Krátko benátska renesancia. Neskorá renesancia (renesancia v Benátkach)

Benátske maliarstvo dosiahlo zvláštny rozkvet, vyznačujúce sa bohatosťou a bohatosťou farieb. Pohanský obdiv k fyzickej kráse sa tu spájal so záujmom o duchovný život človeka. Zmyslové vnímanie sveta bolo priamejšie ako u Florenťanov a spôsobilo vývoj krajiny.

Giorgione. Etapa Vrcholná renesancia v Benátkach objavuje umenie Giorgia Barbarelliho da Castelfranca, prezývaného Giorgione (približne 1477 – 1510), ktorý hral rovnakú úlohu pre benátske maliarstvo, akú hral Leonardo pre strednú taliančinu.

V porovnaní s jasnou racionalitou Leonardovho umenia je Giorgioneho maľba presiaknutá hlbokým lyrizmom a kontempláciou. Krajina, ktorá v jeho tvorbe zaujíma popredné miesto, prispieva k odhaleniu poézie a harmónie jeho dokonalých obrazov. Harmonické spojenie človeka s prírodou je dôležitou črtou Giorgioneho tvorby. Giorgione, sformovaný medzi humanistami, hudobníkmi, básnikmi, sám vynikajúci hudobník, nachádza vo svojich skladbách tú najlepšiu hudobnosť rytmov. Farba v nich hrá obrovskú úlohu. Zvukové farby, položené v priehľadných vrstvách, zjemňujú obrysy. Umelec šikovne využíva vlastnosti olejomaľby. Rôznorodosť odtieňov a prechodných tónov mu pomáha dosiahnuť jednotu objemu, svetla, farby a priestoru. Medzi ranými dielami Judita (okolo 1502, Petrohrad, Ermitáž) zaujme nežnou zasnenosťou, jemnou lyrikou. Biblická hrdinka je zobrazená ako mladá krásna žena na pozadí tichej prírody. Zvláštnu znepokojivú nôtu však do tejto zdanlivo harmonickej kompozície vnáša meč v hrdinkinej ruke a odťatá hlava ňou pošliapaného nepriateľa.

Na obrazoch „Búrka“ (okolo 1505, Benátky, Galéria akadémie) a „Krajský koncert“ (okolo 1508-1510, Paríž, Louvre), ktorých zápletky zostali neidentifikované, náladu vytvárajú nielen ľudia, ale aj od prírody: predbúrkový - v prvom a pokojne žiarivý, slávnostný - v druhom. Na pozadí krajiny sú zobrazení ľudia ponorení do myšlienok, akoby na niečo čakali alebo hrali hudbu, tvoriaci neoddeliteľný celok s prírodou okolo nich.

Spojenie ideálu harmonického s konkrétno-individuálnou charakteristikou človeka odlišuje portréty, ktoré namaľoval Giorgione. Upúta myšlienkovou hĺbkou, noblesou charakteru, zasnenosťou a spiritualitou Antonia Brocarda (1508-1510, Budapešť, Múzeum výtvarného umenia). Obraz dokonalej vznešenej krásy a poézie dostáva ideálne stelesnenie v „Spiace Venuši“ (okolo 1508-1510, Drážďany, Galéria umenia). Je prezentovaná na pozadí vidieckej krajiny, ponorená do pokojného spánku. Hladký rytmus lineárnych obrysov jej postavy jemne ladí s jemnými líniami miernych kopcov, s premysleným pokojom prírody. Všetky kontúry sú zjemnené, plasticita je ideálne krásna, jemne modelované formy sú proporcionálne. Jemné nuansy zlatých tónov sprostredkujú teplo nahého tela. Giorgione zomrel v najlepších rokoch tvorivé sily od moru, bez dotvorenia jeho najdokonalejšieho obrazu. Krajinu na obrázku dotvoril Tizian, ktorý dokončil ďalšie zákazky zverené Giorgionemu.

Tizian. Umenie jej šéfa Tiziana (1485/1490–1576) na dlhé roky určovalo vývoj benátskej maliarskej školy. Spolu s umením Leonarda, Raphaela a Michelangela sa javí ako vrchol vrcholnej renesancie. Tizianova vernosť humanistickým princípom, viera vo vôľu, rozum a ľudské schopnosti, silný kolorizmus dodávajú jeho dielam obrovskú príťažlivú silu. V jeho tvorbe sa konečne odhaľuje originalita realizmu benátskej maliarskej školy. Postoj umelca je plnokrvný, poznanie života hlboké a mnohostranné. Všestrannosť jeho talentu sa prejavila vo vývoji rôznych žánrov a lyrických a dramatických tém.

Na rozdiel od Giorgione, ktorý zomrel skoro, Titian žil dlhý šťastný život plný inšpirovanej tvorivej práce. Narodil sa v mestečku Cadore, celý život prežil v Benátkach, študoval tam – najprv u Belliniho a potom u Giorgioneho. Len na krátky čas, keď už dosiahol slávu, cestoval na pozvanie zákazníkov do Ríma a Augsburgu, pričom uprednostňoval prácu v atmosfére svojho priestranného pohostinného domova, kde sa často schádzali jeho humanistickí priatelia a umelci, medzi nimi spisovateľ Aretino, architekt Sansovino.

Umenie Benátok Renesancia sa v Benátkach formovala o niečo neskôr ako vo väčšine ostatných veľkých talianskych centier tej doby. Formoval sa najmä neskôr ako vo Florencii a celkovo v Toskánsku. Formovanie princípov umeleckej kultúry renesancie v r výtvarného umenia Benátky začali až v 15. storočí. V žiadnom prípade to nebolo určené ekonomickou zaostalosťou Benátok. Naopak, Benátky boli spolu s Florenciou, Pisou, Janovom, Milánom jedným z ekonomicky najrozvinutejších centier vtedajšieho Talianska. Za toto oneskorenie môže práve skorá premena Benátok na veľkú obchodnú a navyše prevažne obchodnú, než výrobnú veľmoc, ktorá sa začala od 12. storočia a urýchlila sa najmä počas križiackych výprav.

Až približne od polovice 15. storočia môžeme konštatovať, že sa konečne naplno začína realizovať nevyhnutný a prirodzený proces prechodu benátskeho umenia do svetských pozícií, charakteristický pre celú umeleckú kultúru renesancie. Osobitosť benátskeho quattrocenta sa prejavila najmä v túžbe po zvýšenej farebnosti, po svojráznej kombinácii jemného realizmu s dekoratívnosťou v kompozícii, vo väčšom záujme o krajinné pozadie, o krajinné prostredie obklopujúce človeka; navyše je príznačné, že záujem o mestskú krajinu bol možno ešte rozvinutejší ako záujem o prírodnú krajinu. Práve v druhej polovici 15. storočia došlo k formovaniu renesančnej školy v Benátkach ako významného a originálneho fenoménu, ktorý zaujímal významné miesto v umení talianskej renesancie. Práve v tomto období sa popri umení archaického Crivelliho formovalo dielo Antonella da Messinu, usilujúceho sa o celistvejšie, zovšeobecnené vnímanie sveta, poeticko-dekoratívne a monumentálne vnímanie. O niečo neskôr sa objavuje naratívnejšia línia vo vývoji umenia Gentile Belliniho a Carpaccia.



To je prirodzené. Benátky v polovici 15. storočia dosahujú najvyšší stupeň svojho obchodného a politického rozkvetu. Koloniálne majetky v obchodnej stanici „kráľovnej Jadranu“ pokrývali nielen celé východné pobrežie Jadranského mora, ale rozšírili sa aj po celom východnom Stredomorí. Na Cypre, Rhodose, Kréte vlaje zástava leva svätého Marka. Mnohé zo šľachtických patricijských rodín, ktoré tvoria vládnucu elitu benátskej oligarchie, pôsobia v zámorí ako vládcovia veľkých miest alebo celých regiónov. Benátska flotila pevne kontroluje takmer celý tranzitný obchod medzi východnou a západnou Európou.

