virág. Rajta keresztül, aki kiemelkedik a többi közül, a festő mintegy felébreszti a képzeletet, reflexióra hív. Lehullott néhány szirom a floxról, és most szomorúan hevernek az asztalon.
- Fedor Reshetnikov híres szovjet művész. Számos művét a gyerekeknek szenteli. Az egyik a "Fiúk" festmény, amelyet 1971-ben festettek. Három részre osztható. A kép főszereplői három fiú. Látható, hogy felmásztak a tetőre, hogy közelebb legyenek az éghez és a csillagokhoz. A művésznek nagyon szépen sikerült ábrázolnia a késő estét. Ég sötétkék de csillagok nem látszanak. Talán ezért másztak fel a fiúk a tetőre, hogy megnézzék, hogyan jelennek meg az első csillagok. A háttérben […]
- Ilja Szemjonovics Ostroukhov orosz művész 1858-ban született. A kereskedő család, amelyben a tehetséges festő született, meglehetősen gazdag volt, így Ilya Semyonovich tisztességes oktatásban részesült. Zene, természetrajz, több idegen nyelvek- ez csak egy kis lista a leendő művész sokoldalú képességeiről. A festészet mindig is vonzotta Ilját, de igazán és komolyan, meglehetősen tudatos korában kezdte kipróbálni magát kezdő szerzőként. Huszonegy évesen elkezdett írni […]
- Sztanyiszlav Julianovics Zsukovszkij híres orosz művész. Festményei a világ számos országában ismertek. Annak ellenére, hogy Sztanyiszlav Julianovics lengyel-fehérorosz származású volt, mindig Oroszországot tekintette hazájának. Éppen ezért festményei többsége orosz tájakat ábrázol. Egyik leghíresebb műve az "Ősz. Veranda". Ez a táj az egyik legcsodálatosabb évszakot – az őszt – tükrözi. Ebben az időszakban az egész természet korai téli hibernálásra készül, de először kifröcsköli minden erejét […]
- Amikor megnézi Viktor Mihajlovics Vasnyecov festményeit, érzi azt a büszkeséget, amely elöntötte a nagy művészt hazája iránt. Van ez az érzés, és nézi a képet "Bayan". Lehet, hogy a vászon nem tudja szóban közvetíteni felénk a szerző szándékát, de mindig van lehetőségünk megérteni a jelentést a kép összes részletét, képét megnézve. Érthetetlennek tűnhet, hogy a főszereplő, a narrátor Bayan miért nem ül a középpontban. De nem valószínű, hogy a művész véletlenül tette ezt. A szerző bármely vonásával […]
- A hangulat legfinomabb árnyalatainak kifejezésének képessége végigkísérte Isaac Iljics Levitant kreatív módon. Kerülve a külsőre látványos jeleneteket, az érzelmi nyugtalanság kifejezésére törekedett, az orosz szívnek kedves motívumokat ábrázolva. Rusztikus, első pillantásra a festmények cselekményei erős érzelmi terhelést hordoznak. Ez a kijelentés teljes mértékben érvényes a "Pitypangára". Levitan nem hiába tért vissza egy vázlat nélküli sétáról egy nyári reggelen. Kezében egy csokor pitypang volt, amelyet […]
- I.E. festményéről szeretnék beszélni. Grabar február kék". AZAZ. Grabar egy orosz művész, tájfestő a 20. században. A vászon egy napsütéses téli napot ábrázol egy nyírfaligetben. A Nap itt nincs ábrázolva, de látjuk a jelenlétét. Lila árnyak hullanak a nyírfákról. Az ég tiszta, kék, felhők nélkül. Az egész rétet hó borítja. Különböző árnyalatú vásznon van: kék, fehér, kék. A vászon előterében egy nagy, gyönyörű nyírfa áll. Ő öreg. Ezt vastag törzs és nagy ágak jelzik. Közel […]
- A templomok és templomok képe az orosz festők egyik kedvenc témája. A művészek többször ábrázoltak építészeti struktúrákat a háttérben szép táj. Sok mesterembert különösen vonzottak a kis ókori orosz templomok, mint például a Nerl-i könyörgés temploma. A templom sok évszázaddal ezelőtt, 1165-ben épült, és az orosz szent közbenjárásról kapta a nevét. A legenda szerint Andrej Bogolyubsky maga választotta ki a helyet a templom építéséhez. Ez a miniatűr és kecses templom a Nerl folyó partján található, és […]
