Tág értelemben népművészet (folklór) -az emberek a kollektív kreatív tapasztalatok, a nemzeti hagyományok és az emberek körében népszerű költészet (mondák, mesék, eposzok), zene (dalok, dallamok, színdarabok), színház (dráma, bábszínház, szatirikus színdarabok), tánc, építészet, vizuális és dekoratív elemek alapján hozzák létre -alkalmazott művészet. A népművészeti alkotások szellemi és anyagi értékkel bírnak, szépségükkel és hasznosságukkal különböztetik meg őket. A népi kézműves iparművészek különféle anyagokból készítik alkotásaikat. A leggyakoribb: műkerámia, szövés, csipkekészítés, hímzés, festés, fa- vagy kőfaragás, gravírozás, üldözés stb. Festett edények, csipke szalvéták, fából faragott deszkák, hímzett törülközők, amelyeket a mindennapi életben felhasználhatunk.
17. A népművészet típusai. Két irány van: városi művészeti mesterségés népi kézművesség.A hagyományos művészeti mesterségek példaként meg lehet nevezni: fa festés Khokhloma, Gorodets, Észak-Dvina) és porcelánra (Gzhel), agyagból készült játékok (Dymka, Kargopol, Filimonovo), matrjoška babák (Sergiev Posad, Polkhov - Maidan), tálcák (Zhostovo) , lakk miniatúrák (Fedoskino, Palekh, Kholui), sálak (Pavlovsky Posad), faragott fajátékok (Sergiev Posad, Bogorodskoe), ékszerek (Kubachi).
18. Dekorativitás.A népi és a dekoratív-iparművészeti dekorativitás a szépség kifejezésének legfőbb eszköze, ugyanakkor más típusú művészetek alkotásainak jellemzője. A díszítő kép nem egyetlen, hanem egy általános - „sajátos” kifejezést (levél, virág, fa, madár, ló stb.) Fejez ki. A dekoratív kép művészi és ötletes gondolkodást igényel. Ezért a népművészetben szokás megkülönböztetni a hagyományos művészeti mesterségek terméktípusait, amelyek tükrözik az emberek mitológiai és esztétikai elképzeléseit. Például egy madár, egy ló, egy életfa, egy nő képe, a föld, a víz, a nap jelei-szimbólumai különböző művészeti anyagokban láthatók: hímzés, szövés, csipke, fa- és fémfestés, fafaragás, kerámia stb. e képek hagyományos jellege, archetipikus jellege sok szempontból meghatározza a népművészeti alkotások magas művészi és esztétikai értékét. Ugyanakkor a világ különböző népeinek művészetében a képtípusok egyetemessége megmutatja egységüket, összefüggésben állva a természeti és társadalmi jelenségek esztétikai megismerésének folyamatával. A professzionális dekoratív művészetek képei is tükrözik egy adott nép elképzeléseit a szépségről. Őket is gyakran természetes vagy geometriai motívumok alapján hozzák létre, de itt a képek értelmezésében nagy szabadságot engednek meg. A modern élet történelmi cselekményeit vagy témáit aktívan használják az iparművészeti alkotásokban.
19. Népművészeti hagyományok... A művészettörténet modern tanulmányainak szerzői a hagyományokat mint dialektikus jelenséget tekintik nemcsak a múlttal, hanem a jelennel és a jövővel is. S.B. megértése szerint a karácsonyi hagyomány mindazon esztétikusan tökéletes kincsestár, amelyet nemzedékről nemzedékre továbbörökítettek, vizuális eszközök komplexuma, amelyek stabilak és egyszerre változnak. Egy adott terület népművészeti hagyományainak kialakulása és fejlődése természetföldrajzi, kulturális és társadalmi-gazdasági tényezők hatására zajlott. MA Nekraszova a népművészetet olyan kreatív, kulturális, történelmi rendszernek tekinti, amely a hagyományok, funkciók folytonosságán keresztül érvényesül mint a művészi alkotás sajátos típusaaz emberek kollektív tevékenységében. És minden nemzet a költészet-figuratív és kézműves hagyományok saját kultúráját hordozza. Az évszázadok során fejlődtek, és az emberek sok generációja csiszolta őket. A népművészet hagyományai nemcsak a kézművességet, hanem a képeket, népszerű motívumokat, művészi elveket és technikákat is közvetítik. A hagyományok alkotják a népművészeti kultúra fő rétegeit - iskolákés egyben meghatározza a népművészet különleges vitalitását. A népművészet fejlődésének hagyományhatalmát nem lehet lebecsülni. MA Nekraszova pontosan helyesen indokolja a képek, formák, eszközök és technológia művészi gazdagságát. Csak abban hisz különösen sajátos a nemzeti rendszerekben,a regionális rendszerekben, a népművészeti iskolák rendszereiben meghatározhatja a népművészet, mint kulturális központ életét, csak az élő hagyomány biztosítja a fejlődésének módját. A hagyomány törvényekiderül a fejlődés fő ereje.
20. Nemzeti karakter. A népművészetben kifejezte nemzeti temperamentumát és nemzeti jellegét.Ők határozzák meg nagyrészt a népművészet formai változatosságát. A népművészet mint művészeti struktúra integritása a kulcsa annak megértéséhez. Hagyományebben az esetben - kreatív módszer.A hagyomány a népművészetben egy olyan rendszer formájában jelenik meg, amely számára a következő szempontok fontosak: az ember és a természet kapcsolata, a nemzeti, a népművészeti iskolák (nemzeti, regionális, regionális, egyéni kézműves iskola) kifejeződése. A népművészetben a művészi készség, a technikai ügyesség, a munkamódszerek, az motívumok mesterről hallgatóra kerülnek. A művészeti rendszert kollektíven dolgozzák ki. Miután elsajátították őket, a diákok lehetőséget kapnak arra, hogy változtassák kedvenc festési motívumaikat. És csak a megszerzett tapasztalatok alapján térnek át a festészeten alapuló improvizációra, saját kompozíciók komponálásával. Ha az ismétlés és a variálás szakasza kötelező, akkor az improvizáció szintjén csak a legtehetségesebb hallgatók dolgozhatnak, akik mesterségük igazi mestereivé válhatnak.
21 . Fogalmazás hogyan lehet a népművészeti és a dekoratív-iparművészeti alkotások részeinek jelentős arányát felépíteni különböző sémák szerint. A dekoratív kompozíció következő aktív elemeit szokásosan megkülönböztetni: szín, dísz, cselekmény (téma), sík vagy térfogatú műanyag oldat. A kompozíciós törvények megértéséhez szükség van egy művészi dolog vagy egy térbeli-térbeli kompozíció képének egészének érzékelésére.
22. Szín- a népi és a dekoratív-iparművészet egyik kifejezőeszköze - a díszkép legfontosabb alkotóelemének számít. Nem kapcsolódik az ábrázolt tárgy vagy jelenség sajátos jellemzőihez. A népművészet minden központja megalkotja saját kolorisztikai megoldásait az anyagok feldolgozásának hagyományos technológiájához, az archetípusok megőrzéséhez és a kollektív kreativitás egyéb feltételeihez kapcsolódó művészi dolgokhoz. A dekoratív munkában az expresszivitás elérése a szín- és színkontrasztokkal jár. A dekoratív munkában a művészek a színek harmonikus egyensúlyáról is gondoskodnak, a tárgyak valódi színeit szimbolikusak váltják fel. Az összes díszítő elem színbeli egységét színkontrasztok vagy árnyalatok segítségével érik el. A dekorációs munkák színviszonyainak megválasztásakor figyelembe veszik a rajz részeinek méretét, ritmikus elrendezését, a dolog célját és az anyagot, amelyből készült.
23. Téma... Dekoratív szobrokban vagy kerámia edényeken a téma és a cselekmény különböző módon fejezhető ki. Például a Gzhel kerámiában a teaivás jelenetét edényeken ábrázolják, vagy kis műanyagba öntik. Az edény pedig könnyen átalakul állattá vagy madárrá. A tematikus dekoratív kompozíciónak megvannak a maga törvényei, saját művészi nyelve. Mint minden képzőművészeti alkotás, emberekről, dolgokról vagy eseményekről beszél. De ugyanakkor a képi történet dekoratív céloknak van alárendelve, általában a tárgy díszítésére szolgál. Ezért a díszítő kompozíció is kapcsolódik a díszhez. Lehetőségei megszámlálhatatlanok, az adott feladatoktól függően, a művészi lehetőségek pedig kibővíthetők különféle anyagok és technikák segítségével, megváltoztatva a kép célját és méretét. A dekoratív kompozíció témája kifejezhető olyan módon, amely alapjaiban különbözteti meg a festmény kompozíciójától. A valódi természetű térbeli kapcsolatok teljesen hiányozhatnak. A tájkép nem mélységben, hanem felfelé bontakozhat ki, ebben az esetben távoli tervek kerülnek a közeliek fölé.