Pravda, porážka Byzantskej ríše Turkami, ktorá sa skončila dobytím Konštantínopolu, otriasla obchodnými pozíciami Benátok. V žiadnom prípade však nemožno hovoriť o úpadku Benátok v druhej polovici 15. storočia. Všeobecný kolaps benátskeho východného obchodu prišiel oveľa neskôr. Benátski kupci investovali na tú dobu obrovské finančné prostriedky, čiastočne uvoľnené z obchodu, do rozvoja remesiel a manufaktúr v Benátkach, čiastočne do rozvoja racionálneho poľnohospodárstva vo svojich majetkoch nachádzajúcich sa na polostrove priľahlom k lagúne (tzv. terra farma ).

Navyše, bohatá a stále životaschopná republika v rokoch 1509-1516, spájajúca silu zbraní s flexibilnou diplomaciou, ubránila svoju nezávislosť v ťažkom boji s nepriateľskou koalíciou množstva európskych mocností. Všeobecný rozmach spôsobený výsledkom tohto ťažkého zápasu, ktorý dočasne zhromaždil všetky vrstvy benátskej spoločnosti, spôsobil nárast čŕt hrdinského optimizmu a monumentálnej slávnosti, ktoré sú také charakteristické pre umenie vrcholnej renesancie v Benátkach, počnúc Tizianom. . To, že si Benátky zachovali nezávislosť a do značnej miery aj bohatstvo, predurčilo trvanie rozkvetu umenia vrcholnej renesancie v Benátskej republike. Obrat k neskorej renesancii nastal v Benátkach o niečo neskôr ako v Ríme a Florencii, konkrétne v polovici 40. rokov 16. storočia, plochý obraz je nahradený trojrozmerným.

Giorgione (Giorgio Barbarelli da Castelfranco;) (1476 alebo 1477) – taliansky maliar benátskej školy, spevák a hudobník. Podieľal sa na výzdobe Dóžovho paláca, freskami na nemeckom nádvorí v Benátkach. Hlavná oblasť - stojanová maľba. Portréty, krajinky... Jemný transparentný šerosvit, veľa farebných odtieňov. Diela - "Judith", "Spiaca Venuša". Giorgione zomrel predčasne, zomrel v Benátkach počas moru na jeseň roku 1510.

Judita, 1504 Ermitáž, Petrohrad. Spiaci Venuša

Tizian. (1476/77 alebo 80. roky 14. storočia, Pieve di Cadore, Benátky) – taliansky maliar. Fresky (spolupracoval s Giorgione). Rané diela sú pokojné a radostné ("Kristus a Magdaléna"). Portréty ("Portrét muža", "Mladý muž s rukavicou"), krajina. Koniec rokov 1510-1530 - monumentálne kompozície ("Nanebovzatie Márie", asi 1516-18, kostol Santa Maria, Benátky). Koniec 30-tych rokov 1540-tych rokov - rozkvet portrétneho umenia zobrazoval charakterové črty: sebavedomie, hrdosť a dôstojnosť, podozrievavosť, pokrytectvo, klamstvo atď. V neskorom období - maľby s náboženskou tematikou ("Kajúca Mária Magdaléna", 60. roky 16. storočia, Ermitáž, Petrohrad). Do konca života vyvinul novú maliarsku techniku ​​– farby na plátno nanášal štetcom, špachtľou, prstami.

Urbinská Venuša, 1538 Kajúcnica Mária Magdaléna Bacchanalia, 1524

Veronese. - Paolo Cagliari (1528-1588), narodený vo Verone (odtiaľ jeho prezývka Veronese, teda „Veronese“), sa narodil vo Verone v rodine sochára Gabriela Cagliariho. Študoval u maloletého veronského maliara Antonia Badileho, ktorý bol jeho synovcom. maľované gule bohatej a bezstarostnej aristokracie s použitím farebnej polychrómie (známy zelená farba Veronese). V Benátkach sa Veronese zoznámil s dielom Tiziana (okolo 1477 – 1576), od ktorého si osvojil široký, voľný spôsob písania, ktorý sa stal charakteristickým pre jeho diela. 60. roky 16. storočia boli rozkvetom Veroneseho tvorby. Jeho diela nadobúdajú čoraz viac svetský charakter: ukazuje súčasné Benátky, architektúru mesta, výjavy zo života; jeho postavy sú naplnené hrdou dôstojnosťou, luxusne oblečené v moderných kostýmoch.

Jeho maľba je plná optimizmu, fantázie a spontánnosti, presiaknutá jarným slnkom – do konca umelcovho života sa uskromní, farby budú tmavšie. Malebná mytológia Veronese zaplnila steny a stropy Palazzo Ducale („Apoteóza Benátok“). Umelec vytvára grandióznu sériu „Poslednej večere“ pre benátske kláštory vrátane „Sviatku v dome Levi“, gigantického plátna. Veronese je autorom celkového plánu výzdoby kostola sv. Sebastiána. Veronese zomrel v roku 1588 a bol pochovaný v kostole San Sebastiano v Benátkach. Dielo Paola Veroneseho dotvára umenie neskorej renesancie.

Pokušenie svätého Antona Umŕtvovanie svätého Juraja, 1564

Tintoretto. -Jacopo Robusti, prezývaný "Tintoretto" (1518-1594). Bol synom farbiara (odtiaľ prezývka). Je to mystický umelec, uprednostňoval biblické predmety klasickej antiky, ľudové festivaly. Vyvinul ostrý štýl maľby, preferoval pohyb a divergentné línie („Ukrižovanie“). Použitie šerosvitu, farebné kontrasty, predĺženie postáv, jemné tkanie svetla Najväčšie počiny, ktoré si objednali kostoly, „školy“ a Palazzo Ducale, sú „Zázraky svätého Marka“, „Manželstvo v Káne Galilejskej“, „ Raj“, fresky, venované Benátkam, „Vstup Panny Márie do chrámu.“ Za jeho najvýznamnejšie dielo možno považovať 50 plátien, na ktorých majster pracoval 23 rokov.

Obdobie dozrievania predpokladov na prechod k vrcholnej renesancii sa zhoduje, podobne ako v ostatnom Taliansku, s koncom 15. storočia. Práve v týchto rokoch paralelne s rozprávačským umením Gentile Belliniho a Carpaccia vznikalo dielo viacerých majstrov, takpovediac, nového umelecký smer: Giovanni Bellini a Cima. Hoci v čase pracujú takmer súčasne s Gentile Bellini a Carpacciom, predstavujú ďalší stupeň v logike vývoja umenia benátskej renesancie. Boli to maliari, v ktorých umení sa najjasnejšie črtal prechod na novú etapu vývoja renesančnej kultúry. Zvlášť jasne sa to prejavilo v práci zrelého Giovanniho Belliniho,

Benátky, ktorým sa podarilo udržať si nezávislosť, si tiež dlhšie zachovávajú vernosť tradíciám renesancie.Z dielne Gianbellina vyšli dvaja veľkí umelci vrcholnej benátskej renesancie: Giorgione a Tizian Renesancia v Benátskej republike. Obrat k neskorej renesancii bol v Benátkach načrtnutý o niečo neskôr ako v Ríme a Florencii, konkrétne v polovici 40. rokov 16. storočia.

Giovanni Bellini - najväčší umelec benátskej školy, ktorý položil základy umenia vrcholnej renesancie v Benátkach. Dramaticky ostré, farebne chladné rané diela Giovanniho Belliniho („Oplakávanie Krista“, okolo 1470, galéria Brera, Miláno) koncom 70. rokov 14. storočia, pod vplyvom maľby Piera a Messiny, harmonicky nahrádzajú jasné obrazy, v ktorých je zduchovnená krajina v súlade s majestátnymi ľudskými obrazmi (takzvaná „Jazerná Madona“, „Sviatok bohov“). Diela Giovanniho Belliniho, vrátane jeho početných madon, sa vyznačujú jemnou harmóniou zvučných, nasýtených farieb, akoby preniknutých slnkom, a jemnosťou gradácií šerosvitu, pokojnou vážnosťou, lyrickou kontempláciou a jasnou poéziou obrazov. V diele Giovanniho Belliniho sa popri klasicky usporiadanej kompozícii renesančného oltárneho obrazu („Madona na tróne obklopená svätými“, 1505, kostol San Zaccaria, Benátky) vytvoril humanistický portrét plný záujmu o človeka (portrét dóža, portrét kondotiéra.. V jednom z najnovšie maľby"Intoxikácia Noeho", ku ktorému umelec vyjadruje mladistvý záväzok životné hodnoty a ľahkosť jednoduchosti existencie. Dielo umelca Giovanniho Belliniho vydláždilo cestu benátskej maľbe od neskorej gotiky a protorenesancie až po nové umenie vrcholnej renesancie.