- A XIX. század közepére. Puskin és Gogol realista iskolája hatására az orosz írók új, figyelemre méltó generációja nőtt fel és alakult ki. A zseniális kritikus Belinszkij már az 1940-es években felfigyelt tehetséges fiatal szerzők egész csoportjának felbukkanására: Turgenyev, Osztrovszkij, Nekrasov, Herzen, Dosztojevszkij, Grigorovics, Ogarjov és mások. Az ígéretes írók között volt Goncsarov, az Oblomov leendő szerzője is. , az első regény, amely " hétköznapi történet– okozta Belinsky nagy dicséretét. ÉLET ÉS KREATIVITÁS I. […]
- A „Vaszilij Terkin” költemény valóban ritka könyv. Terv: 1. A katonai irodalom jellemzői. 2. A háború képe a „Vaszilij Terkin” című versben. a) „Vaszilij Terkin”, mint egy élvonalbeli ember Bibliája. b) Terkin jellemvonásai az orosz harcosokban. c) A hős szerepe a katonák hazafias szellemének nevelésében. 3. A vers értékelése a kritikusok és a nép részéről. A hosszú négy év alatt, amíg a Szovjetunió és a náci Németország közötti háború folytatódott, sok irodalmi művek, jogosan bekerült az orosz kincstárba […]
- A 19. századot az emberi lélek elképesztő mélysége jellemzi az orosz irodalomban. Erre a kérdésre három nagy orosz író, Tolsztoj, Gogol és Dosztojevszkij példáján lehet válaszolni. Tolsztoj a "Háború és béke" című filmben hősei lelkének világát is feltárta, "üzletileg" és könnyen tette ezt. Magas moralista volt, de az igazság keresése sajnos az ortodox hit igazságától való eltéréssel végződött, ami később negatívan érintette munkásságát (például a Vasárnap című regényt). Gogol a szatírájával [...]
- Esszéindoklás: Lehet-e visszatérni a háború után? Terv: 1. Bevezetés a) Az "Ivanov családtól" a "visszatérésig" 2. Fő rész a) "Furcsa és érthetetlen volt az otthon" 3. Következtetés a) "Szívvel megérteni" Megérteni a "szívvel" " azt jelenti, hogy megértjük P. Florenszkij V. 1946-ban Andrej Platonov megírta az "Ivanov család" című történetet, amelyet akkoriban "A visszatérés"-nek hívtak. Az új név megfelelőbb filozófiai kérdéseket történetét, és hangsúlyozza annak fő témáját - a háború utáni visszatérést. És arról van szó, hogy […]
- Bevezetés A szerelmes dalszövegek a költők munkásságában az egyik fő helyet foglalják el, de tanulmányozása csekély. Nincsenek monografikus munkák ebben a témában, részben V. Szaharov, Yu.N. Tynyanov, D.E. Maksimov, úgy beszélnek róla, mint a kreativitás szükséges összetevőjéről. Egyes szerzők (D.D. Blagoy és mások) egyszerre több költő műveiben hasonlítják össze a szerelmi témát, leírva néhány közös vonást. A. Lukyanov a szerelmi témát veszi figyelembe A.S. szövegében. Puskin a prizmáján keresztül […]
- « Matrenin udvar” mint a poszttotalitárius rezsim országának utolsó igaz asszonyának története Terv: 1) Alekszandr Szolzsenyicin: „Ne hazugságokkal élj!”. 2) A szovjet emberek életének valósághű ábrázolása a poszttotalitárius társadalomban a) Oroszország a háború utáni időszakban. b) Élet és halál az országban a totalitárius rendszer után. c) Az orosz nő sorsa a szovjet államban. 3) Matryona az utolsó igazak közül. Alekszandr Isajevics Szolzsenyicin azon kevés orosz írók egyike volt, aki nagyon realista szöveget írt […]
- Oroszország története 10 év alatt vagy Sholokhov munkája a regény kristályán keresztül Csendes Don"A "Csendes folyások a Don" című regényben a kozákok életét leírva MA Sholokhov tehetséges történésznek is bizonyult. Az írónő részletesen, őszintén újraalkotta a nagy oroszországi események éveit, 1912 májusától 1922 márciusáig. és nagyon művészien. A történelmet ebben az időszakban nemcsak Grigorij Melekhov, hanem […]
