V decembri 2009 bola v sálach Treťjakovskej galérie otvorená retrospektívna výstava diel Natelly Toidze. Prezentované práce podávajú ucelený obraz o maliarskej tvorivej ceste. Dedička slávnej dynastie umelcov, je zodpovedajúcou členkou Ruskej akadémie umení, bola ocenená zlatou medailou Ruskej akadémie umení.
Tvorba Natelly Toidze je v prvom rade odrazom hlbokých pocitov, porozumenia okolitému svetu, preto sú témy, zápletky a technika prevedenia také rozmanité.
Jej prvým a hlavným učiteľom bol jej otec - slávny sochár a grafik Georgy Moiseevich Toidze. Bol to on a tvorivé prostredie, v ktorom budúci umelec vyrastal od narodenia - hlina, ceruzky, modely, knihy a rozhovory o umení, početné stretnutia s priateľmi starého otca Moiseia Ivanoviča (študenta I.E. Repina, jedného zo zakladateľov Akadémie umení ZSSR) a strýko Irakli Toidze (slávny umelec plagátu) - mal na ňu veľký vplyv, formoval vnútorný svet Natelly Georgievny.
Už v jej raných dielach sa prejavil vynikajúci umelecký talent. V malom akvarelovom diele „Rybki“ (1967) sa Toidze vyhlasuje za vynikajúceho koloristu. Predmety sú písané trochu konvenčne, všetko je farebne postavené. Striebro sa leskne, perleťový povrch lúpaných rýb absorbuje odlesky zo smaragdového pohára fľaše a modrého obrusu. Farba obrázka je podobná farbe šedo-perleťovej mušle, ktorá odráža smaragdovo modré more a modro-tyrkysovú oblohu.
Stretnutie stále malej Natelly so slávnym umelcom Martirosom Saryanom a jeho rozlúčkovými slovami „vždy zostaň sám sebou“ sa potom javilo ako bežné a až s časom vyšlo najavo, že pre začínajúceho maliara je najlepšou radou jednoduchá fráza. V tejto jednoduchosti sa skrýva veľký význam - úvahy o ruskom umení, talent a osud umelca, „genetická pamäť“, ktorá je spojovacím vláknom medzi generáciami, a to, že umelec sa stáva umelcom, iba ak nie je rukojemníkom všetkých minulých skúseností, ale získava slobodu voľby.
Touto cestou sa vybrala Natella Toidze. Na Moskovskú štátnu akademickú umeleckú školu nastúpila na pamiatku roku 1905 na Fakulte divadelného a kulinárskeho umenia, pričom si zámerne odmietla zvoliť Maliarsku fakultu. Štúdium jej umožnilo premýšľať v širších kategóriách, spoznávať nové chápanie priestoru a rozsahu plátna, uvedomovať si dôležitosť dialógu medzi divákom a umelcom.
V diele Toidze („Before the Snow“, 2007) sa tak objavujú veľkoformátové diela, je nastavená mierka zodpovedajúca osobe, ktorá môže „vstúpiť“ do obrazu akoby do iného sveta. Divák prestáva byť vonkajším pozorovateľom; zdá sa, že je zahrnutý do obrazného sveta umelca. Z malieb miznú nadmerné detaily a zostáva to hlavné - príroda, ktorá je v súlade s človekom.
Natella umelecká metóda nie je v zvláštnom rozpoznateľnom štýle, ale v neustálom hľadaní jediného správneho plastického riešenia založeného na úlohe. Na jeho realizáciu majster voľne používa rôzne maliarske techniky.
„Zátišie„ Cezanne “s bielym obrusom a perspektívou,„ sa ukázalo “divákovi („ Zátišie v kuchyni “, 1974), krajiny„ Levitan “, ktoré majú mnohostranný obsah („ Sleigh “, 2000), sú narážkami na existujúce kultúrne tradície: postimpresionizmus a avantgardné, moskovské a gruzínske maliarske školy. Na základe skúseností svojich predchodcov si Toidze vytvára vlastný systém hodnôt, ktorý nezávisí od módy.