AZ étkezés művészetei
Eredeti orosz szöveg © L.A. Kuznyecova
L.A. KUZNETSOVA, a pedagógiai tudomány kandidátusa, az Oryol Állami Egyetem Dekoratív és Iparművészeti és Műszaki Grafikai Tanszékének docense
Tel. 89065717982
NÉPMŰVÉSZET
A cikk feltárja a népi dekoratív művészet tanulmányozásának történetét, annak szerepét a hallgatók művészi, esztétikai hajlamainak kialakulásában és kialakításában. A cikk megvizsgálja a népi mesterségeket, szerepüket a fiatalabb generációk nevelésében. Megérinti a kollektíva szerepének kérdését a népi iparművészet mesterei által készített dekorációs tárgyak létrehozásának folyamatában, feltárják a dekoratív és iparművészeti örökség szerepét a kortárs művészeknek.
Kulcsszavak: népművészet, kézművesség, kézművesség, népmester, népi kultúra.
„... A népművészet a múlt, a jelenben él, példátlan álmával néz a jövőbe. Saját szépségvilágát hozza létre, a Jó és Igazság ideálja alapján él, és a benne rejlő törvényeknek megfelelően fejlődik. Ez az emberek kulturális emléke, elválaszthatatlan korunk legmélyebb törekvéseitől ”1.
A népművészet tanulmányozása a 19. század végén és a 20. század elején kezdődött. Művészetkritikusok A.V. Bakushinsky, V.S. Voronova. Jelentős hozzájárulást tettek A.B. Saltykov, V.M. Vaszilenko (a 20. század 50-es, 70-es évei). ÉS ÉN. Boguslavskaya, T.M. Razin, A.K. Csehalov írásaiban a népművészet különböző aspektusait tárta fel. Különleges helyet foglal el M.A. Nekraszova műveiben módszertani szinten meghatározza a népművészet kultúrában betöltött szerepét, feltárják fejlődésének törvényszerűségeit, feltárul egy olyan koncepciórendszer, amely a népművészet mint a művészi alkotás sajátos típusának sajátosságaihoz kapcsolódik.
A népművészet tudományos kutatása napjainkban a művészetelmélet részévé vált. Kialakult a népművészet tudománya, amely fokozatosan került elő a kultúra, a néprajz, az anyagi élet, a művészettörténet kérdéseinek kontextusából. A népművészeti kutatók által végzett és végzett munka nemcsak a tudományos problémák megoldásának módszereként fontos. A 18. századi népi kultúra tanulmányozása szorosan kapcsolódott az állam megerősödéséhez. A 18. század végén végzett expedíciók eredményeként kapott néprajzi anyagok alapját képezték a népművészet későbbi tanulmányozási módszereinek. A 19. század elejét konfrontáció jellemezte a "nyugatiak" és a "szlavofilek" között, amelyek közötti vita hozzájárult a népi kultúráról szóló sokoldalú elképzelések kialakulásához. A 19. század közepére a néprajz mint tudomány alakult ki. Hivatalos elismerésben részesül, és az újonnan megalakult Orosz Földrajzi Társaság (1845) első alkalommal egyértelműen kihirdeti főbb rendelkezéseit. A reform előtti 50-es években és a reform utáni 60-70-es években olyan államváltások történtek, amelyek nagy változásokat okoztak az orosz társadalomban. Népművészeti kérdések
az Ókori Művészetek Társasága, valamint a moszkvai és szentpétervári régészeti társaság elkezd tanulmányozni. Ebben az időszakban olyan tudósok, mint V.I. Dal, P.A. Bessonov, P.I. Yakushkin és mások.
A 19. század közepére - a 20. század elejére a népi kultúra tartalmára és magas értékére vonatkozó elképzelések jelennek meg. A mesterség iránti gazdasági érdeklődés nagy jelentőséggel bír. A figurativitás problémája az orosz művészet társadalmi heterogenitásának megértésével együtt jelenik meg. A paraszti mesterségek szisztematikus tanulmányozásának első tapasztalata a 20. század 50-es évek elejére nyúlik vissza. Az Állami Vagyonügyi Minisztérium utasítására külön bizottságokat hoztak létre, amelyek a legteljesebb információgyűjtést bízták meg a paraszti kereskedelemről és a kézműiparról. Ebben az időszakban V.S. Voronov, A.I. Nekrasov, A.V. Bakushinsky, N. Shcheko elvtárs. A népművészetben a művészi kép sajátosságainak megértése szempontjából különös jelentőségű V.S. Gorodcov (1926), melyeket L.A. Dinces (1951), V. Ya. Propp (1963). Ezeknek a tudósoknak a kutatása feltárta a szemantika jelentését a művészettörténet szempontjából. Amikor a szemantikai alap, a rituális és a ritmikus alap, a művészi kép díszkompozícióinak jelentése világos, akkor ez világosabban és teljesebben feltárul.
A népművészet nemcsak művészeti szempontból, hanem történeti, néprajzi, szociológiai és tudományos szempontból is érdekes. A népművészet eredetének, művészi jellegének és szellemi értékeinek ismeretének a művészet területén tanuló hallgató szellemi kultúrájának szerves részévé kell válnia. A népművészet lehetővé teszi számukra az anyagi világ észlelésének bizonyos kultúrájának ápolását, az egyén kreatív tulajdonságainak fejlesztését, biztosítva a készséget a népművészet szellemi értékeinek öröklésére, készen állni arra, hogy párbeszédet folytassanak a világ különböző korszakainak és népeinek kultúrája között.
A népművészet, a kultúra, a folyamatos alkotás, a tapasztalatok, a bölcsesség adása a hivatásos művészek kultúrájának, segítenek megmutatni a letelepedés, a világ érzésének képességét. Az orosz művészetben az esztétikai élmények fő forrása a természetes és a népi szintézis. A népművészet világa egy szerves ember világa. Növekszik, természetes környezetben fejlődik. Az ember a természet által a munkával megszerzett előnyöket felhasználva
a földön érzi magát, mint a természetben. Így a népművész különösen érzi részvételét szülőföldje kultúrájában, megőrizve munkájában az egyetemes léptéket. A népművészet felé forduló művész önmagának megismerésével tanulja meg a világot. Az egészben való részvétel minden kultúrában megteremti a saját nemzeti világképét, saját képeit, típusait. A népi eszmény lényege mindig is a jó - a gonosz, a szépség és a rend - ellentéte volt a világ káoszával, átalakítva a kreativitás - bomlás, halál, örök - véges, ideiglenes erőit.
A népi leggyakrabban dekoratív, grafikus és alkalmazott formáját jelenti, amely a háztartási cikkekhez, a népi építészethez kapcsolódik. A népművészet más típusainak megvan a saját neve, például: folklór, néptánc, szóbeli kreativitás, mese és más népművészet, mint társadalmi jelenség a társadalom fejlődésének kereszténység előtti vagy akár pogány előtti időszakának világnézetébe nyúlik vissza. Miután Oroszország elfogadta a kereszténységet, a népművészet sokat átvett a görög-bizánci kultúrából.
A népművészet mint történelmi és művészeti tapasztalatforma a 20. század 20-30-as éveiben ér véget. Most az orosz népművészet csak a világnézet történetével kapcsolatos elképzeléseink forrása marad. A néptudat 20. század első harmadában bekövetkezett változása társadalmi átszervezéssel társult, amikor a parasztság és a kézművesség értékeit háttérbe szorította az ipari társadalom fejlődése. De a népművészet mind a mai napig nagy jelentőséggel bír, ez annak sokrétű funkcióinak köszönhető. Az egyik legfontosabb az esztétikai élmény élménye, amelyre az új realitások ellenére továbbra is szükség van. Szorosan összefonja a művészi forma sajátosságait, a nemzeti ideológiai alap fogalmát. Mindez kényelmes anyag olyan oktatási programok számára, amelyekben az ismeretek figuratív jellege összekapcsolódik a vizuális és dekoratív művészetekben rejlő technológiai tapasztalatokkal, az érzéki és érzékeny tapasztalatok technikáival és módszereivel. Az oktatás humanizálása terén a népművészet felé fordulás lehetővé teszi az egyén általános kulturális intelligenciájának kialakítását, a természethez, mint az emberi lélek kezdetének közelebb hozását.
A népművészet holisztikus szemléletet, az orosz nép világnézetét fejezte ki. A lényeg nem pillanatnyi volt, hanem az örökre, a közösre támaszkodott, amely meghatározta az idő kapcsolatát
én és minden egyes fejlődési szakaszában létrehoztunk valami saját, újat. Megnyilvánulásainak sokfélesége ellenére az orosz népművészetet a természetes formák iránti nagy szeretet jellemzi. A népművészet, mint minden népi mesterség, a kollektíva kreativitásának eredménye, folyamatosan csiszolja és fejleszti a kézművesség és a művészi nyelv kultúráját. A gondviselés nem csak egy közös ügy által egyesíti az embereket, hanem a különböző egyének kreatív tevékenységét is egyetlen cél felé tereli. A falusi élet mély kollektivitása nagy hatással volt az egész népi kultúrára. A népművészetben a képnek univerzális léptékű képet ad és alkotja a kreativitás lényegét, szellemi és erkölcsi alapját, a kollektivitás alapelveit, amelyeken a művészet a népi mesterségben születik és formálódik.