Ďalšou etapou po umení Giovanniho Belliniho bolo dielo Giorgioneho – priameho nasledovníka svojho učiteľa a typického umelca doby vrcholnej renesancie. Ako prvý sa na benátskej pôde venoval literárnym a mytologickým témam. Krajina, príroda a krásne nahé ľudské telo sa preňho stali umeleckým objektom a predmetom uctievania. Zmyslom pre harmóniu, dokonalosť proporcií, vynikajúci lineárny rytmus, mäkkú svetelnú maľbu, spiritualitu a psychologickú expresivitu svojich obrazov má Giorgione blízko k Leonardovi, ktorý na neho mal priamy vplyv, keď bol v Benátkach na ceste z Milána. Giorgione je však emocionálnejší ako veľký milánsky majster a ako typický benátsky umelec ho nezaujíma ani tak lineárna perspektíva, ako vzdušné a hlavne farebné problémy. slávne dielo"Madonna" sa javí ako dobre etablovaný umelec; obraz Madony je plný poézie, premyslenej snovosti, preniknutý náladou smútku, ktorá je charakteristická pre všetkých ženské obrázky Giorgione. Počas posledných piatich rokov svojho života (Giorgione zomrel na mor) umelec vytvoril svoje najlepšie diela.Na obraze „Búrka“ je človek zobrazený ako súčasť prírody. Ženu kŕmiacu dieťa, mladého muža s palicou nespája žiadna akcia, ale v tejto majestátnej krajine ich spája spoločná nálada, spoločný stav mysle. Giorgione vlastní najjemnejšiu a najbohatšiu paletu Zelená farba má veľa odtieňov: olivová v stromoch, takmer čierna v hlbinách vody, olovo v oblakoch. Duchovno a poézia prenikajú do obrazu „Spiacej Venuše“). Jej telo je napísané ľahko, voľne, ladne a nie nadarmo sa bádateľom hovorí o „hudobnosti“ Giorgioneových rytmov; nie je zbavený zmyselného šarmu. No tvár so zavretými očami je cudná a prísna, v porovnaní s ňou sa Tizianove Venuše zdajú byť skutočnými pohanskými bohyňami. Giorgione nemal čas dokončiť prácu na "Sleeping Venus"; podľa súčasníkov krajinné pozadie na obraze namaľoval Tizian, ako v inom neskorom diele majstra - "Country Concert". Tento obraz, zobrazujúci dvoch pánov v nádherných šatách a dve nahé ženy, z ktorých jedna berie vodu zo studne a druhá hrá na flaute, je najveselším a plnokrvným dielom Giorgioneho. Ale tento živý, prirodzený pocit radosti z bytia sa nespája so žiadnym konkrétnym konaním, plným očarujúceho rozjímania a snovej nálady. Kombinácia týchto vlastností je pre Giorgioneho natoľko charakteristická, že práve „Country Concert“ možno považovať za jeho naj typická práca. Zmyselná radosť v Giorgione je vždy poetizovaná, zduchovnená.

Tizian-- najväčší umelec Benátska renesancia. Tvoril diela s mytologickou i kresťanskou tematikou, pracoval v žánri portrétu, jeho koloristický talent je výnimočný, jeho kompozičná vynaliezavosť je nevyčerpateľná a šťastná dlhovekosť mu umožnila zanechať po sebe tých najbohatších. tvorivé dedičstvočo malo hlboký vplyv na jeho potomkov. Tizian sa narodil v malom mestečku na úpätí Álp. Jeho prvou prácou bolo spoločné maľovanie stodôl v Benátkach s Giorgione. Po smrti Giorgioneho Tizian vymaľoval niekoľko miestností v Padove. Život v Padove predstavil umelcovi diela Mantegnu a Donatella. Sláva Tizianovi prichádza skoro. Stáva sa prvým maliarom republiky, od 20. rokov - najslávnejším umelcom Benátok a úspech ho neopúšťa až do konca jeho dní. Vojvoda z Ferrary mu objednáva cyklus obrazov, v ktorých Tizian vystupuje ako spevák staroveku, ktorý dokázal precítiť a hlavne stelesniť ducha pohanstva („Bacchanal“, „Festival Venuše“, „Bacchus a Ariadne“). Tizian sa stáva najjasnejšou postavou umeleckého života Benátok. Bohatý Benátčan, patricijovia objednávajú u Tiziana oltárne obrazy a on vytvára obrovské ikony: Nanebovstúpenie Márie, Pesarskú madonu a iné. V Pesarskej madone Tizian rozvinul princíp decentralizačné zloženie, ktoré florentská a rímska škola nepoznali. Posunutím postavy Madony doprava tak postavil do protikladu dve centrá: sémantické a priestorové. Rôzne farby si neprotirečia, ale pôsobia v harmonickej jednote s obrázkom. Tizian v tomto období miluje pozemky, kde môžete ukázať benátsku ulicu, nádheru jej architektúry, sviatočný zvedavý dav. Takto vzniká jedna z jeho najväčších kompozícií „Uvedenie Márie do chrámu“) – ďalší krok po „Madone z Pesara“ v umení zobraziť skupinovú scénu, v ktorej Tizian šikovne spája prirodzenosť života s vznešenosťou. . Tizian veľa píše o mytologických témach, najmä po ceste do Ríma. Vtedy sa objavili jeho varianty Danae, Danae je krásna v súlade s antickým ideálom krásy, ktorým sa benátsky majster riadi. Vo všetkých týchto variantoch nesie Tizianova interpretácia obrazu telesný, pozemský začiatok, vyjadrenie jednoduchej radosti z bytia. Jeho „Venuša“ je zložením blízka Dzhordzhonevskej. Ale zavedenie domácej scény v interiéri namiesto krajinného pozadia, pozorný pohľad modelkiných doširoka otvorených očí, pes v nohách sú detaily, ktoré sprostredkujú pocit skutočný život na zemi, nie na Olympe.

Počas svojho života sa Titian venoval portrétovaniu. V jeho modeloch (najmä v portrétoch raného a stredného obdobia tvorivosti) sa prejavuje vznešenosť vzhľadu, majestátnosť držania tela, zdržanlivosť držania tela a gest, vytvorená rovnako ušľachtilou farebnosťou a lakomé, prísne vybrané detaily (portrét mladý muž s rukavicou, portrét, dcéra Lavinia a pod.) Ak sa portréty Tiziana vždy vyznačujú zložitosťou postáv a intenzitou vnútorného stavu, tak v rokoch tvorivej zrelosti vytvára najmä dramatické obrazy, rozporuplné postavy, prezentované v konfrontácii a strete, zobrazené so skutočne shakespearovskou silou (skupinový portrét). Takýto komplexný skupinový portrét vznikol až v barokovom období 17. storočia.

Ku koncu Tizianovho života prechádza jeho tvorba výraznými zmenami. Stále veľa píše o antických témach, no čoraz častejšie sa obracia ku kresťanským témam, k výjavom mučeníctva, v ktorých pohanskú veselosť, starodávnu harmóniu nahrádza tragická smrť umelca jeho žiakom. Madona, držiaca syna na kolenách, stuhla od žiaľu, Magdaléna zúfalo rozhodí rukou, starec zostáva v hlbokom smútočnom zamyslení.

49) Tizian je taliansky maliar vrcholnej a neskorej renesancie. Študoval v Benátkach u Giovanniho Belliniho, v dielni ktorého sa zblížil s Giorgionem; pôsobil v Benátkach, ako aj v Padove, Ferrare, Ríme a ďalších mestách. Tizian vo svojom diele stelesnil humanistické ideály renesancie. Jeho umenie potvrdzujúce život sa vyznačuje všestrannosťou, šírkou pokrytia reality a odhalením hlbokých dramatických konfliktov tej doby. Záujem o krajinu, poéziu, lyrickú kontempláciu, jemnú farebnosť spája rané diela Tiziana (tzv. „Cigánska Madona“; „Kristus a hriešnik“) s dielom Giorgioneho; umelec začal rozvíjať nezávislý štýl po zoznámení sa s dielami Raphaela a Michelangela. Pokojné a radostné obrazy jeho obrazov sa v tomto období vyznačovali vitálnou plejádou, živými citmi, vnútorným osvietením, čistotou farieb. Zároveň Titian namaľoval niekoľko portrétov, kompozične prísnych, pokojných a jemne psychologických („Mladý muž s rukavica; „Portrét muža“). Nové obdobie Tizianovej tvorby (koniec 10. – 30. rokov 16. storočia) je spojené so spoločenským a kultúrnym rozmachom Benátok, ktoré sa v tomto období stali jednou z hlavných bášt humanizmu a mestských slobôd v Taliansku. V tejto dobe Tizian vytvoril monumentálne oltárne obrazy s pátosom.