- A táblázat 1 változata Lisa Erast A karakter tulajdonságai Szerény; félénk; félénk; kedves; szép nemcsak megjelenésében, hanem lélekben is; pályázati kiírás; fáradhatatlan és szorgalmas. Udvarias, természeténél fogva jószívű, meglehetősen ésszerű, álmodozó, ugyanakkor körültekintő, komolytalan és vakmerő. Megjelenés Gyönyörű lány, rózsaszín arccal, kék szemű és szőke hajú (Dolt, nem kímélve "ritka szépségét, nem kímélve gyengéd fiatalságát"). Lisa nem úgy nézett ki, mint egy parasztasszony, inkább mint egy levegő […]
- Hogyan mossam le a padlót Hogy tisztán mossam a padlót, és ne öntsön le vizet és ne kenje el a szennyeződést, ezt teszem: kiveszek a szekrényből egy vödröt, amit anyám használ ehhez, valamint egy felmosót. Forró vizet öntök a medencébe, teszek bele egy evőkanál sót (mikrobák kiirtására). A mosdókagylóban kiöblítem a felmosót és jól kicsavarom. Minden szobában kitakarítom a padlót, a túlsó faltól kezdve az ajtó felé. Benézek minden sarokba, ágyak és asztalok alá, ahol a legtöbb morzsa, por és egyéb gonosz szellemek felhalmozódnak. Domyv minden […]
- Az ezen irány témáival kapcsolatos elmélkedésekre térve mindenekelőtt emlékezzen minden leckére, amelyben az "apák és gyermekek" problémájáról beszéltünk. Ez a probléma sokrétű. 1. Talán úgy lesz megfogalmazva a téma, hogy a családi értékekről szóljon. Aztán emlékezned kell azokra a művekre, amelyekben az apák és a gyerekek vér szerinti rokonok. Ebben az esetben figyelembe kell venni a családi kapcsolatok pszichológiai és erkölcsi alapjait, a családi hagyományok szerepét, […]
- 1. Bemutatkozás. A költő személyes hozzáállása a témához. Nincs egy költő, aki ne írna a szerelemről, bár mindegyiknek megvan a maga hozzáállása ehhez az érzéshez. Ha Puskin számára a szerelem kreatív érzés, csodálatos pillanat, kreativitásra ösztönző „isteni ajándék”, akkor Lermontov számára a szív zavara, a veszteség fájdalma és végső soron a szerelem iránti szkeptikus hozzáállás. Szerelem... de ki? Egy darabig nem éri meg a fáradságot, És örökké szeretni lehetetlen..., ("És unalmas és szomorú", 1840) - a lírai […]
- A XX. század hatvanas éveinek költészeti fellendülése A 20. század hatvanas évei az orosz költészet felemelkedésének időszaka. Végül olvadás következett, sok tilalmat feloldottak, és a szerzők nyíltan, megtorlástól és kiutasítástól való félelem nélkül mondhatták ki véleményüket. Olyan gyakran kezdtek megjelenni versgyűjtemények, hogy talán soha nem volt ekkora "kiadói fellendülés" a költészet területén, sem előtte, sem utána. " Névjegykártyák„Ebből az időből – B. Akhmadulina, E. Jevtusenko, R. Rozsdesztvenszkij, N. Rubcov és természetesen a bárd-lázadó […]
- A táblázat 1 változata Kalasnyikov Kiribejevics A Sztyepan Paramonovics Kalasnyikov című versben szereplő helyzet rendkívül pozitív, bár tragikus hős. Kiribeevich torzul negatív karakter. Ennek bemutatására M.Yu. Lermontov nem nevezi nevén, csak a „hitetlen fiú” becenevet adja neki. A társadalomban elfoglalt pozíció Kalasnyikov kereskedőkkel, azaz kereskedelemmel foglalkozott. Saját boltja volt. Kiribejevics Rettegett Ivánt szolgálta, harcos és védő volt. Családi élet Sztyepan Paramonovics […]
Sok a művész, de az igazán tehetséges, mesteri mesterségben mesteri, alkotásaiba lelket adó ember ujjain megszámolható. Minél értékesebbek a munkáik.
Ivan Fomich Khrutsky: egy rövid életrajz
A leendő művész 1810-ben, január 27-én született. Születési helye ma Fehéroroszország néven ismert. Azonban ezekben az években az Orosz Birodalom része volt, így kis hazája - Vitebsk tartomány - Oroszország része volt. A szülők a katolikus egyházhoz tartoztak, nagyon jámborak voltak.
