Štátna pustovňa spolu s mestskými múzeami v Pavii usporadúva najväčšiu retrospektívu talianskych malieb devätnásteho storočia vrátane viac ako sedemdesiatich diel
Štátne múzeum Ermitáž, 19. novembra 2011 - 22. januára 2012
Armorná sieň Zimného paláca
V rámci Roka Talianska v Rusku a Ruska v Taliansku sa v Armorovej sieni Zimného paláca konala výstava „Talianska maľba 19. storočia. Od neoklasicizmu k symbolizmu “, ktoré zorganizovalo Štátne múzeum Ermitáž v spolupráci s Mestskými múzeami v Pavii. Expozícia je najväčšou retrospektívou talianskeho maliarstva minulého storočia a obsahuje viac ako sedemdesiat diel, z ktorých polovica pochádza zo zbierky Galérie umenia 19. storočia Mestských múzeí v Pavii. Okrem toho sú na výstave diela z Galérií súčasného umenia vo Florencii, Miláne, Turíne a Janove. Význam výstavy je ťažké preceňovať, pretože sledované obdobie je ruskému divákovi prakticky neznáme (v zbierke Hermitage je niečo vyše šesťdesiat obrazov od talianskych umelcov Ottocento).
Na príklade najlepších príkladov maľby 19. storočia výstava demonštruje celú škálu štýlov a trendov, v ktorých pôsobili talianski umelci: klasicizmus, romantizmus, historizmus, macchiaioli, symbolizmus.
Hlavné črty talianskeho klasicizmu boli stanovené v diele Antonia Canova. Longobardská umelkyňa Andrea Appiani sa obrátila k typu vznešene-idylických obrazov na mytologické témy, príkladom ktorých je obraz „Juno obliekaný milosťami“. Rovnaký starožitný kánon vznešenej harmónie je na plátnach „Paríž“ a „Hebe“ od Gaspare Landiho. Hrdinskú vetvu neoklasicizmu predstavuje v tom čase populárny obraz „Smrť Caesara“ od Vincenza Camucciniho.
Odvolanie sa k epizódam a hrdinom národných dejín, ktoré sú už väčšinou opísané v literatúre, je charakteristické pre väčšinu malieb z 19. storočia, počnúc romantizmom. Hlavným umelcom tohto smeru je Francesco Hayez. Na obraze „Zmierenie Otta II. S jeho matkou Adelaidou Burgundskou“ reprodukoval významnú, ale málo známu udalosť talianskych stredovekých dejín. Vo filme „Venuša sa hrá s holubicami“ stelesňoval črty slávnej baleríny Carlotty Chabertovej, vo filme „Tajné vypovedanie“ predvádzal benátskeho, krásneho a krutého.
Romantickí umelci ochotne stvárňovali vynikajúcich ľudí, vzpurných hrdinov vo chvíľach slávy alebo pádu. Príklady takýchto diel: „Galileo pred inkvizičným súdom“ od Cristiana Bantiho, „Krištof Kolumbus pri návrate z Ameriky (Krištof Kolumbus v reťaziach)“ od Lorenza Delleaniho, „Lord Byron na gréckych brehoch“ od Giacoma Trecourta.
Romantici oživujú záujem o „mladšie“ žánre maľby - zobrazujú interiéry budov a výhľady na mesto (olovo). Na obraze „Kostol Santa Maria della Salute v Benátkach“ experimentuje Ippolito Caffi s vizuálnym vnímaním a svetelnými efektmi.
V hľadaní romantikov pokračovali v 60. rokoch 19. storočia toskánski macchiaioli: Giovanni Fattori, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Giuseppe Abbati, Odorado Borrani, Vincenzo Cabianca. Umelci navrhli štylistický spôsob, ktorý nahradil tradičný šerosvit kontrastnou kombináciou škvŕn („macchia“). V novej technike macchiaioli predstavili žánrové scény každodenného života: „The Singing of Stornello“ a „The Betrothed, or Bride and Groom“ od Silvestra Legiho, „Date in the Forest“ od Telemaca Signoriniho. Krajina na obrazoch „Rotunda v kúpeľoch Palmieri“ od Giovanniho Fattoriho a „Pohľad na Castiglioncello“ od Giuseppe Abbatiho je zaujímavá, pretože pri jeho tvorbe pracovali umelci pod holým nebom.
Tendencie symbolizmu sú zreteľne vyjadrené v triptychu Giorgia Kinerka Záhada človeka: umelec sa vyhýba jasnej charakterizácii postáv, najradšej fascinuje diváka ezoterickými symbolmi a všeobecnou magnetickou atmosférou.
V posledných desaťročiach 19. storočia európski umelci experimentujú s novými výrazovými prostriedkami. V Taliansku Angelo Morbelli vyvíja techniku \u200b\u200brozdeleného ťahu štetcom (divizionizmus), ktorej príkladom je maľba na sociálnu tému „Viac ako 80 centesimo!“ Divizionistom bol aj Giuseppe Pelizza da Volpedo, ktorý na obraze „Round Dance“ symbolicky stelesnil ideály vysokého humanizmu.
Výstava „Talianska maľba 19. storočia. Od neoklasicizmu k symbolizmu “je reakciou na veľkú výstavu, ktorá bola otvorená v marci 2011 v Castello Visconteo„ Leonardeschi od Foppa po Giampetrino: Obrazy z múzeí Hermitage a Pavia City “a na ktorej sa predstavilo dvadsaťdva obrazov zo zbierky Hermitage.