Koniec 30. rokov 16. storočia je obdobím rozkvetu Tizianovho portrétneho umenia. Umelec s úžasným prehľadom zobrazil svojich súčasníkov, pričom zachytil rôzne, niekedy protichodné črty ich postáv: pokrytectvo a podozrievavosť, sebadôveru a dôstojnosť („Ippolito Medici“). Plátna Tiziana sa vyznačujú integritou postáv, stoickou odvahou („Kajúca Mária Magdaléna; „Korunovácia tŕním“). Farby neskorších Tizianových diel sú založené na najjemnejšom farebnom chromatizme: farebná schéma, vo všeobecnosti podriadená zlatému tónu, je postavená na jemných odtieňoch hnedej, modro-oceľovej, ružovo-červenej, vyblednutej zelenej.

V neskoršom období svojej tvorby dosiahol Tizian vrcholy v obrazovej zručnosti, ako aj v emocionálnej a psychologickej interpretácii náboženských a mytologických tém. Krása ľudského tela, plnosť okolitého sveta sa stala hlavným motívom umelcových diel so zápletkami starovekej mytológie.Umelcov štýl písania sa stáva výnimočne slobodným, kompozícia, tvar a farba sú postavené na odvážnej plastickej modelácii, nanášajú sa farby plátno nielen štetcom, ale aj špachtľou a dokonca aj prstami. Transparentné glazúry neskryjú podmaľbu, ale miestami odhalia zrnitú textúru plátna. Z kombinácie pružných ťahov sa rodia obrazy plné drámy, v 50. rokoch 16. storočia sa mení charakter Tizianovej tvorby, dramatický začiatok narastá v jeho náboženských kompozíciách („Umučenie sv. Vavrinca“; „Pohreb“). Zároveň sa opäť obracia k mytologickým témam, motívom rozkvitnutej ženskej krásy, k týmto obrazom má blízko aj horko plačúca Mária Magdaléna na rovnomennom plátne.

Výrazný zlom v umelcovej tvorbe nastáva na prelome 50. – 60. rokov 16. storočia, písanie kompozícií na námety „Metamorfózy“, presiaknuté pohybom a vibráciou farieb, je už prvkom tzv. charakteristické pre Tizianove najnovšie diela („Svätý Sebastián“; „Oplakávanie Krista“ atď.) Tieto plátna sa vyznačujú zložitou obrazovou štruktúrou, stierajúcou sa hranicou medzi formami a pozadím; povrch plátna je akoby utkaný z ťahov nanášaných širokým štetcom, niekedy pretieraný prstami. Odtiene sa dopĺňajú, spoluhláskové či kontrastné tóny tvoria akúsi jednotu, z ktorej sa rodia formy či tlmené trblietavé farby. Inovácia „neskorého spôsobu“ nebola súčasníkmi pochopená a bola ocenená až v neskoršom období.

Umenie Tiziana, ktoré najplnšie odhalilo originalitu benátskej školy, malo veľký vplyv na formovanie najväčších umelcov 17. storočia od Rubensa a Velazqueza. Tizianova maliarska technika mala výnimočný vplyv na ďalší, až do 20. storočia, vývoj svetového výtvarného umenia.

  • 50) Obraz „Violanta. Čo najplnšie stelesniť ideál fyzicky a duchovne krásny človek, daný v plnej vitalite svojej bytosti, Tizianovi sa portrét darí. Otočil sa k portrétu skoré roky. V tom čase bol namaľovaný portrét mladého muža s roztrhanou rukavicou a tiež portrét Mostya, prekvapujúci malebnou slobodou charakterizácie a vznešenosťou obrazu. Do tohto obdobia patrí aj jeho trochu chladná grácia "Violante", svetlovlasé dievča s krásnymi očami. Hustá vlna ťažkých zlatých vlasov padá na otvorené nádherné ramená a mení sa na priehľadné beztiažové chmýří, ktoré jemne obklopuje jemnú čipku a snehovo bielu pokožku mladej ženy. Drahé šaty sú určené len na to, aby opäť zdôraznili vznešený pôvod.
  • 1520 - 1540 - rozkvet Tizianovho portrétneho umenia. Počas týchto rokov vytvára rozsiahlu portrétnu galériu svojich súčasníkov, vrátane nemenovaného „Mladého muža s rukavicou“, humanistu Mostiho, Mediciovcov, vládcu Mantovy. Jemnosť prenosu jednotlivca vnútorný svet vyniká portrét právnika z Ferrary. Dôstojné miesto v slávnom rade zaberá portrét Francesca Maria, oblečeného vo vojenskom brnení na pozadí transparentov a zodpovedajúcich regálií. Umelec zobrazoval svojich súčasníkov s úžasnou bystrosťou, zachytávajúc rôzne, niekedy protichodné črty ich postáv: pokrytectvo a podozrievavosť, sebadôveru a dôstojnosť. Tizianove obrazy sa vyznačujú celistvosťou postáv, stoickou odvahou. Farby neskorších Tizianových diel sú založené na najjemnejšom farebnom chromatizme: farebná schéma, vo všeobecnosti podriadená zlatému tónu, je postavená na jemných odtieňoch hnedej, modro-oceľovej, ružovo-červenej, vyblednutej zelenej.

„Portrét Francesca Maria della Rovere“ môže vzbudzovať dojem, že táto osoba zastáva vyššie postavenie. Tento dojem vzniká tým, že obraz je nabitý energiou a vnútorným napätím, je zrejmé sebavedomie portrétovaného a jeho postoj je postojom vládcu. Svojím pohľadom sa snaží prevalcovať diváka. Na plátne je veľa atribútov - čierne brnenie s agresívnym kovovým leskom, niekoľko prútikov, kráľovský karmínový zamat - to všetko svedčí o tom, že Tizian vynikajúco sprostredkoval spoločenský význam zákazníka na obrázku.

"Portrét mladého muža s rukavicou." Tizianovi sa v portréte darí najplnšie stelesniť ideál fyzicky a duchovne krásneho človeka, daný v celej životnej plnosti jeho bytia. Taký je portrét mladého muža s roztrhanou rukavicou. V tomto portréte sú individuálne podobnosti dokonale vyjadrené, a napriek tomu hlavná pozornosť umelca nie je upriamená na súkromné ​​detaily vo vzhľade človeka, ale na všeobecné, na najcharakteristickejšie z jeho obrazu. Tizian akoby cez tohto muža odkrýva všeobecné typické črty renesančného človeka. Široké ramená, silné a výrazné ruky, voľné držanie tela, biela košeľa nedbanlivo rozopnutá pri golieri, svieža mladistvá tvár, na ktorej oči vynikajú živým leskom, vytvárajú obraz plný sviežosti a šarmu mladosti - je v tieto vlastnosti, že hlavné vlastnosti a všetka jedinečná harmónia šťastného človeka, ktorý nepozná bolestivé pochybnosti a vnútorné nezhody.

Portrét Medici nám dáva príležitosť zachytiť hlboké zmeny, ktoré sú načrtnuté v 40. rokoch 16. storočia v Tizianovom diele. Na chudej vojvodovej tvári, lemovanej mäkkou bradou, zanechala stopu boja so zložitými rozpormi reality. Tento obraz má niečo spoločné s obrazom Hamleta.

V portréte Tomasa Mostiho hrdina neprejavuje takmer žiadne emócie. Rozprávanie pre neho vykonáva oblek, doplnky, ale samotný model je úprimne pasívny.Tento efekt umocňujú monochromatické tóny, šero farieb.