A művész gyermekkorától kezdve érdeklődést mutatott a festészet iránt, így korán elkezdte fejleszteni képességeit ebben az irányban. Az IAH-n (Imperial Academy of Arts) tanult, és ott dolgozott sokáig. Egy időben másolási joggal hozzáférhetett az Ermitázs festményeihez.
A főbb festészeti stílusok, amelyekben dolgozott, a következők:
- akadémiai irányítás;
- klasszicizmus;
- barokk.
Oroszországban és Lengyelországban egyaránt kiváló festőként ismerik Khrutskyt, aki főleg gyönyörű és gazdag színvilágú csendéletekre specializálódott. Rajtuk kívül tájképeket, portrékat és egyéb festményeket festett. Mûvészi körökben azonban nagy hírnevet szerzett magának szép csendéletû munkái. gyümölcs") - a leginkább Khrutsky. A csendélet eddig sok vitát vált ki világszerte.
"Virágok és gyümölcsök" festmény
Ivan Fomich írta 1836-ban. Khrutsky "Virágok és gyümölcsök" című festményének leírása ma nemcsak szóbeli megnyilatkozásokban, hanem iskolai dolgozatok gyerekek, leírások kiemelt cikkekben stb.
Ezért a képért a művész nagyon jó és jól megérdemelt díjat kapott - egy nagyot az Akadémiai Tanácstól. Ez szinte megerősítette a néma csodálat általános benyomását, amelyet a vászon keltett a nyilvánosságban.
Khrutsky "Virágok és gyümölcsök" című festményének leírása
A festmény egy virágvázát ábrázol a vászon közepén. gyönyörű és nagyon aranyos kis lila és fehér virágok nagy rózsaszín és kék bimbókkal és nyitott virágokkal kombinálódnak. A csokor pompáját a tollas fűszálak és néhány szép széles, hosszú mezei gyógynövénylevél adják.
A virágos váza általános benyomása örömteli, jó. A kép a frissesség érzetét kelti, és feldobja a hangulatot.
Khrutsky "Virágok és gyümölcsök" című festményének leírása még egy gyerek is elkészítheti. Annyira egyszerű, hozzáférhető, de ugyanakkor mély és tágas az ábrázolt tárgyak számára. A képen a virágos váza mellett egy pohár víz is jól látható. Tökéletesen tiszta tiszta víz, melyben citromszelet úszik.
Egy színes szőlőkosár és egy fonott doboz lédús őszibarackkal, sütőtökkel és körtével is kiemelt helyet kap a műben. A háttérben egy pohár víz látható.
Fényes akcentusok a festményeken
Khrutsky 1838-ban festett "Virágok és gyümölcsök" című festménye szinte teljesen megismétli a "Virágok és gyümölcsök" csendélet cselekményét. Mindkét festményen élénk akcentusok találhatók - virágos váza, lédús, mintha valódi, gyümölcsök és kézzel készített fonott dobozok vannak alatta.
Ha a "Virágok és gyümölcsök" leírása olyan fényes foltokra redukálódik, mint egy pohár víz egy szelet citrommal és élénk kék és rózsaszín virágbimbók egy vázában, akkor a "Virágok és gyümölcsök" csak egyben különbözik. A gyümölcsök némileg eltérőek, és a virágváza teljesen átlátszó, és nem a kép közepén, hanem oldalán van.
De a cselekmény és a tartalom ilyen hasonlósága ellenére mindkét film külön értékelést, külön vitát és leírást érdemel. Hiszen a különbségek nyilvánvalóak, és más a festmények összbenyomása.
A gyümölcsírás természetessége
Khrutsky művész igyekezett a festményeket a lehető legtermészetesebben festeni. És biztosan sikerült is neki. A lédús őszibarackot, a nagy szőlőt és a lével csillogó citromot nézve nehéz nem érezni az ízüket, és nem akarom ezt a percet meg sem próbálni.
A festő munkássága külön dicséretet érdemel az ábrázolt tárgyak őshonossága, természetessége miatt. Itt fekszik a körte. Egyik oldalon pirospozsgás, mintha fáról frissen szedték volna le, hol egyik oldalról a lombok árnyéka borította, a másikon a nap felé fordult. A közelben látható a második körte, de már félbevágva. Lédús, édes nedvességtől fényes. Még a magok is olyan tisztán és pontosan vannak megrajzolva, hogy a természetességhez nem fér kétség.
A nagy művész olyan tulajdonságának köszönhetően, mint a csendéletek írásának természetessége, sikerült híressé és nagyon híressé válnia. Kevés ilyen ember van, mert a XVIII-XIX. században kevesen festettek csendéletet, főleg olyan minőségi és szép kivitelezésben és tartalomban.