Kurátorkou výstavy zo strany Štátnej pustovne je Natalya Borisovna Demina, vedecká pracovníčka na Katedre západoeurópskych výtvarných umení zo strany Mestských múzeí v Pavii - Suzanne Zatti, riaditeľka Mestských múzeí v Pavii.
K otvoreniu výstavy bol vydaný vedecký katalóg v ruštine a taliančine (vydavateľstvo Skira, Miláno - Ženeva), v ktorom prispeli články Fernanda Mazzocchiho, profesora milánskej univerzity, Francescy Porreco, kurátorky múzeí v Pavii a Suzanne Zatti.
Pozor! Všetky materiály na stránke a databáza výsledkov aukcie stránky, vrátane ilustrovaných základných informácií o dielach predaných na aukciách, sú určené na použitie výhradne v súlade s čl. 1274 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie. Použitie na komerčné účely alebo v rozpore s pravidlami ustanovenými v Občianskom zákonníku Ruskej federácie nie je povolené. stránka nezodpovedá za obsah materiálov poskytnutých tretími stranami. V prípade porušenia práv tretích strán si správa stránky vyhradzuje právo na ich odstránenie zo stránky a z databázy na základe žiadosti oprávneného orgánu.
- 31.01.2020 Počiatočná cena každej dávky tejto aukcie nezávisí od jej odhadu a je presne 100 dolárov
- 30.01.2020 Marron zhromažďuje svoju zbierku už viac ako 20 rokov. Pozostáva z 850 umeleckých diel, predbežne odhadovaných na 450 miliónov dolárov
- 30.01.2020 Status sochy z múzea Getty v decembri 2019 sa zmenil na „dielo neznámeho majstra“
- 29.01.2020 Kurz musel byť zrušený po sťažnostiach, že bol príliš zameraný na európske „dejiny bieleho umenia“ a štúdium umelcov
- 29.01.2020 Organizátori najkompletnejšej retrospektívy diela Salvadora Dalího ponúkajú verejnosti dvesto umelcových diel a bohatý vzdelávací program
- 31.01.2020 Celkový príjem dosiahol takmer 2,5 milióna rubľov. Nákupcovia - od Moskvy po Magadan
- 24.01.2020 Viac ako 50% katalógových častí prešlo pod kladivo, kupujúci - od Permu po Minsk
- 23.01.2020 Katalóg obsahuje tridsať častí: jedenásť obrazov, pätnásť originálnych listov a jednu tlačenú grafiku, jedno dielo v kombinovanej podobe, jeden porcelánový tanier a jedno fotoalbum.
- 20.01.2020 Katalóg prvej aukcie v roku 2020 pre výtvarné umenie a remeslá dosiahol 547 častí - obrazy a grafiky, sklo, porcelán, keramika, striebro, smalt, šperky atď.
- 17.01.2020 Menej ako polovica všetkých častí v katalógu prešla do nových rúk. Medzi kupujúcich patrí Moskva, Odintsovo, Minsk a Perm
- 31.01.2020 V histórii predmetu rozhovoru sa môže niečo zdať naivné a iné - nájsť uplatnenie v praxi účastníkov trhu. Jedna vec je istá: v každom povolaní by vedomosti každého úspešného človeka mali vychádzať z úspechov a chýb jeho predchodcov.
- 03.12.2019 Hlavné čísla troch hlavných obchodov „ruského týždňa“ a niečo o tom, ako sa naše prognózy naplnili
- 03.12.2019 Salón sa tento rok konal na novom mieste v Gostinách Dvor a o mesiac neskôr ako obvykle
- 28.11.2019 Návšteva umelcovho štúdia je udalosť, ktorá má potenciál zmeniť život tak majiteľa štúdia, ako aj jeho hosťa. Nie úplne obchodné stretnutie, ale určite nie obyčajná priateľská návšteva. Dodržiavanie niekoľkých jednoduchých pravidiel vám umožní, aby ste sa v tejto situácii nezachytili.
- 26.11.2019 Už po štvrtýkrát zverejňujeme na návrh akademického I.E. Grabar All-Union Scientific and Research Center nepravdivý znalecký posudok, údajne vydaný odborníkmi centra. Buď opatrný!
- 17.12.2019 Výstava, ktorá sa otvára 19. decembra v hlavnej budove múzea v 25-ročnej Petrovke, je pokusom o nový pohľad na rozsiahlu múzejnú zbierku ruského umenia: kurátormi projektu bolo 20 známych osobností z rôznych profesionálnych oblastí.
- 12.12.2019 6. apríla 2020 uplynie 500 rokov od smrti jedného z najväčších umelcov renesancie. V očakávaní veľkých udalostí, ktoré sa budú konať budúci rok, otvára Berlínska umelecká galéria výstavu Madon od Raphaela Santiho
Taliansko je krajina, ktorá bola vždy známa svojimi umelcami. Veľkí majstri, ktorí kedysi žili v Taliansku, oslavovali umenie po celom svete. S istotou môžeme povedať, že nebyť talianskych umelcov, sochárov a architektov, dnešný svet vyzeral úplne inak. Za najvýznamnejšie v talianskom umení sa samozrejme považuje. Taliansko v období renesancie alebo renesancie dosiahlo nebývalý vzostup a rozkvet. Talentovaných umelcov, sochárov, vynálezcov, skutočných géniov, ktorí sa v tých časoch objavili, pozná každý školák. Ich umenie, tvorivosť, nápady, vývoj sa dnes považujú za klasiku, za jadro, na ktorom je postavené svetové umenie a kultúra.