V posledných desaťročiach sa dekoratívny prvok v jej tvorbe zintenzívnil. Hrdinky diptychu „Flóra a fauna“ (1999) sa tak pred nami javia ako africké panny; exotická interpretácia obrázkov vám umožňuje zamerať sa na krásu línií, jasnosť siluet, obzvlášť efektných na pozadí kvitnúcich okrasných kríkov, maľovaných širokými krátkymi viacsmerovými ťahmi, ktoré zahŕňajú všetky tóny - od bledoružovej až po tmavú čerešňu. Ozdobné pozadie, početné detaily, silueta, veľké farebné roviny, bohatá paleta a kontrast robia obraz neobvykle efektným.
Obraz Natelly Toidze je na prvý pohľad ľahko vnímateľný, ale čím dlhšie sa pozeráte na jej plátna, tým viac sa v nich odhaľuje významov. Akýkoľvek predmet v priestore plátna nadobúda osobitný význam.
Vo svojej tvorbe umelkyňa kombinuje dekoratívnosť a prirodzené videnie, komplexné priestorové riešenia a ploché kompozície. Každé jej dielo je hlboko premysleným a vyriešeným problémom a jej práca ako celok je odrazom zložitého vnútorného sveta.
V stredu sa v Moskve otvára výstava diel slávneho moskovského maliara, zodpovedného člena Ruskej akadémie umení Natelly Toidze. Umelcove obrazy je možné vidieť do 31. októbra vo výstavných sálach Ruskej akadémie umení o 21. Prechistenkovej.
Výstava obsahuje rané diela umelca i nedávno vytvorené obrazy. Krajiny Gruzínska maľované pastóznym „temperamentným“ spôsobom, blízke maľbe „Jack of Diamonds“ (cyklus „Svaneti“, „Babuškinov dvor“, „Narikala“) a zložitej kompozície, vynikajúce zátišia koexistujú s zdržanlivejšími farbami farebného spektra uprostred Rusko („Sane“, „Moskovské nádvorie“, polyptych „Northern Mallow“, „Thaw“).
Charakteristickou črtou Toidzeovej tvorby je nepostrádateľná prítomnosť dramatického začiatku v jej maľbe, čo je evidentné aj pri vysokej dekoratívnosti, výraznej ornamentálnosti pláten („Zima v Hýloch“, „Divoké hrozno“, „Začiatok leta“), tlačovej správe k poznámkam k výstave.
Autorova tvorivá metóda je určite práca z prírody, kde vytvára krajiny, zátišia, portréty. V poslednom desaťročí Toidze uprednostňuje veľkoformátové plátna a kedykoľvek počas roka ich napriek technickým ťažkostiam pri vykonávaní týchto prác namaľuje nie v dielni, ale výlučne pod holým nebom. Na takýchto obrazoch je zreteľne vidieť autorovu osobitnú schopnosť zdôrazniť poéziu každodenného života, malebne ju zhrnúť a ukázať svet z nezvyčajného hľadiska: stonky, listy a kmene stromov sú vzaté veľké, v životnej veľkosti, niekedy sa menia na farebne zložitý vzor („Thickets“) Augusta “,„ Pred snehom “).
Podčiarknutý, až trochu prehnaný dekoratívnosť, evokujúca asociácie s európskym umením éry symbolizmu, je charakteristický pre ďalšiu vrstvu Toidzeho diel - metaforické kompozície („Flóra a fauna“, diptych „Intermission“, „Hunting“).
"Pre Natellu Toidze neexistujú žiadne obmedzenia pri výbere témy: svet je rozmanitý a umelkyňa v tejto rozmanitosti vidí estetický princíp. Rovnako ju zaujíma povaha Kaukazu a ruského severu, pohľady na moskovské nádvoria a krajina dedinských polí. Všetko, čo píše, je plné akútne individuálny pocit, ktorý obsahuje veľa: od vrodenej pamäti predkov minulých generácií až po ostrosť reality moderného sveta, “píše kritik umenia Vladimír Prochorov.
"Umenie tohto majstra by malo lúštiť snobského znalca súčasného umenia, pretože pochádza zo srdca, nie z chladného konceptu. Nezapadá do žiadneho stereotypného systému a žije podľa zákonov čistej maľby. Obrazová štruktúra týchto diel je ponorená do vibrujúceho farebného prvku." Najjemnejšie sfarbenie diel je záhadne pretkané pikantnými farbami slnečného juhu a odtieňmi neprehliadnuteľného smútku rozľahlosti stredného Ruska a už aj tak úplne nadpozemských odleskov iného krásneho sveta, ktorý diváka láka malebnou látkou Natelliných pláten, “poznamenáva Prochorov.