"Portrét mladej ženy v klobúku s pierkom." Akoby umytá rannou rosou, tvár mladej slečny dýcha sviežosťou a mladistvým nadšením. Klobúk koketne posunutý nabok, živé zvedavé oči a šnúra perál na krku dievčaťa - máme ešte jeden ženský portrét veľký taliansky majster. Zdá sa, že zafúka mierny vetrík a chumáčiky pštrosieho peria sa za ním poslušne hojdajú, sú také ľahké, také vzdušné. S virtuóznym štetcom umelec robí takmer hmatateľným tmavozelený zamat plášťa a beztiažový hodváb tenkých šiat, ako aj teplú pokožku jemných ženských rúk.

Renesancia Renesancia v Benátkach je samostatnou a osobitou súčasťou všeobecnej talianskej renesancie. Tu to začalo neskôr, trvalo to dlhšie, úloha antických tendencií v Benátkach bola najmenšia a súvislosť s nasledujúcim vývojom európskeho maliarstva bola najpriamejšia. O benátskej renesancii sa môže a malo by sa diskutovať samostatne. Postavenie Benátok medzi ostatnými talianskymi regiónmi možno porovnať s postavením Novgorodu v stredovekej Rusi. Bola to bohatá, prosperujúca patricijsko-obchodná republika, ktorá mala kľúče od námorných obchodných ciest. Nad vodami Stredozemného mora kraľoval okrídlený lev svätého Marka – znak Benátok, zlato prúdilo z celej zeme do benátskej lagúny. Veronese a Tiepolo zobrazili Benátky ako nádhernú blond krásku, oblečenú v červenom zamate a srsti z hranostaju, zasypanú ako Danae zlatým dažďom. Posvätný lev apoštola pokorne a oddane, ako pes, leží pri jej nohách.

Veselé Benátky si možno obzvlášť ľahko predstaviť z plátien Canaletta, umelca z 18. storočia: tieto tradičné karnevaly a oslavy zobrazil s dokumentárnou presnosťou. Námestie sv. Známka je preplnená davom, po zelených vodách lagúny sa preháňajú čierne a pozlátené gondoly-vtáky, vlajú transparenty, šarlátové baldachýny a plášte jasne blikajú, čierne polomasky sa mihajú. Nad všetkým sa týči a dominuje rozprávková, čipkovaná, rozobratá a pestrofarebná architektúra Dómu sv. Marka a Dóžov palác.

Ovocím širokej družnosti Benátok bola katedrála sv. Marka je bezprecedentnou architektonickou pamiatkou, kde sa vrstvy asi siedmich storočí, počnúc 10. storočím, spájajú do nečakane harmonického, očarujúco krásneho celku, kde pokojne koexistujú stĺpy prevzaté z Byzancie, byzantské mozaiky, staroveké rímske sochárstvo, gotické sochárstvo. Dóžov palác je budova nemenej rozmarná: je to takzvaná benátska gotika, ktorá kombinuje gotickú lancetovú arkádu pod ňou s masívnym hladkým blokom nad ňou, pokrytým arabským vzorom bielych a červených dosiek. Benátky si vyvinuli svoj vlastný štýl, čerpajúci odvšadiaľ, tiahnuci k farebnosti, k romantickej malebnosti. Výsledkom je, že toto mesto na ostrovoch, kde sa paláce tiahnu pozdĺž Canal Grande, sa odráža v jeho vodách, kde je v skutočnosti jedinou rozľahlou „zemou“ St. Mark sa stal ako škatuľka naplnená do posledného miesta všetkými druhmi šperkov.

Treba poznamenať, že benátski umelci z Cinquecenta boli ľudia inej rasy ako majstri iných regiónov Talianska. Nezapojení do vedeckého humanizmu, neboli takí všestranní ako Florenťania či Padova – boli užšími profesionálmi vo svojom umení – maliarstve. Veľkí patrioti Benátok, zvyčajne sa nikam nepohli a netúlali, zostali verní „kráľovnej Jadranu“, ktorá ich dobre odmenila. A preto mala benátska škola aj napriek rozdielnosti umeleckých osobností mnohé spoločné rodové znaky, ktoré sú pre ňu príznačné, a len pre ňu, prenášané z otca na syna, z brata na brata vo veľkých umeleckých rodinách. V tvorbe Benátčanov bola ovplyvnená stabilita situácie, života, krajiny, charakteru. Atmosféru Benátok spoznávame na všetkých ich obrazoch podľa množstva sviatočných, hodových motívov, podľa priechodných balustrád palácov, podľa červeno-zamatových plášťov dóžov, podľa zlatých vlasov žien.

Paolo Veronese možno považovať za najtypickejšieho umelca sviatočných Benátok. Bol maliarom, a iba maliarom, ale maliarom až do morku kostí, maliarskym levom, násilne nadaným a vynaliezavým vo svojom umení s tou nádhernou nevinnosťou veľkorysého talentu, ktorý vždy zaujme a dokáže veľa odčiniť. to chýba. Celý rozsah Veroneseho veselého talentu je hmatateľný v jeho preplnených veľkých kompozíciách, ktoré sa volali „Manželstvo v Káne Galilejskej“, „Sviatok v Leviho dome“, „Posledná večera“, no neboli ničím iným ako farebnými opojnými predstaveniami. a prepychové večere v benátskych palácoch s hudobníkmi, šašami, psami.

V architektúre sa ustanovili kreatívne prepracované princípy starovekého poriadku a vytvorili sa nové typy verejných budov. Maľba bola obohatená o lineárnu a vzdušnú perspektívu, znalosť anatómie a proporcií ľudského tela. do tradičného náboženské témy umelecké diela prenikli do pozemského obsahu. Zvýšený záujem o antickú mytológiu, históriu, každodenné výjavy, krajiny, portréty. Spolu s monumentálnymi nástennými maľbami, ktoré zdobili architektonické štruktúry, sa objavil obraz; vznikla maľba olejové farby

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Hostené na http://www.allbest.ru/

VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA S FEDERÁLNYM ŠTÁTNYM ROZPOČTOM

VYŠŠIE ODBORNÉ VZDELANIE

„RIAZANSKÁ ŠTÁTNA UNIVERZITA POMENOVANÁ PO SA. YESENIN“

Fakulta ruskej filológie a národnej kultúry

Smer prípravy "Teológia"

KontrolaPráca

V disciplíne „Svetová umelecká kultúra“

Na tému: "Benátska renesancia"

Absolvuje študent 2. ročníka

externé vzdelávanie:

Kosťukovič V.G.

Skontroloval: Shakhova I.V.

Rjazaň 2015

Plán

  • Úvod
  • Záver
  • Bibliografia

Úvod

Pojem „renesancia“ (po francúzsky „renesancia“, po taliansky „Rinascimento“) prvýkrát zaviedol maliar, architekt a historik umenia 16. storočia. George Vasari, pre potrebu definovať historickej éry, čo bolo spôsobené raným štádiom rozvoja buržoáznych vzťahov v západnej Európe.

Renesančná kultúra vznikla v Taliansku a to súviselo predovšetkým s objavením sa buržoáznych vzťahov vo feudálnej spoločnosti a v dôsledku toho so vznikom nového svetonázoru. Rast miest a rozvoj remesiel, vzostup svetového obchodu, veľké geografické objavy z konca 15. a začiatku 16. storočia zmenili život stredovekej Európe. Mestská kultúra vytvorila nových ľudí a formovala nový postoj k životu. Začal sa návrat k zabudnutým výdobytkom antickej kultúry. Všetky zmeny sa v najväčšej miere prejavili v umení. V tomto čase sa talianska spoločnosť začína aktívne zaujímať o kultúru. Staroveké Grécko a Rím, hľadajú sa rukopisy antických spisovateľov. Rôzne sféry života spoločnosti – umenie, filozofia, literatúra, vzdelanie, veda – sa čoraz viac osamostatňujú.

Chronologický rámec talianskej renesancie pokrýva obdobie od druhej polovice 13. do prvej polovice 16. storočia. V tomto období je renesancia rozdelená do niekoľkých etáp: druhá polovica storočia XIII-XIV. - protorenesancia (predobrodenie) a trecento; 15. storočia - raná renesancia (Quattrocento); koniec 15.-prvá tretina 16. storočia - vrcholná renesancia (výraz Cinquecento sa vo vede používa menej často). Ilyina s. 98 Táto práca bude skúmať črty renesancie v Benátkach.