Jeden z najslávnejších géniov talianskej renesancie je samozrejme veľký Leonardo da Vinci (1452-1519). Da Vinci bol taký nadaný, že dosiahol veľké úspechy v mnohých oblastiach činnosti vrátane vizuálneho umenia a vedy. Ďalším slávnym umelcom, ktorý je uznávaným majstrom, je Sandro Botticelli (1445-1510). Botticelliho obrazy sú skutočným darom ľudstvu. Dnes sú jeho najhustšie v najslávnejších múzeách na svete a sú skutočne na nezaplatenie. Nie menej slávny ako Leonardo da Vinci a Botticelli Raphael Santi (1483-1520), ktorý žil 38 rokov a v tomto období sa mu podarilo vytvoriť celú vrstvu ohromujúcej maľby, ktorá sa stala jedným z najjasnejších príkladov ranej renesancie. Ďalším veľkým géniom talianskej renesancie je nepochybne Michelangelo Buonarotti (1475-1564). Okrem maľby sa Michelangelo venoval sochárstvu, architektúre a poézii a v týchto formách umenia dosiahol veľké výsledky. Michelangelova socha Dávida sa považuje za neprekonané majstrovské dielo, príklad najvyššieho úspechu sochárskeho umenia.
Okrem vyššie spomenutých umelcov boli najväčšími umelcami renesančného Talianska takí majstri ako Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Tizian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi a ďalší ... Všetci boli vynikajúcimi príkladmi nádhernej benátskej školy maľby. Florentská škola talianskeho maliarstva zahŕňa umelcov ako: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Firaelandom del Sarto.
Aby sme vymenovali všetkých umelcov, ktorí pracovali počas renesancie, ako aj počas neskorej renesancie a o storočia neskôr, ktorí sa stali známymi po celom svete a preslávili maliarske umenie, vytvorili základné princípy a zákony, ktoré sú základom všetkých druhov a žánrov výtvarného umenia, možno budete musieť napísať niekoľko zväzkov, ale tento zoznam stačí na to, aby ste pochopili, že veľkí talianski umelci sú samým umením, ktoré poznáme, ktoré milujeme a ktoré si budeme vážiť navždy!
Obrazy veľkých talianskych umelcov
Andrea Mantegna - Freska v komore degli Sposi
Giorgione - Traja filozofi
Leonardo da Vinci - Mona Lisa
Renesancia (renesancia). Taliansko. XV-XVI storočia. Ranný kapitalizmus. V krajine vládnu bohatí bankári. Zaujímajú sa o umenie a vedu.
Bohatí a vplyvní sa okolo seba zhromažďujú talentovaní a múdri. Básnici, filozofi, maliari a sochári vedú každodenné rozhovory so svojimi patrónmi. Chvíľu sa zdalo, že ľuďom vládnu mudrci, ako chcel Platón.
Zaspomínali si na starých Rimanov a Grékov. Budovali tiež spoločnosť slobodných občanov, kde hlavnou hodnotou je človek (samozrejme bez započítania otrokov).
Renesancia nekopíruje iba umenie starovekých civilizácií. Toto je zmätok. Mytológia a kresťanstvo. Realizmus v prírode a oduševnenie obrazov. Telesná a duchovná krása.
Bol to len záblesk. Vrcholná renesancia má asi 30 rokov! Od 90. rokov do 15. storočia Od začiatku rozkvetu tvorivosti Leonardo. Pred vrecom Ríma.
Prehliadka ideálneho sveta rýchlo vyprchala. Ukázalo sa, že Taliansko bolo príliš krehké. Čoskoro ju zotročil ďalší diktátor.
Týchto 30 rokov však určilo hlavné črty európskeho maliarstva na 500 rokov dopredu! Až.
Realizmus obrazu. Antropocentrizmus (keď stredom sveta je človek). Lineárna perspektíva. Olejové farby. Portrét. Príroda ...
Je neuveriteľné, že za týchto 30 rokov pracovalo niekoľko vynikajúcich majstrov naraz. Inokedy sa narodia jeden za 1000 rokov.
Leonardo, Michelangelo, Raphael a Tizian sú titáni renesancie. Nemožno však nespomenúť ich dvoch predchodcov: Giotta a Masaccia. Bez ktorej by neexistovala renesancia.
1. Giotto (1267-1337)
Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Fragment maľby „Päť majstrov florentskej renesancie“. Začiatok 16. storočia. ... XIV storočie. Proto-renesancia. Jeho hlavnou postavou je Giotto. Toto je majster, ktorý sám spôsobil revolúciu v umení. 200 rokov pred vrcholnou renesanciou. Keby nebolo jeho, ťažko by prišla éra, na ktorú je ľudstvo tak hrdé.
Pred Giottom boli ikony a fresky. Boli vytvorené podľa byzantských kánonov. Tváre namiesto tvárí. Ploché postavy. Nedodržanie proporcií. Namiesto krajiny - zlaté pozadie. Ako napríklad na tejto ikone.