Natella Toidze sa narodila a vyrastala v Moskve v rodine spojenej s umením niekoľko generácií. Do tejto umeleckej dynastie patril umelcov starý otec Mose Toidze, maliar, študent I.E. Repina, jedného zo zakladateľov Akadémie umení ZSSR, a jej otec Georgy Toidze, slávny sochár a grafik.
Natella Toidze vyštudovala divadelnú a dekoratívnu umeleckú fakultu Akademickej umeleckej školy „Na pamiatku roku 1905“. V jej profesionálnom rozvoji sa tradície moskovskej školy maľby stali základnými. Umelkyňa zároveň nazýva svojho otca prvou a hlavnou učiteľkou: Georgy Toidze od detstva kladie na svoju dcéru vážne tvorivé úlohy vrátane sochárskych. Pri výbere maľby na stojane úspešne pracuje v žánroch krajiny a zátišia, píše portréty a alegorické kompozície.
Názov expozície vám možno prinesie asociácie so svetlou sochou vyrobenou z rôznych materiálov. A skutočne, keď prídete na výstavu, uvidíte farbu aj tvar, ale iba na plátne.
Maľba od Natelly Toidzeovej „Prestávka. Columbine a Harlekýn“
"Začal som robiť umenie sochárstvom, takže keď som prešiel k maľbe, intuitívne som začal tvarovať farebne. Ak sa priblížite k mojim dielam, môžete vidieť, že sú ako mozaika poskladané z mnohých miest, ťahy štetcom," hovorí autor Výstavy.
Samotný koncept „sochy farieb“ patrí výtvarnej kritičke Paole Volkovej, ktorá po návšteve jednej z Toidzeových výstav nazvala svoju maliarsku sochu.
Maľba od Natelly Toidze „Pri krbe“
Lásku k formám preniesol na Natellu jeho otec - Georgy Toidze, slávny sochár a grafik. Rodina bývala v byte, ktorý bol neoddeliteľný od dielne. Práve tam budúca umelkyňa trávila všetok voľný čas modelovaním z hliny a plastelíny. Podľa spomienok mala dokonca svoj vlastný malý stroj. Dievča bolo považované za nádejné sochárky, ale vo veku 10 - 11 rokov požiadala Natella o kúpu jej farieb: „Farba pre mňa mala vždy veľký význam. Od detstva som rád pozoroval odtiene, tiene a svetlé odlesky, a to sa stalo nevedomky. “
Maľba od Natelly Toidze „Sadenice“
Okrem toho sa Natella zaujímala o veľkoformátové plátna. A keď ešte nemala stojan, dali jej rodičia obrovské plachty, ktoré sa dali rozdeliť na niekoľko častí. Natella ich ale využila úplne - položila na podlahu a vymaľovala, predĺžila tak štetec.
Zostáva s umelcom a vášňou pre sochárstvo. V budúcich plánoch na spoločnú výstavu farieb a tvarov: „Uvažoval som o tom už dlhšie, ale sochárstva je viac technických problémov - treba na to materiál, nabudúce sa určite pokúsim túto myšlienku zrealizovať.“
Výstava „Natella Toidze. Socha farieb“ v New Manezh
Vonkajšia dielňa
Väčšina pláten Natelly Toidze je krajina a zátišia, ako aj dekoratívne a alegorické kompozície. Všetko, čo súvisí s prírodou, píše umelec pod holým nebom. Podľa nej iba práca v exteriéri sprostredkuje celú paletu pocitov a emócií z toho, čo videl.
„Hlavné je pre mňa sprostredkovať emocionálny stav prírody, ktorý so mnou môže pocítiť samotný divák,“ hovorí Toidze.