A népi és a dekoratív, illetve az iparművészet megismerésének pedagógiai értéke abban rejlik, hogy az ilyen típusú művészetek művei lehetővé teszik az anyagi világ bizonyosfajta érzékelésének kultúráját, hozzájárulnak a valósághoz való esztétikai attitűd kialakulásához, segítenek jobban megérteni a környezet művészeti és kifejező oldalát. A népművészetről szóló ismeretek alapján nemzeti regionális programokat dolgoznak ki az orosz népek kézműves életének megújítására. Az oktatási programok, amelyeken a népművészet anyagai kerültek bemutatásra, lehetőséget kaptak arra, hogy utaljanak a népművészet tág társadalmi összefüggéseit meghatározó történelmi és művészeti örökség gyökereire.
A körülöttünk lévő objektív világ nagyon gyorsan változik. Szükséges a hallgatók művészi hajlamainak gyakorlati irányítása oly módon, hogy ez segítséget nyújtson otthonaik megszervezésében, a ruhák megválasztásában, valamint a múlt és jelen idők dekoratív és iparművészeti alkotásainak esztétikai jelentőségének feltárásában. A hallgatók dekoratív képekkel való megismerése, különösen a népművészek munkájában, hozzájárul a valósághoz való esztétikai hozzáállásuk kialakulásához. A dekoratív kifejezőkészség, a dekoratív művészet eredete - a mesterek képességében, hogy esztétikusan megértsék a természetet. A dekoratív és iparművészeti alkotások értéke a művészi ízlés kialakulásának annak is köszönhető, hogy más képzőművészeti típusok kifejezőeszközeit kifejezetten megtörik bennük.
művészet - festészet, grafika, szobrászat, építészet. Például az orosz művészi lakkokban olyan képi technikákat őriznek meg, mint az alfestés, az üvegezés, különös hangzást és kifejezőséget adva a színvilágnak. A kézművesség más típusaiban - kerámia, fa, kő, csont, kürt művészi feldolgozása - a szobrászati \u200b\u200btulajdonságok érvényesülnek. A népművészek munkájában mélyen megérthető az objektum formájának esztétikai érzékelésének funkcionális céljával való szerves összefüggése. A dekoratív kreativitásban az általánosítás folyamata, a forma létrehozása elválaszthatatlan az anyagi tulajdonságok azonosításától. Az anyag saját feltételeit diktálja. Vegyünk egy népi játék sípot. A játék egy madár dekoratív képén alapul, de mennyire másképp értelmezik agyagban és fában. Az agyagsíp készítése feltételezi az agyag lágyságát, hajlékonyságát, azt a képességet, hogy különféle módon fedje fel a textúrát, máz alatt fényes és matt, durva az egyszerű festésnél. A vésett fajáték formája szigorú vonalakkal rendelkezik, a játék térfogata a fa felületével való forgatás alapján jön létre, sima, hogy fénylő legyen. A sípoló madarak különböző formái nemcsak a kivitelezés anyagában mutatkozó különbségek miatt, az összes agyagjáték alakja, jellege és kifejezőereje eltérő. Ugyanaz az anyag másképp viselkedik a Dymkovo, Filimonov, Kargopol, Pleshkovo játékok különböző mestereinek kezében. A régi mesterek példájával a modern mesterek megtanulják megérteni az anyag dekoratív jellegét: textúra, szín, textúra.
Dekoratív és iparművészeti tárgyakat nehéz elképzelni minta nélkül. Az idő múlásával elképesztő tartalmi és formai összhang, dísz és annak megtestesülésének eszközei születtek, amely manapság a népművészet bármely termékében gyönyörködtet bennünket. Példák a népi kézművesek által különféle anyagokban készített díszítő kompozíciókra, amelyek a tárgy alakjának feldolgozásához különféle technológiákat alkalmaznak, lehetővé teszik, hogy egyszerűen és egyértelműen megismertessék a hallgatókat az esztétikai és funkcionális egységgel egy művészi dolog létrehozásában, kiemeljék a dekoratív általánosítás technikáit, megmutassák, hogy minden dolog egy ember számára készült és az életét szoros kapcsolatban áll a környező dolgokkal.
A népművészet példát mutat a művészi erő igazi nagyságára, amelyet egy népi kollektíva hozott létre, ragyogó, tovább él és fejlődik.
PEDAGÓGIA ÉS PSZICHOLÓGIA
Bibliográfiai lista
1. Boguslavskaya I. Ya. A hagyomány problémái a modern népi kézművesség művészetében // A modern népművészeti kézművesség kreatív problémái. - L., 1981.
2. Vaszilenko V.M. Orosz iparművészet. - M., 1977.
3. Kaplan N., Mitlyavskaya T. Népművészeti mesterségek. - M., 1980.
4. Koszajev VB Fogalmak kialakulásának kérdései a népművészet tudományában. - Izsevszk, 1998.
5. Nekrasova M.A. Oroszország népművészete // A népművészet mint az integritás világa. - M., 1983.
6. Popova O., Kaplan, N. Orosz művészeti mesterségek. - M., 1984.
7. Rondeli L. Népi kézművesség. - M., 1984.
Ez a cikk bemutatja a népi dekoratív művészet kutatásának történetét, annak szerepét a hallgatók művészi és esztétikai hajlamainak kialakulásában és kialakításában. Ebben a cikkben a népi kézművességet és a felnövekvő generációk oktatásában betöltött szerepüket vesszük figyelembe. Megemlítik a kollektíva szerepét a népi iparművészet mesterei által készített dekorációs termékek létrehozásának folyamatában. A cikk bemutatja a kézműves örökség szerepét a modern művészek számára.
Kulcsszavak: népművészet, kézművesség, kézművesség, népmester, népi kultúra.
Srácok, beletesszük a lelkünket az oldalba. Köszönet a ...-ért
hogy felfedezed ezt a szépséget. Köszönöm az ihletet és a libabőrt.
Csatlakozzon hozzánk a Facebook és Kapcsolatban áll
17 legszebb népművészeti típus Oroszországban.
A kézművesség pontosan az, ami gazdaggá és egyedivé teszi kultúránkat. A festett tárgyakat, játékokat és szövettermékeket külföldi turisták magukkal viszik hazánk emlékére.
Oroszország szinte minden szegletének megvan a maga kézimunkája, ebben az anyagban a legfényesebbeket és a leghíresebbeket gyűjtöttük össze.
Dymkovo játék
A Dymkovo játék a Kirov régió szimbóluma, hangsúlyozva gazdag és ókori történelmét. Agyagból formázzák, majd szárítják és kemencében égetik. Ezt követően kézzel festik, minden egyes alkalommal egyedi példányt készítenek. Nem lehet két egyforma játék.
Zhostovo festmény
A Vishnyakov testvérek a 19. század elején a Moszkva melletti falvak egyikében a volt Troitskaya volost (ma Mytishchi körzet) egyik faluban éltek, és lakkozott fémtálcák, cukortartók, raklapok, papier-mache dobozok, cigarettatartók, teáskannák, albumok és egyéb dolgok festésével foglalkoztak. Azóta a Zhostovo stílusú művészeti festészet hazánkban és külföldön is számos kiállításon kezdett népszerűvé válni és felhívni magára a figyelmet.
Khokhloma
A Khokhloma az egyik legszebb orosz kézművesség, amely a 17. században keletkezett Nyizsnyij Novgorod közelében. Ez egy bútorok és fából készült edények dekoratív festménye, amelyet nemcsak az orosz ókor műértői, hanem a külföldi országok lakói is szeretnek.
A fényes skarlát bogyós gyümölcsök és a fekete alapon aranylevelek bonyolultan összefonódó gyógynövénymintái végtelenül megcsodálhatók. Ezért még a legjelentéktelenebb alkalomkor bemutatott hagyományos fakanalak is a legkedvesebb és leghosszabb emléket hagyják a befogadónak a donorról.
Gorodets festés
A Gorodets-festészet a 19. század közepe óta létezik. A fényes, lakonikus minták tükrözik a műfaji jeleneteket, a lovak, kakasok, virágdíszek alakjait. A festést szabad mozdulattal, fehér és fekete grafikus vonalvezetéssel végzik, díszítik a forgó kerekeket, bútorokat, redőnyöket, ajtókat.
Finom
A filigrán az egyik legrégebbi művészi fémmegmunkálás. A filigrán minta elemei nagyon változatosak: kötél, csipke, szövés, karácsonyfa, ösvény, sima felület formájában. A szövések nagyon vékony arany vagy ezüst drótokból készülnek, ezért könnyűnek és törékenynek tűnnek.
Ural malachit
Az urálokban, Afrikában, Dél-Ausztráliában és az Egyesült Államokban jól ismert malachit lelőhelyek találhatók, de a színek és a minták szépsége tekintetében a külföldi országok malachitja nem hasonlítható össze az Uralral. Ezért a világpiacon az Urálból származó malachitot tartják a legértékesebbnek.
Gusev kristály
A Gus-Khrustalny város kristálygyárában készült termékek a világ múzeumaiban találhatók. A hagyományos orosz ajándéktárgyak, háztartási cikkek, díszletek az ünnepi asztalhoz, elegáns díszek, dobozok, kézzel készített figurák tükrözik az őshonos természet szépségét, szokásait és ősorosz értékeit. Különösen népszerűek a színes kristályból készült termékek.
Matrjoska
Egy duci és kövér, vidám lány fejkendővel és orosz népi ruhában nyerte el a népi játékok és a szép ajándéktárgyak szerelmeseinek szívét szerte a világon.