Guido da Siena. Klaňanie troch kráľov. 1275-1280 Altenburg, Lindenau Museum, Nemecko. A zrazu sa objavia Giottovy fresky. Majú trojrozmerné postavy. Tváre ušľachtilých ľudí. Starí i mladí. Smutné. Smutné. Prekvapený. Rôzne.
Fresky od Giotta v kostole Scrovegni v Padove (1302 - 1305). Vľavo: Oplakávanie nad Kristom. Stred: Judášov bozk (detail). Vpravo: Zvestovanie sv. Anne (Matka Mária), detail.
Giottov hlavný výtvor je cyklom jeho fresiek v kaplnke Scrovegni v Padove. Keď sa tento kostol otvoril pre farníkov, zaplavili ho davy ľudí. Nikdy nič také nevideli.
Giotto napokon urobil niečo neslýchané. Preložil biblické príbehy do jednoduchého a zrozumiteľného jazyka. A stali sa oveľa dostupnejšími pre bežných ľudí.
Giotto. Klaňanie troch kráľov. 1303 - 1305 Freska v kaplnke Scrovegni v talianskej Padove. To je to, čo bude charakteristické pre mnohých majstrov renesancie. Lakonické obrázky. Živé emócie postáv. Realizmus.
Prečítajte si viac o freskách majstra v článku.
Giotto bol obdivovaný. Jeho inovácia sa ale ďalej nerozvíjala. Móda pre medzinárodnú gotiku prišla do Talianska.
Iba o 100 rokov neskôr sa objaví dôstojný nástupca Giotta.
2. Masaccio (1401-1428)
Masaccio. Autoportrét (fragment fresky „Svätý Peter v kazateľnici“). 1425-1427 Kaplnka Brancacci v kostole Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko. Začiatok 15. storočia. Takzvaná ranná renesancia. Na scénu vstupuje ďalší inovátor.
Masaccio bol prvým umelcom, ktorý použil lineárnu perspektívu. Navrhol ho jeho priateľ, architekt Brunelleschi. Teraz sa zobrazený svet stal podobným skutočnému. Architektúra hračiek je minulosťou.
Masaccio. Svätý Peter lieči svojím tieňom. 1425-1427 Kaplnka Brancacci v kostole Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko. Prijal Giottov realizmus. Na rozdiel od svojho predchodcu však už dobre poznal anatómiu.
Namiesto hrudkových postáv Giotta sú to nádherne stavaní ľudia. Rovnako ako starí Gréci.
Masaccio. Krst neofytov. 1426-1427 Kaplnka Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine vo Florencii v Taliansku. 
Masaccio. Vylúčenie z raja. 1426-1427 Freska v kaplnke Brancacci, kostol Santa Maria del Carmine, Florencia, Taliansko. Masaccio žil krátky život. Rovnako ako jeho otec nečakane zomrel. Vo veku 27 rokov.
Mal však veľa prívržencov. Majstri ďalších generácií sa vybrali do kaplnky Brancacci, aby sa poučili z jeho fresiek.
Takže Masacciovu inováciu prevzali všetci veľkí umelci vrcholnej renesancie.
3. Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci. Autoportrét. 1512 Kráľovská knižnica v talianskom Turíne. Leonardo da Vinci je jedným z titánov renesancie. Kolosálnym spôsobom ovplyvnil vývoj maľby.
Bol to práve da Vinci, ktorý zvýšil postavenie samotného umelca. Vďaka nemu už zástupcovia tejto profesie nie sú iba remeselníci. Toto sú tvorcovia a aristokrati ducha.
Leonardo urobil prielom predovšetkým v portréte.
Veril, že nič by nemalo odvádzať pozornosť od hlavného obrazu. Pohľad by nemal putovať z jedného detailu do druhého. Takto sa objavili jeho slávne portréty. Laconické. Harmonické.
Leonardo da Vinci. Dáma s hranostajom. 1489-1490 Chertoryski Museum, Krakov. Hlavnou inováciou Leonarda je, že našiel spôsob, ako urobiť obrázky ... živé.
Pred ním vyzerali postavy na portrétoch ako figuríny. Čiary boli ostré. Všetky podrobnosti sú starostlivo sledované. Maľovaná kresba nikdy nemohla byť nažive.
Leonardo vynašiel sfumato metódu. Vytieňoval čiary. Prechod od svetla k tieňom bol veľmi jemný. Zdá sa, že jeho postavy sú pokryté sotva vnímateľným oparom. Postavy ožili.
... 1503-1519 Louvre, Paríž. Sfumato vstúpi do aktívneho slovníka všetkých veľkých umelcov budúcnosti.
Často sa verí, že Leonardo je samozrejme génius, ale nevedel, ako niečo dotiahnuť do konca. A často nedokončil maľovanie. A veľa z jeho projektov zostalo na papieri (mimochodom, v 24 zväzkoch). Vo všeobecnosti bol uvrhnutý do medicíny, potom do hudby. Dokonca som mal rád umenie slúžiť naraz.
Mysli však na seba. 19 obrazov - a je najväčším umelcom všetkých čias a národov. A niekto si nie je ani zďaleka taký veľký, že napísal 6 000 obrazov za celý život. Je zrejmé, že kto má vyššiu efektivitu.
O najslávnejšom obraze majstra si prečítajte v článku.