Napísanie jedného kusu zvyčajne trvá tri až štyri dni. Celý čas trávi Natella Georgievna pod holým nebom - umelec nikdy nedokončí prácu v štúdiu: „Ak zrazu v štúdiu uvidím nejakú nepresnosť, potom sa spolu s plátnom vrátim k prírode. Pretože na čerstvom vzduchu - vlastné zákony písania: svetlo, farby, atmosféra. A nepresný farebný ťah (rozmazanie) môže zničiť celý obrazový stav obrazu, rovnako ako falošná nota môže zničiť hudobnú harmóniu. ““
Maľba od Natelly Toidze
Práca vonku samozrejme nesie so sebou určité ťažkosti (najmä preto, že rozmery pláten sú obrovské - až dva metre). Hlavné súvisí s počasím, ktoré musí byť rovnaké niekoľko dní, aby sa zachoval prírodný stav.
„Raz,“ spomína Natella Georgievna, „v posledný pracovný deň teplota prudko poklesla, a keď som priniesol obraz domov, moja domácnosť si okamžite všimla:„ Krajina sa stala o päť stupňov chladnejšou. “Pretože chlad je zmena osvetlenia, vzhľad mrakov a samozrejme, iné farby. Musíte teda pracovať veľmi rýchlo - stav okolo vás sa mení každú minútu. “
Maľba od Natelly Toidze „Herzeno. Na rieke Moskva“
Maľby okolo nás Nápady na nové diela podľa umelca k nej prichádzajú rôznymi spôsobmi: niečo si všimne pri chôdzi, ale niečo vymyslí pri budovaní ďalšej kompozície. Ale hlavným cieľom autora je zakaždým postaviť si nové úlohy, objaviť niečo neobvyklé a preniesť to na diváka: „Ak píšem zimu, vždy sa ju snažím zobraziť v rôznych farbách, pretože podmienok v každom ročnom období je veľa.“ “
Medzi také maľby patrí „Pochod“, kde chcela Natella Georgievna zobraziť zimnú kompozíciu, ale kalendárna jar už bola na dvore. Potom sa rozhodla pridať k dielu dekoratívny prvok a na pozadí snehu zavesila vzorované koberčeky, ktoré sa stali základom práce.
Maľba od Natelly Toidze „Pochod“
A na nasledujúcom obrázku („Sneh sa topil“) zima konečne ustúpila - jasná obloha a jasné slnko, suchá krajina a stromy čakajúce na púčiky - to všetko vytvára hmatateľný pocit jari.
"Oriešková lieska bola tak jasne osvetlená slnkom, že sa zdalo, že žiari sama. Preto vstúpil do diela," hovorí krajinár.
Na výstave je veľa kvetinových kompozícií, napríklad „Zlaté gule“ napísané v dedine Kostroma: „Videl som, ako kvety mocne prenikajú cez škáry plotu, a zdalo sa mi zaujímavé podrobne vykresliť, čo som videl.“
Maľba od Natelly Toidze „Zlaté gule“
Vystavené sú stále životy. Napríklad obrazy „Watermelon on Black“ a „Watermelons on Red“ sú nezvyčajné v ich obrazovej úlohe, kde autor experimentuje s pozadím: „Chcel som namaľovať kúsky vodného melónu na šarlátový obrus, ale tak, aby zostali celé a nezlúčili sa s látkou.“
Fotografie od Natelly Toidze „Meloun na čiernom“ a „Meloun na červenom“
Umelec aplikuje tento druh riešenia na zdanlivo známy obraz flóry a fauny. Ak je bohyňa Flora zvyčajne zobrazovaná ako modrooké blondína s košíkom kvetov a Fauna je zdržanlivá mladá dáma obklopená zvieratami, potom ich Natella Georgievna vidí najskôr ako čierne ženy ponorené do nočného horúčavy určitého tropického sveta („Flóra a fauna / diptych“), a potom úplne severné krásy v chládku lesa („Severná flóra a fauna / diptych“).
Dielo Natelly Toidzeovej „Severná flóra a fauna / diptych“
Gruzínske motívy
„Keď bol môj otec nažive, rád mi ukazoval Gruzínsko, veľa sme cestovali a celú cestu sme plánovali vopred.“
Maľba od Natelly Toidze „Kutaisi. Železný most“
Gruzínska séria sa veľmi líši od zvyšku obrazov. Podľa autora nejde iba o zmiešanú techniku \u200b\u200b- práce sú písané v pastelových farbách a akvareloch, ale aj v iných vnemoch: „Pri každej práci píšem, čo cítim, preto sa neobvyklá farebná schéma spája práve s teplou a žiarivou atmosférou Gruzínska.“ ...