Khrutsky "Virágok és gyümölcsök" című festményének leírása a képen való munkához szükséges kompozíció elkészítésének pillanatára redukálható. Nyilvánvaló, hogy a művész a legapróbb részletet is végiggondolta az egyes tárgyak elhelyezkedésének, az egyes gyümölcsök és gyümölcsök forgásának, az összes tárgynak az asztal felületén elfoglalt helyzetének.
Az alkotás népszerűsége
Nem olyan nehéz megítélni, mennyire népszerűek Ivan Fomich Khrutsky csendéletei. Valójában ma a "Virágok és gyümölcsök", a "Virágok és gyümölcsök" című művei az iskolások esszéinek témái. A vásznak a Tretyakov Galériában találhatók, és élvezik a közönség állandó figyelmét és szeretetét.
1838-ban Khrutsky aranyérmet kapott a festészetben a "Virágok és gyümölcsök" című kiváló munkájáért. Mostanáig csendéleteit másolták és díszítették szobákat, éttermeket és alkotótermeket. Bárki (és sokan vannak) megvásárolhatja a művész gyönyörű alkotásainak kicsinyített példányát. De természetesen a természetes vásznak csak a híres galéria falain kellemesek a szemnek.
A csendélet, mint önálló festészeti műfaj végül a 17. században formálódott ki. holland és flamand művészek munkáiban.
Addig nem volt önálló műfaj, hanem csak keretként szerepelt más műfajokban más festményekhez (például virágfüzérekhez), bútorok díszítéséhez, belső terekhez stb.
Term
A „csendélet” szó franciául „halott természetet” (nature morte) jelent. Virágok a vázában csendélet; ugyanazok a virágok egy virágágyásban vagy az előkertben - egy táj. Tágabb értelemben a csendélet élettelen tárgyak művészi ábrázolása: növények, vadak, edények stb. A művész nem „természetből” ábrázol tárgyakat, mivel azok a belső térben helyezkednek el, hanem tudatosan úgy rendezi el őket, hogy saját szemantikai és művészi feladatát oldja meg.
A csendéletek gyakran rejtett allegóriát tartalmaznak hétköznapi tárgyak felhasználásával, amelyeket a művész szimbólummal, további jelentéssel és jelentéssel ruház fel. Az allegorikus csendéletre példa a vanitas (a latin vanitas "hiúság, hiúság" szóból).
A csendélet fajtái
Vanitas
Michael Conrad Hirt. Vanitas
A Vanitas egy allegorikus csendélet. Általában rajta többek között egy koponya is látható. Egy ilyen csendélet célja, hogy emlékeztessen az élet mulandóságára, az élvezetek hiábavalóságára és a halál elkerülhetetlenségére – az emberi lét értelmére vonatkozó elmélkedésekre. A kifejezés a Biblia egyik verséből származik: "A hiábavalóságok hiábavalósága, mondták a Prédikátorok, a hiábavalóságok hiábavalósága, minden hiábavalóság!" Latinul így hangzott: Vanitas vanitatum dixit Prédikátor vanitas vanitatum omnia vanitas". A vanitasról bővebben olvashat.
Holland csendélet
Holland csendélet, amely a XVII. mint önálló műfaj, befolyásolta az egész európai festészet további fejlődését. Kiderült, hogy a hétköznapi tárgyak is élnek, de életük csendes és láthatatlan az ember számára. Ebben van némi rejtély. Nyilván ezért vált népszerűvé és a mai napig fennmaradt a csendélet műfaja. Néha egy csendélet vonzza a tekintetet, gerjeszti az érzéseket, lehetetlen elszakadni tőle - felmerül néhány asszociáció, röpke emlékek ...
virágcsendélet
Ez a fajta csendélet talán a legelterjedtebb és a legelső, amely külön műfajba vált.
Jan Davids de Heem (1606-1684). Csendélet virágvázával (1645 körül). Nemzeti Művészeti Galéria (Washington)
Hagyományosan sok virágot termesztettek Hollandiában, kerteket nemesítettek, így a virágcsendéletek a társadalom természetes kiterjesztését jelentették. Ennek a műfajnak a legelső művészei idősebb Ambrosius Bosschaert (1573-1621) és Balthasar van der Ast (1593-1657) voltak.