4. Michelangelo (1475-1564)
Daniele da Volterra. Michelangelo (detail). 1544 Metropolitné múzeum umenia, New York. Michelangelo sa považoval za sochára. Bol to však všestranný pán. Rovnako ako jeho ďalší kolegovia z obdobia renesancie. Preto jeho obrazové dedičstvo nie je o nič menej grandiózne.
Je rozpoznateľný predovšetkým podľa fyzicky vyvinutých postáv. Stvárnil dokonalého človeka, v ktorom fyzická krása znamená duchovnú krásu.
Preto sú všetky jeho postavy také svalnaté a odolné. Aj ženy a starí ľudia.
Michelangelo. Fragmenty fresky posledného súdu v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne.
Michelangelo často maľoval postavu nahú. A potom dokončil maľovanie na vrch oblečenia. Aby bolo telo čo najvýraznejšie.
Samotný strop Sixtínskej kaplnky namaľoval sám. Aj keď ide o niekoľko stoviek čísel! Nikomu nedovolil ani trieť farbu. Áno, bol nespoločenský. Mal chladný a hašterivý charakter. Ale hlavne nebol spokojný s ... sebou.
Michelangelo. Fragment fresky „Stvorenie Adama“. 1511 Sixtínska kaplnka, Vatikán. Michelangelo prežil dlhý život. Prežil zánik renesancie. Bola to pre neho osobná tragédia. Jeho neskoršie diela sú plné smútku a smútku.
Vo všeobecnosti je Michelangelova tvorivá cesta jedinečná. Jeho najskoršou prácou je glorifikácia ľudského hrdinu. Zadarmo a odvážne. V najlepších tradíciách starovekého Grécka. Ako jeho Dávid.
V posledných rokoch jeho života sú to tragické obrazy. Zámerne hrubý vytesaný kameň. Akoby pred nami boli pamätníky obetiam fašizmu 20. storočia. Pozri sa na jeho „Pietu“.
Sochy od Michelangela na Akadémii výtvarných umení vo Florencii. Vľavo: David. 1504 Vpravo: Pieta z Palestriny. 1555 g.
Ako je to možné? Jeden umelec v jednom zo svojich životov prešiel všetkými stupňami umenia od renesancie po XX. Storočie. Čo by mali robiť ďalšie generácie? Chod svojou vlastnou cestou. Uvedomujúc si, že latka bola nastavená veľmi vysoko.
5. Raphael (1483-1520)
... 1506 Galéria Uffizi, Florencia, Taliansko. Na Raphaela sa nikdy nezabudlo. Jeho genialita bola vždy uznávaná: počas života aj po smrti.
Jeho postavy sú obdarené zmyselnou, lyrickou krásou. Je to on, kto je oprávnene považovaný za najkrajšie ženské obrazy, aké boli kedy vytvorené. Vonkajšia krása odráža duchovnú krásu hrdiniek. Ich miernosť. Ich obeta.
Raphael. ... 1513 Galéria starých majstrov, Drážďany, Nemecko. Fjodor Dostojevskij povedal slávne slová „Krása zachráni svet“ Toto bol jeho obľúbený obraz.
Zmyslové predstavy však nie sú jedinou silou Rafaela. Veľmi starostlivo premyslel zloženie svojich obrazov. Bol neprekonateľným architektom v maľbe. Navyše v organizácii vesmíru vždy našiel najjednoduchšie a najharmonickejšie riešenie. Zdá sa, že to nemôže byť inak.
Raphael. Aténska škola. 1509-1511 Freska na stanách apoštolského paláca vo Vatikáne. Raphael žil iba 37 rokov. Zomrel náhle. Z prechladnutia a lekárskej chyby. Jeho odkaz je ale ťažké preceňovať. Mnoho umelcov tohto pána zbožňovalo. A jeho zmyselné obrazy znásobili tisíckami ich obrazov.
Tizian bol dokonalý kolorista. Veľa experimentoval aj s kompozíciou. Vo všeobecnosti bol odvážnym inovátorom.
Pre taký jas talentu ho všetci milovali. Volal „kráľ maliarov a maliar kráľov“.
Keď už hovoríme o Tizianovi, chcem za každú vetu dať výkričník. Bol to koniec koncov on, kto vniesol do maľby dynamiku. Pathos. Nadšenie. Jasné sfarbenie. Svietiace farby.
Tizian. Nanebovstúpenie Márie. 1515-1518 Kostol Santa Maria Gloriosi dei Frari, Benátky. Na sklonku života vyvinul neobvyklú techniku \u200b\u200bpísania. Rýchle, silné ťahy. Farbu nanášal štetcom, potom prstami. Z toho - obrázky sú ešte živšie a dýchajú. A zápletky sú ešte dynamickejšie a dramatickejšie.
Tizian. Tarquinius a Lucretia. 1571 Múzeum Fitzwilliam, Cambridge, Anglicko. Pripomína vám to niečo? Samozrejme, toto je technika. A technika umelcov 19. storočia: Barbizončania a. Tizian, rovnako ako Michelangelo, prežije v jednom zo svojich životov 500 rokov maľovania. Preto je génius.
O slávnom majstrovskom diele majstra si prečítajte v článku.
Renesanční umelci sú majstrami veľkého poznania. Bolo treba naučiť sa zanechať také dedičstvo. V oblasti histórie, astrológie, fyziky atď.