Viac ako polovica série je vo Svaneti, kde umelec pracoval asi týždeň. Toidzeová na svojich obrazoch okrem slávnych veží ukazovala tradičnú úrodu sena, západ slnka v Ushguli, ako aj pohoria, proti ktorým vidno pestrofarebné strechy vidieckych domov.
Fotografie Natella Toidze "Svaneti"
Natella Georgievna cíti Tbilisi po svojom: „Ak si pamätáte starú časť Tiflisu, potom sa mesto javí ako perleťové, ako ulita, jeho odtiene sú také jemné“.
Láska krajinára ku Gruzínsku je vyjadrená nielen v jej obrazoch, často navštevuje Tbilisi, kde je, mimochodom, domové múzeum jej starého otca, slávneho maliara a obľúbeného študenta Repinu Mose Toidzeho: „Túto výstavu by som rád priniesol do Gruzínska. Na pozvanie určite prídem. ““
Obrazy Natelly Toidze z gruzínskej série
Diela Natelly Toidze sú uložené v zbierkach významných ruských múzeí: Treťjakovskej galérie, Ruského múzea a Moskovského múzea moderného umenia. Okrem toho sa umelcove obrazy pravidelne zúčastňujú na medzinárodných prehliadkach - v Paríži, Lisabone, New Yorku a Pekingu.
Vo výstavnej sieni Múzea výtvarných umení Kaluga sa 2. septembra o 11. hodine otvorí osobná výstava slávnej moskovskej umelkyne Natelly Toidze. V posledných rokoch sa jej retrospektívne výstavy úspešne konali v Štátnej Treťjakovskej galérii, v Štátnom ruskom múzeu v Paríži, vo Vologde, v Saransku v Nižnom Novgorode.
Natella Georgievna Toidze má rozpoznateľný autorský štýl a vysokú obrazovú kultúru, ktorá je súčasťou rodiny a spája ju s umením už niekoľko generácií. Do tejto umeleckej dynastie patril umelcov starý otec Mose Toidze - maliar, študent IE Repin, otec Georgy Toidze, slávny sochár a grafik, a strýko, plagátista Irakli Toidze, autor slávneho plagátu „Matka vlast volá!“ Medzi prvými ženskými profesionálnymi maliarkami v Rusku bola umelcova babička Alexandra Sutina, ktorá absolvovala kurz pravoslávnej ikonovej maľby na cisárskej akadémii umení v Petrohrade.
N. Toidze sa narodila a vyrastala v Moskve, kde absolvovala divadelnú a dekoratívnu umeleckú fakultu Moskovskej akademickej umeleckej školy „In Memory of 1905“. V jej profesionálnom rozvoji sa tradície moskovskej školy maľby stali základnými. Toidze, ktorý si vybral maľbu na stojane, už mnoho rokov úspešne pracuje v rôznych žánroch: krajina, zátišia, portrét a píše alegorické kompozície.
Od roku 1973 sa Natella Toidze začala pravidelne zúčastňovať na výstavách v Moskve, All-Union a All-Russian. V roku 1984 nastúpila do Zväzu umelcov ZSSR. V roku 2004 bola po osobnej výstave na Ruskej akadémii umení ocenená zlatou medailou Ruskej akadémie umení. Od roku 2007 je Natella Toidze členkou Ruskej akadémie umení a od roku 2011 riadnou členkou Ruskej akadémie umení. Zúčastnila sa výstav v Štátnom múzeu v Pekingu, v Lincolnovom centre v New Yorku, v Lisabone atď. Diela Natelly Toidze sú uložené v Treťjakovskej galérii, Ruskom múzeu a ďalších múzejných a súkromných zbierkach v Rusku, ako aj v súkromných zbierkach vo Francúzsku, Švajčiarsku, Portugalsko, Nemecko, Fínsko, USA.
Expozícia výstavy Kaluga predstavuje viac ako 20 diel Natelly Toidze zo zbierky autorky, Ruskej akadémie umení a súkromných zbierok. Na výstave sú vystavené prvé aj nedávno vytvorené diela Toidzeho: krajiny maľované pastóznym spôsobom, blízke maľbe „Jack of Diamonds“, sofistikované kompozičné a farebné komiksy zátiší, krajiny stredného Ruska farebne zdržanlivé („Moskovské nádvorie“, „ Slez severný "), zdôraznené dekoratívne metaforické kompozície (diptych" Flóra a fauna ").