Vývoj talianskej renesančnej kultúry je veľmi rôznorodý, vzhľadom na rôznu úroveň ekonomickej a politický vývoj rôznych mestách v Taliansku rôznej miere moc a sila buržoázie týchto miest, ich rôzny stupeň prepojenia s feudálnymi tradíciami. Popredné umelecké školy v umení talianskej renesancie v 14. storočí. boli Sienské a Florentské, v 15. stor. - florentský, umbrijský, padovský, benátsky, v 16. stor. - rímsky a benátsky.

Hlavným rozdielom medzi renesanciou a predchádzajúcou kultúrnou érou bol humanistický pohľad na človeka a svet okolo neho, formovanie vedeckých základov humanitného poznania, vznik experimentálnej prírodnej vedy, zvláštnosti umeleckého jazyka nového umenia. a napokon presadzovanie práv sekulárnej kultúry na nezávislý rozvoj. To všetko vytvorilo základ pre ďalší vývoj európskej kultúry v 17. - 18. storočí. Práve renesancia uskutočnila širokú a rôznorodú syntézu dvoch kultúrnych svetov – pohanského a kresťanského, čo malo hlboký vplyv na kultúru modernej doby.

Postavy renesancie vytvorili, na rozdiel od feudálneho svetonázoru, scholastického, nový, svetský, racionalistický svetonázor. Stredobodom pozornosti v renesancii bol človek, preto svetonázor nositeľov tejto kultúry označujeme pojmom „humanistický“ (z lat. humanitas – ľudskosť). Pre talianskych humanistov bola hlavná vec zameranie človeka na seba. Svoj osud má z veľkej časti vo vlastných rukách, od Boha je obdarený slobodnou vôľou.

Renesanciu charakterizuje kult krásy, najmä krásy človeka. talianska maľba zobrazuje krásnych, dokonalých ľudí. Umelci a sochári sa vo svojej tvorbe snažili o prirodzenosť, o realistickú rekreáciu sveta a človeka. Človek v renesancii sa opäť stáva Hlavná téma umenie a ľudské telo sa považuje za najdokonalejšiu formu v prírode.

Téma renesancie a najmä renesancie v Benátkach je aktuálna, pretože umenie renesancie sa vyvinulo na základe syntézy všetkého najlepšieho, čo bolo vytvorené v stredovekom umení predchádzajúcich storočí a umení antického sveta. . Umenie renesancie bolo zlomovým bodom v dejinách európskeho umenia, postavilo človeka na prvé miesto s jeho radosťami a strasťami, mysľou a vôľou. Vyvinula nový výtvarný a architektonický jazyk, ktorý si zachováva svoj význam dodnes. Preto je štúdium renesancie dôležitým článkom pre pochopenie celého ďalšieho vývoja umeleckej kultúry Európy.

Vlastnosti benátskej renesancie

Množstvom talentovaných remeselníkov a rozsahom umeleckej tvorivosti Taliansko malo náskok v 15. storočí. všetky ostatné európske krajiny. Umenie Benátok predstavuje zvláštny variant vývoja umeleckej kultúry renesancie vo vzťahu ku všetkým ostatným centrám renesančného umenia v Taliansku.

Od 13. stor Benátky boli koloniálnou mocnosťou, ktorá vlastnila územia na pobreží Talianska, Grécka a ostrovov v Egejskom mori. Obchodovala s Byzanciou, Sýriou, Egyptom, Indiou. Vďaka intenzívnemu obchodu do nej prúdilo obrovské bohatstvo. Benátky boli obchodnou a oligarchickou republikou. Po mnoho storočí Benátky žili ako rozprávkovo bohaté mesto a jeho obyvateľov neprekvapilo množstvo zlata, striebra, drahokamy, látky a iné poklady, ale záhradu pri paláci vnímali ako konečnú hranicu bohatstva, keďže zelene v meste bolo veľmi málo. Ľudia ho museli opustiť v prospech zväčšenia obytnej plochy, rozšírenia mesta, ktoré už bolo odvšadiaľ žmýkané vodou. To je pravdepodobne dôvod, prečo sa Benátčania stali veľmi náchylnými na krásu a všetci umelecký štýl dosiahli dosť vysoký stupeň v ich dekoratívnych možnostiach. Pád Konštantínopolu pod náporom Turkov značne otriasol obchodným postavením Benátok a napriek tomu im obrovské peňažné bohatstvo nahromadené benátskymi obchodníkmi umožnilo zachovať si nezávislosť a renesančný spôsob života počas významnej časti 16. storočia.

Chronologicky sa umenie renesancie formovalo v Benátkach o niečo neskôr ako vo väčšine ostatných veľkých centier Talianska tejto éry, ale trvalo aj dlhšie ako v iných centrách Talianska. Formoval sa najmä neskôr ako vo Florencii a celkovo v Toskánsku. Oživenie v Benátkach, ako bolo povedané, malo svoje vlastné charakteristiky, málo sa zaujímala o vedecký výskum a vykopávky starovekých starožitností. Benátska renesancia mala iný pôvod. Formovanie princípov umeleckej kultúry renesancie vo výtvarnom umení Benátok sa začalo až v 15. storočí. V žiadnom prípade to nebolo určené ekonomickou zaostalosťou Benátok, práve naopak, Benátky boli spolu s Florenciou, Pisou, Janovom, Milánom jedným z ekonomicky najrozvinutejších centier vtedajšieho Talianska. Je to práve skorá premena Benátok na veľkú obchodnú veľmoc, ktorá je zodpovedná za toto oneskorenie, pretože veľký obchod a zodpovedajúca väčšia komunikácia s východnými krajinami ovplyvnili jeho kultúru. Kultúra Benátok bola úzko spätá s veľkolepou vznešenosťou a slávnostným luxusom cisárskej byzantskej kultúry a čiastočne aj s rafinovanou dekoratívnou kultúrou arabského sveta. Už v 14. storočí bola umelecká kultúra Benátok akýmsi prelínaním veľkolepých a sviatočných foriem monumentálneho byzantského umenia, oživeného vplyvom pestrej ornamentiky východu a svojsky elegantným prehodnotením dekoratívnych prvkov zrelého umenia. Gotické umenie. Samozrejme, že sa to prejaví aj v benátskej umeleckej kultúre renesancie. Pre benátskych umelcov sa do popredia dostávajú problémy farby, vecnosť obrazu sa dosahuje gradáciami farieb.

Benátska renesancia bola bohatá na veľkých maliarov a sochárov. Najväčšími benátskymi majstrami vrcholnej a neskorej renesancie sú Giorgione (1477-1510), Tizian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) „Kulturológia p. 193.

Významní predstavitelia benátskej renesancie

George Barbarelli da Castelfranco, prezývaný Giorgione (1477-1510). Typický umelec vrcholnej renesancie. Giorgione sa stal prvým najviac slávny umelec Vrcholná renesancia v Benátkach. V jeho tvorbe napokon víťazí svetský princíp, ktorý sa prejavuje v dominancii zápletiek o mytologických a literárne námety. Krajina, príroda a krásne ľudské telo sa preňho stali námetom umenia.

Giorgione hral rovnakú úlohu pre benátske maliarstvo, ktoré hral Leonardo da Vinci pre maľbu stredného Talianska. Leonardo je Giorgionemu blízky zmyslom pre harmóniu, dokonalosť proporcií, vynikajúci lineárny rytmus, mäkká svetelná maľba, spiritualita a psychologická expresivita jeho obrazov a zároveň Giorgioneho racionalizmus, ktorý mal na neho nepochybne priamy vplyv, keď prechádzal z Milána v roku 1500. v Benátkach. Ilyina s. 138 No predsa v porovnaní s jasnou racionalitou Leonardovho umenia je Giorgioneho maľba presiaknutá hlbokým lyrizmom a kontempláciou. Giorgione je emotívnejší ako veľký milánsky majster, nezaujíma ho ani tak lineárna, ako skôr letecká perspektíva. Farba hrá v jeho kompozíciách obrovskú úlohu. Zvukové farby, položené v priehľadných vrstvách, zjemňujú obrysy. Umelec šikovne využíva vlastnosti olejomaľby. Rôznorodosť odtieňov a prechodných tónov mu pomáha dosiahnuť jednotu objemu, svetla, farby a priestoru. Krajina, ktorá v jeho tvorbe zaujíma popredné miesto, prispieva k odhaleniu poézie a harmónie jeho dokonalých obrazov.