Most a fészkelő baba nem csak népi játék, az orosz kultúra őrzője: emlékezetes ajándéktárgy a turisták számára, amelynek kötényén finoman rajzolódnak színdarabok, mesetörténetek és tájak látványokkal. A Matrjoska értékes gyűjtővé vált, amely több mint száz dollárba kerülhet.
Zománc
A modern divatba gyorsan „belépő” szüreti brossok, karkötők, medálok nem mások, mint a zománc technikával készült ékszerek. Ez a fajta iparművészet a 17. században keletkezett a Vologda régióban.
A mesterek virágdíszeket, madarakat, állatokat festettek fehér zománcra, sokféle színben. Aztán a tarka zománc művészete kezdett elveszni, helyébe monokromatikus zománc lépett: fehér, kék és zöld. Most mindkét stílust sikeresen kombinálták.
Tula szamovár
Szabadidejében a tula fegyvergyár alkalmazottja, Fedor Lisitsyn szeretett valamit rézből készíteni, és egyszer szamovárt készített. Aztán fiai szamovár létesítményt nyitottak, ahol réztermékeket árultak, amelyek vadul sikerültek.
A Lisitsynek szamovárjai különféle formákról és kivitelekről voltak híresek: hordók, dombornyomásos és gravírozott vázák, tojás alakú szamovárok delfin alakú daruval, hurok alakú fogantyúk, festettek.
Palekh miniatűr
A Palekh miniatűr különleges, finom, költői világlátás, amely jellemző az orosz népi hiedelmekre és dalokra. A festmény barna-narancssárga és kékeszöld árnyalatokat használ.
Palekh festészetének nincsenek analógjai az egész világon. Papier-mâché-n hajtják végre, és csak azután kerülnek minden formájú és méretű dobozok felületére.
Gzhel
A Moszkva közelében fekvő 27 faluból álló Gzhel-bokor agyagáról híres, amelyet a 17. század közepe óta itt bányásztak. A 19. században a gzheli kézművesek elkezdtek félfajanszot, fajanszot és porcelánt gyártani. Különösen érdekes még mindig az egy színre festett termékek - kék ecsettel felhordott mázfestékkel, grafikus részletekkel.
Pavlovo Posad kendő
A világos és könnyű, nőies Pavloposad kendők mindig divatosak és relevánsak. Ez a népi mesterség a 18. század végén jelent meg egy Pavlovo falu paraszti vállalkozásnál, amelyből később a kendõ manufaktúra alakult ki. Gyapjú kendőket gyártott nyomtatott mintával, ami akkoriban nagyon népszerű volt.
Jelenlegi oldal: 1 (a könyvnek összesen 2 oldala van) [rendelkezésre álló rész olvasható: 1 oldal]
Betűtípus:
100% +
Népi kézművesség. Oroszország művészeti mesterségei
1. rész
Összeállította Tatiana Kosntantinova
ISBN 978-5-4485-5649-4
A Ridero Intelligent Publishing System működteti
Előszó
A nemzeti kultúra szellemi identitásának eróziójának jelenleg intenzívebbé válása fokozatosan az egyes területek, városok és régiók történelmi és kulturális identitásának elvesztéséhez vezet. A kulturális élet kereskedelmi forgalomba hozatala a külföldi szokások szerint folyamatosan egységesíti a népszokásokat és hagyományokat, aminek következtében a nemzeti és kulturális identitás elvesztése és a kulturális egyéniség tönkremegy. A lakosság művészeti kultúrájának csökkenése, a hagyományos dekoratív és iparművészet, mint az egyén művészi fejlődésének eszközei iránti kereslet hiánya, valamint a művészi kreativitás és általában a művészet iránti érdeklődés csökkenése is aktuális problémává válik. Mindezek a népi kézműves és kézműves technológiák, a művészi kreativitás hagyományos formáinak, a népművészeti termékek különféle tömeges ajándéktárgyakká való átalakulásához vezetnek.
A javasolt kézikönyv készítője számos művészeti és kézműves anyag rendszerezésével próbálja megoldani a fenti problémákat. Ez a kiadvány a művészeti kultúra kialakulását tűzi ki célul a lakosság különböző kategóriái között a világ dekoratív és iparművészetének legjobb példáinak példáján, a történelmi tudat nevelésén és a hagyományos kultúra képével való azonosságtudat példáján. A könyvben bemutatott nagy mennyiségű kognitív információ és számos illusztráció megismerteti az olvasót a dekoratív és iparművészet alapjaival, amelyeken keresztül a különböző történelmi korszakokban az emberek kifejezték a szépségről alkotott elképzeléseiket, igyekeztek a környező teret a harmónia és a szépség törvényei szerint átalakítani.
Petrjakov Petr Anatoljevics,
pedagógiai doktor, professzor, a pedagógiai tanszék vezetője
technológiák és kézművesség, NovSU.
1. Népi kézművesség a kulturális értékek rendszerében
Latin szódecorare fordítással"díszít". Ez a fogalom gyökere"dekoratív" azaz"díszített" ... Ezért a kifejezés"Dekoratív művészetek" szó szerint azt jelenti"Dekorációs készség" .
Népi kézművesség (MET) a saját törvényei szerint fejlődő művészi kultúra szerves részét képezik. A népi kézművesség mesterei által készített alkotások tükrözik a művészi hagyományokat, a világ felfogását, a világ felfogását és az emberek művészi tapasztalatait, megőrzik a történelmi emlékezetet, és szellemi és anyagi értékkel bírnak, szépségük és hasznosságuk megkülönbözteti őket.
A népi kézműves iparművészek különféle anyagokból készítik alkotásaikat. Nemzedékről nemzedékre adják át a technikai kiválóság képességeit. Emiatt az évszázadok óta megszilárdult hagyomány csak a legjobb kreatív eredményeket választja ki.
A népművészet legelterjedtebb típusai a művészeti kerámia, szövés, csipkekészítés, hímzés, festés, fa- vagy kőfaragás, kovácsolás, öntés, metszés, üldözés stb. Mindezek többnyire azért jönnek létre, hogy használat a mindennapi életben.
A végkielégítéssel járó művek díszítésénél sokat kap a dísz, amely nemcsak egy tárgyat (dolgot) díszít, vagy annak szerkezeti eleme, hanem olyan szemantikai terhelést is hordoz, amelynek ősi mitológiai gyökerei vannak. Egy kancsó festésével mintákkal díszítsen egy vágódeszkát faragásokkal, kössön csipkés szalvétát, szövjön mintákat a szövetre - mindez nagy szakértelmet igényel. Az ilyen díszes termékek nagy értéket képviselnek, ami abban rejlik, hogy ennek a csodálatos szépségnek a létrehozásához meg kell tenni a kezét.
Hogyan lehet megállapítani, hogy egy adott termék kézműves alkotás-e? Néha így okoskodnak: ha egy vázának szép formája van, de nincs semmivel díszítve, akkor nem dekoratív művészeti alkotás, de érdemes valamiféle mintát tenni rá, így azonnal művé válik. Ez nem igaz. Néha a vázát díszítő dísztárgyak íztelen hamisítványgá teszik, giccsé változtatják. Ezzel szemben a tiszta agyagból vagy fából készült edény tökéletességében annyira feltűnő lehet, hogy művészi értéke nyilvánvalóvá válik.
Milyen hasonlóságok és különbségek vannak a népi és a professzionális dekoratív és iparművészeti alkotások között? Honnan tudja, hogy a váza vagy a szőnyeg népi vagy professzionális dekoratív művészet alkotása?
Előfordul, hogy a dolog készítésének módja, a fizikai munka részaránya ebben a folyamatban, az iparművészeti alkotások tömeges forgalmazása szerint a népi vagy a professzionális dekoratív művészetre próbálnak utalni. Ezt rendkívül nehéz megtenni, mivel a népművészeti termékeket olykor a gyárakban készítik, a hivatásos művészek dekorációs munkáit pedig néha egy példányban készítik.
Egy műalkotást ma, valamint száz évvel ezelőtt is főleg népi mester ad elő kézzel. Ugyanakkor a mester dolgozhat egyedül és csapatban, valamint szervezett műhelyekben és akár a hagyományos népművészeti és kézműves központokban lévő gyárakban is.
A dekoratív és iparművészeti alkotásokat általában művészeti vállalkozások vagy műhelyek művészei készítik. Részt vesznek mind a tömeges forgalomban előállított dekorációs tárgyak gyártásában, mind az egyedi szerzői minták elkészítésében. A hivatásos művészek munkájuk során támaszkodhatnak a világ művészeti kultúrájának képeire, a maguk módján megtörik a népművészet hagyományait, vagy teljes mértékben csak egyéniségüket és fantáziájukat követik.
A legfontosabb annak meghatározása során, hogy egy adott művészet milyen típusú művészethez tartozik, annak meghatározása, hogy mely művészeti hagyomány keretein belül jött létre, figyelembe veszik-e az adott mesterség képtípusának jellemzőit és az anyag feldolgozási technológiáját.
A népi iparművészek és iparművészek alkotásait minden elem átgondolása, célszerűsége és stiláris egysége egyesíti.