Preto nás každý ich obraz núti premýšľať. Prečo je to zobrazené? Aká je tu šifrovaná správa?
Takmer nikdy sa nemýlili. Pretože svoju budúcu prácu dôkladne premysleli. Využili sme všetku batožinu našich vedomostí.
Boli viac ako umelci. Boli to filozofi. Vysvetlili nám svet prostredníctvom maľby.
Preto nás vždy budú hlboko zaujímať.
V kontakte s
Až do 13. storočia dominovala v Taliansku byzantská tradícia, nepriateľská voči voľnému rozvoju alebo individuálnemu porozumeniu. Až v priebehu 13. storočia došlo k oživeniu skamenenej schémy obrazu v dielach niektorých veľkých umelcov, predovšetkým Florencie.
Objavuje sa nové vnímanie farebnej harmónie zamerané na realitu a hlbšie vyjadrenie pocitov. Medzi umelcami 13. - 14. storočia, ako sú Ercole de Roberti, Francesco Francia, Jacopo de Barbari, možno zaznieť.
Iatlian žijúci v 15. - 16. storočí
V tomto období bol rozšírený taký štýl maľby ako manierizmus. Vyznačuje sa odklonom od jednoty a harmónie človeka s prírodou, všetkým materiálnym a duchovným, tak sa stavia do opozície voči renesancii.
Veľkým centrom maľby sú Benátky. Tizianov príspevok do veľkej miery určoval benátske maľby 16. storočia, a to tak v umeleckých výsledkoch umelca, ako aj v jeho produktivite. Bol rovnako zdatný vo všetkých žánroch, zažiaril v náboženských, mytologických a alegorických kompozíciách, vytvoril množstvo úchvatných portrétov. Tizian nasledoval štýlové smery svojej doby a následne ich ovplyvňoval.
Veronese a Tintoretto - na rozdiel od týchto dvoch umelcov sa v diele Tintoretto odhaľuje dualita benátskeho maliarstva z polovice 16. storočia, pokojný prejav krásy pozemskej existencie na konci renesancie vo Veronese, asertívne hnutie a extrémne nadpozemstvo a v niektorých prípadoch aj vynikajúce pokušenie sekulárnej povahy. Na Veroneseho obrazoch človek nepociťuje vtedajšie problémy, píše všetko, akoby to nemohlo byť inak, akoby bol život krásny taký, aký je. Scény zobrazené na jeho obrazoch vedú k „skutočnej“ existencii, ktorá neumožňuje pochybovať.
Celkom inak je pre Tintoretta všetko, čo píše, plné intenzívnych akcií, dramaticky mobilných. Nič pre neho nie je nemenné, veci majú veľa stránok a môžu sa prejavovať rôznymi spôsobmi. Kontrast medzi hlboko náboženskými a sekulárno-pikantnými, prinajmenšom elegantnými obrazmi, o čom svedčia jeho dve výtvory „Záchrana Arsinoe“ a „Zápas archanjela Michala so satanom“, nás upozorňuje na zvláštnosť manierizmu, ktorá je vlastná nielen benátskemu tintoretu, ale aj videný nami z tradície Correggio Parmigianino.
Talianska maľba zo 17. storočia
Toto storočie je poznačené ako čas silnejúceho katolicizmu, upevňovania cirkví. Rozkvet maľby v Taliansku súvisel, rovnako ako v predchádzajúcich storočiach, s rozdelením na samostatné miestne školy, čo bolo dôsledkom politickej situácie v tejto krajine. Talianska renesancia sa chápala ako východiskový bod ďalekosiahleho pátrania. Rozlišujú sa umelci rímskych a bolonských škôl. Sú to Carlo Dolci z Florencie, Procaccini, Nuvolone a Pagani z Milána, Alessandro Turchi, Pietro Negri a Andrea Celesti z Benátok, Ruoppolo a Luca Giordano z Neapola. Rímska škola žiari celou sériou obrazov k podobenstvám Nového zákona od Domenica Fettiho, poučených z príkladov Caravaggia a Rubensa.
Andrea Sacchi, študentka Francesca Albaniho, predstavuje v rímskej maľbe výrazne klasický pohyb. Klasicizmus ako hnutie protikladné k baroku existoval vždy v Taliansku a vo Francúzsku, ale v týchto krajinách mal inú váhu. Tento smer predstavuje Carlo Maratto, odchovanec Sacchi. Jedným z hlavných predstaviteľov klasicistického trendu bol Domenichino, ktorý študoval u Denisa Calvarta a Caracciho v Bologni.
Pier Francesco Mola, pod vplyvom Guercina, bol oveľa barokovejší, silnejší v interpretácii svetla a tieňa, v prenose hnedo-teplého tónu. Ovplyvnil ho aj Caravaggio.
V 17. storočí expresívne rozvinuté formy baroka s jeho inherentným zmyslom pre „prirodzenosť“ a so zobrazením zázrakov a vízií inscenované, teatrálne, stierali hranice medzi realitou a ilúziou.
Realizmus a klasicistické trendy sú charakteristické pre túto dobu, bez ohľadu na to, či sa porovnávajú s barokom alebo či sú vnímané ako zložky tohto štýlu. Salvator Rosa z Neapola bol veľmi vplyvným maliarom krajiny. Jeho diela študovali Alessandro Magnasco, Marco Ricci, Francúz Claude-Joseph Vernet.