Medzi jeho ranými dielami púta pozornosť Judith (okolo roku 1502). Hrdinka, prevzatá zo starozákonnej apokryfnej literatúry, z Knihy Judith, je zobrazená ako mladá krásna žena na pozadí tichej prírody. Umelec zobrazil Juditu v okamihu jej triumfu v celej sile jej krásy a zdržanlivej dôstojnosti. Jemná čiernobiela modelácia tváre a rúk trochu pripomína Leonardovu „sfumato“. Ilyina s. 139 Krásna žena na pozadí nádhernej prírody však do tejto zdanlivo harmonickej kompozície vnáša zvláštny rušivý tón meč v hrdinkinej ruke a odťatá hlava ňou pošliapaného nepriateľa. Z ďalších diel Giorgioneho treba spomenúť „Búrka“ (1506) a „Krajský koncert“ (1508-1510), kde môžete vidieť aj krásnu prírodu, a samozrejme obraz „Spiaca Venuša“ (okolo 1508-1510) . Žiaľ, Giorgione nestihol dokončiť prácu na "Spiace Venuši" a podľa súčasníkov krajinné pozadie na obrázku namaľoval Titian.

Tizian Vecellio (1477? - 1576) - najväčší umelec benátskej renesancie. Hoci dátum jeho narodenia nie je s určitosťou stanovený, s najväčšou pravdepodobnosťou bol podľa vedcov mladším súčasníkom Giorgioneho a jeho žiaka, ktorý prevyšoval učiteľa. Na dlhé roky určoval vývoj benátskej maliarskej školy. Tizianova vernosť humanistickým princípom, viera v myseľ a schopnosti človeka, silný kolorizmus dodávajú jeho dielam veľkú príťažlivosť. V jeho tvorbe sa konečne odhaľuje originalita realizmu benátskej maliarskej školy. Na rozdiel od Giorgione, ktorý zomrel skoro, Titian žil dlhý šťastný život plný inšpirovanej tvorivej práce. Tizian si zachoval poetické vnímanie ženského nahého tela, vyňatého z dielne Giorgione, často doslova reprodukovaného na plátne takmer rozpoznateľnej siluety „Spiacej Venuše“, ako vo „Venuša z Urbina“ (okolo 1538), ale nie v lone prírody, ale v interiéri súčasného maliara doma.

Počas svojho života sa Titian venoval portrétovaniu, pričom v tejto oblasti pôsobil ako inovátor. Jeho štetec patrí do rozsiahlej galérie portrétnych obrazov kráľov, pápežov, šľachticov. Prehlbuje vlastnosti ním zobrazovaných osobností, všíma si originalitu držania tela, pohybov, mimiky, gest, spôsobov nosenia obleku. Jeho portréty sa niekedy rozvinú do malieb, ktoré odhaľujú psychologické konflikty a vzťahy medzi ľuďmi. V ranom portréte „Mladý muž s rukavicou“ (1515-1520) obraz mladého muža nadobúda individuálne špecifické črty a zároveň vyjadruje typický obraz renesančného človeka, svojou odhodlanosťou, energiou a pocit nezávislosti.

Ak v raných portrétoch, ako bolo zvykom, oslavoval krásu, silu, dôstojnosť, integritu povahy svojich modelov, neskoršie diela sa vyznačujú zložitosťou a nekonzistentnosťou obrazov. Na obrazoch vytvorených Tizianom v r posledné roky kreativita, ozajstná tragédia, v diele Tiziana sa rodí téma konfliktu človeka s vonkajším svetom. Ku koncu Tizianovho života prechádza jeho tvorba výraznými zmenami. Stále veľa píše o starovekých témach, no čoraz častejšie sa obracia ku kresťanským témam. V jeho neskorších dielach dominujú témy mučeníctva a utrpenia, nezmieriteľného nesúladu so životom a stoickej odvahy. Obraz človeka v nich má stále mocnú silu, ale stráca črty vnútornej harmonickej rovnováhy. Kompozícia je zjednodušená, založená na kombinácii jednej alebo viacerých postáv s architektonickým alebo krajinným pozadím, ponorených do súmraku. Zmení sa aj technika písania, odmieta jasné, veselé farby, mení sa na zakalené, oceľové, olivové zložité odtiene, všetko podriaďuje spoločnému zlatému tónu.

Tizian vo svojich neskorších, aj to najtragickejšie znejúcich dielach nestratil vieru v humanistický ideál. Človek preňho až do konca zostal najvyššou hodnotou, čo možno vidieť na „Autoportréte“ (okolo roku 1560) umelca, ktorý si celý život niesol svetlé ideály humanizmu.

Koncom 16. stor v Benátkach sú už zjavné črty blížiacej sa novej éry v umení. Vidno to na tvorbe dvoch významných umelcov, Paola Veroneseho a Jacopa Tintoretta.

Paolo Cagliari, prezývaný Veronese (nar. vo Verone, 1528-1588) bol posledným spevákom sviatočných Benátok 16. storočia. Začínal s realizáciou malieb pre veronské paláce a obrazov pre veronské kostoly, no sláva mu prišla, keď v roku 1553 začal pracovať na nástenných maľbách pre Benátsky dóžov palác. Od tej chvíle a navždy je jeho život spojený s Benátkami. Maľuje, no častejšie píše veľké obrazy olej na plátne pre benátskych patricijov, oltárne obrazy pre benátske kostoly na vlastnú objednávku alebo na oficiálnu objednávku Benátskej republiky. Jediné, čo namaľoval, boli obrovské dekoratívne obrazy sviatočných Benátok, kde je zobrazený elegantne oblečený benátsky dav na pozadí benátskej architektonickej krajiny. Vidno to aj na maľbách s evanjelickou tematikou, ako napríklad „Sviatok u Šimona Farizeja“ (1570) alebo „Sviatok v dome Levi“ (1573).

Jacopo Robusti, v umení známy ako Tintoretto (1518-1594) („tintoretto“ – farbiare: otec umelca bol farbiarom hodvábu), mal na rozdiel od Veroneseho tragický postoj, ktorý sa prejavil aj v jeho tvorbe. Žiak Tiziana vysoko ocenil koloristickú zručnosť svojho učiteľa, no snažil sa ju spojiť s rozvojom Michelangelovej kresby. Tintoretto sa zdržal v Tizianovej dielni veľmi krátko, podľa súčasníkov však na dverách jeho dielne viselo motto: „Michelangelova kresba, Tizianova farebnosť“. Ile s. 146 Väčšina Tintorettových diel je napísaná najmä na zápletkách mystických zázrakov, vo svojich dielach často zobrazoval masové výjavy s dramaticky intenzívnou akciou, hlboký priestor, postavy v zložitých uhloch. Jeho kompozície sa vyznačujú mimoriadnou dynamikou, v neskoršom období aj výraznými kontrastmi svetla a tieňa. V prvom obraze, ktorý mu priniesol slávu, Zázrak sv. Marka (1548), predstavuje postavu svätca v komplexnej perspektíve a ľudí v stave takého prudkého pohybu, aký by v klasickom umení Vrcholná renesancia. Tintoretto bol tiež autorom veľkých dekoratívnych diel, obrovského cyklu obrazov zaberajúcich dve poschodia priestorov Scuolo di San Rocco, na ktorých pracoval v rokoch 1565 až 1587. V poslednom období svojej tvorby Tintoretto pracuje pre Dóžov palác (kompozícia „Raj“, po 1588), kde predtým, pred ním, stihol pôsobiť známy Paolo Veronese.

Keď už hovoríme o benátskej renesancii, nemožno si nespomenúť najväčšieho architekta, ktorý sa narodil a pôsobil vo Vicenze pri Benátkach – Andrea Palladio (1508-1580), na príklade svojich jednoduchých a elegantných stavieb demonštroval, ako úspechy staroveku a tzv. Vrcholnú renesanciu možno kreatívne spracovať a využiť. Podarilo sa mu sprístupniť a univerzálne urobiť klasický jazyk architektúry.