Idősebb Ambrosius Bosschaert "Tulipán, rózsa, fehér és rózsaszín szegfű, nefelejcs és más virágok egy vázában" (1619 körül). Olaj a rézre
Tudós csendélet
A csendélet legintellektuálisabb fajtája. Az ilyen csendéletekben feltételezték az ábrázoltról való elmélkedést, és ehhez - a Biblia ismeretét és a világról szóló egyéb ismereteket. A Vanitas is ebbe a kategóriába sorolható, de a tudományos csendélet témában tágabb: könyveket, hangszereket stb.
Maria van Oosterwijk. Csendélet
D. Annenkov "Reflexiók Baudelaire-rel"
Csendélet az orosz festészetben
Oroszországban a csendélet mint önálló műfaj a 18. század elején jelent meg. De egy ideig (majdnem a 19. század végéig) a csendélet alacsonyabb műfajnak számított, és csak virágokat és gyümölcsöket ábrázolt.
E műfaj híres művésze a XIX. I. Hruckij volt.
I. Hruckij. Csendélet vázával (1832)
I. Khrutsky "Virágok és gyümölcsök" (1838)
A huszadik században Az orosz csendéletfestészet egyenlővé vált a többi műfaj között. A művészek a szín, a forma, a kompozíció tökéletesítésén dolgoztak, a műfaj gyorsan fejlődni kezdett.
Híres orosz és szovjet művészek, akik a csendélet műfajában dolgoztak és dolgoznak: Konsztantyin Korovin (1861-1939), Igor Grabar (1871-1960), Pjotr Koncsalovszkij (1876-1956), Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) , Martiros Saryan (1880-1972), Ilya Mashkov (1881-1944), Elena Skuin (1909-1986), Peter Alberti (1913-1994), Szergej Oszipov (1915-1985), Evgenia Antipova (1917), Viktor20 Teterin (1922-1991), Maja Kopitceva (1924-2005), Jaroszlav Kresztovszkij (1925-2003), Vlagyimir Sztoharov (1926-1973), Borisz Shamanov (1931-2008) és mások.
E. Skuin "Pünkösdi rózsa és cseresznye" (1956)
V. Stozharov. Csendélet berkenyével (1969)
Csendélet a művészet különböző stílusaiban és irányaiban
A XIX-XX. század fordulója. terepen végzett kísérleteiről ismert művészi kreativitás. A csendélet sem kerülte el ezt a sorsot. Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse és mások voltak az elsők, akik csendélettel kísérleteztek.
P. Cezanne. Csendélet drapériákkal (1889). Ermitázs (Szentpétervár)
A kubista P. Picasso merészen kísérletezett.
P. Picasso "Kancsó, pohár és könyv" (1908)
J. Braque is kubista stílusban dolgozott.
J. Házasság" Hangszerek» (1908)
A kubofuturisták egy új tér-idő dimenzió keresésén dolgoztak.
K. Malevich "Tehén és hegedű" (1913). Állami Orosz Múzeum (Szentpétervár)
"... intuitív érzése megtalálta a dolgokban a két ellentétes forma találkozásából származó disszonanciák energiáját" (K. Malevich "A kubizmustól és a futurizmustól a szuprematizmusig").
Giorgio Morandi (1890-1964) metafizikai csendéleteiben a tárgyak egymáshoz préselődnek, sűrű csoportokat alkotva, mintha melegen akarnának tartani, tartva a külső hidegtől és agressziótól.
Giorgio Morandi. Natura Morta (1956)
A szürrealizmus leghíresebb képviselője, Salvador Dali "Az emlékezet fennmaradása" című híres művében, amely lényegében allegorikus csendélet, az idő relativitására reflektál.
S. Dali "Az emlékezet tartóssága" (1931)
A XX. század második felének kereskedelmi reklámozása. a dolgokhoz való mohó hozzáállást és a telhetetlen fogyasztást nevelte az emberekben. Van a téma fetisizálása. A csendélet műfajának elemei kezdenek átalakulni a művészetből a fogyasztás forrásává.
Andy Warhol Campbell leveskonzerve (1968)
Dmitrij Krasznopevcev az orosz "nem hivatalos" művészetet képviseli, bár teljesen hivatalos klasszikus művészeti végzettsége van (a V. I. Surikovról elnevezett moszkvai művészeti intézetben végzett).
D. Krasznopevcev. Csendélet
Krasznopevcev fő műfaja a szürrealizmushoz közel álló „metafizikai csendélet”, egyszerű, sokszor ütött kerámiával, száraz növényekkel és kagylókkal. Ezek a hamvas tónusokkal festett alkotások a világ gyarlóságának és valószerűtlenségének motívumát fejlesztik.