Talianska maľba pôsobila silným dojmom na celú Európu, ale Taliansko zasa nebolo oslobodené od opačného vplyvu majstrov severu. Príkladom nasledovania rodu Wauvermanovej maľby, ale s individuálne vyvinutým a ľahko rozpoznateľným rukopisom, je Michelangelo Cherkvocci so svojím „Lúpež po bitke“. Ako umelec sa vyvíjal v Ríme pod vplyvom Petera van Laara z Ríma, pôvodom z Haarlemu.
Ak benátska maľba 17. storočia budí dojem intermezza, medzihry medzi veľkou minulosťou 15. a 16. storočia a nadchádzajúcim rozkvetom 18. storočia, potom má janovská maľba v osobe Bernarda Strozziho špičkového umelca, ktorý vniesol do obrazu barokového maliarstva v Taliansku zásadné akcenty.
Talianska maľba z 18. storočia
Rovnako ako v predchádzajúcich storočiach, aj v 18. storočí mali jednotlivé školy talianskeho maliarstva svoju vlastnú identitu, aj keď počet skutočne významných centier klesal. Benátky a Rím boli v 18. storočí veľkým ohniskom rozvoja umenia. Bologna a Neapol mali tiež svoje vlastné vynikajúce výsledky. Vďaka majstrom renesancie boli Benátky v 17. storočí strednou školou pre umelcov z iných miest v Taliansku a z celej Európy všeobecne, ktorí tu študovali Veronese a Tintoretto, Tiziana a Giorgione. Sú to napríklad Johann Lis a Nicola Rainier, Domenico Fetti, Rubens a Bernardo Strozzi.
18. storočie sa začína takými umelcami ako Andrea Celesti, Piero Negri, Sebastiano Ricci, Giovanni Battista Piazzetta. Najcharakteristickejší výraz jeho originality podávajú maľby Giovanniho Battistu Tiepola, Antonia Canala a Francesca Guardiho. Veľkolepý dekoratívny rozsah Tiepolových diel je živo vyjadrený v jeho monumentálnych freskách.
Bologna s výhodnými spojmi do Lombardie, Benátok a Florencie je centrom Emílie, jediného mesta v tomto regióne, ktoré nominovalo vynikajúcich majstrov v 17. a 18. storočí. V roku 1119 tu bola založená najstaršia univerzita v Európe s renomovanou právnickou fakultou, duchovný život mesta významne ovplyvnil talianske maliarstvo 18. storočia.
Najatraktívnejšie sú diela Giuseppe Maria Crespiho, najmä cyklus „Sedem sviatostí cirkvi“ vykonaný v roku 1712. Bolonská maliarska škola má európskeho umelca v osobe Crespiho. Jeho život siaha do polovice 17. a pol do 18. storočia. Ako žiak Carla Chignaniho, ktorý zasa študoval u Francesca Albaniho, ovládal akademický umelecký jazyk, ktorý od čias Carraci odlišoval bolonskú maľbu. Crespi navštívil Benátky dvakrát, učil sa a inšpiroval ostatných. Najmä Pianzetta, zdá sa, na jeho diela dlho spomínala.
Bolonskú maľbu zo začiatku 18. storočia, odlišnú od Crespiho, predstavuje Gambarini. Studená farba a jasná kresba, atraktívny a anekdotický obsah jeho obrazov spôsobujú, že v porovnaní so silným realistickým obrazom Crespiho sa dá pripísať skôr akademickej škole.
V osobe Francesca Solimenu mal neapolský maliar svojho zástupcu uznávaného v celej Európe. V rímskej maľbe 18. storočia sa prejavuje klasická tendencia. Príkladom sú umelci ako Francesco Trevisani, Pompeo Girolamo Batoni a Giovanni Antonio Butti. 18. storočie bolo storočím osvietenstva. Šľachtická kultúra vo všetkých oblastiach v prvej polovici 18. storočia zažila brilantné rozkvetu neskorého baroka, ktorý sa prejavoval dvorskými slávnosťami, veľkolepými operami a kniežacími činmi.
Éra baroka sa v talianskom umení nazýva 17. storočie. Tento štýl, ktorý sa stal jednou z dominánt v európskom maliarstve, sa vyznačuje zmyselným plnokrvným vnímaním sveta, dynamikou umeleckých rozhodnutí. S osobitnou úplnosťou sa prejavila vo veľkých urbanistických, architektonických a malebných súboroch. Rozmanitosť talianskeho umenia je daná rozmanitosťou miestnych umeleckých tradícií, ale rovnako ako v období renesancie zostáva obraz človeka v centre pozornosti umelcov.
Pietro da Cortona, architekt a umelec, sa zapísal do dejín umenia ako autor slávnej série obrazov, ktoré zdobili paláce v Ríme a vo Florencii. Jeho skladba „Návrat Hagariho“ je vynikajúcim príkladom maliarskej maľby majstra, ktorý sa snažil dať barokovému štýlu takmer klasicistickú závažnosť riešenia.