Vo Voronežskom múzeu sa otvorila výstava slávnej moskovskej umelkyne, členky Ruskej akadémie umení Natelly Toidzeovej „Socha farieb“. Kramskoy v piatok 6. marca. Natella Toidze je jednou z najslávnejších a najpopulárnejších ruských umelkýň súčasnosti. V posledných rokoch sa jej veľké retrospektívne výstavy úspešne konali v Treťjakovskej galérii, Štátnom ruskom múzeu a veľkých galériách v rôznych mestách sveta. Práce Natelly Toidzeovej sú v múzeách a súkromných zbierkach v Rusku, ako aj v súkromných zbierkach vo Francúzsku, Švajčiarsku, Portugalsku, Nemecku, Fínsku, USA.
Aktuálna výstava obsahuje rané diela Natelly Toidzeovej, ktoré vznikli v 70. rokoch, aj tie, ktoré vznikli nedávno. Celkovo expozícia obsahuje asi šesť desiatok pláten - väčšinou veľkoplošných. Ide o diela zo zbierky autora, Ruskej akadémie umení a súkromné \u200b\u200bzbierky. Na výstave sú zastúpené všetky žánre, v ktorých umelec pracuje - krajina, zátišie, alegorické plátna. Na vernisáži sa zhromaždilo obrovské množstvo divákov, na otvorení sa zúčastnila manželka guvernéra Tatyana Gordeeva, Voronežské kultúrne osobnosti, podnikatelia, predstavitelia mesta.
Definícia „Socha farieb“ patrí slávnej umeleckej kritičke Paole Volkovej, - povedala riaditeľka múzea Vladimír Dobromirov o názve expozície - a na prvý pohľad sa to zdá paradoxné, ale v skutočnosti, ak vnímame tvar sochy cez farbu, tak prečo nevytvoriť maľbu táto sochárska forma cez farbu?
Foto: 1 zo 17
Foto - Sophia Uspenskaya
Natella Toidze pochádza z rodiny, ktorá sa spája s umením už niekoľko generácií. Do tejto umeleckej dynastie patril umelcov starý otec Mose Toidze - maliar, študent Ilya Repina, jedného zo zakladateľov Akadémie umení ZSSR, otec Georgy Toidze, slávny sochár a grafik, a strýko, plagátista Irakli Toidze, autor slávneho plagátu „Matka vlast volá“. ... Medzi prvými ženskými profesionálnymi maliarkami v Rusku bola umelcova babička Alexandra Sutina, ktorá absolvovala kurz pravoslávnej ikonovej maľby na cisárskej akadémii umení v Petrohrade.
Toto je príbeh a skutočnosť, že má pokračovanie, je inšpirujúca skutočnosťou, že Natella Georgievna tak vysoko a krásne nesie zástavu umenia tejto úžasnej rodiny, - otvoril výstavu umelecký kritik Bronislav Tabachnikov. Expozíciu nazval „maliarskym sviatkom“.
Pri pohľade na obrazy ma ohromuje niekoľko vlastností: toto je najvyššia kultúra plátna, po druhé, je to oslava farby - na plátnach Natelly Toidze sa cíti ako živá, chcete sa do nich ponoriť - a nakoniec je to úžasná dráma.
Natella Toidze, ktorá sa prišla do Voroneže zúčastniť na otvorení výstavy, poznamenala, že túžba zachytiť „drámu prírody“ je pre ňu skutočne jednou z hlavných tvorivých úloh.
Všetky práce sa robili pod holým nebom - to je pre mňa veľmi dôležité, pretože sa snažím sprostredkovať tento dramatický prírodný stav, - povedala Natella Toidze. - Mnoho mojich diel sa volá takto: „Pred snehom“, „Po daždi“, tento prechod z jedného štátu do druhého. Preto vždy, bez ohľadu na počasie, pokiaľ nie je vonku pod -7, pracujem v prírode. Mám špeciálny obrovský stojan vyrobený na objednávku, čo sa mi s ním nie vždy hodí, ale je to pre mňa veľmi zaujímavé, pretože maľovať prírodu z dielne je nemožné.
Našli ste chybu? Vyberte ju myšou a stlačte Ctrl + Enter