Íme a csendélet festmények kortárs művész Dmitrij Annenkov meglehetősen "animált". Különbözőek: örömteliek, szomorúak, viccesek, de nagyon elevenek. Meg akarják érinteni őket. Ezeket a csendéleteket nézve lehetetlen ellenállni egy kedves mosolynak.
D. Annenkov "Csendélet kávédarálóval"
D. Annenkov "Tavaszi nap"
D. Annenkov "A nyár emlékei"
Kompozíció a festmény alapján: A. Ya. Golovina Csendélet Virágok vázában.
Alekszandr Jakovlevics Golovin a virágok szenvedélyes csodálója. Ezeket a gyengéd lényeket nemcsak festette, hanem termesztette is. A művész számos festményét a virágoknak szentelték. De különösen szeretném megjegyezni Golovin egyik festményét - "Csendélet. Virágok vázában". Alexander Yakovlevich Golovin számos festményén más tárgyakkal keretezett virágokat ábrázol. Lehetnek arany golyók vagy fényes selyemszövet, gyönyörű váza vagy porcelán étkészlet.
A "Csendélet. Virágok vázában" festményen nincs semmi felesleges. Semmi, ami elterelhetné a néző figyelmét a csodálatos csokor elmélkedéséről. Egy egyszerű fehér váza elveszett ugyanazon fehér függönyök és fehér terítő hátterében. A balról beeső erős napfény még jobban kisimítja a tárgyak körvonalait, könnyed ködszerűvé varázsolva azokat. A háttérben a virágok élénk, többszínű foltként jelennek meg, amely vonzza a szemet.
Egy csokor fehér, rózsaszín és lila flox rendezetlen. Úgy tűnik, hogy a virágokat most vágták le, és anélkül, hogy elkészítették volna az eredeti kompozíciót, egyszerűen vázába teszik őket. A floxok közül a liliomok narancssárga foltként emelkednek ki. De ebben az átgondolatlan csokorban rendetlenségének megvan a maga sajátos varázsa, amit nem lehet mesterségesen létrehozni. Ez a csokor és a körülötte lévő fehérség annyira tiszta, megható, hogy nem lehet nem gyönyörködni a virágokban, élvezve eredeti szépségüket.
Az esszé második változata:
Sok művész készített érdekes vásznakat és kiemelkedő csendéleteket, Golovin festményei azonban különösen érzékiek és meghatóak. Műveiből tisztaság és kedvesség árad, amelyek felkeltik a szépség legigényesebb ismerőjének figyelmét.
Egy vázában az egyszerű virágok szerényen vannak elrendezve, de egyszerűségük megtévesztő. Mögötte egyedülálló kifinomultság húzódik meg, amely a kert és a vadvirágok ügyes kombinációjából fakad. A kompozícióban mindegyik okosan ötvöződik egy eredeti, ragyogó csokorba, amely maga a tökéletességnek tűnik. A csokor szépségének elindításához a művész világos hátteret választott.
A kép készítésekor a szerző úgy döntött fehér szín, mely kiváló alapjául szolgált magának a csokornak. A virágok szépségének közvetítésére a művész gyengéd tónusokat választott, amelyek lenyűgöző vonzerőt adnak a csendéletnek.
A Golovin által alkotott csendélet a nyárra, a gondtalan napokra emlékeztet, amelyek nyáron észrevétlenül elrepülnek a vidéken. Szeretném belélegezni ennek a gyönyörű csokornak az aromáját, de az utolsó pillanatban rájössz, hogy előtted csak egy kép.
A. Ya. Golovin "Virágok vázában" című festményének rövid leírása.
Csendélet A. Golovin "Virágok vázában" - fényes és színes kép. Egy egyszerű üvegváza fehér terítőn nyugszik. Egy csomó színes virágot tartalmaz. Nyilván a kertben sétálva szakadtak le. Az, aki a virágokat tette, nem gondolt arra, hogyan készítsen kompozíciót a művészet minden szabálya szerint. Valószínűleg a csokor egyszerűen megtetszett a színességével.
A váza többféle kis phloxot kombinál: fehér, skarlát, rózsaszín. Külön-külön is egyszerűek lennének, de együtt a pompa és a luxus benyomását kelti. A csokor bal oldalán néhány élénk skarlát liliom, hosszú, gyönyörű száron azonnal megragadja a tekintetét. A váza átlátszó üvegén minden színű zöld szár átragyog.