A népi és a dekoratív-iparművészetben a művészi dolog képének kifejező eszközeinek elemzésére való képesség szükséges ahhoz, hogy megérezzék és megtanulják jobban megérteni az általános és a sajátos jellemzőket mindegyikben.
Nagyon érdekes nyomon követni, hogy a képzőművészet nyelvének minden fő művészi eszköze hogyan kap új hangzást és sajátosságait a népi és a dekoratív-iparművészetben. Ebből a szempontból az egyik legfontosabb a festői és a grafikus viszonyának kérdése a dekoratív alkotásokban, hogy az ábrázolás vagy a plaszticitás érvényesül bennük. Például Khokhloma és Zhostov díszeiben a fő a képi kezdet, a Kubachi és a Balkhar mesterek díszei alapvetően grafikusak.
El kell mondani a plasztikai és képi elvek összetett kölcsönhatásáról a dekoratív művészetben. Egyes termékekben a műanyag a festői - Skopinskaya kerámia, Kargopol, Filimonov, Dymkovo játékok - kezdetét hordozza. Másoknál a kép a műanyag kezdetét hordozza: Zhostovo, Gorodets és Polkhov-Maidan festmények, Pavlovo Posad kendők, Vologda csipke.
Egy rész és egy egész szintézise kötelező a népmester számára, bármennyire is bővíti palettáját, bármi is érvényesüljön - a grafikai vagy a díszítő elv.
A vonal, a sziluett, a ritmus, a szín, az arányok, az alak, a tér kifejezõ képessége a dekoratív mûvészet egyes típusaiban nagymértékben függ a felhasznált anyagtól, feldolgozásuk technológiájától.
A dekoratív és iparművészet népi mestere vagy művésze munkáiban igyekszik a legjobban megmutatni az anyagok esztétikai tulajdonságait: fa, textil, fém, kerámia, üveg, papír, csont, bőr, kő stb.
Dekorativitás a népi díszítő- és iparművészetben a szépség kifejezésének fő eszköze, ugyanakkor más művészeti típusok műveinek jellemzője (1., 2. ábra).
Nem szabad megfeledkezni arról, hogy az egyes művészettípusokban a művészi képnek megvan a maga szerkezete, egyrészt a szellemi tartalom kifejezésének sajátosságai, másrészt a technológia, az anyag jellege miatt, amelyben ez a tartalom megtestesül. A népi és dekoratív iparművészet művészi arculatának közös és megkülönböztető jegyei vannak.
A díszítő kép nem egyetlen, hanem egy általános képet fejez ki - „sajátos”, „általános” (levél, virág, fa, madár, ló stb.). A dekoratív kép művészi és ötletes gondolkodást, mitopoetikus hozzáállást igényel a valósághoz.
Ezért a népművészetben szokás különíteni a hagyományos művészeti mesterségek terméktípusait, amelyek tükrözik az emberek mitológiai és esztétikai elképzeléseit. Például a madár, a ló, az életfa, a nő képe, a föld, a víz, a nap jelei-szimbólumai különböző művészeti anyagokban láthatók: hímzés, szövés, csipke, fa és fém festés, fafaragás, kerámia stb. e képek hagyományos jellege nagymértékben meghatározza a népművészeti alkotások magas művészi és esztétikai értékét.
Ugyanakkor a képtípusok egyetemessége a világ különböző népeinek művészetében megmutatja egységüket, összefüggésben állva a természeti és társadalmi jelenségek esztétikai megismerésének folyamatával kapcsolatos megközelítések általánosságával.
A professzionális dekoratív művészetek képei is tükrözik egy adott nép elképzeléseit a szépségről. Ők is gyakran természetes vagy geometrikus motívumok alapján jönnek létre, de itt nagy szabadságot engednek meg a képek értelmezésében. A modern élet történelmi cselekményeit vagy témáit aktívan használják az iparművészeti alkotásokban.
Vizsgáljuk meg a "művészi kép", a "szimbólum" és a "jel" fogalmainak hasonlóságait és különbségeit a népi díszítő művészet alkotásainak példáján. A legterjedelmesebb és sokrétűbb koncepció a „művészi kép” lesz. Bizonyos esetekben a szimbólum a kép szerves és kimeríthetetlen poliszémiájával felruházott jel. Más esetekben a szimbólum nem egyenértékű a művészi képpel, de ami különösen fontos, mindig legyen művészi értéke. Így a művészi kép nem mindig rendelkezik szimbolikus jelentéssel, és a szimbólum nem mindig képletesen kifejező. A jelkép általában nem hordoz ábrás és szimbolikus jelentőséget, bár a népművészetben nagyon gyakran minden jel szimbólum, sőt néha kép is.
3. ábra A nap, a vetett mezők és a növényzet szimbólumai egy faragott fonó kerék pengéjén.
Például egy Gorodets-festményben vagy Gzhel-kerámiában található madárnak eltérő képei vannak. Ha általában egy madárról beszélünk, akkor az nem egy adott madár képe lesz, sőt valamilyen mesterség hagyományaiban nem is egy madár képe, hanem a jelhez közeli kép (3., 4. ábra)... Ugyanakkor a kakas dekoratív képe a nap szimbóluma lehet. Másrészt a szimbólumok sorozatának több jelentése is lehet. Tehát a nap szimbóluma nemcsak kakas lehet, hanem ló is. Egy ilyen szimbolikus-költői rendszer a természeti istenségek imádatához kapcsolódó jelekből-szimbólumokból ered.
A népi vagy a professzionális dekoratív művészet egy-egy művének művészi érdemeit elemezve figyelni kell annak figuratív megoldására, figyelembe véve az anyag sajátosságait, a forma és az arány kifejező képességét, a színvilágra, a dísznek a termékek alakjával való kapcsolatára, a műanyag, képi vagy grafikai érdemeire. Ugyanakkor fontos megjegyezni, hogy a ritmikus ismétlések, a dísz konstrukciójának kompozíciós sajátosságai és általában a dolgok hogyan befolyásolják annak figuratív megoldását.
Ha megtanulod jól elemezni a képet bármely művészi rendszerben, akkor a leggazdagabb lehetőségek nyílnak meg a művészi és kifejező eszközök összefüggéseinek feltárására.
A népi és professzionális kézművességet olyan művészetként értelmezik, amely az ember igényeit szolgálja, és egyúttal kielégíti esztétikai igényeit, életre kelti a szépséget.
Tudnia kell azonban az ilyen típusú művészetek közötti jelentős különbségekről. A valóságot átalakító népművészetet a modern művészetkritikusok a művészi kreativitás sajátos típusának tekintik, amelynek megkülönböztető jegyei: kollektív eredet és hagyományok, a témák és képek stabilitása, a nyelv egyetemessége, érthető a világ minden népének, a szellemi értékek egyetemes embersége. A művészet mindezen vonásait a világ holisztikus felfogása határozza meg.
A népművészet holisztikus jelenség, mivel alapja az emberek élete és mindennapjai, elképzeléseik a világegyetemről, a munkás tevékenységről, a rituálékról és az ünnepekről. Az emberek figuratív gondolkodása a népművészet tárgyaiban valósul meg.
Az emberek művészi és alkotó tevékenységének eredményei tükrözik életüket, nézeteiket, eszményeiket, ezért az erkölcsi érzések, ismeretek, viselkedés tapasztalatait a népművészet alkotásai tartalmazzák. Egyedülálló és tartalmában gazdag tapasztalat egyedülálló értéket ad a népművészetnek, mint az ember erkölcsi és esztétikai nevelésének. Ezért a társadalmi élet olyan fontos területét képezi, mint a néppedagógia. A népművészet multifunkcionalitása lehetővé teszi számunkra, hogy hatalmas erőnek tekintsük az egyént és a társadalmat.
A népművészet mindenekelőtt az emberek lelki tapasztalatainak hatalmas világa, művészi elképzeléseik a kultúra szerves részét képezik. A népművészet az emberek alkotó tevékenységén alapszik, tükrözi öntudatukat, történelmi emlékezetüket. A népművészettel folytatott kommunikáció, az évszázadok során kialakult erkölcsi és esztétikai ideáljaival, jelentős oktató szerepet játszik. A népművészet vonzereje az ember számára, valamint az értelmi és érzelmi-érzéki szférájára gyakorolt \u200b\u200bhatás nagy lehetőségeket nyit meg a hagyományos népművészeti kézműves termékek oktatási rendszerben történő felhasználására.
Egy adott terület népművészeti hagyományainak kialakulása és fejlődése természetföldrajzi, kulturális és társadalmi-gazdasági tényezők hatására zajlott. Az évszázadokon át folytatott hagyomány nem avatkozik be a modernitás érzésének megnyilvánulásába. A népművészetben nem annyira a kor külső jeleiben fejeződik ki, bár természetesen előfordulnak is, mint abban, hogy képesek hagyományos formában reagálni a mai igényekre. Ez elsősorban a világ felfogásában, a szépség eszméjében tükröződik.
Nagyon fontos, hogy a népművészet metaforájával és szimbolikájával - élő kreativitás (5. kép)és ugyanakkor történelmi élő emlék , a kultúra eredetének emléke. A világ megismerésének tapasztalatait hordozza magában. A népművészet mint művészi struktúra integritása a kulcsa annak megértéséhez. Hagyomány ebben az esetben - kreatív módszer .