Rozkvet barokového štýlu je spojený s tvorbou Neapolčana Luca Giordana, ktorý pôsobil v rôznych mestách Talianska a ovplyvnil mnohých umelcov. Dynamika pohybu a vnútorný pátos, ktorý je súčasťou jeho diel, sa naplno prejavili najmä na oltárnych obrazoch, v cykloch monumentálno-dekoratívnych pláten a nástenných malieb. Štetce tohto vynikajúceho majstra v zbierke múzea obsahujú niekoľko diel, ktoré nám umožňujú posúdiť rozsah jeho talentu. Sú to plátna na alegorické, evanjelické a mytologické témy - „Trest Marsyasa“, „Manželstvo v Káne Galilejskej“, „Utrpenie sv. Vavrinca “. Najlepšou z nich je bezpochyby skladba „Love and Vices Disarm Justice“.
Neapolská škola, ktorá sa vyznačuje jedinečnosťou rozvoja, je prezentovaná niekoľkými prácami. Politicky vládla miestokráľovstvu Neapola španielska koruna, ktorá sa podpísala na rozvoji umenia. Obraz Bernarda Cavallina „Vyhostenie Iliodora z chrámu“, v ktorom sa jedinečne lámali akademické tradície, a dramatické diela Andrea Vaccara („Mária a Marta“) a Domenica Gargiula („Prenos archy zmluvy kráľom Dávidom do Jeruzalema“) svedčia o rozmanitosti umeleckých hľadaní v rámci jednotlivé školy.
Barokový štýl dal silný impulz pre rozkvet krajiny, zátišia, žánrových obrazov v ich jedinečnej talianskej verzii.
Na prelome 17. - 18. storočia stojí umenie pred úlohou prekonať akademizmus, ktorý sa zmenil na súbor abstraktných vzorcov. V Bologni táto bašta akademickej tradície, Giuseppe Maria Crespi, šikovne využívajúca hru šerosvitu, novým spôsobom rieši náboženské predmety („Svätá rodina“) a mytologické predmety („Nymfy odzbrojujúce amorky“) a napĺňa ich živým ľudským cítením. Janovčan Alessandro Magnasco, ktorý pracoval v Miláne, Florencii a Bologni, rozvíjal na základe obrazových tradícií 17. storočia romantické tendencie. Rysy grotesky sú súčasťou jeho neobvyklých kompozícií napísaných nervóznym pohybom štetca so scénami zo života mníchov a potulných hercov („Krajina s mníchmi“, „Mníška“, „Učená straka“). A dokonca aj život potvrdzujúca mytologická téma „Bacchanalia“, ako ju interpretoval pán, je naplnená pocitom hlbokej melanchólie. Umelec vytvoril toto plátno v spolupráci s Clemente Sperou, autorom architektonických ruín.
Obdobie nového rozmachu spadá do 18. storočia, kedy na talianskej pôde vznikol rokokový štýl, ktorého rysy sfarbujú diela rôznych žánrov - portrét (Sagrestani „Portrét muža“, Luigi Crespi „Portrét dievčaťa s košíkom kvetov“), vyobrazenia scén každodenného života (imitátor Longhiho) Stretnutie prokurátora s manželkou “), maľby na úklady z dávnej histórie a mytológie (Crozato„ Nájdenie Mojžiša “, Pittoni„ Smrť Sofonisby “, Sebastiano Ricci„ Stotník pred Kristom “). Posledné svetlé obdobie v dejinách talianskeho umenia sa spája s Benátkami, ktoré v 18. storočí priniesli celú galaxiu maliarov najvyššej úrovne. Zvláštne miesto medzi nimi oprávnene zaujíma Giambattista Tiepolo, vynikajúci maliar svojej doby, uznávaný majster monumentálnej a dekoratívnej maľby, ktorý získal početné objednávky z európskych krajín. Jeho štetec patrí do oltárnej kompozície „Madona a dieťa so svätými“, ako aj do voľne prevedených skíc „Smrť Dido“ a „Dvaja svätí“.
Na úseku 18. storočia sú veľmi zaujímavé diela rímskeho maliara Paniniho (Benedikt XIV. Navštevuje fontánu di Trevi), ktorý bol v žánri krajiny s motívmi zrúcanín predchodcom Franka Huberta Roberta, v Rusku tak veľmi ceneného.
V Benátkach, ktorých očarujúca krása nenechala nikoho ľahostajným, sa vytvoril zvláštny smer krajinomaľby - obraz mesta s jeho palácmi, kanálmi, námestiami naplnenými pestrým malebným davom. Obrazy Canaletto, Bernardo Bellotto, Marieschi, patriace do žánru architektonického vedenia, fascinujú iluzórnou precíznosťou obrazu, zatiaľ čo komorné diela Francesca Guardiho, nazývané krajiny Capriccio, nereprodukujú skutočné pohľady natoľko, aby ponúkli divákovi určitý poetický obraz mesta.
Gianantonio Guardi sa na rozdiel od svojho mladšieho brata Francesca preslávil ako majster kompozícií s postavami na biblické, mytologické a historické témy. Na výstave je predstavený jeho obraz „Alexander Veľký pri tele perzského kráľa Dária“, ktorý je uznávaný ako skutočné majstrovské dielo tohto majstra. V období karnevalu a brilantného rozkvetu hudby, majstrovsky využívajúcim jazyk textúry a farieb, vytvára Guardi nezabudnuteľnú obrazovú symfóniu, preniknutú živým pohybom ľudského cítenia. Na tejto vysokej tóne sa končí obdobie najväčšieho rozkvetu talianskeho umenia, ktoré sa začalo renesanciou.
Zobraziť celý text