A csodálatos csokor jobb oldalán egy mintás függöny található, amely a zöldet, a diszkrét sárgát és a skarlátot ötvözi. A függöny színesíti a képet, de színei jól passzolnak a csokorhoz.
A közelben elegáns házi készítésű gizmák kaptak helyet az abroszon. Ez egy igényesen szőtt és díszített elegáns kenyérdoboz, egy fényes réz sótartó, egy törékeny figura, egy szalvéta arany rátéttel. Egy egyszerű üvegedényben két finom rózsa lángol.
A virágok mögött fehér és tiszta a háttér. Ott a légfüggönyön-függönyön át fény hullik az ablakból.
A "Virágok vázában" festmény a fény, a gyengédség, a színek harmóniájának érzetét hagyja maga után. A művésznek sikerült ábrázolnia rajta az otthoni kényelem varázsát és egyben a virágok természetes szépségének lázadását.
A. Golovin csendélete A „Virágok vázában” fényes és színes festmény. Egy egyszerű üvegváza fehér terítőn nyugszik. Egy csomó színes virágot tartalmaz. Nyilván a kertben sétálva szakadtak le. Az, aki a virágokat tette, nem gondolt arra, hogyan készítsen kompozíciót a művészet minden szabálya szerint. Valószínűleg a csokor egyszerűen megtetszett a színességével.
A váza többféle kis phloxot kombinál: fehér, skarlát, rózsaszín. Külön-külön is egyszerűek lennének, de együtt a pompa és a luxus benyomását kelti. A csokor bal oldalán azonnal nézz magadba
Számos élénk skarlát liliom van láncolva hosszú, gyönyörű száron. A váza átlátszó üvegén minden színű zöld szár átragyog.
A csodálatos csokor jobb oldalán egy mintás függöny található, amely a zöldet, a diszkrét sárgát és a skarlátot ötvözi. A függöny színesíti a képet, de színei jól passzolnak a csokorhoz.
A közelben elegáns házi készítésű gizmák kaptak helyet az abroszon. Ez egy igényesen szőtt és díszített elegáns kenyérdoboz, egy fényes réz sótartó, egy törékeny figura, egy szalvéta arany rátéttel. Egy egyszerű üvegedényben két finom rózsa lángol.
A virágok mögött fehér és tiszta a háttér. Ott a légfüggönyön-függönyön át fény hullik az ablakból.
A „Virágok vázában” festmény a fény, a gyengédség, a színek harmóniájának érzetét hagyja maga után. A művésznek sikerült ábrázolnia rajta az otthoni kényelem varázsát és egyben a virágok természetes szépségének lázadását.
Kompozíció A. Ya. Golovin „Virágok vázában” című festménye alapján
Kapcsolódó hozzászólások:
- Az őszi kertben nedves levelek szőnyege hever a földön. A fák és bokrok elkezdenek kivilágosodni, a fű pedig lassan elhal. Többé nem fogsz szilvával próbálkozni, vagy...
- A híres orosz művész, Pjotr Koncsalovszkij sok művét a természetnek szentelte. Virágokat festett vázákba, csendéleteket gyümölccsel, állatokat. Az egyik híres...
- A tavasz beköszöntével a természet életre kel. Olvad a hó, jönnek vissza vándormadarak, a földet zöld fű borítja. Tavasszal mindenféle virág virágzik - először áfonya és hóvirág, majd pitypang ...
- A „Tavasz” festmény egy szép tavaszi napot ábrázol a vidéken. Ragyogóan süt a tavaszi nap, ragyogó kék az ég. A kép előterében az előkertet látjuk a...
- 1. lehetőség. 3-4. osztály A „Március” képen a tavasz legelejét látjuk. A nap fényesen süt. A hó kezd olvadni. Meglazult és elhasználódott. Valahol...
- 1943 volt. A falut a németek elfoglalták. Sok falusi a szomszédos erdőbe ment és partizánok lettek. Ma egy partizánosztag támadta meg a németeket. Gránátok repültek...
- Georgy Nissky orosz szovjet művész festménye „Február. Moszkva külvárosa” egy modern táj. Rajta hóval borított Moszkva melletti kiterjedéseket látunk. De ezek a helyek nem élettelenek...
- 1 lehetőség. 2-3 osztály. Tavasszal zöld levelek jelennek meg a fákon. A friss fű áttöri a talajt. Nyílnak az első tavaszi virágok. A madarak a meleg vidékekről érkeznek. Ők...