A népművészet hagyományos fellépése mint rendszer, amely számára a következő szempontok fontosak: az ember és a természet kapcsolata, az országos, a népművészeti iskolák (országos, regionális, regionális, egyéni kézműves iskola) kifejeződése.
5. ábra A Szirinmadár képe az Észak-Dvina festményein.
A hagyományok folytonossága képezi a régió művészi népi kultúráját, fenntartja a népi mesterségek magas profizmusát. Ez a tulajdonság teszi lehetővé az adott iskola, mint kreatív közösség jellemzőinek kiemelését. Csak az iskola, mint a hagyományok megléte által meghatározott kulturális folytonosság képes olyan művészi alapot biztosítani, amely a népművészetet időben életre kelti, lehetővé teszi a művészeti mesterségek fejlődését.
A mesterség fő embere népmester, különleges kreatív ember, aki lelkileg kapcsolódik az emberekhez, a kultúrához, a régió természetéhez, a hagyományok és a kollektív tapasztalatok hordozója.
A mester keze minden egyes érintésével a létrehozott dologra érzékelhető a szépérzet, szerves a népi felfogás belső szerkezetére. A nemzeti temperamentum és a nemzeti jelleg a népművészetben fejeződik ki. Ők határozzák meg nagyrészt a népművészet formai változatosságát.
A népművészetben a művészi készség, a technikai ügyesség, a munkamódszerek, az motívumok mesterről hallgatóra kerülnek. A művészeti rendszert kollektíven dolgozzák ki.
A paraszti művészet alapja a kézművesség volt. A kifejező eszközök lakonizmusa, gazdaságossága és a végrehajtási módszerek finomítása jellemzi a mester munkáját. Az anyag érzékelése, kifejező tulajdonságainak ismerete, kézi feldolgozás a legegyszerűbb eszközök segítségével a forma művészi általánosításához vezet. A népművész gyakran alkotja alkotásait természetes formák alapján. (6. kép).
6. ábra és - TÓL TŐL kubikus (Permogorszk festmény fából); b - Kacsa (Khokhloma fa festmény).
A dolog művészi képének létrehozásához fontos a feldolgozás anyaga, módszerei és jellege. A természetes anyagok használata a népművészet egyik fő hagyománya.
Minden iskolában jól bevált munkamódszerek rendszere volt, amely technológia elsősorban a feldolgozott anyag tulajdonságain alapult. A mester művészete az volt, hogy még az anyag feldolgozás szempontjából kényelmetlen tulajdonságait is a dolgok művészi érdemévé változtassa. Tehát például az agyag különböző tulajdonságai határozták meg a feldolgozás módszereinek eredetiségét és a kép esztétikai megoldását. A túl puha és műanyag fehér agyag segített létrehozni Filimonov játékának egy különleges hosszúkás sziluettjét.
A "kézművesség" fogalma magában foglalja a kreatív képességek és készségek meglétét a munka megfelelő megszervezéséhez, a művészi dolog létrehozásának bizonyos sorrendjét figyelembe véve: koncepció, technológiafejlesztés, anyaggyártás, dekoráció, önértékelés. A mester kreatív képességeit nagyban meghatározza az iskolai hagyomány keretein belüli variálási és improvizációs képesség. A feldolgozott anyagok tulajdonságainak ismerete, az eszközök és a feldolgozási technikák magas szintű ismerete elengedhetetlen.
A készség elsajátítása a népművészet fő elvein alapszik - ismétlés, variálás és improvizáció. Például a festészet tanulmányozását általában a következőképpen hajtják végre: először a mester maga köré helyezi a diákokat, és szigorúan megismétli a dísz elemeit.
Elsajátításuk után a diákok lehetőséget kapnak arra, hogy változtassanak kedvenc festési motívumukon. És csak a megszerzett tapasztalatok alapján térnek át a festészeten alapuló improvizációra, saját kompozíciók komponálásával. Ha az ismétlés és a variálás szakasza kötelező, akkor az improvizáció szintjén csak a legtehetségesebb hallgatók dolgozhatnak, akik mestereik igazi mestereivé válhatnak.
A népi és a professzionális dekoratív művészet alkotásai díszítik és átalakítják az életet.
2. Dekorativitás a tér-idő művészetekben
2.1. Esztétikai lényeg. A dekorativitás mint a művészi és figuratív gondolkodás módszere
Term "Dekorativitás" jelenleg széles körben használják a vizuális és dekoratív művészetekben, az építészetben és a formatervezésben, a művészet szintézisének kortárs problémáinak tanulmányozásában, a környezet esztétikai szervezésének elméletében.
A "dekorativitás" kifejezés azonban gyakran különböző fogalmakat jelent, egy-egy mértékben, tükrözve annak lényegét. Egyes kutatók a dekorativitást csak a díszítés funkciójával azonosítják, a dekorativitást a műalkotás további tulajdonságaként ismerik el, mások általában elutasítják a dekorativitást azon az alapon, hogy a dekoratív konvencionalitás állítólag beárnyékolja a műalkotás tartalmát és megnehezíti annak megértését, mások pedig a dekorációs technikák aktív alkalmazásában látják a további fejlődés lehetőségét. a képzőművészet, különösen a dekoratív festészet fejlesztése.
Koncepció "Dekorativitás" a latin szóból származik "Decor" - szépség, báj, kegyelem, néha díszítésként fordítják. Latin szó DecorareAzt jelenti: díszíteni, tisztítani, öltözködni. A ruhát, ruhát, díszítést egy másik latin szó jelzi - "Ornamentum".
Így etimológiailag a "dekorativitás" fogalma olyan díszítést jelent, amely elválaszthatatlanul összekapcsolódik maga a díszítés minőségével, a szépséggel.
A dekorativitás a dekoratív és az iparművészet sajátossága, amely a szépség kifejezési formájaként értelmezhető.
A dekorativitás, mint a dekoratív és iparművészeti termékek pozitív minősége, mint esztétikai érték, jelentős formájukban rögzül. A belső szerves dekorativitás különbözik a külső dekorativitástól, a "dekor" mint dekoráció és egy további tulajdonság, amely az adott dologban való opcionális jelenléte miatt nem rendelkezik önálló esztétikai értékkel.
A dekorativitás konstruktív alapot jelenthet a kézműves termékek számára. A dekorativitás a művészi és az ábrás gondolkodás technikája, amelynek jellemző vonása egy speciális kompozíciós modell megalkotása. A dekorativitás mint technika a mű belső konzisztenciájának, minden részletének és formájának arányosságának és rendezettségének feltárására szolgál, és nemcsak a dekoratív és iparművészetben, hanem az összes tér-idő művészetben is alkalmazható.
A dekorativitás tehát nemcsak a dekoratív és az iparművészet sajátossága, elválaszthatatlanul kapcsolódik az expresszivitáshoz, mivel az esztétikában a dekoratív és az iparművészet a művészet "kifejező típusának" minősül, hanem a művészi és az ötletes gondolkodás technikája is az összes tér-idő művészetben, beleértve a díszítő festészetben is.
Figyelem! Ez egy bevezető részlet a könyvből.
Ha tetszett a könyv kezdete, akkor a teljes verzió megvásárolható partnerünktől - a jogi tartalom terjesztőjétől LLC "Liters".
Hazánkban a népi dekoratív művészet szerves része a népi kultúrának. A benne rejlő költői képek, érzelmek minden ember számára kedvesek és érthetők. A szépérzetet kelti, segíti a harmonikusan fejlett személyiség kialakulását. A dekoratív művészetek a régi művészeti hagyományok alapján pozitív hatással vannak a jövő emberének oktatására. A mesterek által az emberek által létrehozott művek tükrözik a szülőföldjük iránti szeretetet, a környező világ szépségének megértésének és megértésének képességét.
A dekoratív művészetek fő típusai
Hosszú évszázadok óta a paraszti családok otthoni gyártása, a 18.-19. Századtól kezdve a kézműves termékek a városokat és falvakat különféle agyagból, fából és fémből készült eszközökkel, nyomtatott szövetekkel, kerámia és fajátékokkal, szőnyegekkel stb. és vidámság a fán, Dymkovo figurák és sípok agyagból, Lukuta lakkos dobozokat festett. Ezen elemek mindegyike népi díszítő művészet alkotása. A fából készült arany - Khokhloma festmény - nagy érdeklődést mutat Oroszországban és külföldön.
Eredeti mesterségek voltak a Távol-Keleten, Oroszország északi részén, Szibériában és a Kaukázusban. Híressé vált a fém feldolgozása a Dagestani Kubachiban, a kerámia festmény Balkharban és az ezüst bevágás Untsukulban. A népi dekoratív művészetek, amelyek típusai nagyon változatosak, hatalmas országunk különböző részein képviseltetik magukat.
Vologda csipke - népi díszítő művészet
A Vologda csipke a 18. század végén népszerűvé vált az európai fővárosokban. Korunkban sok külföldi tévesen úgy véli, hogy Oroszország területén a csipkét csak Vologdában szőik. Valójában Jeletsnek, Kirishinek, Vjatkának is van oka büszkék lenni termékeikre. Szinte mindegyiknek megvannak a maga egyedi jellemzői. Tehát, Mihailov színes csipkéi nagyon érdekesek. Hazánkban nem kevesebb népszerűségre tettek szert, mint a Vologdaék. Mindazonáltal, akárcsak évszázadokkal ezelőtt, Vologdáig mennek hófehér csodára.