Dve najdôležitejšie oblasti jeho činnosti boli výstavba mestských domov (palazzo) a vidieckych sídiel (vily). V roku 1545 vyhral Palladio súťaž o právo na prestavbu baziliky vo Vicenze. Schopnosť zdôrazniť harmóniu budovy, šikovne ju umiestniť na pozadí malebnej benátskej krajiny, bola pre neho užitočná v jeho budúcej práci. Vidno to na príklade víl, ktoré postavil Malcontenta (1558), Barbaro-Volpi v Maser (1560-1570), Cornaro (1566). Vila "Rotonda" (alebo Capra) vo Vicenze (1551-1567) je právom považovaná za najdokonalejšiu stavbu architekta. Je to štvorcová budova s ​​iónskymi šesťstĺpovými portikami na každej fasáde. Všetky štyri portiká vedú do okrúhlej centrálnej haly pokrytej nízkou kupolou pod škridlovou strechou. Pri navrhovaní fasád víl a palácov Palladio zvyčajne používal veľkú objednávku, ako je možné vidieť na príklade Palazzo Chiericati vo Vicenze (1550). Obrovské stĺpy sa týčia na obyčajných stylobatoch, ako v Palazzo Valmarana (začatom v roku 1566) a v nedokončenej Loggia del Capitanio (1571), alebo veľmi vysoké, úplne pohlcujúce prvé poschodie, ako v Palazzo Thiene (1556). Na konci jeho kreatívnym spôsobom Palladio sa obrátil na cirkevnú architektúru. Vlastní kostol San Pietro in Castello (1558), ako aj San Giorgio Maggiore (1565-1580) a Il Redentore (1577-1592) v Benátkach.

Palladio si získal veľkú slávu nielen ako architekt, ale aj ako autor traktátu „Štyri knihy o architektúre“, ktorý bol preložený do mnohých jazykov. Jeho dielo malo obrovský vplyv na vývoj klasicistického smeru v európskej architektúre 17.-18. storočia, ako aj na architektov Ruska v 18. storočí. Stúpenci majstra vytvorili celý trend v európskej architektúre, nazývaný "palladianizmus".

Záver

Renesancia bola poznačená v živote ľudstva kolosálnym vzostupom umenia a vedy. Renesancia, ktorá vznikla na základe humanizmu, ktorý hlásal človeka ako najvyššiu hodnotu života, mala svoj hlavný odraz v umení. Umenie renesancie položilo základy európskej kultúry New Age, radikálne zmenilo všetky hlavné druhy umenia. V architektúre sa ustanovili kreatívne prepracované princípy starovekého poriadku a vytvorili sa nové typy verejných budov. Maľba bola obohatená o lineárnu a vzdušnú perspektívu, znalosť anatómie a proporcií ľudského tela. Do tradičných náboženských tém umeleckých diel prenikal pozemský obsah. Zvýšený záujem o antickú mytológiu, históriu, každodenné výjavy, krajiny, portréty. Spolu s monumentálnymi nástennými maľbami, ktoré zdobia architektonické štruktúry, sa objavil obraz, vznikla olejomaľba. Na prvom mieste v umení stála tvorivá individualita umelca, spravidla univerzálne nadaného človeka. A všetky tieto trendy sú veľmi jasne a jasne viditeľné v umení benátskej renesancie. Zároveň sa Benátky vo svojom tvorivom živote výrazne líšili od zvyšku Talianska.

Ak v strednom Taliansku počas renesancie malo obrovský vplyv umenie starovekého Grécka a Ríma, v Benátkach sa k tomu primiešal vplyv byzantského umenia a umenia arabského sveta. Boli to benátski umelci, ktorí vniesli do svojich diel zvučné jasné farby, boli neprekonateľní koloristi, z ktorých najznámejší je Tizian. Veľkú pozornosť venovali prírode obklopujúcej človeka, krajine. Inovátorom v tejto oblasti bol Giorgione s jeho slávny obraz"Búrka". Zobrazuje človeka ako súčasť prírody, pričom veľkú pozornosť venuje krajine. Obrovský prínos do architektúry urobil Andrea Palladio, ktorý urobil klasický jazyk architektúry verejným a univerzálnym. Jeho dielo malo ďalekosiahle dôsledky pod názvom „palladianizmus“, ktorý sa prejavil v európskej architektúre 17. – 18. storočia.

Následne sa úpadok Benátskej republiky odzrkadlil v tvorbe jej umelcov, ich obrazy sa stali menej vznešenými a hrdinskými, viac pozemskými a tragickými, čo je jasne vidieť na tvorbe veľkého Tiziana. Napriek tomu Benátky zostali verné tradíciám renesancie dlhšie ako iné.

Bibliografia

1. Bragin L.M.,Varyash O.A.,Volodarsky AT.M. Kultúrne dejiny krajín západná Európa počas renesancie. - M.: Vyššia škola, 1999. - 479 s.

2. Gukovský M.ALE. talianska renesancia. - L.: Leningrad University Press, 1990. - 624 s.

3. Ilyin T.AT. História umenia. západoeurópske umenie. - M.: Vyššia škola, 2000. - 368 s.

4. Kulturológia: Návod/ Pod súčet. redakcia ALE.ALE.Radugina. - M.: Centrum, 2001. - 304 s.

Hostené na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

    Objavovanie osobnosti, uvedomenie si jej dôstojnosti a hodnoty jej schopností v srdci kultúry talianskej renesancie. Hlavné dôvody vzniku renesančnej kultúry ako klasického zamerania renesancie. Časová os talianskej renesancie.

    semestrálna práca, pridaná 10.09.2014

    všeobecné charakteristiky Renesancia a jej chronologický rámec. Oboznámenie sa s hlavnými črtami obrodnej kultúry. Štúdium základov takých umeleckých štýlov ako manierizmus, baroko, rokoko. Vývoj architektúry západoeurópskej renesancie.

    test, pridané 17.05.2014

    Približný chronologický rámec severnej renesancie - XV-XV storočia. Tragédia renesančného humanizmu v dielach W. Shakespeara, F. Rabelaisa, M. De Cervantesa. Reformačné hnutie a jeho vplyv na rozvoj kultúry. Vlastnosti etiky protestantizmu.

    abstrakt, pridaný 16.04.2015

    Chronologický rámec renesancie, jej charakteristické črty. Sekulárny charakter kultúry a jej záujem o človeka a jeho aktivity. Etapy vývoja renesancie, črty jej prejavu v Rusku. Oživenie maľby, vedy a svetonázoru.

    prezentácia, pridané 24.10.2015

    Všeobecná charakteristika renesancie, jej charakteristické črty. Hlavné obdobia a človek renesancie. Vývoj systému vedomostí, filozofia renesancie. Charakteristika vrcholných diel umeleckej kultúry obdobia najvyššieho rozkvetu renesančného umenia.

    tvorivá práca, pridané 17.05.2010

    Vývoj svetovej kultúry. Renesancia ako sociokultúrna revolúcia v Európe v 13.-16. Humanizmus a racionalizmus v kultúre renesancie. Periodizácia a národný charakter renesancie. Kultúra, umenie, najväčší majstri renesancie.

    test, pridané 08.07.2010

    Ľudia renesancie sa zriekli predchádzajúcej éry a predstavili sa ako jasný záblesk svetla uprostred večnej temnoty. Renesančná literatúra, jej predstavitelia a diela. Benátska maliarska škola. Zakladatelia ranorenesančného maliarstva.

    abstrakt, pridaný 22.01.2010

    Základný koncept pojmu „severná renesancia“ a podstatné rozdiely od talianskej renesancie. Najvýznamnejší predstavitelia a príklady umenia severnej renesancie. Dunajská škola a jej hlavné smery. Popis holandskej maľby.

    ročníková práca, pridaná 23.11.2008

    Sociálno-ekonomické pozadie, duchovný pôvod a charakteristické črty kultúry renesancie. Vývoj talianskej kultúry v obdobiach protorenesancie, ranej, vrcholnej a neskorej renesancie. Rysy obdobia renesancie v slovanských štátoch.

    abstrakt, pridaný 05.09.2011

    Problém renesancie v moderných kultúrnych štúdiách. Hlavné znaky renesancie. Povaha kultúry renesancie. Humanizmus renesancie. Voľnomyslenie a sekulárny individualizmus. Veda renesancie. Doktrína spoločnosti a štátu.