Áttört faragás
Áttört faragás díszíti a kis méretű csontokat: dobozokat, ládákat, medálokat, brossokat. Népi dekoratív művészet alkotása - csontcsipke - így hívják költőileg az áttört faragást.
A legelterjedtebb háromféle díszítés a csontvágásban:
- Geometriai - egyenes és ívelt vonalak összefonódása.
- Növényi.
- Rocaille - a tengeri kagyló alakjának stilizálása.
Az áttört faragás technikájával díszek és tárgyak alapján készítenek kompozíciókat. Az alapanyag közönséges tehéncsont.
Az áttört faragás finom munkájához speciális eszközökre van szükség: tűreszelő, gréderek, szegecsek, kirakós fűrészek.
Gyöngyfűzés
A gyöngyfűzés évszázados történelemre lehet büszke, akárcsak maguk a gyöngyök. Az ókori Egyiptom lakói elsőként sajátították el a kis színes üveggömbökön alapuló nyaklánc szövésének bonyolult készségét, és ruhákat is díszítettek velük. A gyöngygyártás azonban a 10. században valóban virágzott. Velence lakói hosszú évek alatt gondosan őrzik mesterségük titkait. Pénztárcákat és kézitáskákat, cipőket, ruhákat és egyéb finom dolgokat fényűző gyöngyökkel díszítettek.
Amikor Amerikában megjelentek a gyöngyök, azok helyettesítették az őslakosok által használt hagyományos anyagokat. Itt bölcsőkkel, kosarakkal, fülbevalókkal, tubákokkal díszítették őket.
A távol-észak népei gyöngyös hímzéssel díszítették a prémes csizmát, bundát, rénszarvas hámot és fejdíszt.
Batik
Batik - barkácsoló szövetfestés rögzítőanyagokkal. A technika azon a megfigyelésen alapul, hogy a gumiragasztó, a paraffin, ha szövetre kenjük, nem engedi át a festéket.
A batiknak többféle típusa van - csomózott, meleg, shibori, hideg.
A "batik" név indonéz, ami jelentése "rajzolás", "sraffozás", "cseppekkel borítás".
Ezt a festményt az ókortól kezdve használták India és Indonézia népei. Batik a 20. században érkezett Európába.
Festés
A festészet a díszítő művészet egyik legősibb formája. Évszázadok óta szerves része az emberek eredeti kultúrájának és életének. Ez a fajta dekoratív művészet széles körben elterjedt.
Íme néhány festési típus:
- A Zsosztovo-festmény egy híres orosz kézművesség, amely a 19. században jelent meg a Moszkvától nem messze fekvő Zsosztovó faluban. A legnépszerűbb mesterségekhez tartozik, ahol orosz népi festészet készül. A híres Zhostovo tálcák kézzel festettek. Leggyakrabban virágcsokrokat ábrázolnak fekete alapon.
- A Gorodets festészet olyan mesterség, amely a 19. század közepén jelent meg Gorodets városában. A festmény fényes és lakonikus. Témái: lovak figurái, műfaji jelenetek, virágminták. Díszített ajtók, redőnyök, bútorok, forgó kerekek.
- A Khokhloma festészet az egyik legrégebbi népi mesterség. A 17. században keletkezett Khokhlomában, nem messze Nyizsnyij Novgorodtól. Khokhloma festmény - fa tárgyak dekoratív festése, arany alapon fekete, piros, ritkábban zöld. A minta felvitele után a terméket speciális kompozícióval és háromszoros feldolgozással vonják be a sütőben, ami lehetővé teszi az egyedi mézes-arany szín elérését. A Khokhloma esetében hagyományos a berkenye és a vörös eper, az ágak és a virágok. Gyakran állatok, halak és madarak jelennek meg a kompozíciókban, így a készítésből a népi díszítő művészet valódi alkotása válik. A faaranyot gyakran Khokhloma festménynek hívják.
Megismerkedünk az óvodában a gyermekek fejlesztésére használt különféle kézműves termékekkel.
Dymkovo játék
A kirovi kézművesek termékei élénk mintákkal, nem szabványos arányokkal és formákkal lenyűgözik. Mindenkit elégedettek az elegáns, csodálatosan díszített és festett hölgyek-dandies, pónik, kakasok, kecskék. Az első Dymkovo játékok 1811-ben jelentek meg. A Vjatka-ünnepen festett agyagbabákat adtak el. Agyagjátékokat Dymkovo falu iparművészei készítették. Családjaikkal tették ezt.
Most egy Dymkovo játékokat gyártó gyár működik Kirovban.
Filimonovskaya játék
A népi mesterségek központja a Tula melletti Filimonovo faluban, ahol csodálatos agyagjátékok születnek, nem kevésbé híres. A kézművesek által készített embereket és állatokat furcsa formájuk és nagy kifejezőkészségük jellemzi. Ezek parasztasszonyok, hölgyek, katonák, tehenek, lovasok, kosok. A Filimonov játékokat nem lehet összetéveszteni másokkal, mivel egyedi jellemzőiket modellezés és festés formájában hordozzák. A szivárvány minden színével játszanak.
Az a gyermek, aki meglátja a Filimonov játékot, amely nem szabványos színű és alakú, felébreszti a kreativitást.
Kargopol játék
Kargopol egy ősi város, amelynek lakói régóta foglalkoznak kerámiával. Leginkább ételeket készítettek, de néhány kézműves agyaggal foglalkozott. Igaz, 1930-ban a halászat hanyatlásnak indult. A Kargopol műhelyek helyreállítására 1967-ben került sor.
A Kargopol játékok szigorúbbak a fényes Dymkovo és Filimonov játékok hátterében. A színválaszték barna, fekete és sötétzöld. Sok vicces kép van, egyszerű, ugyanakkor melegséget és humort lehel. Ezek parasztasszonyok, szakállas férfiak, babakocsik forgó kerekekkel.
Gzhel-ételek
Gzhel falu Moszkvától nem messze található. A fazekasságot itt a 14. század óta gyakorolják. A fermentorok által előállított eszközök között vannak olyan tányérok és játékok, amelyeket barna és sárgászöld kerámia festékkel festenek. Most a Gzhelben gyártott porcelántermékek világhírűek. Ennek oka a forma és a minta egyedisége. A Gzhel-porcelánt fehér alapon kék festés különbözteti meg. Igaz, a kék nem egyenletes. Ha alaposan megnézed, megtalálhatod azokat a legfinomabb árnyalatokat és félárnyalatokat, amelyek az ég, a folyó és a tó vizének kékségéről adnak gondolatokat. Az étkészletek mellett játékokat és kisplasztikákat gyártanak Gzhelben. Minden, amit a mesterek végeznek, a tartalom és a forma harmóniájával lenyűgöz. Ez a népi díszítő művészet igazi alkotása. Mindenki arról álmodozik, hogy megveszi Gzhelt.
Dekoratív művészetek az óvodában
A népi mesterségek művészete nemcsak a felnőttek öröksége. Fontos azoknak a gyerekeknek is, akik lelkesen játszhatnak mind a fából készült fészkelő babákkal, mind a kirovi kézművesek agyagjátékaival. Az emberek művészete az ötletek eredetiségével, képszerűségével és ragyogásával ébreszti fel a gyerekek érdeklődését. A gyermekek számára érthető, mivel tartalma egyszerű és lakonikus, ugyanakkor feltárja a gyermek számára a körülötte lévő világ szépségét. Itt vannak az állatok kedvenc meseképei, amelyek agyagból vagy fából készülnek, valamint virágokkal, bogyókkal és levelekkel díszített díszek, amelyeket az életben nem egyszer láttak. Az agyagjátékok gyártásával foglalkozó kézművesek gyakran geometriai formájú díszekkel festik műveiket: csíkokkal, gyűrűkkel, körökkel. Ezek a rajzok megértést is találnak a gyerekek körében. Az óvodákban minden agyag- és fatermék nemcsak lakberendezés. Tapasztalt tanár vezetésével a gyerekek alaposan megnézik őket, a népi termékek mintái alapján megrajzolják és modellezik őket.
Az óvodai népi dekoratív művészet belép a gyerekek életébe, örömet okozva nekik, tágítva látókörüket, és pozitívan befolyásolva a művészi ízlést. Az óvodai nevelési intézményeknek elegendő számú kézművességgel kell rendelkezniük. Ez lehetővé teszi a csoportok belső terének díszítését, egy idő után frissítését. A művészi termékeket akkor mutatják be a gyerekeknek, amikor kézművesekről beszélnek. Minden ilyen tárgyat a pedagógiai iroda szekrényeiben kell tárolni. Ezeket folyamatosan fel kell tölteni és el kell osztani a halászat számára. A kisebb gyerekeknek szórakoztató játékokat, vésett fajátékokat kell vásárolniuk. A középső csoport gyermekei számára Filimonov és Kargopol jobban megfelel. Mindenféle népi játék, beleértve az agyagot és a fából készült játékokat, elérhető az idősebb csoportok gyermekei számára.
Az óvodai dekoratív modellezés lehetővé teszi a gyermekek ételkészítését, különféle figurákat a népi játékok témájában. Ezen kívül a gyerekek apró ékszereket készíthetnek babáknak, ajándéktárgyakat anyáknak, nagymamáknak és nővéreknek március 8-ig.
A kézműves foglalkozások hatására a gyerekeket mélyebben érdekli az orosz témájú illusztrációk; a játékok témáik gazdagságával a modellező órákon ösztönzik a gyermek fantáziáját, és gazdagabbá teszik a körülötte lévő világ ismereteit. A népművészeti tárgyakat illusztrációként használó órák lehetőséget nyújtanak a gyerekek elméjének fejlesztésére.
Ennek pozitív hatása azonban csak akkor érhető el, ha a gyerekeket szisztematikusan és módszeresen megismertetik a dekoratív és iparművészeti tárgyakkal. A megszerzett ismeretek alapján saját kezűleg készítenek dekoratív műveket. Felkérik őket, hogy készítsenek egy népi dekoratív művészeti alkotást (bármilyen). Egy fotó, ha maga a mű nem áll rendelkezésre, segít a gyermeknek elképzelni, hogy rajzolni vagy szobrozni fog.
A gyermekek vágyát, hogy részt vegyenek a gyönyörű tárgyak létrehozásában, nagyrészt maga a pedagógus figyelme határozza meg ezekre a kérdésekre. Biztos információval kell rendelkeznie a népi mesterségekről, ismernie kell megjelenésük történetét. Ha a tanár tudja, hogy egy adott játék milyen népi mesterségnek tulajdonítható, és tudja, hogyan kell érdekes módon mesélni azokról a mesterekről, akik ezeket a játékokat készítik, a gyerekek érdeklődni fognak bennük, és vágyuk lesz kreativitásra.
Képzőművészet általános iskolákban
A népi dekoratív művészet a fiatalabb iskolás gyerekek tervezési tevékenységében lehetővé teszi a gyermekek számára, hogy visszatérjenek a népi kultúra eredetéhez, a szellemi örökséghez. A modern világban a nemzeti kultúra gazdagságának tanulmányozása a gyermekek erkölcsi nevelésének legfontosabb feladata, hazájuk hazafivá változtatásával. A nemzet lelke a népi mesterségekben testesül meg, a generációk történelmi emléke felébred. Lehetetlen teljes értékű személyiséget nevelni, kibontakoztatni erkölcsi potenciálját, a gyermekek esztétikai ízlését, ha a kreativitásról folytatott beszélgetések absztrakt gondolkodásmódra redukálódnak. Végül is a kézművesek alkotásai szemléltetik a népi karakter legjobb tulajdonságait: ez a saját történelmének és hagyományainak tiszteletben tartása, a haza iránti szeretet és általában a saját helye iránti szeretet, a szerénység, a szép iránti vágy, a harmónia érzése.
Hogyan lehet megszervezni az oktatási folyamatot úgy, hogy a haza iránti szeretet ne csak egy szép mondat legyen, hanem valóban megfeleljen a fiatal generáció belső lényegének? Mit lehet tenni, ha nincsenek olyan előadások, amelyek élénken és képletesen feltárják a hazaszeretet témáját? Ez a kérdés természetesen integrált megközelítést igényel. szisztematikusan kell foglalkozni.
Annak érdekében, hogy a gyermek megértse, mi a tét, javasoljuk, hogy fontolja meg a népi dekoratív művészet alkotását (bármilyen) az órán. Egy ilyen munka példája segít megérteni a kérdést.
A modern korszakhoz a művészet eredetéhez kell fordulni. A népművészet megőrzése, fejlesztése, hagyományainak fejlesztése - ezek nehéz feladatok a tanárok, oktatók és művészek előtt.
Képzőművészet a középiskolában
Felnőtt korukban a gyerekek egyre jobban megértik, mi a népi díszítő művészet alkotása. A 6. évfolyam is szisztematikusan tanulmányozza ezt a kérdést.
A képzőművészet 6. osztályos tanulmányainak munkaprogramja a kreatív tevékenység három fő típusát írja elő:
- Finom munka (festés, rajz).
- Dekoratív kreativitás (dísztárgyak, festmények, alkalmazások).
- A környező világ megfigyelése (beszélgetés).
Ezek a fajták lehetővé teszik a gyermekek számára, hogy megismerjék a művészi alkotás területeit. Már az ismerkedés során kiderül, hogy ezek a területek mennyire szorosan kapcsolódnak egymáshoz, és mennyire észrevehetően egészítik ki egymást a program által kitűzött feladatok megoldása során. Minden népi dekoratív művészeti alkotást részletes elemzésnek kell alávetni. A 6. évfolyam a művészi ízlés fejlődésének ideje.
A képzőművészetet más tantárgyakkal szoros kapcsolatban tanítják az iskolában. Az irodalom, a zene, az orosz nyelv, a történelem, a technológia, a biológia tanulmányozása során nyert ismereteket használja fel. Ez lehetővé teszi a képzőművészeti órák gyakorlati jelentésének, létfontosságú szükségességének megértését. Az irodalomtanfolyam olyan témát is feltár, mint "A népi díszítő művészet alkotása". Az összetétel (6. évfolyam) lehetővé teszi a hallgató számára, hogy megmutassa a tantárgy ismeretét. A gyerekek nagyra értékelik a benne szereplő népi kézművesek termékeit. Készítsenek munkatervet és írják le a népi dekoratív művészet alkotását (bármilyen). 5-6 mondat elég lesz a terv egyes pontjaira.
Népi dekoratív művészetek és Oroszország
Tatarsztánt és Oroszország más régióit is érintette a népművészet. A tatár dekoratív művészet világos és sokrétű. Gyökerei a pogányság ősi koraiban - a VII-VIII. A kazanyi kánságban és a Volga Bulgáriában a művészet fejlődése az iszlám hagyományokkal összhangban haladt. A vezető irány különböző volt: ez a fajta minta széles körben megmutatkozik a tatár művészetek különféle típusaiban. A dísztárgyak díszítik a hímzést, a fa- és kőfaragást, a kerámiát, az ékszereket, a kalligráfiát. A zoomorf stílus a pogány idők bolgár mestereinek termékeiben terjedt el.
Az orosz dekoratív művészet jellemzője masszív jellege. Oroszországban a dekoratív művészetek legtöbbször névtelenek. A Gambs bútorok és a Faberge ékszerek inkább kivétel, mint szabály. Névtelen kézművesek festés, szövés, edények és játékok remekeit készítették. Oroszország művészeti produkciója büszke lehet arra, hogy nagy értékeket teremtsen a különböző területeken.
A kovács- és ékszeripar magas fejlõdésének elsõ bizonyítéka a szkíták és törzsek között található, akik a Fekete-tengertõl Szibériáig terjedõ területeken éltek. Itt a szkíta állatstílust részesítették előnyben. Az északi szlávok, akik kapcsolatban voltak Skandinávia lakóival, emberi és állati testtöredékeket foglaltak a díszbe, amelyek bonyolultan összefonódtak. Az Urálban a finnugor törzsek fából, kőből vagy bronzból készült medvék és farkasok képeit tartalmazó amuletteket készítettek.
Oroszországban számos ikonfestő műhely volt. Az Ivanovo megyei Palekh-ban a legfinomabbakat a népmesék és dalok parcelláin dolgozták ki fekete lakkon. Az ókori Bizáncból eljött hozzánk az üldözés, a gabona, a niello, az áttört faragott fa és csont filigrán művészete. A 17. században a dekoratív művészetek fejlett művészeti produkcióvá fejlődtek. Ezek a rosztovi festett zománcok, a Nyiskij Novgorod kunyhókban faragott, Veliky Ustyug-ban ezüst fölött feketedő. A palotákat és a templomokat díszítő művészet népi mestereinek műveivel díszítették.
Péter idejében divatba jöttek a nyugat-európai dolgok: kárpitozott bútorok, fajansz. A tükröket a 18. század óta széles körben használják. MV Lomonoszov elsajátította az üveg, a tükrök és a mozaikiszalt készítésének művészetét. A 18. és a 19. század elején tehetséges építészek dolgoztak ki dekoratív belsőépítészeti projekteket. A korszak néhány építésze díszítő munkával kezdte karrierjét, például Rossi és Voronikhin. A császári udvar és Oroszország legmagasabb nemessége számos megrendelést adott magánvállalkozásoknak, amelyek képesek voltak elérni a szakértelem magasságát. Ezek a vállalkozások magukban foglalják a Kuznyecovsky Fajansz és Porcelánüzemeket, a Popovszkij Porcelángyárat.
A népművészet és a népi iparművészet vizsgálata azt mutatja, hogy a népművészeti alkotások népszerűsítése a legjobb hatást gyakorolja felnőttekre és gyermekekre egyaránt. Ez elősegíti az esztétikai ízlést, hozzájárul a lelki szükségletek megjelenéséhez, felkelti a nemzeti büszkeség és emberség érzését. Végül is csodálatos színes tárgyakat hoznak létre a népi kézművesek, olyan emberek, akiket a természet tehetséggel, fantáziával és kedvességgel ruház fel.
